Les Salins / programme de saison 2015-16 by Les Salins, scène nationale de Martigues

LES SALINS

SAISON 2015/2016 1

CALENDRIER 2ø15/16

SEPTEMBRE PIXEL / M. MERZOUKI

FÉVRIER P.04

OCTOBRE FERNÁNDEZ & FERNÁNDEZ GO DOWN MOSES / R. CASTELLUCCI MARCO BAROTTI + NICOLAS CUER YOUSSOUPHA OPÉRA POUR SÈCHE-CHEVEUX

P.06 P.08 P.10 P.11 P.12

NOVEMBRE UN POYO ROJO RICHARD III / T. JOLLY LES ARMOIRES… / LES CHIENS DE NAVARRE HUSBANDS BOUNCE !

P.13 P.14 P.16 P.17 P.20

DÉCEMBRE LES GLACIERS GRONDANTS / D. LESCOT L’HISTOIRE DU RADEAU… NEMANJA RADULOVIĆ ENFANTILLAGES 2 / ALDEBERT PLATONOV L’AUTRE HIVER / D. MARLEAU

P.21 P.22 P.23 P.24 P.25 P.26

JANVIER P.28 HULUL P.29 POLISSONNERIES / CIE INOUÏE P.30 CE QUE LE JOUR… / H. KOUBI P.31 BLØND & BLŌND & BLŎND NOBODY / C. TESTE - COLLECTIF MXM P.32 P.33 ELLE EST OÙ LA LUNE ?

BLISS / A. EGÉA AFTER ÉLECTRO BLISS MOTTES ALEX LUTZ PRÉLUDE… & LE SACRE… / M. CHOUINARD

P.34 P.35 P.36 P.41 P.42

MARS EXTENSION RENDEZ-VOUS… / G. VINCENT CONTACT / P. DÉCOUFLÉ JE SERAI MACBETH DORMIR 100 ANS LE TRAIN BLEU FUMIERS / T. BLANCHARD

P.44 P.45 P.48 P.50 P.51 P.52 P.53

AVRIL AGAMEMNON / A. CHURIN & D’DE KABAL KENNY GARRETT LA FIN DU MONDE… / F. MOREL L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES

P.56 P.58 P.59 P.60

MAI LE PETIT PRINCE SUPER ELLE GUILLAUME PERRET AVANT TOUTES… / T. LEBRUN

P.61 P.64 P.65 P.66

JUIN LE JOUR… / THÉÂTRE DROMESKO

P.68

AUTOMNE PIXEL FERNÁNDEZ & FERNÁNDEZ LES 20 ANS DES SALINS GO DOWN… / ROMEO CASTELLUCCI MARCO BAROTTI + NICOLAS CUER YOUSSOUPHA OPÉRA POUR SÈCHE-CHEVEUX UN POYO ROJO RICHARD III / THOMAS JOLLY LES ARMOIRES… / LES CHIENS DE NAVARRE HUSBANDS

DANSE

MAR 29 SEPT 20H30

PIXeL DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE MOURAD MERZOUKI

CRÉATION NUMÉRIQUE ADRIEN MONDOT ET CLAIRE BARDAINNE CRÉATION MUSICALE ARMAND AMAR

Avec Pixel, Mourad Merzouki offre au public un spectacle superbe qui fait la part belle aux arts numériques. Technologie, poésie et virtuosité sont au rendez-vous. Sur scène, onze artistes, danseurs et circassiens, baignent dans un décor numérique somptueux et bluffant imaginé par deux jeunes magiciens des nouvelles technologies, Adrien Mondot et Claire Bardainne. Sur un plateau en trois dimensions, les pixels s’animent, bougent, rebondissent, accompagnant chaque mouvement de la chorégraphie qui mêle judicieusement le hip-hop et les arts du cirque. Véritable prouesse technologique, ce spectacle, à la croisée des arts, invite au rêve et à l’émerveillement.

Envolée la grâce de vrais flocons qui flottent dans les airs, abandonnée la fraîcheur de gouttes de pluie, rejetée aux oubliettes l’intensité de constellations imaginaires… Ici, c’est une tout autre poésie à l’œuvre. Pourtant, ces danseurs et circassiens – vraiment exceptionnels – illuminent littéralement le plateau. C’est en cela que Pixel fascine. Par la force du charnel qui éclipse finalement le virtuel. Mais quoi de plus logique pour ces artistes qui ont inventé un numérique sensible au service du spectacle vivant ? Quoi de plus normal pour un chorégraphe qui se nourrit de corps et de matière ? Les Trois Coups

GRANDE SALLE DURÉE : 1H10 TARIFS DE 18€ À 8€

assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux interprétation Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing lumières Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux - scénographie Benjamin Lebretoncostumes Pascale Robin, assistée de Marie Grammatico production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig Coproduction Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus - Bron Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B

ÂŠ Patrick Berger

MUSIQUE

FeRNÁNDEZ & FERNÁNDeZ © DR

VEN 9 OCT 20H30

QUAND DEUX MÉDITERRANÉES SE RENCONTRENT

Fernández & Fernández, c’est la rencontre de deux cultures latines. Celle d'Éric, gitane et orientale et celle de Nilda, andalouse et catalane. C’est aussi la symbiose entre la voix de l'auteur compositeur de Nos fiançailles et la guitare flamenca de celui qui joua pendant six ans avec Chico et les Gypsies. L’un a enregistré un album avec les derniers musiciens d'Alain Bashung, l’autre a conçu et composé Chœurs de Cordoue avec Souad Massi. Pour cette création, ils sont accompagnés de trois musiciens virtuoses aguerris aux nouvelles technologies. Il en résulte un mix néo-world méditerranéen, riche en trouvailles musicales, quelque part entre Paco de Lucia et Jean-Sébastien Bach, chanté en espagnol et en français, où la sophistication ne prend jamais le pas sur la veine populaire. C'est bariolé, festif, mais c'est aussi profond et tendre.

GRANDE SALLE DURÉE INDETERMINÉE TARIFS DE 18€ À 8€

avec Nilda Fernández, guitare et chant - Eric Fernández, guitare - Patrick Cascino, clavier, sampling, accordéon - José Cortes, batterie, percussions - Magali Rubio clarinettes, flûtes, saxophones

SAMEDI 10 OCTOBRE

LES SALInS oNT 20 ANS

UNE MANIFESTATION GRATUITE ET OUVERTE À TOUS !

Venez fêter joyeusement les 20 ans du Théâtre des Salins, un événement organisé en collaboration avec la Ville de Martigues.

Les différentes structures culturelles, les associations et maisons de quartiers de Martigues participeront à ce moment festif en imaginant des propositions dans différents domaines : danse, théâtre, musique, jeune public, arts graphiques… Rendez-vous notre site et notre page Facebook pour connaître le programme de cet anniversaire !!

ÂŠ V. Guido Mencari

THÉÂTRE

GO DOWN, MOSES

JEU 15 OCT VEN 16 OCT 20H30

MISE EN SCÈNE ROMEO CASTELLUCCI

TEXTE DE CLAUDIA ET ROMEO CASTELLUCCI MUSIQUE DE SCOTT GIBBONS

Attention évènement exceptionnel ! Le Théâtre des Salins reçoit pour la première fois Romeo Castellucci, artiste italien iconoclaste et génial, invité des plus grandes scènes internationales depuis plus de vingt ans. Avec cette dernière création, c’est la naissance de l’art qu’il questionne à travers le destin de Moïse, enfant abandonné puis prophète, et seul personnage de la Bible ayant vu Dieu. Qualifiant lui-même son travail artistique de “grand incendie”, qu’il s’inspire de Dante ou de la Génèse, nul étonnement donc à voir Romeo Castellucci s’emparer de Moïse et de son buisson ardent. Mais ici, il n’est pas question de reconstitution historique ! : « Il y a, dans les aventures de cet homme, quelque chose qui est propre à la substance même de notre temps. » À travers une succession de tableaux d’une grande force esthétique et théâtrale, il bouscule notre perception, fouille notre inconscient pour inscrire dans nos mémoires une page de théâtre dont on ne sort pas indemne. Envoûtant et énigmatique. navettes gratuites voir p. 70

GRANDE SALLE DURÉE : 1H20 TARIFS DE 18 À 8€

mise en scène, décors, costumes, lumières Romeo Castellucci - avec Rascia Darwish, Gloria Dorliguzzo, Luca Nava, Stefano Questorio, Sergio Scarlatella et avec trois figurants collaboration à la scénographie Massimiliano Scuto - assistant à la création lumières Fabiana Piccioli - responsable de la construction des décors Massimiliano Peyrone - sculptures en scène, prothèses et automatisations Giovanna Amoroso, Istvan Zimmermann - réalisation des costumes Laura Dondoli - assistance à la composition sonore Asa Horvitz - machinistes Lorenzo Martinelli, Michele Loguercio, Filippo Mancini - régisseur son Matteo Braglia - régisseur lumières Danilo Quattrociocchi production déléguée Societas Raffaello Sanzio - en co-production avec Théâtre de la Ville with Festival d’Automne à Paris ; Théâtre de Vidy-Lausanne ; deSingel International Arts Campus /Antwerp ; Teatro di Roma ; La Comédie de Reims ; Maillon, Théâtre de Strasbourg / Scène Européenne ; La Filature, Scène Nationale-Mulhouse ; Athens Festival 2015 ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Adelaide Festival 2016 Australia ; Peak Performances 2016, Montclair State-USA. – Avec la participation du Festival TransAmérique-Montréal.

spectacle en italien surtitré en français

MUSIQUE ÉLECTRO VEN 16 OCT 22H00

MARCO BAROTTI TRANSITION

+ NICOLAS CUER © DR

#NEWCODES

SOIRÉE DU BOUT DE LA NUIT

PERFORMANCE ÉLECTRO

Performeur passionné d’architecture et de musique, Marco Barotti vient du monde du jazz. Après un parcours en tant que batteur, il joue en solo dès 2010, tout en collaborant avec d’autres musiciens. The Flames, sorti sur son EP Transition (2014) a séduit les dancefloors grâce au remix de Lars Morston. Avec sa « batterie pneumatique », créée spécialement pour la scène, son set promet d’être visuel. Né à Beaucaire, Nicolas Cuer décide à 14 ans de devenir DJ. Il débute en 2004, signe ses premiers titres en 2006 et obtient la consécration en 2009 avec Come in space with me, joué et compilé par Carl Cox. Première partie des Chemical brothers aux arènes de Nîmes en 2011, il vient de sortir son deuxième opus #NewCodes. soirée dîner–spectacle, repas 12€ ou 25€, réservation indispensable 04 88 40 61 59

PETITE SALLE DURÉE : 2H00 TARIFS DE 12€ À 8€

MUSIQUE RAP VEN 23 OCT 20H30

YOUSSoUPHA

NGRTD

GRANDE SALLE DURÉE : 1H30 TARIF UNIQUE 25€

NGRTD de Youssoupha n’est que de la love musik. Une musique passionnée, décomplexée et positive, car même lorsqu'il aborde des sujets graves on peut entendre le sourire du rappeur. C’est un maître de cérémonie qui maîtrise ses fondamentaux et qui transcende naturellement cette condition de rappeur pour devenir, grâce à ce dernier album, un chanteur populaire au sens noble du terme. Youssoupha Mabiki, Français d’origine congolaise, arrivé en France à 10 ans, diplômé de la Sorbonne, veut se servir de sa musique pour proposer un point de vue loin des clichés des uns et des frustrations des autres. Artiste indépendant, gérant de son label, il affirme son origine africaine et grâce à son message universel retranscrit la réalité d’une majorité de Français. C’est la signature des grands artistes, et ce qui fait de NGRTD un grand album.

CLOWN NOUVELLE MAGIE MER 28 OCT 15H00

OPÉRA POUR SÈCHE-CHEVEUX © Benoît Dochy

BLIZZARD CONCEPT

À PARTIR DE 6 ANS

DE ET PAR JULIEN MANDIER ET ANTOINE TERRIEUX

Un Opéra pour sèche-cheveux. C’est quoi ? C’est l’idée loufoque et géniale de deux clowns qui vont nous démontrer qu’en manipulant des balles de ping-pong blanches, à partir du souffle de cet objet si commun, le sèche-cheveux, c’est la loi de la gravité qui est inversée ! Il y a Antoine, le penseur, l’inventeur, le poète quoi ! Et Julien, le candide, le kamikaze qui teste, qui risque, celui qui a la poisse. Un irrésistible duo qui réalise une performance audacieuse pour le plus grand plaisir des spectateurs. Basé sur la magie et la manipulation d’objets, ce spectacle inventif et étonnant a obtenu le Prix spécial du Jury et Trophée Annie Fratellini au Festival Mondial du Cirque de Demain en 2014.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H00 TARIFS DE 12€ À 8€

regard extérieur Sylvain Cousin - suivi artistique dans le cadre du Studio-PACT Christian Coumin régie lumière Margot Falletty partenaires Studio de Toulouse – PACT -Pépinière des arts du cirque toulousaine, dispositif mutualisé Lido-Grainerie - Aide à la création Communauté de communes région Lézignanaise, Corbière et Minervois (11) ; La maison des Jonglages, le centre culturel Jean Houdremont de La Courneuve, et la DRAC Ile-de France (93)

ET HUMOUR MAR 17 NOV 20H30

UN POYo RoJO

THÉÂTRE PHYSIQUE

AVEC ALFONSO BARÓN, LUCIANO ROSSO ET UN POSTE DE RADIO!

Qu’est-ce que ce poulet rouge ? Un spectacle qui ne ressemble à aucun autre. Compétition sportive, combat de coqs, danse, théâtre, acrobatie, percussion, clown…? Un peu tout ça à la fois !

PETITE SALLE DURÉE : 1H00 TARIFS DE 12€ À 8€

chorégraphie Luciano Rosso et Nicolás Poggi mise en scène et création lumière Hermes Gaido production Un Poyo Rojo – direction de production Julien Barazer

Dans les vestiaires d’une salle de sport, deux hommes tentent d’entrer en contact et là… tout est permis. Sans un mot, avec humour et énergie, deux Argentins déjantés vont nous faire vivre une expérience étonnante : un subtil mélange des genres et des disciplines. Un Poyo Rojo est une de ces pépites artistiques, un petit chef d’œuvre unique en son genre, d’une grande simplicité – deux acteurs/danseurs, un casier de vestiaire, une radio, un banc en scène et rien de plus – mais d’une incroyable justesse. Poétique, drôle (très drôle), émouvant, tous les ingrédients ont été réunis pour une recette parfaite, un vrai combo gagnant. buenosairesconnect.com

THÉÂTRE

JEU 5 NOV VEN 6 NOV 19H00

RICHARD III DE WILLIAM SHAKESPEARE MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY

COMPAGNIE LA PICCOLA FAMILIA

À 33 ans, Thomas Jolly a déjà marqué de son empreinte le monde du théâtre avec son spectacle fleuve Henry VI. Nommé meilleur metteur en scène aux Molières 2015 pour cette pièce, il poursuit et clôt son travail sur Shakespeare avec Richard III. Parions que cette nouvelle création sera de la veine de la précédente : époustouflante ! « Richard III est une conclusion. Le quatrième et dernier volet d’un cycle d’horreur et de barbarie. L’ultime progression d’une inexorable marche du mal avant le rétablissement de la paix. Il ne s’agit pas seulement du magnétique et fascinant personnage : c’est davantage la peinture d’une société meurtrie et dévastée, propice à l’éclosion d’un monstre, dont il est question. À bien des égards, conclure la trilogie Henry VI par ce dernier sursaut de noire politique me semble urgent. Car voici qu’une quatrième génération poursuit les conflits amorcés par leurs aïeux. Une génération désolée d’enfants nés dans la guerre, sans autre repère que le sang et d’autre logique que la violence, élevés pour combattre, venger et tuer. Après la création d’Henry VI, j’ai ouvert de nouveaux chantiers sur de nouvelles œuvres, continuant à traquer mon désir et à expérimenter des formes et des langues... Très vite, il m’est apparu que l’histoire amorcée avec Henry VI attendait une conclusion et que mon parcours devait passer par cette œuvre pour poser un point final à cette aventure shakespearienne avant d’en ouvrir une autre... » Thomas Jolly.

navettes gratuites voir p. 70

GRANDE SALLE DURÉE : 4H00 ENV. TARIFS DE 30€ À 15€

traduction Jean-Michel Déprats - collaboration artistique Alexandre Dain, Pier Lamandé et Julie Lerat-Gersant - assistant à la mise en scène Mikaël Bernard - création lumière François Maillot, Antoine Travert et Thomas Jolly musiques originales et création son Clément Mirguet - création costumes Sylvette Dequest parure animale de Richard III Sylvain Wavrant création accessoires Christèle Lefèbvre - avec Damien Avice, Mohand Azzoug, Etienne Baret, Bruno Bayeux, Nathan Bernat, Alexandre Dain, Flora Diguet, Anne Dupuis, Émeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, Charline Porrone (distribution en cours) directeur technique Yann Duclos - régie générale Olivier Leroy - régie lumière François Maillot et Antoine Travert - régie son Clément Mirguet - régie plateau Lee Armstrong, Jean-Baptiste Papon et Sylvain Sayzana - régie accessoires Christèle Lefèbvre - régie costumes Fabienne Rivier coordination de la construction Olivier Leroy production La Piccola Familia - production déléguée Théâtre National de Bretagne / Rennes coproduction Odéon – Théâtre de l'Europe La Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen et est soutenue par le Département de Seine Maritime. Thomas Jolly est artiste associé au Théâtre National de Bretagne / Rennes jusqu'en juillet 2016.

THÉÂTRE VEN 20 NOV 20H30

LES ARMOIRES NORMANDES © Philippe Lebruman

LES CHIENS DE NAVARRE

CRÉATION COLLECTIVE DIRIGÉE PAR JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE

Les Chiens de Navarre sont de retour pour nous parler d’amour… à leur façon. Ils nous racontent le couple, des premiers émois à la rupture, dans une série de sketches plus délirants les uns que les autres. C’est drôle, sans tabou, grivois à souhait mais c’est aussi un regard sans concession sur nos petits travers.

avec Caroline Binder, Solal Bouloudnine, Claire Delaporte, Céline Fuhrer, Charlotte Laemmel, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent et la participation de Robert Hatisi - assistante à la mise en scène Amélie Philippe collaboration artistique Isabelle Catalan - régie générale et création lumière Stéphane Lebaleur - création son Isabelle Fuchs - construction François Gauthier-Lafaye – régie plateau : Julie Leprou et Flavien Renaudon costumes Elisabeth Cerqueira

On n’est jamais aussi con que le premier jour du printemps. Le tout avec les mains moites et un petit bout de salade collé entre les dents. Comme les palmiers sauvages de l’Alaska, l’amour existe. Le temps d’un sein nu entre deux chemises, les Chiens de Navarre vont tenter d’explorer, pour le meilleur et pour le pire, toutes nos joies et misères affectives, tout en honorant l’inébranlable bon sens de Marylin Monroe « le sexe fait partie de la nature. J’obéis à la nature ».

production déléguée Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre - résidence et coproduction Les Subsistances, Lyon - C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris - coproduction L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise - Maison des Arts de Créteil - Théâtres Sorano – Jules Julien, Toulouse - La Faïencerie, Théâtre de Creil (scène nationale en préfiguration) - Le Carré/ Les Colonnes, scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles et Blanquefort - Palais des Beaux-Arts, Charleroi Les Chiens de Navarre sont soutenus par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique. - avec le soutien à la production du CENTQUATRE, de la Ferme du Buisson / Scène nationale de Marne-la-Vallée et du Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse - avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique.

navettes gratuites voir p. 70

GRANDE SALLE DURÉE : 1H45 TARIFS DE 18€ À 8€

MUSIQUE VEN 20 NOV 22H00

HUSbANDS

AVEC MATHIEU HOCINE, MATHIEU POULAIN, ET SIMON HENNER

C’est à Marseille que l'histoire d'Husbands commence, loin de leurs projets respectifs, Mathieu Hocine (Kid Francescoli), Mathieu Poulain (Oh! Tiger Mountain) et Simon Henner (Nasser) décident d’explorer un nouveau terrain de jeu musical et c’est une réussite ! Le trio de la French Riviera réinvente l’électro-pop avec une pointe psychédélique.

PETITE SALLE DURÉE : 1H10 TARIFS DE 12€ À 8€

SOIRÉE DU BOUT DE LA NUIT

avec Mathieu Hocine, claviers – Mathieu Poulain, guitares – Simon Henner, DJ

Influencée par les bandes originales de films pour Kid, par l’électro pour Simon et par le rock pour Oh! Tiger Mountain, leur musique est riche et bariolée. Elle donne envie aux filles et aux garçons de les suivre jusqu’au bout de la nuit, et déjà se fredonnent des hits en puissance comme Dream ou Let me down. Remarqués notamment par Laurent Garnier au Festival Yeah ! de Lourmarin, les trois compères ont sorti leur premier album en mars 2015 et depuis, ne cessent de tourner. soirée dîner–spectacle, repas 12€ ou 25€, réservation indispensable 04 88 40 61 59

HIVER BOUNCE! LES GLACIERS GRONDANTS / DAVID LESCOT L'HISTOIRE DU RADEAU DE LA MÉDUSE NEMANJA RADULOVIC ´ ALDEBERT PLATONOV L'AUTRE HIVER / DENIS MARLEAU HULUL POLISSONNERIES / COMPAGNIE INOUÏE CE QUE LE JOUR… / HERVÉ KOUBI NOBODY / COLLECTIF MXM - CYRIL TESTE ELLE EST OÙ LA LUNE ? BLISS / A.EGÉA AFTER ÉLECTRO BLISS MOTTES ALEX LUTZ PRÉLUDE… + LE SACRE… / MARIE CHOUINARD EXTENSION RENDEZ-VOUS… / GUILLAUME VINCENT

DANSE MUSIQUE

BOUNCE !

VEN 27 NOV 19H00

COMPAGNIE ARSCOM

À PARTIR DE 7 ANS

MISE EN SCÈNE THOMAS GUERRY ET CAMILLE ROCAILLEUX

Jamais deux sans trois. Après Echoa et Traverse, les lyonnais de la Compagnie Arscom reviennent aux Salins. Fidèles à la transversalité artistique qui est leur marque de fabrique, ils font le pari de réhabiliter l’échec… Et si c’était un ami précieux qui nous guide vers le début de quelque-chose d’autre ?

distribution Cloé Vaurillon ou Thalia Ziliotis, Sylvain Robine, Quelen Lamouroux, Côme Calmelet ou Aurélien Le Glaunec ou Joakim Lorca - création lumière Bruno Sourbier - création son Olivier Pfeiffer - scénographie Samuel Poncet - costumes Anne Dumont - régie lumière Bruno Sourbier ou Laurent Bazire - régie son Olivier Pfeiffer ou Sophie Berger

Le quatuor s’installe dans l’espace, les musiciens s’accordent, les danseurs s’échauffent. Les gestes sont fébriles, incertains, et surtout ce cube monumental perturbe les corps, les consciences ! Et si tout ne se réalisait pas comme prévu ? Bounce ! traite joyeusement de l’échec. « Bounce » veut tout simplement dire rebondir.

production Compagnie Arcosm - coproduction Le Théâtre du Vellein, Villefontaine - Capi l’Agglo, Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville, Le Théâtre de Vénissieux, La Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture - Accueil en résidence Le Théâtre du Vellein, Villefontaine Capi l’Agglo, La Maison de la Danse de Lyon, Le Crea - Festival de Momix, Kingersheim, Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville, La Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture Remerciements au Centre National de la Danse en Rhône-Alpes - Avec le soutien de La Ville de Lyon, La SPEDIDAM et L’ADAMI - La compagnie Arcosm est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes et par la Région Rhône-Alpes.

séances scolaires jeu 26 nov — 9H30 & 14H15 ven 27 nov — 14H15

GRANDE SALLE DURÉE : 55 MIN TARIFS DE 12€ À 8€

THÉÂTRE

MAR 1 ER DÉC 20H30

LES GLACIERS GRONDANTS

TEXTE ET MISE EN SCÈNE DAVID LESCOT

La Conférence Paris Climat 2015, dite "de la dernière chance", sera le prétexte de ce spectacle mêlant théâtre, danse, musique et expériences scientifiques. Tandis que nous continuerons à vivre nos vies, le sort du monde sera débattu en haut lieu. Y serons-nous suspendus ou indifférents, haletants ou insouciants, tournés vers nousmêmes ou rivés à nos écrans, dans l'attente de "l'Accord"? … Auteur, metteur en scène et musicien, David Lescot a écrit et mis en scène plus d’une dizaine de pièces. Il reçoit en 2008 le Prix du nouveau Talent de la SACD et le grand prix de littérature dramatique, puis en 2009 le Molière de la révélation théâtrale masculine. De son écriture vive et originale, il signe un théâtre d’aujourd’hui qui intègre souvent plusieurs formes artistiques dans lequel la musique tient une place prépondérante.

GRANDE SALLE DURÉE INDETERMINÉE TARIFS DE 18€ À 8€

assistante à la mise en scène Linda Blanchet – chorégraphie DeLaVallet Bidiefono - cirque et conseil scientifique Théo Touvet - musique Benoît Delbecq - scénographie Alwyne de Dardel costumes Sylvette Dequest - régie générale François GautierLafaye - avec Steve Arguëlles, Anne Benoit, Eric Caruso, DeLaVallet Bidiefono, Benoit Delbecq, Marie Dompnier, Camille Roy, Théo Touvet (distribution en cours avec 10 comédiens, danseurs, circassiens, musiciens.) coproduction Compagnie du Kaïros - Théâtre de la Ville-Paris - la Filature, scène nationale de Mulhouse – La Comédie de Caen, CDN de Normandie.

spectacle en audio description

THÉÂTRE VEN 4 DÉC 19H00

L'HISTOIRE DU RADEAU DE LA MÉDUSE © DR

GROUPE MARITIME DE THÉÂTRE

À PARTIR DE 12 ANS

MISE EN SCÈNE ET ÉCRITURE GILLES LE MOHER

En s’appuyant sur le tableau de Géricault, le Groupe Maritime de Théâtre s’empare de l’histoire du radeau de la Méduse, bateau qui sombra en juillet 1816 au large des côtes mauritaniennes. Seuls quinze marins furent rescapés de ce naufrage qui scandalisa la France de l’époque. Installés dans l’atelier du peintre, avec comme décor une maquette en bois et une grande toile, le récit du terrible naufrage prend vie devant nos yeux pour nous raconter la grande et la petite histoire de la création du tableau et la dérive du radeau. Comme en écho à l’histoire de ces naufragés, un homme racontera sa traversée dans une embarcation clandestine vers l’Europe. séances scolaires : jeu 3 déc — 9H30 & 14H15 ven 4 déc — 14H15

PETITE SALLE DURÉE INDETERMINÉE TARIFS DE 12€ À 8€

scénographie Maïté Childéric - création sonore Théo Le Moher - avec Sylviane Simonnet, Josette Lanlois et Eric Poirier coproduction La Tribu - Agglo Scène Théâtre le Forum - Théâtre Durance, Château Arnoux-St Auban -Théâtre de Grasse – Le Pôle Arts de la Scène, Marseille

SAM 5 DÉC 19H00

NEMANJA RADULOVIC ´ & LES TRILLES DU DIABLE

MUSIQUE

NEMANJA RADULOVIC ´ AVEC G.FONTANAROSA, F.DESSUS, B.CAUSSE, A.BIRAGNET-CAUSSE, N.MALNOURY

Avec son look de rockeur, Nemanja Radulović est un violoniste hors du commun. Plusieurs fois primé, ce surdoué de 29 ans à l’incroyable présence scénique, enflamme le public de son jeu puissant et brillant. Avec Les Trilles du Diable, il nous offre un programme original, qui s’adresse aussi aux jeunes mélomanes, passant de Bach à Bizet et de Paganini à Kusturica. Nommé Révélation Internationale de l’année en 2005, RisingStar en 2006-2007, soliste instrumental aux Victoires de la Musique 2014, Nemenja Radulović a déjà été invité par les plus grands orchestres d’Europe, d’Asie et d’Amérique. Il se produit en récital avec Marielle Nordmann, Susan Manoff, Dominique Plancade, Laure Favre-Kahn ou Anne Gastinel, ainsi qu’avec ses ensembles Les Trilles du Diable et Double Sens. Le label Deutsche Grammophon ne s’y est pas trompé.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H30 TARIFS DE 30€ À 15€

Programme Kreisler : Prélude & Allegro Mozart : Adagio & Rondo Bach : Chaconne Bizet : Carmen Paganini : Cantabile Beriot : Scène de ballet Williams : Schilndler's list Kusturica : Music from Life is a miracle Monti : Csardas avec Nemanja Radulović, violon solo - Guillaume Fontanarosa, violon, Fréderic Dessus, violon Bertrand Causse, alto - Anne Biragnet-Causse, violoncelle - Nathanaël Malnoury, contrebasse

MUSIQUE VEN 11 DÉC 19H00

ALDeBERT

ENFANTILLAGES 2 À PARTIR DE 8 ANS

Il a toujours voulu faire cela : chanter, une manière de ne pas quitter cette enfance qu'il lui plaît tant de revisiter. Depuis plus d’un an, Guillaume Aldebert s’est attelé à composer le tome 2 de ses enfantillages, un disque pour enfants mais pas que… Plusieurs fois Disque d’or, il reprend la route avec sa joyeuse troupe et Enfantillages 2, l’album qui met toute la famille d’accord ! « Aldebert sait parler aux gamins et chanter leurs aventures du quotidien, avec quelques incursions du côté de la rigolade ou de la fiction. Dans un décor futuriste réussi, ses quatre musiciens jouent volontiers leurs rôles dans l'histoire, et, de chansons tendres en morceaux qui provoquent la folie dans la salle (ska, rap...), Aldebert offre aux enfants un vrai concert de variété à leur mesure. » Françoise Sabatier-Morel

séance scolaire ven 11 déc — 14H15

séance CE sam 12 déc — 14H30

GRANDE SALLE DURÉE : 1H30 TARIFS DE 18€ À 8€

Aldebert, guitare, chant - Christophe Darlot, claviers, accordéon, chœurs - Cédric Desmazière, batterie, percussions, chœurs - Hubert Harel, guitares, accordéon, chœurs - Jean-Cyril Masson, basse, chœurs

THÉÂTRE

PLAToNOV

SAM 12 DÉC 19H00

D'ANTON TCHEKHOV

À VOIR AU THÉÂTRE DE L'OLIVIER — ISTRES COLLECTIF LES POSSÉDÉS

On est à la campagne, dans la propriété d’Anna Petrovna, une jeune veuve accablée de dettes, formidablement incarnée par Emmanuelle Devos. Il y a là des banquiers, des propriétaires fonciers sentimentaux, des pique-assiette et Platonov, l’instituteur du village, délicieusement scandaleux et provocateur. Tout un groupe qui gravite autour d’Anna, parce qu’elle est belle, et libre. Et plus que tout, elle aime s’amuser, rire, séduire aussi… et tous ont envie de s’étourdir. Toute l’âme russe faite d’excès, de nonchalance, de religiosité se retrouve ici superbement interprétée par des comédiens qui ont cette fureur de jeu et la palette nécessaire pour donner relief au chaos, humour au désespoir et vitalité à la mélancolie. L’équipe du Théâtre de l’Olivier vous accueillera avec une soupe servie dès 18H00.

DURÉE : 3H30 AVEC ENTRACTE TARIFS 18€ & 8€

création collective dirigée par Rodolphe Dana traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan - avec Yves Arnault, Julien Chavrial, David Clavel, Rodolphe Dana, Emmanuelle Devos, Françoise Gazio, Katja Hunsinger, Antoine Kahan, Emilie Lafarge, Julien Chavrial, Christophe Paou, Marie-Hélène Roig et Charles Van De Vyver production Collectif Les Possédés / coproduction Théâtre de Nîmes, scène conventionnée pour la danse contemporaine - Théâtre Jean-Lurçat, scène Nationale d’Aubusson - La Colline, Théâtre national - La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale - Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque - Les Célestins, Théâtre de Lyon - Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique/Nantes L’Equinoxe, scène nationale de Châteauroux Centre dramatique régional de Tours - Théâtre Olympia, MA, scène nationale du pays de Montbéliard - Théâtre de Rungis - La Passerelle, scène nationale des Alpes du Sud/Gap - Théâtre Firmin Gémier La Piscine.

OPÉRA FANTASMAGORIQUE JEU 17 DÉC 20H30

L‘AUTRE HIVER UN RÊVE DE VERLAINE

MUSIQUE DOMINIQUE PAUWELS LIVRET NORMAND CHAURETTE MISE EN SCÈNE DENIS MARLEAU & STÉPHANIE JASMIN

Deux voyageurs apparaissent sur le pont d’un navire errant à travers les glaces du nord. Des personnages animés par la projection vidéo, une chorale d’enfants et un chœur féminin sont là. Verlaine et Rimbaud aussi, joués par deux chanteuses accompagnées de six musiciens. L’autre hiver est une traversée poétique et ludique qui évoque les jeux de pouvoir et de désir de ces deux enfants terribles et mythiques. Québécois, Denis Marleau et Stéphanie Jasmin ont acquis, au fil de leurs créations, une renommée internationale avec notamment l’utilisation de masques animés par la vidéo. Nous avions découvert leur travail, il y a quelques années, lors du magnifique spectacle Les Aveugles. Dans cette création, ils utilisent à nouveau ce procédé et nous proposent un opéra fantasmagorique où les frontières se brouillent entre le vivant et l’inanimé.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H35 TARIFS DE 18€ À 8€

interprètes Musiques Nouvelles Laurent Houque, Karel Coninx, Jean-Pol Zanutel, BertenD’Hollander, Cédric Debruycker, André Ristic - chef d’orchestre Filip Rathéchanteuses Arthur Rimbaud : Lieselot De Wilde, Paul Verlaine : Marion Tassou - création lumière Éric Soyer costumes Greta Goiris, Judith Stokart - diffusion vidéo et montage Pierre Laniel - sculpteur masques, effigies Claude Rodrigue, avec l’aide de Anna Solal - maquillages et coiffure Angelo Barsetti - assistance à la mise en scène Thierry Mousset - assistant au décor Stéphane Longpré - personnages vidéo Boyan Delattre, Lieselot De Wilde, Marianne Pousseur, Simon Schneider, Marion Tassou – chœurs (enrégistrements) Coro Gulbenkian (solist Patrycja Gabrel) , Chœur des enfants de La Monnaie (solistes : Boyan Delattre, Maria Portela) coordination technique Nic Roseeuw - technique Brecht Beuselinck, Bram De Cock, Jannes Dierynck, Pino Etz, Wim Piqueur, Peter Quasters - réalisation masques Anna Solal - réalisation décor atelier de NTGent & Martiko coach de langue Murielle Legrand - programmateur son Maarten Craeynest - coordination tournages Martin Emond - déléguée de production Kristel Deweerdt production LOD muziektheater, Mons 2015 Capitale européenne de la Culture, Le manège.Mons, UBU compagnie de création – coproduction enoa - Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, deSingel Anvers - Maison de la Culture d’Amiens - Fundaçao Calouste Gulbenkian Théâtre français du Centre National des Arts Ottawa Festival TransAmériques - La Rose des Vents scène nationale Lille métropole Villeneuve d’Ascq, Musiques Nouvelles - avec le soutien de Stad Gent, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, La Monnaie

ÂŠ Kurt Van der Elst

LECTURE CONCERT

HULUL COMPAGNIE INOUÏE

SAM 9 JAN 15H00

À PARTIR DE 7 ANS

CONCEPTION, DIRECTION ARTISTIQUE ET MUSICALE THIERRY BALASSE

Hulul est un hibou solitaire, à la fois sage et naïf. Il se pose des questions sur tout et ses aventures sont poétiques. Le voilà qui s’étonne d’être suivi par la lune jusque chez lui, de ne pouvoir être en haut et en bas de l’escalier en même temps... Mais ce qu’il réussit mieux, c’est le thé aux larmes.

texte de Arnold Lobet - traduction Adolphe Chagot - avec Benoît Marchand, lecture - Thierry Balasse, percussions électroacoustiques et synthétiseurs - Eric Groleau, basse et percussions Cécile Maisonhaute, claviers - Benoit Meurant, mixage et traitement électroacoustique. Avec l’aimable autorisation de l’école des loisirs

Thierry Balasse invite les enfants à vivre la même expérience auditive que les grands : écouter l’histoire du hibou Hulul à l’aide d’un casque. Ce système d’écoute provoque des sensations uniques et invite l’enfant à rêver, à faire un voyage à l’intérieur de lui-même. Entourés par les musiciens et le conteur, les jeunes spectateurs reçoivent au creux de leurs oreilles ce récit pour leur plus grand plaisir.

La compagnie Inouïe--Thierry Balasse est en résidences aux Scènes du Jura, scène nationale (39) au titre du projet artiste en territoire (2014/2015) – Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication. La région Île-de-France soutient la compagnie au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle et au titre du programme Emplois-tremplin. La compagnie Inouïe--Thierry Balasse reçoit le soutien du Conseil général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement.

séance scolaire ven 8 jan — 14H15

PETITE SALLE DURÉE : 35 MIN TARIF 8 €

LECTURE

POLISSONNERIES

VEN 8 JAN 20H30 SAM 9 JAN 19H00

RECUEIL DE TEXTES ÉROTIQUES

CONCERT

CONCEPTION, DIRECTION ARTISTIQUE ET MUSICALE THIERRY BALASSE

Accueillie l’an dernier avec un formidable hommage aux Pink Floyd, la compagnie Inouïe -- Thierry Balasse revient avec un projet plus coquin : une expérimentation sonore, sous casques, où l’exploration poétique prendra d’autres chemins... Des récits ou poèmes érotiques vous seront murmurés à l’oreille, en symbiose avec la musique du trio Inouïe. C’est à un voyage à l'intérieur de votre tête que vous convient Thierry Balasse et ses complices... Le lecteur sera bien devant vous, les musiciens joueront devant vous, le son transmis par le casque posé sur vos oreilles entrera au cœur de votre intimité. Alors, vous aurez parfois l'envie de fermer les yeux, d'échapper à l'assistance et d'imaginer que vous êtes en train de rêver, de fabriquer vous-même cette hallucination sonore, sensible et polissonne...

PETITE SALLE DURÉE : 50 MIN TARIFS DE 12€ À 8€

-18 RÉSERVÉ AUX ADULTES

musique instrumentale composée et improvisée par les musiciens du spectacle, sous la direction de Thierry Balasse - sonorisation Benoit Meurant – lumières Corentin Schricke - avec Benoit Marchand, lecture - Thierry Balasse, percussions électroacoustiques et synthétiseurs Eric Groleau, basse et percussions - Cécile Maisonhaute, claviers et chant - Benoit Meurant, mixage et traitement électroacoustique production Compagnie Inouïe -- Thierry Balasse La compagnie Inouïe--Thierry Balasse est en résidences aux Scènes du Jura, scène nationale (39) au titre du projet artiste en territoire (2014/2015) – Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication. La région Île-de-France soutient la compagnie au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle et au titre du programme Emplois-tremplin. La compagnie Inouïe-Thierry Balasse reçoit le soutien du Conseil général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement.

DANSE

CE QUE LE JOUR DOIT À LA NUIT © Didier Philispart

VEN 15 JAN 20H30

CHORÉGRAPHIE HERVÉ KOUBI

Hervé Koubi explore ses origines et signe l’une de ses plus belles chorégraphies. Sur scène, onze danseurs algériens et un burkinabé qu’il orchestre avec brio. Un moment d’une rare beauté, entre prouesses physiques et émotion. Hervé Koubi vient pour la première fois aux Salins avec cette pièce qui démontre que lorsque les différences sont associées, elles sont sublimées. C’est vrai pour la musique qui mêle l’Occident et l’Orient, pour ces corps différents et complices, et pour la chorégraphie qui puise dans toutes les formes. Ainsi naît l’enthousiasme du public devant ces hommes, vêtus de jupes blanches, qui nous proposent un voyage magnifique et bouleversant. « Rares sont les œuvres dansées à ce point prégnantes, c’est à dire parvenant à diffuser un tel état de corps partagé. » Danzine.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H00 TARIFS DE 18€ À 8€

avec Hamza Benamar, Lazhar Berrouag, Nasserdine Djarrad, Fayçal Hamlat, Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Issa Sanou, Ismail Seddiki, Reda Tighremt, Mustapha Zahem, Adel Zouba. création musicale Maxime Bodson - musique Hamza El Din par Kronos Quartet, Jean-Sébastien Bach, musique Soufi - création lumière Lionel Buzonie - création costumes Guillaume Gabriel coproductions Ballet de l'Opéra National du Rhin Centre Chorégraphique National / Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne - Cie Kafig / Palais des congrès de Loudéac / Centre Culturel de Vitré / Ballet Preljocaj - Centre Chorégraphique National d'Aix en Provence / Ballet Biarritz - Thierry Malandain - Centre Chorégraphique National.

HUMOUR MUSICAL

VEN 15 JAN 22H00

° J À LA CHONSON FRANÇAISE H0MA

Blønd and Blōnd and Blŏnd arrivent de Suède et rêvent de conquérir la France avec leur spectacle Hømåj à la chonson française. Ils triturent et pilonnent joyeusement une partie de notre répertoire. Révisez vos classiques car ça va décoiffer.

PETITE SALLE DURÉE : 1H30 TARIFS DE 12€ À 8€

SOIRÉE DU BOUT DE LA NUIT

avec MÅR chant, GLÄR chant, TØ guitare et chant. production Little Bros. et Taktic Music

Ils sont trois, deux filles et un garçon, avec un look rétro et une pointe d’accent scandinave. Dans leur tour de chant, Gainsbourg anime des soirées anti-tabac, Barbara chante pour les enfants et la Cie Créole fait du théâtre contemporain. Mår, Glär et Tø, excellents dans ce numéro absurde où nos chansons populaires prennent une dimension surréaliste pour notre plus grand plaisir. soirée dîner–spectacle, repas 12€ ou 25€, réservation indispensable 04 88 40 61 59

THÉÂTRE VEN 22 JAN 20H30

NOBoDY

D'APRÈS LES TEXTES DE FALK RICHTER MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE

COLLECTIF MXM

Nobody est une performance : immergés dans un dispositif cinématographique, nous assistons à la projection du film et à sa fabrication. Le Collectif MxM ajoute au cinéma le présent du théâtre, créant la poésie d’une image unique. Cyril Teste recompose l’œuvre politique de Falk Richter et écrit un scenario inédit sur les dérives managériales et la déshumanisation au travail. Jean Personne est consultant en restructuration d’entreprise. Intelligence, charisme et assurance sont de mise. Soumis aux lois du benchmarking, lui et ses collègues notent, évaluent à l’autre bout du monde ou de l’autre côté du couloir. Héros cynique, Jean perd pied et s’enfonce dans une torpeur où s’abattent ses peurs et les réminiscences de sa vie privée. MxM incise en tension, avec humour et lucidité, la violence d’un système qui infiltre nos structures intimes.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H30 ENV. TARIFS DE 18€ À 8€

avec le collectif d'acteurs La Carte Blanche Elsa Agnès, Fanny Arnulf, Victor Assié, Laurie Barthélémy, Pauline Collin, Florent Dupuis, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Quentin Ménard, Sylvère Santin, Morgan Llyod Sicard, Camille Soulerin, Vincent Steinebach, Rébecca Truffot - Assistante à la mise en scène Marion Pellissier – scénographie Cyril Teste et Julien Boizard - création lumière Julien Boizard - musique originale Nihil Bordures - chef opérateur Nicolas Doremus - cadreur Christophe Gaultier régie générale, régie plateau et régie lumière Julien Boizard, Guillaume Allory et Simon André (en alternance) - chef opérateur son Thibault Lamy - interprétation en direct Nihil Bordures et Thibault Lamy (en alternance) - montage en direct Mehdi Toutain-Lopez - régie costumes Marion Montel - construction Ateliers du Théâtre du Nord et Side Up Concept - administration, production, diffusion Anaïs Cartier, Florence Bourgeon et Barbara Merlier - coiffures Tony Mayer. production Collectif MxM - coproduction : Lux, scène Nationale de Valence - La Comédie de Reims - Le Printemps des Comédiens - Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains - Le Monfort - avec le soutien de la Maison Louis Jouvet-ENSAD Montpellier, du DICRéAM et du Goethe Institut - avec l'aide de Montpellier Méditerranée Métropole - les comédiens sont habillés par agnès b.

CINÉ

MER 20 JAN 15H00 SAM 23 JAN 11H00

ELLE EST Où LA LUnE ?

CONCERT

ÉCRIT, RÉALISÉ ET COMPOSÉ PAR LEÏLA MENDEZ ET SOPHIE LALOY

C’est l’heure d’aller dormir. Une grosse lune nacrée brille au dehors. Dans sa chambre, Aka joue à faire voler sur son mur des ombres… qui nous emmènent au pays du vent où maman lui donne un cerf-volant magique. Elle s’envole vers la lune, au-dessus de contrées toujours plus colorées, parsemées d’étranges personnages échappés des poèmes de Paul Claudel qui la guident.

PETITE SALLE DURÉE : 30 MIN TARIF 5€

À PARTIR DE 2 ANS

écrit, réalisé et composé par Leïla Mendez et Sophie Laloy - régie générale et son Loïc Le Roux - mise en lumières Bruno Brinas - regard extérieur Rama Grinberg Les textes des chansons sont extraits de Cent Phrases pour Eventails de Paul Claudel. avec le soutien de Théâtre Paris-Villette - La Friche de Viry Chatillon - Festival MOMIX 2015.

Avec comme décor un film d’animation réalisé à partir d’ombres chinoises filmées sur des calques, les deux musiciennes bruiteuses accompagnent le périple d’Aka sur grand écran. Elles donnent voix et musique à l’histoire de cette petite fille avec humour et poésie. Leurs partitions, souvent improvisées laissent une part à l’imprévu, recréant à chaque fois un spectacle en interaction avec les jeunes spectateurs. séances scolaires mar 19, jeu 21, ven 22, lun 25 & mar 26 jan 9H00 & 10H15 & 15H00

DANSE VEN 5 FÉV 20H30

BLISS

CHORÉGRAPHIE ANTHONY ÉGÉA

COMPAGNIE RÊVOLUTION

Pour cette nouvelle création percussive et jubilatoire, Anthony Égéa remonte aux origines de la danse hip-hop et de sa propre écriture : il transpose sur scène l’univers des boîtes de nuit. BLISS, « extase » en anglais, offre une immersion dans les extravagances de ces lieux, où les danses se distinguent par une gestuelle hybride et actuelle. Sur fond de musique électronique, véritable lien entre les sensations et les mouvements, la pièce suit le parcours d’individus dont les histoires se dévoilent, se croisent, se manquent. Le public est invité à se fondre avec les danseurs dans le voyage d’une nuit, au cours duquel la danse se retrouve et se nourrit dans une intoxication intensive, affamée, obstinée, dans une gestuelle brassée et énergique.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H00 TARIFS DE 18€ À 8€

interprètes Lydie Alberto, William Domiquin (Talents Adami), Jérôme Fidelin (Talents Adami), Romain Guillermic (Talents Adami), Jocelyn Laurent (Talents Adami), Sandrine Lescourant, Jérôme Luca, Laura Luca, Marie Marcon (Talents Adami), Brandon Masele (Talents Adami) - musiciens Yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham – direction musicale Yvan Talbot composition musicale : Yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham -assistant chorégraphique François Lamargot regards extérieurs, chorégraphie Célia Thomas, Sandrine Lescourant - regard extérieur, dramaturgie Monique Garcia - création lumière, scénographie Florent Blanchon – costumes Hervé Poeydomenge production Compagnie Rêvolution - coproductions Association artistique de l’ADAMI- OARA — Office Artistique de la Région Aquitaine - Coopération, Accueil Studio - Accueil Plateau 2014 » Le Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées Atlantiques Malandain Ballet Biarritz et le Théâtre Olympia « Scène Conventionnée d’Arcachon - Opéra National de Bordeaux - Centre National de la Danse - Le Moulin du Roc, Scène Nationale à Niort - Centre Chorégraphique National de La Rochelle Poitou-Charentes, Compagnie Accrorap, direction Kader Attou - Théâtre Durance, Scène conventionnée Château-Arnoux / Saint-Auban - SPEDIDAM - IDDAC Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Agence Culturelle de la Gironde - Glob Théâtre Artiste Associé 2011-2014 Bordeaux

MUSIQUE DANSE

AFTER ÉLECTRo © Pierre Planchenault

VEN 5 FÉV 22H00

COMPAGNIE RÊVOLUTION

À l’issue du spectacle Bliss, la compagnie Rêvolution vous convie à continuer la soirée dans la salle du bout de la nuit pour assouvir cette irrésistible envie de danser qui vous aura envahi…

PETITE SALLE DURÉE : 1H30 TARIFS DE 12€ À 8€

SOIRÉE DU BOUT DE LA NUIT

Vous assistez au spectacle Bliss, bénéficiez du tarif exceptionnel de 5 € pour participer à l'after électro.

L’after électro nous propose une traversée des genres musicaux issus du hip-hop des années 70 à nos jours. Sous l'impulsion d'un DJ et des danseurs de la compagnie, entre percussions et sons électroniques, l’after façon Rêvolution se veut festif et électrique. Faites chauffer le dancefloor !!!! soirée dîner–spectacle, repas 12€ ou 25€, réservation indispensable 04 88 40 61 59

THÉÂTRE

MoTTeS THÉÂTRE D‘ARGILE

MER 24 FÉV 15H00 SAM 27 FÉV 11H00

À PARTIR DE 5 ANS

AVEC FRANÇOIS SALON ET SÉBASTIEN DEHAYE

Trois mottes, trois planches et deux caisses, voilà un atelier singulier. Sous les mains nues et expertes des deux compères, les mottes de terre rouge sont triturées, bercées, taillées, sculptées et s’animent en personnages et paysages éphémères. MoTTes explore avec humour et poésie notre rapport à la Terre. Souvent malmenée par nos modes de vie actuels, cette relation reste pourtant fondamentale. Sur scène, deux potiers au jeu burlesque évoluent dans une scénographie d’atelier. Sans un mot et en musique, ils se mettent au service du modelage et façonnent devant nos yeux émerveillés un théâtre d’argile. séances scolaires lun 22, mar 23, jeu 25, ven 26 fév — 10H00 & 14H15

PETITE SALLE DURÉE : 50 MIN TARIF 5€

avec François Salon, comédien - Sébastien Dehaye, comédien – accompagnement artistique et musique Fabio Ezechiel Sfozini – céramiste associée Nina Rius – scénographe Delphine Lancelle - régisseur et architecte sonore Jacques Rosselo production Le poisson soluble

BULLETIN DE LOCATION 2ø15/16

LES CARTES DE FIDÉLITÉ Le PASS pour voir autant de spectacles que vous voulez Pour 150€, assistez à tous les spectacles de la grande salle et bénéficiez du tarif le plus bas sur les spectacles de la petite salle.

Les cartes Fleur de Sel et Grain de Sel pour bénéficier, au coup par coup et tout au long de la saison, du tarif le plus bas sur tous les spectacles. Carte Fleur de Sel, pour les adultes : 10€ Carte Grain de Sel, pour les -26 ans et les chômeurs : 5€ C.E. et groupes, renseignements p.71 Jusqu’au 29 septembre, à partir du 6ème spectacle acheté (hors Youssoupha et Alex Lutz) nous vous offrons votre carte de fidélité. Toutes les explications sur les tarifs et les cartes de fidélité p.72.

RéSERVEZ SPECTACLES

DATES

pass saison 2015-2016 cartes de fidélité : 6 spectacles achetés avant le 29/09/2015 (hors Youssoupha et Alex Lutz ) = carte offerte Pixel / Mourad Merzouki Fernández & Fernández Go down, Moses / Romeo Castellucci Marco Barotti + Nicolas Cuer Youssoupha Opéra pour sèche-cheveux Richard III / Thomas Jolly Un poyo Rojo Les Armoires Normandes / Les Chiens de Navarre Husbands Bounce ! Les Glaciers Grondants / David Lescot L'Histoire du Radeau de la Méduse Nemanja Radulović & Les Trilles du Diable Enfantillages 2 / Aldebert Platonov / Théâtre de l'Olivier L'autre hiver / Denis Marleau Polissonneries / Compagnie Inouïe Hulul / Compagnie Inouïe Ce que le jour doit à la nuit / Hervé Koubi Blønd & Blōnd & Blŏnd Elle est où la lune ? Nobody / Cyril Teste Bliss / Anthony Egéa After Électro / Anthony Egéa Alex Lutz MoTTes Prélude… & Le Sacre… / Marie Chouinard Extensions / Compagnie Inextrémiste Rendez-vous Gare de l'Est / Guillaume Vincent Je serai Macbeth / Théâtre du Sémaphore Contact / Philippe Découflé Dormir 100 ans Fumiers / Thomas Blanchard Agamemnon / Arnaud Churin et D' de Kabal Kenny Garrett La fin du monde est pour dimanche / François Morel L'Homme qui plantait des arbres Le petit prince Super Elle Guillaume Perret Avant toutes disparitions / Thomas Lebrun Le jour du grand jour / Théâtre Dromesko

29/09.2Oh3O O9/1O.2Oh3O 15/1O.2Oh3O

16/1O.2Oh3O

16/1O.22hOO 23/1O.2Oh3O 28/1O.15h00 05/11.19hOO

O6/11.19h00

17/11.2Oh3O 20/11.2Oh3O 20/11.22h00 27/11.19hOO 01/12.2Oh3O 04/12.19h00 05/12.19h00 11/12.19h00 12/12.19h00 17/12.2Oh3O 08/01.20h30

09/01.19h00

09/O1.15hOO 15/O1.2Oh3O 15/O1.22h00 20/O1.15h00

23/O1.11h00

22/O1.2Oh3O 05/02.20h30 O5/O2.22h0O 24/O2.2Oh3O 24/O2.15h00

25/O2.11h00

26/O2.2Oh3O 02/O3.19hOO 02/03.2Oh3O

03/03.20h30

04/O3.20h30

11/O3.20h30

12/O3.19h00

04/O3.2Oh3O 10/O3.20h30 23/O3.19h00 29/O3.21h30 21/O4.20h30 26/O4.20h3O 28/04.20h30 30/04.15h00 11/05.19h00 18/05.09h30

18/05.15h00

20/05.2Oh3O 27/05.20h30 14/O6.2Oh3O

15/O6.2Oh3O

17/O6.2Oh3O

18/06.2Oh3O

Pour bénéficier des tarifs Fleur de Sel et Grain de Sel, n'oubliez pas d'acheter vos cartes et de joindre les justificatifs

16/O6.2Oh3O

Pass 15/16

FDS adulte

GDS -26 ans & ch么meur

13 13 13 8 25 8 25 8 13 8 8 13 8 25 13 18 13 8 8 13 8 5 13 13 8 25 5 13 13 8 8 25 8 13 13 25 25 8 8 5 13 13 13 13

8 8 8 8 25 8 15 8 8 8 8 8 8 15 8 8 8 8 8 8 8 5 8 8 8 15 5 8 8 8 8 15 8 8 8 15 15 8 8 5 8 8 8 8

plein

r茅duit

-26 ans & ch么meur

18 18 18 12 25 12 30 12 18 12 12 18 12 30 18

16 16 16 1O 25 10 28 10 16 1O 1O 16 10 28 16

13 13 13 8 25 8 20 8 13 8 8 13 8 20 13

18 12 8 18 12 5 18 18 12 30 5 18 18 12

16 10 8 16 10 5 16 16 10 28 5 16 16 10

13 8 8 13 8 5 13 13 8 20 5 13 13 8

30 12 18 18 30 30 12 12 5 18 18 18 18

28 10 16 16 28 28 10 10 5 16 16 16 16

20 8 13 13 20 20 8 8 5 13 13 13 13

15O

O O O 8 25 O O 8 O 8 O O 8 0 O 18 0 8 8 O 8 5 O O 8 25 5 O O 8 8 0 O 0 0 0 0 8 O 5 O 0 O 0 TOTAL

BULLETIN DE LOCATION 2ø15/16

MELLE

MME

NOM :

à renvoyer à : LES SALINS, SCÈNE NATIONALE DE MARTIGUES 19 QUAI PAUL DOUMER, BP 60075 — 13 692 MARTIGUES Retrouvez tous les tarifs et les avantages des cartes de fidélité p.72

PRÉNOM :

ADRESSE :

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TÉL. :

E-MAIL :

PORT. : DATE DE NAISSANCE :

NOM DU C.E. SI PARTICIPATION : MODE DE RÉGLEMENT — PAR CARTE BANCAIRE N° : DATE D’EXPIRATION : — PAR CHÈQUE DATE :

MELLE

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3 DERNIERS CHIFFRES AU DOS :

(À L’ORDRE DU THÉÂTRE DES SALINS)

SIGNATURE :

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(À L’ORDRE DU THÉÂTRE DES SALINS)

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Un bulletin par personne, merci de le photocopier si vous effectuez des réservations à plusieurs noms.

En adoptant la carte de fidélité, réglez vos spectacles par chèque en plusieurs fois.

HUMOUR MER 24 FÉV 20H30

ALeX lutZ

MISE EN SCÈNE TOM DINGLER

Depuis 3 saisons il est Catherine dans La Revue de Presse de Catherine et Liliane du Petit Journal sur Canal +. Dans ce one-man-show, Alex Lutz nous sert avec tendresse le portrait loufoque d’une galerie bariolée de personnages urbains.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H30 TARIFS DE 30 À 15€

lumières David Chaillot en accord avec Jean-Marc Dumontet

Lutz a le don de souligner les particularités et de mettre le doigt là où ça fait rire. Chacun de ses personnages est fouillé avec ses propres tics gestuels et de langage. Qu’il joue un américain à l’accent ridicule et aux expressions improbables, une adolescente survoltée et maniérée aux hormones en folie, une vendeuse de vêtements franchement condescendante ou bien un acteur porno débordé, Alex Lutz est un excellent observateur qui croque ses contemporains avec brio.

InterprĂ¨tes : Mathilde Monnard et Dominique Porte ÂŠ Marie Chouinard

DANSE

PRÉLUDE À L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE

VEN 26 FÉV 20H30

& LE SACRE DU PRINTEMPS

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE MARIE CHOUINARD

Ces deux classiques de la danse sont revisités par Marie Chouinard, incontournable chorégraphe montréalaise. Elle retrouve dans ces œuvres à l’avant-garde, une pulsation originelle en résonance avec sa propre gestuelle. Avec Le Sacre du printemps, partition musicale d’Igor Stravinsky, elle choisit de revisiter ce puissant hymne à la vie qui explore à sa façon un Nouveau Monde et marque l’entrée de la danse dans la modernité. Avec Prélude à l’après-midi d’un faune, elle se confronte à la musique de Debussy, et à un autre mythe de la danse. La reconnaissance de Marie Chouinard à travers le monde est le fruit d’un travail entamé il y a près de quarante ans. Elle est aujourd’hui acclamée sur les scènes du monde entier. Son premier spectacle, Cristallisation, qui la consacre sur-le-champ comme une créatrice unique, sera suivi de quelque cinquante chorégraphies, actionsperformances, œuvres multimédias, installations et films où s’affirme et s’affine un intérêt indéfectible pour le corps humain.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H10 TARIFS DE 18€ À 8 €

Prélude à l’après-midi d’un faune : direction artistique et chorégraphie Marie Chouinard – musique Prélude à l’après-midi d’un faune, Claude Debussy, 1894 – lumières Alain Lortie costumes Louis Montpetit et Marie Chouinard – maquillages Jacques-Lee Pelletier production Compagnie Marie Chouinard – coproduction Centre national des Arts (Canada) Fondation Laidlaw (Canada) Le Sacre du printemps : conception, direction artistique et chorégraphie Marie Chouinard musique signatures sonores Robert Racine, 1992 (12 MIN) - Le Sacre du printemps Igor Stravinsky, 1913 - avec la permission de Boosey & Hawkes, Inc., éditeur et détenteur des droits de reproduction (35 MIN) - lumières Marie Chouinard – costumes L Vandal - accessoires Zaven Paré – maquillages Jacques-Lee Pelletier coiffures Daniel Éthier production Compagnie Marie Chouinard – coproduction Centre national des Arts (Canada) Festival international de nouvelle danse (Canada) et le Kunstencentrum Vooruit (Belgique)

navettes gratuites voir p. 70

CIRQUE MER 2 MARS 19H00

EXTENSIoN

CIRQUE INEXTREMISTE

CRÉATION COLLECTIVE SUR UNE IDÉE DE YANN ECAUVRE

Le cirque Inextremiste remet en scène le trio atypique qui fait sa particularité, un handicapé et deux valides, pour une nouvelle aventure hautement acrobatique. Ici pas d’agrès ou de roue mais une mini pelle et… des bonbonnes de gaz. Cette fois-ci, Rémi compte bien avoir le dessus à l’aide de la mécanique ! Après la perte de son fauteuil roulant, Rémi revient sur scène aux commandes d'une mini pelle. Véritable exosquelette, elle devient son prolongement, sa tétraplégie s'efface, laissant place à l'acrobate mécanique, le porteur surpuissant, l'homme agrès ! Grâce à son engin, il pourra les porter en équilibre ou les envoyer en l’air aussi sûrement qu’avec un trampoline. Encore une fois, le Cirque InExtremiste aborde la question du handicap sans tabou et avec l’humour trash qui les caractérise.

séances scolaires mar 1er & jeu 3 mars — 14H15

GRANDE SALLE DURÉE : 1H10 TARIFS DE 18€ À 8€

avec Yann Ecauvre, Rémi Lecocq et Sylvain BrianiColin ou Jérémy Olivier - best regards Stéphane Filloque- régie lumière et générale Sébastien Hérouart - régie son Frédéric Guillaume production Cirque InExtremiste - Soutiens en résidence : Ecole de Cirque Cherche Trouve (Vauréal), Cie Galapiat (Langueux), 36 du mois (Fresnes), Furies(Chalons en Champagne), Cie Cheptel Aleïkoum (St Agil), Pôle Cirque Méditerranée (Creac Marseille et Théâtre Europe La Seyne sur Mer).

RENDEZ-VOUS GARE DE L'EST

MER 2 MARS JEU 3 MARS VEN 4 MARS 20H30

TEXTE ET MISE EN SCENE GUILLAUME VINCENT

THÉÂTRE

AVEC ÉMILIE INCERTI FORMENTINI

PETITE SALLE DURÉE : 1H00 TARIFS DE 12€ À 8€

C’est l’histoire d’une femme de trente ans qui évoque sa vie, son travail, son mari et ses allers et retours en hôpital psychiatrique. Ce texte, d’une réalité troublante, est interprété par Émilie Incerti Formentini, magnifique de justesse.

dramaturgie Marion Stoufflet - lumières Niko Joubert - son Géraldine Foucault

Ce récit est basé sur une histoire réelle. Pendant 6 mois, Guillaume Vincent a interrogé une femme malade, maniacodépressive. De ces conversations est né un texte puissant et émouvant à la manière d’un documentaire. Avec pour seul décor une chaise, Émilie Incerti Formentini, nominée aux Molières 2015, restitue cette parole avec force et sincérité. Un véritable strip-tease de l’âme qui nous pique les yeux et nous fait sourire. C’est simple, c’est juste et terriblement beau !

en partenariat avec le Théâtre La Cité, espace de récits communs. Dans le cadre de la Biennale des écritures du réel #3, voir le monde avec les yeux des autres…

production Compagnie MidiMinuit - en co-réalisation avec le CICT/Théâtre des Bouffes du Nord et La Comédie de Reims - avec le soutien de La Colline/ Théâtre national

PRINTEMPS CONTACT / PHILIPPE DECOUFLÉ JE SERAI MACBETH DORMIR 100 ANS LE TRAIN BLEU FUMIERS AGAMEMNON KENNY GARRETT LA FIN DU MONDE… / FRANÇOIS MOREL L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES LE PETIT PRINCE

COMÉDIE MUSICALE JEU 10 & VEN 11 MARS 20H30 SAM 12 MARS 19H00

CoNTACT MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAHIE PHILIPPE DECOUFLÉ

COMPAGNIE DCA

Une comédie musicale. Un opéra-comique. Les personnages : musiciens, danseurs, acteurs endossent en filigrane les rôles de Faust, Marguerite, Méphistophélès, le Diable et Dieu. Marguerite est multipliée. Dieu est dédoublé. Méphisto et Faust s’amusent dans le doute. Entre le paradis virevoltant du théâtre et l’enfer des tentations. Touche à tout génial, Philippe Decouflé est l’un des artistes emblématiques de ces 20 dernières années. Le public se souvient avec bonheur de la Danse des Sabots sur les Champs Elysées en 1989, lors des célébrations du Bicentenaire de la Révolution Française, ou de l’ouverture des jeux Olympiques d’Albertville en 1992. Depuis, il n’a cessé de créer de nombreux spectacles, sur les scènes nationales et internationales, dont Petites pièces montées, Shazam !, Sombrero, Octopus ou Panorama. Il est passé du Crazy Horse au Cirque du Soleil, il a réalisé des films, inventé avec 1000 personnes un défilé pour la coupe du monde de Rugby, imaginé une exposition intitulée Opticon… C’est en 2004 qu’il est venu présenter Solo au Théâtre des Salins. Il était, la saison passée, l’invité spécial de l’exposition d’arts numériques Micro Macro.

Dans Contact, (…) on retrouve tout ce qu’on aime du chorégraphe illusionniste : la danse, la performance, l’humour, l’extravagance, la grâce, la vidéo, les effets magiques et jeux d’ombre… Le chant en plus. Des tableaux aériens ou décoiffants, se succèdent, dans une ambiance de music-hall. Ils multiplient les clins d’œil au cinéma muet, à Fred Astaire, aux arts du cirque, à la prestidigitation, à West Side Story… La musique glisse du rock au lyrique, fait un détour par la bossa nova. Il est question du bien, du mal, du divin… Et c’est un enchantement. Ouest-France

GRANDE SALLE DURÉE : ENV. 1H40 TARIFS DE 30€ À 15€

musique originale et interprétation live Nosfell, Pierre Le Bourgeois - de et avec Christophe Salengro, Alice Roland, Clémence Galliard, Eric Martin, Alexandra Naudet, Stéphane Chivot, Flavien Bernezet, Sean Patrick Mombruno, Meritxell Checa Esteban, Violette Wanty, Julien Ferranti, Ioannis Michos, Lisa Robert, Suzanne Soler - éclairages Patrice Besombes - décor et scénographie Jean Rabasse - assistante Gladys Garot Frati - costumes Laurence Chalou assistante Léa Rutkowski - équipe de création Jean Malo, François Blaizot - coiffuriste Charlie Le Mindu - accessoires : Eric Halley - maquillage : Christophe Oliveira - vidéo Olivier Simola - régie vidéo Laurent Radanovic - direction technique Lahlou Benamirouche - accessoires Guillaume Troublé - assistante chorégraphe Daphné Mauger production déléguée Compagnie DCA / Philippe Decouflé - coproduction Théâtre National de Bretagne/Rennes, Théâtre National de Chaillot/ Paris), Theater im Pfalzbau/Ludwigshafen Allemagne, Théâtre de l’Archipel - scène nationale de Perpignan, DeSingel/ Antwerpen - Belgique), Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine, Théâtre de Caen, Le Volcan - scène nationale du Havre, La Filature - scène nationale/Mulhouse avec le soutien de l’Adami.

ÂŠ Laurent Philippe

THÉÂTRE VEN 4 MARS 20H30

JE SERAI MACBeTH © Pihlippe Houssin

THÉÂTRE DE CUISINE

À VOIR AU THÉÂTRE DU SÉMAPHORE — PORT-DE-BOUC MISE EN SCÈNE CHRISTIAN CARRIGNON

Macbeth a tout. Il est général du Roi, il a la victoire, il a une femme belle, aimante. Moi je fais du petit théâtre, du théâtre d’objet, ça me va, ça me suffit. « Deux histoires avancent en se regardant l’une l’autre : la tragédie de Macbeth et l’amitié dans la vraie vie de deux hommes, trahie par mon ambition. S’entremêlent des vrais morceaux de Shakespeare, des scènes de théâtre d’objet, des réflexions sur ma vie d’artiste. Je serai Macbeth, c’est pas compliqué. Un moment, je dis tout de même : je serai le Jean Vilar du théâtre d’objet ! Ah, l’ambition !... » Christian Carrignon.

DURÉE : 55 MIN TARIF 8€

texte Christian Carrignon, d’après Macbeth de William Shakespeare - direction d’acteurs Katy Deville - jeu Christian Carrignon et Paolo Cafiero – assistant, création lumière et régie Paolo Cafiero – régie plateau Viviane Vermignon – remerciements à Annie Point production Association Filentrope / Festival MiMa, Mirepoix - L’Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège -MCNN / Centre de création et de production de Nevers et de la Nièvre - Théâtre du Fon du Loup / Centre Régional des Arts de la Marionnette Carves - Association Nova Villa / Festival Méli’Môme Reims - Petits et Grands / Festival Jeune Public Nantes

THÉÂTRE

DORMIR 100 ANS

MER 23 MARS 19H00

COMPAGNIE LA PART DES ANGES

TEXTE ET MISE EN SCÈNE PAULINE BUREAU

Attendue par les enfants et redoutée par les parents, l’entrée dans l’adolescence est le thème de Dormir 100 ans. Entre conte et réalité, Pauline Bureau raconte les peurs, les rêves et les interrogations d’Aurore et Théo dont la vie passe de l’enfance à l’adolescence. Un spectacle magnifique de sensibilité à partager en famille ! À 12 ans, Aurore sent que quelque chose change en elle. Jour après jour, elle se prend en photo pour saisir ce qui se transforme. Elle joue du piano. Théo a 13 ans et attend, seul, tous les après-midi, que son père arrive. Il aimerait bien savoir s'il est beau. Il parcourt la ville en skate. Certains jours, ils ont honte de leurs parents. Et certains soirs, quand leurs parents sortent, ils ont peur. Certaines nuits, ils rêvent. Et dans leurs rêves, ils se rencontrent…

GRANDE SALLE DURÉE : 1H00 TARIFS DE 12€ À 8€

À PARTIR DE 8 ANS

le texte a été écrit avec et pour les acteurs du spectacle. avec Yann Burlot, Nicolas Chupin, Géraldine Martineau, Marie Nicolle - dramaturgie Benoîte Bureau - scénographie et réalisation visuelle Yves Kuperberg - composition effets visuels Alex Forge - composition musicale et sonore Vincent Hulot - costumes et accessoires Alice Touvet lumières Bruno Brinas - collaboration artistique Cécile Zanibelli - régie générale François Sinapi régie vidéo Christophe Touche production La Part des Anges - coproduction Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Théâtre de Chevilly-Larue André Malraux

séances scolaires mar 22 mars — 9H30 & 14H15

DU 29 MARS AU 3 AVR

LE TRAIN BLEU

UN PROJET ARTISTIQUE ITINÉRANT PROPOSÉ PAR : LE CADRAN (ENSUÈS-LA-REDONNE) LA CRIÉE (MARSEILLE) LES SALINS (MARTIGUES) LE S.A.N. OUEST PROVENCE (ISTRES) LE SÉMAPHORE (PORT-DE-BOUC)

Après le succès de la première édition, le Train Bleu redémarre pour une durée un peu plus longue et pour un trajet qui ira de Marseille à Miramas, en passant par EnsuèsLa-Redonne, Sausset-les-Pins, Martigues, Port-de-Bouc et Istres. Pendant cinq jours, venez partager avec nous cette manifestation culturelle et artistique qui vous fera voyager, d’un territoire à l’autre, avec le train de la Côte Bleue et les réseaux de bus.

Programme définitif, (tarifs, horaires et modalités) sortie prévue en janvier 2016.

THÉÂTRE

FUMIERS

MAR 29 MARS 21H30

MISE EN SCÈNE THOMAS BLANCHARD

PIÈCE INSPIRÉE PAR FUMIERS ! , TÉLÉFILM DIFFUSÉ DANS L'ÉMISSION STRIP-TEASE.

Inspiré d’une histoire vraie diffusée par l’excellente émission de télévision Strip-Tease, Fumiers raconte l’étonnant conflit de voisinage entre une vieille agricultrice et un couple de citadins venus passer ses vieux jours à Brioux Saint-Juire. Drôle et pathétique. Voici donc une plongée dans cette France de 2013, sorte de Jurassic Park des terroirs, ou quand d'apparents dinosaures s'avèrent être plus vivants, plus violents et plus vigoureux que jamais. Nicole, Liliane et Serge Dejousse, le comité de soutien… ne sont pas en dehors de notre monde. Ils hurlent et veulent se faire entendre, par simple plaisir, par nécessité de rugir ou bien peut-être plutôt pour masquer une autre colère, un autre malaise…

GRANDE SALLE DURÉE INDÉTERMINÉE TARIFS DE 18€ À 8€

pièce de théâtre inspirée par FUMIERS !, téléfilm diffusé sur France 3 le 6 mars 2011 dans l'émission Strip-Tease. avec Thomas Blanchard, Laure Calamy, Flavien Gaudon, Olivier Martin-Salvan, Johanna Nizard, Christine Pignet, Julie Pilod - scénographie Clédat et Petitpierre - lumière Sylvie Garot - son Roman Dymny production déléguée Le Quartz, Scène nationale de Brest - co-production Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes / Maison de la Culture de Bourges / Le Fracas, CDN de Montluçon En partenariat avec le Théâtre La Cité, espace de récits communs. Dans le cadre de la Biennale des écritures du réel #3, voir le monde avec les yeux des autres…

THÉÂTRE

TCHACHADES FOLIES TOSQUELLES, VALLETTI, MAZZUCHINI

MAR 29 MARS 19H00

« Il s'agit d'un vagabondage dans l'univers de Serge Valletti, retraçant un compagnonnage de plus de vingt ans avec l'auteur. Choix de textes kaléidoscopiques "sortes de schizo-graphies" aux allures de quête existentialiste dont l'humour resterait l'ultime équilibre. Ce spectacle à géométrie variable nécessite la participation de différents intervenants. Des rencontres préalables seront organisées. » Christian Mazzuchini

COLLÈGE MATRAJAT À SAUSSET LES PINS

DANSE

JEU 31 MARS 20H30

LIAISONS TERNAIRES DE ET AVEC LÉA CANU GINOUX, GENEVIÈVE SORIN, GATINHO

Cette soirée sera composée de 3 pièces chorégraphiques : Totem, danse de liberté Renversements, danse de l’apesanteur et Bach Aujourd’hui aussi, respiration musicale et dansée.

THÉÂTRE LE CADRAN À ENSUÈS-LA-REDONNE

THÉÂTRE

SIT OZFÄRS WYSR MISE EN SCÈNE JEANNE BÉZIERS

VEN 1 ER AVR 21H00

Sit Ozfårs Wysr, présenté pår lå Frizngård Kømpany Nåtiønål Teåtr, est une öde å l’incømpréhensiøn culturelle. Le spectåcle est søus-titré en ånglais et en frånçais. Hélås, les tråducteurs ne pårlent pås le frizne. L’histoire burlesque et musicale du choc esthétique entre une œuvre mythique et un peuple coupé du monde. Et une belle rencontre entre l’Ensemble 101 et Macompagnie. livret Jeanne Béziers et Mike Solomon - composition et direction musicale Mike Solomon - décors Stéphanie Mathieu - costumes Christian Burle - création son et vidéo Cédric Cartaut - Création lumières Jean Bastien Nehr avec Marie Perbos, soprano - Elsa Dreisig, mezzo - Mike Solomon, alto - Ryan Veillet, ténor - Mathieu Dubroca, basse Création 2016 - production Macompagnie / Ensemble 101 - coproduction La Clé des Chants (Nord Pas de Calais) avec le soutien de la Comédie de Saint Omer, du Bois de l’Aune (Aix en Provence), et du Sémaphore (Port de Bouc)

THÉÂTRE LE SÉMAPHORE À PORT-DE-BOUC 54

LA VIE SANS FARDS PRÉCÉDÉ DE SÉGOU D’APRÈS MARYSE CONDÉ LA GRANDE CHAMBRE DE FABIENNE KANOR

THÉÂTRE

DEUX SPECTACLES D'ÉVA DOUMBIA

Autour de la figure féminine noire, l'afropéenne Eva Doumbia envahira La Criée ! Imaginaire poétique, musiques, danses et saveurs afrodescendantes accompagneront les spectacles proposés dans l’Itinéraire du Train bleu. Portraits de femmes dans la complexité de leurs destins comme une métaphore de l’histoire des Noirs, sur trois continents, des premiers jours de l’esclavage jusqu’aux décolonisations.

THÉÂTRE DE LA CRIÉE À MARSEILLE

Kinshasa, Zaïre, 1974. Deux boxeurs noirs américains s’affrontent sur le sol africain. D’un côté, Cassius Clay devenu Mohamed Ali, héros de la cause noire, et face à lui, le redoutable George Foreman, champion de l’Amérique conservatrice, dans un match aux enjeux symboliques. Mêlant images d’archives, témoignages et auto-fiction, Ali 74, le Combat du siècle renouvelle la forme du ciné-concert dans une version rythmée et punchy.

THÉÂTRE

ALI 74, LE COMBAT DU SIÈCLE

récit et voix Nicolas Bonneau - musique et voix Mikael Plunian et Fannytastic (en alternance avec Mélanie CollinCremonesi) - regard extérieur Anne Marcel - montage vidéo Laurent Rouvray - mise en lumière Xavier Baron production Cie La Volige - Nicolas Bonneau

THÉÂTRE DE L'OLIVIER À ISTRES

Café Zimmermann vous emportera vers de superbes mélodies au lyrisme fluide et à la chaleur expressive. Dans un programme dédié à Mozart, laissez-vous ensorceler par la virtuosité de grands concertistes, déjà applaudis la saison dernière avec Vivaldi. Programme : D ivertimento en si bémol majeur KV 137 Trio Les Quilles K 498 Quatuor avec piano-forte n°1 en sol mineur KV 478 Quintette avec clarinette « Stadler » en la majeur K. 581

MUSIQUE

CAFÉ ZIMMERMANN

avec Lorenzo Coppola, clarinette - Pablo Valetti, violon - Mauro Lopes Ferreira, violon - Patricia Gagnon, alto - Petr Skalka, violoncelle et Céline Frisch, piano-forte

THÉÂTRE DE LA COLONNE À MIRAMAS 55

OPÉRA HIP-HOP JEU 21 AVR 20H30

AGAMEMNoN D‘APRÈS ESCHYLE

ÉCRIT PAR D‘DE KABAL MISE EN SCENE ARNAUD CHURIN ET D‘DE KABAL

Imaginez une tragédie grecque revisitée dans une forme alliant rap, opéra, danse, human beatbox et slam. À la manière de la tragédie grecque qui mêlait les formes, le hip-hop est une culture du spectacle "total". Longtemps considéré comme une « culture de la périphérie », il est reconnu depuis 2009 par l’Unesco comme première pratique culturelle mondiale. C'est par la musique que D' de Kabal et Arnaud Churin proposent d'éclairer le texte d'Eschyle, dans un mélange des genres et des influences, mais sans jamais le trahir. Ici, tout part du chœur : chanté, rappé, "beatboxé", il retrouve son lyrisme et nous ouvre les portes de la tragédie.

GRANDE SALLE DURÉE : 2H15 TARIFS DE 18€ À 8€

collaboration à la mise en scène Arnaud Chéron documentation, dramaturgie, relecture Emanuela Pace - avec Audrey Bonnet, Arnaud Churin, Murielle Colvez, D’ de Kabal, Mia Delmaë, Didier Firmin, Gasandji, Hutch, KIM, Kohndo, Franco Mannara, Raphaël Otchakowski, Emanuela Pace, Lorraine Prigent, Guillaume Rannou, Scouilla, Arnaud Vernet Le Naun - musique : création collective sous la direction d’Arnaud Vernet Le Naun et de Franco Mannara - scénographie Philippe Marioge - création lumières Gilles Gentner - costumes Olivier Bériot et Sonia de Sousa – son Thierry Cohen et Sébastien Viguié régie générale Richard Pierre - régie lumières Dominique Bremaud production R.I.P.O.S.T.E. – coproduction Théâtre de Nîmes/scène conventionnée pour la danse contemporaine, l’Avant Seine/Théâtre de Colombes, La Filature/scène nationale de Mulhouse, Théâtre du Volcan Bleu (direction artistique Paul Golub) avec le soutien de la SPEDIDAM, du Théâtre de Chelles et du Deux Pièces Cuisine/Le Blanc-Mesnil. R.I.P.O.S.T.E. est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Île-deFrance, la Région Île-de-France et le Conseil Général de la Seine-Saint-Denis. En partenariat avec Stratégies Obliques et la Sirène tubiste.

ÂŠ Christophe Raynayud

MUSIQUE JAZZ

MAR 26 AVR À 20H30

PUSHING THE WORLD AWAY

Avec son 17ème album, Kenny Garrett, qui a joué avec les plus grands et notamment Miles Davis, est un artiste au sommet de sa créativité : pas seulement en tant que saxophoniste, mais aussi comme compositeur qui s’est employé à tracer son chemin vers sa propre musique. Du très grand jazz. S’entourant d’une nouvelle génération de musiciens talentueux, il rend hommage à de nombreux amis et stars du jazz. Même s’il le fait de manière détournée dans le cas de Mulgrew Miller, il est plus explicite pour Chick Corea, Chucho Valdès, Sonny Rollins, Donald Brown. Ce nouvel opus est dans la couleur du précédent qui célébrait son héritage musical, Seeds From The Underground, sorti en 2012 et très largement salué par la critique.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H30 TARIFS DE 30€ À 15€

Kenny Garrett, saxophones - Vernell Brown piano Corcoran Holt basse - McClenty Hunter batterie Rudy Bird percussions production Loop productions

LA FIN DU MONDE EST POUR DIMANCHE

THÉÂTRE JEU 28 AVR 20H30

DE ET AVEC FRANÇOIS MOREL

GRANDE SALLE DURÉE : 1H20 TARIFS DE 30€ À 15€

MISE EN SCÈNE BENJAMIN GUILLARD

Intelligente, sensible et drôle, l’écriture de François Morel fait notre joie. On aimerait l’avoir comme ami, passer des soirées à discuter, un verre à la main et refaire le monde même si… La fin du monde est pour dimanche. Chroniqueur à France Inter, ancien acteur des Deschiens, le comédien et poète a réuni des textes écrits pour la radio. Seul en scène, narrateur et personnages, il s’entoure d’images mouvantes, d’effets sonores et d’apparitions magiques. Il fait vivre une galerie de gens simples aux joies extraordinaires. Un amour fou pour une huître, un regard dans le métro, la voix d’Anna Karina… Tous voyagent entre les saveurs perdues au fil de l’existence, des bonheurs sans nom et quelques éclats de rire. La vie est là et la philosophie si simple. Si le monde tient encore jusqu’à dimanche, profitons-en pour exister.

texte François Morel - scénographie, lumières et vidéo Thierry Vareille - effets vidéos et post-production Etienne Waldt - assistant à la lumière Alain Paradis - musique Antoine Sahler son Mehdi Ahoudig - costumes Christine Patry collaboration artistique Lionel Ménard - direction technique Denis Melchers -costumes réalisés par l’Atelier Les Vertugadins - régie son et vidéo Mehdi Ahoudig ou Thibault Vincent - poursuiteur Djibrill Thomas production Les Productions de l’Explorateur - La Coursive, scène nationale de La Rochelle - Le Théâtre de la Pépinière/Paris - La scène nationale d’Albi - avec le soutien du Pôle Culturel Commune d’Ermont et du CADO d’Orléans - production déléguée Valérie Lévy assistée de Constance Quilichini

Pierre Notte

THÉÂTRE SAM 30 AVR 15H00

COMPAGNIE ARKETAL

À PARTIR DE 7 ANS

Inspiré du texte écrit par Jean Giono en 1953, L’homme qui plantait des arbres raconte l’incroyable histoire d’un berger qui décida de reboiser des terres abandonnées en Haute-Provence. Utilisant des marionnettes à gaine chinoise constituées de matériaux naturels de récupération, la Compagnie Arketal insuffle, avec ce spectacle, l’idée que chacun d’entre nous peut agir pour le bien-être de tous. Elzéard Bouffier vit seul dans un pays hostile. Il décide, de façon absolument désintéressée, de le reboiser et ainsi de rendre à la vie des territoires totalement désertifiés. Peu à peu, des milliers d’arbres germent et grandissent : chênes, frênes, bouleaux... La nature et les villages renaissent. Une superbe fable qui prouve que le don de soi, sans en attendre un retour, est un formidable moyen d’être heureux.

séances scolaires jeu 28 & ven 29 avr — 9H30 & 14H15 lun 2 & mar 3 mai — 9H30 & 14H15

PETITE SALLE DURÉE : 1H00 TARIFS DE 12€ À 8€

assistante à la mise en scène Rita Khawand conception scénographie et dessins des personnages Antoine Oriola - construction marionnettes et décors Greta Bruggeman acteur Pierre Blain - marionnettiste Erika Faria de Oliveira - bande sonore Thomas Hocquet création lumières Emmanuel Guedj - écriture du discours du préfet Jean-Baptiste Corbier - conseil dramaturgie Christiane Samuel coproducteurs Le Pôle Jeune Public au Revest les Eaux, scène conventionnée pour l’Enfance et la Jeunesse - Le Théâtre de Villeneuve lès Maguelone, scène Conventionnée pour les Jeunes Publics en Languedoc Roussillon - Achats à l’avance Forum Jacques Prévert à Carros - Made In Cannes, Direction des Affaires culturelles de la ville de Cannes - La MJC de Manosque - La ligue de l’Enseignement des Alpes de Haute Provence (FOL 04) - Le festival Moisson d’Avril, Biennale Internationale des marionnettes à Lyon - Le service Education de la ville de MouansSartoux - Les Amis de la médiathèque de MouansSartoux. Le spectacle a été créé dans le cadre du dispositif «Compagnonnage» du Ministère de la Culture et de la communication

THÉÂTRE

LE PETIT PRInCE

MER 11 MAI 19H00

D'APRÈS ANTOINE DE SAINT EXUPÉRY MISE EN SCÈNE STELLA SERFATY

ADAPTATION MARC WYSEUR & STELLA SERFATY

Le Petit Prince, conte initiatique et humaniste, nous interroge sur le fonctionnement de notre civilisation. Porteur d’une critique forte et engagée de l’homme contemporain, il réaffirme la nécessité de solidarité, d’ouverture à l’autre. C’est une invitation à retrouver l’enfant qui est en nous et à ouvrir grand notre regard sur le monde. Dans sa version, Stella Serfaty a choisi un petit prince noir pour bousculer nos a priori sur l’œuvre, pour redonner une neutralité à la couleur de la personne. L’aviateur blanc et le petit prince noir cohabitent, et, au-delà des apparences, sont la même personne. Blanc, noir ou jaune, l’être intérieur n’a pas de couleur. Sur scène une plasticienne de sable accompagne le récit et crée un monde poétique et imaginaire.

GRANDE SALLE DURÉE : 1H10 TARIFS DE 12€ À 8€

À PARTIR DE 8 ANS

avec François Frapier, Nelson-Rafaell Madel et une plasticienne de sable Lucie Joliot - vidéaste Stéphane Broc - scénographie Lucie Joliot et Stella Serfaty - lumières Lucie Joliot - création sonore Marc Piera - musicien Stéphane Gallet coproduction Théâtre des Turbulences, L’Espace 1789 / Saint-Ouen - subventionné par la Région IDF dans le cadre du Projet Citoyen - soutenu par l'Heure Bleue / Saint-Martin-d'Hères - Le Forum / Boissy-Saint-Leger - La Merise / Trappes, La Nacelle / Aubergenville - Théâtre Berthelot / Montreuil - Théâtre Aghja, scène conventionnée / Ajaccio - Théâtre Jean-Vilar / Vitry-sur-Seine...

séances scolaires mar 10 mai — 9H30 & 14H15

ÉTÉ SUPER ELLE GUILLAUME PERRET AVANT TOUTES DISPARITIONS / THOMAS LEBRUN LE JOUR… / THÉÂTRE DROMESKO

THÉÂTRE

SUPeR ELLE THÉÂTRE L'ARTICULE CONCEPTION FATNA DJAHRA

MER 18 MAI 09H30 & 15H00

À PARTIR DE 2 ANS

UNE HISTOIRE TOUT EN POP-UP ET EN SUPER-POUVOIRS

« Développant la technique du livre animé initiée dans notre précédent spectacle, Super Elle explore l'univers de l'enfance à travers la figure du Superhéros, à l'âge où le détournement par l'imaginaire permet de mieux affronter les réalités effrayantes ou douloureuses. C’est tendre, drôle et résolument optimiste. Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de Lisa. Elle reçoit le cadeau des cadeaux : une panoplie de super héroïne. L’horizon s’ouvre ! Elle peut enfin déployer ses superpouvoirs ! Lisa devient “ Super L ” et les maladies des Mamans n’ont qu’à bien se tenir. Super Elle raconte l’histoire d’une petite fille pleine de ressources, qui fait face aux difficultés, celles de la vie… avec ses moyens. L’histoire d’une petite fille qui grandit. » séances scolaires mar 17, jeu 19 & ven 20 mai — 10H00 & 15H00

PETITE SALLE DURÉE : 30 MIN TARIF 5€

collaboration mise en scène Alhoucin, Chantal Péninon et Titoune Krall (Cirque Trottola) interprétation Fatna Djahra et Jacques Douplat construction du livre et des marionnettes Einat Landais et Judith Dubois - construction marionnette 3D et accessoires Christophe Kiss - création musicale Julien Israelian - conception et création lumières Marc Gaillard - création costumes Verena Dubach production Théâtre l’Articule – coproduction Le Théâtre l’Articule - Ville de Plan-les-Ouates CH/ Le Vélodrome - Ville de Saint-Julien-en-Genevois - Le CRéAM-Centre Régional des Arts de la Marionnette de Basse-Normandie - avec le soutien de La Griotte Cirque Trottola ; la Loterie Romande ; Fondation anonyme suisse ; La Ville de Genève

MUSIQUE

VEN 20 MAI 20H30

GUILLAUME PERRET & THE ELECTRIC EPIC

JAZZ

OPEN ME

Un engouement total du public, des médias unanimes et emballés, le monde du jazz qui jubile, les scènes rock qui le réclament... Guillaume Perret réinvente le jazz métal, une déflagration qui emporte tout !

GRANDE SALLE DURÉE : 1H30 TARIFS DE 18€ À 8€

Guillaume Perret, saxophone - Nenad Gajin, guitare électrique - Laurent David, basse électrique - Yoann Serra, batterie production Anteprima

Découvert il y a quelques années, Guillaume Perret est un phénomène. Ce saxophoniste trentenaire a déjà été l’invité des plus grands festivals de France et d’Europe et a obtenu, en 2012, la Victoire de la révélation Jazz et le Talent jazz Adami. Réunie à l’initiative de Guillaume Perret, The Electric Epic est une formation de 4 musiciens de jazz et de rock progressif. Leur musique est une fusion de jazz, de funk et de métal. Dans leur dernier opus, ils nous invitent à un nouveau voyage, inventent une musique universelle inclassable. Ça bouscule, ça heurte, ça émeut aux larmes, ça cogne, et vous secoue les entrailles !

DANSE

AVANT TOUTES DISPARITIONS

VEN 27 MAI 20H30

CHORÉGRAPHIE THOMAS LEBRUN

PIÈCE POUR DOUZE DANSEURS

« Après La jeune fille et la mort et Lied Ballet, créées respectivement en 2012 et 2014, je souhaite me réinvestir dans une création de groupe, avec des danseurs fidèles. Une équipe qui se retrouve pour un projet chorégraphique très loin du romantisme exploré lors des deux créations précitées, mais proche de chacun car intimement lié à notre nécessité de danser. » Thomas Lebrun Thomas Lebrun est de retour aux Salins, avec douze danseurs, pour sa dernière création dans laquelle il fait la part belle à la danse. Directeur du Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012, ce chorégraphe atypique et généreux, qui a débuté la danse à 17 ans, se joue des styles pour nous parler du monde avec humour ou gravité.

GRANDE SALLE DURÉE INDETERMINÉE TARIFS DE 18€ À 8 €

interprétation Odile Azagury, Maxime Camo, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne Emmanuelle Deroo, Tatiana Julien, Anne-Sophie Lancelin, Daniel Larrieu, Thomas Lebrun, Matthieu Patarozzi, Léa Scher … (en cours)- musiques David Lang... (en cours) - création lumière Jean-Marc Serre - création costumes Jeanne Guellaff et Thomas Lebrun production Centre Chorégraphique National de Tours - coproductions Théâtre National de Chaillot, le Vivat, scène conventionnée d’Armentières, Les Quinconces/L’espal, scène conventionnée du Mans (en cours)

THÉÂTRE HORS LES MURS DU MAR 14 AU SAM 18 JUIN 20H30

LE JOUR DU GRAND JOUR IMPROMPTU NUPTIAL ET TURLUTUTU FUNÈBRE

THÉÂTRE DROMESKO

À PARTIR DE 15 ANS

À VOIR PLACE DES AIRES

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE IGOR ET LILY

DURÉE : 1H30 TARIFS DE 18€ À 8€

Cela fait près de vingt-cinq ans qu’Igor et Lily inventent un théâtre du sensible. Un théâtre d’images, quotidiennes ou surréalistes, fait de musique, de chant et d’animaux... Vus à Martigues, il y a quelques années avec les frères Forman dans la Baraque cantine musicale, on s’en souvient encore. Les voici de retour avec cet « impromptu nuptial et turlututu funèbre ». Ici, le public entoure la scène et assiste à un rythme d’enfer aux instants qui marquent nos vies.

textes Guillaume Durieux - jeu et danse Lily, Igor, Guillaume Durieux, Violeta Todό-González/ Florent Hamon, Zina Gonin-Lavina/ Revaz Matchabeli, Manuel Perraudin, Valérie Perraudin interprétation musicale Lily (chant), Igor (accordéon) - Revaz Matchabeli (violoncelle) construction décor Philippe Cottais - costumes Cissou Winling lumière Fanny Gonin - son Philippe Tivillier / Morgan Romagny - accessoires Anne Leray régie plateau Manuel Perraudin - banquet Valérie Perraudin

Venez fêter l’été avec nous et entrez dans la baraque du Théâtre Dromesko, salle des fêtes d’un soir. Vous êtes conviés au mariage de Pascaline et Benoît à moins que ce ne soit une inauguration, une cérémonie funèbre ou un baptême… Igor et Lily sont là, entourés d’une troupe excellente qui offre des tranches de vie plus savoureuses les unes que les autres. La poésie côtoie l’absurde et les éclats de rire sont au rendez-vous. En fin de spectacle, vous serez invités à partager un verre pour trinquer à l’impertinence et à l’irrévérence de ces hôtes d’un soir !

production Théâtre Dromesko - coproduction Bonlieu, scène nationale d’Annecy - Théâtre National de Bretagne/Rennes - Théâtre Garonne/ Toulouse

ÂŠ Fanny Gonin

AUTOUR DES SPECTACLES LES SOIRÉES DU BOUT DE LA NUIT : Venez passer une soirée aux Salins autour d’un dîner et d’un spectacle. Le dîner, proposé avant le spectacle se déroulera : - dans la salle à manger du théâtre pour le petit menu à 12 € - dans la salle du restaurant La Cour du Théâtre pour le menu dégustation à 25 € Réservation de votre repas indispensable au 04 88 40 61 59 RESTAURANT LA COUR DU THÉÂTRE : Pascal et Emmanuelle Willemart vous accueillent dans leur restaurant, avant et après les spectacles. Il est prudent de réserver votre table au 04 88 40 61 59. LE BAR DU THÉÂTRE : Avant et après les spectacles, le bar vous propose vin, bière locale et softs pour un verre entre amis ou avec les artistes. LA SALLE À MANGER DU THÉÂTRE : L’équipe du restaurant La Cour du Théâtre vous propose une restauration légère avant les spectacles. NAVETTES GRATUITES, SUR INSCRIPTION : Retour vers Marseille et Aix pour les spectacles : Go down Moses, ven 16 oct Richard III, ven 6 nov Les armoires normandes, ven 20 nov Prélude et Le Sacre du printemps, ven 26 fév. inscriptions auprès de la billetterie 04 42 49 02 00 Cartreize propose vers Marseille, tous les vendredis et samedis soir un dernier retour tardif de Martigues à 23h30.

L’équipe des relations publiques organise avec vous des rencontres, des ateliers, des visites… Suivez-nous sur www.les-salins.net et sur Facebook www.fb.com/TheatredesSalins VISITES DU THÉÂTRE Visitez le théâtre, ses coulisses, découvrez son histoire : tout au long de la saison, pour tous types de groupes. Réservations : r.rondini@les-salins.net PROPOSITIONS OUVERTES À TOUS Différentes activités artistiques sont organisées pour accompagner les spectacles. Pour être informé, inscrivez-vous à notre newsletter ou suivez notre page Facebook. POUR LES COMITÉS D’ÉTABLISSEMENTS ET GROUPES Des soirées peuvent être organisées, avant ou après un spectacle, dans l’enceinte du théâtre. Venez fêter Noël en famille : cette année, Aldebert, la star des enfants, investira le plateau des Salins avec son dernier album Enfantillages 2 , le sam 12 déc à 14h30. Réservations : s.decambourg@les-salins.net POUR LES SCOLAIRES, AVEC LA RÉGION Le Théâtre des Salins est le partenaire culturel des lycées Fourcade/ Gardanne et Lurçat/Martigues. Chaque année, des artistes interviennent dans ces établissements afin d’assurer les cours de pratique artistique et les élèves assistent à une sélection de spectacles, rencontres et ateliers. Il sera la structure référente du Lycée Henri Leroy de Port-SaintLouis dans le cadre du dispositif mis en place par la Région PACA : « Lycéens en Avignon ».

CONTACT Murielle Lluch Responsable des relations publiques et du service éducatif 04 42 49 02 01 m.lluch@les-salins.net Stéphanie de Cambourg comités des entreprises, maisons de quartier et associations 04 42 49 00 27 s.decambourg@les-salins.net Roland Rondini écoles maternelles et élémentaires, visites du théâtre 04 42 49 00 21 r.rondini@les-salins.net Charlotte Rodier universités & établissements d'enseignement supérieur et artistique 04 42 49 00 22 c.rodier@les-salins.net

POUR LES SCOLAIRES, AVEC LE DÉPARTEMENT Le Théâtre des Salins propose aux collèges du département de découvrir les métiers du théâtre et un spectacle de la saison par l’intermédiaire du dispositif «Journée Pass’port 13». Le CG 13 soutiendra une action éducative autour du spectacle L’histoire du radeau de la méduse, au cours du dernier trimestre 2015. POUR LES SCOLAIRES, AVEC LA VILLE DE MARTIGUES Le Théâtre des Salins est associé à la réflexion menée par la Direction de l’Éducation Enfance en vue de l’élaboration d’un Projet Éducatif Global sur la ville de Martigues avec un axe innovant en direction de la petite enfance « À petits pas vers l’Art, à grands pas dans l’Humanité ».

GRILLE DES TARIFS

BILLETTERIE

PASS

04 42 49 02 00 et au guichet www.les-salins.net

Pour 150€ vous assistez à tous les spectacles de la grande salle (hors Youssoupha et Alex Lutz). Les spectacles de la Petite Salle sont accessibles au tarif Fleur de Sel ou Grain de Sel. Dans la limite de 100 Pass. Le Pass est nominatif et individuel, il donne droit à une place par spectacle. Les réservations se font entre le 1er et le 30 du mois précédant la représentation, passé cette date les places sont délivrées dans la limite des disponibilités. L’accès en salle se fera sur présentation du billet et de la carte Pass.

Du mardi au vendredi 13h-18h, les mercredis de 10h-12h et 13h-18h, les week-end 2h avant le spectacle, et en continu les soirs de représentation. Ouverture des réservations dès le 16/06 pour les cartes de fidélité. Hors cartes de fidélité, ouverture à partir du 01/09. La billetterie sera fermée du 11/07 au 31/08. Partenaires billetterie Espace Culture Marseille 04 96 11 04 61 à partir du 1er septembre FNAC pour les spectacles suivants : Fernández & Fernández - Richard III Youssoupha - Husbands - Aldebert Alex Lutz - Extension - Contact Kenny Garrett - Guillaume Perret La fin du monde est pour dimanche Le jour du grand jour Pour les groupes (CE, association, maisons de quartier, écoles, collèges, lycées, universités) contactez l’équipe des relations publiques → voir page précédente - Paiement des options au plus tard 1 mois avant la représentation - Pour les collégiens, réglez vos places avec les cartes l’attitude 13 - Pour les lycéens, réglez vos places avec les pass culture - Pour les étudiants, avec votre carte AMU bénéficié de 5€ de réduction sur le tarif –26 ans

CARTES DE FIDÉLITE FLEUR DE SEL & GRAIN DE SEL Prenez votre carte à tout moment de la saison, achetez vos billets au fur et à mesure de vos envies. Pratique et sans contrainte, elle est nominative et donne droit à une place au tarif privilégié par spectacle. Jusqu’au 29 septembre, à partir du 6ème spectacle acheté (hors Youssoupha et Alex Lutz) nous vous offrons votre carte de fidélité. FLEUR DE SeL – adulte 10€ GRAIN DE SeL – -26 ans et demandeur d’emploi 5€ Les avantages du Pass et des cartes de fidélité • Vous pouvez réserver vos places dès le 16 juin • Vous bénéficiez des tarifs les plus bas • Vous êtes prioritaire pour les inscriptions aux actions proposées en parallèle des spectacles • Vous bénéficiez de 5% de réduction à la librairie l’Alinéa • Vous profitez de tarifs réduits au Sémaphore de Port de Bouc, au théâtre d’Arles ainsi qu’au cinéma Jean Renoir • Pour les Fleur de Sel et Grain de Sel, vous pouvez échanger un billet par saison et par personne

LES DIFFÉRENTS TARIFS FLEUR DE SEL 25€ GRAIN DE SEL 15€ plein tarif 30€ réduit 28€ demandeur d’emploi et -26 ans 20€

FLEUR DE SEL 13€ GRAIN DE SEL 8€ plein tarif 18€ réduit 16€ demandeur d’emploi et -26 ans 13€

FLEUR DE SEL 8€ GRAIN DE SEL 8€ plein tarif 12€ réduit 10€ demandeur d’emploi et -26 ans 8€

SPECTACLE « BOUT DE CHOU» tarif unique 5€

Tarif plein

Adulte

Tarif réduit

Pour les personnes handicapées, les séniors (+65 ans), les groupes de + de 10 personnes, les CE et associations, les porteurs des cartes culture MGEN et SCACS Université, les abonnés du théâtre Le Sémaphore/Port de Bouc, du théâtre d’Arles et du cinéma Jean Renoir/ Martigues. Pour bénéficier de ce tarif un justificatif vous sera demandé

Tarif -26 ans et demandeur d’emploi

Sur justificatif

Tarif dernière minute 7€

1 h avant le spectacle pour les -26 ans et demandeurs d’emploi, sur justificatif

Tarif RSA 5€ ou 10€

En fonction du spectacle et sur justificatif

LES BILLETS NE SONT NI REPRIS, NI ÉCHANGÉS, NI REMBOURSÉS, SAUF EN CAS D'ANNULATION. La direction peut être amenée à annuler ou modifier l’horaire ou la date d’un spectacle. Vous en serez informé sur le site des Salins www.les-salins.net ou sur facebook www.fb.com/TheatredesSalins ou par téléphone ou par courrier ou par voie de presse. Numérotation : uniquement dans la grande salle, sauf indication contraire sur votre billet. Les places ne sont plus numérotées 5 minutes avant le début de la représentation. - PMR : merci de vous signaler au moment de l‘achat de vos billets, des places vous sont réservées. - Retard : les spectacles débutent à l’heure indiquée sur le billet. Aucun retardataire ne sera accepté, sauf lors d’une pause ou à un moment ne gênant ni les artistes ni le public. - Tranche d’âge : merci d’en tenir compte dans l’intérêt de vos enfants et par respect pour les artistes et le public. - Téléphone portable : veuillez l’éteindre avant votre entrée en salle. - Interdiction : de photographier, de filmer ou d’enregistrer les spectacles, de manger et boire dans la salle. - Spectacles complets : inscrivez-vous sur la liste d’attente, nous vous informerons des désistements, tentez votre chance le soir des spectacles !

INFORMATIONS PRATIQUES VENIR

BILLETTERIE

En venant de Marseille — durée : env. 30’ À partir de Marseille Saint Charles : prendre l’A7 direction Aix-en-Provence / Lyon bifurquer sur l’A55 direction Martigues / Fos-sur-mer. Après le viaduc de Martigues, sortie Martigues centre / Ferrières et suivre Théâtre des Salins.

04 42 49 02 00 www.les-salins.net horaires de la billeterie : voir p. 72

En venant d’Aix-en-Provence — durée : env. 40’ prendre l’A51/E712 et suivre direction Fos/ Martigues. Continuer sur l’A7 puis l’A55 en gardant la direction Martigues. Après le viaduc de Martigues, sortie Martigues centre / Ferrières et suivre Théâtre des Salins. Par le bus : Marseille-Martigues (ligne 34) — durée : env. 45’ Liaisons fréquentes et régulières. Stations à 200m du théâtre En venant de Marseille, arrêt Place des aires pour aller à Marseille, arrêt Quai des Girondin

adresse postale : 19 quai Paul Doumer BP 60075 13 692 Martigues

ADMINISTRATION du lundi au vendredi de 9H00 à 12H30 et de 14H00 à 18H00

Parking gratuit L’espace librairie L’Alinéa vous propose des ouvrages relatifs à la programmation & aux arts de la scène ainsi qu’une sélection d’objets artisanaux pour vous faire plaisir toute l‘année ! A55 vers Port-de-Bouc Fos/Arles

retrouvez-nous sur facebook : fb.com/TheatredesSalins

T : 04 42 49 02 01 F : 04 42 49 02 09 administration@les-salins.net

direction centre ville maison du tourisme

sortie Martigues centre Ferrières

parking

Ferrières

mairie A55

Les Salins

L’île

maison du tourisme

Étang de Berre

Jonquières

Chenal de Caronte

A55 vers Marseille / Aix Marignane

NOS PARTENAIRES LIBRAIRIE L‘ALINÉA 12 rue Jean Roque 13500 Martigues 04 42 42 19 03 www.librairielalinea.fr www.fb.com/lalinea.martigues

CINÉMA JEAN RENOIR allée Jean Renoir, Saint Roch 13500 Martigues 09 63 00 37 60 http://cinemajeanrenoir. blogspot.fr/

Elle accompagne notre programmation dans un espace dédié au sein du théâtre ainsi qu’à la boutique. Vous retrouverez dans la sélection du libraire de nombreux ouvrages spécialisés ou en lien avec les spectacles des Salins. Passez commande à la librairie et retirez votre livre lors de votre venue au théâtre. Les porteurs des cartes de fidélité des Salins bénéficient d’une réduction de 5 % à l’alinéa.

Le cinéma Jean Renoir propose depuis plusieurs saisons une programmation qui répond à celle du théâtre. Les porteurs des cartes de fidélité des Salins bénéficient du tarif de 4 € sur toutes les séances du cinéma Jean Renoir.

THÉÂTRE LE SÉMAPHORE rue de Turenne 13110 Port de Bouc 04 42 06 39 09

LE THÉÂTRE D‘ARLES bd Georges Clemenceau 13200 Arles 04 90 52 51 51

Depuis plusieurs années, nous collaborons régulièrement avec ces deux théâtres. Les porteurs des cartes de fidélité des Salins bénéficient de tarifs réduits sur tous les spectacles qui y sont présentés. www.theatre-semaphore-portdebouc.fr www.theatre-arles.com

Nos complices à Martigues :

Retrouvez l’actualité du théâtre chez les commerçants partenaires

— Le Site Picasso, conservatoire de danse & de musique — La médiathèque Louis Aragon — Le Service culturel de la Ville — Le musée Ziem — L’A.A.C.S. — La M.J.C.

Martigues ferrières Sésame 14 Musique ; Bidi fleurs ; librairie l’alinéa ; librairie papèterie Guibaud ; Restaurants la Pignata, la Cour du Théâtre, chez Antoine, Le Gusto Caffè ; hotels Ibis & le Cinq Martigues quartier de l’île Librairie l’Argonaute ; Restaurants La petite Venise, Le bouchon à la mer, Le cabanon de Maguy, Pascal - Martigues Jonquières Berre optique ; Gym club Provence ; Thomas Cook voyages ; Le coin des gourmets ; Parfumerie Marionnaud ; Salon de coiffure Rive Gauche ; Le Clair hôtel autres quartiers de Martigues Boulangerie Della Monica (St Pierre) ; huit à huit (La Couronne) - Carry-leRouet bijouterie Benjamin ; boulangerie du port ; Pierre Segard Fleuriste - Châteauneuf-les-Martigues boucherie Pierre Cire - Saint-Mitre-les-Remparts Artistica - Sausset-le-Pins AB coiffure - Arles Actes Sud Librairie

L‘ÉQUIPE DIRECTEUR GILLES BOUCKAERT

ADMINISTRATEUR ÉRIC GIALIS

SECRÉTAIRE GÉNÉRALE CAROLINE SALLENAVE

DIRECTEUR TECHNIQUE SERGE MAURIN

RESPONSABLE DU SERVICE ÉDUCATIF ET RELATIONS PUBLIQUES MURIELLE LLUCH

RELATIONS PUBLIQUES STÉPHANIE DE CAMBOURG, ROLAND RONDINI ET CHARLOTTE RODIER

ATTACHÉE À LA COMMUNICATION ALEXANDRA CORKISH

RESPONSABLE DE LA BILLETTERIE MARIE-JO FÉRAUD

ACCUEIL, BILLETTERIE MATHILDE BENEYTOUT, SONIA BOURAKOUCHE ET L‘ÉQUIPE D'ACCUEIL

COMPTABILITÉ CLAUDE LOPEZ ET DOROTA BROCHIER

SECRÉTARIAT NANCY WALTHERY

SECRÉTARIAT ET ACCUEIL DES COMPAGNIES JOHANNA MULLER

ENTRETIEN BARKA DANABACHE

RÉGISSEUR GÉNÉRAL THOMAS TOURNIER

RÉGISSEURS LUMIÈRE GUILLAUME DELEUIL ET OLIVIER DUVAL

RÉGISSEUR DE SCÈNE CHRISTOPHE LAROCHE

CHEF MACHINISTE ET CONSTRUCTEUR VALÉRIAN TORO ET LES INTERMITTENTS

ATTACHÉ DE PRESSE PASCAL SCUOTTO

Le Théatre des Salins, scène nationale de Martigues, existe grâce au soutien de :

textes programme Caroline Sallenave & Alexandra Corkish coordination programme de saison Caroline Sallenave et Alexandra Corkish direction artistique et design graphique Avant Post - www.avantpost.fr imprimé sur papier PEFC par CCI. IMPRIM’VERT (norme iso 9002/ Marseille) remerciements pour la réalisation des images des saisons : Samuel Guigues - photographie Clément Brandely - assistant photographie Pierre Mahieu - retouche Mariana Padilla - make-up artist Marie-Noëlle Perriau - assistante décoratrice La Plateform - studio Lucile Grandou, Pauline Leg, Jérôme Pilz - modèles L’administration est ouverte du lundi au vendredi de 9h00 à 12h30 & de 14h00 à 18h00 tél. 04 42 49 02 01 - fax : 04 42 49 02 09 administration@les-salins.net

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