Programme de saison 2016-17 by Les Salins, scène nationale de Martigues

LES SALINS

16 17

CALENDRIER 16

SEPTEMBRE

JANVIER

LE GR A N D O RC HES T R E DU SPLE NDID

P.0 4

OCTOBRE

D I N G O D IN G U E A N N A K A R ÉN IN E LE B A RO N D E M U N C HHAÜ SE N TE N S T R IN G S A N D A GOAT SKIN MHD RA IN / A .T. D E K EER SM AE KE R RI CK L E C U B E… RA D IO MINU S

P.0 5 P.0 6 P.0 7 P.0 8 P.0 9 P. 10 P. 12 P. 13

NOVEMBRE

FI D ELI O ROC K AN D GOAL / M. KELEMEN I S LI S A S I MON E TI GAN Á S AN TAN A C OLLECTI ON S EC RÈTE # 2 LOREN ZAC C I O / CATH ERI N E MARN AS CABARET ÉLECTRI QUE H I P 1 27… / J ÉROME TH OMAS

P.31 P.32 P.33 P.34 P.35 P.37 P.38 P.4 4

FÉVRIER

S LEEP I N G WATER / S . TES H I GAWARA MAÏ A BAROUH OP US 1 4 / K ADER AT TOU

P.47 P.48 P.49

MARS RE VU E RO U G E D. R .U. M. SE U L S / WA J D I M O UAWAD LE S A IG U IL L ES … / RO B E R T LE PAGE I M H OT EP UN P OYO RO J O JÉ R ÉMY F ER R A R I C RO S S BY

P. 14 P. 15 P. 17 P. 18 P.20 P.21 P.22 P.23

ERI K TRUFFAZ QUARTET C OLLECTI ON S EC RETE # 3 UN C OQUELI C OT… BABEL … / S .LARBI C H ERK AOUI ROMÉO ET J ULI ET TE AT TAC H ED AN TI GON E / LUC I E BERELOWI TS C H

P.50 P.52 P.53 P.54 P.57 P.58 P.59

DÉCEMBRE AVRIL E N S EM B L E A D F O NTE S C O L L ECT IO N S EC R ÈTE #1 K N E E D EEP AG L A É / J. -M IC H EL R AB E U X I M A NY M A S T ER BA LT H A Z A R

P.24 P.25 P.26 P.27 P.28 P.29 P.30

LE TRAI N BLEU FES TI VAL RÉC I TAL B. MORDAL / N. ROY EZ ALL BOVARYS DE L’I MAGI N ATI ON C OLLECTI ON S EC RÈTE # 4 VOLT(S ) FAC E VERTI GES / N AS S ER DJ EMAÏ

P.60 P.61 P.61 P.61 P.62 P.63 P.64

MAI

TH ÉORI E D ES P ROD I GES LA P OS S I BLE I MP OS S I BLE MAI S ON C OLLECTI ON S EC RÈTE # 5 QUE FAI RE ? J E C LI QUE D ON C J E S UI S

P.66 P.67 P.68 P.69 P.70

MUSIQUE

VEN 30 SEPT 20H30

LE GRAND ORCHESTRE DU SPLENDID GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H3 0 TA RIF UNIQUE 25€

OUVERTURE DE SAISON

avec au chant, Xavier Thibault, Alice Morvan, Lou Volt, Michel Winogradoff - trompette, Paul Maucourt et Claude Egéa - trombone, Damien Verherve – saxophone, Philippe Duchesne, Vincent Chavagnac et Dominique Vernhes – piano, Frédéric Thibault – guitare, Antoine Hurault – basse, Dominique Westrich – batterie, Julie Saury

Une soirée d’ouverture se doit d’être une fête, une sacrée fête ! Pour danser, chanter, s’émouvoir, rire et partager. Alors, comme 2016 marque leurs 40 ans d’existence et leur grand retour sur scène, on a invité le big band le plus délirant, le plus décalé qui regroupe tous ces critères : Le Grand Orchestre du Splendid.

production Le Grand Orchestre du Splendid

Créé fin des années 1970 et composé d’excellents musiciens, le Grand Orchestre puise, depuis ses débuts, son inspiration aux sources du jazz, du swing et du reggae. Aujourd’hui, la formation de type « américaine » avec des cuivres et des percussions… est proche de celle de Count Basie ou du grand Duke. Avec une mise en scène millimétrée, un répertoire en forme d’hommage aux générations précédentes, un humour insolent et parfois « salé », ce spectacle, festif et chaleureux, émouvant et généreux, a été imaginé juste pour prendre et nous donner du plaisir. Énormément ! À L’I SSU E DU SP ECTACLE , UNE PARTIE DE L’ORCHESTRE NOUS INVITE RA À DA N SER ET À CON TI N UE R LA FÊTE DANS LA COUR DU THÉ ÂTRE.

THÉÂTRE

JEU 06 & VEN 07 OCT 20H30 SAM 08 OCT 19H00

DINGo DINGUE UN SPECTACLE CONÇU PAR CHRISTIAN MAZZUCHINI

P E T IT E S A LLE DURÉE : CRÉATION EN COURS TA R IFS D E 12 € À 8 €

Après Psychiatrie / Déconniatrie, créé aux Salins en 2004 et Tchatchades Folies, présenté en avril dernier dans le cadre du Train Bleu, Christian Mazzuchini continue son exploration poétique de la folie avec Dingo Dingue.

conception, réalisation, interprétation, Christian Mazzuchini – mise en espace, Haïm Ménahem scénographie, décor, costumes, accessoires, jeu, Marilyne Le Minoux – jeu, Clémence Donnat et Béatrice Foucard - création lumière, Jean-Pierre Chupin - musique, Guigou Chenevier - sound design, Sacha Mazzkin

On l’aura compris, Dingo Dingue, armé d’un pinceau mental de sa fabrication, est une descente en pente douce dans les entrailles de la folie. Dans un univers en fuite où le passé, le présent et le futur s’alignent sur un même plan, ce parcours, de l’enfance à l’autre versant de l’âge, est celui de tous. Dingo dingue est une tentative de retrouver, par la désarticulation du discours psychanalytique, un état poétique du langage, où les mots, eux-mêmes en état de rêve, constituent la seule réalité.

production Zou Maï Productions – coproduction Théâtre Joliette-Minoterie/Marseille - Les Salins, scène nationale de Martigues – Théâtre 3Bis F/ Aix-en-Provence – Théâtre Municipal Le Comedia/ Aubagne – Au bout du Plongeoir/Rennes.

+ V E N 0 7/1 0 , À L’ IS S U E DE L A SÉA N CE, R ENC O NT R E AV E C HER V É CA STA N ET, F ON DATEU R D U C O L L E CT IF T HÉ ÂT R E ET P SYCH A N A LYSE.

VEN 07 OCT 20H30

THÉÂTRE

AU THÉ ÂTRE D E L ' OL IVIER , ISTRES

D URÉ E : 2H1 5 TA RIFS D E 20€ À 9€

adaptation & mise en scène, Gaëtan Vassart dramaturgie, Laure Roldan - avec Golshifteh Farahani, Émeline Bayart, Xavier Boiffier, Sabrina Kouroughli, Xavier Legrand, Manon Rousselle, Igor Skreblin, Stanislas Stanic et Alexandre Steiger production compagnie La Ronde de Nuit coproduction Théâtre Montansier/Versailles. avec l’aide à la production dramatique de la Drac Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication et la participation artistique du Jeune Théâtre national - avec le soutien de l’Adami, de la Spedidam, de la Mairie de Paris, du Théâtre national de Nice, d’Équinoxe – scène nationale/ Châteauroux, de la scène nationale d’Albi, de La Ferme du Buisson – scène nationale/ Marne-laVallée, du Théâtre de Suresnes Jean Vilar

ANNA KARÉNINE LES BALS OÙ ON S'AMUSE N'EXISTENT PLUS POUR MOI

D'APRÈS LÉON TOLSTOÏ

Première adaptation française d’Anna Karénine au théâtre, avec, dans le rôle de la plus belle femme de Russie, la fameuse actrice iranienne Golshifteh Farahani. Léon Tolstoï, monument de la littérature russe, s’est inspiré d’un fait divers tragique, le suicide d'une femme abandonnée par son amant, pour écrire en 1877, l’une des plus belles histoires d’amour. Celle d’Anna Karénine, l’insoumise, qui choisira d’abandonner mari et enfant pour vivre sa passion, libre et déterminée, au mépris des conventions sociales.  L’œuvre ne saurait cependant se résumer au récit, sublime, d’une passion fatale. Tolstoï conçoit son roman comme une « expérience de laboratoire » et pose la question de l’émancipation des femmes, de la survie, pas seulement celle d’un individu ou d’une famille, mais celle de toute une société.

THÉÂTRE

VEN 14 OCT 20H30

LES AVENTURES EXTRAORDINAIRES DU BARON DE MÜNCHHAUSEN ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE HACID BOUABAYA

GR A N D E S A LLE D UR É E : 1H 2 0 TA R IFS D E 12 € À 8 €

Aidé par une troupe de comédiens ambulants, le Baron de Münchhausen a décidé de raconter et de mettre en scène quatre de ses célèbres aventures.

d’après les récits de Gottfried Bürger et Rudolph Erich Raspe - assistant à la mise en scène, Thomas Piasecki – avec Bernard Debreyne, Willy Claeyssens, Adeline Fleur Baude, Barbara Monin, Hacid Bouabaya – assistant, Pierre Boudeulle – scénographie, Hacid Bouabaya, Francis Debeyre décor et costumes, Francis Debeyre assisté de Louise Vandromme – chants, Henri Demilecamps – couturière, Annick Baillet - construction décors, Francis Obled et Théo Reuver - accessoiriste, Anne Legroux et Frédérique Bertrand - régie lumière, Pascal Lesag - régie générale et plateau, Amaury Roussel

La compagnie Joker signe ici une version truculente et fantasque du célèbre conte allemand. Des mâts se dressent, des toiles s’agitent comme par magie. Les récits hallucinants vont vite devenir réalité grâce aux trésors d’ingéniosité de la troupe et de sa charrette qui se transforme en un palais turc, royaume de la lune, la terre, la mer. Le théâtre de tréteaux affiche ses lettres de noblesse. Primé au festival de Dax, ce spectacle pour petits et grands, aussi hilarant qu’étonnant, crée un univers fantastique et drôle qui rend hommage aux fantaisistes et à l’art du mensonge.

E N FAMIL L E DÈ S 8 A NS

production Compagnie Joker - co-production Théâtre de Caudry, Scènes Mitoyennes et la Ville d’Haubourdin - spectacle créé avec l’aide de l’ADAMI / La DRAC Nord Pas de Calais / Le Conseil Régional Nord Pas de Calais / le Conseil Général du Nord / Le Conseil Général du Pas de Calais / La Ville de Caudry

VEN 14 OCT 22H00

FOLK

SOIRÉE DU BOU T D E L A NUIT

TEN STRINGS AND A GOAT SKIN

P ET IT E SAL L E D URÉ E : 1 H1 0 TARIFS DE 1 2€ À 8€

AVEC JESSE PÉRIARD, CALEB GALLANT ET ROWEN GALLANT

guitare, Jesse Périard - chant, Bodhran, Caleb Gallant - chant, violon, Rowen Gallant

Le trio canadien est de cette génération qui fait le choix de découvrir ses racines francophones alors qu’il a grandi dans un monde anglophone. Leur musique, baignée d’éléments traditionnels d’Irlande, d’Acadie ou de France, explore la richesse d’une langue et d’une histoire qu’ils partagent sur scène. Ils frisent tout juste la vingtaine et se sont forgé, en trois ans à peine, une sacrée réputation. Les critiques les plébiscitent, tant pour leurs propres compositions que pour leurs interprétations des « tounes » traditionnelles de l’Est du Canada, auxquelles ils infusent une rythmique moderne étourdissante. Repérés aux Interceltiques de Lorient en 2014, ils tournent depuis dans le monde entier. Leur énergie contagieuse et leur son unique vous feront taper du pied jusqu’au bout de la nuit !

RAP

MAR 25 OCT 20H30

MHD

AFRO TRAP

GR A N D E S A LLE D UR É E : 1H 15 TA R IF UN IQUE 2 5€

« MHD cumule 37 millions de vues YouTube. Avec un concept mélangeant les musiques africaines et sa pratique très personnelle du rap, il est en train de s’imposer comme l’une des révélations de l’année 2016. » Les inrocks À 21 ans, il crée son style musical. Le côté dansant de sa musique, sa gestuelle, lui ont permis d’exploser en quelques semaines sur internet, et les joueurs de foot font le mouv ou la moula ! Encouragé par Youssoupha, Black M ou Disiz La Peste, il a joué en première partie des concerts de Booba.

« Ma musique est conviviale, métissée, souriante, festive, puisée en partie dans les disques de ma famille, Papa Wemba, Kofi Olomidé, le coupé-décalé... J'adore danser, je suis là pour m'amuser. Je n'ai aucune raison d'être en colère. » MHD

DANSE

MER 19 OCT 20H30

RaIN CHORÉGRAPHIE ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H1 0 TA RIFS DE 1 8 € À 8€

avec Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Zoi Efstathiou, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, José Paulo dos Santos, Frank Gizycki, Robin Haghi, Luka Švajda, Thomas Vantuycom, Lav Crncevic – musique, Music for 18 Musicians, Steve Reich scénographie et lumières, Jan Versweyveld – costumes, Dries Van Noten production 2001 Rosas & De Munt - La Monnaie/ Bruxelles) - coproduction 2016 De Munt - La Monnaie/Bruxelles - Sadler’s Wells/Londres - Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

CIE ROSAS

Créée en 2001 sur Music for 18 Musicians de Steve Reich, Rain est l'une des chorégraphies les plus électrisantes d’Anne Teresa De Keersmaeker. La chef de file de la danse belge, et figure majeure de la danse contemporaine, nous en offre aujourd’hui une version revisitée avec une nouvelle distribution jeune et talentueuse... Poussés dans le dos par les vagues rythmiques irrésistibles de la musique de Steve Reich, axée sur la répétition et le décalage, les dix danseurs s'abandonnent à une irrépressible énergie collective qui les connecte les uns aux autres. Et voilà que se crée une communauté singulière où se partagent le souffle, la vitesse, et cette étrange amitié qui ne peut naître qu’au-delà de la fatigue. Point d’orgue du travail de la chorégraphe, Rain, considérée comme l'une des pièces les plus importantes et ambitieuses d'Anne Teresa De Keersmaeker, est entrée au répertoire du ballet de l'Opéra de Paris. « On est happé, quasi en apnée, tant le mouvement semble ne jamais devoir s’arrêter, sans cesse régénéré par sa propre intensité. Une danse à couper le souffle au sens propre et figuré. » Le Monde

Â© Herman Sorgeloos

CINÉ-CONCERT

VEN 28 OCT 15H00

RICK LE CUBE ET LES MYSTÈRES DU TEMPS GRAND E SAL L E DURÉE : 50 MIN TA RIFS DE 1 2€ À 8€

AVEC JESSE LUCAS, ERWAN RAGUENES, JACQUES-YVES LAFONTAINE

coproduction L’Armada Productions-Rennes, Association Electroni[k]-Rennes, StereoluxNantes, Association MAPL-Lorient, Le Quai des Rêves-Scène de Territoire de Lamballe, ADAMI, CNV – partenaires : Le Volume, Vern-sur-Seiche, L’Antipode MJC-Rennes, L’Estran-Guidel, Le Grand Pré-Langueux, La Carène-Brest - cette création est soutenue par La DRAC Bretagne, Le Conseil Regional de Bretagne, Rennes Metropole, La Ville de Rennes et a recu le prix ADAMI jeune public 2015 - L’Armada Productions est une structure conventionnée par La Region Bretagne

Un ciné-concert pour petits et grands dans la grande salle ? Sans aucun doute le duo Sati, alias Jesse Lucas et Erwan Raguenes, vous séduira avec son univers singulier inspiré des films d’aventures, mêlant musiques acoustiques, électroniques, bruitages et procédés technologiques. Le personnage principal, Rick, un drôle d’œuf cube, part explorer le monde et l’espace pour comprendre la sécheresse qui touche sa campagne. Il nous emmène dans ses aventures, face à des personnages étonnants, qui l’aident dans sa quête et le surprennent par leurs modes de vie différents du sien. Les artistes créent un road-movie touchant, porté par la poésie des images, la richesse musicale et la complicité entre les personnages du film, les artistes et la salle.

EN FA MI LLE DÈS 5 A N S

DJ SET

VEN 28 OCT 17H00

RADIO MINUS SOUND SYSTEM

AU BOUT D E LA N UIT

AVEC SYLVAIN QUÉMENT, YASSINE

P E T IT E S A LLE D UR É E : 1H 15 TA R IFS D E 12 € À 8 €

Une après-midi Bout de la nuit pour les petits, c’est parti ! Avec aux manettes Sylvain Quément et Yassine, les enfants vont faire vibrer la petite salle !

VOUS ASS IS TE Z AU SPE CTACLE RICK LE CUBE, BÉNÉFICIEZ DU TARIF E XCEPTIONNEL DE 5 € POUR PARTICIPER À RADIO MINUS !

Après avoir confectionné leurs propres masques, les enfants entrent doucement dans le rythme de la sélection musicale des DJ. En provenance de pays lointains, chantés en langue étrangère, ou délaissés par l’industrie musicale, ils découvriront les trésors cachés de Radio Minus. Les playlists se succèdent et maintiennent les enfants dans la danse. Mais le spectacle ne serait pas complet sans les images projetées, les jingles et les jeux participatifs pour faire de ce moment une véritable fête !

partenaires L'Armada Productions-Rennes, Capitaine Futur/La Gaité Lyrique-Paris, StéréoluxNantes

E N FAMIL L E DÈ S 5 A NS

CHANSON

SAM 05 NOV 19H00

REVUE RoUGE GRAND E SAL L E DURÉE : 1 H0 0 TA RIFS DE 1 8 € À 8€

CHANT NORAH KRIEF, MISE EN SCÈNE ÉRIC LACASCADE, CONCEPTION & DIRECTION MUSICALE DAVID LESCOT

piano, chœur Fred Fresson - basse, chœur Philippe Thibault - batterie, chœur Flavien Gaudon - guitare et trompette, chœur David Lescot ou Antonin Fresson - assistant à la mise en scène, Rachid Zanouda - collaboration artistique, Alain Lewkowicz - son, Olivier Gascoin assisté de Yohann Gabillard - lumière, Jean-Jacques Beaudouin – vidéo, Stéphane Pougnand costumes, Augustin Rolland - coaching vocal, Myriam Djemour

Revue Rouge chante la Révolution, la lutte et le prolétariat : c’est rock, c’est rouge, c’est noir, c’est électrique !

production Théâtre National de Bretagne / Rennes, Châteauvallon-Scène nationale coproduction Compagnie Lacascade - Eric Lacascade est artiste associé au Théâtre National de Bretagne – Rennes

On la connaît merveilleuse interprète de théâtre sur les plateaux de France ou au Festival d’Avignon, Norah Krief est également chanteuse depuis plusieurs années. C’est avec ses fidèles complices, Éric Lacascade à la mise en scène et David Lescot à la direction musicale, qu’elle revisite, avec brio, des chants révolutionnaires, connus ou pas, signés Brecht, Roda-Gil, Ferré, Pussy Riot… Lescot. À la manière d’un concert rock, Norah Krief et ses musiciens nous embarquent sur les chemins de ceux qui se sont battus pour la justice et la liberté. Elle nous chante avec passion et émotion l'histoire, les luttes et les révolutions passées.

THÉÂTRE

À PARTIR DE MI-NOVEMBRE

D.R.U.M DES RIVES,UN MONDE

VUES ET IMPRÉVUS EN APPARTEMENT

L'étang de Berre sédimente les deux événements que toute humanité partage : la révolution néolithique (la sédentarisation) et la révolution industrielle. Tout concourt ici à remettre en jeu la question que se posaient déjà Abel et Caïn en leur temps : « Mais à qui appartient la terre ? » Dans l’intérieur cosy d’un appartement martégal, nous cuisinerons joyeusement cette question, avec des réunions « tupperware », des cours de cuisine, des pots de départ à la retraite, des situations inventées pour de faux avec de vrais Martégales, Martégaux. OrganonArtCompagnie propose un projet dont la première escale se fera en appartement, et la dernière, en extérieur, sur les bords l'étang de Berre.

E N A P PA R T E M E N T

UNE PROPOS ITION ARTIS TIQUE DE L' ACCS AVEC LE SOUTIE N DE S S ALINS E NTRÉ E LIBRE RÉSERVATION INDIS PENS ABLE AUPRÈS DES MAIS ONS DE QUARTIE R : 04 42 41 63 40

16 Â© Thibaut Baron

MER 09 & JEU 10 NOV 20H30

THÉÂTRE

SeULS TEXTE ET MISE EN SCÈNE WAJDI MOUAWAD

TEXTE ET MISE EN SCÈNE WAJDI MOUAWAD

On retrouve, avec bonheur, Wajdi Mouawad, six ans après Littoral. Premier volet de Domestique, cartographie familiale composée de cinq spectacle, Seuls est une plongée au cœur de l’intime, à la recherche de ses racines. De nombreuses fois primé, cet artiste de renommée internationale - libano-franco-québécois - a pris, depuis peu, la direction du Théâtre National de la Colline à Paris. Harwan, un étudiant montréalais sur le point de soutenir sa thèse, se retrouve, suite à une série d’événements profondément banals, enfermé une nuit dans une des salles du Musée de l’Hermitage à SaintPétersbourg. La nuit sera longue. Elle durera plus de deux mille ans et l’entraînera, sans qu’il ne puisse s’en douter une seconde, au chevet de sa langue maternelle oubliée il y a longtemps, sous les couches profondes de tout ce qu’il y a de multiple en lui.

GR A N D E S A LLE D UR É E : 2 H 00 TA R IFS D E 18 € À 8 €

assistance à la mise en scène, Irène Afker dramaturgie, écriture de thèse, Charlotte Farcet - conseil artistique, François Ismert scénographie, Emmanuel Clolus – éclairage, Éric Champoux – costumes, Isabelle Larivière – réalisation sonore, Michel Maurer - musique originale, Michael Jon Fink - réalisation vidéo, Dominique Daviet - suivi artistique en tournée, Alain Roy un spectacle de La Colline théâtre national en coproduction avec Au Carré de l’HypoténuseFrance, Abé Carré Cé Carré-Québec, compagnies de création, l’Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le Théâtre 71 scène nationale de Malakoff, la Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, le Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal

N AV E T T E S RE TO U R S V E R S MA R SEI L L E ET A I X AP R È S L E S PE CTAC L E (VOI R P.72 )

THÉÂTRE-VIDÉO

VEN 18 NOV 20H30 SAM 19 NOV 19H00

LES AIGUILLES ET L'oPIUM GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H35 TA RIFS DE 1 8 € À 8€

TEXTE ET MISE EN SCÈNE ROBERT LEPAGE

interprétation Olivier Normand et Wellesley Robertson III - assistant à la mise en scène, Normand Bissonnette – scénographie, Carl Fillion - conception des accessoires, Claudia Gendreau - musique et conception sonore, JeanSébastien Côté - conception des éclairages, Bruno Matte - conception des costumes, François St-Aubin -conception des images, Lionel Arnould

L’auteur et metteur en scène québecois Robert Lepage est un magicien. Chacune de ses mises en scène relève de l’illusionnisme aussi bien que du théâtre. Et c’est le cas avec Les Aiguilles et l'Opium : un spectacle aux effets hypnotiques, une traversée de la nuit qui passe par l’envoûtement pour mener à la lumière.

coproduction Théâtre du Trident, Québec Canadian Stage, Toronto - Théâtre du Nouveau Monde, Montréal - Adelaide Festival - New Zealand Festival - Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique Les Quinconces/L'espal, scène conventionnée, théâtres du Mans - Les Célestins, Théâtre de Lyon Le Volcan, scène nationale du Havre - Festival de Otoño a Primavera, Madrid – ArtsEmerson : The World On Stage, Boston - Le Théâtre français du CNA avec the English Theatre et the Magnetic North Theatre Festival - Setagaya Public Theatre, Tokyo LG Arts Center, Seoul - the Barbican, Londres - Les Salins - Scène nationale de Martigues - producteur pour Ex Machina, Michel Bernatchez - production déléguée - Europe, Japon : Richard Castelli Epidemic - production déléguée - Amériques, Asie (sauf Japon), Australie, Nouvelle-Zélande : Menno Plukker Theatre Agent Ex Machina est subventionnée par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et la Ville de Québec.

Une nuit de 1949… Alors que Miles Davis quitte Paris, laissant derrière lui le be-bop et Juliette Greco, Jean Cocteau quitte New York et le désenchantement que la ville lui inspire. 40 ans plus tard, dans un hôtel parisien, un comédien québécois en pleine rupture amoureuse rêve la rencontre aérienne du jazzman et du poète. Amour, héroïne et inspiration font naître toutes sortes de divagations poétiques et autres hallucinations portées par les volutes de la trompette. Interpété par deux artistes incroyablement talentueux, ce spectacle est un bijou d’inventivité, teinté de poésie, de musique et d’humour.

N AV E T T E S R E TO U R S V E RS M AR S E I L L E E T A IX A PRÈ S L E C ON CE R T D ' IM HOT E P ( VO IR P.72 )

Artiste emblématique du Québec, plébiscité par les critiques internationaux, Robert Lepage est un touche-à-tout génial. À 58 ans, cet auteur, metteur en scène, cinéaste, porte à la scène des œuvres qui bouleversent les standards, notamment par l’utilisation des nouvelles technologies. Il puise son inspiration dans l’histoire contemporaine et son œuvre dépasse les frontières. Prolifique, Robert Lepage a mis en scène de nombreux spectacles, plusieurs opéras au Canada, au Japon, à NewYork, collaboré avec Peter Gabriel et le Cirque du Soleil, créé plusieurs œuvres numériques pour des musées, imaginé la plus grande projection architecturale à Québec… et reçu une multitude de prix.

ÂŠ Nicola-Frank Vachon

ÉLECTRO ETHNIQUE

VEN 18 NOV 22H00

SOIRÉE DU BOU T D E L A NUIT

P ET IT E SAL L E DURÉE : 2H0 0 TA RIFS D E 1 2€ À 8€

N AV E T T E S R E TO U R S V E RS M AR S E I L L E E T A IX A PRÈ S L E C ON CE R T D ' IM HOT E P ( VO IR P.72 )

IMHOTEP

LIVE MIX

Compositeur et beat-maker, « architecte musical » du groupe IAM, dont il a fortement imprégné l'identité sonore, Imhotep débarque au bout de la nuit pour une soirée qui promet d’être à la mesure du personnage : engagée et généreuse ! Imhotep semble être le premier beat-maker à composer à partir d'échantillons de musique méditerranéenne et orientale. Enraciné dans ses deux registres de prédilection, le Hip-Hop et le Dub, il décrit son style musical comme "ethnotronica", une musique électronique inspirée de musiques ethniques. Pour ce live mix, il retrace plus d’un quart de siècle d’anthologie, avec des remixes originaux et inédits, pour une danse hypnotique au-delà des frontières musicales.

THÉÂTRE PHYSIQUE HUMOUR

MER 23 & JEU 24 NOV 20H30

UN POYO ROJO ALFONSO BARÓN ET LUCIANO ROSSO ET UN POSTE DE RADIO!

GR A N D E S A LLE D UR É E : 1H 00 TA R IFS D E 18 € À 8 €

Après l’annulation de l’an passé pour blessure, Alfonso et Luciano seront en pleine forme et sur le grand plateau, avec leur spectacle qui ne ressemble à aucun autre : Un Poyo Rojo.

interprètes, Alfonso Barón, Luciano Rosso et un poste de radio ! – chorégraphie, Luciano Rosso et Nicolás Poggi - mise en scène et création lumière, Hermes Gaido

Dans les vestiaires d’une salle de sport, deux hommes tentent d’entrer en contact et là… tout est permis. Sans un mot, avec humour et énergie, deux Argentins déjantés vont nous faire vivre une expérience étonnante : un subtil mélange des genres et des disciplines.

production Un poyo rojo / Quartier libre – manager Julien Barazer

« Un Poyo Rojo est une de ces pépites artistiques, un petit chef-d’œuvre unique en son genre, d’une grande simplicité – deux acteurs/danseurs, un casier de vestiaire, une radio, un banc en scène et rien de plus – mais d’une incroyable justesse. Poétique, drôle (très drôle), émouvant. Tous les ingrédients ont été réunis pour une recette parfaite, un vrai combo gagnant. » buenosairesconnect.com

HUMOUR

SAM 26 NOV 19H00

JÉRÉMY FERRARI GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H3 0 TA R IFS DE 3 0€ À 15€

mise en scène, Jérémy Ferrari - création musicale et mise en lumière, Fatlame Gilbert Coullier Productions - Dark Smile Productions

VENDS DEUX PIÈCES À BEYROUTH

Que les choses soient claires. Vends deux pièces à Beyrouth est un spectacle d’humour noir… parfois très noir, mais drôle, tellement drôle. Âmes sensibles s’abstenir : il y a du « Charlie » dans Jérémy Ferrari. On vous aura prévenu. Si on lui demande « peut-on faire un spectacle d’humour sur la guerre ? » Jérémy vous dira que oui, parce que la guerre, c’est chouette ! Alors il a creusé, creusé, et osera répondre aux questions que vous n’osez même plus poser ! Sommes-nous vraiment protégés par des flics en roller ? Daesh, est-ce vraiment une start-up qui monte ? Est-ce que les entreprises qui ont fait fortune grâce au régime nazi doivent s’en vouloir ? Peut-on faire de l’humanitaire et avoir une terrasse en teck ? Il vous donnera aussi une formation antiterroriste, et vous expliquera pourquoi Al Quaïda sans Ben Laden, c’est comme Apple sans Steve Jobs. Avec ce premier spectacle d’humour sur la guerre, Jérémy va vous faire exploser… de rire !

MUSIQUE-VIDÉO

MAR 29 NOV 20H30

CRoSS BY INSIDE

AU S IT E PA BLO P ICA S S O

CO-DIRECTION ARTISTIQUE NATHALIE NÉGRO, ISABELLE ARVERS

D UR É E : 1H 15 TA R IFS D E 12 € À 8 €

Nathalie Négro, pianiste, et Isabelle Arvers, vidéaste, nous proposent, sous forme de performance, la rencontre inédite de l’univers des jeux vidéo avec les musiques de Steve Reich, John Cage et Arvo Pärt.

piano, Nathalie Négro - jeu vidéo, Isabelle Arvers vidéo, Renaud Vercey - lumière, Sarah Marcotte son, Olivier Stalla

Comment l’espace du jeu vidéo entre-t-il en résonnance avec la musique ? Quels liens tisser entre ces deux mondes a priori bien distincts ? Ici, les Machinimas, films réalisés à partir de jeux vidéo et de captations en temps réel, matérialisent les ondes sonores. Ils rendent visibles les décalages, les rythmes, et les dédoublements de la musique, pour lui donner une dimension supplémentaire, celle de la vue. Entre découverte et rêverie poétique, Cross by nous invite à vivre une expérience unique d’immersion.

une production de Pianoandco - coproduit par le Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues, Le Conservatoire de Musique et Danse Pablo Picasso, Le 3bisF, lieu d’arts contemporains avec le soutien de Kareron, structure de diffusion et de production de digital art, et du Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque. PIANOANDCO reçoit le soutien de la DRAC PACA, du Conseil Régional PACA, du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.

CLASSIQUE

VEN 02 DÉC 20H30

ENSEMBLE AD FONTES GRAND E SAL L E DURÉE : 1 H20 TA RIFS DE 1 8 € À 8€

P ROG R A M M E : R E J OI CE IN T HE L A M B P OUR C HŒU R E T PIA NO À QUATRE M A INS S AI N T N IC O L A S CA NTAT E P OUR GR A ND C HŒU R E T ORCH E S T R E D E C HA M B RE Ensemble vocal et grand chœur Ad Fontes ténor solo, Jean-Christophe Born - Orchestre de Chambre de Marseille

SAINT NICOLAS DE BENJAMIN BRITTEN DIRECTION JAN HEITING

Comme un présent avant les fêtes de Noël, Jan Heiting dirige, pour notre plus grand plaisir, Saint Nicolas, chef-d’œuvre du compositeur britannique Benjamin Britten, conçue pour la rencontre des musiciens et chanteurs de tous âges, de tous niveaux. Benjamin Britten crée et dirige cette pièce en 1948 pour le centenaire du Lancing College. Plusieurs écoles y participent, ce qui oblige Britten à écrire pour un effectif variable. L’œuvre raconte avec joie, humour et profondeur l’histoire de saint Nicolas et dresse un portrait mythique du saint, en exagérant les légendes et la gloire qui se sont accumulées à son sujet au fil des siècles. Le texte d’Éric Crozier donne un côté dramatique à l’oratorio, renforcé par l’écriture riche de Britten, pleine d’imagination dans l’instrumentation et l’utilisation des voix.

SAM 03 DÉC

KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS

COLLECTION SECRÈTE

#01

LAISSEZ-VOUS TENTER PAR LE MYSTÈRE … CINQ RENDEZ-VOUS, ÉCHELONNÉS TOUT AU LONG DE LA SAISON, POUR DÉCOUVRIR OU REDÉCOUVRIR MARTIGUES. FRANK MICHELET TI ET LA COMPAGNIE KUBILAI KHAN NOUS ACCOMPAGNERONT PENDANT UN AN POUR PERCER LES SECRETS DE NOTRE VILLE, DE SES LIEUX, DE SES HABITANTS…

Oui, mais c’est quoi ? De la danse, une promenade, de la musique, un pique-nique, une performance, une fête… ? Un peu tout ça, et ce sera différent à chaque fois. Oui, mais c’est où et à quelle heure ? Chut, c’est secret !!! Inscrivez-vous auprès de la billetterie des Salins, et vous serez les seuls à connaître le lieu de rendez-vous. On vous a donné les jours, c’est déjà pas mal. Oui, mais ça coûte combien ? Un secret, ça n’a pas de prix, alors c’est gratuit. Que de mystères ! Oui, mais les vôtres. Nous vous inviterons à partager vos secrets, qui seront une source d’inspiration pour les artistes de la compagnie ou les artistes invités.

RETROUVEZ LES COLLECTIONS SECRÈTES AU FIL DE LA SAISON : SAMEDI 28 JAN SAMEDI 04 MARS SAMEDI 01 AVR & SAMEDI 13 MAI

Cinq moments artistiques et conviviaux à partager dans le plus grand secret. Pour participer aux collections secrètes, inscrivez-vous en billetterie, laissez votre mail et/ou votre numéro de portable, vous serez informé du lieu du rendez-vous.

CIRQUE

MAR 06 DÉC 20H30

KNEE DEEP GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H05 TA RIFS DE 1 8 € À 8€

CRÉATION ET INTERPRÉTATION CASUS CIRCUS

une création de Casus Circus (Emma Serjeant, Jesse Scott, Natano Fa’anana et Lachlan Mcaulay) - Interprètes en alternance - régisseur général, Nicolas Priouzeau - création lumière, Rob Scott

« Physiques et solidaires, au sol comme dans les airs, les acrobates australiens de la compagnie Casus Circus renversent les codes du cirque traditionnel. » Télérama

production Casus Circus, artiste associé au Judith Wright centre of contemporary arts (Brisbane) Diffusion DdD - www.dddames.eu

Marcher sur des œufs, se balader dans les airs… Knee Deep est une symphonie des corps en accord. Durant une heure, l’incroyable agilité des quatre acrobates se dévoile, les corps sont poussés, tirés, soulevés, étirés… Les exploits sont là, entre force, douceur et sensualité. Les artistes nous révèlent qu’en apesanteur, le corps a son propre langage qui ne demande qu’à être réinventé. C’est sur le fil de la fragilité, de la poésie et de l’émotion que Knee Deep nous fait une magnifique démonstration de cirque contemporain.

EN FA MI LLE DÈS 8 A N S

THÉÂTRE

JEU 08 DÉC 20H30 VEN 09 & SAM 10 DÉC 19H00

AGLAé TEXTE ET MISE EN SCÈNE JEAN-MICHEL RABEUX D’APRÈS LES MOTS D’AGLAÉ C’est l’histoire d’Aglaé, prostituée marseillaise depuis toujours. Elle a 70 ans, dit-elle, mais elle peut mentir. Aglaé nous parle de sa vie, de son métier. C’est simple, touchant et parfois cru. « (…) Elle a parlé des humains, je ne veux pas dire des hommes, on comprend bien pourquoi, quoi qu’elle nous ait évidemment aussi parlé des hommes. En nous racontant sa vie, elle nous a parlé du monde, mais vu d’une fenêtre, qui, quoi qu’elle en dise, est un petit peu singulière. Elle a exigé l’anonymat, mais pas pour les raisons qu’on supposerait. Elle est fière de son métier, de sa vie. Elle n’a rien à cacher, sauf à la famille de son fils, qui est peut-être sa fille, parce qu’apparemment elle brouille quelques pistes … » Jean-Michel Rabeux

P E T IT E S A LLE D UR É E : 1H 15 TA R IFS D E 12 € À 8 €

avec Claude Degliame – lumières, Jean-Claude Fonkenel - assistant à la mise en scène, Vincent Brunol production déléguée La Compagnie - coproduction (en cours) La Compagnie - Théâtre des Îlets, Centre dramatique national de Montluçon/ Région Auvergne - Les Salins, scène nationale de Martigues

RÉ SE RVÉ AUX + DE 16 A NS

POP FOLK

VEN 09 DÉC 21H00

IMANY GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H3 0 TA R IFS DE 3 0€ À 15€

EN CONCERT

C’est un retour aux sources pour cette artiste d’origine comorienne qui a grandi à Martigues ! Son style pop / folk, sa voix sensuelle et suave, son univers visuel travaillé et délicat reviennent nous charmer sur ce deuxième album, aux accents plus rocks. En swahili, imany signifie « espoir ». C'est le surnom que s'est donné Nadia Mladjao au moment de délaisser sa carrière de mannequin pour la chanson. Bercée aux sons des voix de Tracy Chapman, Marvin Gaye, Tina Turner et de Billie Holiday, elle a conquis la France et l'Europe avec son premier album The Shape of a Broken Heart et ses concerts pleins d'énergie. Artiste à la fois glamour, authentique et grand public, Imany revient pour présenter son nouvel album, très attendu après le succès du premier.

THÉÂTRE

MAR 13 DÉC 19H00

MASTeR

AU C OLLÈ GE H E N R I DAUM IE R MA R T IGUE S

TEXTE DAVID LESCOT MISE EN SCÈNE JEAN-PIERRE BARO

D UR É E : 55 M IN + D IS C US S ION TA R IFS D E 12 € À 8 €

Le collège… Vous en souvenez-vous ? Les comédiens de Master nous donnent l’occasion d’y retourner pour assister à un cours aux allures particulières. Aujourd’hui, le rap a acquis ses lettres de noblesse puisqu’il est entré dans les programmes de l’Éducation nationale !

musique, Loïc Leroux - avec Amine Adjina et Rodolphe Blanchet - collaboration artistique et régie, Franck Gazal - texte édité dans la collection Heyoka Jeunesse Actes-Sud-papiers, 2016

Dans une salle de classe, le professeur annonce une interrogation orale sur la culture hip-hop. L’élève désigné doit citer des œuvres majeures, des grands noms, des dates importantes. Rapidement, la pratique prend le pas sur la théorie, l’élève et le professeur se mettent à rapper et l’examen tourne au clash, à la battle, au concours de graff.

E N FAMIL L E DÈ S 13 A NS

coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, Extime compagnie - spectacle créé dans le cadre d’Odyssées en Yvelines, biennale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, en partenariat avec le Conseil départemental des Yvelines, avec l’aide du Ministère de la culture et de la communication–Drac Ile-de-France, de la ville de Sartrouville et de la Région Ile-de-France dans le cadre de la permanence artistique et culturelle. Master est présenté dans les collèges dans le cadre du dispositif des Actions Educatives du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône.

THÉÂTRE

MER 14 DÉC 15H00

BALTHAZAR GRAND E SAL L E DURÉE : 1 H0 0 TA RIFS D E 1 2€ À 8€

CONCEPTION ET SCÉNOGRAPHIE NICOLAS LIAUTARD

lumières, Bruno Rudtmann - son, Thomas Watteau vidéo, Michaël Dusautoy - masque, Anne Leray régie lumière, Muriel Sachs - administration, régie vidéo, Magalie Nadaud - âniers, Philippe Hertel, Xavier Richez - jeu, Jean-Charles Delaume, Jürg Häring, Marion Suzanne et selon le bon vouloir d’Apollo

Nicolas Liautard crée des tableaux vivants. La lumière, les volumes, les voiles transparents, la présence animale ; tout se déploie sur scène comme un livre d’images dont on tournerait les pages.

production Robert de profil - coproduction La Scène Watteau, scène conventionnée de Nogent sur Marne - Robert de profil est conventionné par le ministère de la culture et de la communication DRAC Île-de-France et le conseil général du Val de Marne

Dans Balthazar, un petit garçon, à qui on a répété qu’il était un âne, a perdu la parole. Un âne qui, lui, a été entouré d’affection, s’est mis à parler. Le petit garçon est maintenant adulte, il est projectionniste dans un vieux cinéma. L’âne a travaillé dans un cirque, puis est devenu acteur au théâtre, au cinéma. Tous les deux ont vécu leur enfance à la campagne et sont devenus tels que les autres les voyaient. Tous les deux nous font part de leur histoire, se souviennent, au rythme des saisons. Un âne qui parle ? Et pourquoi pas.

EN FA MI LLE DÈS 7 AN S

OPÉRA-CONTE

MER 11 JAN 19H00

FIDELIo CRÉATION, CONCEPTION, LIVRET ET MISE EN SCÈNE JUDITH VINDEVOGEL Aux Salins pour la première fois, Judith Vindevogel présente Fidelio, un opéra-conte qui porte la force de l’enchantement et la puissance de la liberté. Depuis deux ans, Léonore n’a plus vu son ami Florestan, séquestré par Pizarro. Prête à tout pour retrouver celui qui aime chanter et faire rêver les gens, Léonore s’habille en homme et devient Fidelio pour parvenir à libérer son amoureux. Seul opéra de Beethoven, Fidelio magnifie l’idée d’une humanité qui défend les valeurs de paix, de liberté et d’amour. Judith Vindevogel l’adapte dans cet esprit, de façon inventive et moderne. Tout est magique : les voix, l’interprétation, l’histoire, la musique et la scénographie, qui placent le spectateur dans une grande proximité avec les personnages.

E N FAMIL L E DÈ S 6 A NS + R ENC O NT R E À L’ IS S UE DE L A R EP R ÉSEN TATI ON

GR A N D E S A LLE D UR É E : 4 5 M IN TA R IFS 12 € À 8 €

musique, Ludwig von Beethoven - avec Liesbeth Devos (soprano), Astrid Stockman (soprano), Ronan Debois (baryton), Jago Moons (musicien), Saïd Boumazoughe (film) - scénographie et lumière, Stef Depover - arrangements, soundscape et live piano, Jago Moons - costumes, Caroline Wittemans (conception et exécution), Hilde Mertens et Hanne Vandersteen (exécution) masque et marionnette, Filip Peeters - régisseur de plateau et son, Francis Van Laere – décor, Francis Van Laere, Danny Havermans, Vicente Simone y Araixa, Marco Santy – traduction, Lorenzo Caròla et Judith Vindevogel - actions culturelles, Nathalie Négro (pianoandco) - vidéo et son, De Imagerie/ Studio C production WALPURGIS - co-production HETPALEIS (BE), Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale (FR) - avec l’aide du Gouvernement Flamand et d’Arcadi Île-de- France, dispositif d'accompagnements.

DANSE

MER 18 JAN 15H00

RoCK & GoAL ! GRAND E SAL L E DURÉE : 45 MIN TA RIFS D E 1 2€ À 8€

CONCEPTION GÉNÉRALE & CHORÉGRAPHIE MICHEL KELEMENIS

danseurs, Luc Bénard, Mylène Lamugnière, Laurent Le Gall et Lisa Vilret - conseiller musical, Olivier Clargé – montage sonore, Bastien Boni costumes, Philippe Combeau

Après l’Amoureuse de Monsieur Muscle et Henriette & Matisse, Michel Kelemenis revient aux Salins avec sa nouvelle création, triangle ludique entre danse, sport et musiques populaires !

création les 22 et 23 novembre 2016 au Théâtre du Gymnase – Marseille / production Kelemenis & cie

Lizzie aime le baseball et David le kung fu. Elliot préfère la gymnastique et Serena le tennis… Ensemble ils jouent au Rock & Goal ! Au dancing Hand Bal Musette, espace hybride entre salle de sport et piste de danse, de brèves démonstrations en solo départagent les camps pour provoquer des duos et des duels électrisants. Dans un glissement, le geste sportif se mue en danse sportive, qui se métamorphose en une danse libérée. Car, au Hand Bal Musette tout est danse, et c’est très bien ainsi : tout le monde se réalise, chacun trouve son bonheur !

EN FA MI LLE DÈS 5 A N S

JAZZ

SAM 21 JAN 19H00

LISA SIMONE

MY WORLD

Avec All is Well, sorti à l’automne 2014, Lisa Simone est propulsée révélation de l’année. Avec My World, elle ouvre en grand les portes de l’intime et offre au public un opus d’une énergie rare qui oscille entre la soul et le jazz.

GR A N D E S A LLE D UR É E : 1H 3 0 TA R IFS 3 0€ À 15 €

chant, Lisa Simone - guitare, Hervé Samb - basse, Reggie Washington - batterie, Sonny Troupé production In Vivo

Fruit d’une collaboration totale entre Lisa Simone et Hervé Samb (initiée avec All is Well), les compositions et les arrangements vont encore plus loin dans l’orchestration, avec de nouveaux instruments venus étoffer le groupe originel (section de cuivres, quatuor à cordes, percussions, chœurs). La force évidente des compositions repose à la fois sur le placement vocal, une forme d’expression humaine primitive, et le son live. Une patine rodée au fil des concerts et qui ne trompe pas !

SAM 21 JAN 22H00

FOLK

SOIRÉE DU BOU T D E L A NUIT

P ET IT E SAL L E D URÉ E : 1 H30 TA RIFS D E 1 2€ À 8€

chant, guitare, Tiganá Santana – percussions, Sebastian Notini - contrebasse, Andreas Unge

TIGANÁ SANTANA

TEMPO & MAGMA

Chanteur, auteur-compositeur et guitariste, Tiganá Santana distille, de sa voix grave et douce, une folk mystérieuse et captivante. À 33 ans et avec ce troisième album, il imprime sa marque avec un répertoire multilingue aux racines afro-brésiliennes. Sensible et envoûtant. Originaire de Salvador de Bahia, Tiganá Santana est le premier compositeur brésilien à utiliser plusieurs langues africaines dans ses chansons. Avec ce dernier opus Tempo & Magma, enregistré à Dakar, il va à la rencontre de ses origines africaines. Le rythme et les instruments traditionnels donnent à sa musique un son plus ample, aérien et unique en son genre.

SAM 28 JAN

KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS

COLLECTION SECRÈTE

#02

Nouvelle année, nouvelles résolutions, nouvelle surprise ! Cette fois-ci, passerons-nous le pont ? En musique, en dansant ? Pour participer aux collections secrètes, inscrivez-vous en billetterie, laissez votre mail et/ou votre numéro de portable, vous serez informé du lieu du rendez-vous. Pour en savoir plus, rendez-vous p.25

36 Â© Pierre Grosbois

THÉÂTRE

JEU 26 & VEN 27 JAN 20H30

LORENZACCIO MISE EN SCÈNE CATHERINE MARNAS

TEXTE ALFRED DE MUSSET

Dans une version dépoussiérée et resserrée à la scénographie résolument contemporaine, Catherine Marnas revisite avec brio le chef-d’œuvre de Musset et livre ici un Lorenzaccio politique et décapant. Épris de justice, Lorenzo entre au service d’Alexandre de Médicis qui règne en tyran sur Florence. Il devient le compagnon de débauche de ce seigneur, vil et sanguinaire, qu’il projette de tuer pour délivrer la ville. Devenue directrice du TnBA, centre dramatique national de Bordeaux en 2014, Catherine Marnas, fait, une fois encore, avec cette pièce majeure, un parallèle subtil avec notre quotidien. Elle donne à entendre un texte qui résonne avec l’actualité : le mal-être et l’amertume de la jeunesse ou le désenchantement face à l’inefficacité des puissants. Un spectacle qui déborde d’énergie, porté par une excellente distribution.

GR A N D E S A LLE D UR É E : 2 H 2 5 TA R IFS D E 18 € À 8 €

avec Frédéric Constant, Vincent Dissez, Julien Duval, Zoé Gauchet, Franck Manzoni, Catherine Pietri, Yacine Sif El Islam et Bénédicte Simon assistante à la mise en scène, Odille Lauriat– scénographie, Cécile Léna et Catherine Marnas – lumières, Michel Theuil - création sonore, Madame Miniature avec la participation de Lucas Lelièvre – costumes, Édith Traverso et Catherine Marnas – maquillage, Sylvie Cailler - fabrication décor, Opéra National de Bordeaux production Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine - coproduction MCB° Bourges - avec la participation des Treize Arches - Scène conventionnée de Brive - remerciements à Alexandre Péraud

MAR 31 JAN 22H00 MER 01 FÉV 22H00

CIRQUE CABARET

SOIRÉE DU BOU T D E L A NUIT

P ET IT E SAL L E D URÉ E : 1 H1 0 TA RIFS D E 1 2€ À 18€

orchestration, Hervé Vallée & Cécile Mulot - Maître de Cérémonie, Kiki Picasso – musiciens, Hervé Vallée, Jean-Baptiste Very, Maria Fernanda de Carracas - circassiens & Performeurs, Lalla Morte, Séverine Bellini, Yannick Gorbalino - création musicale, Hervé Vallée et le Cirque électrique band - création lumière, Frédéric Perennec – régie son, Pierre Pleven – production, Charles Bodin production Cirque électrique - Dalle aux chaps avec le soutien de la Ville de Paris, la Mairie du XXe arrondissement.

N AV E T T E S R E TO U R S V E RS M AR S E I L L E E T A IX A PRÈ S L E L E S P E CTAC L E ( VO IR P.7 2 )

CABARET ÉLECTRIQUE

CIRQUE ÉLECTRIQUE

Le Cirque Électrique signe une nouvelle formule de son cabaret tout droit tiré de l’indiscipline de la contre-culture. Sur le fil tendu de la subversion, les influences glam, post-punk et burlesque se côtoient dans un joyeux désordre. Le Cabaret Électrique c’est avant tout un univers ! L’immersion dans un souterrain de désinvolture et d’élégance. Artistes de cirque, performeurs, fakirs, plasticiens et musiciens s’associent au rythme d’envies indociles, pour rendre aux nuits leurs couleurs fauves et féroces. Tapage à 180 bpm, douceur vertébrale, royaume du déséquilibre, rock n’ roll décharné, le bateau ivre perd pied.

Interdit aux moins de 17 ans (« On n’est pas sérieux quand on a 17 ans » - Arthur Rimbaud)

BULLETIN DE LOCATION 16/17

LE PASS Le Pass, à 150€, pour voir tous les spectacles de la grande salle que vous voudrez (hors MHD et Jérémy Ferrari), et bénéficier du tarif le plus bas sur les spectacles de la petite salle.

LES CARTES DE FIDÉLITÉ Les cartes Fleur de sel (10 €) et Grain de sel (5 €), pour bénéficier du tarif le plus bas tout au long de la saison, sur tous les spectacles. Carte Fleur de sel pour les adultes Carte Grain de Sel pour les – de 26 ans et les demandeurs d’emploi Jusqu’au 30/09/2016 et à partir du 6ème spectacle acheté (hors MHD et Jérémy Ferrari), nous vous offrons votre carte de fidélité ! Détail complet des tarifs, modalités et cartes de fidélité p.74 Nouveau ! Invitez les Salins chez vous et réunissez vos amis pour une présentation de saison à domicile !

RéSERVEZ SPECTACLES

DATES

Pass saison 2016-2017 Cartes de fidélité : 6 spectacles achetés avant le 30/09/16 (hors Jérémy Ferrari & MHD) = carte offerte Le Grand Orchestre du Splendid + bal Dingo Dingue Anna Karenine / Au Théâtre de l'Olivier Le Baron de Munchhaüsen Ten Strings and a Goat Skin Rain / Anne-Teresa De Keersmaeker MHD Rick le Cube… Radio Minus Revue Rouge Seuls / Wajdi Mouawad Les Aiguilles et l'Opium / Robert Lepage Imhotep live mix Un Poyo Rojo Jérémy Ferrari Cross By / Au Site Picasso Ensemble Ad Fontès Knee Deep Aglaé / Jean-Michel Rabeux Imany Master / Au collège Daumier Balthazar Fidelio Rock and Goal / Michel Kelemenis Lisa Simone Tiganá Santana Lorenzaccio / Catherine Marnas Hip 127… / Jérôme Thomas Cabaret électrique Sleeping Water / Saburo Teshigawara Maïa Barouh Opus 14 / Kader Attou Eric Truffaz Quartet Un coquelicot crie dans l'orge bleue Babel (Words) / Sidi Larbi Cherkaoui Roméo et Juliette / Les Ballets de Monte-Carlo Attached Antigone / Lucie Berelowitsch Volt(s) Faces / Kubilai Khan Investigations Vertiges / Nasser Djemaï Théorie des Prodiges / Système Castafiore La possible impossible maison / Tim Etchells Que faire ? / Au Théâtre du Sémaphore Je clique donc je suis / A la maison de Carro

3 0/09 . 2 Oh3O O6/1O . 2 Oh3O

O7/1O . 2 Oh3O

O8/1O . 19h0O

07/1O . 2 Oh3O 14 /1O . 2 0h3O 14 /1O . 2 2 h0O 19/1O . 2 0h30 2 5/10 . 2 0h3O 2 8/10 . 15h0O 2 8/10 . 17h00 05/11 . 19h00 09/11 . 2 0h3O

10/11 . 2 0h3O

18/11 . 2 0h3O

19/11 . 19h0O

18/11 . 2 2 h00 2 3/11 . 2 0h3O

24/11 . 2 0h3O

2 6/11 . 19h00 2 9/11 . 2 0h30 02 /12 . 2 Oh3O 06/12 . 2 0h30 08/12 . 2 0h3O

09/12 . 19h0O

10/12 . 19h0O

09/12 . 2 1h0O 13/12 . 19h00 14 /12 . 15h00 11/01 . 19h00 18/01 . 15h00 2 1/O1 . 19h0O 2 1/O1 . 2 1h0O 2 6/O1 . 2 0h30

2 7/O1 . 2 0h30

31/01 . 2 Oh3O

01/02 . 2 Oh3O

31/O1 . 2 2 hOO

O1/02 . 2 2 hOO

09/02 . 2 Oh3O

10/02 . 2 0h30

10/O2 . 2 2 h0O 14 /O2 . 2 0h30 03/O3 . 2 0h30 04 /O3 . 11h00 07/O3 . 2 0h30 17/O3 . 2 0h3O

18/O3 . 15h0O

18/O3 . 2 0h3O

2 7/05 . 11h0O

2 7/O5 . 19h0O

2 5/03 . 19h00 2 8/03 . 2 0h30 25/04 . 2 0h30 2 7/04 . 2 0h30 04 /05 . 2 Oh3O 11/05 . 19h00 19/O5 . 2 Oh3O 26/O5 . 2 Oh3O

Pour bénéficier des tarifs Fleur de Sel et Grain de Sel, n'oubliez pas d'acheter vos cartes et de joindre les justificatifs

Carte Pass

Carte Fleur de Sel adulte

Carte Grain de Sel -26 ans & chômeur

25 8 18 8 8 13 25 8 8 13 13 13 8 13 25 8 13 13 8 25 8 8 8 8 25 8 13 13 8 13 8 13 25 5 13 25 8 13 13 13 13 8 8 8

25 8 9 8 8 8 25 8 8 8 8 8 8 8 15 8 8 8 8 15 8 8 8 8 15 8 8 8 8 8 8 8 15 5 8 15 8 8 8 8 8 8 8 8

Tarif plein

Tarif réduit handicapés +65 ans groupe +10 pers.

Tarif -26 ans & chômeur

25 12 20 12 12 18 25 12 12 18 18 18 12 18 30 12 18 18 12 30 12 12 12 12 30 12 18 18 12 18 12 18 30 5 18 30 12 18 18 18 18 12 12 12

25 10 18 10 10 16 25 10 10 16 16 16 10 16 28 10 16 16 10 28 10 10 10 10 28 10 16 16 10 16 10 16 28 5 16 28 10 16 16 16 16 10 10 10

25 8 9 8 8 13 25 8 8 13 13 13 8 13 20 8 13 13 8 20 8 8 8 8 20 8 13 13 8 13 8 13 20 5 13 20 8 13 13 13 13 8 8 8

15O

0 8 18 0 8 0 25 0 8 0 0 0 8 0 25 8 0 0 8 0 8 0 0 0 0 8 0 0 8 0 8 0 0 5 0 0 0 0 0 0 0 8 8 8 TOTAL

BULLETIN DE LOCATION

à envoyer à : LES SALINS, SCÈNE NATIONALE DE MARTIGUES 19 QUAI PAUL DOUMER, BP 60075 — 13 692 MARTIGUES

16/17 MELLE

MME

NOM :

PRÉNOM : CODE POSTAL :

ADRESSE : TÉL. :

VILLE :

PORT. : DATE DE NAISSANCE :

E-MAIL : NOM DE LA COLLECTIVITÉ, SI PARTICIPATION : MODE DE RÈGLEMENT

UNIQUEMENT PAR CHÈQUE SI RÈGLEMENT PAR COURRIER (À L’ORDRE DU THÉÂTRE DES SALINS) DATE :

MELLE

MME

SIGNATURE :

NOM :

PRÉNOM : CODE POSTAL :

ADRESSE : TÉL. :

VILLE :

PORT. : DATE DE NAISSANCE :

E-MAIL : NOM DE LA COLLECTIVITÉ, SI PARTICIPATION : MODE DE RÈGLEMENT

UNIQUEMENT PAR CHÈQUE SI RÈGLEMENT PAR COURRIER (À L’ORDRE DU THÉÂTRE DES SALINS) DATE :

SIGNATURE :

Un bulletin par personne, merci de le photocopier si vous effectuez des réservations à plusieurs noms.

En adoptant la carte de fidélité, réglez vos achats par chèque en plusieurs fois, voir p.74

Retrouvez tous les tarifs et les avantages des cartes de fidélité p.74

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L‘ASSOCIATION DES SCÈNES NATIONALES 1 réseau

1 programmation pluridisciplinaire

70 scènes nationales adhérentes

Théâtre, danse, musique, cirque, cinéma, arts plastiques...

1 label du Ministère de la Culture

≈ 3.500.000 spectateurs

des missions communes

Au service du public et des artistes

Développement des publics

≈ 1.880 emplois permanents

Médiation, éducation artistique

≈ 773.000 heures de travail

ateliers, stages, rencontres, lectures...

Soutien à la création contemporaine

Au coeur de la dynamique culturelle des territoires

(d’artistes ou techniciens en régime intermittent)

Chaque saison, ≈ 200 artistes en compagnonnage

Événements, festivals, hors les murs

priorité au public familial

Les réformes territoriales en cours ne doivent pas fragiliser ces structures vitales mais conforter leur développement.

Plus que jamais, une mobilisation de tous, pour un dialogue et des équilibres avec les collectivités territoriales et l’État, est nécessaire.

Site internet : www.scenes-nationales.fr

CIRQUE

MAR 31 JAN 20H30 MER 01 FÉV 20H30

HIP 127, LA CONSTELLATION DES CIGOGNES

GRAND E SAL L E D URÉE : 1 H1 0 E NV. TARIFS D E 1 8 € À 8€

création musicale, Roland Auzet – Partie orchestrale enregistrée par l’Orchestre de Limoges sous la direction de Daniel Kawka – jonglage, Audrey Decaillon, Viola Ferraris, Florence Huet, Stefan Kinsman, Ria Rehfuss, Alexis Rouvre, Daniel Sanchez – chant, Angèle Chemin – lumière, Bernard Revel – scénographie, Bernard Revel et Martin Palisse – costumes, Emmanuelle Grobet – collaborateur artistiquemusique électronique, Daniele Segre-Amar Hip 127, La Constellation des cigognes est une commande de l’Opéra de Limoges et du Sirque Pôle National des Arts du Cirque de Nexon.

N AV E T T E S R E TO U R S V E RS M AR S E I L L E E T A IX A PRÈ S L E CAB A R ET É L E CT RIQ U E ( VO I R P.72 )

MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE JÉROME THOMAS & MARTIN PALISSE

Jérôme Thomas est considéré comme l’un des pères du jonglage contemporain. Il a développé sa propre technique, « le jonglage cubique » : le jongleur et les objets manipulés évoluent dans un espace tridimensionnel. Pour cette dernière création, il s’entoure de complices de longue date, le compositeur Roland Auzet, et son ex-élève et directeur du Sirque, Martin Palisse. Dans un univers épuré et minimaliste, seuls les corps et les objets sont donnés à voir. HIP 127 La Constellation des cigognes montre leur rapport minutieux à l’espace et à la musique, en mettant en scène sept jongleurs et une chanteuse lyrique. Une chorégraphie se dessine, entre mouvements d’ensemble hypnotiques et soli impressionnants de précision… Parions que ce spectacle sera virtuose, aérien et poétique ! La cigogne est le nom d’une application corporelle symbolique, une assise et un port de bras particulier qui caractérise une ligne esthétique à la fois élégante et animale.

EN FA MI LLE DÈS 7 A N S

46 ÂŠ Mariko Miura

DANSE

JEU 09 & VEN 10 FÉV 20H30

SLEEPInG WATER CHORÉGRAPHIE SABURO TESHIGAWARA

SCÉNOGRAPHIE, CRÉATION LUMIÈRE, CRÉATION COSTUMES SABURO TESHIGAWARA

GR A N D E S A LLE D UR É E : 1H 10 TA R IFS D E 18 € À 8 €

Exclusivité pour le Théâtre des Salins, qui reçoit en première européenne la nouvelle création de l’un des plus grands chorégraphes contemporains, Saburo Teshigawara : Sleeping water.

danseurs, Saburo Teshigawara, Rihoko Sato, Eri Wanikawa, Rika kato Maria Chiara Mezzatri direction technique / assistant lumière, Sergio Pessanha - assistant lumière, Hiroki Shimizu – régie son, Tim Wright – régisseurs plateau, Jundai Kanesaka, Markus Both – habilleuse, Mie Kawamura

Ce chorégraphe japonais a bouleversé la danse contemporaine par son style, ses œuvres. Qui a un jour vu sur scène ce virtuose de la danse, ne peut qu'en avoir gardé un souvenir vif et une émotion toute aussi forte. Véritable ovni dans le paysage de la création contemporaine qui signe à la fois chorégraphie, scénographie, lumières et costumes de toutes ses pièces, Saburo Teshigawara développe une approche à la fois auditive, visuelle et plastique d'un spectacle. « Saburo est mystique à sa façon et dans la pureté du mouvement. Travailler avec lui, c’est comme revenir à la source. Saburo obtient des choses de moi que je n’imaginais pas pouvoir donner. » Aurélie Dupont

production Tokyo Metropolitan Theatre, Aichi Arts Center, Hyogo Performing Arts Center, KARAS – administration KARAS – production de tournée Epidemic (Richard Castelli, Chara Skiadelli, Florence Berthaud, Claire Dugot)

NAVE T TES RE TOURS VE RS MARSEILLE ET AIX APRÈS LE CONCERT DE MAÏA BAROUH (VOIR P.7 2)

ÉLECTRO WORLD

VEN 10 FÉV 22H00

SOIRÉE DU BOU T D E L A NUIT

P ET IT E SAL L E D URÉ E : 1 H00 TA RIFS DE 1 2 € À 8 €

avec Cong Minh Pham, synthé - Julien Deguines, synthé - Leo Komazawa, percussions - Anthony Fresneau, drums - Michael Sacchetti, son

N AV E T T E S R E TO U R S V E RS MARSEILLE ET AIX APRÈS LE CONCERT D E MA Ï A B A RO U H ( VO IR P.7 2 )

MAÏA BAROUH

EN CONCERT

Fille du compositeur Pierre Barouh, Maïa Barouh est une chanteuseflûtiste franco-japonaise unique qui utilise une technique vocale très particulière venant d’une île au Sud du Japon pour la mêler à des sons modernes et électro. Bercée par les voyages et la musique du monde, ses influences viennent du Japon mais aussi du Moyen-Orient, des chants tziganes ou africains. Après avoir étudié le classique et le jazz à la flûte traversière, elle trouve son propre style en utilisant les cris, la voix qu’elle utilise de façon percussive. Avec sa grande expérience de la scène, son instinct, sa folie et sa musicalité sans frontières, Maïa nous emmène entre mélancolie et transe, world et musique électronique, au cœur de ses racines avec un chant qui prend aux tripes !

DANSE HIP-HOP

MAR 14 FÉV 20H30

OPUS 14 DIRECTION ARTISTIQUE KADER ATTOU

CCN DE LA ROCHELLE / CIE ACCRORAP

Pour son quatorzième opus, Kader Attou rassemble seize danseurs, hommes et femmes, tous porteurs d’une étourdissante puissance physique, d’un souffle merveilleux. La force des corps en mouvement est ici une véritable traversée collective, où se mêlent intimement un hip-hop poétique, fragile, sensuel, et un hip-hop de la virtuosité, sans exclusion. Kader Attou signe une danse de son temps où la rencontre, l’échange et le partage sont les moteurs et les sources créatrices. « Des grands ensembles au solo, la danse est extrêmement performative, interprétée au cordeau par des danseurs d’exception. Une pièce forte, démonstrative et rugueuse d’une société en déliquescence. » Inferno-magazine

GR A N D E S A LLE D UR É E : 1H 00 TA R IFS D E 18 € À 8 €

chorégraphie, Kader Attou assisté de Mehdi Ouachek et Nabil Ouelhadj – interprétation, Mickaël Arnaud, Sim’Hamed Benhalima, Damien Bourletsis, Amine Boussa, Sarah Bouyahyaoui, Bruce Chiefare, Babacar “Bouba” Cissé, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Nicolas Majou, Kevin Mischel, Jackson Ntcham, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Soria Rem – musique, Régis Baillet-Diaphane – scénographie, Olivier Borne – création des peintures originales, Ludmila Volf – lumières, Denis Chapellon – costumes, Nadia Genez production Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Cie Accrorap, direction Kader Attou – coproduction Biennale de la danse de Lyon, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux, MA, Scène Nationale Pays de Montbéliard, et Châteauvallon - Scène Nationale

DAN S L E CA D R E D U F ESTI VA L P L U H F ORGA N I SÉ PA R LE SIT E PA B LO PICA S SO, CON SER VATOI R E DE MU SI QU E E T D E DA NS E D E M A RTI G U ES

JAZZ

VEN 03 MARS 20H30

ERIK TRUFFAZ QUARTeT

GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H30 TA RIFS DE 3 0€ À 15€

trompette, Erik Truffaz - basse, Marcello Giuliani batterie, Arthur Hnatek - claviers, Benoît Corboz production exécutive, Two Gentlemen

DONI DONI

Toujours à la frontière ténue du jazz et de la pop instrumentale, entre originalité et accessibilité, le Erik Truffaz Quartet est allé puiser son inspiration dans la world music et s'est ouvert à l'Afrique. Doni Doni ("petit à petit" en Bambara, langue parlée au Mali) est un album aux airs groovy, portant de nouveaux messages poétiques et politiques d'à travers le monde. Sur cet album, le quartet a notamment travaillé avec Rokia Traoré et Oxmo Puccino ainsi que des formations sud-africaines. La trompette se marie à des rythmes chaloupés, répétitifs et sauvages, entre technicité jazz et langage pop. Ce projet enchante par sa capacité à brouiller les codes du jazz et ouvrir grand les frontières musicales. Une fois encore, le quartet réinvente l’alliance secrète du son, du sens et de la sensation.

Â© Hamza Djenat

KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS

COLLECTION SECRÈTE

SAM 04 MARS

#03

Bientôt le printemps, la nature commence à faire du bruit. Les paysages prennent des couleurs tendres. Irons-nous au-delà des canaux ? Le territoire de la ville est vaste… Pour participer aux collections secrètes, inscrivez-vous en billetterie, laissez votre mail et/ou votre numéro de portable, vous serez informé du lieu du rendez-vous. Pour en savoir plus, rendez-vous p.25

THÉÂTRE D‘OMBRE

SAM 04 MARS 11H00

UN COQUELICoT CRIE DANS L‘ORGE BLEUE CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE JEAN-CLAUDE OLEKSIAL & CATHERINE MORVAN

P E T IT E S A LLE D UR É E : 3 0 M IN TA R IF UN IQUE 5€

Un périple poétique dans la nature qui invite les enfants à l’enchantement de la musique des mots.

musicien, Jean-Claude Oleksiak - comédienne et chanteuse, Catherine Morvan - participation à la lumière Stéphane Bottard

Ce spectacle délicat propose un voyage au cœur de la poésie et de la nature, entre jeux d’ombres, de couleurs et de lumières, de musique et de chant. Le regard profond et les mots ciselés de Jean Grosjean nous aident à entendre la respiration de la nature et à en percevoir les mouvements. Les artistes invitent à se laisser aller dans cet espace de contemplation et rappellent qu’il est bon de prendre le temps de rêver, à tout âge, pour conserver sa capacité à s’émerveiller.

production Conseil Départemental du 93, Ville de Neuilly sur Marne, Théâtre du Hublot - Colombes, Espace 93 – Clichy-sous-bois

E N FAMIL L E DÈ S 2 A NS

DANSE

MAR 07 MARS 20H30

BABEL (WORDS)

CHORÉGRAPHIE SIDI LARBI CHERKAOUI ET DAMIEN JALLET

GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H1 0 TA RIFS DE 1 8 € À 8€

assistant chorégaphe, Nienke Reehorst costumes, Alexandra Gilbert - lumières, Adam Carrée – dramaturge, Lou Cope – Conseiller en musique traditionnelle turque, Fahrettin Yarkin – avec lors de la création, Navala Chaudhari, Francis Ducharme, Darryl E. Woods, Jon Filip Fahlstrom, Damien Fournier, Ben Fury, Paea Leach, Moya Michael, Christine Leboutte, Ulrika Kinn Svensson, Kazutomi Kozuki, James O’Hara, Helder Seabra - et les musiciens, Shogo Yoshii, Patrizia Bovi, Mahabub Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle production Eastman vzw and Theatre royal de la Monnaie - coproduction Fondation d’entreprise Hermès, La Villette (Paris), Sadler’s Wells (london), Theaterfestival Boulevard (Den Bosch, Pays-Bas), Festspielhaus (St. Pölten), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Migros Culture Percentage Dance Festival Steps (Zürich), Fondazione Musica per Roma (Rome) and Ludwigsburger Schlossfestspiele (Allemagne). Babel (words) est labellisée commande de Dash Arts (U.K.) dans le cadre de la Dash Arabic Series, saison des Arts arabes en 2010.

PLASTICIEN ANTONY GORMLEY CIE EASTMAN

Sidi Larbi Cherkaoui, chorégraphe belge de renommée internationale, est pour la première fois sur le plateau des Salins avec sa dernière pièce, présentée cet été au festival d’Avignon. Babel (Words), créée avec la complicité de Damien Jalet et du plasticien Antony Gormley, interroge avec humour et humanité la division entre les peuples. Babel (words) part d’une supposition : que serait-il advenu si les hommes avaient réussi à atteindre le ciel avec la fameuse tour de Babel ? Dans un décor de ville futuriste, fait d’imposantes structures tridimensionnelles, treize danseurs, venus des quatre coins du monde, déclinent les langues, les identités, les cultures, les croyances, les passions individuelles et collectives. Avec émotion, ils nous montrent l’amour, l’enfermement, les frontières et avec humour, l’orgueil et la prétention des humains qui croient que leur langue, leur culture, est celle qui vaut plus que les autres. Plutôt que de tenter de créer une unité, une uniformité, Babel (Words) souffle l’espoir que c’est à travers les différences, finalement, qu'une humanité peut naître.

Â© Koen Broos

56 ÂŠ Marie-Laure Briane

DANSE

VEN 17 MARS 20H30 SAM 18 MARS 15H00 & 19H00

ROMÉO ET JULIETTE LES BALLETS DE MONTE-CARLO

CHORÉGRAPHIE JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT

Le Théâtre des Salins reçoit pour la première fois les Ballets de MonteCarlo avec Roméo et Juliette, chef d’œuvre de la danse néo-classique, chorégraphié par Jean-Christophe Maillot. Assurément l’un des événements de cette saison ! Le chorégraphe met ici en lumière la dualité et l'ambiguïté propres à l'adolescence, l'âge où les émois, passions, idéaux ont parfois des conséquences démesurées. Ce débordement de la raison lui a inspiré une chorégraphie qui perturbe les codes de la danse classique dans ce qu’elle a de plus traditionnel, mais conserve son élan, son énergie et sa grâce intemporelle. Le décor de cette version revisitée, épuré, est signé Ernest Pignon-Ernest. Plaçant la scène sous le signe de la transparence et de la légèreté, la scénographie débarrasse la danse de ses accessoires inutiles.

GR A N D E S A LLE D UR É E : 2 H AV E C E N T R ACT E TA R IFS D E 3 0€ À 15 €

Sous la Présidence de S.A.R. la Princesse de Hanovre - Les Ballets de Monte-Carlo - JeanChristophe Maillot ballet en 3 actes, d'après William Shakespeare musique, Sergueï Prokofiev – scénographie, Ernest Pignon-Ernest - costumes, Jérôme Kaplan lumières, Dominique Drillot

CIRQUE

SAM 25 MARS 19H00

ATTACHeD GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H05 TARIFS D E 1 2€ À 8€

CIE MAGMANUS MISE EN SCÈNE JAY GILLIGAN

avec Massimiliano Rossetti et Manu Tiger technicien, Bill Vileika / Camille Furon - direction artistique, Magnus Bjoru et Manu Tiger conception/fabrication de matériel, Ulf Poly Nylin et Adam - création lumière, Patrik Bogardh création musique, Magnus Larsson - costumes, Irene Westholm

Créée en 2009 par le duo franco-norvégien Manu Tiger et Magnus Bjoru, la compagnie Magmanus, au parcours international, innove sans cesse autour des notions de bonheur, partage, amour et... humour, pour s’en donner à cœur joie.

production Cie Magmanus – Collaboration Subtopia, See Change Arts - avec le soutien de Kulturbryggan, Kulturrådet, Stockholm Stad - Diffusion AY-ROOP

Les deux voltigeurs-jongleurs grimpent aux rideaux, s’accrochent partout et volent comme des papillons qui n’ont pas froid aux yeux. Massi, le géant placide et Manu, le petit nerveux, s’amusent de leurs différences et redoublent d’ingéniosité pour inventer leurs propres numéros de cirque. Les portés acrobatiques vont jusqu’à se passer des bras et des mains, au profit de combinaisons recouvertes de bandes velcro. Des figures inédites à découvrir !

EN FA MI LLE DÈS 8 A N S

THÉÂTRE MUSICAL

MAR 28 MARS 20H30

ANTIGoNE ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE LUCIE BERELOWITSCH

D'APRÈS SOPHOCLE

Dans sa version d’Antigone, Lucie Berelowitsch revisite la tragédie grecque de Sophocle. Pour incarner la révolte et la liberté, le courage et la soif de justice, elle choisit Les Dakh Daughters, groupe de comédiennes et musiciennes ukrainiennes engagées. Une véritable réussite ! Marquée par la vision de Kiev après les évènements de Maïdan, Lucie Berelowitsch mêle les espaces et les temps, le russe et l’ukrainien, pour nous faire entendre la voix contemporaine de cette œuvre séculaire. Dans une esthétique moderne, sombre et dépouillée, les scènes se succèdent, alternant la poésie et l’humour avec la violence et la mort. Lucie Berelowitsch réussit le pari de faire un spectacle limpide, visuel et musical qui entre en résonnance avec l’actualité. E N U K R A INIE N E T RU S SE SU R TI TR É + M A R 2 8 /0 3 , À L’ IS S UE DE L A SÉA N CE, R E N C O NT RE AV E C HE R V É CA STA N ET, F ON DATEU R D U C O L L E CT IF T HÉ ÂT R E ET P SYCH A N A LYSE.

GR A N D E S A LLE D UR É E : 1H 4 5 TA R IFS D E 18 € À 8 €

musique, Sylvain Jacques – scénographie, Jean-Baptiste Bellon – costumes, Magali Murbach – lumières, François Fauvel - composition musicale, les Dakh Daughters et Vlad Troitskyi - traduction ukrainienne et russe, Dmytro Tchystiak, Natalia Zozul et l’équipe artistique - traduction française, Lucie Berelowitsch avec l’aide de Marina Voznyuk – assistant à la mise en scène, Julien Colardelle - décor construit par les Ateliers de la Comédie de Caen – CDN de Normandie avec Ruslana Khazipova, Thibault Lacroix, Roman Yasinovskiy, Diana Rudychenko, Anatoli Marempolsky - les Dakh Daughters : Natalka Halanevych, Tetyana Hawrylyuk, Solomiia Melnyk, Anna Nikitina, Natalia Zozul - Nikita Skomorokhov, Igor Gnezdilvov, Alexei Nujni création ukrainienne, 5 avr 2015, Le Printemps Français – Kiev création française, 12 jan 2016, Le Trident – Scène Nationale de Cherbourg-Octeville production les 3 sentiers - coproduction le Trident – scène nationale de Cherbourg–Octeville, la Comédie de Caen – Centre Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin, Théâtre Paul Éluard de Choisyle-roi - scène conventionnée pour la diversité linguistique, le Dakh Theatre et Diya (ukraine) Avec le soutien de la DRAC Normandie, la Région Normandie, du Conseil Départemental de la Manche et du Conseil Départemental du Val-de-Marne, de la Ville de Cherbourg-Octeville, de l’ODIA Normandie/Office de diffusion et d’information artistique de Normandie, de l’ONDA/Office national de diffusion artistique, de l’Institut Français et de l’Ambassade de France d’Ukraine, de l’Institut Français, de la Spedidam et de l’Adami. administration, production, diffusion : Jessica Régnier – Les 2 Bureaux

DU 31 MARS AU 02 AVR ET DU 07 AU 09 AVR

LE TRAIN BLEU

LE TRAIN BLEU FESTIVAL UN PROJET ARTISTIQUE ITINÉ RANT PROPOSÉ PAR : LES SALINS MARTIGUES / LA CRIÉE MARSEILLE LE THÉÂTRE DE L'OLIVIER ISTRES LE SÉMAPHORE PORT-DE-BOUC / LE CADRAN ENSUÈS-LA-REDONNE LE THÉÂTRE JOLIET TE-MINOTERIE MARSEILLE LE THÉÂTRE NONO MARSEILLE LE PÔLE INSTRUMENTAL CONT EMPORAIN MARSEILLE

Voici la troisième édition pour Le Train Bleu, qui se déroulera sur deux grands week-ends fin mars – début avril 2017. Avec de nouveaux partenaires, de nouveaux lieux à découvrir et une programmation variée, cette nouvelle édition devrait satisfaire le plus grand nombre, y compris les familles puisqu’une journée leur sera réservée le 9 avril. Le programme définitif et complet sera disponible au cours du mois de janvier 2017.

RÉCITAL DE BEATE MORDAL & NICOLAS ROYEZ Pour débuter ce troisième Train bleu, la chapelle de l’Annonciade ouvre ses portes, et prend, pour un soir, des allures de cabaret. De Berlin à Paris et New-York, Béate Mordal (soprano) et Nicolas Royez (pianiste), revisitent le répertoire du music-hall. Dans ce théâtre de musique teinté d’humour et de mélancolie, les récentes mélodies de Thomas Adès et Jeanine Tesori résonnent avec celles de Kurt Weill, Leonard Bernstein ou Erik Satie.

VE N 31 MAR S 1 9H1 5 MU S IQ U E CHAP E L L E D E L’ANNO NCI AD E MAR T I G U E S

Programme - Life Story, Tomas Adès (1971) - La bonne cuisine, Leonard Bernstein (1918-1990) - Cabaret songs, Benjamin Britten (1913-1976) - The Girl in 14 G, Jeanine Tesori (1961) - Je ne t’aime pas, Youkali, Kurt Weill (1900-1950) Les chemins de l’amour, Francis Poulenc (1899-1963) - Mélodies d’Erik Satie (1866-1925)

ALL BOVARYS

S AM 0 8 AVR 20 H30 T HÉ ÂT R E

Flaubert aurait dit : « Bovary, c’est moi ». Clara dit : « Moi, c’est Clara Le Picard.» Dans une mise en scène drôle et acérée, elle imagine un spectacle avec quatre experts qui scruteront le roman... Et fait jouer sa propre mère, icône (pour de vrai !) de la Nouvelle vague, dans un bilan étonnant du « bovarysme »…

TE X TE E T MI S E EN S CÈ N E CL A RA L E PI CA RD D’A PRÈS MA DA ME B OVA RY DE G U S TAV E F L AU B ERT

avec Clara Le Picard, Françoise Lebrun et Or Solomon – musique, Or Solomon - costumes, Marion Poey - assistante à la mise en scène, Anne-Sophie Popon - collaboration à la dramaturgie, Laurence Perez – régie, Guilhem Jeanjean production Compagnie à table - co-production : Théâtre Joliette-Minoterie avec l’aide de Montévidéo (Marseille) et de la Ménagerie de Verre (Paris) - avec le soutien de la Ville de Marseille, du Conseil général des Bouches-duRhône et de la Région Provence-Alpes-Côte d’azur . Clara Le Picard est une artiste accompagnée par Les Théâtres

S I T E PAB LO P ICAS S O MAR T I G U E S

DE L’IMAGINATION

D I M 0 9 AVR 1 4 H0 0 T HÉ ÂT R E

Créé au Festival d’Avignon 2016, De l’imagination est un conte musical à découvrir en famille qui s’inspire de l’histoire de Barbe Bleue. Clara reçoit à son domicile un volumineux courrier anonyme dans lequel elle trouve toutes les instructions pour qu'un spectacle puisse commencer, mais lequel ? Et qui est derrière tout ça ?

TEX TE ET MI S E E N S CÈN E CL A RA L E PI CA RD E N FA MI L L E DÈ S 9 A N S

avec Clara Le Picard, Maud Pizon, Guilhem Jeanjean (distribution en cours) - musique originale, Or Solomon – chorégraphie, Maud Pizon - assistante mise en scène, Anne-Sophie Popon - regard extérieur, Ghassan El Hakim conseiller gestuel, Daniel Larrieu - collaboration à la dramaturgie, Laurence Perez - scénographie, Clara Le Picard – lumières, Abigail Fowler – costumes, Marion Poey - régie générale, Guilhem Jeanjean - voix enregistrée, Iraka – remix final, Christophe Gantelmi d'Ille.

S I T E PAB LO P ICAS S O MAR T I G U E S

KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS

COLLECTION SECRÈTE

SAM 01 AVRIL

#04

Non ce n’est pas une blague, ni un poisson… Cette collection secrète, un peu particulière, entre dans le parcours du Train Bleu. Allons-nous partir en voyage sur la ligne de la Côte Bleue ? Attendons le coup de sifflet !

Pour participer aux collections secrètes, inscrivez-vous en billetterie, laissez votre mail et/ou votre numéro de portable, vous serez informé du lieu du rendez-vous. Pour en savoir plus, rendez-vous p.25

DANSE

MAR 25 AVR 20H30

VoLT(S) FACe CHORÉGRAPHIE FRANK MICHELETTI

KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS

GR A N D E S A LLE DURÉE : CRÉATION EN COURS TA R IFS D E 18 € À 8 €

Volt(s) Face regarde la vitesse de notre monde, de notre société, la vitesse qui nous envahit, la vitesse qui nous transforme, parfois jusqu’au vertige. Une rencontre électrisante entre le groupe Mugstar et les danseurs de Kubilai Khan Investigations.

avec Viktoria Andersson, Gabriela Ceceña, Idio Chichava, Peter Juhasz, Csaba Varga, Sara Tan – musique, Mugstar - guitare, voix, clavier, Pete Smyth – guitare, Neil Murphy - basse, sax, Jason Stoll - batterie, Steve Ashton - lumière, Ivan Mathis

Chorégraphe et musicien, Frank Micheletti aime les rencontres, les mélanges, l’énergie. Volt(s) face mesure la tension dynamique d’un présent électrique porté par des danseurs et des musiciens fulgurants. Tensions, stimulations, agitations traduisent l’urgence dans laquelle nous vivons. Le temps d’un trajet, d’un concert, Mugstar et Kubilai Khan Investigations partagent avec vous cette plongée au cœur de l’urgence, dans ce bain de vitesses et d’accélérations parfois insensées mais essentielles.

production Kubilai Khan Investigations coproduction (en cours) Les Salins, scène nationale de Martigues

THÉÂTRE

JEU 27 AVR 20H30

VERTIGeS

GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H45 TA RIFS DE 1 8 € À 8€

avec Fatima Aibout, Clémence Azincourt, Zakariya Gouram, Martine Harmel, Lounès Tazaïrt, Issam Rachyq-Ahrad - dramaturgie, Natacha Diet - lumière, Renaud Lagier - musique, Frédéric Minière - régie générale, Lellia Chimento scénographie, Alice Duchange - vidéo, Claire Roygnan - costumes, Benjamin Moreau production Compagnie Nasser Djemaï coproduction MC2: Grenoble, Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre du Val-de-Marne, le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le Granit scène nationale - Belfort, Maison des Arts du Léman Thonon, Théâtre du Château Rouge - Annemasse, Théâtre du Vellein - Villefontaine, Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Le Théâtre de Rungis Les Salins, scène nationale de Martigues (en cours) - avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, la Chartreuse-CNES - Villeneuve lez Avignon, le Théâtre 13 - Paris, le Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France, le Groupe des 20 Auvergne-RhôneAlpes, les Théâtrales Charles Dullin, Théâtre Gérard Philipe de Champigny-sur-Marne, la Caisse des Dépôts - publication du texte prévue aux Editions Actes Sud-Papiers en 2016

TEXTE ET MISE EN SCÈNE NASSER DJEMAÏ

Après Invisibles, magnifique spectacle sur l’histoire des chibanis, Nasser Djemaï nous présente Vertiges, sa dernière création. Il s’agit d’un voyage initiatique sur l’identité et les quartiers qui furent, il y a cinquante ans, porteurs d’espoir et d’avenir. Vertiges est une plongée onirique au cœur d’une famille, dans une cité qui a évolué avec les décennies. Nadir s’y sent à la fois chez lui et tellement étranger. Après plusieurs années d’absence, il tente de retrouver un semblant de tranquillité et de se rapprocher des siens. En replongeant dans l’univers familial qu’il pensait connaître, c’est un nouveau monde qu’il va découvrir. Les lieux ont changé, sa famille a changé, tout comme la société autour d’eux. Malgré son déni, les parts d’ombres de Nadir ressurgissent à nouveau, prêtes à le dévorer. Vertiges nous propose une fable, à la fois drôle et cruelle, d’une partie oubliée de notre république.

DANSE

JEU 04 MAI 20H30

THÉORIE DES PRODIGES GRAND E SAL L E D URÉ E : 1 H1 0 TA RIFS DE 1 8 € À 8 €

costumes Christian Burle assisté de Magalie Leportier – scénographie Jean-Luc Tourné – graphisme Vincent de Chavanes - régie lumière Célio Ménard - régie son et vidéo Emmanuel Ramaux - danseurs Caroline Chaumont, Daphné Mauger, Mayra Morelli, Sara Pasquier, Agalie Vandamme - chanteuse Camille Joutard – comédienne Florence Ricaud production Système Castafiore / Théâtre National de Chaillot / la Maison de la Danse de Lyon / Le Centre des Arts d'Enghien / le Théâtre de Grasse / La Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre / CDC Les Hivernales

MISE EN SCÈNE, MUSIQUE, CONCEPTION VIDEO KARL BISCUIT CHORÉGRAPHIE MARCIA BARCELLOS Karl Biscuit et Marcias Barcellos sont des magiciens, des poètes qui ré-enchantent notre quotidien. À chaque nouveau spectacle, ils dessinent un nouveau monde, imaginent d’étranges créatures, sculptent de magnifiques décors virtuels. Laissez-vous rêver ! Pièce futuriste et révolutionnaire, Théorie des prodiges nous fait entrer dans une capsule intemporelle. Explorant le passé pour mieux comprendre l'avenir, elle se compose d’une série de tableaux, liés par une musique étrangement belle, et la grâce de la voix de la soprano Camille Joutard. Dans une atmosphère cotonneuse, délicate, Système Castafiore conjugue à la perfection danse, musique et arts plastiques. Un mélange d’images surprenantes, poétiques et même drolatiques, accessible à tous !

THÉÂTRE

JEU 11 MAI 19H00

LA POSSIBLE IMPOSSIBLE MAISON MISE EN SCÈNE TIM ETCHELLS CONCEPTION ET CRÉATION FORCED ENTERTAINMENT EN COLLABORATION AVEC VLATKA HORVAT

GR A N D E S A LLE D UR É E : 1H 10 TA R IFS D E 12 € À 8 €

La Possible Impossible Maison entraîne le public dans une aventure nocturne sortie tout droit de l’imagination foisonnante de Forced Entertainment. Ce collectif britannique dynamite depuis plus de trente ans les codes du théâtre.

texte, Forced Entertainment - traduction en français, Aurélie Cotillard – image, Vlatka Horvat et Tim Etchells – scénographie, Richard Lowdon – lumière, Nigel Edwards - collaboration artistique version française, Terry O’connor et Pascale Petralia - avec Alain Borek et Judith Goudal

Tout commence dans la bibliothèque débordante d’une étrange maison. Une fillette gribouille sur les dernières pages d’un livre de mathématiques et emmène le public dans une aventure fabuleuse. On entre dans la maison, on pousse la porte et, passé le seuil, le récit n’a plus rien de prémédité ; il se bricole en mots et en sons. Un conteur, une bruiteuse, des dessins animés projetés sur quelques bouts de carton et le tour est joué !

production version française Forced Entertainment, Théâtre de Vidy - production version anglaise Forced Entertainment, Barbican-Londres, Theater an der Parkaue-Berlin - création anglaise le 17 décembre 2014

E N FAMIL L E DÈ S 5 A NS

KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS

COLLECTION SECRÈTE

SAM 13 MAI

#05

Dernier rendez-vous secret… Dernières confidences… Dernières surprises… Nous allons nous quitter à regret : c’était tellement bon de se retrouver ! Pour participer aux collections secrètes, inscrivez-vous en billetterie, laissez votre mail et/ou votre numéro de portable, vous serez informé du lieu du rendez-vous. Pour en savoir plus, rendez-vous p.25

THÉÂTRE

VEN 19 MAI 20H30

QUE FAIRE ?

AU S É MA P H OR E , P OR T- D E - BOUC

DYNAMO THÉÂTRE TEXTE MICHEL BELLIER MISE EN SCÈNE JOËLLE CATTINO

DURÉE : CRÉATION EN COURS TARIFS DE 12€ À 8€

C’est un hôtel étrange, perdu aux confins de l’Europe. Sa splendeur passée saute aux yeux de ceux qui y débarquent. Ils y trouvent refuge, par hasard, par nécessité, par erreur. Ils ont tous une bonne raison d’être là. Ce ne sont ni des réprouvés ni des parias. Il y a une milliardaire et son homme de main, une femme qui prend un nouveau départ, un homme qui cherche des proches, deux musiciens qui préparent un concert… Ils vont vivre ensemble, partager le même espace, recréer une communauté en forme d’Arche de Noé. Dehors, pas si loin, gronde le chaos d’un monde finissant. Politique fiction aux accents de thriller que la musique et les chansons viennent ponctuer, Que faire ? est une fable festive et jubilatoire, cruelle et nécessaire, qui s’interroge de façon humoristique sur l’essoufflement d’un monde.

musique, Dominique Lafontaine – chansons, Michel Bellier / Dominique Lafontaine - création lumières et scénographie, Jean-Luc Martinez création costumes, Camille Levavasseur - avec Céline Delbecq, Anne Sylvain, Blanche Van Hyfte, Fabien Aïssa Busetta, Serge Demoulin, Richard Dubelski, Dominique Lafontaine coproduction Dynamo Théâtre - Théâtre Le Public Bruxelles - Théâtre le Sémaphore scène conventionnée

MAGIE MENTALE

VEN 26 MAI 20H30 SAM 27 MAI 11H00 & 19H00

JE CLIQUE DONC JE SUIS MAISON D E CARRO DURÉE : 1 H0 0 TA RIFS DE 1 2€ À 8€

CONCEPTION ET INTERPRÉTATION THIERRY COLLET

collaboration à l’écriture et à la mise en scène Michel Cerda - collaboration artistique et technique Rémy Berthier - régie magie Rémy Berthier, en alternance avec Patrick

Les téléphones et les ordinateurs sont-ils plus forts que les mentalistes ? Thierry Collet va tenter de répondre à cette question en utilisant votre téléphone portable !

production Antoine Derlon - production déléguée Compagnie Le Phalène - coproduction le Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil et le Conseil Général de Seine- Saint-Denis. Avec le soutien du théâtre de Rungis - du théâtre Firmin Gémier / La Piscine de Châtenay-Malabry - du théâtre de Chelles et du théâtre des Sources de Fontenay aux Roses.

Ils captent nos données personnelles à notre insu, nous surveillent et lisent même dans nos pensées. Les téléphones des spectateurs sont les supports des effets magiques de ce spectacle : ils vibrent, sonnent, parlent et s’affirment pour dévoiler les pensées secrètes de leur propriétaire, révéler ses codes secrets et faire des prédictions. Les intelligences artificielles s’imposent, prennent le pouvoir et défient le magicien… Pour une fois, venez au spectacle avec votre téléphone ou votre tablette. Vous découvrirez, à travers ces expériences de mentalisme, que vos objets révèlent beaucoup de choses sur le « meilleur des mondes » dans lequel nous vivons.

Avec la complicité de l'AACS www.thierrycollet.fr

À PA RTI R DE 15 A NS

INFORMATIONS PRATIQUES VENIR

BILLETTERIE

Coordonnées GPS 43°24’25.5"N 5°03’06.7"E

04 42 49 02 00 billetterie@les-salins.net www.les-salins.net horaires de la billeterie : voir p.74

En venant de Marseille — durée : env. 30’ À partir de Marseille Saint Charles : prendre l’A7 direction Aix-en-Provence / Lyon bifurquer sur l’A55 direction Martigues / Fos-sur-mer. Après le viaduc de Martigues, sortie Martigues centre / Ferrières et suivre Théâtre des Salins. En venant d’Aix-en-Provence — durée : env. 40’ prendre l’A51/E712 et suivre direction Fos/ Martigues. Continuer sur l’A7 puis l’A55 en gardant la direction Martigues. Après le viaduc de Martigues, sortie Martigues centre / Ferrières et suivre Théâtre des Salins. Par le bus : Marseille-Martigues (ligne 34) — durée : env. 45’ Liaisons fréquentes et régulières. Stations à 200m du théâtre En venant de Marseille, arrêt Place des aires pour aller à Marseille, arrêt Quai des Girondin

adresse postale : 19 quai Paul Doumer BP 60075 13 692 Martigues

ADMINISTRATION du lundi au vendredi de 9H00 à 12H30 et de 14H00 à 18H00 T : 04 42 49 02 01 F : 04 42 49 02 09 administration@les-salins.net

Parking gratuit

A55 vers Port-de-Bouc Fos/Arles

retrouvez-nous sur facebook : fb.com/TheatredesSalins

direction centre ville maison du tourisme

sortie Martigues centre Ferrières

parking

Ferrières

mairie A55

Les Salins

L’île

maison du tourisme

Étang de Berre

Jonquières

Chenal de Caronte

A55 vers Marseille / Aix Marignane

AUTOUR DES SPECTACLES Avant et après les spectacles, vous serez accueillis au Restaurant La Cour du Théâtre, dans la salle à manger pour une petite restauration et au bar pour partager un verre entre amis ou avec les artistes.

NAV ET TES RETO URS VE RS MARSE ILLE E T AIX A PRÈS LES SPECTACLE S : TARIF 2€ RÉSERVATI O N I ND I SPE NSABLE E N BILLE T T E RIE MER 9 NOV – Seuls de Wajdi Mouawad VEN 18 NOV - Les aiguilles et l’opium de Robert Lepage + Imhotep MER 01 FÉV - Hip 127… de Jérôme Thomas + Cabaret électrique VEN 10 FÉV - Sleeping Water de Saburo Teshigawara + Maïa Barouh LES REPRÉSENTATI ONS SCOLAIRE S Vous êtes enseignants ? De la maternelle au collège, nous accueillons vos élèves sur les spectacles suivants : Les aventures extraordinaires du Baron de Münchhausen (p.07) Master (p.29) Balthazar et Mémoires de Balthazar (p.30) Fidelio (p.31) Rock & Goal (p.32) Un coquelicot crie dans l’orge bleue (p.53) Attached (p.58) La possible impossible maison (p.67) Renseignements et inscriptions auprès de Roland Rondini. Pour connaître nos dernières actus et participer à la vie des Salins, suivez-nous sur www.les-salins.net et sur facebook www.fb.com/TheatredesSalins Murielle Lluch

N O UV E AU ! • Inscrivez-vous à notre newsletter jeune public pour planifier vos sorties en famille ! • Invitez les Salins chez vous ! Réunissez vos amis pour une présentation de saison à domicile ! (infos : 04 42 49 02 01) • Dans le cadre d’un partenariat avec la section clinique d'Aix-Marseille, le "collectif théâtre et psychanalyse" propose des rencontres-débats animés par le professeur Hervé Castanet, psychanalyste à Marseille. Ces rencontre auront lieu après : Dingo dingue - VEN 07 OCT avec Christian Mazzuchini Antigone – MAR 28 MARS avec Lucie Berelowitsch VI SIT E S D U T H É ÂT RE Visitez le théâtre, ses coulisses, découvrez son histoire tout au long de la saison et pendant les journées européennes du patrimoine les 17 et 18 sept 2016. La 33ème édition aura pour thème « Patrimoine et citoyenneté ». Réservations : r.rondini@les-salins.net P ROP OS IT ION S OU V ERTES À TO US L’équipe des relations publiques organise avec vous des rencontres, des ateliers, des stages parents-enfants, des visites... pour accompagner les spectacles.

CONTACT Responsable des relations publiques et du service éducatif 04 42 49 02 01 m.lluch@les-salins.net Stéphanie de Cambourg 04 42 49 00 27 s.decambourg@les-salins.net Bastien Gueriot 04 42 49 00 00 s.gueriot@les-salins.net Charlotte Rodier 04 42 49 00 22 c.rodier@les-salins.net Roland Rondini 04 42 49 00 21 r.rondini@les-salins.net

P O UR L E S COM IT É S D’ÉTA BLI SSEMENT S ET GRO UPE S Des soirées peuvent être organisées, avant ou après un spectacle, dans l’enceinte du théâtre. P O UR L E S S COL A IRES , AV EC LA RÉGI O N Le Théâtre des Salins est le partenaire culturel des lycées Fourcade/ Gardanne et Lurçat/Martigues. Chaque année, des artistes interviennent dans ces établissements afin d’assurer les cours de pratique artistique. Les élèves assistent à plusieurs spectacles, rencontres et ateliers. P O UR L E S S COL A IRES , AV EC LE D ÉPA RTEMENT Le Conseil Départemental 13 soutient une action éducative autour du spectacle Master, en décembre 2016. P O UR L E S J E U N E S D E MO I NS D E 26 A NS - Tarif jeune tout au long de l’année -V enez 1H00 avant le début du spectacle et bénéficiez du Tarif dernière minute : 7 € seulement (selon disponibilités), sauf MHD.

GRILLE DES TARIFS

BILLETTERIE

PASS

www.les-salins.net billetterie@les-salins.net 04 42 49 02 00 et au guichet

Pour 150 €, vous assistez à tous les spectacles de la grande salle des Salins (hors MHD & Jérémy Ferrari). Les spectacles de la petite salle sont accessibles au tarif Fleur de Sel ou Grain de Sel.

Du mardi au vendredi de 13H à 18H, les mercredis de 10H à 12H et de 13H à 18H, les samedis de représentation, deux heures avant le spectacle & en continu les soirs de représentations. Ouverture des réservations dès le 7/06 pour les cartes de fidélité Pass, Fleur de Sel et Grain de Sel. Hors cartes de fidélité, ouverture le 30/08. La billetterie est fermée du 14/07 au 29/08 inclus.

Le Pass est nominatif et individuel, il donne droit à une place par spectacle. Les réservations se font entre le 1er et le 20 du mois précédant la représentation. Passé cette date, les places sont délivrées dans la limite des disponibilités. L’accès en salle se fait sur présentation du billet et de la carte Pass. Le nombre de Pass est limité à 100 exemplaires pour la saison.

Partenaires billetterie • Auchan Martigues (Ticketnet) et Fnac pour les spectacles : Le Grand orchestre du Splendid, MHD, Jérémy Ferrari, Erik Truffaz et Les Ballets de Monte-Carlo. • La Manare/St-Mitre-les-Remparts pour Les aiguilles et l’opium (19/11/2016) • Scènes et cinés/Istres pour Les aiguilles et l’opium (19/11/2016) • Le Sémaphore/Port-de-Bouc pour Babel (words) (07/03/2016)

Pour les groupes (CE, associations, maisons de quartier, écoles, collèges, lycées, universités) contactez l’équipe des relations publiques — voir p.73 Paiement des options pour les groupes au plus tard 1 mois avant la représentation • Pour les collégiens, réglez vos places avec les cartes l’attitude 13 • Pour les lycéens, réglez vos places avec les pass culture • Pour les étudiants, avec la carte AMU, bénéficiez de 5€ de réduction sur le tarif –26 ans

CARTES DE FIDÉLITE FLEUR DE SEL & GRAIN DE SEL Prenez votre carte à tout moment de la saison, achetez vos billets au fur et à mesure de vos envies. Pratique et sans contrainte, elle est nominative et donne droit à une place au tarif privilégié par spectacle. Jusqu’au 30/09/2016, à partir du 6ème spectacle acheté (hors MHD & Jérémy Ferrari), nous vous offrons votre carte de fidélité.

FLEUR DE SeL (adulte) = 10€ GRAIN DE SeL (-26 ans et demandeur d’emploi) = 5€ Les avantages du Pass et des cartes de fidélité •V ous êtes prioritaire pour l’achat de vos places du 7/06 au 14/07/16 •V ous bénéficiez des tarifs les plus bas sur tous les spectacles •V ous êtes prioritaire pour les inscriptions aux actions proposées par le théâtre •V ous bénéficiez de 5 % de réduction à la librairie l’Alinéa •V ous profitez de tarifs réduits au Sémaphore/Port-de-Bouc, au Théâtre d’Arles ainsi qu’au cinéma Jean Renoir •D étenteur d’une carte Fleur de Sel ou Grain de Sel, vous pouvez échanger un billet par saison et par personne •V ous pouvez payer vos billets en plusieurs fois par chèque (par tranche de 50 €, avec un maximum de 5 versements).

LES DIFFÉRENTS TARIFS FLEUR DE SEL 25€ G R A IN D E S E L 1 5 € plein tarif 30€ réduit 28€ -26 ans et demandeur d’emploi 20€

F LEUR D E SEL 13€ GRA I N D E SEL 8€ plein tarif 18€ réduit 16€ -26 ans et demandeur d’emploi 13€

FLE UR DE SE L 8€ GRAIN DE SE L 8€ plein tarif 12€ réduit 10€ -26 ans et demandeur d’emploi 8€

SPE CTACLE « BOUT DE CHOU» tarif unique 5€

Tarif plein

Adulte

Tarif réduit

pour les personnes handicapées, les + 65 ans, les groupes de + de 10 personnes, les CE et associations, les porteurs des cartes culture MGEN et SCACS Université, les abonnés du Sémaphore, du Théâtre d’Arles et du cinéma Jean Renoir Pour bénéficier de ce tarif un justificatif vous sera demandé

Tarif -26 ans et demandeur d’emploi

sur justificatif

Tarif dernière minute 7€

1 heure avant les représentations pour les -de 26 ans et les demandeurs d’emploi (hors MHD et Jérémy Ferrari)

Tarif RSA 5€ ou 10€

en fonction du spectacle et sur justificatif

LES BILLETS NE SONT NI REPRIS, NI ÉCHANGÉS, NI REMBOURSÉS, SAUF EN CAS D'ANNULATION. PMR : merci de vous signaler au moment de l‘achat de vos billets, des places vous sont réservées. La direction peut être amenée à annuler ou modifier l’horaire ou la date d’un spectacle. Vous en serez informé sur le site des Salins www.les-salins.net ou sur les réseaux sociaux ou par téléphone ou par courrier ou par voie de presse. Numérotation : uniquement dans la grande salle, sauf indication contraire sur votre billet. Les places ne sont plus numérotées 5 minutes avant le début de la représentation. Retard : les spectacles débutent à l’heure indiquée sur le billet. Aucun retardataire ne sera accepté, sauf lors d’une pause ou à un moment ne gênant ni les artistes ni le public. Tranche d’âge : merci d’en tenir compte dans l’intérêt de vos enfants et par respect pour les artistes et le public. Téléphone portable : veuillez l’éteindre avant votre entrée en salle. Interdiction : de photographier, de filmer ou d’enregistrer les spectacles, de manger et boire dans la salle. Spectacles complets : inscrivez-vous sur la liste d’attente, nous vous informerons des désistements, tentez votre chance le soir des spectacles !

NOS PARTENAIRES LIBRAIRIE L‘ALINÉA 12 rue Jean Roque 13500 Martigues 04 42 42 19 03 www.librairielalinea.fr www.fb.com/lalinea.martigues

CINÉMA JEAN RENOIR allée Jean Renoir, Saint Roch 13500 Martigues 09 63 00 37 60 http://cinemajeanrenoir. blogspot.fr/

THÉÂTRE LE SÉMAPHORE rue de Turenne 13110 Port de Bouc 04 42 06 39 09

Retrouvez l’actualité du théâtre chez les commerçants partenaires Martigues-Ferrières : Sésame 14 Musique ; Restaurants la Pignata, la Cour du Théâtre, chez Antoine, Le Gusto Caffè ; Hotels Ibis & le Cinq - Martigues quartier de l’Île : Librairie l’Argonaute ; Restaurants La petite Venise, Le bouchon à la mer, Le cabanon de Maguy, : Berre Pascal - Martigues Jonquières optique ; Gym club Provence ; Thomas Cook voyages ; Le coin des gourmets ; Parfumerie Marionnaud ; Salon de coiffure Rive Gauche ; Le Clair hôtel - autres quartiers de Martigues Boulangerie Della Monica (St Pierre) ; huit à huit (La Couronne) - Carry-le-Rouet : Bijouterie Benjamin ; Boulangerie du port ; Pierre Segard Fleuriste - Châteauneuf-les-Martigues : boucherie Pierre Cire - Saint-Mitre-les-Remparts : Artistica - Sausset-le-Pins : AB coiffure - Arles : Actes Sud Librairie Et dans les offices de tourisme et lieux culturels du territoire.

L’Alinéa séléctionne des ouvrages selon les thèmes abordés dans la programmation, à retrouver dans l’espace librairie des Salins ou à la boutique (Ferrières). Cartes de fidélité des Salins = réduction de 5 % à l’Alinéa !

Le Cinéma Jean Renoir programme régulièrement des films en lien avec les spectacles. Cartes de fidélité des Salins = tarif à 4 € sur toutes les séances du Renoir !

Nous collaborons régulièrement avec ce théâtre sur une sélection de spectacles. Cartes de fidélité des Salins = tarifs réduits sur tous les spectacles du Sémaphore ! www.theatre-semaphore-portdebouc.fr

Nos complices à Martigues : Le Site Pablo Picasso – Conservatoire de Musique et Danse Les Maisons de Quartier de Martigues La maison des Jeunes et de la Culture de Martigues La Médiathèque Louis Aragon Le Musée Ziem L'ombre folle Le Service Petite Enfance de la Ville de Martigues

L‘ÉQUIPE DIRECTEUR GILLES BOUCKAERT

ADMINISTRATEUR ÉRIC GIALIS

SECRÉTAIRE GÉNÉRALE CAROLINE SALLENAVE

COMPTABILITÉ DOROTA BROCHIER CLAUDE LOPEZ

SECRÉTARIAT NANCY WALTHERY

SÉCRÉTARIAT, ACCUEIL CIES ET BILLETTERIE JOHANNA MULLER

DIRECTEUR TECHNIQUE SERGE MAURIN RÉGISSEUR GÉNÉRAL THOMAS TOURNIER RESPONSABLE DU SERVICE ÉDUCATIF ET RELATIONS PUBLIQUES MURIELLE LLUCH

COORDINATRICE DE LA BILLETTERIE MATHILDE BENEYTOUT

PÔLE RELATIONS PUBLIQUES ET BILLETTERIE STÉPHANIE DE CAMBOURG BASTIEN GUERIOT CHARLOTTE RODIER ROLAND RONDINI

RÉGISSEURS LUMIÈRE GUILLAUME DELEUIL OLIVIER DUVAL

RÉGISSEUR DE SCÈNE CHRISTOPHE LAROCHE

CHEF MACHINISTE ET CONSTRUCTEUR VALÉRIAN TORO

ENTRETIEN BARKA DANABACHE

ATTACHÉE À LA COMMUNICATION ALEXANDRA CORKISH

ATTACHÉ DE PRESSE PASCAL SCUOTTO

ET L‘ÉQUIPE D'ACCUEIL

ET LES INTERMITTENTS 77

Le Théatre des Salins, scène nationale de Martigues, existe grâce au soutien de :

textes programme Caroline Sallenave, Anne-Lise Guénégou, Murielle Lluch et Alexandra Corkish coordination programme de saison Caroline Sallenave, Alexandra Corkish et Anne-Lise Guénégou direction artistique et design graphique Avant Post - www.avantpost.fr imprimé sur papier PEFC par CCI. IMPRIM’VERT (norme iso 9002/ Marseille) remerciements pour la réalisation des images de saison : Samuel Guigues - photographie Clément Brandely - assistant photographie La Souris sur le Gateau - retouche photo Virginie Hullaere - make-up artiste, coiffure Adeline Rigot, Emmanuel Cook, Marie Tardieu - modèles

L’administration est ouverte du lundi au vendredi de 9h00 à 12h30 & de 14h00 à 18h00 Tél. 04 42 49 02 01 - fax : 04 42 49 02 09 administration@les-salins.net