展位 Booth
C11
貴賓晚宴 VIP Night
11 / 01 19:00
飲食男女
驚夢
Eat Drink Man Woman
Waking Dreams
1979 Iron
1998 Iron
67×51×174cm
86×53×152cm
陳庭詩 陳庭詩（1916-2002）， 中國福建長樂人，家世顯赫，祖母為清代台灣巡撫沈葆禎之女。生於書香世 家的陳庭詩雖然自幼失聰，但他努力地學習國畫、篆刻、詩詞，奠定深厚的國學基礎。陳庭詩是台灣 現代藝術發的代表性人物，活躍於台灣 50、60 年代「現代抽象繪畫運動」興盛時期，同時也加入「現 代版畫會」及「五月畫會」。作品包含版畫、水墨、雕塑與壓克力，風格抽象，嘗試將東方傳統元素 轉化為具現代性的符號。陳庭詩曾說：「藝術是沒有終極的，所有的創作都是過程的選擇」，因此他 將西方的藝術觀念結合中國的思想脈絡，呈現抽象與具象、傳統與現代密切交融的視覺語言。
窺 Deeping 1968 Woodblock print on paper 90×184cm
水袖
天地星緣
Moving Sleeve
Cosmic Encounter
1969 Stainless steel 42/50
1987 Stainless steel
34×32×18cm
77×120×72cm
楊英風 楊英風（1926-1997）， 台灣宜蘭人，幼年時曾隨父母經商赴北平求學，中學畢業後考入東京美術學校， 因戰亂關係再回到北平求學，中日戰事頻仍又與父母分離，回到台灣，進入台灣省立師範學院（今台 灣師大）。1963 年，輔仁大學校友總會為感謝羅馬教延協助該校在台復校，特派校友會總幹事楊英風 為代表，由于斌樞機主教陪同，赴羅馬向教延及教宗保祿六世致謝。楊英風其後留在羅馬，進入義大 利國立羅馬藝術學院雕塑系，受業於季安保理（Pietro Giampaoli, 1898-1998），並獲推薦加入義大利 錢幣徽章雕塑家協會，成為台灣早年少數的銅章雕塑家。
楊氏經由北平、東京、台北、羅馬等地之遊歷與學習，涉獵傳統書畫、建築、雕塑等藝術，畢生創作 超過六十載，舉辦過海內外數十次展覽，並受邀在倫敦、東京等地舉行大型展，獲得殊榮無數，為一 具國際知名度的重要藝術家，亦是台灣首屈一指的前輩藝術家。
楊英風生前積極推動生活美學，擔任《豐年》雜誌美術設計時期的木刻版畫，表現傳統農業社會之淳 樸、務實精神；隨著台灣經濟起飛，他投入環境景觀設計的開創事業，參與公共空間的環境規劃，堪 稱台灣「公共藝術」的先驅，其不銹鋼鏡面雕塑表現楊氏尊重自然環境與人文的關懷，實踐他「天人 合一」的創作與實驗之理念，所完成之戶外景觀作品多數已成為當地之地標。
鎮
黑洞 1
Surpression
Black Hole No.1
1986 Cotton
1987 Cotton
89×89cm
162×130cm
朱為白 朱為白，1929 年出生於中國南京，本名朱武順， 畫名為白。1953 年在廖繼春的「雲和畫室」習畫， 之後受到現代藝術先驅李仲生之啟蒙，進而潛心 追求現代藝術的表現形式。1958 年起加入「東方 畫會」，試圖以西方的抽象繪畫形式，探索中國 傳統人文精神之思想價值與個人內在情感。朱為 白的創作深受老子、莊子的道家思想，使其作品 呈現極簡、質樸的風格，形成獨樹一幟的藝術語 彙。朱為白家中三代皆以裁縫為業，因此他擅長 運用棉布、麻布等媒材，並以利刃取代畫筆，在 作品的表面劃出一道道的痕跡，使畫面產生層次 分明的空間深度，讓作品超越繪畫的平面性的限 制。朱為白的作品不僅在表現一種視覺的形象， 更是在表現一種對空間的探索、對生命的體悟。
網路 Network No.3 1996 Cotton 46×37.5cm
原初的結構 Primal Structure 1997 Acrylic and ink on canvas 150×153cm
楚戈 楚戈，本名袁德星（1931-2011）， 中國湖南人，是 台灣藝文界的一個傳奇─ 在台灣現代藝壇上幾乎很 難找到像他一樣集文學、評論、研究、創作於一身的 重要人物。他原本是一個小兵，但藉著聰慧的才氣和 自學苦讀，年紀輕輕就已聞名台灣的藝文界。楚戈年 輕時參與台灣現代詩、畫運動，寫現代詩、寫散文， 並在報章雜誌上頻繁地發表藝術評論、他下筆既快又 利，褒貶不講情面，楚戈的筆名因此聞名遐邇，令藝 壇人士又愛又恨。 吾道一以貫之
35 歲時，楚戈進入故宮博物院器物處工作，經過 30
In the way I Follow 1997 Acrylic and ink on canvas 144×187cm
年 的 研 究 淬 礪， 成 為 國 內 知 名 的 青 銅 器 專 家， 並 以 個人之力出版了《中華歷史文物》、《龍史》等重要 的古美術鉅著。繪畫、書法本是楚戈閒暇時從事的興 趣，50 歲 之 後 楚 戈 才 開 始 潛 心 藝 術 創 作， 然 而 他 源 源不絕、自由不受羈絆的創作力，屢屢創作出豐沛、 風格多變令人驚嘆的藝術作品，備受藝術界肯定，使 他成為台灣現代最重要的畫家之一。 垂象 In Suspence 2004 Knot 150cm× 40 條
蝴蝶與女孩 Butterfly and Girl 1995 Oil on linen 62×62cm
吳昊 吳昊，1931 年生於中國南京，十六歲隨親戚來到台灣； 之後拜入前輩藝術家李仲生門下學習，與同門組成「東 方畫會」，為東方畫會「八大響馬」的一員。吳昊亦為 現代版畫會創始人之一，曾獲英國國際版畫雙年展「爵 主 獎 」、 中 國 版 畫 學 會「 金 璽 獎 」、 中 華 民 國 畫 學 會 「金爵獎」等殊榮。由傳統工筆、壁畫與民間年畫攫取 養料，吳昊的油畫與版畫創作線條別緻、用色鮮明，將 人物、花卉、風景與民族元素用俐落卻質樸的手法展現 出來。作品多瀰漫著歡愉、豐盛的氛圍；瑰麗又帶點童 趣的風格下也隱藏著念舊的懷鄉之情，同時也與現代社 會的疏離冷漠形成了強烈的對比。藝術生涯逾一甲子的
菊花朵朵開 Chrysanthemum in Bloom 2011 Oil on linen 73×91cm
吳昊除了持續創作，亦創辦「李仲生現代繪畫文教基金 會」、設立獎項，貢獻心力培育年輕藝術家。
鼓舞 The Youth of Dance 2008 Oil on linen 130×194cm
日落紅湖白（二） White All Over When Sunset II 1969 Ink on paper 55×86cm
劉國松 劉國松，1932 年出生於中國安徽，1949 年隨國民政府 來台，1956 年畢業於師大美術系，隨即發起創立五月 畫會，推動現代藝術運動，為傳統國畫帶來新面貌。他 與「五月畫會」的畫友們，引入西方藝術觀念與技法， 成功地帶領水墨畫走上革新的道路，被譽為現代水墨畫 之父。他富於表現性的藝術語言深受儒、釋、道哲學思 想的影響，重視人與自然和諧的平衡，並將其內化至藝 術 創 作 中； 劉 國 松 常 用 的 印 章 上 刻 著「 一 個 東 西 南 北 人 」， 代 表 他 所 面 對 有 關「 傳 統 」 與「 現 代 」、「 東 方」與「西方」及「大陸」與「台灣」等文化差異之挑 戰，因此他透過不斷實驗各種繪畫技法與對抽象形式的 探索，打造一種既中國又現代的藝術形式，展現自由奔 放的藝術境界。
日上綠樹頭 Behind a Green Tree the Sun Climbs 2006 Ink on paper 89.5×57.5cm
獅子啣劍 No.10 Sword in Lion's Mouth No.10 1992 Acrylic on canvas 170×170cm
夏陽 夏陽，1932 生於中國湖南，1949 年隨著軍隊來到台灣，跟隨 前輩藝術家李仲生習畫，並與眾門生一同組成「東方畫會」， 為「八大響馬」一員，挑戰傳統藝術的形式。後來隻身赴巴黎 學習西方藝術，開始創作極富個人特色的「毛毛人」系列作 品。1968 年移居紐約，受當時照相寫實的風潮影響，用畫筆 精準地捕捉紐約街景，呈現如攝影長時間曝光般的模糊熙攘行 人。1990 年以後將創作重心聚焦在傳統神話和民間美術的現 代語言，亦發展「毛毛人」的金屬片雕。夏陽於 1999 年搬回 台北，2002 年移居上海生活、創作至今。他曾說：「真正的 藝術交流是本國的藝術家把文化的觸鬚伸展到國外，但自己創 作的本體，依然系於國內」是夏陽一貫的信念。
太子爺 Tai Tzu-Yei 1990 Acrylic on canvas 183×112cm
承合 3-1, 3-2 Continuity 3-1, 3-2 Oil on canvas 107×200cm ×2
霍剛 霍 剛，1932 年 生 於 中 國 南 京， 本 名 霍 學 剛， 字 柔 存。1950 年進入台北師範學校藝術科就讀，隨李仲生習畫。求學期間 並與八大響馬創設了「東方畫會」，從西方吸取最新、最現 代的觀念與技法，影響了台灣藝術的發展。書法、金石印刻 對霍剛創作的風格有著極深刻的影響，從形、音、義中抽離， 成為創作靈感的元素。立足於中國傳統藝術的基礎上，他借 用西方的觀念與媒材創造出獨特的藝術形式；還原最初基本 的造型，由書法的結構與氣勢研究空間的構成性，並結合繪 畫的理念，表現出特有的空間敏感性。於景美國小任教時， 促成了全省第一個國民美術教室，亦擔任全省國民教育巡迴
源起之 1 Origin 1 2006 Oil on canvas 60×72cm
輔導團美術輔導員，致力於藝術教育，推動台灣美術教育的 發展。
源起之 2 Origin 2 2006 Oil on canvas 60×72cm
獨立蒼茫 Stand Alone on the World 2008 Acrylic on canvas 171.5×346cm
莊喆 莊 喆，1934 年 出 生 於 中 國 北 京， 其 父 親 莊 尚 嚴 為 學者及書法家，曾任北京故宮博物院副院長，故莊 喆 自 小 就 培 養 起 對 藝 術 的 興 趣。1958 年 畢 業 於 國 立師範大學美術系，同年加入「五月畫會」，積極 參 與 中 國 繪 畫 現 代 畫 運 動。1966 年 獲 美 國 洛 克 菲 勒 三 世 基 金 會 資 助， 赴 美 研 究 當 代 藝 術；1973 年 辭去東海大學教職後，旅居美國紐約，專注於抽象 繪 畫 之 創 作。1992 年 應 台 北 市 立 美 術 館 邀 請 回 國 舉辦個展，作品也多次在國際展覽中出現，廣為國 內外美術館及私人珍藏。 交會
莊喆的繪畫風格、色彩運用極具獨特性。早期創作 以自然山水為根源，持續從傳統的素材中尋找現代 的 造 型 語 彙， 以 及 介 於 抽 象 與 具 象 之 間 的 真 實 感 受。他將東方用墨、渲染之神髓植於西方現代繪畫 之中，東西渾融，自創一格。
Intersection 2010 Oil and acrylic on canvas 127×168cm
酒之夢鄉系列之四 Deramland of Wine Series IV 2003 Acrylic on canvas 100×192cm
陳正雄 陳 正 雄，1935 年 生 於 台 灣 台 北。 由 於 經 商 家 庭 對 長 子 的期望，起初他並沒有進入傳統美術科班體系。但在前 輩藝術家李石樵、廖繼春、金潤作等大師的指導下，早 期半具象的作品讓他成為全省美展、台陽展的常勝軍。 憑著優異的外語能力，陳正雄直接研讀西方抽象藝術理 論，內化吸收成為個人獨特的風格，也逐漸往完全抽象 的形式發展。
陳正雄不但是省籍畫家中少數長期專注抽象藝術的創作 者， 更 是 台 灣 戰 後 藝 壇 少 數 享 譽 國 際 的 藝 術 家；1999 與 2001 年獲頒佛羅倫斯國際當代藝術雙年展最高榮譽 「終身藝術成就獎」，為亞洲第一人。年過八十歲的他 至今仍創作不懈，並以大師的氣度指導年輕的抽象藝術 家，是台灣抽象藝術的發展最重要的推手。
洞見系列之三 In Sight Series III 1999 Acrylic on canvas 72.5×53cm
偉大的熱情 La Grand Passione 2008 Acrylic on canvas 200×600cm
蕭勤 蕭勤，1935 年出生於中國上海，原籍廣東省中山縣。父親蕭友梅 是中國現代音樂的重要啟蒙者，創辦上海音樂學院。1949 年赴台， 進入台北師範學校藝術科系，並隨朱德群學習素描，並於五 0 年 代隨李仲生習畫、參與組織「東方畫會」，以抽象繪畫為探索主 題，引領台灣現代藝術的前衛風潮，亦為「八大響馬」成員之一。
而後赴西班牙留學後旅居海外達 40 年，先後工作於巴黎、倫敦 及 紐 約 等 地， 並 發 起「 龐 圖（ 又 譯 作「 點 」，PUNTO） 國 際 藝 術運動」，再創辦「太陽（SURYA）國際藝術運動」與「國際無 （SHAKTI） 藝 術 運 動 」 活 躍 於 國 際 藝 壇。1996 年 返 台， 應 聘 於 國立台南藝術學院造型藝術研究所，擔任繪畫專任教授。退休後 榮獲義大利總統頒贈「團結之星」（Italian Star of Solidarity）騎 士勳章。
蕭勤繪畫充滿宗教玄思以及理想主義精神的藝術，以靜觀自然而 達到與道合一的忘我境界。作品中可以常見到他以西方的色彩來 闡述東方的哲學，並使用中國書法中的草書線條營造禪的氛圍， 讓線條在畫面上流動跳躍。不但備有鮮明的藝術風格，更是蘊涵 著東方的文人哲思。獨特的繪畫語言及無窮的創作熱情，持續探 索、演繹生命的能量與特質。
神光 La Luce Divina 2008 Acrylic on canvas 300×150cm
迎福門（一） Gate of Prosperity Ⅰ 2010 Acrylic and gold leaf on canvas 162×422cm
廖修平 廖修平，1936 年生於台灣台北。國立台灣師範大學美術系 畢業後，廖修平決定出國深造，留學日本國立東京教育大 學與法國國立巴黎美術學院，並在巴黎著名的「十七工作 室」學習金屬版畫技巧。在求學過程中意識到自身文化的 重要性，便從幼時熟悉的龍山寺、萬華市場、大拜拜等民 間場景擷取靈感，利用凹凸平孔等各種方式創作版畫。移 居美國時期廖修平學會了各種嶄新的版畫技法、創立個人 工作室，獲獎無數。而他卻在台灣爆發政治外交危機之際， 選擇回台任教於師大美術系，並巡迴演講示範教學，帶給 台灣版畫教育觀念、資訊、技藝上莫大的幫助，被譽為台 灣現代版畫之父。
節慶之柱 ( 四 ) Column of Festivity ( Ⅳ ) 2013 Stainless steel 185×70×70cm
漢采本位 2014-9
漢采本位 2014-10
The Elegance of Han Dynasty Oriental 2014-9
The Elegance of Han Dynasty Oriental 2014-10
2014 Lacquer, mixed media
2014 Lacquer, mixed media
120×120cm
120×120cm
李錫奇 李錫奇，1938 年出生於金門古寧頭，畢業於台北師範學校藝術科。1958 年與前輩陳庭詩、楊英風等人 共組「現代版畫會」，亦為「東方畫會」中後期重要成員。李錫奇的創作以風格多變著稱，除了融合 東方傳統與西方現代思潮，創作形式從版畫、水墨、抽象書法、漆畫、複合媒材至裝置皆有涉獵，甚 至與文學界現代詩人多次跨領域合作，在台灣藝壇有「變調鳥」的美名。李錫奇多元的創作反映了當 時社會各方潮流衝擊，但始終強調「本位」的概念，力求在現代與傳統藝術中，保有自己的民族風格。
本位淬鋒 2012-1 Root Refinement 2012-1 2012 Mixed media 120×320cm
景 View 2003 Ink and color on paper 212×255cm
李重重 李重重，1942 生於中國安徽屯溪的書香世家，父親李金玉先生為知名水墨畫家，以傳統北派青綠山水 見長。李重重自小耳濡目染，對水墨創作一直有著濃厚的興趣，卻發展出與父親截然不同的奔放風格。 復興崗政戰學校美術系期間，西方油畫的訓練令她更大膽地創新突破，培養了不拘泥於傳統水墨的宏 觀視野。畢業後她加入了劉國松等人所倡導的「中國水墨畫學會」，創造了具現代人情感與時代精神 的水墨。大器的佈局配上拓墨、自動技法的運用，使她的作品在蒼勁顯得流轉靈動；明亮的色彩在墨 色中跳躍穿梭，同時又有她所言「大象重重跺腳時那樣的震動」。獨特的風格讓李重重在陽盛陰衰的 台灣抽象水墨界佔有一席之地，並且散發著剛柔並濟的魅力。
白露
時空
White Dew
Space and Time
2013 Ink and color on paper
2014 Ink and color on paper
69×69cm
90×90cm
文
蕭瓊瑞
｜ 策展人
1950年代末期發韌、1960年代達於高峰的「臺灣現代藝術運動」，是戰後臺灣最重要的一波藝術革命。她一方面改變了臺 灣 日 治 時 期 新 美 術運動以來的創作氛圍，二方面更顛 覆 了 中 國 自 民 初 以 來 ， 以 「 寫 實 」 為 手 段 ， 企 圖 「 革 新 」 傳 統 美 術 的 思 惟 ， 成 就 了 一 批深具「抽象．符碼．東方情」特色 的 傑 出 藝 術 家 與 作 品 ， 是 戰 後 臺 灣 眾 多 奇 蹟 中 最 值 得 囑 目 、 珍 貴 的 一 項文化成就。 這 些 當 年 叱 吒 藝 壇、引領風騷的年輕藝術家，歷經半 世 紀 的 洗 鍊 、 積 澱 ， 如 今 都 已 是 稱 霸 一 方 的 巨 匠 、 大 師 ； 除 已 辭 世 的 陳庭詩、楊英風、楚戈外，每一位的創作活力均仍煥發、勁猛。 這 是 私 人 藝 術 中 心第一次將十四位活躍當年的藝術家 作 品 ， 齊 聚 一 堂 ， 聯 合 展 出 ， 是 一 次 美 術 館 級 的 大 展 ， 也 為 那 半 世 紀 前的歷史風雲，再致以最高的敬意。
2012年 尊彩藝術中心貳拾週年 - 台灣前輩藝術家“彩筆江河 - 陳澄波大展”
尊彩藝術中心外觀
文
余彥良
｜ 尊彩藝術中心董事長
總 期 待 臺 灣 能 多 舉 辦藝術相關的大型展覽，是更貼近群 眾 的 ， 是 能 提 昇 文 化 水 平 的 ， 而 這 一 切 的 未 來 都 必 須 用 心 去 為 藝 術 付出，為我們自己的環境爭取更多的美感。 我 認 為 藝 術 裡 的 顏 色、線條、聲音、舉動，所有的外在 表 現 ， 都 應 該 與 內 心 思 維 和 生 活 有 相 關 連 性 ， 客 觀 的 情 感 傳 達 ， 讓 人對藝術沒有距離，也較能引起他人共鳴。 從 陳 澄 波 、 廖 繼 春 到楊三郎，「尊彩」籌辦的幾次展覽 已 經 奠 定 了 前 輩 藝 術 家 的 基 礎 脈 絡 ， 接 著 我 們 再 次 投 入 大 規 範 的 心 力 ， 策 劃 一 場 史 無 前例的臺灣現代藝術大展，由臺灣知 名 藝 術 史 學 者 蕭 瓊 瑞 教 授 擔 任 策 展 人 ， 以 「 抽 象 ． 符 碼 ． 東 方 情 － 臺灣現代藝術巨匠大展」為題，集合臺灣現代藝術代表人物共襄盛舉。從 1950 年到 1960 年這十年間，正是臺灣美術進展的 重 要 歷 程 ， 這 段 時期臺灣先後成立了五月畫會與東方 畫 會 ， 這 又 是 另 一 股 前 衛 思 潮 的 現 代 藝 術 運 動 ， 這 群 藝 術 先 鋒 者 ， 重 新詮釋東方的虛無與西方的情愫。我們為了有別於其他展覽，並非僅以年代進行劃分所歸納出的群展，而是以學術為根 基 ， 以 當 代 藝 術 觀點，重新梳理臺灣現代藝術的發展 脈 絡 。 更 期 待 能 成 為 臺 灣 一 處 具 有 前 瞻 視 野 與 深 度 歷 史 、 文 化 關 懷 的 私人畫廊，積極且努力不懈的為臺灣藝術推展到廣大遼闊的國際舞台上！
特別感謝 ｜ 月臨畫廊 亞洲藝術中心 楊英風美術館 財團法人山藝術文教基金會 財團法人陳庭詩現代藝術基金會 財團法人蕭勤國際文化藝術基金會 誠品畫廊