1
2
3
ЖИВОПИСЬ В ИНТЕРЬЕРЕ Живопись играет очень важную роль в организации внутреннего пространства помещений и выполняет не только функции украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и, несомненно, формирует неповторимый стиль. Произведения мастеров живописи в сочетании с другими предметами интерьера служат основой для создания индивидуальных интерьеров различных стилей и направлений. Классическая живопись по-прежнему востребована и очень современно смотрится в любом интерьере. Классика придает аристократический дух и некоторую старомодность, но в целом дает ту ноту консерватизма, которую мы и хотим добиться от собственного дома. Идея дома как крепости очень хорошо воплощается как раз с помощью классических картин и рам. Представляем вашему вниманию собрание изобразительного искусства – от современной, так называемой «салонной», интерьерной живописи до коллекционной классической, пленэрную живопись сибирских художников.
Для дизайнеров предусмотрено агентское вознаграждение с покупки картин в галерее. Размер вознаграждения составляет от 5-15 % до стоимости картин.
4
СОДЕРЖАНИЕ Авенариус Павел Анатольевич............................................6 Башарин Николай Петрович...............................................8 Вершинин Николай Николаевич........................................16 Дурасов Алексей Александрович........................................22 Жемерикин Владимир Федорович.....................................24 Жилин Сергей Геннадьевич................................................28 Житков Николай Ефимович..............................................34 Зверев Валерий Алексеевич...............................................38 Казанцев Сергей Иванович................................................42 Карнаухов Юрий Васильевич.............................................48 Кузьмин Геннадий Юрьевич...............................................52 Куклис Александр Леонидович...........................................58 Лысяков Дмитрий Павлович.............................................62 Лапин Владимир Иванович................................................74 Максимов Владимир Геннадьевич.....................................82 Ольховик Василий Федорович...........................................84 Писарев Сергей Юрьевич...................................................88 Погребной Анатолий Олегович.........................................96 Присяжникова Регина Геннадьевна...................................98 Рютин Алексей Владимирович........................................110 Симонов Евтей Семенович..............................................116 Сысоева Наталья Сергеевна...........................................118 Тарасик Николай Викторович.........................................120 Тетенькин Владимир Владимирович..............................122 Турунов Евгений Орестович............................................130 Шелтунов Александр Иванович......................................134 Шихалев Геннадий Васильевич........................................136
5
Авенариус Павел Анатольевич Родился в 1944 г. в г. Москве.
Х
удожник закончил военное авиационное техническое училище города Иркутска в 1964 г., также высшее военное авиационное училище им. Я. Алксниса города Рига в 1974 г. и пять курсов факультета станковой живописи и графики ЗНУИ города Москвы в 1984 г. Член Союза Художников России с 1995 г. Живописец является продолжателем лучших традиций русского реализма. Истоки его творчества — в живописи И. И. Левитана, а в Сибири — в творчестве Б. И. Лебединского и В. В. Тетенькина. Основой творческого метода художника является тщательная постоянная работа над этюдами с натуры, он много путешествует, выезжает на пленэры. Быть может, потому пейзажи художника, изображающие разнообразие сибирской природы, сохраняют свежесть и остроту впечатлений.
6
Авенариус П. А. «Зимка» 50×70 см., х., м. 2001 г.
7
Башарин Николай Петрович Родился в 1940 г.
С
1962 по 1967 гг. Николай Петрович учился в Иркутском художественном училище. Член Союза художников России с 1973 г. Участник городских, областных, зональных, республиканских, а также зарубежных выставок (Германия, Югославия, Чехословакия, Франция, Финляндия). Николай Башарин — художник камерного, лирического звучания. Его картины наполнены неспешной повествовательностью, они рассчитаны на доверительный диалог со своим зрителем, а не на показную эффектность. В пейзаже художника интересуют переходные состояния природы, он любит писать осень, весну, предпочитая не яркие виды, а неброскую прелесть и покой сибирских деревень и пролесков. Женские образы — еще один излюбленный художником жанр. Его обнаженные натурщицы полны неги и покоя. Нежные, «пастельные» тона, приглушенный фон, плавность и естественность самих моделей создают особую атмосферу мастерской, в которой даже время замедляет свой бег.
8
Башарин Н. П. «Май» 39×34 см., х., м. 2003 г.
Башарин Н. П. «Октябрь» 50×40 см., х., м. 2006 г.
9
Башарин Н.П. «За городом» 25×40 см., к., м. 2006 г.
10
Башарин Н.П. «Золото осени» 40×50 см., х., м. 2004 г.
Башарин Н.П. «Утро на болоте» 45,5×36 см., х., м.
11
Башарин Н.П. «Окраина» 26×40 см., х., м. 2007 г.
Башарин Н.П. «Иркутск XXI век» 45×121 см., х., м., т. 2007 г. 12
Башарин Н.П. «Иркутск» 33×26 см., х., м. 2007 г.
Башарин Н.П. «Пейзаж с лошадью» 37×50,5 см., х., м. 2004 г.
13
Башарин Н.П. «В мастерской» 51×69 см., х., м. 1978 г.
Башарин Н.П. «Утро» 96×40 см., к., м. 2001 г. 14
Башарин Н.П. «Флоксы» 45×40 см., х., м. 2000 г.
15
Вершинин Николай Николаевич 1957 - 2007 гг.
Р
одился в 1957 г. в посёлке Большой Невер Амурской области. Учился в 1973-77 гг. в Иркутском училище искусств. С 1989 г. член Союза художников России. Художнику присуждена премия губернатора Иркутской области. Картины автора находятся музеях Иркутска, Красноярска, Кемерово, в частных коллекциях США, Финляндии, Японии и России. Вершинин (как и Юрий Митькин, Сергей Коренев, Александр Шпирко, Владимир Лапин, Борис Десяткин, Валерий Мошкин) относился к так называемому «потерянному поколению» художников. Творчество художника многогранно и противоречиво. Его картины глубоко психологичны, полны внутренней драматургии, будь это портрет, пейзаж или даже натюрморт, хотя отнести к какому-либо «чистому» жанру композиции Николая Вершинина довольно сложно. Окружающая художника реальность трансформируется посредством сложного языка метафор и иносказаний, символичности цвета, выступающего здесь чуть ли не главным проводником, в новую форму бытия, наполненную парадоксами и бунтарством. Живопись художника - смелая, напряженная, выстроенная на противоречии цветов и нервной пластике линий, способна надолго приковать внимание зрителя.
16
Вершинин Н. Н. «Натюрморт с куклой» 85×65 см., х., м. 2006 г.
Вершинин Н. Н. «Возвращение скомороха» 145×97 см., х., м. 2000 г. 17
Вершинин Н. Н. «Весенний этюд» 25×34 см., к., м. 2003 г.
Вершинин Н. Н. «Байкал во льдах» 100×125 см., х., м. 1994 г. 18
Вершинин Н. Н. «Натюрморт со свечей (Поцелуй иуды)» 70×90 см., х., м. 1990 г.
Вершинин Н. Н. «Семейный альбом» 75×128 см., х., м. 1988 г. 19
Вершинин Н. Н. «Букет в китайской вазе» 98×58 см., х., м. 2000 г. 20
Вершинин Н. Н. «Утро Рождества Христова» 85×107 см., х., м. 1994 г.
Вершинин Н. Н. «Бабье лето» 83×120 см., х., м. 2006 г.
21
Дурасов Алексей Александрович Родился в 1962 г. в г. Сочи.
В
1980 г. окончил Иркутское училище искусств. В 1989 году окончил Красноярский Государственный художественный институт. С 1990 г. является членом Российского Союза Художников. Постоянный участник городских, областных и региональных выставок. Автор эмблемы творческого фестиваля «ARTиCOOL», проходящего в республике Кипр. Работы художника находятся в собрании ИОХМ и частных коллекциях во Франции, Германии, Японии. Стиль работ мастера, по словам искусствоведа Тамары Драницы, можно назвать метафизическим реализмом. Его живопись менее фотографична, чем работы классических реалистов, но и не столь абстрактна, как произведения авангардного искусства. «Алексей Дурасов словно на глазах у зрителей играет различными смыслами, которыми насыщены работы автора, - говорит Тамара Драница, - его живопись интеллектуальна и лирична, в ней ощущается благородная сдержанность».
22
Дурасов А. А. «Первая звезда» 94×62 см., к., м. 2000 г.
Дурасов А. А. «Поворот на весну» 80×99 см., х., м. 2006 г.
23
Жемерикин Владимир Федорович Родился художник в г. Иркутске.
С
1964 по 1971 гг. учился в Иркутском училище искусств, с 1972 по 1979 гг. - в Академии художеств, Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Член СХ СССР с 1981 года. Участник множества областных, зональных, всесоюзных и зарубежных выставок. Владимир Жемерикин — художник академического образования. Его кисти принадлежит целый цикл серьезных, глубоких живописных работ, написанных в результате неоднократных поездок на строительство БАМа. Картины Жемерикина, написанные на бытовые и исторические темы, пройдя через авторское осмысление увиденного и прочувствованного, ярко передают дух того времени —70-80е гг. XX столетия. В произведениях, свободных от идейности, художник чувствует себя столь же уверенно. Владимир Жемерикин прекрасно владеет рисунком, в его картинах чувствуется свободное ощущение композиции и знание живописных основ. Портреты женщин и картины, написанные живописцем в жанре «ню», при всей раскованности и свободе данных жанров, строги, а образы натурщиц — сдержанны и выглядят отстраненными. Лишь в пейзаже художник позволяет отдаться потоку чувств, колорит становится более эмоциональным и выразительным.
24
Жемерикин В. Ф. «Вечерний Иркут» 50×69 см., х., м.
25
Жемерикин В. Ф. «Обнаженная» 71×60 см., к., м. 1981 г.
26
Жемерикин В. Ф. «Обнаженная у зеркала» 74×63 см., к., п.
27
Жилин Сергей Геннадьевич
Родился в 1961 г. в пос. Ильский Краснодарского края.
В
1983 г. окончил художественное отделение Омского технологического института. С 1993 г. — член Союза художников России. С 1995 по 2011 гг. — руководитель студии изобразительного искусства Иркутской городской общественной организации «Данко». Участник международных пленэров и выставок. Работы автора находятся во многих музеях России и зарубежья, а также в частных собраниях России, Польши, Чехии, Германии, Франции, Люксембурга, Канады, Японии, Китая, США. Сергея Жилина, имеющего свой стиль, свою манеру исполнения, можно назвать одним из самых ярких современных художников Иркутска. Его живопись наполнена интенсивным цветовым звучанием, превращающем художественное полотно в мозаику или изысканный витраж. Цвет — главный инструмент в руках Сергея Жилина, основное орудие его воздействия на зрителя. Довольно часто сюжетный мотив в картинах художника переходит в живописную пластику, наполненную особой цветовой пульсацией. Художник интересуется жизнью во всех ее проявлениях, черпает вдохновение отовсюду — природа, люди, поэзия, Иркутск, ставший для живописца вторым домом и, конечно же, Байкал. Часто и с удовольствием пишет женскую натуру. Женщина для Сергея Жилина — Муза, созидающее начало, один из главных источников его творчества.
28
Жилин С. Г. «Март» 18×24 см., к., м. 2013 г.
Жилин С. Г. «Первый снег» 18×24 см., х., м. 2013 г. 29
Жилин С. Г. «Скалы Саган-Заба» 30×40 см., х., м. 2013 г.
30
Жилин С. Г. «Встречающая рассвет» 18×24 см., х., м. 2013 г.
Жилин С. Г. «Ольхонские ворота» 18×24 см., х., м. 2013 г.
Жилин С. Г. «Шаманская скала» 18×24 см., х., м. 2013 г.
31
Жилин С. Г. «Зимний Иркутск» 50×80 см., х., м. 2013 г.
Жилин С. Г. «Вечерний Иркутск» 41,5×59,5 см., орг., м. 2009 г. 32
Жилин С. Г. «Байкал. Рассвет» 60×70 см., х., м. 2002 г.
Жилин С. Г. «Сумерки» 100×100 см., х., м. 2002 г. 33
Житков Николай Ефимович 1938 – 2009 гг.
В
1961 г. поступил в Иркутское училище искусств на декоративное отделение. С 1967 года стал постоянным участником областных, региональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок. В 1975 г. вступил в Союз художников России. Работы автора сейчас находятся в музеях России и частных коллекциях за рубежом: в США, Японии, Китае, Франции, Италии, Германии, Финляндии, Голландии. Творческий гений художника поистине многообразен. В своем творчестве Николай Житков обращался к пейзажу, жанру портрета, натюрморту. После долгих лет поисков своего стиля, творческих экспериментов, художник найдет себя в реалистическом отображении действительности. Художник любил Иркутск и с большой нежностью и теплотой писал его узкие улочки и перекошенные домики. Родному городу Житков посвятил целую серию своих работ. Он много путешествовал, посетил немало разных мест и городов, которые впоследствии увековечил в живописных циклах. Главный герой его полотен — Байкал. Свой Байкал он примется искать на стыке времен года, когда сочетание «седой и грозный» становится не эпитетом, а реальностью. Часто в центре внимания Житкова оказываются и люди Прибайкалья - суровые сибиряки, простые жители деревни.
34
Житков Н. Е. «Байкал. Утро.» 55×87 см., х., м. 2007 г.
Житков Н. Е. «Регата» 44×97 см., х., м. 2007 г.
35
Житков Н. Е. «Иркутск, ул. Горького» 62×55 см., х., м. 2008 г.
36
Житков Н. Е. «Байкал. Моя дача зимой» 67×57 см., х., м. 2008 г.
Житков Н. Е. «Весенний натюрморт» 60×70 см., х., м. 2008 г.
37
Зверев Валерий Алексеевич Родился в 1937 г.
О
кончил Иркутское училище искусств. Член Союза художников России с 1997 года. Участник персональных, областных, зональных, международных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Европе, Австралии, Японии, Корее и в Иркутском областном художественном музее. Истоки творчества живописца кроются в традициях лирического пейзажа русской реалистической школы. Небольшие, как правило, по размеру картины художника способны предать массу оттенков настроений изменчивой природы Сибири. Пленэрная живопись Зверева, мягкая и тонко сгармонированная, удивительным образом передает трепетное отношение художника к природе родного края. Особенно нежно живописец воспевает красоту «золотой» байкальской осени, наполненной тонкими градациями всех оттенков желтого. В пейзажах Зверева нет суеты и излишнего пафоса, они просты и безыскусны, как сама природа.
38
Зверев В. А. «На Иркуте» 50×70 см., х., м. 2001 г.
39
Зверев В. А. «Осень на Байкале» 40×60 см., к., м. 2000 г.
Зверев В. А. «Осень» 40×60 см., к., м.
40
Зверев В. А. «Скоро речка побежит» 40×60 см., к., м. 2000 г.
41
Казанцев Сергей Иванович Родился в 1963 г. в г. Магнитогорске.
О
кончил Свердловское художественное училище в 1982 году и Красноярский государственный художественный институт в 1988 году. Член Союза художников России с 1996 г. Участвовал в творческих поездках по России и международных пленэрах: Монголия, Китай, Голландия, Германия. Участник множества персональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставок (Корея, Монголия, ФРГ). Произведения художника находятся в музеях и галереях России, в частных собраниях Германии, Израиля, США, Канады, Японии, Китая, Южной Кореи. Реалистичное искусство Сергея Казанцева можно назвать проникновенным. Его живопись, мягкая и тонко сгармонированная, рассчитана на тихий и сокровенный диалог со зрителем. Лирические, созерцательные черты творчества Сергея Казанцева наиболее полно раскрылись в пейзаже. Природа Сибири с ее деревянными избушками, бескрайними просторами, золотистыми снопами и неторопливым укладом жизни проникнута светлым настроением, искренним любованием. Мягкий, золотистый колорит картин автора придает его полотнам особую теплоту. Утверждение реальной, земной красоты, поиск ее в простом и обыденном — вот творческое кредо живописца.
42
Казанцев С. И. «На веранде» 62×40 см., х., м. 2008 г. 43
Казанцев С. И. «Притихло» 40×60 см., х., м. 2005 г.
44
Казанцев С. И. «Ольхон. Скала Богатырь» 55×70 см., х., м. 2011 г.
Казанцев С. И. «У погибшей березы» 55×80 см., х., м. 1995 - 1996 гг.
Казанцев С. И. «Богдо - Ула (Монголия)» 36×50,5 см., х., м. 2007 г.
45
Казанцев С. И. «Утро в Нижнеудинске» 45×57 см., х., м. 1996 г.
Казанцев С. И. «Вечер в Кирей - Муксуте» 40×60 см., х., м. 46
Казанцев С. И. «Иркутск в Рождество» 70×100 см., х., м. 1997 - 2001 гг.
47
Карнаухов Юрий Васильевич Родился в 1957 г. в Иркутске.
О
кончил Иркутское художественное училище в 1986 году. Член Союза художников России с 2005 года. Работы автора находятся в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, а также в частных коллекциях Европы, Америки и Азии. Увидеть в прозаическом, обыденном мотиве подлинную поэзию и суметь донести ее до зрителя — способность, которой наделен не каждый художник. Юрий Карнаухов владеет этим даром в полной мере, независимо от выбранного жанра. Обаяние большинства работ автора — будь это портрет, пейзаж или натюрморт, кроется в удивительно светлом и в то же время вдумчивом отношении к жизни. Пейзаж вобрал в себя ценнейшее качество Юрия Карнаухова — способность найти красоту не только в эффектном, исключительном, но и в самом скромном и будничном. Продолжая традиции русского реалистичного пейзажа, живописец проявляет большой интерес к передаче изменчивых состояний природы. Юрий Карнаухов любит раннюю весну и раннюю осень, любуется хрупкой красотой зимнего морозного утра или багряным закатом в лесу.
48
Карнаухов Ю. В. «Багульник» 85×59 см., х., м. 2006 г. 49
Карнаухов Ю. В. «Натюрморт в темном» 26×36,5 см., х., м. 1993 г.
50
Карнаухов Ю. В. «Черемуха» 81×100 см., х., м. 2006 г.
Карнаухов Ю. В. «Иркутская осень» 40×50 см., х., м. 2010 г.
Карнаухов Ю. В. «Весенний ветерок» 50×70 см., х., м. 2007 г.
51
Кузьмин Геннадий Юрьевич
Родился в 1952 г. в г. Усолье-Сибирское, Иркутской обл.
З
акончил Иркутское училище искусств, впоследствии стал преподавать там. Член Союза художников России с 1991 года. Живет и работает в Иркутске. Участвовал в городских, областных, молодежных, зональных, зарубежных выставках (Германия, Польша, Финляндия, Франция, КНР). Участник торгов аукциона «Дом Друо» (Париж). Работы находятся в музеях России, в частных коллекциях России и за рубежом. Имея серьезную школу реалистической живописи, художник разработал собственную живописную манеру, уже хорошо узнаваемую кругом ценителей и проверенную временем. Живописец «дробит» реальность, а затем заново воспроизводит ее в своих холстах в своеобразной «мозаичной» манере, используя при этом выразительную цветовую палитру — то интенсивно противоречивую, кристаллическую, то нежную, гармонично сбалансированную из тонов и оттенков. В подобной авторской интерпретации предметы, люди, события повседневности обретают символическое звучание, что приближает Геннадия Кузьмина к концепции «магического реализма». Цветовая палитра живописца экспрессивна, зачастую именно она задает эмоциональную и смысловую нагрузку произведению, будь это городской пейзаж, натюрморт или образ прекрасной незнакомки.
52
Кузьмин Г. Ю. «Фруктовая флора» 79×70 см., х., м. 2008 г.
53
Кузьмин Г. Ю. «Иркутск. Сумерки.» 50×60 см., х., м. 2008 г.
Кузьмин Г. Ю. «Иркутск, улица Сурикова» 73×90 см., х., м. 2002 г. 54
Кузьмин Г. Ю. «Иркутск, улица Тимирязева» 60×70 см., х., м. 2008 г.
Кузьмин Г. Ю. «Улица Тимирязева» 60×80 см., х., м. 2010 г. 55
Кузьмин Г. Ю. «Берлин. Krankenhous» 50×60 см., х., м. 2007 г.
56
Кузьмин Г. Ю. «Осень. Грусть.» 60×50 см., х., м. 2011 г.
Кузьмин Г. Ю. «Вечернее кафе» 80×70 см., х., м. 2007 г. 57
Куклис Александр Леонидович Родился в 1958 году в г. Иркутск.
О
кончил Иркутское художественное училище в 1984 году. Творческую карьеру начинал как монументалист в иркутском художественном фонде, также работал в дизайне интерьера и в малой пластике, ювелирном искусстве и фотографии. Член многочисленных творческих объединений, Независимого Союза художников, а также международной ассоциации «Искусство народов мира». С 1999 года носит почетное звание бакалавра современного искусства при ЮНЕСКО. Участник множества общероссийских и международных выставок. В настоящее время Александр Куклис живет и работает в Москве. Живопись Александра Куклиса при всей простоте изображенных предметов наполнена глубоким философским смыслом. Без суеты и спешки, вдумчиво и полушепотом, используя приглушенные цвета и оттенки, художник раскрывает зрителю «тихую жизнь вещей». Мощеные улочки безлюдного города, нежные весенние цветы и даже кривоватые, нелепые чайники и кувшины его натюрмортов живут в своем времени и пространстве.
58
Куклис А. «Город» 60×70 см., х., м. 2001 г.
59
Куклис А. «Красный натюрморт» 50×60 см., х., м. 2001 г.
60
Куклис А. «Весна» 50×60 см., х., м. 2002 г.
61
Лысяков Дмитрий Павлович Родился в 1967 г. в Астрахани.
У
чился в Биробиджанской художественной школе. С 1982 по 1986 г. учился в Иркутском художественном училище на педагогическом отделении. Некоторое время преподавал в Качугской художественной школе. В 1988 г. стал свободным художником, а в 2005 году членом Союза художников России. Дмитрий — участник международных, региональных и областных выставок. Его работы находятся в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева и в частных коллекциях в России и за рубежом. Практически любая картина Дмитрия Лысякова — будь это пейзаж, портрет или натюрморт, способна надолго приковать к себе внимание. Необыкновенно интенсивное, но гармоничное звучание цветов, уверенный и виртуозный мазок, яркая передача света придают волнующее и неповторимое очарование его картинам. Пленэрный этюд — основа любого пейзажа живописца. Для Дмитрия Лысякова работа на открытом воздухе является непременным условием всего творческого процесса. Его этюды самодостаточны и выразительны, поскольку передают самую суть пленэрной работы — в них схвачено и отражено то кратковременное, мимолетное, почти ускользающее состояние, что взволновало сердце художника и побудило взяться за кисть.
62
Лысяков Д. «Байкал» 13×30 см., х. к., м. 2013 г.
Лысяков Д. «Песчанка. Корабль» 45×65 см., х., м. 2012 г.
63
Лысяков Д. «Израиль. Кипарисы» 47×32 см., х., м. 2011 г.
64
Лысяков Д. «Израиль. Город Цфат» 60×45 см., х., м. 2012 г.
Лысяков Д. «Израиль. Город Яфа» 50×35 см., х., м. 2011 г. 65
Лысяков Д. «Валенсия. Кафе» 30,5×20,5 см., х., м. 2012 г.
66
Лысяков Д. «Валенсия. Музей» 38×46 см., х., м. 2012 г.
Лысяков Д. «Валенсия» 24×17 см., х., м. 2012 г.
Лысяков Д. «Валенсия. Площадь перед храмом» 36×28 см., х., м. 2012 г. 67
Лысяков Д. «Прага. Вид с моста» 30×20 см., х., м. 2013 г.
68
Лысяков Д. «Локет. Река» 20×30 см., х., м. 2013 г.
Лысяков Д. «Испания. Улица» 80×60 см., х., м. 2011 г.
Лысяков Д. «Испания. Гора Алтея» 27×36 см., х., к., м. 2011 г.
69
Лысяков Д. «Испания. Морской мотив» 65×50 см., х., м. 2011 г.
70
Лысяков Д. «Испания. Рыбаки» 36×46 см., х., м. 2011 г.
Лысяков Д. «Испания. Девочка» 41×33 см., х., м. 2012 г.
Лысяков Д. «Испания. Роуми» 50×65 см., х., м. 2012 г.
71
Лысяков Д. «Багульник» 120×141 см., х., м. 2013 г.
72
Лысяков Д. «Черемуха» 30×55 см., х., м. 2013 г.
Лысяков Д. «Иркутск. Мост» 18×29 см., х., м. 2010 г.
73
Лапин Владимир Иванович 1946- 2005 гг.
П
олучив школьный аттестат, Владимир Лапин поступил в Нижнетагильский художественный институт. Закончив его, в 1991 г. приехал в Иркутск, литературно-художественная атмосфера которого тогда была богата близкими ему по духу мастерами. Член Союза художников СССР с 1987 г. Произведения живописца хранятся и экспонируются в музеях и частных коллекциях России, Англии, Франции, США, Италии, Японии, Китая, Испании и Болгарии. Владимир Лапин - тонкий и чуткий пейзажист. Его живопись удивительным способом передает впечатление от природы, кисть, словно послушный смычок в руках талантливого музыканта, способна извлечь разные оттенки мелодий. Природа в его картинах предстает то нежной, задумчивой, словно тихий напев, то, напротив, звучит звонко, мажорно, радостно. Живопись Владимира Лапина темпераментна и фактурна. Небольшие этюды мастера – натурные зарисовки, в которых художник ловит ускользающие моменты жизни и прислушивается ко всем малозаметным изменениям в природе, дышат ощущением неповторимой мимолетности жизни.
74
Лапин В. И. «Посольск. Монах» 57×80 см., х., м. 2004 г.
75
Лапин В. И. «На Заречной улице» 50×65 см., х., м. 1998 г.
Лапин В. И. «Мыс Кадильный» 55×75 см., х., м. 1994 г. 76
Лапин В. И. «Солнечный день» 40×50 см., х., м. 1993 г.
Лапин В. И. «Иркутск в грозу» 58×79 см., х., м. 1999 г. 77
Лапин В. И. «Закат» 10×12 см., к., м. 1976 г.
Лапин В. И. «На Оби» 60×82 см., х., м. 1986 г. 78
Лапин В. И. «Ожидание» 49×65 см., х., м. начало 1990 г.
79
Лапин В. И. «Иркутск. Зима» 49,5×42,5 см., х., м. 2002 г.
80
Лапин В. И. «Март» 60×80 см., к., м. 2004 г.
Лапин В. И. «Зимний вечер» 38×57 см., х., м. 1995 г.
Лапин В. И. «Половодье» 35×47 см., х., м. 2002 г.
81
Максимов Владимир Геннадьевич Родился 1961 г. в Курганской области.
В
1988 г. окончил Красноярский художественный институт, декоративно-прикладное отделение, в этом же году переехал в город Иркутск. С 2005 года живет и работает в Москве. С 2000 г. член Союза художников России. Работал в сфере художественной керамики, в последнее время обратился к станковой живописи. Живопись Владимира Максимова сказочна и метафизична. Многие персонажи его картин — это образы или тотемы, уводящие в подсознание, авторская интерпретация мировых устойчивых символов. Живописная среда, в которой существуют герои его картин, мыслится и воплощается, как некий микрокосмос. Натюрморты Владимира Максимова наполнены светом и ощущением трепетного счастья. В цветочных композициях художника, написанных легким вибрирующим мазком, много весны, молодости, воспоминаний о первой любви.
82
Максимов В. Г. «Груши» 45×60 см., х., м. 2008 г.
Максимов В. Г. «Полнолуние» 85×119 см., х., м. 2003 г. 83
Ольховик Василий Федорович
Родился в 1916 г. в селе Бишкинь Сумской волости (ныне – Харьковской области).
С
1937 по 1940 гг. — студент Всероссийской Академии художеств (г. Ленинград). В 1943 г. переехал в Иркутск. Участник Отечественной войны, награжден орденом Отечественной войны II ст. С 1947 года стал членом Союза художников СССР. Своеобразие живописного языка художника состоит в том, что, изображая внешне непритязательные мотивы, он руководствуется верностью реальной природе, добивается наиболее точных цветовых и тональных отношений. Пейзажи художника наполнены лирическим настроем. Его любимое время — ранняя весна и поздняя осень, в его пейзажах нет броской красивости, они скромны, но столь пронизаны тихим светом, ощущением вечности и теплоты. Множество пейзажей из байкальской серии, написанных на пленэре, во время отдыха на творческой даче, раскрывают всю мощь и величие прекрасного сибирского озера. Выразительными и глубокими по замыслу и подаче являются портреты, написанные художником, среди них — образы деятелей театра, представители творческих профессий.
84
Ольховик В. Ф. «Краски осени» 100×100 см., х., м.
85
Ольховик В. Ф. «Море» 54×82 см., х., м.
86
Ольховик В. Ф. «Осень. Дорога на Байкал» 65×100 см., х., м. 1987 г.
87
Писарев Сергей Юрьевич
Родился в г. Гусиноозерске (Бурятия) в 1969 г.
И
звестный художник, представитель иркутской школы живописи. Окончил Иркутское художественное училище. С 2002 года – член Союза художников России. Живет и работает в г. Иркутске. Автор и руководитель проекта «Большой Байкальский пленэр», который проводится на острове Ольхон и привлекает художников со всей России. Картины Сергея Писарева обладают уникальной образной экспрессией и принадлежат к лучшим образцам современной живописи г. Иркутска. Мастерство художника разносторонне, он вполне уверенно чувствует себя в разных жанрах – пейзаже, натюрморте, портрете. Но все же главной темой творчества Сергея Писарева можно назвать Байкал. Озеро в полотнах художника предстает многообразным – как по настрою, внутреннему состоянию, так и по колориту и технике воплощения. Можно сказать, что зачастую образ озера становится носителем внутреннего состояния художника. Байкал Сергея Писарева бывает реалистичным, сдержанным по цветовой гамме и лаконичным по композиции. Но иногда он «взрывается» декоративным многоцветьем палитры и озеро рождается словно из россыпи причудливых кристаллов и самоцветов. 88
Писарев С. Ю. «Натюрморт. Черемуха» 60×74 см., ДВП., м. 2007 г.
89
Писарев С. Ю. «Последний день апреля» 80×100 см., х., м. 2013 г.
90
Писарев С. Ю. «Деревенский пейзаж» 30×45 см., х., м. 2007 г.
Писарев С. Ю. «Малое Голоустное» 33×42 см., орг., м. 2002 г.
91
Писарев С. Ю. «Осенняя протока» 80×100 см., х., м. 2012 г.
92
Писарев С. Ю. «Большая вода» 80×100 см., х., м. 2013 г.
93
Писарев С. Ю. «Гранд Отель» 29,5×21 см., х., м. 2011 г. 94
Писарев С. Ю. «Маяк» 70×75 см., к., м. 2010 г.
95
Погребной Анатолий Олегович
Родился в 1955 г. на ж/д станции Купа (Усть-Илимск).
В
1975 г. окончил Иркутское училище искусств. Народный художник России, действительный член Академии художеств России. С 1996 г. член Союза художников России. Является активным участником региональных, областных, зональных и всесоюзных выставок. Работы художника хранятся в частных коллекциях в Иркутске, Чите,Красноярске,Новосибирске,Москве,а также за границей. Анатолий Погребной - «сказочник от искусства», любитель сюрреалистических каламбуров и старинных вещей. Его полотна населяют странные персонажи, из разряда «не те, кем кажутся»: старое пианино с характером, ракушки причудливых форм, швейные машинки, напоминающие причудливых насекомых. Сюрреализм Анатолия Погребного предметен и осязаем. При внешней статике его картин метаморфозы происходят внутри полотна–с персонажами,их населяющими. Их пульсацию и трансформацию форм можно увидеть, стоит лишь захотеть. Причудливая фантазия автора находит органичное воплощение в изысканной, даже эстетской стилизации и кропотливой работе над формой: картины мастера прописаны тщательно, ювелирно, любая деталь или штрих работают «на зрителя»,усиливая реалистичность его образов, даже самых затейливых.
96
Погребной А. О. «Иркутск» 60,5×150 см., х., м.
Погребной А. О. «Натюрморт» 80,5×100 см., х., м.
Погребной А. О. «Раковина» 60,5×120 см., х., м.
97
Присяжникова Регина Геннадьевна Родилась в 1973 г. в п. Качуг Иркутской области.
В
1992 г. окончила Педагогическое отделение Иркутского художественного училища. Член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Работы художницы были представлены на региональных, всероссийских и международных выставках во Франции, Корее, Монголии, Китае. Произведения находятся в музеях и галереях России, в частных собраниях Франции, Китая, США, Польши, Германии. Живопись Регины Присяжниковой привлекает внимание светлым мироощущением, легкой, трепещущей манерой письма и особенным, «светоносным» колоритом. Ее картины — пейзажи, натюрморты или портреты, словно наполнены музыкальным звучанием. Кисть художницы рождает целую гамму оттенков восприятия мира — от лирического покоя до бьющей через край жизнерадостности. Натюрморты Регины рождают ощущение праздника, они, как и люди, также живут своей полновесной жизнью. Смело и радостно, а порой и задумчиво-грустно рождается из маленьких фрагментов подсмотренной жизни живописная Вселенная Регины Присяжниковой.
98
Присяжникова Р. Г. «Осень» 80×78 см., х., м. 2013 г.
99
Присяжникова Р. Г. «Маки» 60×50 см., х., м. 2012 г. 100
Присяжникова Р. Г. «Глазунья» 87×82 см., х., м. 2008 г.
101
Присяжникова Р. Г. «Тихая улочка» 30×40 см., х., м. 2013 г.
102
Присяжникова Р. Г. «Закат в Карловых Варах» 40×50 см., х., м. 2013 г.
Присяжникова Р. Г. «Локет» 30×42 см., х., м. 2013 г.
Присяжникова Р. Г. «Такая Прага» 50×60 см., х., м. 2013 г.
103
Присяжникова Р. Г. «Париж, Париж» 90×80 см., х., м. 2012 г.
104
Присяжникова Р. Г. «Вид из Лувра» 71×83 см., х., м.
Присяжникова Р. Г. «Отражение» 40×50 см., х., м. 2013 г.
105
Присяжникова Р. Г. «Церковь Святой Марии» 40×46 см., х., м. 2013 г.
106
Присяжникова Р. Г. «Муром» 30×40 см., х., м. 2013 г.
Присяжникова Р. Г. «Покрова» 53×15 см., х., м. 2013 г.
Присяжникова Р. Г. «Владимирский храм» 35×24 см., х., м. 2013 г.
107
Присяжникова Р. Г. «Вечерний костел» 40×30 см., х., м. 2013 г.
108
Присяжникова Р. Г. «Конец дня» 55×88 см., х., м. 2010 г.
Присяжникова Р. Г. «Пришла зима» 82×83 см., х., м. 2010 г.
Присяжникова Р. Г. «Иркутская зима» 65×93 см., х., м. 2013 г.
Присяжникова Р. Г. «Зима» 80×90 см., х., м. 2008 г. 109
Рютин Алексей Владимирович Родился в 1980 г. в г. Ангарске.
З
акончил Иркутское художественное училище. Своим педагогом называет Лапина Владимира Ивановича. Алексей Рютин реставрировал собор Успения Божьей Матери в Оптиной пустыни под Петербургом. Является членом молодежного объединения Союза художников России и Меж дународного художественного фонда. У Алексея Рютина — свой собственный, оригинальный и вполне узнаваемый стиль. Его эстетская живопись рассчитана на тонкого ценителя искусства полунамеков, на любителя мистики и тайны. Не случайно любимый цвет художника — черный. Образы Алексея Рютина словно проступают из темноты, неся интригу и недосказанность, вовлекая любопытного зрителя в свою игру ассоциаций и символов. Рютин — мастер иносказаний и двусмысленностей. Его вишни или груши — не всегда только фрукты, прекрасные незнакомки его холстов редко идут на контакт, а города скрываются за вуалью тумана или дождя.
110
Рютин А. В. «Фортепиано» 80×80 см., х., м. 2012 г.
111
Рютин А. В. «Вечерний натюрморт» 60×50 см., х., м.
112
Рютин А. В. «День радости» 60×70 см., х., м.
Рютин А. В. «Астры» 60×50 см., х., м.
113
Рютин А. В. «Набережная, утро» 50×60 см., х., м. 2011 г.
114
Рютин А. В. «Первый снег» 58×68 см., х., м. 2013 г.
115
Симонов Евтей Семенович
Родился в 1927 г. в г. Зима Иркутской области.
С
1942 по 1944 гг. учился в железнодорожном училище, а после его окончания работал слесарем паровозного депо. В 1952 году закончил Иркутское художественное училище, где обучался у Д.М. Баркалова, С.И. Виноградова, Г.Н. Ракова, А.П. Жибинова, А.П. Крылова. Симонов Евтей — член Союза художников с 1964 года. В картинах Евтея Симонова чувствуется живая связь времени минувшего и настоящего, любовь к родному Прибайкалью и его людям. Природа и художник выступают в произведениях мастера как равноправные творцы, как созидающее начало. Одной из важных тем в его творчестве стала тема Байкала, которую он раскрывает с особой основательностью и эпическим звучанием.
116
Симонов Е. «Усть-Анга. Байкал» 88×98 см., х., м.
117
Сысоева Наталья Сергеевна Родилась в1970 г.
Х
удожница, председатель Иркутского регионального отделения Союза художников России. В 1992 году закончила педагогическое отделение Иркутского художественногоучилища, а затем - факультет изобразительных искусств ИрГТУ. Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, профессор факультета изобразительных искусств Pai Chai университета Республики Корея. Участница более 70 выставок, от городских до международных. Наталья Сысоева — ученица заслуженного художника России Владимира Тетенькина, последовательная продолжательница иркутской реалистической школы живописи. В творчестве Натальи Сысоевой значительное место занимает пейзаж, которому она придает поэтичное звучание, заостряя внимание на передаче эмоционального состояния. Раскрытие образа природы через взаимодействие с человеком ощущается и в натюрмортах художница — домашних и доверительных, наполненных теплом и уютом.
118
Сысоева Н. С. «Желтый букет» 60,5×80,5 см., х., м. 2009 г.
Сысоева Н. С. «Тает» 40×70 см., х., м. 2001 г.
119
Тарасик Николай Викторович Родился в 1956 г. в селе Вязынка Минской области.
В
1983 г. окончил Минскую Художественную Академию. С 1996 г. член Союза художников России. Участник городских, областных, всероссийских и зарубежных выставок. Произведения находятся в музеях России, и частных коллекциях России, Германии, США, Японии. Мир полотен Николая Тарасика — это мир сновидений и воспоминаний, наполненный отголосками прошлого и легкой меланхолией. Подобные сны вполне могли сниться маленькой Алисе из книг Льюиса Кэролла, грустившей по сказочной стране. Его картины удивительно музыкальны, в них гармонично все — тихое сияние охристо-золотистых красок, которые рождают особый свет, медитативная неспешность персонажей, словно погруженных в сон, их слаженное взаимодействие между собой. Во вселенной Николая Тарасика время подчиняется своим особым законам, оно может замедлить свой бег или остановиться, уснуть, подобно мошке, в янтарном коконе. Да и пространство, в котором живет художник, устроено очень странно. Золотистая поверхность его картин напоминает тягучий мед — изменчивый, вязкий, из которого проступают фантастические образы, зачастую не имеющие ничего общего с реальностью. 120
Тарасик Н. В. «Похищение Европы» 100×150 см., х., т., м. 2005 г.
121
Тетенькин Владимир Владимирович 1927-2009 гг.
Р
одился в 1927 г. в г. Улан-Удэ, республика Бурятия. Закончил Иркутское художественное училище. С 1960 г. — член Союза художников России. Участвовал в областных, зональных, республиканских выставках, персональных и коллективных. За рубежом экспонировался в Монголии, Японии, Германии. Владимира Тетенькина называли «сибирским Левитаном». Он был непревзойденным мастером этюда, чутким колористом, чья живопись — вибрирующая, живая, одухотворяла холст и наделяла его энергией созидания и любованием жизнью. «Тончайший колорист, искренний и эмоциональный живописец, обладает удивительным даром говорить просто о самом сложном и серьезном, — пишет о художнике искусствовед Тамара Драница. — В его портретах, пейзажах, натюрмортах нет ничего грубого, застывшего и навязчивого. Они излучают добрую энергию, тепло и свет». В портретах он — доверительный собеседник своей модели, способный раскрыть самые сокровенные движения души, уловить характер и состояние.
122
Тетенькин В. В. «Мостик» 50×35 см., к., м.
123
Тетенькин В. В. «Натюрморт черемуха» 60×45 см., х., м.
Тетенькин В. В. «Букет желтых цветов» 50×68 см., к., м. 124
Тетенькин В. В. «Добыча» 50×80 см., х., м. 1981 г.
Тетенькин В. В. «Натюрморт с рыбой» 86,5×108 см., х., м. 125
Тетенькин В. В. «На Байкале» 46,5×61 см., х., м. 1975 г.
126
Тетенькин В. В. «Байкал» 52×70,5 см., к., м.
Тетенькин В. В. «Этюд» 50×70 см., к., м. 1989 г.
127
Тетенькин В. В. «Домик в Николе» 37,5×35 см., к., м. 1960- 1970-е гг.
128
Тетенькин В. В. «Туапсе» 50×70 см., х., м. 1996 г.
Тетенькин В. В. «Мостик» 46×35 см., х., м. 1960- 1970-е гг.
Тетенькин В. В. «Этюд» 34×50 см., к., м. 1960- 1970-е гг.
129
Турунов Евгений Орестович Родился в Москве.
В
настоящее время живет и работает в г. Иркутске. С 1997 г. состоит в Союзе художников России, Международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО. Также состоит в Союзе дизайнеров России, в Творческом Союзе художников России и Международной Федерации художников. Турунов участник большого числа выставок, в том числе и международных. Произведения автора находятся в художественных музеях Сибири — Иркутске, Краснорске, Томске, а также в частных собраниях коллекционеров России, Китая, Кореи, Японии, Канады, США, Мексики, Италии, Франции. Живопись Евгения Турунова — сочная, экспрессивная, поражает жизнелюбием и радостью жизнью. У художника три диплома и три профессии: строитель, художник, искусствовед. Но его истинная страсть — живопись и любовь к восточной культуре, философии. Темпераментность мазков, положенных не кистью, а мастихином, в буквальном смысле «рождает» мажорные по настрою полотна, а их праздничный колорит, выстроенный на сочетании интенсивного красного, розового, золотого цветов, радостно утверждает: «Жизнь прекрасна!»
130
Турунов Е. О. «Диптих. Пионы» 105×48 см., х., м. 2013 г.
131
Турунов Е. О. «Пионы» 70×50 см., х., м. 2013 г.
Турунов Е. О. «Пионы» 50×120 см., х., м. 2011 г. 132
Турунов Е. О. «Пионы» 70×50 см., х., м. 2013 г. 133
Шелтунов Александр Иванович 1951 – 2008 гг.
Р
одился в Комсомольске-на-Амуре в 1951 году. В 1966 году он переехал в Иркутск и навсегда связал свою жизнь с городом на Ангаре, именно тут сформировался творческий стиль мастера. Окончил Иркутское училище . С 1979 г. член Союза художников СССР. Персональные выставки Александра Шелтунова проходили не только в России, но и за рубежом, живописец экспонировался в Германии, Польше, Японии, Испании, Франции, Китае. Александр Шелтунов — талантливый график, книжный иллюстратор, блестящий мастер акварели. Долгие годы Александр работал именно в этом виде графики, но после 90-х годов начинает писать картины маслом. Пишет пастозно, темпераментно, используя импрессионистическую лепку живописной фактуры. Его интересует разные жанры, одинаково талантливо художник обращается к пейзажу, натюрморту, портрету. С большой любовью художник пишет свой «второй дом» — Иркутск. Особенно известен цикл живописных работ Александра Шелтунова, посвященный 350-летию города. Иркутск в картинах живописца искрится жизнерадостным многоцветьем. При всей узнаваемости улиц и зданий город предстает сказочным градом, наполненным светом и жизнью. 134
Шелтунов А. «Осень» 73×103 см., х., м. 2007 г.
Шелтунов А. «Осенний день» 140×200 см., х., м. 2001 г. 135
Шихалев Геннадий Васильевич Родился в 1940 году в г. Иркутск.
С
1958 по 1963 гг. учился в Иркутском художественном училище. С 1976 г. живет и работает в г. Шелехове Иркутской области. С 1975 г. Член Союза Художников СССР. Заслуженный художник РФ. С начала 70-х гг. активно принимает участие в российских и зарубежных выставках (Финляндия, Германия, Китай, Монголия, Афганистан). Работы художника находятся в музеях России и Сибири, во многих частных коллекциях мира. В своих эпических пейзажах Геннадий Шихалев воспевает красоту суровой сибирской природы, ее мощь, величие, но, в то же время, щедрость и великодушие. Колорит картин Геннадия Шихалева узнаваем – интенсивные сочетания кобальтового синего, хвойной зелени, теплой охры, нанесенные фактурными мазками, превращают реалистичный пейзаж в яркий и нарядный таежный ковер.Насыщенная цветовая гамма полотен художника, панорамность ландшафтов сибирской природы, размеры холста всякий раз подчеркивают масштабность замысла Творца, воплотить которую на полотне стремится кисть талантливого мастера.
136
Шихалев Г. В. «В тайге бабье лето» 67×112 см., к., м. 2008 г.
Шихалев Г. В. «Вечер в Маритуе» 43×95 см., к., м.
137
Шихалев Г. В. «В тайге весна» 52×72 см., к., м. 1989 г.
138
Шихалев Г. В. «Зимой у Каторжанки» 54×89 см., к., м. 1978 г.
Шихалев Г. В. «По старой железной дороге» 74×94 см., к., м. 1989 г.
Шихалев Г. В. «Осенние дожди» 95×175 см., х., м. 2004 г. 139
Иркутская галерея — современное выставочное пространство, в котором можно познакомиться с классическим и новым искусством Сибири. Это не только экспозиционная площадка для разнообразных творческих проектов и временных выставок, но и «золотой фонд» живописи иркутских мастеров, насчитывающий более 800 произведений искусства. История формирования коллекции началась в 1998 г. Первые приобретения произведений искусства диктовались желанием поддержать иркутских художников и их близких, попавших в затруднительное положение в условиях рынка. Сегодня это уже известная в Иркутске и за его пределами серьезная коллекция живописи и скульптуры, охватывающая существенный период творчества как известных и признанных мастеров, так и включающая произведения молодых художников Сибири. В настоящее время «Иркутская галерея» активно расширяет свою выставочную и собирательскую деятельность. Помимо работы с живописью, галерея формирует коллекцию бурятской бронзовой скульптуры. Не секрет, что в последние годы бронзовая пластика мастеров Бурятии является одним из самых ярких явлений в художественной жизни Сибири и России в целом. Наряду с просветительской деятельностью, организацией бесплатных выставочных проектов и акций, которые любой житель Иркутска может посетить абсолютно бесплатно, галерея занимается продвижением иркутских художников. Живописцам, помимо возможности проведения выставок в красивых и светлых залах галереи, оказывается всесторонняя помощь в организации заграничных поездок, которые обогащают их творческий потенциал. Наряду с активной выставочной и просветительской деятельностью, «Иркутская галерея» формирует и фонд реализации живописи и скульптуры, предлагая своим посетителям большой выбор изобразительного искусства - от современной, так называемой «салонной», интерьерной живописи до коллекционной классической.
По вопросам приобретения и доставки картин в другие регионы России вы можете уточнить по телефонам: +7 (3952) 75-60-30, +7-950-120-47-16 г. Иркутск, ул. Октябрьской Революции, 3, этаж 2. Тел.: +7 (3952) 75-60-30, +7-950-120-47-16 E-mail: info@irkgallery.ru
140