無論這個城 市 如 何 毀 壞 著 只需仰 望 天 空 讓想像力奔馳 在 漫 天 晶 瑩 的 銀 河 與微微閃 爍 的 星 辰 之 間 心中的宇 宙 就 不 會 熄 滅 也就不 會 失 去 方 向
聖艾修伯里（Antoine de Saint-Exupery）的《小王子》（Le Petit Prince） 書中，飛行員與小王子道別時的對話，令人難忘。小王子對飛行員說：
醞 釀 一 種 芳 醇—— 「 如 果 是 小 王子— 七 位 新 銳 藝 術家」 聯展 文／鄭乃銘
『…，每個人都擁有不同的星星。對旅行人來說，星星是他們的嚮導；對其 他人來說，星星只不過是些小小的、會發亮的東西；對科學家來說，星星是 科學問題；對那位生意人來說，星星則是黃金。但是所有這些星星都還是沉 默不語。只有你，將擁有別人沒有的星星…。』飛行員問：「你是說？」 『當你晚上仰望星空時，因為我住在其中的一顆星空上笑著，於是對你來 說，所有的星星都笑了。你將擁有會笑的星星，只有你。』小王子說。這段 文字，不管是在哪個時候、哪個年紀讀它，總令人感慨不已。 當飛行員回到自己的家鄉，他很慎重地畫了一幅畫，畫裡面就是無垠的沙 漠；但天際上卻高高掛著一顆明星。飛行員於是這樣說著：『對我來說，這 是世界上最美麗、也是最讓人難過的景色。…我再畫一次，好讓你們看清 楚，小王子就是在那兒出現，然後又消失。請你們仔細看看這幅風景，好讓 你們有一天旅行到非洲沙漠時，能準確地認出它來。…有一天你們碰巧經過 那兒，別走得太急，請在那個星星底下停留一會兒！如果有個小孩來到你們 身邊…。』 我幾乎每一年都會重看一遍《小王子》，這個習慣已經持續十幾年。無法解 釋到底是為何，但每回的感受總會有些微不同或改變，而我竟發現自己很喜 歡那些微的改變。因為，那些所謂些微的改變，讓我總能夠重新打起勇氣、 深深地、大力地吸了一口氣之後，開心地再面對所有種種。 這似乎也是聖艾修伯里在書裡面所昭示的一份精神，不是出自一種生命的大 慟而被擊垮之後的幡然大悟，只是來自生活裡一些些可以阻止與不能阻撓的 撩撥，內心很坦蕩地能夠繼續邁開步伐往前走去。因為，你心裡很清楚；知 道生命中總有一顆會笑的星星。不論這顆會笑的星星，是人或一件事；它到 底教會我們一件事，人有能力與權利去執著一份夢想。 這八年來，我正好有機會大量且廣泛地接觸到亞洲新世代藝術家的竄起，也 連帶讓我有機會逐續地與這些不同文化背景年輕創作者，透過作品、經由對 談…等等方式，豐富了我個人對於亞洲新世代藝術家面對創作角度和想法的
2
認識。我一直很喜歡這種從「點」擴充到「面」的文化生態訪視工作，它往 往也累積出了一股文化的獨特視野，讓人竟有滿天都是會笑的星星之感。 尊彩藝術中心持續在第二年規劃的當代藝術家聯展，有別於2011年的不設 定主題、不圈限創作媒材的「聚賢迎春」展覽；2012年特別在一個主題精 神的規範之下，以「如果是小王子—七位新銳藝術家」為題旨，並非是要求 藝術家針對聖艾修伯里的這本書來做創作的發抒，也不是要請藝術家來為這 本書進行繪本。嚴格上，這個展覽企圖藉由這本書來作為一種精神引渡，引 渡一種跨世代對自我與他我的認識和了解。甚至，觀者也可以從這個主題 展，抽樣式讀出以80年代為多數的這次展出藝術家，他（她）們目前或是在 台灣或在海外，從文化的基礎含量再到環境變遷之下，他（她）們又是如何 在看世界、看人與看事，這種不同的思維面向與各自詮釋的角度，仔細回想 又何嘗不也在呼應著聖艾修伯里在《小王子》書裡面；為小王子所設定的幾 個不同出場的角色及所帶來的不同視界。聖艾修伯里的《小王子》跨越世紀 帶領成千上萬的不同國籍讀者；在個人境遇曲折之下，卻仍能懷抱純善的理 想而感到雀喜。那麼，尊彩的「如果是小王子」展覽，無疑是為現在的大家 開啟另外一扇貼近新世代藝術家思想的窗，讓我們有機會認識到這個世代創 作者又是如何堅持個人的執念。 李宜亞(1986-) 這些年來過的好嗎？ 李宜亞的作品，屬於一種極端現世性的創作語體。現在年輕人習慣上臉書或 以微博來透露行蹤、掌握訊息、建立分享，這相對讓年輕人更擅長使用數碼 相機及手機攝像功能，養成隨手可拍、可刪、可傳送的快速溝通慣性。只 是，攝像也常會因器材及周邊環境的條件不一，容易讓拍出來的照片不見得 都在掌控之下，光線不足、主體模糊、局部曝光過度…這些因素讓呈現出來 的照片有很不一樣視覺閱讀。李宜亞的藝術，從我們所俗稱的失敗相片來做 入手，這種照片具有一個很相類似狀況，就是照片的前方是雪花般慘白，好 像曝光過度讓照片竟有著不同空間層次的感覺。李宜亞以照相的視覺、繪畫 的方式來做為表現，畫面主體的取材則都是生活當中尋常事物，但卻因為光 線佈局，顛覆印象當中的視覺性，似乎更有現代人際嚴重疏離的心理情態。
李宜亞 | 這些年來過的好嗎？ 2010年 油彩‧麻布 97×145.5cm 3
在一件名為《這些年來過的好嗎？》的作品中，李宜亞將畫面落定在常見拿 來祝賀或送禮的金桔盆景，被光線猛然刷白的前景，固然無損及整個盆景被 辨認程度，只是，當我們面對現實當中拿來作為一種祝福的物件，竟然被莫 名的白光給刷白，似乎令人更有一種人際淡淡的陌生、疏遠，但卻又渴望能 夠接近；那種既真實但也模糊的不確切性，突然間，滿滿地佔據整個心思。 吳嘉綺(1985-) 魔幻水晶球裡的現實與虛幻 吳嘉綺的繪畫作品，更趨近於古典寫實油畫風格，只是她破除古典寫實油畫 的時空慣性，採納跨越空間的並置性來架設她個人對於「童話是否生活性」 的這項提問，提出自己的觀察與想像。吳嘉綺總是會在畫面上，以相當細膩 的筆觸來畫出主體人物，這樣的主體人物自然是被拿來比喻現實的眾生，不 過，卻在這個主體的周遭，吳嘉綺以平板式筆觸來呈現脫離現實的卡通人 吳嘉綺 | 魔幻水晶球(一)-虎鯨 2012年
物，打破特定空間的概念，兩者間已分不出是誰介入誰的主現實空間裡。這
油彩‧畫布
種依融的畫面，點出略帶荒謬的不真實性與幻想化。但仔細再看看這些畫面
91×72.5cm (30F)
所出現的人或物，則都與真實世界的生活現象並無時差，這就好像是；世俗 定義裡的童話故事或人物，其實也是生活在她（他）們自己真實的現實世 界，只不過與現代的人是分處於不同空間底下。吳嘉綺企圖模糊時空被傳統 慣性所定義的基礎概念，讓畫面成為一個巨大的時空膠囊，足以承載不同空 間之下的生命幻化，但卻又好像她所畫的〈魔幻水晶球〉系列，被水晶球給 包裹在裏頭的北極熊、東北虎、虎鯨..，表面上似乎很安全也很具有觀賞 性，但實際上卻充滿著危機與脆弱。畢竟，水晶球終究是易脆，一如所有曾 經美麗的童話，到底也敵不過時間的衝擊。 葉仁焜(1984-) 歡樂，能暫停營業嗎？ 《小王子》書裡面，飛行員慢慢了解了小王子的憂鬱，當小王子在看夕陽的 時候，才能稍微解除憂鬱，享受片刻的溫暖。尤其當小王子說：『…你知
葉仁焜 | 歡樂暫時停止營業 2009年 畫布‧宣紙‧墨‧彩 91×117cm 4
道，當人很傷心時，就會喜歡看夕陽…。』這話，讀來令人神傷。葉仁焜的 繪畫，其實也有滿滿的憂鬱，或許當他憂鬱的時候，他才會如此真切畫出 《歡樂暫時停止營業》這幅作品吧！葉仁焜的繪畫作品，筆觸纖細卻又有一
股揮之不去的神經質情感，但這股神經質情感卻很輕微、很小心翼翼，深怕 洩露了馬腳為人所洞穿。趨近於水墨單色系的畫面結構，同樣也有著水墨筆 觸那種水分韻染開來的墨漬，這樣的安排更能牽引出現在年輕世代也有些深 藏在內心的寂寞；並非如外表所展現的那般開朗或不羈。葉仁焜在《漠漠》 作品當中，以台北市內湖堤頂大道的築堤為描繪主體，具有隔絕與防禦性功 能的築堤牆面；佈滿著斑斑墨漬，就像生活當中曾經走過且留下的滄桑印 痕，任陽光再強、雨水如何洗刷，還是如何輕易把痕跡給抹除，一如那件
葉仁焜 | 漠漠 2011年 畫布‧絹‧水墨‧膠彩 50×110cm
《歡樂暫時停止營業》作品，彷若被凍結的旋轉木馬，無法旋轉出歡樂、碩 大的帳篷竟傳不出歡笑聲。憂傷，總毫無來由就來探訪；令人措手不及…。 高雅婷(1981-) 消失，並不意味未曾存在過 高雅婷的藝術，感覺起來就好像小天使在畫面上，飛飛停停、摸摸碰碰；心 情似乎很不錯。只是，如果只憑初步印象就如此認定的話，恐怕也只不過掌 握住一部分的線索。高雅婷的畫面性極強，而她所選擇的表現方式也顯得十 分有趣，具體一點來說，就好像是隔著一層霧面的玻璃窗，只見玻璃後面會 不斷印現出裡面的活動內容，似乎有點像是能夠滿足觀看人的好奇。問題 是，那些印現出來的水霧般痕跡，好像也會隨著時間的流動，逐漸在隱退、 消失，徒留點點色漬在其上。高雅婷似乎也有意將畫面的空間概念，採取一 種不是很想要拓於清楚的定位來做訴求，這也使得抽現實語境的表述方式， 更加產生一種曖昧卻又不顯得那麼趨近於模糊的心理浮力，在視覺好像都能
高雅婷 | Bzzzz 2011年 油彩‧畫布 91×116.5cm (50F)
捕捉住具體物件的同時，轉瞬間則像水被蒸發掉，只留下隱約的水痕。 《Varnishing》那件作品，尤其令人有一種畫面在移動，逐漸轉變的溫和節 奏性，那種親暱卻也明顯不願被輕易掌握的心理距離，多麼像是現實當中的 年輕世代。 胡朝聰(1981-) 寧靜，像黃昏；從遙遠的地方走來 狐狸與小王子道別，牠告訴小王子：『我的秘密很簡單，只有用心才能看得 清楚。真正重要的東西用眼睛是看不見的。』我一直很喜歡狐狸告訴小王子 的這句話，狐狸在這過程中，嘗試要告訴小王子：人應該對自己付出的許多
胡朝聰 | 寧靜遙遠3—即將有所不同 2011年 複合媒材 73×135.5cm
5
時間，有一份不能忘記的責任；無論付出到底收獲了什麼。當現在的人習慣 從付出的力量來稱斤論兩自己的功勳時，也許眼睛所看到的是實質性的勳 章，卻反忽略掉藏在日子背後；真正做過、努力過所留下的結痂傷口。胡朝 聰的繪畫，形式上當然是以描述現實風景為依歸，可是在他筆下所展現的風 景，則隱藏著龐大巨實的精神駭浪，那是當環境整個被挑空、人的活動影子 被消去後，四周安靜到連風聲經過都必須躡手躡腳。但，是否沒有人活動的 影子，就意味著生命的呼吸已經停滯了呢？是不是意味著眼前所觀照過的畫 面，就代表著一種事實呢？胡朝聰以嚴謹的寫實技法來加以呈現空間，這樣 的空間絲毫沒有因為技法的具象就失去了想像的延展，反而更有人期待下一 步翻天蓋地的驟變要出現。 王建文(1981-) 想像單純化之後，玩具飛機怎會飛不起來？ 飛行員面對自己只剩下八天份的水可喝，卻又對引擎故障的飛機無計可施懊 王建文 | 紅玫瑰 2012年
惱不已時，竟然聽見奇怪的小聲音將他喚回現實，這小人兒毫無道理口口聲
油彩‧畫布
聲要他畫隻綿羊。飛行員簡直是錯愕到不行。可是，當一件奇怪的事情太令
100×185cm
人震驚時，人們卻往往不敢不服從。結果，怎麼畫都不是小王子要的綿羊。 氣得飛行員最後畫個紙盒子、在盒面開了幾個小孔，告訴小王子說：你要的 綿羊就在裡面。誰知道，小王子興高采烈直呼：『這就是我想要的綿羊….！』 到底，只有孩子知道在找什麼！王建文的繪畫，意念乾淨而沒有太多驚訝想 要刻意隱藏在其間，這就好像小王子打從一開始就很清楚自己想要一隻怎樣 的綿羊，而不是成人世界所看到的既定現實。這倒也不是說王建文的藝術， 過於耽溺在所謂自想式空間中，應該是他讓自己的繪畫回到一種比較純粹視 覺與心理的偶遇，由於偶遇是不需要事先設定目的，自然就會啟動想像的自 由發揮。在《紅玫瑰》那件作品中，玩具的飛機，飛翔得多麼理直氣壯， 那就好像是人生際遇當中，不管生命給予了我們多大的一擊，有些屬於心 底、純善的本質，是不會被輕易剝離，就好像紅色的玩具飛機義無反顧飛 向前去。
6
不二良(1976-) 想認識蝴蝶，就得忍受兩三隻毛毛蟲 我將不二良（陳柏良）的作品，放到最後一位來介紹，除了有一個原因是依 據七位參展藝術家的年齡稍作分類之外，還有一個更為主要的因素是，不二 良的作品在這次七位藝術家作品當中，最適合拿來作為「如果是小王子」的 總結。因為，他的小鼠Mousy公仔就好比聖艾修伯里筆下的《小王子》，可 以被拿來作為一種純善、敦良本質的精神象徵，代表著一份可以執迷不悔的 永世追求。小王子馴服了狐狸，在分開時不免感傷，小王子於是跟狐狸說： 『我不想讓你難過，可是你卻要我馴服你…這對你一點兒好處也沒有。』有 意思的是，狐狸卻冷靜說：『有，因為我愛上了小麥的顏色，因為那些金色 的小麥，會讓我想到你，我將會愛上吹過麥田的風聲…。』馴服，代表了建 立關係。如果從這個角度來看不二良的小鼠公仔，就不難發現這個長相令人 親暱感油然產生的公仔，就好像雖然發生在生命裡的波波折折，有時還是會 有令人喘不過氣來的時候，但對於美好事物的追逐、對一份理想的圓滿，總 還是會令人更有勇氣再站起來，卯力往前試著更接近理想一步。不二良將小
不二良 | 小鼠變裝系列-蜜蜂小鼠 2010年 玻璃纖維 高：94cm
鼠公仔擬人化，同樣面對很多可想與不可預期的內外衝擊，但小鼠公仔始終 能迅速把笑容重新放回到臉上，樂於和美好的種種建立關係，這種代表著堅 持美好及柔軟內心的標誌，也就是聖艾修伯里在《小王子》不斷提示的重 點，也是跨世代追求的精神標竿。
7
不二良 No2Good 1 9 7 6 年出生於台北
學歷 2002 1999 1994
國立台灣師範大學設計研究所碩士 彰化師範大學美術系學士 國立師大附中美術班
2003 2002 2001
五月天限量公仔設計 五月天動畫MV導演 孫燕姿、許哲珮動畫MV導演
2008
曹格演唱會商品設計
2008
林宥嘉迷宮演唱會視覺 / 商品設計總監
2007
五月天演唱會商品設計總監 飛輪海公仔設計及整體視覺規劃
展覽 2012 「如果是小王子」，尊彩藝術中心，台北 2011 「逃逸線」彰師大校友聯展，國立彰 化師範大學，彰化 「熟男孩的異想世界」，聯發科技展 演廳，新竹 「一克拉的夢想展」，華山1914文創 園區，台北 「Future Pass」第54屆威尼斯雙年展， 威尼斯 「Young Art Taipei」，台北 2010 「基因搖滾」，國立台灣美術館，台中 「純真年代」，上海當代藝術館，上海 「from Trash to Treasure」，誠品 畫廊，台北 「ROOTOTE名人手繪樂特包－慈善 義賣展」
2006
BenQ musiQ MP3 Player 設計師
2009
經歷 2010
2009
大英博物館珍藏展商品設計師 MaxMara: The Flora in Destiny 時 尚攝影設計師 誠品設計週名人購書袋設計 品冠演唱會商品設計 7-11造潮計畫商品設計 台灣啤酒品牌與商品設計2009台啤 籃球隊吉祥物設計 彎彎旅行圖文書美術設計 7-11 OPEN小將專輯設計
周華健動畫MV導演 8
「What’s T today?」國際藝術家跨 界設計
2009 「台北國際玩具創作大展」，華山藝 文特區，台北 2008 「吠克藝術國際聯展」，士林公民會 館，台北 「世界沒有陌生人」國際藝術家跨界 設計 2005
誠品「跨界玩設計」，公仔設計師 「未來博覽會」，台北101，台灣台北
出版 陸蓉之、鄭如芳、黃瀅潔，〈我思故我在的藝 術進化論〉，「藝術收藏+設計」，2010年8 月，pp.98-103 廖淑鳳，〈藝術也能很潮流〉，「LaVie」， 2010年8月 陸蓉之，《基因搖滾》(國立台灣美術館)， 2010年7月 陸蓉之，《純真年代》(上海當代藝術館)， 2010年6月 不二良，《追殺五月天》(皇冠文化)，2010年
小鼠變裝系列－叮噹小鼠 2010 玻璃纖維 高：94cm
9
以「公仔」創作而聞名於臺灣潮流界的藝術家不二良，其實是臺灣第一代的 動漫美學（Animamix）藝術家，他早在上一世紀90年代，因為受到美國以 塗鴉起家的新波普藝術家哈林(Keith Haring)作品的啟發，開始他的漫畫風
關於不二良
格的繪畫創作。1998年畢業於臺灣中部彰化師範大學美術系的陳柏良，當 時他的繪畫方向很難獲得中部藝壇的理解，更遑論重視，他1997年所作的 《塑膠人》和1998年的《堆高人》系列，可以明顯看出他對於當時藝術教 育環境的一種反思與無奈。 陳柏良北上以後的臺北藝壇，正處於「觀念藝術」的風口浪尖，他的漫畫風 格繪畫還來不及登陸便犧牲在沙灘上。1999年陳柏良成立「猴戲設計工作室」 規劃各式視覺設計專案，2002年陳柏良從臺灣師大設計研究所畢業，於是 順理成章地他轉而朝向設計界發展。2002年陳柏良首次正式與臺灣搖滾樂團 「五月天」合作，擔任他們的動畫MV《王子面》的導演；2003年他以「不 二良」為名發表了他所創作的第一款公仔，「五月天限量公仔」。2006年 不二良與BenQ合作設計了“Jr.Q公仔”，2007年為臺灣偶像團體「飛輪海」 設計公仔。2008年他參加《吠克藝術國際聯展》發表「小白爛公仔」，他 也為臺灣誠品書店《跨界玩設計》的限定版公仔發表了他首個“STAYREAL公仔”。 2009年以來，不二良設計了一系列的“小鼠（MOUSY）公仔”，至此不二 良的「公仔」已在潮流界享有盛名，成為臺灣公仔界的天王級人物。 「不二良」的英文名是‘No2Good’，發音是‘no too good’，是陳柏良 的名字「柏良」的諧音，也是他對自己在藝壇闖蕩遇難處境的一種自我嘲諷， 而他「此處不留爺，自有留爺處」乾脆改攻時尚潮流界的策略，在今天看來， 反而像是先知一般，引領了藝術跨界創價的新趨勢。其實，不二良在2005年 所作的一幅繪畫《未來》，清楚展現了他在人偶造型方面的原創力，他不但 成功地從繪畫界跨足到公仔設計，2007年他與阿信成立創意品牌“STAYREAL”， 再從公仔設計越界到服飾設計和品牌運營，大步邁向生活美學家的全方位創 作角色。 陸蓉之 國際知名策展人
10
小鼠散步 2010 玻璃纖維 高：200cm
11
王建文 Wang Chien-Wen 1 9 8 1 年出生於台北
學歷
出版
現 讀 法國國立巴黎第八大學新媒體歐盟博士班
巴黎費加洛國際中文本 (九月, 2007, p.102, 103)
2007 法國國立巴黎第八大學新媒體歐盟碩士 2006 法國國立巴黎第八大學造型藝術碩士畢業
媒體
2004 法國國立巴黎第八大學造型藝術系畢業
公共電視台 2006年3月27日藝術之秋節目專訪
2003 法國國立高等美術學院 版畫工作室進修
客家電視台 2006年3月15日放眼天下節目專訪
2002 法國國立凡爾賽美術學院油畫系畢業
東森電台(ETFM) 2006年2月27日摩登玩家節目專訪
個展 2007 「印象」，法國巴黎 2006 「距離」，聯合藝術畫廊，法國巴黎 2005 「印象」，聯合藝術畫廊，法國巴黎 聯展 2012 「如果是小王子」，尊彩藝術中心，台北 2008 「羅浮宮現代藝術展」，巴黎羅浮宮 「法國首都藝術展」，巴黎大皇宮 2007 「法國首都藝術展」，巴黎大皇宮 2006 「法國首都藝術展」，巴黎大皇宮 12
平行世界04 2008 油彩‧畫布 97×156cm
13
對我來說，繪畫是在感受過程，就像在玩積木一樣享受拼湊的樂趣。 而透過繪畫來肯定與解放自己，也是我表述自己存活過的方式。 這一系列我想表達個人內心的世界，在這之中景象沒有既定的外型輪廓，一
創作自述
切都在不斷地變化，從白色的畫布之中凝聚而成，在畫面中遊走，就像在空 中飛翔，沒有侷限。 我不想去表達艱澀又難理解的畫面，如時間、空間、有意識、無意識或潛意 識，這些對只想自由與開心畫圖的我來說太遙遠了，創作也可以是自我追求 美的衝動。 "好的畫家都是在畫自己" －Jackson Pollock
〈平行世界〉系列 主題為〈平行世界〉之創作系列，主要是在詮釋我對於視覺上的細膩感覺， 以及對於從不同視角觀察出的深刻看法。我用左眼及右眼的不同觀點，來拆 解並重新建構一棟建築物傳遞出的美感。 我擷取了法國超現實主義時期的藝術家繪畫手法，利用灰色調跟中國國畫的 繪畫方式，闡述作品富含的意念，也藉此呈現我想表達在現實世界中的真實 感與當下帶來思想衝擊的時間點。此外，我使用視覺美感來結合國畫中經典 的留白、對稱筆法以及超寫實畫法，鋪陳出我對此一系列的感動。
《SILENT》 在連續2個關於景物的系列之後，我開始留意到生活週遭簡單事物的聲音，在 留白背景櫬托平凡無奇的小東西反而能夠表現鏡止與無聲這種狀態的張力， 所以促使了這個新的系列的誕生。
《紅玫瑰 La Rose》 紅色的玩具飛機代表著童心，在幻想的世界裡飛行，抽象的風景凝聚了無限 的可能性，是雪中的城堡，也可能是湖面的山景，自由的想像力沒有界限。
1 | SILENT 2 1
14
2 | 紅玫瑰
2009年
2012年
油彩‧畫布
油彩‧畫布
60×60cm
100×185cm
15
李宜亞 L e e Y i -Ya 1 9 8 6 年出生於台北
學歷 現讀 2009
2010 新竹教育大學藝術教育與創作碩士班 創作組 國立臺南大學美術系畢業
經歷 現為 自由人畫會會員 2010 新竹教育大學藝術空間團隊人員 個展 2008
聯展 2012
2011
16
「李宜亞個展」，台南大學第一藝廊， 台南
「如果是小王子」，尊彩藝術中心， 台北 「府城藝術博覽會」，大億麗緻酒店， 台南 「兩個端點｜Two Point」，Asolo國 際藝術電影節、新竹教育大學，Asolo、 新竹，義大利、台灣 「拆解｜日常」，大象藝術空間，台中 「Y.E.S. Taiwan III 變奏曲」，也趣藝 廊，台北
2009
2008
2004 策展 2009 獲獎 2011 2009
「平行世代兩岸青年藝術家交流展」， 新竹教育大學、上海大學，新竹、上 海，台灣、中國 「瞬息｜寓言 青年寫實繪畫 part 2」， 新思維藝術空間，高雄 「I MAY」，新竹教育大學，新竹 「整述」，新竹教育大學，新竹 「自由人創作聯展」，桃園縣文化局 文化館，桃園 「水開了沒」，新竹教育大學，新竹 「 Mr.狗鳥」，嘉義鐵道藝術村，嘉義 「華揚獎」，國父紀念館，台北 「猜猜我是誰」，台南大學慶中街藝 術特區，台南 「全省美展巡迴展」，台北、新竹、 台南、高雄 「I MAY」策展團隊一員–新竹教育 大學，新竹 Geisai#3 台灣區，銀賞 臺南大學美術系畢業展油畫類， 第一名
2009
2008 2007 2004
臺南大學美術系系展油畫類，第一名 美哉台灣水彩比賽，佳作 海峽兩岸寫實油畫精英大賽，優選 美哉台灣水彩比賽華揚獎，第一名 臺南大學美術系系展油畫類，第一名 臺南大學美術系系展版畫類，佳作 第五十八屆全省美展油畫類，第三名 光華盃寫生比賽，第三名 北區七縣市寫生比賽，第二名
聚會系列－8 2011 油彩‧麻布 162×108cm
17
在此階段作品，以照相式描繪的手段出發，並製造失敗的照片作為繪畫上的 藍圖，進而以救贖的心態將那所謂失敗的相片，藉由繪畫的規格進行描繪。 在作品的內容方面，或許是一處不起眼的雜草、一個角落，透過光強烈的照
創作自述
射，喚醒它們的存在的另一面，使我們重新注視。再者一場聚會，這是處於 一個昏暗的場所，是這一代青年所熟悉的環境並感到安定，而一張張閃燈的 瞬間，是我刻意想要掩飾的手段，沒有了臉部肌肉的暗示，以及笑容，顯然 是一場失效的記錄，然而是否穿透當時的心理？只能藉由那白色輪廓以及那 一雙一雙的眼睛，見證著當下曾經看過這一場聚會。
1 | 聚會系列7 2 1
18
2 | 你怎麼可以這樣？
2011年
2010年
油彩‧麻布
油彩‧麻布
162×227cm
65×91cm(30P)
19
吳嘉綺 Wu Chia-Chi 1 9 8 5 年出生於高雄
學歷
獲獎
2011 國立台中教育大學美術學系碩士班畢業
2011 第十屆全國百號油畫大展，優選
2008 國立台中教育大學美術學系畢業
台灣國展，佳作 2010 獲得台灣美術新人獎，第四名
經歷 百分百愛台灣專案
第九屆全國百號油畫大展，入選 2005 國立台中師範學院創校八十二週年校慶美展素描類， 優選
個展 2011 「吳嘉綺的藝想世界」，黑白切，台中 2010 「夢遊奇境」護校個展
國立台中師範學院創校八十二週年校慶美展水彩類， 優選
2003 高雄市學生美展西畫類，佳作 聯展
高雄市學生美展平面設計類，第二名
2012 「如果是小王子」，尊彩藝術中心，台北 「ART TAINAN 府城藝術博覽會」，台南 「盼－大墩藝廊創作四聯展」，大墩文化中心， 台中 2011 「T-Art畫廊藝術博覽會」，台中 2010 「限制、突圍、夢人文關懷創作特展」，國立臺 灣藝術教育館南海戶外藝廊，台中 2009 「藝術四重奏」四人創作聯展 2007 「Portrait Exhibition」四人創作聯展 20
全國學生美展平面設計類，入選 全國長榮獎美術比賽西畫類，入選
魔幻水晶球(一)虎鯨 2012 油彩‧畫布 91×72.5cm(30F)
21
創作自述
將虛擬童話與真實生活連結起來，藉由空間的性質與形態超越原有的特質，賦予 生活故事性，突破現實生活空間的樣貌，以跳躍式的方式將虛擬的幻象與現實生 活作結合，一方面可以完美的融合，一方面也可以是相互抵觸、矛盾。現實生活 的經驗和體認，可說是幻想形成和創作的重要基礎。 一般人只注意到童話的幻想或想像，卻忽略了它的本質並沒有脫離現實；事實上， 童話借用想像或幻想的方式，反而能更巧妙地反映現實的人生百態，在「半真半 假」之間，雖不明言寫的是現實真象，卻把事實的精神本質曲折地折射出來，留 給觀者去探索和辨認。
〈魔幻水晶球－全球保育動物〉系列 生態保育不僅為台灣所關切的議題，它早已成為全球性共同關切的課題所在，因 此，人民不僅要了解生態保育和人類的生活關係是密不可分的，更要有所警惕， 除了預防生態再度被受破壞之外，希望可以利用創作的方式，讓大眾喚起更多的 保育意識。 生態保育是人們的責任，所以採用創作的主題以人和動物互動的方式來構圖，也 是利用「懸殊的身形」來表現，畫面中以老、中、青不同的年齡層去作表現，其 中這些人都未穿任何的服裝，最主要是想表現出人最原始的樣貌，回到最初的時 候；因為在小時候的印象裡水晶球一直都是美好的象徵，而動物卻被關在水晶球 裡，是想反諷人類的自私無知，導致現代的人們要想看這些動物只能藉由圖片書 籍；欣賞了畫面上的背景是用童話的效果呈現，表現每種動物所處的不同環境， 意味著人們一直幻想活在自以為美好的世界裡，畫中的背景有個拱門的造型，是 想表示，拱門裡是童話美好的世界，而外圍則是相反現實世界，反諷人類殊不知 自己的無知妄為早已使得真實的世界即將被破壞殆盡。虎鯨、黑面琵鷺、北極熊、 亞洲印度犀牛、東北虎這五種是全球不同地方的保育動物，這些動物有個共同點， 就是我們目前都還看得到，但牠們卻都是面臨著絕種的危機，讓人不禁緊張起 來，希望人們可以注意到牠們的困境。
《沉睡的維納斯》 在作品中以「大人」與「小人」作為主要元素，大人代表社會體制的縮影，就是 所謂的「現實」，同時也就是社會所塑造出來的形象；小人則代表著「虛幻」的再 現。在《沉睡的維納斯》畫面上就有許多小矮人及一位巨人，矮人身高只有一枝 鉛筆那麼大，在畫面中代表著邪惡小人、輿論、壓力來源，他們手上都拿著各式 各樣的武器，表示出攻擊的意味，旁邊的小矮人集體的攻擊她，述說各種外界壓 力，兩者看似對立關係，卻都有相當的互動關係，讓畫面上呈現出對比的衝突感。 畫中主角看似維納斯，呈現出非常安寧優美，但卻背負很多現代人的種種壓力， 雖處於快樂的童話故事裡但卻非常諷刺。以生動活潑的多樣化角度，運用童話故 事戲劇手法及現實的生活來表現人們扭曲的複雜心靈。
1
22
2
1 | 魔幻水晶球(五)－東北虎 2 | 沉睡的維納斯 2010年 2012年 油彩‧畫布 油彩‧畫布 130×162cm(100F) 91×72.5cm(30F)
23
胡朝聰 H u C h a u - Ts u n g 1 9 8 1 年出生於台北
學歷 2011 2005 2004 個展 2011 2008
聯展 2012 2011
2010
2009
24
2009 台北藝術大學美術學系碩士班 創作組 文化大學藝術研究所美術組碩士 文化大學美術系畢業 2008 「交界段落─微隱若現的平淡敘事 胡朝聰個展」，雅逸藝術中心 「靜謐與空靈之間─胡朝聰個展」，台北 縣政府藝廊 「流域邊界─胡朝聰個展」，文化大 學藝廊
「如果是小王子」，尊彩藝術中心， 台北 「還不是這麼熟」，台北藝術大學 地 下美術館 「首都淘寶 × 藝遊華山聯展」，華 山藝文特區 「金車新生代藝術家創作聯展」， 金車藝文中心員山館 「華岡大美」，國父紀念館 「心象寫實」青年六人油畫聯展， 雅逸藝術中心 「Taiwan International Illustration Art Festival」，華山藝文特區 烏梅酒廠
2007 2006 2005 2004 2003 2002
2001 1999 獲獎 2008
「輪廓線─另一種遼闊」，金車藝 文中心 「金車新生代藝術家創作聯展」，金車 藝文中心員山館 「漫」，二岸藝術家聯展，首都藝 術中心 「心象寫實」，青年六人油畫聯展， 雅逸藝術中心 「漂流島嶼」，台北市立美術館 「紗帽山畫會年度大展」，國父紀念館 「兩岸藝術交流展」，國父紀念館 「紗帽山畫會年度大展」，國父紀念館 「光影下的靜謐」，台北市社教館聯展 「紗帽山畫會年度大展」，國父紀念館 「非典寫實徵候群」，台灣當代寫實 主義的不可定義性和多元風貌之初探 「存在‧意象」，華岡－三人聯展 「存在‧意象」，華岡－五人聯展 「全國大學院校美教」，美術系所 觀摩展 「吳大光師生聯展」 「再現時代面貌」，仁愛醫院藝廊 「市政府邀請聯展」
2008 2007
2006
2005
2003 2003 1999 1998
第一屆金車青年藝術獎佳作 台灣國展佳作
屏東美展油畫纇入選 第二屆道正新人獎入選 第十二屆大墩美展油畫纇入選 警察節美展第三名 臺北市光華青年水彩寫生比賽大專社 會佳作 第十屆雙和美展油畫類大專社會組雙 和獎(第一名)作品榮獲單位典藏 十一屆大墩美展油畫類第二名 警察節美展西畫類第二名 帝寶美展油畫類第三名 國泰新世紀潛力畫展優選 臺北市光華青年水彩寫生比賽大專社 會佳作 國泰新世紀潛力畫展優選 三十三屆青年水彩寫生比賽大專社會 組佳作 臺北市光華青年水彩寫生比賽大專社 會組第三名(銅獅獎)作品榮獲單位典藏 六十六屆台陽美展水彩類入選 二十七屆全國油畫展入選 四十六屆中部美展水彩類第二名 中國青年救國團寫生比賽佳作 第四屆文化社會寫生比賽衛生署署長獎
寧靜遙遠2—對話 2011 複合媒材 73×73cm
25
交界──是種曖昧、模糊甚或無法捉摸的，不論是時間或空間，不定性充滿 其中，變化在每一刻的當下，有著共同且讓人著迷的特質，或許我們能捕捉 剎那的片刻，但卻無從定義其中任何可辨識及感知的各項存在，更讓人體會
創作自述
著其重要性，從而難以言語，即使看見表象卻無法站立於核心，於是，我試 圖營造一種看似自然真實，實則片段暫存的景象，是一種可變異的、時間性 的、主觀性的暫留。像篇美麗的謊言，虛假卻絕對真實。 作品構成元素的主要來由，乃是藉著一段又一段的大小旅程，擷取其中和地 緣有關的邊緣輪廓影像，著眼於留住一個尚待完成的場景，再一次咀嚼其中 的故事，重新組構成屬於自身的時空體驗經歷。對所處環境藉由自身進行一 切感知活動，並將感受結果以及回應作為主軸脈絡將其丟擲至作品中，讓不 斷變化中的片刻稍作暫停、保留，將之紀錄及再現，由作品闡述著我的生活、 情緒，小世界中的大事件。然而這些重新構成的記憶脈絡，在整理時發現， 它們是以自我為中心向外推展開來，於是我徘徊在台北的邊緣、國土的邊境、 各個時間點的交界，一種界域內外游移狀態，一切的故事在變化萬千的狀態 中蔓延著。 作品中，企圖將其擺至影像和圖像的中介位置，讓模糊、曖昧、無法定義且 不斷改變的交界有更大的想像空間，使得理性的圖像，得以有些許情緒的滲 透，並給予作品一種開放式的閱讀空間，讓觀者得以產生屬於自身的記憶經 驗。
1 | 邊緣．輪廓－22 2 1
26
2 | 寧靜遙遠1－晨昏
2011年
2011年
複合媒材
複合媒材
直徑：60.5cm
81×81cm
27
高雅婷 K a o Ya - T i n g 1 9 8 1 年出生於台北
學歷 2010 國立國立台北藝術大學美術創作碩士 經歷 2012 美國佛蒙特藝術中心Vermont Studio Center駐村
2010 「大風景地II : Sucity光滑城市」，台北國際藝術 村，台北 2009
藝術家個展 個展 2011 「人造水晶」， 一畫廊， 台北 2010 「潛森林」， 一票人票畫空間， 台北 2009 「無所．不在」， 一票人票畫空間， 台北 聯展
2008 2007 2004
2012 「如果是小王子」，尊彩藝術中心，台北 2011 「嫩天堂」，非常廟藝文空間，台北 「ART TAIPEI 新人推薦特區」，台北國際藝術 博覽會 「後民國 : 沒人共和國」，高雄市立美術館，高雄 「大風景地III : 暫時這樣」，鳳甲美術館，台北 2010 「HOW MIAO 女子女少」，非常廟藝文空間， 台北 28
2001
「人造人」，一畫廊，台北 「實境．異想－當代青年藝術家聯展」，現代畫 廊，台中 「大風景地 Come To Pass」，嘉義鐵道村，嘉義 「21世紀少年－遊牧座標」，關渡美術館，台北 「露台開賣」，就在藝術空間，台北 「ASYAAF 亞洲學生青年藝術家特展」，首爾舊 火車站美術館，韓國 「第一屆光州國際當代展」，光州美術館，韓國 「跳板的兩端」，南海藝廊，台北 「香奈兒鴨—當代繪畫展」，華山藝文中心果酒 倉庫，台北 「53個避難方向」，華山藝文中心四連棟，台北
獲獎 2011 《大風景地III : 暫時這樣》，台新藝術獎，提名 典藏 2011 《放風箏》，國立台灣美術館
Bzzzz 2011 油彩‧畫布 91×116.5cm (50F)
29
高雅婷的作品中，大量的色彩與具體的形象穿插並置，其用鮮豔、甚至螢 光的色彩描繪大自然的風景，讓觀者進入一種抽離現實的視覺體驗之中，
關於高雅婷
色彩繽紛的畫面是線索的鋪陳，也是內在創作能量的轉化，纖細中隱藏著 豐沛的情感。 她的創作脈絡圍繞著人與大自然之間既吸引又疏離的關係，並隨之衍生不 同子題，不同子題交叉像是影像的分鏡，敘述著藝術家對於都市與大自然 的觀察。
1 | 消失 2 30
1
2 | 粉紅海
2010年
2011年
油彩‧壓克力‧畫布
油彩‧畫布
60.5×72.5cm(20F)
97×130cm(60F)
31
葉仁焜 Ye h J e n - K u n 1 9 8 4 年出生於桃園
學歷 2011 國立台北藝術大學美術創作碩士班水墨組 2008 中國文化大學美術系 個展 2011 「城市邊境」，典藏創意空間，台北 「從未停止的」，國立台北藝術大學圖書館，台北 2010 「在離去之後」， 一票人票畫空間，台北 聯展 2012 「如果是小王子」，尊彩藝術中心，台北 2011 「那年－文大美術系校友邀請展」，大夏藝廊，台北 「行旅藝創」淡水漁人碼頭藝文空間，台北 「城市肖像」中原大學藝術中心，桃園 「i.t.我題」巴西X台灣新秀交流展，金車藝文中 心，台北 2010 「尋覓的一代」繪畫語言的失落與發現，台灣工 銀總部，台北 「華岡藝展－文化大美」，台北中正紀念堂、台 中市文化局 2009 「第七屆巴黎大獎選拔展」，福華沙龍，台北
32
獲獎 2011 臺灣美術新貌展－平面創作系列，第二名 獲台北市政府文化局100年度第二期藝文補助 獲國立臺北藝術大學碩士獎學金 2010 第三屆台北當代水墨雙年展新秀獎，雨晴獎（首獎） 2009 第七屆巴黎大獎，入圍獎 第八屆彩墨新人賞，新人獎 典藏 2011 《城市中我繼續行走》，台中港區藝術中心 2010 《從未停止的》，長流美術館 2009 《片刻》，龍顏基金會 《衍》，中部美展企業 2007 《繁華時刻》，台灣國展油畫比賽 出版 張晴文《葉仁焜的建築與人間》，「藝術家雜誌」， 2010年7月
歡樂暫時停止營業 2009 畫布‧宣紙‧水墨‧膠彩 91×117cm
33
城市總是毫不遮掩的暴露現實與容納各種可能，不論是多麼身不由己與引頸 期盼，褪去城市的繁華與庸碌，將生活拉向個人，想著自己與城市的關係，
創作自述
以及城市造就什麼樣的情緒狀態，用我所理解的方式，企圖喚起更多私密與 讓人遺忘的東西，我們隨著時間前進，某些重要不可逝去的，也跟隨時代的 脈動而更加的認為理所當然。 創作中，刻意的追尋那些最容易被人遺忘的 角落，比對大眾對於當代建築所既定的鮮明、光亮、冷酷的表皮，表現都市 進步之外的面貌，雖是描繪冰冷的建築體，亦試圖表現出時間在建築上留下 的隱隱溫度，投射於其記憶所拼湊出的片段影像之上，透過自身創建的建築 與場景，追尋對於某些過往事件的回憶與連結。 藉由描繪不真確的實地景象，或是憑城市印象去建構一個類似的城市風景， 刻畫可能有的細節，而這些元素的組合可能讓觀者不能正確的指認，而是產 生一種覺得似乎是有印象、曾經去過的錯覺，直接抒發我個人的情緒引起觀 者擁有類似的情感經驗，表達因為城市文化激盪下形成的都市景觀以及人群 心理性格。 城市大方的接納了所有人，也容納了集體群聚的寂寞，乍看之下城市緊密的 將大眾聯繫再一起，卻是造成個體化的疏離感，這是大環境下的產物，也是 現代生活中最共通的經驗。
1 | 島嶼獨白 2 1
34
2 | 和你分別在這個轉角
2009年
2009年
畫布‧絹‧水墨‧膠彩
畫布‧宣紙‧墨‧彩
90×90cm
91×117cm
35
發行人 出版者 策劃、設計 印 刷 出 版
余彥良 尊彩國際藝術有限公司 尊彩藝術中心 日動藝術印刷有限公司 2012年1月初版
Executive Director
Yu Yen Liang
Publisher
Liang Gallery
Editor
Liang Gallery
Printing
Jih-Tung Art Printing Co., Ltd.
Publishing Date
First Edition, January, 2012
台北市11492內湖區瑞光路366號 No.366, Ruiguang Rd., Neihu District, Taipei 11492, Taiwan Tel +886-2-2797-1100 / Fax +886-2-2656-0033 開放時間 Gallery Hours 11:00am~6:00pm | 週一公休 Closed on Monday www.lianggallery.com / lianggallery@gmail.com