Young Sun Kim

Artes plásticas

Nació el 05 de mayo de 1978. Inició su trayectoria artística profesional aprendiendo a dibujar en la preparatoria, posteriormente en la Universidad amplió sus conocimientos y prácticas creativas con la animación, la fotografía, la escultura, el grabado y la pintura.

Comenzó a experimentar con el formato de las instalaciones al graduarse de la licenciatura. Eventualmente, quiso estudiar más y expandir sus horizontes culturales en México. Estudió español durante un año, entró a la maestría de San Carlos y realizó performances e instalaciones en espacios públicos. Luego optó por enfocar sus proyectos sobre el dibujo y la pintura. Hasta el momento, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Corea, México, Ecuador, Italia y Alemania.

Ha sido seleccionada y ha ganado convocatorias nacionales e internacionales, entre las cuales destacan: la XIII Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce en México, la XIII Bienal Puebla de los Ángeles en México, artistas visuales 2019, Art Gyeonggi, GyeonGi Cultural Foundation en Corea del Sur, Open Call for Artists for the NordArt 2018 en Alemania, Figurative Painting & Sculpture Competition en España, la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo en México, la VII Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en México, la IX Bienal Nacional Alfredo Zalce en México, el concurso Joong-Ang de Bellas Artes en

Corea y el concurso de escultura de estudiantes coreanos en Seúl, Corea.

Para ella, el arte es como un juego. Juega a pensar, planear, pintar y fabricar y como siempre, también agrega un toque de critica irónica sobre algunos fenómenos sociales de su interés.

El arte es a su vez un testigo visual del mundo que le rodea. Observa e interpreta nuestro mundo, tomando fotografías, capturando imágenes de internet, escribiendo y dibujando en su cuaderno. Tras algunos días, ve nuevamente sus archivos para planear obras, como si navegara en Facebook, Instagram o en cualquier otro sitio web.

Para Ella El Dibujar Y Pintar Son Actos De Respiro

Después de esta revisión, opta por realizar un fotomontaje con el programa de Photo shop o conformar un escenario para crear una historia o un personaje, tal como la memoria reconstruye los pensamientos o las experiencias pasadas. En seguida, dibuja repetidamente lo anterior en un cuaderno, con miras a reflexionar más sobre lo compuesto, desarrollar un tema y decidir sobre los materiales, los procesos de trazado y de textura para progresivamente trabajar en la obra resuelta desde el dibujo o la pintura.

El pintor hiperrealista Joonwon Jong dice que; La razón por la cual pintar es atractivo, es porque te hace dejar de pensar. Puedes olvidar las cosas. No importa cuán complicado o deprimido te sientas, una vez que comienzas a pintar en un caballete, todos los pensamientos misceláneos desaparecen. Una vez que te acostumbras, hasta cierto punto, las partes técnicas no las hace tu cerebro, sino tus manos. Por eso puedes concentrarte sólo en pintar Como Joonwon Jong, para ella el dibujar y pintar son actos de respiro que ocurren después de los ajetreados labores diarios. Dibuja y pinta en cualquier momento de tranquilidad que encuentra, por lo que adicionalmente toma café y escucha música o las noticias. Su inspiración ha sido gracias a diferentes personas que ha encontrado en determinados momentos. Durante su viaje al desierto, por ejemplo; la impactaron los indios que conducen los camellos, debido a que revitalizaron las ideas del sistema del juego que originalmente concebía. A partir de esa experiencia, empezó a elaborar el juego como un eje expresivo mediante la instalación. Sus impulsos más creativos provienen de sus hijas, porque despiertan recuerdos de su infancia y crecimiento en el campo, de ellas surge su mayor inspiración para trabajar en los dibujos y las pinturas relacionadas con la nostalgia por la naturaleza. Desde pequeña le ha gustado dibujar y competir en certámenes de pintura.

Otra actividad que le gusta mucho es el caminar, debido a que últimamente trabaja en dibujos y pinturas, en donde no involucra mucho el cuerpo y varía esa condición estacionaría con paseos en la calle y en el parque, no obstante, el caminar es una forma de descanso.

Le gusta que le llamen Kim ya que es consciente de que su nombre completo a veces es complicado de pronunciar.

Anteriormente trabajaba sobre los problemas de las ciudades, el estilo de vida citadino, el espacio urbano y las repercusiones que el sistema capitalista tiene en los anteriores, más tarde le entró la duda: ¿por qué estaba trabajando un tema que repercute en el estrés humano? En ese momento también leía un libro llamado ¿Por qué el arte público? de Bak Samchel. En tal lectura, el autor dice que cuando los problemas de la ciudad se tornan graves, el hombre busca refugio en el campo.

En conjunto, aquellas reflexiones le impulsaron a pintar paisajes sobre la nostalgia por la naturaleza, con la esperanza de que las personas puedan aliviar sus ansiedades al ver sus pinturas.

Actualmente trabaja en un proyecto con el título de “El grito de la naturaleza”. Su foco de atención allí, es el impacto que ha tenido el desarrollo de la industrialización en los cambios ambientales, lo cual se percibe en las cualidades de múltiples entornos contemporáneos, como el color aberrante en el cielo, el aumento de polvo en el aire, las sequías, las inundaciones, el aumento en el nivel del mar y la extinción de algunos animales y plantas. Piensa que estos fenómenos se pueden entender como gritos de la naturaleza. Está por lo tanto construyendo narraciones sobre estos conflictos con dibujos y pinturas. Después quiere exponer los resultados de sus labores de manera presencial y virtual, para que las personas puedan comunicarse y sentirse más cercanas con la naturaleza. Hoy en día está trabajando en su estudio que se ubica en la CDMX y estudiando doctorado de Artes Visuales, Artes Escénicas e interdisciplinas en INBAL.

Redes sociales https://www.instagram.com/trayectosol/

@trayectosol https://www.facebook.com/youngsun. kim.756

Bibliografía

Jin Jung-kwan, Estética moderna de Jin Jung-kwan, Editorial Art Book, Corea, 2003

Samchel Bak, ¿Por qué arte público?, Editorial Hakgojea, Corea, 2006

LA MIMESIS NO SÓLO ES UNA REPRESENTACIÓN DE LOS OBJETOS Y SERES VIVOS O UNA IMITACIÓN DE LOS MISMOS SOBRE UN BASTIDOR, TAMBIÉN SE ASOCIA CON LO ONTOLÓGICO, COMO EL CAMALEÓN QUE https://class101.net/classic/classes/5c514d81d30c532c446947b0/lectures/5c49a384d30c532c44cca258

CAMBIA SUS COLORES DE ACUERDO A SU AMBIENTE Y ENTORNO.

Para mí, la mimesis es un modo de jugar. Cuando veo y represento un objeto, organismo o un evento, establezco juegos de transformación en éstos. Así logro crear los personajes y los escenarios en mis dibujos y pinturas.

Class101, Meet Joong Won Jeong: ilustrartor, artist, and your instructor. Acceso el 7 de diciembre de 2022.

Imagen: Dorian Resendiz Artes visuales

La gubia

Tengo muchas ideas para compartir con los lectores de Letras Urbanas, y este mes quisiera comenzar sugiriendo un recorrido por la caja de herramientas de un artista, con la idea de trascender al uso que suele tener, y metafóricamente hablando, asociarla con las tareas que el artista debe emprender para sacar lo mejor de sí.

Hoy hablaré de la gubia, a pesar de su modesta apariencia, es una herramienta mágica, poderosa y estilizada; firme y rígida, con la que podemos ir desconchando, capa por capa, la superficie de una madera o de un linóleo, hasta conseguir que surja del material primario, esa imagen que estamos tratando de encontrar.

No importa si se le aplica poca o mucha fuerza, se pueden obtener resultados singulares, paseándonos por las profundidades de los surcos más gruesos, anchos o angostos, intensificando con la presión de las manos, los claros oscuros que obtendremos con la impresión de la obra, generando relieves, sombras y contrastes que, dependiendo del material que utilicemos, expresaran nuestra idea.

Muchas veces, no somos conscientes, de que esa herramienta externa que empuñamos con carácter, en cierta forma, se convierte en nuestra herramienta interna. Ya que ella al estar en nuestra mano, nos va llevando hacia la obra, en proyectar nuestra imaginación hacia lo que el objeto artístico será en el futuro. ¿Lo qué haremos con ella? ¿Cómo la utilizaremos? ¿En qué o para qué?.

Llevando un poquito más lejos la acción de la gubia, veámosla en nuestro propio mundo creativo, notemos su avance lento y sinuoso, procesando, desconchando y pelando capa a capa los procesos internos para llegar a la idea potencial que luego ejecutaremos. Si bien es cierto que todos los procesos creativos tienen un abordaje distinto, no es menos cierto que todos llegan a una misma meta, que no es otra cosa que desarrollar, crear y materializar la idea, con miras hacia un resultado final, una magnífica pieza de grabado.

Cualquiera que sea el soporte de la idea, ese material nos reflejará un poco, también nos llevará hacia adentro, a vernos a nosotros mismos iniciándonos en un proceso creativo. Una obra que tiene elementos de azar, debido a que hay factores imprevistos del diseño que aun cuando llegue a término, no necesariamente tendrá el resultado que esperábamos, recordemos que siempre queda espacio para la incertidumbre.

En cierta forma, la magia de la gubia radica en ello… en el misterio anastasiacarpio.va anastasiacarpio.gd anastasiacarpio@gmail.com

¿Cuál será el resultado final en la obra y en nosotros como artistas en permanente creación?

¡Con estas ideas culmino por este mes y hasta la próxima!

¡Gracias!

Imagen: DIANA HERNÁNDEZ ROQUE

Es una mujer extrovertida y libre de esencia y eso la ha llevado a ser feliz