project
ELENA GARCÍA PENA
"Muchas de mis películas tienen protagonistas femeninas fuertes, valientes, niñas autosuficientes que no se lo piensan dos veces antes de luchar por lo que creen con todo su corazón. Necesitarán un amigo, o un partidario, pero nunca un salvador. Cualquier mujer es capaz de ser una heroína tanto como un hombre." -Hayao Miyazaki
ÍNDICE Introducción
10%
Objetivos
12%
Estudio histórico artístico
14%
Aspectos Técnicos
Aspectos
de Comunicación
Aspectos
económicos
24%
26%
32%
Testimonio gráfico
34%
Aplicaciones
44%
introducción...11%
El Proyecto Runa se inició con la idea de
“No es fuerte, ni rápida, ni inteligente, ni piensa antes de actuar, nadie espera nada de ella, pero eso mismo es lo que la hace fuerte”
ser una historia con ilustraciones en el año 2009. Con los mismos personajes, pero con un diseño más simple y unas personalidades más infantiles, el proyecto alcanzó los 50 capítulos. Tras tres años congelado, el Proyecto Runa sufrió grandes cambios, empezando por el diseño de los personajes, la historia y la edad para la que estaba dirigida. Un año después, con 20 capítulos escritos, se convirtió en un cómic que en 2015 tiene ya 33 capítulos.
-Edward Bon de Faver
La publicación no está remunerada y es gratuita. El único objetivo es entretener y, en ocasiones, hacer pensar en cosas como el machismo, el planeta y lo mal que nos portamos con él, críticas a la sociedad de diferentes partes del mundo, crítica al racismo, la homosexualidad, las drogas… El Proyecto Runa continuará el próximo mes. Cada mes un poco mejor que el anterior.
Primer boceto de April Woodman (2009)
Boceto de April Woodman (2014)
objetivos...13%
El objetivo principal es el entretenimiento, y con esto,
el fomento a la lectura, el gusto por el dibujo y la creación de un título que llegue a ser internacional, recordándole al mundo que también existen buenos cómics de origen español. Esta historia de acción y suspense habla de temas que están en boca de todos, con esto pretende que todo el mundo pueda sentirse identificado de un modo u otro. Temas como la ecología, el machismo, el racismo, la discriminación, el abuso escolar, la homosexualidad, las familias desestructuradas, el consumo de drogas, los problemas cotidianos y los no tan cotidianos hacen que la historia sea rica en tramas y sub tramas que puedan llegar más fácilmente a un público adolescente y adulto.
LOS CÓMICS NO SIEMPRE SON PARA NIÑOS, aunque en occidente tengamos esa idea, los japoneses ya nos sacan muchos años de ventaja en cuanto a la edad a la que están dirigidas sus publicaciones, series de animación y películas.
Para dar a conocer el proyecto, se utilizará un merchandising futurista, muy acorde con el tipo de historia que narran sus páginas.
Conceptart de April y Lindsey (2013)
estudio histórico...15% artístico
El cómic tiene una historia tan antigua como el hombre. Desde las cavernas ya se dibujaban series de símbolos y de figuras que contaban una historia. Los cómics o historietas constan de una secuencia de imágenes que, con o sin texto, cuentan una historia. Scott McCloud llega a la siguiente definición: ‘Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector’
Se considera el Noveno arte, aunque es mucho
más antiguo que el octavo (La fotografía) y el séptimo (El cine) Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic o webcomic) , pudiendo constituir una simple tira de prensa, una página completa, una revista o un libro (Álbum, novela gráfica o tankobon) Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Veamos algunos ejemplos de la cultura del cómic en diferentes países.
La Columna de Trajano, uno de los primeros cómics mejor conservados de la historia (114)
estudio histórico...16% artístico
EL CÓMIC FRANCO-BELGA Este cómic nace en países de habla francesa, como Bélgica, Francia o Suiza. Se caracterizan por ser dirigidos a un público infantil y juvenil con capítulos auto conclusivos con el típico final de “Continuará” Actualmente, este es el cómic europeo que puede competir con los gigantes japoneses y americanos.
La edad de oro de este cómic fue después de la segunda guerra mundial, cuando crece la popularidad de las revistas belgas Le Journal de Spirou (1938) del grupo Dupuis, Tintín (1929) de la editorial Le Lombard. Los pitufos (1958) Astérix el Galo (1959) Iznogud (1965)...
estudio histórico...17% artístico
EL CÓMIC AMERICANO La tradición del cómic en América fue más antigua, convirtiéndose en un género popular a mediados-finales del siglo XIX como The Little Bears (1891) Antes de las guerras, los cómics eran
para niños o eran tiras cómicas para periódicos, pero tras la Gran Depresión, se utilizó este medio para hacer propaganda política y crear grandes héroes que alzaran el sentimiento de patriotismo de los Estados Unidos.
El Primer superhéroe de esta época surgió en 1938, en la editorial Detective Comics: Superman. Joe Shuster y Jerry Siegel Posteriormente, surgirán Batman (1939) de Bill Finger/ Bob Kane, Capitán Marvel (1939)de Bill Parker, Wonderwoman (1941) de William Moulton MarstonH. G. Peter, Plastic Man (1941) de Jack Cole.
estudio histórico...18% artístico
EL CÓMIC AMERICANO Haciéndole la competencia a Detective Comics, llegó Marvel Comics con sus superhéroes: El capitán América (1941) El Increíble Hulk (1962), Spider-man (1962), Thor (1962), Iron-man (1963) o Daredevil (1964) Muy populares son también los cómics en los que se agrupan a estos superhéroes como por ejemplo: Los Vengadores (1963) La Liga de la Justicia (1960) Los X-men (1963) Los Teen Titans (1964) o Birds of Prey (1995)
estudio histórico...19% artístico
EL CÓMIC JAPONÉS Denominado como Manga, es el gigante oriental que compite, en especial, con el Americano. Antes de las guerras mundiales, este cómic contaba, sobre todo, historias tradicionales y ensalzaba héroes japoneses de leyendas y mitos. Tras la ocupación americana, todos los
cómics que hablaran de temas tradicionales o héroes japoneses fueron censurados. Osamu Tezuka, conocido como el “Padre del Manga moderno” utilizó un estilo similar al de Disney para poder publicar sus historia. La más famosa fue Astro Boy.
A diferencia de los cómics americanos o franco-belgas, los japoneses dividen sus mangas en géneros y géneros demográficos. Algunos ejémplos de división demográfica:
Kodomo manga: Está dirigido a niños pequeños
Shonen manga: Está dirigido a chicos adolescentes
estudio histórico...20% artístico
Shojo manga: Está dirigido a chicas adolescentes
Seinen manga: Está dirigido a hombres jóvenes y adultos
Josei manga: Está dirigido a mujeres jóvenes y adultas
estudio histórico...21% artístico
Los géneros propiamente dichos tienen muchas divisiones, pero las más generales son las siguientes:
Nekketsu: Es un tipo de manga lleno de acción en la que un protagonista exaltado promulga valores como la amistad y la justicia
Spokon: Mangas con temática deportiva
Maho Shojo:
Literalmente traducido como “chica mágica” es un manga cuyas protagonistas tienen largas secuencias de transformación y poderes especiales
estudio histórico...22% artístico
Yuri: Género manga que habla del romance entre dos mujeres
Yaoi: Género manga que habla del romance entre dos hombres
Harem: La temática de estos mangas es un chico rodeado de mujeres, todas enamoradas de él
estudio histórico...23% artístico
Mecha: Series futuristas con adolescentes pilotando robots gigantes
Ecchi: Literalmente “Pervertido” es un manga humorístico con contenido erótico
Gore: Genero asignado al manga con alto contenido de violencia gráfica, comúnmente de terror
aspectos técnicos...25%
La marca fue creada hace dos años, pero en este
proyecto se quiso crear una nueva marca por los problemas que ocasionaba la anterior. La anterior marca era grande y molestaba en las portadas de cada capítulo, tenía problemas con los fondos y era demasiado irregular.
Tras una breve fase de investigación, iniciaron los
bocetos para la nueva marca, buscando algo más pequeño, más fino y menos irregular. El planteamiento de la nueva marca pasó por muchas fases de intentos fallidos intentado introducir un elemento que pudiera ser utilizado como isotipo. Finalmente se descartó la idea y se quedó en un logotipo que iría siempre unido.
Para la realización del logo se ha utilizado Illustrator CS
5 y CS 6, ya que, como se explicó anteriormente, este logo ya existía y no se realizaron bocetos previos a mano. El resto del proyecto ha sido realizado con Photoshop CS 6, para dar color y efectos y Manga Studio 5 para el trabajo de línea de los personajes. Tanto para las ilustraciones, como para fondos y detalles ha sido indispensable la ayuda de una tableta Wacom Intuos pen & touch M. El montaje y la preparación para imprenta se realizó en Illustrator.
El tiempo utilizado es difícil de calcular, pero excede por mucho las 150 horas que estipula el plan de estudios.
Logo antiguo (2013-2015)
aspectos de ...27% comunicación
¿Qué es el Proyecto Runa? El Proyecto Runa es un web comic o e-comic dibujado en un estilo más oriental (manga) que se publica mensualmente en el blog www.projectruna.blogspot.com.es. Está realizado enteramente en medios digitales, pero siguiendo un proceso tradicional a la hora del dibujo, siendo este: Esquema de página en rojo, bocetos en azul, primera tinta, segunda tinta para detalles, tramado, colocación de globos de texto, colocación de diálogos.
Capítulo 29, página 11 (2014)
¿Qué tiene de especial y diferente? En aspectos estéticos, el Proyecto Runa toma
la estética del manga tradicional en blanco y negro, pero, a diferencia del manga tradicional, los ojos de los personajes, los efectos especiales cuando se utiliza algún poder y los detalles que son importantes, van a color. El color en zonas tan específicas le da un aspecto original que evita el cansancio visual que proporciona leer muchas páginas seguidas en blanco y negro.
Capítulo 29, página 4 (2014)
aspectos de ...28% comunicación
A nivel de guión, tiene varias cosas que hacen que se salga de lo normal, por ejemplo:
Si tuviera que encasillarse en algún estilo demo-
gráfico en el que se clasifican los mangas (página 19) este cómic entraría en la categoría de Shonen manga (Cómic para chicos adolescentes) ¿Por qué? Por su gran cantidad de acción y criaturas de aspecto grotesco.
Sin embargo, se salta la regla más importante del
Shonen manga: un chico exaltado como protagonista. El Proyecto Runa cuenta con 8 personajes femeninos de diferentes edades como protagonistas, algo muy clásico del Shoujo manga (para chicas adolescentes).
El Proyecto Runa no puede ser incluida en esta categoría, pues, a pesar de que las protagonistas son mujeres, las actividades que las caracterizan no son típicas de las temáticas del Shoujo manga, que da prioridad a historias románticas y acción sin demasiada violencia. En resumen: El Proyecto Runa no encaja en ninguna categoría demográfica y eso lo hace accesible a mucha gente que no se ve coaccionada por el hecho de que parezca para chicas o para chicos.
Las 8 protagonistas con los uniformes de las selecciones de sus países para el mundial de Sudáfrica (2010)
aspectos de ...29% comunicación
Target El cómic tradicionalmente ha sido siempre algo para niños o adolescentes. En este caso no es así. Este cómic no está recomendado para menores de 13 años. ¿Por qué? El Proyecto Runa habla de temas complejos y de difícil comprensión para niños, por no mencionar la violencia y las criaturas de aspecto grotesco. Estos son algunos de los temas sociales contra los que lucha el Proyecto Runa:
Racismo: Representantes de muchas razas diferentes teniendo altos cargos y alto nivel de importancia en la historia
Aminata y Zeita, co-protagonistas
Homofobia: Varios personajes de granimportancia son homosexuales Aremi Jackmann Capítulo 22, página 19
Contaminación: Los grandes problemas surgidos en el comic son por culpa de la contaminación
Los “Hijos de Eohl” un grupo radical que protege la naturaleza Capítulo 31, página 16
Nikoletta y Susana Capítulo 30, página 15
aspectos de ...30% comunicación
El acoso escolar: Un personaje de gran importancia intenta suicidarse por esto, pero lo supera y se fortalece
La violencia doméstica: La madre de la protagonista sufrió los maltratos de su marido
Lindsey Vander Hoeven Capítulo 7, página 2
Lillyan, Liz y April Capítulo 4, página 4
La drogadicción: Personaje muy importante que salió de las drogas
La discriminación social: Personajes que vivían o viven en la calle
Liz Storm Capítulo 22, página 5
Yan Yan Capítulo 24, página 12
Susana Arias Capítulo 18, página 9
aspectos de ...31% comunicación
Objetivos de comunicación Teniendo en cuenta el target, se utiliza una
Se eligió las nacionalidades de los personajes
El Proyecto Runa es virtual y , por tanto, se intenta una implicación de los lectores por medio de encuestas para capítulos especiales, posters o ilustraciones.
El medio de difusión utilizado son las redes
estética llamativa con toques futuristas, pero no muy alejado del mundo actual, así todos podrán simpatizar con la historia.
Gracias a la gran difusión del comic americano y del manga, cualquier adolescente, joven adulto y adulto puede rememorar los días en los que leía superhéroes, ya sean japoneses o americanos, y encontrarán entretenidas las historias que el proyecto narra.
con el objetivo de que simpatizaran con mas gente ya que, en la mayoría de los comics, los protagonistas suelen ser del mismo país y no hay riqueza cultural ni elementos que pueda llegar a identificar una persona de otra parte del mundo.
sociales: Facebook, Twitter y Google+
aspectos económicos...33%
Este es el coste total de la realización del diseño de la imagen corporativa y las aplicaciones de una duración ficticia de aproximadamente 160 horas. Costes directos variables:
Costes fijos: Alquiler de local: 0€ Gastos de gestión: 30€
Materias primas: 10€ Otras mercaderías: 15€ Total CDV: 25€
Amortizaciones: Equipo informático: 1700 € Tableta Gráfica: 350€ Paquete Adobe: 900€ Manga Studio EX5: 50€ Impresora Brother: 125€ Materiales plásticos: 10€ Total: 3165€ Cuota amortizable al mes: 50€
Costes Indirectos Variables: Suministros Luz y electricidad: 105€ Agua: 15€ Teléfono: 30€ Materiales indirectos: Limpieza: 10€ Mobiliario: 40€ Material de Oficina: 15€ Prevención de riesgos: 10€
Cuota de seguridad social: 276€ (Con bonificación del 80%): 55€ Costes derivados de la actividad Diseño de las marcas: 700€ Aplicaciones: 1200€ Total de costes fijos: 1210€
Total CIV: 225€ Total de costes variables: 350 €
Total: 1560€
PLANTEAMIENTO CREATIVO Y EVOLUCIÓN
testimonio gráfico...36%
El proceso inició con la primera versión del logo. Se intentó mantener como mínimo la “R” en su carácter rúnico.
PROJECT project
La tipografía de la palabra “Project” fue la más clara desde el principio: Simple, futurista y que no quitara protagonismo a la palabra “Runa”. La tipografía de “Runa” fue variando desde los caracteres rúnicos hasta un estilo de letra más redondeado y amigable.
Runa Se intentó mantener un mínimo caracter rúnico en la tipografía
Se intentó eliminar el logo manteniendo la tipografía rúnica, pero tampoco funcionaba
Logo antiguo (2013-2015)
project Descartado por ser grande, molesto y daba problemas sobre algunos fondos
Runa PROJECT
Pero la idea no acababa de encajar
r
u n
a
Se intentó un cambio en el orden de los elementos, agregando la palabra “runa” escrito en rúnico debajo.
testimonio gráfico...37%
project
r
u n
a
Se descartó por que era demasiado agresivo
project
De nuevo se recolocaron los elementos y se suprimió la palabra”Runa” en rúnico. Se estableció un patron de color provisional
project
RUNA r u n a Tras un tiempo atascada, se cambió por completo la tipografía a una más amable
project Finalmente se suprimió el ovalo con la “R” rúnica y se estableció un nuevo patrón de color.
testimonio gráfico...38%
COLOR El color del logo puede variar en posters, pegatinas... pero nunca en las portadas y en los papeles oficiales y siempre se debe respetar el patrón de color. Para fondos oscuros puede sustituirse el punto negro de la “A” final por blanco.
Tinta directa
Cuatricromía
RGB
Pantone White
C:0 M:0 Y:0 K:0
R:255 G:255 B:255
#FFFFFF
Pantone 485
C:0 M:100 Y:98 K:0
R:227 G:6 B:19
#E30D18
Pantone Black
C:0 M:0 Y:0 K:100
R:0 G:0 B:0
#000100
testimonio gráfico...39%
TIPOGRAFÍA La marca utiliza dos tipografías diferentes, una para la palabra “Runa” y otra para la palabra “Project”
RUNA
La tipografía utilizada en la palabra “Runa” es la Lontara de Triden Works y está inspirada en un antiguo tipo de letra del sudeste asiático.
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890!?
project La tipografía utilizada en la palabra “project” es la Futura std Light, una tipografía de palo seco creada por Paul Renner, muy utilizada por empresas como KEA, Hewlett Packard, Louis Vuitton, CNN Internacional o Volkswagen.
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 1234567890!?
testimonio gráfico...40%
CONSTRUCCIÓN planimetría y area de respeto 19x x
7x
project
project
testimonio grรกfico...41%
Fondo claro y oscuro
Blanco y Negro
project
project
project
project
testimonio gráfico...42%
Línea escala de grises reducción
project project project
project
22 mm
project 35 mm
testimonio grĂĄfico...43%
USOS INDEBIDOS
project NO cambiar el orden de los colores
project NO alterar el orden de los elementos
project NO cambiar el color del punto Solo blanco en fondo negro y negro en fondo blanco
project NO estirar
project project No cambiar la tipografĂa
NO cambiar el grosor del trazo
aplicaciones...45%
sudadera Algiz
camiseta Algiz
aplicaciones...46%
Chaqueta Algiz
Camisetas con logo
DISEﾃ前 WEB
PUBLICIDAD EXTERIOR
P贸ster
cuadro
material para oficina
interior y exterior de un tomo
aplicaciones...55%
Character Data Book se trata de un catĂĄlogo de personajes donde se
ve su diseĂąo, sus datos personales, antecedentes, datos curiosos y habilidades. Por falta de tiempo, muchos personajes se qudaron fuera.