Il culto della scolatura e nino longobardi

Fenomenologia degli stili Calculli Leandro VMD I Il culto della “scolatura” delle anime Quando si pensa al culto della morte in Italia, non si può non fare riferimento ad una città come Napoli che ha vissuto, e vive tutt'ora, un rapporto con l'aldilà davvero intenso e caratteristico.

Visitando i vicoli della città partenopea, capita spesso di incontrare raffigurazioni di crani in mille forme diverse e disparate e capita soprattutto di venire a conoscenza, da parte degli stessi cittadini, di leggende che girano intorno a questa devozione, perché di devozione si deve parlare in questo caso.

Popolo segnato fortemente dall’avvento della peste che ha sterminato nel ‘600 una grossa fetta della popolazione del capoluogo campano, il culto delle anime pezzentelle ha origine dal fatto che bisognava in qualche modo cercare una sistemazione ai corpi ormai privi di vita dei malati.

I corpi, per ordine dei vertici ecclesiastici vennero quindi riposti in massa in dei luoghi adibiti per l’occasione e fatti letteralmente “scolare” fino a perdere, con l’andare del tempo, la totalità dei loro tessuti e consumarsi lentamente.

La pratica denominata di “scolatura”, utilizzata regolarmente fino al 1637 (anno in cui venne venne vietata), veniva messa in atto in maniera completamente diversa a seconda del ceto sociale al quale si apparteneva in vita.

Sono state ritrovate infatti importantissime testimonianze che dimostrano come, i corpi dei nobili o appartenenti a famiglie particolarmente agiate, venissero posti in delle catacombe (catacombe di San Gaudioso) dedicate all’interno delle quali, alcuni artisti, hanno anche lasciato importanti testimonianze che ci aiutano a comprendere i ruoli che avevano le vittime deposte in quella sede all’interno della società partenopea. !1

Ritroviamo infatti raffigurazioni di scheletri con la toga, evidentemente perché il corpo deposto, associato a Diego Longobardo, era appartenuto ad un uomo di legge o addirittura dei dipinti che raffigurano degli scheletri con in mani una tavolozza, questi ultimi furono però un caso molto particolare che verrà descritto qui di seguito.

Un ruolo importante negli affreschi, ormai deteriorati dal tempo, lo si deve all’artista Giovanni Balducci, il quale, con il desiderio di una degna sepoltura, propose alle famiglie proprietarie delle catacombe di ritrarre il volto di Santa Caterina da Siena (1635) in cambio di un piccolo spazio dedicato al suo scheletro d’artista, un posto dunque di fianco a gente una volta influente nella società del tempo.

Ed è proprio una raffigurazione che ci permette di intuire come il Balducci sia riuscito nel suo intento dato che, tra gli altri, è presente anche un tributo al suo scheletro, raffigurato con in mano una tavolozza.

Come si può facilmente notare però, nelle raffigurazioni presenti all’interno delle catacombe, non è presente il cranio, questo perché secondo antiche usanze napoletane, il cranio rappresentava la sede dell’anima dell’individuo e andava quindi deposto in un luogo a parte rispetto a quello del resto del corpo del defunto che veniva invece ammassato interamente in luoghi molto meno importanti.

Una seconda figura non meno importante di quel luogo è il “guardiano delle anime” ovvero un collage composto da diverse ossa provenienti da diversi corpi di defunti che andavano a comporre una figura che doveva provvedere alla sorveglianza delle anime deposte sotto la chiesa del quartiere Sanità.

Non a tutti però spettava lo stesso destino, dato che , nello stesso quartiere delle Catacombe di San Gaudioso, si trova il cimitero delle fontanelle ( nome che deriva dalla zona denominata appunto delle fontanelle, Rione Sanità) all’interno del quale venivano fatti “scolare” i corpi della gente comune che non poteva permettersi una degna sepoltura.

Ammassati in quantità impressionante troviamo migliaia di ossa e crani che compongono letteralmente dei muri fatti di ossa che avvolgono un luogo intriso di storie, leggende e devozione, unico al mondo.

Composizioni create con l’andare degli anni dagli stessi abitanti del quartiere i quali tutt’oggi, nonostante diversi divieti da parte del vaticano, da secoli usano “adottare” un cranio usanza questa che, secondo varie leggende, dovrebbe aiutare la famiglia ad avere maggiore fortuna e un destino migliore a seconda dei casi.

Questa adozione da parte di uno o più crani da parte di una famiglia del quartiere avviene in maniera molto particolare che desta ancora stupore nei confronti di chi si affaccia per la prima volta a questo luogo e a queste usanze, il cranio infatti viene letteralmente curato, a volte pulito, decorato, posto in molti casi in delle teche protettive che spesso portano sull’esterno, i cognomi, in alcuni casi anche importanti,

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delle famiglie che praticano questa forma antica di devozione nei confronti del cranio di un defunto.

Usanza come detto praticata tutt’ora che non vede il cranio come figura negativa, cioè come icona di un trapasso imminente o futuro, ma piuttosto come opportunità di utilizzarlo, prendendosene cura, come intermediario con l’aldilà in forma di ricompensa, per ottenere magari maggiore fortuna o la realizzazione di desideri di svariato tipo.

Degni di nota in questo luogo molto suggestivo sono di sicuro due crani in particolare perché portano dietro di loro innumerevoli storie e leggende popolari.

Il primo caso riguarda il cranio, probabilmente appartenuto ad una donna, denominato per questo “Concetta” il quale si dice possa perdere sudore, segno visto dai devoti come una sorta di segnale divino, per questo degno di maggiore devozione e destinatario di diversi tipi di omaggio.

Questo cranio in particolare, come è stato dimostrato da studi scientifici, ha questa facoltà di perdere dei liquidi dalla propria superficie semplicemente per il fatto che il luogo in cui si trova essendo particolarmente soggetto a umidità da origine a questo fenomeno, secondo gli abitanti del quartiere inspiegabile.

L’altro caso molto particolare e degno di nota riguarda un altro cranio, si dice appartenuto ad un capitano dei carabinieri dell’800 che una volta scolato venne deposto in una teca e rinominato appunto “capitano”, il quale secondo diverse testimonianze appare in seguito a richieste fatte da parte dei suoi devoti, evento anche questo, almeno secondo molti abitanti del luogo, inspiegabile.

Il Cimitero delle Fontanelle rimane quindi unico al mondo, sia per il luogo in cui è stato ricavato, ovvero una vecchia cava di tufo scavata appositamente, sia per il fatto che entrandoci si può respirare quell’aria di leggenda e devozione che per secoli ha caratterizzato e che ancora caratterizza il popolo napoletano nella società e nel rispetto e nella devozione nei confronti del cranio, visto come opportunità di una sorte migliore e di una speranza più grande.

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Nino Longobardi e la materia del mondo

Quella di Nino Longobardi è stata una formazione sul campo: nelle gallerie d’arte, con maestri come Carlo Alfano, Lucio Amelio, Filiberto Menna ed Achille Bonito Oliva.

L’incontro con il grande gallerista napoletano Lucio Amelio risale al ’69, sodalizio, umano e artistico, durato venticinque anni, fino al ’94, anno della sua scomparsa.

Sono gli anni Ottanta a decretare il successo internazionale di Nino Longobardi.

La sua ricerca si concentra sulla figura umana, sintetizzata da pochi tratti di pennello, matita e carboncino. umano e artistico, durato venticinque anni, fino al ’94, anno della sua scomparsa.

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Ha sostituito all’esuberanza, che aveva caratterizzato la maggior parte delle sue opere realizzate nel decennio precedente, la leggerezza formale, il rigore e l’equilibrio per approdare a una inedita forma di “minimalismo”.

Dante e Virgilio

Nel 2015 espone presso il Padiglione Italia della Biennale di Venezia un’opera evidentemente ispirata ai resti umani e alla storica catastrofe della città di Pompei.

Raffigura infatti delle persone che, circoscritte all’interno di alcune colonne, cercano di fuggire invano, alcuni attimi prima dell’imminente disastro.

Nella parte superiore invece sono presenti delle sculture che, adagiate sulle colonne dell’installazione/scultura, raffigurano teschi e ossa premonitrici del destino che spetterà alle figure umane sottostanti.

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