ITB_57_2020

апрель 2020

частный взгляд на интерьеры и дизайн

№ 57

e-magazine

#STAYHOME #СИДИМ ДОМА

interiorsсодержание

№57 апрель 2020

6 НОВИНКИ 8 НЕФОРМАТ Арт-мост в Норвегии. Арх. бюро BIG 10 ЧИСТАЯ ПОБЕДА Частный дом в Саратове. Арх. Евгений и Марина Спирины 14 ДЕКОМАНИЯ Мистическая керамика Лизы Мельник 16 ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ Галерист Denis Kilian 20 ЗАГОРОДНЫЙ ДОМ Китай Арх. бюро ZMY Design

28 КВАРТИРА Москва Арх. Тотан Кузембаев 36 КВАРТИРА МОСКВА Диз. Диана Балашова 44 ЗАГОРОДНЫЙ ДОМ под Киевом Арх. Игорь Мартин, Ольга Новикова 54 КВАРТИРА Москва Диз. Лела Кавтарадзе 58 КВАРТИРА Москва Арх. Алексей Розенберг 66 КВАРТИРА Екатеринбург Диз. Наталья Горлова, Ольга Ефремова 72 КВАРТИРА Тайвань Диз. Han Tseng 80 МАТЕРИАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Столовая | Кухня | Веранда | Терраса 88 ПРОЕКТ Нити судьбы дизайнера 94 СОБЫТИЙНЫЙ РЯД Коллекции, проекты, выставки, сотрудничество, открытия

2

На обложке: Квартира в Москве Арх. Тотан Кузембаев Фото Илья Иванов /Ilya Ivanov

interiorsслово редактора

активный e-mail журнала, нажимайте и присылайте проекты и письма

interiorsthebest@gmail.com

Чтобы подписаться на журнал, впишите в пустую плашку свой e-mail и имя и нажмите кнопку ПОДПИСАТЬСЯ

4

INTERIORS the best свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл №ФС77-58701 от 21 июля 2014

Эта фотография была сделана в прошлом году на выставке ISalone в Милане на телефон, тогда она мне не очень понравилась, а сейчас смотрю на нее и думаю: какая же я была счастливая. Кругом талантливые люди и чудесные вещи – просто рай для тех, кто любит дизайн. А сколько событий и вечеринок во время выставки – не успеваешь везде побывать и жалуешься: как же трудно работать в такой ситуации. А иные после выставки говорили: зачем ездить, все равно ничего нового. Вот не надо было такое даже озвучивать, создавать мыслеформу. Теперь сидим всем миром в изоляции, общаемся лишь виртуально, видим только то, что в доме, и начинаем понимать, какие же мы были богатые на впечатления и щедрые на общение. То, что мы заглатывали большими кусками не жуя, теперь разбираем на мелкие кусочки и смакуем – на фотографиях и в памяти, лишенные возможности осязать, обонять и слышать многоязычный гул мирового дизайн-сообщества. Но у нас с вами есть время осознать утраты и оценить то, что было, и то, что будет, чтобы потом со страстью окунуться в общение и прекрасный мир, в том числе и предметный. А пока сидим и ждем, можно и посмотреть на то, что было сделано до карантина. Чувствуете, как это было здорово? Я – да! Татьяна Фофонова главный редактор журнала INTERIORS the best

interiors|новинки www.artemidei

Всем хорош Мысль не производство, не остановишь – и итальянские компании стали показывать миру свои новые модели. Так, знаменитая Artemide анонсировала новую модификацию светильника Discovery, который в 2018 году получил престижную награду Compasso D'Oro за дизайн и инновации. Во включенном состоянии он дает свет, а в выключенном – разделяет пространство, работает артобъектом, благодаря форме, цвету и своей возможности двигаться, меняя положение. Управляется светильник приложением и поддается вторичной переработке, проявляя заботу об экологии. Дизайн Ernesto Gismondi

Пр

ев

ью

Премьера раздвижного стола от Cattelan Italia Crystal art drive из сверхпрочного стекла толщиной 12 мм с декоративной печатью тоже должна была состояться на выставке в Милане в этом апреле. Пока же новинку можно увидеть только в журналах. Дизайн Paolo Cattelan, Andrea Lucatello Размеры: 160/236x90x75 см 182/258x90x75 см 200/294x106x75 см

www.clan milano

6

Универсально Дизайнеры из датской компании Louise Roe решили, что если придать вазе Balloon три формы и три цвета – зеленый, серый и янтарный, – то она сможет служить не просто емкостью для цветов, но и декором, когда их не будет. Выдувное стекло.

На Salone del Mobile.Milano 2020 итальянская компания Clan Milano собиралась представить серию объемных диванов, кресел и пуфов органических округлых форм дизайна Alessandro La Spada – артдиректора бренда. У всех моделей диванов и кресел есть удобный подлокотник-столик, отделанный кожей, – для чашки, фужера и книжки.

Крупное семейство

www. cattelanitalia

www.louiseroe

WWW.PRIANERA.IT

УЧАСТВУЙТЕ В КОНКУРСЕ ДЛЯ ПРЕДМЕТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ С ПОСЛЕДУЮЩЕЙ РЕАЛИЗАЦИЕЙ ПРОЕКТА-ПОБЕДИТЕЛЯ И НАГРАЖДЕНИЕМ НА ВЫСТАВКЕ SALONE DEL MOBILE.MILANO MOSCOW 2021 В КРОКУСЕ

interiors|неформат

Объект – арт-мост. Норвегия Архитектурное бюро Bjarke Ingels Group Метраж 1000 кв. м Фото Laurian Ghinitoiu

| WWW.BIG.DK |

На изгибе Перед архитекторами из Bjarke Ingels Group была поставлена задача – спроектировать мост, который бы соединял два берега реки в парке скульптур в Норвегии и при этом служил в качестве художественной галереи. Проектная группа усложнила для себя задание, решив, что объект должен не только работать галереей и пешеходным мостом между двумя берегами реки, но и стать одной из скульптур в национальном парке. Они взяли простой объем и повернули его посередине, назвав свой объект Twist. Тем самым они придали зданию скульптурную форму, соединили с его помощью высокий и низкий берег и разделили его объем на три совершенно разных галереи. Первая с большим остеклением с одной стороны и видом на старый целлюлозный завод, вторая – темная закрытая, но с высоким потолком и своими преимуществами для экспонирования, а третья на изгибе посередине и со стеклянным клиновидным фонарем на крыше. Внешние стены 16-метрового моста состоят из алюминиевых панелей шириной 40 см, а интерьер оформлен вертикальными рейками из пихты, окрашенными в белый цвет, – идеальный фон для экспонирования. Утверждают, что этот мост внутри похож на затвор фотоаппарата, и переход через него – практически арт-событие, даже если там нет выставок.

8

interiors|чистая победа

| SPIRIN.PRO | @SPIRIN.PRO |

Проверено временем Как утверждают авторы этого проекта, он построен на краю Саратова и сопряжении природного парка Кумысная поляна и действующего танкодрома. По их словам – место противоречий, уникальное для Саратова, города победивших заборов. Знакомство клиентов с архитекторами произошло через Инстаграм. Потенциальные заказчики долго наблюдали за работой бюро, а потом решились связаться и заказать проект дома, а по мнению авторов проекта, пошли на настоящую авантюру – « Знали бы, чем кончится, скорее всего и не решились бы, жили бы себе преспокойно в домикескворечнике с персикового цвета стенами и горя не знали».

10

Объект – частный дом Площадь 108 кв. м Архитектурное бюро Spirin architects Архитекторы Евгений и Марина Спирины Фото Дмитрий Шведов

Удивительно, но семейная пара заказчиков, казалось бы, уже зная почерк и манеру архитекторов, пришла с картинками дома совершенно другого порядка и стиля. Более того, уже где-то существующего. Сами при этом оказались людьми совершенно нестандарными и даже в чем-то экзотическими. Рассказали, что нудисты, и в доме у них есть ружье… Архитекторы сделали проект, который всем понравился, но просчет показал, что он заказчику не по карману. И тут авторы проекта вспомнили о Гинзбурге и его квартирах-ячейках, о радении об экономической составляющей и принялись за работу.

interiors|чистая победа

В итоге получился компактный, как говорят архитекторы: «плотный дом, с динамичным абрисом, в отделке профлистом и вставками из лиственницы, построенный по сип-технологии. Пространство гостиной полуторасветное, повторяющее характерный абрис кровли. За счет сдвижки частей дома относительно друг друга получилась небольшая терраса – продолжение кухни-столовой. Лестница, ведущая на второй этаж, прорезает весь дом, связывая уровень приватный с общественным. Вся работа над этим домом состояла в том, чтобы получить архитектуру в том ценовом сегменте, где она редко бывает». Удивительно в этом проекте,

12

что авторского надзора на объекте не было из соображений экономии, но были консультации по подбору цвета, материалов и некоторых предметов мебели. И в 90 процентах случаев они были исполнены. У авторов проекта и заказчиков вкус и мнение по многим позициям совпадали. С тех пор прошло много времени, и сегодня в доме живут уже трое – у заказчиков родилась и подрастает дочь. А его владельцы так увлеклись строительством собственного дома, что хозяйка стала заниматься smm-продвижением в области архитектуры, хозяин в шаге от того, чтобы открыть организацию и начинать строить людям необычные дома, дома с характером.

interiors|декомания

|@CHTHONIC_CERAMICS | MARKET |

Это просто мистика какая-то Лиза Мельник – керамист, чьи работы отличаются тонкостью, необычностью и странной мистичностью. А как бы Вы сами себя охарактеризовали? Я – счастливый человек, нашедший свое призвание. Моя работа – доставлять эстетическое удовольствие людям. А началось все спонтанно, 5 лет назад. Хотела сделать немного посуды для себя. Прошла небольшой курс по керамике и поняла, что не смогу больше без этого жить. Я училась на графическом дизайне и не работала до этого с объемом, формой и пространством. Попробовала – и поняла, что мне очень этого не хватало, и это действительно мое. Первые пару лет лепила дома, потом арендовала место в мастерской с другими керамистами, а еще через год у меня уже была собственная мастерская.

14

Что для Вас самое сложное в Вашем деле? Самое сложное в моей работе, как и в любой другой, – не выгореть. Найти для себя оптимальный баланс работы и отдыха и соблюдать его гораздо труднее, чем кажется. Когда появляется любимое дело, которому ты готов посвятить себя 24/7, вся остальная жизнь уходит не то что на второй план – она исчезает вовсе. В таком режиме можно не заметить, как пролетит несколько лет. А потом обнаружить, что любви к делу практически не осталось, все превратилось в рутину, к тому же собрался букет соответствующих болезней. Жизнь керамиста со стороны может показаться сплошной медитацией, но видимость далека от реальности. Взять хотя бы тот факт, что в производстве керамики всегда есть доля брака. Можно неделю работать над одним изделием, потратить материалов на приличную сумму – и превратить это все в мусор за секунду.

Ваши работы мистичны... У меня есть прекрасная возможность сделать окружающий мир таким, каким я его чувствую, практически из ничего создавать объекты по образу и подобию своих мыслей, я становлюсь в какой-то степени богом. Отсюда и вытекает вся мистичность моих работ. Если можно сделать все, что угодно, – зачем создавать посредственность? В моем мире все наделено антропоморфными чертами, мне нравится оживлять такие привычные в быту вещи, как посуда. Вы успешны? Недавно я поняла, что сейчас живу в точности той жизнью, которую считала идеальной десять лет назад. Но в те времена я вообще не верила, что это может случиться со мной, и никто не верил – в провинции в целом и в моей семье в частности распространено клише о том, что художник всегда бедный, а девушки вообще не становятся художниками, лучше подумать о семье и более полезном высшем образовании. Сейчас моя семья мной гордится, и я очень этому рада. Каким Вы видите свое будущее? Я фаталист и не сторонник долгосрочного планирования. Для меня важно жить в настоящем моменте. Главное не бояться нового и использовать все возможности, которые предоставляет судьба. Сейчас я счастлива, и надеюсь, через десять лет тоже буду.

interiors|личное мнение

Галерист Denis Kilian Париж |

| WWW.DENISERENE.FR | GALERIE-DENISE-RENÉ | С галеристом Denis Kilian поговорил корреспондент INTERIORS в Париже – Михаил Куракин | @kourakine

Трудно быть богом Его тетя, чью галерею унаследовал Denis Kilian, – Denise René – была одной из легенд современного искусства. Она открыла галерею сразу после освобождения Парижа в 1944 году и 68 лет из 99 прожитых лет она посвятила искусству. Ее имя связано с творчеством многих выдающихся художников геометрической абстракции. Она была у истоков кинетического искусства. В 1957 Дениза Рене приняла у себя первую музейную выставку Мондриана во Франции. В этом же году она организовала выставки абстрактного искусства в скандинавских странах и в Германии, затем основала свою галерею в Нью-Йорке. Ее племянник успешно продолжил дело, в том числе стал представлять венесуэльского художника Элиаса Креспена, чья работа в 2020 году вошла в постоянные коллекции Лувра. О ГАЛЕРИСТАХ Галерист – это человек, который захотел в какой-то момент своей жизни принять участие в популяризации творчества какого-то художника. Это очень личное решение. И ответственное финансово. Галерея ведь живет только за счет продажи произведений, если не является игрушкой в руках богатого финансиста.

16

Конечно, на рынке искусства свою роль играют и музеи – их финансируют государства и меценаты, что позволяет им не зависеть от продаж. Но в последние годы музеи все чаще организуют выставки современных художников и приглашают галереи к участию либо в их финансировании, либо кураторством. Это оказывает большое влияние на рынок, придавая новый статус художникам. Таким образом галереи, представляющие их, получают бонус, выражающийся в увеличении цен на произведения их подопечных. О МУЗЕЯХ Музеи еще до недавнего времени были местом для уже признанных и известных художников. Сейчас эта роль поменялась. Музеи также хотят предвосхищать рост котировок на работы художников и покупать их в начале карьеры, когда цены еще не взлетели, иначе это будет для них слишком дорого. О ПОДОПЕЧНЫХ Возьмем пример Элиаса Креспена. В 2011 году он – недавно приехавший в Париж малоизвестный венесуэльский художник. В тот момент мы должны были решить, соответствуют ли его произведения линии галереи и есть ли у них будущее. В этом проявляется наука и мастерство галериста. Когда он начал с нами работать, его работы продавались мало. Мы знали, что он не сразу начнет окупать затраты, но чувствовали, что его ждет успех. И вот в 2020 году работа Элиаса оказалась в Лувре. Редкая галерея может похвастаться тем, что работы ее художников входят в коллекции музеев такого уровня. К тому же Лувр заказал работу Элиаса специально для музея, что вообще исключительный случай. Всего четыре современных художника имеют работы в коллекции Лувра.

interiors|личное мнение

О ХУДОЖНИКАХ Нужно знать, где остановиться в работе с художником. Я никогда не буду вмешиваться в его творчество, что не мешает мне честно говорить ему причины, по которым мне нравятся или не нравятся его работы. Если я вижу, что его вещи выходят за рамки художественного стиля галереи, я прекращаю с ним работать. Мы взаимно сохраняем свободу. Также важную роль для меня играют человеческие качества художника. О ВЫБОРЕ У меня нет задачи привлечь в галерею любого покупателя произведений искусства. Я буду руководствоваться представлением о том, что нового приносит тот или иной художник в мир искусства, даже если он молодой и только еще начинающий, есть ли перспектива для раскрытия его таланта. О ТЕТЕ В первые годы она выставляла работы сюрреалистов, которых хорошо знала, но при этом искала свой путь. Он был найден в 1948 году. Ключевой идеей становится геометрическая абстракция. Выбранная художественная линия позволила привлечь художников, которые работали в этом стиле. Дениза открыла много новых имен и помогала многим художникам, платила им зарплаты, когда галерея могла себе это позволить. Я не уверен в том, что прибыль на вложения была целью Денизы. Но ее принцип состоял в том, чтобы инвестировать деньги, заработанные галереей, в новые работы художников. Вторым важным этапом в жизни галереи была выставка “Движение”, которая была представлена в 1955 году. Это была идея Денизы и Вазарели. Они придумали концепцию, которая впоследствии получила название Кинетического искусства. Так родилась новая тенденция

18

внутри абстрактного искусства. Прошло десять лет, и американцы назвали это движение оп-арт (оптическое искусство). Им присуще чутье в выборе определений. Даже сегодня многие не понимают, когда я говорю об абстрактном и кинетическом искусстве, но сразу понимают термин оп-арт. ОБ УСПЕХЕ В 1957 году голландские музеи, в коллекциях которых было много работ Мондриана, предложили парижским музеям организовать его выставку, а те, уверенные, что это никого не заинтересует, посмеялись над предложением. Тогда голландцы встретились с Денизой, и при том, что ни одна из работ не могла быть ею продана, она сразу согласилась. Мондриан в 1957 году не был той звездой, которой он является сегодня. Это был риск, но чутье не подвело – выставка принесла галерее успех. О НАСЛЕДИИ Я с детства окружен художниками, ходил к ним в ателье, присутствовал при их разговорах, обсуждениях работ. Таким образом я научился делать выставки и выбирать художников. Хотя все мое детство я слышал от моей матери и от Денизы, что я никогда не буду работать в галерее. Это была их манера указать мне на возможность самостоятельного выбора пути. И показать мне, что работа в галерее меня не ждала. Поэтому я выучился на архитектора и работал по специальности десять лет. Таким образом, я завоевал независимость. Но однажды Дениза попросила меня помочь. После ее смерти мне трудно было возглавить галерею, но первое, что я сделал, – объявил художникам, что сохраняю ее художественную линию. Как видите, верность приносит успех. .

interiors|загородный дом

20

ПОЛНАЯ СВОБОДА

ДОМ В Xiamen. Китай Архитектурное бюро ZMY Design ФОТО Wu Yongchang фото предоставлены авторами проекта

interiors|загородный дом

22

Хороший вкус заказчика, который оценил и выбрал для своего частного дома трехэтажную постройку на территории старого заброшенного цементного завода, оценив его интересную необычную конструкцию и фантастический вид из окон. Талант архитекторов, которых выбрал для своего проекта заказчик, умеющих освоить большие и сложные пространства, где нужно чувство меры и умение создать в бывших промышленных помещениях интерьеры, соразмерные человеку, не оставляя их пустыми и не перегружая. А также архитектура здания и место его расположения дали этому проекту запоминающийся образ и философскую глубину его трактовки – место, где свободно не только людям и вещам, но и мыслям. Ничего лишнего, только необходимое и лучшее. Есть впечатление, что архитекторы провели изначально в этом складском пространстве целый световой день, чтобы зафиксировать,

interiors|загородный дом

24

interiors|загородный дом

26

записать партитуру солнечного света и включить в нее грамотно подобранные ноты искусственного. Солнечные лучи на полу и пятна на стенах будто созданы волшебным фонарем с умыслом и по замыслу – для созерцания и погружения в мысли. Аскетичность общей обстановки компенсируется выбором красивых природных фактур – дерева, бетона, кожи, хлопка, в том числе и рукодельных, добавляющих глубину и без того сложному в своей простоте замыслу. Так, архитекторы смешали землю и измельченные ракушки для отделки стен, как это было раньше в традиционных сельских китайских домах. Это не бросается в глаза, но хозяин дома знает, что имеет современный проект, замешанный на традициях с отсылкой к прошлому. В его глазах это добавляет жилищу уникальности, своеобразия и сложносочиненности, дает повод для гордости и радости обладания редкостью.

interiors|квартира

28

СТОЯТЬ СТЕНОЙ

КВАРТИРА в Москве Архитектор ТОТАН КУЗЕМБАЕВ /Totan Kuzembaev Архитектурная мастерская Тотана Кузембаева WWW.TOTAN.RU ФОТО Илья Иванов / Ilya Ivanov фото предоставлены автором проекта

interiors|квартира

30

Архитектор Тотан Кузембаев Москва

Эта квартира похожа на государство в государстве. Если не знать, что недвижимость площадью сто семьдесят квадратных метров находится в новостройке по индивидуальному проекту, причем не в самом центре города, а ближе к МКАД, на одном из больших проспектов – неуютных и шумных, то можно напридумывать себе многое, как, впрочем, и сделал заказчик, который выбрал архитектора, виртуозно работающего с деревом, для своего дома-крепости, чтобы изолировать свою семейную вселенную от внешнего мира высоким частоколом. Он точно знал, кого выбрать, хотя было понятно, что на такой объект понадобится много времени и денег, ведь за исключением кухни и мягкой мебели, а заказчик предпочитает только немецкие марки и бренды, вся корпусная мебель по всему периметру квартиры, включая перегородки и двери, была выполнена на заказ по чертежам автора проекта мастерами, с которыми он работает много лет, требуя от них

interiors|квартира

32

interiors|квартира

34

максимальной точности и качества. Весь объем квартиры будто стянут или окантован деревом одного тона, текстуры, но чередованием гладких и рельефных поверхностей, что не дает интерьеру становиться монотонным и придает ему динамику и ритм. Дерево – лидирующий материал интерьера, но при этом оно не надоедает и делает визуальный облик квартиры целостным и выразительным. Строгая геометрия и многообразие форм и приемов восхищают и удивляют, а игра с открытыми, закрытыми и тайными объемами затягивает. В доме много систем хранения, можно даже сказать, что это единая система по всему периметру квартиры, где спрятан весь бытовой пласт жизни семьи. Благодаря этому интерьер кажется литым, дорогим и элегантным без сентиментальности и, несмотря на аскетичность и практически полное отсутствие декора, теплым, уютным – надежной защитой от внешнего мира.

interiors|квартира

36

КВАРТИРА в Москве Дизайнер ДИАНА БАЛАШОВА | Diana Balashova @DIANA_BALASHOVA_DESIGN ФОТО Александр Володин | Alexander Volodin фото предоставлены автором проекта

ДИХРОИЧНАЯ КВАРТИРА

interiors|квартира

36

Дизайнер Диана Балашова Москва

Эта квартира площадью всего пятьдесят пять квадратных метров в сталинском доме благодаря планировке, светлой цветовой гамме, большим окнам в пол смотрится гораздо больше. А все потому, что заказчица выбирала жилплощадь вместе с дизайнером, чтобы дать автору проекта возможности для маневров. И это себя оправдало. В результате перепланировки удалось разместить почти все желаемое – гостиную-столовую-кухню, спальню с гардеробной и ванной комнатой и даже гостевой узел с постирочной, при этом квартира внешне производит впечатление легкой, свободной, полной воздуха и света, и очень артистичной, хотя в начале проекта ничего не предвещало. Удивительно, что заказчица – натура творческая, – выбрав дизайнера нестандартного, креативного и непредсказуемого, сначала хотела получить довольно темный, спокойный и даже в чем-то классический интерьер, но постоянно общаясь с дизайнером, стала постепенно и с пониманием

interiors|квартира

38

interiors|квартира

40 56

относиться к идеям, что та предлагала. Так, сначала в проекте появилась скульптура единорога, к концу его выполненная на заказ, затем мебель культовых фабрик, довольно эксцентричная, – стулья, больше похожие на леденцы, лохматый диван причудливой формы, кухонный гарнитур с дверцами в дихроичной пленке – они меняют цвет в зависимости от точки, где ты находишься. Это вообще был кот в мешке и для дизайнера, и для хозяйки, до этого просто не было примеров и образцов – пришлось рисковать, и риск оправдался – эта кухня стала одним из самых эффектных приемов в квартире. Впрочем, и произведения искусства, выбранные дизайнером, тоже стали неожиданностью для владелицы квартиры, но с легкостью принятой ею, и цветная сантехника, и многое другое. Оказалось, что экспериментировать и делать не как у всех не только увлекательно, но и выгодно – интерьер получается с яркой индивидуальностью.

interiors|загородный дом

42

БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ

ДОМ в Киеве Архитектор ИГОРЬ МАРТИН | АННА РОМАНОВА | ОЛЬГА НОВИКОВА |Igor Martin | Anna Romanova | Olga Novikova MARTIN’S | MARTINS.COM.UA ФОТО Андрей Авдеенко | Andrey Avdeenko фото предоставлены авторами проекта

interiors|загородный дом

44

Архитекторы Игорь Мартин Ольга Новикова Киев

Этот двухэтажный дом площадью четыреста девяносто пять квадратных метров предназначен для большой по нашим временам семьи – шесть человек. На первом этаже строения расположена двухсветная гостиная, состыкованная со столовой и кухней, в которых такие высокие потолки, но достаточно дневного света. Летом терраса, примыкающая к кухне, превращается в столовую с отдельной площадкой для барбекю и диванной группой. Здесь же на нижнем уровне расположены: комната няни, детская комната с собственным санузлом, а также хозяйская спальня с гардеробной и ванной комнатой и все технические помещения дома. На второй этаж ведет лестница из бетона, дерева и стекла, под которой высажены живые комнатные растения – небольшой зимний сад в своеобразном аквариуме. На втором этаже дома разместились две спальни с отдельными ванными и гардеробными комнатами и выходами на

interiors|загородный дом

46

interiors|загородный дом

48

interiors|загородный дом

50

террасы второго этажа. Огромные и многочисленные окна дома создают иллюзию максимального единения с природой, а отделочные материалы, используемые в интерьере, ее поддерживают – в первую очередь дерево и натуральный камень. Камень – ключевое слово в визуальном образе проекта. Так, на первом этаже, в атриуме, акцентным элементом – обращающим на себя внимание и задающим атмосферу дома – стала стена из природного камня с красивой фактурой, общий вес которой превышает 15 тонн. В этой каменной стене оборудован дровяной камин, который придает интерьеру теплоту в прямом и переносном смысле. Интерьер дома получился многоплановым – и современным, комфортным, и неподвластным времени, благодаря оригинальным приемам и натуральным материалам, цветам и фактурам. Большой и уютный дом для большой семьи.

interiors|квартира

ТРОЙНОЙ ЭФФЕКТ

52

КВАРТИРА В МОСКВЕ Дизайнер ЛЕЛА КАВТАРАДЗЕ | Lela Kavtaradze LELAKAVTARADZE.COM ФОТО Stephan Julliard фото предоставлены автором проекта

Дизайнер Лела Кавтарадзе Москва

Можно сказать, что на этом проекте были три заинтересованные стороны. Родители взрослой дочери, которые уже работали с автором проекта, знают ее возможности, полностью ей доверяют, предпочитают неустаревающую классику и нейтральный интерьер и платят за обустройство этой квартиры в центре Москвы площадью сто семьдесят квадратных метров. Дочь, работающая в тот момент в fashionиндустрии и тяготеющая к ярким необычным вещам и решениям и цветовым пятнам, и дизайнер, доверяющий только испытанным веками натуральным и простым материалам – дереву, бумаге, камню, стеклу, коже, замше и металлу, влияние которых на здоровье понятно, в отличие от новых и экспериментальных. Интересно, что все три стороны легко между собой договорились и сработались. Дизайнер предложила удобную планировку, которая всех устроила своей функциональностью и нужным набором

interiors|квартира

54

помещений: гостиная-столовая, кухня в едином пространстве,хозяйская спальня с гардеробной и ванной комнатой, гостевой санузел, техническое помещение и кабинет с соседней ванной комнатой, на всякий случай, вдруг назначение этой комнаты изменится в будущем. Как утверждает автор проекта, после окончания объекта у заказчиков часто налаживается личная жизнь, рождаются дети... Предметы, которые сразу бросаются в глаза и определяют весь интерьер, – живопись грузинских художников и масштабная люстра в гостиной – появились в проекте в первую очередь. Дальше все выстраивалось от них. И панно из натурального мрамора на полу в гостиной, и палубная доска из дуба в остальных помещениях. И выбор сдержанных сложных цветовых оттенков интерьера, и мебель по эскизам автора проекта, которую делали старейшие столярные мастерские из Франции, и предметы интерьера, собранные дизайнером на выставках Милана и Парижа. И пазл сложился.

interiors|квартира

56

КВАРТИРА в Москве Архитектор АЛЕКСЕЙ РОЗЕНБЕРГ /Aleksey Rozenberg WWW.ALEXEYROZENBERG.COM

ФОТО Михаил Степанов /Michail Stepanov фото предоставлены автором проекта

ОТТЕНКИ СЕРОГО

interiors|квартира

58

Архитектор Алексей Розенберг Москва

Весь интерьер квартиры площадью сто шестьдесят квадратных метров построен на брутальных материалах – фактурном бетоне и черном металле, однако благодаря тщательной отделке они обретают здесь новое качество – гладкость, лоск, дороговизну. Архитектор рассказывает о своем проекте: "Важным для интерьерных решений обстоятельством была коллекция объемных моделей киноперсонажей, которую собирает хозяин, 3D-дизайнер по профессии. Яркая и разнообразная по цвету, она заставила сильно приглушить цветовую гамму. Цветовое решение интерьера строится на оттенках серого от темно-графитового до светлобетонного. Небольшие фрагменты более теплого дерева смягчают общее впечатление от интерьера и делают его более уютным. Рамки холодноватых серых тонов требовали сосредоточиться на поиске компенсирующих эту холодность приемов. Ими стали комбинаторика в пределах одной поверхности разных отделочных материалов, пластика стен, ниши, а также многочисленные элементы и детали – разнообразные по форме

interiors|квартира

60

interiors|квартира

62

металлические накладки на штукатурную поверхность, полки разного размера и дизайна. Множество наполняющих интерьер предметов разработано нами специально для этого проекта и является частью его архитектурного решения: кухонная стойка и обеденный стол, шкафы для коллекции, рабочий стол, туалетный столик, журнальные столы, кровать. Обеденный стол представляет собой тонкую инженерную конструкцию. Он состоит из металлической и стеклянной частей, которые соединены без дополнительной опоры, и это соединение подвижно, оно позволяет менять длину стола от 1,7 до 3,6 м. Отлитая из бетона барная стойка Z-образной конфигурации задает направление пространства кухонно-обеденной зоны. Пространство интерьера визуально расширено посредством антигравитационного распределения материалов по поверхностям пола, стен и потолка; так, например, отделка поверхности пола перетекает на стены, а металлические плинтусы присутствуют не только на стыке пола со стенами, но и на потолке.

interiors|квартира

КВАРТИРА В Екатеринбурге Дизайнеры НАТАЛЬЯ ГОРЛОВА ОЛЬГА ЕФРЕМОВА | Natalia Gorlova| Olga Efremova ONDESIGNLAB.COM ФОТО Егений Гнесин | Evgeniу Gnesin фото предоставлены авторами проекта

ЧЕТКИЕ РАМКИ 64

Дизайнеры Наталья Горлова Ольга Ефремова Екатеринбург

Квартира площадью девяносто три квадратных метра в новостройке предназначалась для молодой супружеской пары с дочкой шести лет. Основным недостатком этой жилой площади был узкий и длинный коридор, а также глухая стена, отделяющая прихожую, заказчики хотели много света в своем доме, в том числе и искусственного, для каждого помещения несколько сценариев освещения. Кроме того, они имели четкие представления о том, что желают, а что нет видеть в своей квартире. Так, цветовая гамма проекта должна быть приглушенной, природной, но при этом нужно обязательно добавить яркие акценты и использовать побольше дерева и зеркал – все же теперь знают, что они расширяют пространство. В ванной комнате нельзя использовать плитку на стенах – только закаленное стекло. А в детской должно быть все полностью розовое – в любимом цвете дочки.

interiors|квартира

66

interiors|квартира

68

И да, бюджет крайне ограниченный и выходить из него нельзя. При этом внешний вид не имеет права пострадать. Все должно выглядеть дорого, достойно и благородно, а вся реализация уложиться в 3,2 млн рублей. И дизайнеры взялись за проект. Плюсом для них, однозначно, был шикарный вид из окон, квартира находится на 23-м этаже. Из него они и исходили. При этом материалы выбраны качественные, хоть и бюджетные. Правда, для этого пришлось потратить очень много времени и сил, объезжая с заказчиком строительные рынки и небольшие магазины, разыскивать что-то стоящее на распродажах и делать на заказ то, что найти и купить было сложно. В итоге дизайнеры полностью уложились в отведенный бюджет, использовали заданные цвета и фактуры и создали пространство дома таким, каким его хотели видеть заказчики, и при этом не вышли за рамки хорошего вкуса.

interiors|квартира

70

МЕЖДУ ГОРАМИ И МОРЕМ

КВАРТИРА в городе Yilan | Тайвань Дизайнер HAN TSENG DEGREE DESIGN ФОТО Moooten фото предоставлены автором проекта

interiors|квартира

72

Дизайнер Han Tseng Тайбэй

Проект расположен на северном побережье уезда Илань на Тайване, который находится между снежной горой и Тихим океаном. Автор так и назвал его – «Между горами и морем». Владелец, который постоянно живет и работает в Тайбэе, использует эту квартиру как загородный дом – для отдыха. Он дал архитектору полный карт-бланш в оформлении своей недвижимости. Архитектор же, имея возможность фантазировать и делать то, что считает нужным, решил для себя, что площадь квартиры – это целая страна, где есть равнины, море, горы и туннели в них. Если знать об этой затее, то считать ее несложно. Так, арка – это въезд в туннель, но для автора проекта еще и символ определенной церемонии, когда, проходя через нее в свой дом, хозяин квартиры может очистить душу, вырваться из суеты жизни и обрести истинное "я". Почему бы и нет, в каком-то смысле так и есть. Во всяком случае, интерьер

interiors|квартира

74

interiors|квартира

76

квартиры, созданный дизайнером, к этому точно располагает. Автор проекта решил, что границ в его стране не будет, а значит, нет никакой необходимости использовать перегородки между ее зонами. А еще он рассчитывает на богатую фантазию обитателя квартиры и его хорошее чувство юмора. Так, по его замыслу куполообразная форма потолка навевает мысль о холмах, а изображение женщины на картине, свободно плавающей в бирюзовой толще воды, соответствует бесконечному океану за окном. Архитектор создает удобное и свободное пространство для одного человека, которое можно трансформировать, если к нему приходят друзья. Обеденный стол, который легко можно утопить в полу, и постель с видом на море, которая легко прячется в невидимые системы хранения. Автор проекта считает, что такой подход создает тонкую связь между природой и архитектурой, он создает новые возможности и теплую и спокойную атмосферу в доме.

interiors|материальная жизнь

www. ernestomeda

Благородная простота Проект K-Lab от Ernestomeda – это тщательно рассчитанное чередование закрытых и открытых блоков, которое отвечает функциональным потребностям потребителя и придает динамику этой модели. А еще это большие рабочие поверхности для любителей готовить, как у старых промышленных кухонь, которые послужили для дизайнеров отправной точкой. Плюс удобные открытые системы, которые могут быть расположены на нужную высоту. Удобно, вместительно, красиво.

| кухня | столовая |

Экороскошь

www.yana

svetlova

Могуч и горяч!

Линия натуральных настенных покрытий «Supreme », по мнению ее автора, дизайнера Яны Светловой, несет в себе философию «истинной роскоши простых вещей». Это тонкая связь с природой и попытка раскрыть ее удивительную и безграничную красоту. В коллекции собраны уникальные материалы: сизаль, абака, лен, хлопок, шелк, бамбук, пробка, слюда и даже деревянный шпон, а также травы, добытые в Гватемале, Мексике, Африке и Малайзии. Большинство из них переплетены и окрашены вручную. Отличительная черта натуральных обоев – это видимый шов стыковки полотен, демонстрирующий неповторимость каждого рулона. Для коммерческих проектов в коллекции «Supreme» есть отдельная подборка материалов, отвечающих требованиям высокой износостойкости и негорючести.

Fusion Volcano Wok от Asko отличается от многих вокконфорок, представленных на рынке. Она создает огромный поток тепловой энергии и эффективно фокусирует ее в центре сковороды, а не по всей площади. Volcano Wok поддерживает высокую температуру при готовке даже при добавлении все большего количества ингредиентов в вок. Многофункциональная конфорка Volcano наряду с режимом пламени для вок также имеет режимы внешнего пламени для жарки на сковородах большого диаметра и малого пламени для медленной варки. К примеру, это применимо для кипячения воды или томления соуса в маленькой посуде.

78

www. asko

Накрывай! Столовый текстиль из коллекции Calypso Yves Delorme идеален для изысканной сервировки в стиле прованс. Жаккардовые переплетения в виде цветов, листьев, водорослей и кораллов в красивых "южных" цветовых сочетаниях придают коллекции прелесть, а натуральные материалы – 60% хлопок, 40% лен – актуальность. Большие обеденные столы из коллекции Ikat от Bizzotto Italia имеют круглые и овальные столешницы с красивым рисунком под мрамор и необычные подстолья с покрытием под бронзу. Несмотря на обилие "под" смотрятся они эффектно, а сделаны невероятно качественно. Круглые – диаметр 180 см, овальные – 240 x 120 см и 250 x 130 см.

За стол! www.yves

delorme

www.bizzotto

italia

Что скрыто внутри

Чтобы пить культурно, нужно иметь правильные аксессуары для этого ритуального приятного процесса. Отличный набор для стола Кватро из накладного зеленого с бесцветным хрусталем, с острой алмазной гранью, выполненный вручную от Гусевского хрустального завода им. Мальцова, и гостям показать, и самому использовать – одно удовольствие. Автор – художник Наталья Любимова.

Подвес Gemma от компании Preciosa имеет светящееся "хрустальное сердце". Внутри современного плафона, прозрачного или матового, таится хрусталь бриллиантовой огранки, который дает загадочное свечение, преломляя свет. Смотрится подвес отлично, как соло, так и группами. Дизайн Daniel Szöllösi

Зеленый змий

www.preciosa

interiors|материальная жизнь

| кухня | столовая |

www.arte veneziana

Парадно Arte Veneziana считает, что кухня – это стильное и изысканное место для жизни и демонстрации вкуса. Они не могут быть сделаны дважды одинаково, потому что создаются под заказ. Так, кухня Dedalo от Arte Veneziana выполнена из дуба, с хромированной отделкой из латуни и вставками ручной работы из муранского стекла. Столешницы и фартук выполнены из белого мрамора Калакатта. Демонстративно и изысканно. Дизайн Джованни Луки Феррари.

BORA Classic 2.0 – первая кухонная система с центральной панелью управления и комбинируемыми варочными поверхностями. Вытяжка удобно расположена прямо в центре модуля. К выбору доступны 7 разновидностей варочных поверхностей, которые можно сочетать: поверхностно-индукционная и индукционная стеклокерамическая панель, индукционный стеклокерамический вок, стеклокерамическая варочная панель, жаровня, тепан из нержавеющей стали и газовая варочная поверхность.

Выбор есть!

www. rivedil

www.bora

Выдержит все! Декоративный микроцемент OXYDA от компании Rivedil имеет высокие эксплуатационные характеристики и отлично имитирует бетонную поверхность, коррозию металла, фактуру опалубки. Его можно применять там, где есть непосредственный контакт с водой. Он также подходит для декорирования пола и лестниц – на нем нет швов, он обладает износостойкостью и подлежит реставрации. Микроцемент OXYDA представлен в порошковом виде, благодаря чему легко транспортируется при любых погодных условиях, в том числе в холодное время года. Он подходит как для внутренних, так и наружных работ – антивандален и огнеустойчив.

80

Минимум контакта www. leicht

Кухонный смеситель GROHE Zedra SmartContro позволяет включать и выключать воду легким нажатием на кнопку вместо привычного рычага, не только пальцем, но, например, обратной стороной кисти или локтем, что позволяет освободить руки и добиться максимальной чистоты. Мощность потока можно заранее настроить простым поворотом той же кнопки. Температура воды регулируется с помощью поворотного регулятора на корпусе. Дополнительный экологический бонус – возможность выбрать режим Eco, что позволяет максимально ограничить расход воды.

www. grohe

Главное – система Деревянные фасады кухонной системы Terma от LEICHT изготовлены из шпона каштана, обработанного теплом и паром, что придает ему уникальный оттенок. Видимых ручек нет, двери открываются системой – Contino. Матовые фасады задвижных колонн (программа CLASSIC-FF) представлены в структурном лаке, оттенок серый карбон. Бытовая техника скрыта за фасадами, что позволяет идеально вписать кухню в общее пространство жилой зоны. Стеклянные витрины Vero, обрамляющие лаковые фасады, придают всей композиции легкость. В сочетании с гранитным островом австрийского производителя Strasser система смотрится идеально.

www.artemide

Видеть, что ешь Подвесной светильник Miconos от компании Artemide дает достаточно направленного света благодаря прозрачному стеклянному плафону, что немаловажно над столом. Стеклянный шар практически невидим, но оригинальная арматура данного светильника в матовом золотом цвете не только позволяет свободно регулировать высоту подвеса, но и обращает на себя внимание. Что ценно – Miconos прекрасно вписывается в современные или более традиционные интерьеры. Дизайн Ernesto Gismondi.

interiors|материальная жизнь

Хороший выбор

www.giulia novars

www.rolf benz

Как литой

Жить естественно, наслаждаться здоровой пищей и есть вместе. Стол Rolf Benz 909 – олицетворение этого триединства. Он выпускается со столешницей круглой и овальной формы из светлого и темного дуба и американского ореха под маслом. Размеры: 200 x 105 см, 220 x 105 см, 240 x 105 см, 150 x 110 см, Ø 110 см или Ø 130 см. Дизайн Studio Sebastian Herkner.

Профориентация В новой коллекции Milano от Kerama Marazzi представлено 34 серии керамической плитки и солидная подборка керамического гранита с воспроизведением фактур натуральных материалов: дерево, бетон, мрамор, камень и оникс. Есть в коллекции и керамогранит нового формата 120 х 120 см – особенно удобного для проектного использования. В коллекции представлены также серии утолщенного керамического гранита – 15 и 20 мм, который предназначен для объектов, рассчитанных на высокую проходимость. Линейка для профессиональных решений, отличающихся повышенной стойкостью к истиранию, есть и в толщине 6 и 9 мм.

82

www.kerama marazzi

Giulia Novars представила новую модель кухни Ceramic. Дизайнеры фабрики сделали ставку на простые формы, лаконичный дизайн и экологичные материалы. Фасады изготовлены из технологичного материала Dekton толщиной 4 мм. У него матовая бархатистая текстура, которая повторяет природный рисунок мрамора. Сочетание таких фасадов с элементами из состаренного шпона и нержавеющей стали смотрится современно и свежо. Эффектный элемент модели – балка с системой подвесов для кухонной утвари, расположенная над островной частью кухни. Она выполняет не только декоративную функцию, но и добавляет функциональности.

www.gaggenau

Полезней и полезней Компания Gaggenau представляет свое новое поколение пароконвектоматов 400 и 200 серии, создающих идеальные условия для приготовления пищи на пару. Пароконвектоматы с фиксированным подключением к воде идеальны при длительном приготовлении пищи с использованием функции sous-vide. Пароконвектоматы с резервуарами для воды оснащены сенсорами, которые предупреждают о состоянии резервуаров по принципу – пуст/полон, будь то запас чистой воды или резервуар для использованной воды. Новые пароконвектоматы также превосходно работают в комбинации с вакууматорами Gaggenau, создавая нужные условия для приготовления пищи по технологии су-вид.

В Россию с любовью

Оригинальная версия набора увидела свет в 70-е годы прошлого столетия. Спустя полвека Baccarat доработал дизайн Томаса Бастида специально для России. Набор Vertige – это графин и четыре стакана без ножки, ставятся как прямо, так и наклонно, но при этом не теряют равновесия. Яркая деталь – красная крышка штофа – выполнена в фирменном цвете Baccarat, который достигается благодаря добавлению в горячую хрустальную массу оксида 24-каратного золота. Коллекция выпущена лимитированным тиражом в 200 экземпляров. Каждый набор пронумерован и помечен надписью “Exclusively for Russia”. Финальный штрих – гравировка, повторяющая личную подпись дизайнера Томаса Бастида, являющаяся знаком качества для знатоков.

www.baccarat

На каком основании! Обеденный стол Esse от итальянской компании Reflex с эффектным и замысловатым основанием из изогнутого стекла толщиной 15 мм выпускается с отделкой под бронзу, темную латунь и титан и со столешницей из стекла, в том числе и муранского, имитирующего разные природные фактуры. Дизайн Tulczinsky.

www.giorgio collection

во

раси к ь т и П

Эта барная стойка с комбинированной отделкой фронтальной части серым нубуком и шпоном африканского красного дерева Black Bubinga под глянцевым полиэфирным лаком (рецепт лака – секретное ноу-хау фабрики Giorgio Collection) – современная интерпретация стиля ар-деко от этой итальянской фабрики. Основание и детали из нержавеющей стали, столешница из закаленного дымчатого стекла – красивое решение для тех, кто любит принимать гостей. www.reflex

interiorsматериальная жизнь

|терраса| веранда| |бассейн| лето обязательно наступит

www.diabla

Запретный сад Компания Diabla как знала, что нам будет трудно выбираться на природу, и назвала свою новую коллекцию "Запретный сад", в которую входит в том числе модульный диван Ploid. Из модулей можно составить разные конфигурации дивана любой величины. Количество цветов обеспечивает богатый выбор – 16 ярких и насыщенных тонов. Пока есть время, можно подумать, чтобы в запретном саду летом наслаждаться свободой и комфортом.

е,

ло.

Игра в кубики

www. steininger

РОCК.AIR от компании Steininger – это кухонные модули для улицы, которые можно выбирать и комбинировать. Они включают газовый гриль, раковину, посудомоечную машину, холодильник и морозильную камеру с льдогенератором, блок для хранения вещей и даже камин. РОCК.AIR дает роскошь готовить всей семьей на открытом воздухе, делать барбекю, смешивать напитки, есть мороженое и смотреть на открытый огонь. Все под рукой и бегать никуда не надо – удобно.

84

www.artemide

Все на сцену!

Curiosity – любопытство – это новый портативный светильник от компании Artemide. Швейцарский дизайнер Davide Opizzi решил, что даже у мелкого предмета обихода должны быть свои пять минут славы, на сцене и в лучах света! Для этого нужно желаемый объект поместить внутрь лампы или дать ей просто освещать пространство, когда его нет. .

www.skyline

Коллекцию Moma придумал для испанской компании Skyline филиппинский дизайнер Noel Royo. Характерное плетение придает ей легкость, в то время как алюминиевые конструкции гарантируют изделиям прочность и долговечность. Антрацитовый шнур и темное порошковое покрытие делают коллекцию универсальной, позволяя ей идеально вписываться в любое свободное пространство.

Дело рук архитектора

Солнечный круг

www.am-group

Коллекция SIRIUS от Stella 1882 – самого старого производителя смесителей в Италии – создана архитектором Arnaud Behzadi. Она имеет современный лаконичный дизайн, 10 стандартных покрытий + 12 специальных цветов. Помимо смесителей на раковину, биде, душей и термостатов в коллекции есть

Какая романтика

www. lleforma

Посиделки

Первый светильник для улицы от чешской компании Brokis называется Bonbori, и создан он известным японским дизайнером Fumie Shibata, которая черпала вдохновение из традиционных бумажных ламп, выстраивающих дорожки к святыням и храмам во время ежегодных фестивалей урожая Пади в Японии. В японском языке слово "бонбори" не только обозначает эту традиционную форму освещения, но и описывает мягкий свет, исходящий из заснеженной пещеры.

Кресла из коллекции Sandrine от испанской компании La Forma (ex Julia Grup) сделаны из оцинкованной стали с порошковым покрытием. Сиденье и спинка из полиэстера. Можно выбрать нескольких цветов: серый, черный, бежевый и горчичный – и использовать кресло как на улице, так и дома.

www. brokis

interiorsпроект

Монолог дизайнера по текстилю Jeanne Vicerial записал корреспондент INTERIORS в Париже – Михаил Куракин | @kourakine

| @JEANNE_VICERIAL |

Нити судьбы Истоки Сколько я себя помню, я рисовала женщин и одежду. Я выросла в семье, связанной с цирком, поэтому меня всегда завораживали костюмы, а цирковые особенно, и возможность примерять на себя разные роли. Одеждой можно передать характер персонажа. Начало Я приехала в Париж для двухлетнего курса обучения профессии костюмера. Это был единственный способ обучиться техникам высокой моды и шитья в государственном заведении. В основном моде обучаются в частных школах. Мое обучение позволило мне освоить технику корсажа, закроя. Образование было очень техническим, мы были исполнителями, а не создателями. Воображению предоставлялось мало свободы, а мне же очень хотелось создавать костюмы. Поэтому эти два года показались мне очень тяжелыми, но в то же время именно за техникой я и пришла в школу. Я познала основы профессии, науку построения одежды. Кризис Через два года я перешла в ENSAD, с целью стать дизайнером одежды. Ирония состояла в том, что в этой школе поначалу меня обвиняли в излишней техничности, в отсутствии воображения. До ENSAD я обучалась работе с конкретным телом. Теперь мы работали с манекенами, где полностью отсутствовала личность. Было важно воображение, а дальше размеры приспосабливались к промышленным нормам. Для меня это был шок. Для того чтобы избавиться от давления техники и освободить воображение, я начала разрабатывать свою собственную технику. Я довольно быстро перестала использовать ткани. Мне больше не хотелось делать лекала.

86

interiorsпроект

Реальность После школы я быстро столкнулась с реальностью продвижения молодого дизайнера, с финансовыми и техническими сложностями профессии. Но я нашла себе стажировку у Hussein Chalayan, где провела 6 интереснейших месяцев. Но в то же время я вновь столкнулась с жестокостью рынка. Меня поразило, как художественный талант может быть ограничен финансами. Я участвовала в подготовке показов одежды, и мне было интересно наблюдать за этой, порой болезненной, встречей воображения и грубой реальности. Так я усомнилась в моем желании оставаться в мире моды. Нити судьбы Уже в то время я задумывалась о коже как второй одежде. Мне нравилась идея повторяемых линий, складок, веревок и нитей. И у меня возникла аналогия между складками тела и складками костюма. Я сделала целую картографию складок человеческого тела и складок одежды. Вскоре я начала работать с нитями как с главной материей. Поворот Мне было интересно ускорить и автоматизировать процесс производства моделей от кутюр. Я хотела разработать прототип роботизированной машины. В Школе Изобразительных Искусств была возможность защитить кандидатскую диссертацию на эту тему и стипендия, чтобы выжить. Было одно свободное место, и оно мне досталось. Дело техники Горный институт входил в ту же систему, что моя аспирантура, поэтому было легко установить с ними контакт. А мне нужно было создать свою машину. Хорошо, что мне удалось найти для себя двух руководителей и трех инженеров – их заинтересовало техническое решение проблемы. В результате, я являюсь главным автором патента, но для меня было очевидным включить в патент моих научных руководителей, а также инженеров, с которыми я работала над этим проектом.

88

interiorsпроект

Новая линия Как-то Ли Эделькорт написала, что мода заболела, – это натолкнуло меня на мысль о новом подходе к одежде. Так родилась Клиника одежды. Я представляла себя хирургом. Собирала испорченные вещи и делала им операции, давая новую жизнь. Я заинтересовалась морфологией человека, заглянула к нему под кожу, стала изучать мускульную материю и начала воспроизводить эту структуру нитками, используя хирургические иголки, а чтобы узлы держались – инъекции смолы. Так я оказалась в лаборатории смолы Школы изобразительных искусств. Сначала я сделала платье, в котором использовала 466 км ниток, а затем платье из 150 км ниток. Так возникла идея об автоматизации столь кропотливой работы. Назад в будущее Я начала работу над новой машиной с мыслей об экологии. Не претендую на первенство в этой области, но она должна работать без отходов материи и позволять делать одежду в небольших креативных бюро и ателье. Мне хотелось возродить непосредственный контакт дизайнера с заказчиком. Но для этого требуется радикальное изменение индустрии моды, которая является вторым фактором на планете по загрязнению окружающей среды. Логично, что проект не получил никакой поддержки от индустрии моды во Франции, поэтому пока я приостановила свою работу над машиной. И стала стипендиатом Виллы Медичи в Риме. Здесь я занимаюсь скульптурой из гипса. Моя идея состоит в том, чтобы использовать волокно, которое функционирует как мускулы, и с его использованием построить аналогию между закройщиком одежды и скульптором. А еще я вхожу в группу размышления Soft Matters EnsadLab, которую возглавляют научные руководители моей диссертации Jean François Bassereau и Aurélie Masset, и они работают над тематикой биодизайна и архитектуры. Это перспективно.

90

interiorsсобытийный ряд

_________________________коллекции Ателье ковров ручной работы Евгения Шутко запускает программу поддержки дизайнеров и приглашает желающих к сотрудничеству. Программа рассчитана на четыре независимых этапа. 1 этап – образовательный, Евгений Шутко проведет курс из 4–5 онлайн-семинаров по темам: ковер ручной работы – история, ценность, техника, материалы, создание; отличие ковров ручной работы от машинных; ковер в интерьере – преимущества, правила и основные ошибки; мифы о коврах. 2 этап – создание своего дизайна. Со стороны ателье – постоянная персональная консультационная поддержка. 3 этап – производство. Когда у дизайнера есть заказчик, эта ситуация не вызывает вопросов. Определяются детали и идея реализуется. Если заказчика нет, ателье готово взять на себя до 70% стоимости его изготовления, рассчитывая компенсировать часть этих затрат после реализации ковра.

4 этап – реализация и заработок. Ателье содействует реализации ковров, размещая информацию на сайте, в СМИ и участвуя в выставках с обязательным упоминанием автора ковра. От продажи автор получает прибыль. Предварительная регистрация и информация о программе по WhatsApp +7 925 5023792 и почте info@therug.ru www.therug.ru

награды______________________ Breath of Light от компании Preciosa – световая кинетическая установка – стала лауреатом премии German Design Award Winner 2020.

"Breath of Light оказалась невероятно популярной инсталляцией среди людей, которые испытали на себе ее завораживающее действие, и мы гордимся тем, что она получила эту награду”, – сказал Михаэл Васку, креативный директор компании Preciosa Lighting. "Breath of Ligh – это один из фирменных дизайнов Preciosa, и он действительно выражает наше желание объединять людей через свет”. Кстати, эти установки полностью подстраиваются под размер помещения, его интерьер и назначение. Клиенты могут выбрать размер системы Breath of Light, ее цвета и то, хотят ли они, чтобы она была интерактивной, динамической, кинетической или статичной. www.preciosalighting.com

94

коллекции______________________________________ Компания Flos показала новинки, которые готовила к Миланской выставке. Культовая система освещения Infra-Structure, разработанная Винсентом Ван Дуйсеном в 2016 году, теперь превратилась в бесконечно настраиваемую 3D-сетку из модульных трубчатых стальных стержней, где различные элементы освещения могут быть соединены на вертикальных профилях. Infra-Structure Episode 2 предлагает световое решение для любого архитектурного проекта и любого вида пространства, позволяющее создавать различные композиции на разных уровнях и высотах. www.flos.com

3D-тур_____________________ Все началось в прошлом году с сотрудничества компании Farrow & Ball со знаменитым Музеем естественной истории в Лондоне. В этом году история получила продолжение: началась работа компании теперь уже с Зоологическим музеем МГУ им. М.В. Ломоносова в Москве над проектом о цвете. Так появилась новая палитра из 16 оттенков коллекции Colour by Nature на основе исследования прусского геолога Авраама Вернера, который создал классификацию цветов со сравнительным рядом минералов, животных и растений. Вместе с методистами Музея была разработана тематическая экскурсия-квест по выборочным объектам экспозиции, которые являются цветовыми аналогами цвету краски. А дизайнером Мариной Брагинской был создан проект оформления главного лестничного марша музея. Его дополнила инсталляцией на зоологическую тему, где каждый зверь несет имеет свой окрас в 16 оттенках палитры Colour by Nature от Farrow&Ball. Вдохновением для темы стала известная музыкальная сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Время вносит коррективы и в связи с пандемической ситуацией разработчики перевели весь проект и даже прогулку по Музею в виртуальную реальность. 3D-тур позволяет совершить прогулку по музею и остановиться в 16 различных точках, каждая из которых так или иначе касается палитры Вернера и где зрителя ждет видеогид с рассказом о цвете. Заходите по активной ссылке на идисвоицвет.рф, развлекайтесь и выбирайте. Генеральный дистрибьютор Farrow & Ball www.manders.ru

e-magazine

WWW.INTERIORS-THEBEST.RU

бесплатная подписка на журнал - напишите свое имя и e-mail и нажмите подписаться