只有藝術才能讓我們的靈魂變得完整
About Exhibition
「…在人生旅途中，藝術是不可或缺的一部分，只有藝術才能讓我們的靈 魂變得完整。」 —節錄〈美國的藝術教育國家準則〉 當代藝術所蘊含的多重樣貌，經常透過閱讀和影像來展現。而藝術創作和寫 作有著異曲同工之妙，藝術家和作家以圖像和文字來進行詮釋、觀察這個世 界，同時也為我們打開了一扇思考的窗。
觀點型塑世界的樣貌，不同觀點即代表不同世界；我們藉著閱讀更深入藝術， 在創作者的世界裡進行了一趟未知旅程，在旅途中，以更寬廣的觀點理解原 本的認知，讓我們有機會以不同的角度思考，同時也豐富了我們的生命經驗。 而許多當代藝術家們也時常以文字闡述概念的背景、文化脈絡與發展歷程， 這些文字與作品同等重要，我們必須學習如何閱讀藝術，更深入地思考藝術 作品背後的意涵。
「閱讀藝術」除了精采的藝術創作之外，尊彩藝術中心的負責人余彥良先生 更首次公開其珍藏多年的藝術書籍，包括全球限量的絕版書籍。今年夏天， 誠摰地邀請您一起加入閱讀藝術的旅程，透過閱讀來探索藝術的世界 。
4
王建揚 Wang Chien-Yang b. 1981
創作自述 1981 年生於台北，畢業於台灣藝術大學美術系，是
學歷 2006
國立臺灣藝術大學美術系學士
「攝影，是我與世界溝通的方式。」
個展 2012 2011 2010
專業攝影師和藝術創作者，目前居住、創作於台北。
「2012 宅境漫遊—王建揚個展」，尊彩藝術中 心，台北，台灣
王建揚著迷於拍照能捕捉「現在進行式」的直接特
「宅—王建揚攝影個展」，Ausin Tung Gallery，
性，藉由攝影傳達他對世界的感覺，也是實踐藝術
墨爾本，澳洲
夢 的 起 點。2009 年 開 始 的〈 宅 〉 系 列 是 王 建 揚 追
「宅趴—王建揚攝影個展」，一票人票畫空間，
求 夢 想 的 翅 膀， 在「GEISAI TAIWAN #1 藝 術 祭 」
台北，台灣
贏得「龜井誠一評審個人奬」後，開啟了他的藝術 之路，陸續得到無數重要的國際攝影賽的獎項，諸 如：美國 IPA 國際攝影比賽純藝術總�的首獎、法
獲獎 2010
〈玩具〉油畫系列，第二屆 GEISAI TAIWAN 藝術
國國際攝影比賽 PX3 表演藝術�的第二名、日本寫
祭，金獎
真家協會 JPS 攝影比賽優秀賞⋯等，王建揚勇敢逐
〈宅〉系列，美國 IPA 國際攝影比賽，非專業組
夢的勇氣，讓他躍上國際的攝影界舞台；不只在攝
純藝術總項目，首獎；非專業組純藝
影屢獲佳績，油畫作品〈玩具〉系列也獲得「GEISAI
術�裸體項，第一名；非專業組純人物�其他項，
TAIWAN #2 藝術祭」的第一名。
第一名
6
〈宅〉系列，美國 Art takes Miami，TOP 50
2011 年王建揚獲邀和阿信、聶永真、不二良、古又
〈宅〉系列，美國攝影比賽 Artists Wanted，Top 50
文共同在華山創意園區舉辦「一克拉的夢想—當代
〈宅〉系列，美國 The Art of Photography Show 國
美學展」，三個月的展期共有九萬人次的觀眾購票
際攝影比賽，榮譽入選
參觀，更將他的人氣和聲勢推到最高點！〈宅〉系
〈Unique〉系列，法國國際攝影比賽 PX3，專業
列攝影作品並先後獲邀於台北、東京、美國聖地牙
組表演藝術�，第二名
哥、上海、香港、澳洲墨爾本等地展覽。
夢幻玩具櫃 2012 攝影 100×67 cm
尹秉洛 Yoon Byung-Rock b. 1968
學歷 1994
韓國慶北國立大學美術碩士
個展 2009
Leeahn Gallery，昌源市，韓國
2007
韓國國際藝術博覽會，首爾，韓國 Rho Gallery，首爾，韓國
2006
韓國國際藝術博覽會，首爾，韓國 Song-A Day Gallery，大邱，韓國 第六屆韓國當代藝術節，韓國
2005
ARTeNIM 2005（PARC EXPO NIMES），尼姆，法國 第五屆韓國當代藝術節，韓國
獲獎
8
1998
首獎，第 18 屆大邱藝術大展，大邱，韓國
1993
特別獎，第 12 屆韓國藝術大展，韓國
秋的果實 - 蘋果 2007 油彩畫布 185.4×359.4 cm
林明宏 Lin Michael b. 1964
學歷
創作自述
1993
美國加州巴沙狄那藝術中心設計學院藝術碩士
1990
美國加州洛杉磯帕森設計學院藝術學士
空間的性質是甚麼？這些性質以什麼標準決定？是 什麼樣的設置讓你認為它是什麼樣的空間？當我們
個展 2012
「人」走入一個空間，會不會自然地產生一個與空 誠品畫廊，台北，台灣
間對話的態度和行為？其中轉折的過程又是如何？
外灘美術館，上海，中國
2011 2010 2009 2007 2006
碧波地博物館，塞倫，麻州，美國
三年前我搬家，佈置住所的同時也正準備展覽。兩
Leo Xu Projects，上海，中國
個空間的本質看似不同，故考慮不同的設置。但家
維戈當代美術館，維戈，西班牙
庭的「裝飾」和藝術的「裝置」，一是實用分配一
十和田市現代美術館，十和田，日本
是美學思辨？一是沒有規劃一是不容虛設？一是私
溫哥華美術館，溫哥華，加拿大
人空間一是公眾之處？這些兩兩相較的關係成為我
佩奇當代藝術中心，普拉托，義大利
的創作挑戰。我選擇花布的紋理作為創作元素，這
「我是太陽」，誠品畫廊，台北，台灣
些花樣已經是花的再現，我還故意按原樣再畫一次。
三菱地所 Artium，福岡，日本
花，花樣，畫的花樣，甚麼是不可動搖的藝術？我
諾古拉斯．布蘭查德畫廊，巴塞隆納，西班牙
認為，繪畫也是一種藝術狀態，回到零點出發，威
O.K. 當代藝術中心，林茲，奧地利
脅了藝術家的身份，同時也動搖了藝術創作的定義，
誠品畫廊，台北，台灣
一如對空間質性的重新界分引起的絕大恐慌。
「北京中國國際畫廊博覽會」，誠品畫廊，北 京，中國 2005
維也納美術館，維也納，奧地利 檀香山當代美術館，夏威夷，美國 「布魯塞爾藝術博覽會」，塔尼藝廊，布魯塞 爾，比利時
10
吉光片羽 -6L05 2009 油彩木板 184×122 cm
林俊慧 Lin Jiunn-Huey b. 1966
學歷 1988
創作自述 國立藝術專科學校美術科西畫組畢業 我常常藉由音樂及繪畫的追求，作為人生的修行，
個展
但音樂如果只是單純的悅耳，而內容並無特別的深
2001
「季節物語」，尊彩藝術中心
刻內涵，繪畫如果只是表象的美，內在並無生命的
1999
「音聲物語」，茉莉畫廊
歷練，不能有足夠的力量去吸引群眾的喜愛。在不
1998
「心靈映象系列」，尊彩藝術中心
斷極致的追求上，我試圖粉碎現實生活中的紛擾， 進入一個優雅的柏拉圖畫面，作品中的哲學意味，
獲獎
希望能將觀者帶入深層的思維即自我的省思。
1996
《午夜情深》，第 50 屆�省美展油畫�，優選
1995
第 7 屆奇美藝術人才，培育獎
藉由生活的美學，抒發藝術情感的原動力，多年來
1994
第 6 屆奇美藝術人才，培育獎
使我的繪畫藝術更完整、徹底，展現真實的自我。
1991
《曼德林的婚禮》，第 45 屆�省美展油畫�，
作品中意識風格的呈現，是個人與過去事物真正和
優選
解的平衡，其中人性極致超越過程中的淡然，使作
《游於藝》，高雄市美展油畫�，第三名
品回歸到內心深層，是我率性地傾訴情感的心語，
《小夜曲》，第 44 屆�省美展油畫�，第一名
也是我藝術生命的完成。
1990
省政府獎 1989
《憩》，第 43 屆�省美展油畫�，優選
1988
師生美展，第一名
1987
�國寫生比賽，第三名 《時間的合》，�省學生美展，特優
1986
12
《凝》，�省學生美展，第二名
四季秋 2009 油彩畫布 259×182cm (200P)
洪紹哲 Hong Shao-Jhe b. 1980
學歷
創作自述
2011
國立台灣師範大學美術研究所
2004
國立台灣藝術大學美術系
平面繪畫領域中各種風格形式甚多；寫實繪畫的領 域裡追求畫面內容張力一直是我尋找的表現方向，
聯展 2012
2011
新的想法，新的題材、技法都是一種新的可能，毛 「寫實新銳油畫展」，雅逸畫廊，台北，台灣
玻�系列作品也是因此產生。寫實繪畫中描繪之物
「YOUNG ART TAIPEI 2012 飯店博覽會」，喜
體形象表現要件包括光影、形體、顏色及質感等；
來登飯店，台北，台灣
當眼睛與描繪的對象物之間透過一個中介物質（毛
「國立台灣師範大學教授學生作品交流展」，
玻�）觀看，光的折射使所見的物體造形因而變形，
成均館大學，首爾，韓國
產生一種介於寫實與抽象之間的影象，這影像深植
「繪動脈—青年油畫水彩創作展 師大美研所西
我腦中似乎發現了一種可能性；將影像轉換於畫面
畫組創作聯展」，金車藝文中心，台北，台灣
之中抽離描繪物體表面質感（呈現出色彩），並以
「百年百書畫—磺溪當代名家邀請展」，彰化
平塗的方式將繪畫質感降至最低，色塊排列組合使
縣美術館，彰化，台灣
畫面介於具象與抽象間，探討兩者間的差距。毛玻
「YOUNG ART TAIPEI 2011 飯店博覽會」，王
�如同屏風般隔絕了觀者及有形的物體，同時也增
朝酒店，台北，台灣
加了疏離感，架構出一層安�領域。
「心象 寫實—青年藝術家聯展」，雅逸畫廊， 台北，台灣 「流變 繪畫—師大美研所西畫組創作聯展」， 師大德群藝廊，台北，台灣 「藝術家博覽會」，剝皮寮，台北，台灣 2010
「小時候—70 世代藝術家聯展」，洪健�文教 基金會、小畫廊，台北、高雄，台灣
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春之喜 2011 油彩畫布 97×97 cm
創作自述
胡朝聰 Hu Chau-Tsung b. 1981
交界——是曖昧、模糊，甚或無法捉摸的，不論是 時間或空間，不定性充滿其中，變化在每一刻的當 下，有著共同且讓人著迷的特質，或許我們能捕捉 剎那的片刻，但卻無從定義其中任何可辨識及感知 的各項存在，更讓人體會著其重要性，從而難以言
學歷
語，即使看見表象卻無法站立於核心，於是，我試
2011
就讀台北藝術大學美術學系碩士班創作組
圖營造一種看似自然真實，實則片段暫存的景象，
2005
文化大學藝術研究所美術組碩士
是一種可變異的、時間性的、主觀性的暫留。像篇
2004
文化大學美術系畢業
美麗的謊言，虛假卻絕對真實。
個展 2011 2008
作品構成元素的主要來由，乃是藉著一段又一段的 「交界段落─微隱若現的平淡敘事」，雅逸藝
大小旅程，擷取其中和地緣有關的邊緣輪廓影像，
術中心
著眼於留住一個尚待完成的場景，再一次咀嚼其中
「靜謐與空靈之間」，台北縣政府藝廊
的故事，重新組構成屬於自身的時空體驗經歷。對
「流域邊界」，文化大學藝廊
所處環境藉由自身進行一切感知活動，並將感受結 果以及回應作為主軸脈絡，將其丟擲至作品中，讓
獲獎 2008
2007
不斷變化中的片刻稍作暫停、保留，將之紀錄及再 第一屆金車青年藝術獎，佳作
現，由作品闡述著我的生活、情緒，小世界中的大
台灣國展，佳作
事件。然而這些重新構成的記憶脈絡，在整理時發
屏東美展�油畫纇，入選
現，它們是以自我為中心向外推展開來，於是我徘
第二屆道正新人獎，入選
徊在台北的邊緣、國土的邊境、各個時間點的交界，
第十二屆大墩美展�油畫纇，入選
一種界域內外游移狀態，一切的故事在變化萬千的
警察節美展，第三名
狀態中蔓延著。
臺北市光華青年水彩寫生比賽大專社會，佳作 2006
16
第十屆雙和美展�油畫�大專社會組雙和獎
作品中，企圖將其擺至影像和圖像的中介位置，讓
十一屆大墩美展�油畫�，第二名
模糊、曖昧、無法定義且不斷改變的交界有更大的
警察節美展�西畫�，第二名
想像空間，使得理性的圖像，得以有些許情緒的滲
帝寶美展�油畫�，第三名
透，並給予作品一種開放式的閱讀空間，讓觀者得
國泰新世紀潛力畫展，優選
以產生屬於自身的記憶經驗。
邊緣．輪廓—33 2011 複合媒材 44×121 cm
連建興 Lien Chien-Hsing b. 1962
學歷
創作論述
2004
國立台北藝術大學美術創作碩士班畢業
1984
中國文化大學美術系西畫組畢業
個展
連建興的作品風格如此壯美，畫中的奇景多本於現
2012
「擬像風景」，誠品畫廊，台北 ，台灣
實，經過他的巧思改造，呈現一種時光錯置、光怪
2006
誠品畫廊，台北，台灣
陸離的廢墟幻景。一種只有在好萊塢電影工業或是
2004
誠品畫廊，台北 ，台灣
狄斯奈樂園當中，才會出現的虛擬實景。帶有強烈
2002
大都會藝術環境，台南，台灣
的寓言甚至是預言的幻境。
2001
「寂寞樂土」，誠品畫廊，台北，台灣
2000
「凡塵物鑑 果凍說法�綜合媒材創作」，誠品
「五年級」前段班年出生的連建興，小時候生長於
藝術走道，台北，台灣
基隆。他說兒時曾見到煤礦工業發達時，基隆家鄉
「潛影觀省的人文風景」，大都會藝術中心，
繁榮的盛況。等到他大學畢業以及退伍返家，故鄉
台南，台灣
卻有一種繁華落盡的蒼涼。而他的畫作中也有多幅
1998
誠品畫廊，台北，台灣
描繪故鄉停礦前的鐵道和空無一物的車廂、廢棄的
1997
大都會藝術環境，台南，台灣
礦坑、工廠，孤立在山中的金瓜石金銅礦區等等。
1996
誠品畫廊，台北，台灣
而連建興這些寫實的畫作中，總是安排一些特殊的
1994
新展望畫廊，台北，台灣
「小物件」，可能是一隻蹲居在角落的攀木蜥蜴，
1993
誠品畫廊，台北，台灣
可能是在迂迴山路之中，一對騎著機車的青春男女，
1991
「雙個展」，誠品畫廊，台北，台灣 「八 〇 年代台北新繪畫藝術季展出之二」，三
這些安排一如羅蘭巴特談攝影時所說的「刺點」，
1999
1989
原色藝術中心，台北，台灣 1984
18
文／石芳瑜
「眺望天空的渴望」，今天畫廊，台北，台灣
吸引我們的目光，也讓他的畫更充滿著故事性。
靈山行腳 1997 油彩畫布 80×116cm (50P)
傅浩軒 Fu Hau-Shiuan b. 1981
學歷
創作自述
2009
國立台灣師範大學美術學系碩士班
2004
國立新竹師範學院美勞教育學系
無論在創作或是日常生活當中，自身情感的流露是 自然且難以掩飾的。但人們在與他人互動的過程中，
個展 2011
2008 2007 2003
會藉著不斷的自我檢視與反思，慢慢地找到較精準 「聽我有畫要說—生活小品個展」，唐青古物
的表現形式與人生態度，並以理性的方式表達情感，
商行，臺北，臺灣
或許也比較接近自己要表達的語彙；對於旁觀者，
「當時」，一票人票畫空間，臺北，臺灣
會希望給予一個情境延伸的出發點，不是強迫式的
「浩軒的心靈場彧」，新北市文化局藝文館，
灌輸，而是讓他們自由地接受並且再創造。例如哲
新北市；國父紀念館，臺北，臺灣
學，所有的問題都難有一個決定性的答案。
「傅浩軒作品個展—籬」，國王藝術中心，新 竹，臺灣
因此，在創作時，我在畫面安排上，主要選取我們
「過程」，竹師新館藝術展覽空間，新竹，臺灣
生活週遭的人造場景、人為加工品和文明社會的產 物，加上大自然原有的生命體（如石頭、木藤、花
獲獎 2006
朵）等元素，來進行自我映照與反思。而在自我反 第九屆聯邦新人獎，優選
思的同時，我也希望能傳遞給觀者一種良善的情感
圓山畫會道正新人獎，第二名
與出發點。
�省美展水彩�，佳作 2003
新竹美展，水彩�，特優獎 新竹師院校慶美展，水彩�，第一名
2002
新竹師院校慶美展，插畫�，第一名
2001
新莊美展，水彩�，佳作 新竹美展，水彩�，特優獎
20
眺望 2013 油彩畫布 72×91 cm (30F)
游雅蘭 Yu Ya-Lan b. 1987
創作自述
每一個人，在其心靈的最深處，都是孤獨的。 ……那種內在於我們的「我是我」的意識，正是 絕對孤獨的體現。…… ─ John Cowper Powys 學歷
作品畫面多出現於自然場景等空間，在簡單的自然
2013
國立臺北藝術大學美術學院碩士班 就讀中
場景，將所有事物拉回生命的原始狀態，在大自然
2010
國立臺北藝術大學美術系
中突顯人性的真實面貌，對應文明社會的疏離及偽 善，表現內在的印象而不是外在的自然。我所關注
個展 2012
的並非真實的自然空間，而是在自然對應下的人� 「缺空」游雅蘭個展，典藏創意空間，台北，
內心。
台灣 2011
「親愛的莎勒泰瑞」游雅蘭版畫個展，日光大
木刻凸版經由圖案反轉刻印，呈現原始色肌的感覺，
道健康廚坊，台北，台灣
展現強烈生命力。創作者自刻到印製過程經常需要
「Close—游雅蘭個展」，鹹花生展廠，台北，
一段時間轉化，從板上削去，而疊印至載體 ( 紙張 )
台灣
上，面對板材在勞動過程中不斷逝去，最後成就一 張畫面。刀法上以多層次又相互接近的色調，表現
獲獎 2012
22
自然景色，用三角刀和圓刀構成線條輪廓；以平口 �國組版畫�第一名，新北市美術展覽會，新
刀及粗號砂紙，處理版上塊面分層，使畫面暈染的
北市，台灣
色彩，彷彿粉彩繪製的效果，使用油性印墨，質地
2010
第十五屆中華民國國際版畫雙年展入選，台灣
較水性墨細膩，其中又以日本 SWALLOW 平版油墨
2009
�國組版畫�優選，九十九年北縣美展，台灣
為佳，能使色彩保有其顯色力及溫潤感。木刻在線
台北藝術大學美術系 23 屆系展 版畫�第三名，
條與刀法表現上，兩者緊密相關又相輔相成，質感
台北，台灣
表現須靠刀法、輪廓、結構和色彩調節。
I Cannot Live Forever, I Cannot Always Be 2013 版畫 / 木刻油印凸版 45×60 cm
黃楫 Huang Jyi b. 1953
學歷 1974
台灣國立藝術專科學校美術科
個展 2011
「印象深刻」，印象畫廊，台北，台灣
2008
「帝國大反擊首部曲：王者再現」，印象畫廊，台北，台灣 「印象當代開幕展」，印象畫廊，台北，台灣
2007 獲獎 1974
24
第 7 屆�省美展油畫�，特優
遊樂場 1997-1998 油彩畫布 60×80 cm (25P)
黃頤勝 Huang Yi-Sheng b. 1981
學歷
述的是一個盡善盡美的世界，在這裡空間是無邊無緣，
2009
國立台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士
時間也是無始無終的，人們永生不死，一切的一切都是
2004
國立台南師範學院美勞教育學系學士
圓滿，沒有人知道缺陷的�味，可是有一天有個人對何 謂「不是幸福」產生了疑惑，也為大家帶來了茫然，那
個展 2012
人試著找答案，後來成為了人們口中的智者，發現所謂
「那天我開了一扇門—黃頤勝個展」，尊彩藝
的完美如果少了缺陷怎能叫做完美？所有的事情都是有
術中心，台北，台灣
它的相反面，完美或許應該是要包含那些缺陷跟瑕疵，
2010
「無菌室—黃頤勝個展」，一畫廊，台北，台灣
才得以稱為完美。
2009
「黃頤勝油畫個展」，LILI 藝術空間，台北，台灣
2008
「靜謐之域─黃頤勝創作個展」，國立台灣藝
那麼，一個旅程的起點、一個故事的開端，就可以從我
術教育館，台北，台灣
所踏過的土地、摸過的泥土、聞過的空氣開始了，我開
「思維 � 印記─黃頤勝創作個展」，台北縣
了一扇門，那裡有寬廣的海岸沙灘、無人的山岳、清新
立藝文中心，台北，台灣
的草原，還有雲朵漫遊的敞亮天際，這樣的畫面總是營 造著歡愉可人的氣氛，那似乎是個盡善盡美的世界，無
創作自述
憂無慮，讓一切就這麼和平地存在著，活潑動態的麻雀 在此也是輕聲細語，不展翅也不飛翔地乘著彩色氣球，
思緒隨著幻想任意飄盪，像是不經意地向鄉村小屋窗外
但牠卻是豐腴安詳地遊戲著，一種悖離本能以及現實的
望，夢境一般的風景，只是一個真也不真的異想世界。
合理存在；本來就低調溫馴的雜食性動物在此似乎更顯 無語，以極低限的姿態陪伴麻雀們進行一場不吵鬧的和
世界是�息萬變的，很多東西或許本身就存在著難以解
諧遊戲，沒有深刻激烈的撞擊，輕輕訴說著故事的正反
釋的寓言性，叔本華認為「世界即是表象」，表象是用
兩面，這樣的畫面總是讓人時而凝思卻又心曠神怡。
以描述這個世界，所有的東西都和意識、都和人�有關，
26
任何的感覺都是源自於人的心理層面，一個自我營造、
或許有天你不經意打開了這扇門，你可以看到更多的故
任意堆疊的世界，也將擁有無限的思想在裡面。在朱少
事，那不再僅僅是麻雀的舞台，或許還可以找到自己熟
麟的小說《燕子》裡有段關於「沙巴女王」的故事，講
悉的那種想像、那種氣味。
靜默之外的自然 2013 油彩畫布 75×132 cm
楊識宏 Yang Chi-Hung b. 1947
學歷 1968
創作自述 國立台灣藝專美術科 在透過描繪自然體現心象的同時，我對於「時間」
個展 2011
2010 2009
2008
的思考隨光陰消逝而愈來愈明顯。以前我用植物造 「楊識宏個展」，高雄市立美術館，高雄，台灣
形表現生命的榮枯，植物在最美的時候，也是快要
「存在的痕跡—楊識巨集作品展」，亞洲藝術
腐朽的時候，都是在吟詠那種生長跟腐朽的境界。
中心，北京，中國
現在則更體會到時間，生命很短暫，還能夠創作的
「歲月流光—楊識宏創作歷程四十年」，國立
時間或許一下子就過去了，藝術家就是要透過創作
台灣美術館，台北，台灣
留下一些痕跡，這是藝術存在的價值。
「繪與畫之間—紙上作品系列」，赤粒藝術， 台北，台灣
在近幾年，我的心境變得淡遠，試著在畫作中釋放
「雕刻時光」，國父紀念館，台北，台灣
了更多的空間，讓畫面訴說更多的故事，在觀者腦
中國廣場畫廊，紐約，美國
海中勾勒出更多的可能。時光看不到，但是是存在
「水墨新探─意識流系列」，赤粒藝術，台北，
的，我希望透過創作把時間抓住，抓住生命的片刻，
台灣
就像在雕刻著一段段的時光。
2007
「心象情境」，中國美術館，北京，中國
2006
歐哈拉畫廊，紐約，美國 亞洲藝術中心，台北，台灣
2005
亞洲藝術中心，台北，台灣
2004
國立歷史博物館，台北，台灣
2003
世宗美術館，漢城，韓國 亞洲藝術中心，台北，台灣
28
2001
亞洲藝術中心，台北，台灣
2000
「楊識宏新作展」，臻品藝術中心，台中，台灣
Life Gravity 1991-1992 油彩畫布 244×188 cm
劉文瑄 Liu Wen-Hsuan / Mia Liu b. 1980
學歷
創作自述
2008
美國紐約市立大學杭特學院藝術研究所
2007
美國舊金山藝術學院繪畫藝術學士
對我來說，創作比較像一種在日常世界中探索潛伏 其中的想像世界的過程。在這樣或那樣的每一天，
個展
我試著進入那個一般人所看不見的世界，並且以一
2013
「黑色書房」，誠品 Art Studio，台北，台灣
2012
「看不見的光」，智邦藝術空間，新竹，台灣
2011
「我無法告訴你」，伊通公園，台北，台灣
不論是透過色料與光在紙張微微空隙之間的相互反
2009
「紙的第三面」，樹火紀念紙博物館，台北，
射而構成的塗畫（Drawing），或是經由轉動的電扇
台灣
與自然吹動白雲的影像兩者結合而形成的視覺交錯
「紙兔系列─我們不可回收」，狄亞哥里維拉
空間裝置，在近期的作品中我嘗試使用物理性的方
藝廊，舊金山，美國
式來敘述這兩個世界的疊合，並以日常物件的重製
2006
種奇特的角度回望這個日常世界。
或重組以建立一種新的個人經驗與感知。在部分作 獲獎 2010 2009
2008 2005
30
品當中，光與物質的轉動佔極大的部分，我著迷的 國家文化藝術基金會 99-2 期美術�創作補助，台灣
是這兩者所引領的，在兩個世界之間形成的交互影
台北市政府文化局 98-3 期美術�國際交流展覽
響。我關注於光對物體所形成的視覺影響，這使得
補助，台灣
人們對日常物件的慣性理解出現了極大的扭曲，而
台北國際藝術博覽會─ Mad in Taiwan 新人推薦
使得一種奇觀在這之中形成。光與物體不停的循環
特區，台灣
及流轉，觀者也被迫置放視點於來回不停的這邊與
高雄獎暨第二十六屆高雄市美術展覽會，台灣
那邊之間，永遠無法窺看�貌，但卻可感受到其中
富邦藝術基金會 Geisai12 贊助計畫，台灣
莫名的差異。
財團法人國家文化藝術基金會 97-2 期美術�創 作補助，台灣
我們沒有辦法控制一切日常世界的轉動，但肯定能
舊金山藝術學院大學部獎學金，美國
做的就是想像出另人難以捉摸的每一天。
可閱讀的雕塑 2013 書籍：《10-minute cross-word puzzles》、《最新速查英漢字典》、《SUMMA CONTRA GENTILES BOOK TWO:CREATION》、《從地 圖看基�教傳播世界二千年》、《片語掌中寶》、《The Fountainhead》、《海海人生！！橫尾忠則自傳》、《十個詞彙裡的中國》、《消 失的老北京》、《NIHONGO LOGO ニホンゴロゴ》、《�民英檢初級待字 3000 語》、《Oxford Japanese Mini Dictionary》、《瓶裝京 都之水》、《家庭法研究與教學》、《400 道素食家常菜聖經》、《Mark Architects》、《Paris Mon Amour》、《謎樣的清明上河圖》、 《午夜的玫瑰》、《煮海》、《開瓶》、《黃雀記》、《歸返》、《散步美學》、《東京奇譚集》、《甜死你》、《記得說再見》、《異 常》、《台北小吃札記》、《意識時空與心靈》、《孤琴》、《你的身體保固年限只有五十年》、《現在要開始養肌肉》及紙 左至右：
16.5×22.5×12.5 cm 20×25×19.5 cm 24.5×34.5×19.5 cm 15×21×11 cm 15×21×10.5 cm 15×21×10 cm
劉慧中 Liu Hui-Chung b. 1990
學歷
創作自述
2013
就讀西班牙塞維利亞大學藝術學院
2012
國立台北藝術大學美術系畢業
經過修剪的樹木穩穩的扎根於光亮的木質地板，環 繞著這對父女，女孩坐臥在好似標本製成的搖搖馬，
個展 2012
沒有頭部的男性櫥窗模特兒，威嚴的坐在一旁。這 北京國際藝術博覽會
樣看似一幕溫馨的場景卻又顯得冷漠，父親的形象
T-ART 台中藝術博覽會
既熟悉又令人感到陌生。
當代香港藝術博覽會 北藝大美術系 27 屆畢業展北藝大地下美術館
馬是最早被人�馴化的動物之一，「馴化」是指透 過「人擇」篩選的培育繁殖野生的動物，將原本對
獲獎
人�充滿敵意的野生動物改良成服從並效忠於人�
2012
國立台北藝術大學學優獎
2010
第五屆龍顏藝術創作獎
的工具。 此作運用人�與其他物種之間的主從尊卑關係暗 喻，家人間有些冷漠又緊張的關係。
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架空庭園 2012 油彩畫布 88×90 cm
謝俊彥 Xie Jun-Yen b. 1966
學歷 1993
英國南安普敦大學溫徹斯特藝術學院歐洲藝術碩士
1989
國立藝術學院美術系
個展 2008
日升月鴻畫廊，台北
2005
「Ignacio Lassaletta 收藏展」，巴塞隆納畫廊，巴塞隆納，西班牙
2003
「Vitor Saeredra 收藏展」，巴塞隆納畫廊，巴塞隆納，西班牙
1998
亞洲藝術中心，台北
1996
東之畫廊，台北
1994
台灣畫廊，台北
1993
Studio 9 畫廊，倫敦，英國 英國文化協會，巴塞隆納，西班牙
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1988
「中華民國新展望展」，台北市立美術館，台北
1984
台中市立文化中心，台中
傳說 2009-2010 油彩畫布 130×162 cm (100F)
羅喬綾 Lo Chiao-Ling b. 1981
學歷
創作自述
2009
國立台北藝術大學美術系複合媒體創作組碩士
2007
國立台北藝術大學美術系油畫創作組學士
「有一個小孩躲在你的身體裡，他可能是真正的你， 也可能是被遺忘的你。」
個展 2012
「心裡的小星星」，科元藝術中心，台中，台灣
如果你也還記得—
2011
「如果你也還記得」，亞帝畫廊，台南，台灣
對於人的表情，我試圖畫出印記在我腦海裡的那些
2009
「片段與空缺的幻見」，田園城市，台北，台灣
曾經讓我覺得像個小孩的天真，或是某個時期我們
「捉迷藏」，非常廟，台北，台灣
都還一起擁有過的真誠。在我畫的這些小孩裡面，
「我的球勒？」，國立台北藝術大學，台北，
他們有些隱藏著大人的身份，我只為他們留下看似
台灣
小孩會有的舉動，有的可能是默默的透露著悲傷的
2005
眼神，有些總是充滿著希望的神情，或是調皮搗蛋 的小鬼靈精怪，當你和他們這些各式各樣的表情面 對面的時候，就好像交換了心裡的小秘密一樣，有 時候你會發現自己也曾經是那個小孩，還擁有很多 美好的幻想與真實。於是我開始畫畫，然後就可以 記住她 / 他，或是讓別人也看見。
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彩色星球 2013 壓克力畫布 60×160 cm
尊彩藝術中心 LIANG GALLERY
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