The Following Shadow
『藉由幻視得到想像中的真實』—如影形隨七人聯展
About the Exhibition
如影形隨
賴易志〈空白系列〉攝影作品，將單一
政勳、羅喬綾、莊東橋聯展
物件以巨大的形式存在於靜謐的白色空 間，觀賞者在凝視的同時，理性與真實
藉由幻視得到想像中的真實 —
The Following Shadow - Embody the perceptual reality through the medium of visual illusions
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王亮尹、賴易志、許常郁、游 雅 蘭、 李
深層意識中的想像與真實總是如影隨形、
的聲音被全然的白色阻絕，反而提供一
如影形隨，法國 18 世紀後期建築家勒杜
個途徑、一個夢境去審視內在的真實。
（Claude-Nicolas Ledoux 1736-1806）
〈空間圖誌〉當中，則以複製、繁衍、
經常使用純幾何形式、樸實連續不斷的
對稱的畫面，將都市形塑成一個有機體，
輪廓線，利用視覺效果來建造想像中的
以含蓄的語法，敘述都市、人與生態環
真實，加強建築物的龐大。而弗洛伊德
境之間，極為複雜的共生關係。
（Sigmund Freud 1856-1939） 最熟為人 知的理論，也正是「人們的真正思想、
許常郁、游雅蘭的作品，則反覆出現記
人的真正面目是隱藏在潛意識及夢裡。」
憶 中 的 森 林 祕 境， 曾 獲 Art Taipei 2012
藝術家更嘗試以創作來讓內心的真實，
MIT 新人推薦的游雅蘭，珍視每一塊木
呈現在現實世界當中。
頭獨有的紋路，賦予流暢精細的線條， 將所有事物拉到生命的原始狀態。在木
王亮尹作品中經常出現的甜點，不同於歐洲
刻的過程當中，許多深藏的情感，從記
貴族所喜愛的，如洛可可式建築般精緻華
憶的缺口竄出，樹木、湖泊、動物包覆
麗 的 外 型， 藉 著 壓 克 力 顏 料 輕 薄 的 特 性，
迷濛色彩，詩意悄悄漫延。許常郁作品
反覆滴流與堆疊，產生一種物質操作的模
中的角色經常被絢麗的風景包裹著，讓
擬，其如同蛋糕師塗抹、擠壓鮮奶油 (crème
人 聯 想 到 約 翰· 艾 佛 雷 特· 米 萊（John
fouettée) 般流暢的動作之中，隱喻地揭露物
Everett Millais 1829-1896） 和 彼 得· 多
質形成的過程，和其與慾望之間密切不可分
伊格（Peter Doig 1959-）的作品。畫面
的關係，巧妙地將現實生活中的可品嚐之物，
寧靜卻不寂寥，彷彿和觀賞者分享一個
轉換成視覺上及認知上，多種層次的面貌。
秘密，關於淺意識、記憶的秘密。
The Following Shadow
About Exhibition
賴易志 ｜ 空白系列 014 2008 相紙輸出 146×110cm
羅喬綾 ｜ 翹翹板 2013 壓克力、畫布 8F
許常郁 ｜ 抓握著記憶裡的恍惚夢幻 2013 油彩、畫布 155×155cm
2010 年曾獲得 GEISAI TAIWAN 佐藤可士和評審獎
莊東橋帶來「家屋與天地」的三個系列，分別是〈素
的李政勳，以時而完整、時而破碎的線條建構畫面，
直 Simplicit〉、〈家屋之夢 Le rêve d’un logis〉以及〈萬
將身處在資訊龐大又轉瞬即逝時代中的不安定感、
物再度呼吸 Tout respire ànouveau〉，期望透過繪畫裡
焦慮，投射在創作中，更嘗試以顏料堆起的構造介
簡約的形象，提供觀賞者一個通往家屋意象的指引：
入畫面平衡，呈現多種層次的面貌。
一個存有狀態的昇華、安全的避難所、做夢和回憶的 場所，也洩露出藝術家亟欲回返心靈原鄉的強烈渴望。
羅喬綾一系列的肖像創作大概從 2009 年《紅鼻子先 生》開始，藉由不同人物的登場，來喚起一些美好
尊彩藝術中心每年所規劃的當代藝術家聯展，屢屢
的記憶，邀請我們以真誠的心去重新感受、看見這
獲得媒體、觀眾的一致好評，今年以「如影形隨」
個世界。展出的《翹翹板》、《盪鞦韆》等最新創
一展，邀您觀看七位藝術家利用符號、記憶的片段，
作，有著不同於以往的構圖和色系，而《彩色星球》
不著痕跡地出入想像與現實之間，以不同媒材來表
則將小女孩帶離了地球，準備展開一場冒險。
述心中最真實的風景。
The Following Shadow
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The Artists
王 b. 1979
亮 尹
WANG Liang-Yin
學歷 2008 國立台北藝術大學美術系油畫創作組碩士 2004 國立台北藝術大學美術系油畫創作組學士
2002 「我無奈的自以為是的喃喃自語」王亮尹 個展，南北畫廊，台北 2001 王亮尹個展，2.31CAFE，台北
經歷 2012 4th Culture Studios 駐村計畫，密西根，美國
畫作品典藏，國立台灣美術館
個展 2013 「輕觸想像的味蕾」王亮尹個展，智邦藝
2010 獲文建會 99 年青年繪畫作品典藏徵件計
術館，新竹 2011 「攪拌器的你的我反覆幻想，尤其再清醒
2009 富邦藝術基金會 Geisai12 贊助計畫
的時候」王亮尹個展，也趣藝廊，台北 /
2008 數位典藏國家型科技計畫典藏作品
金禧藝術，台中 2008 「那層薄膜 似乎閃耀著」王亮尹個展，也 趣藝廊，台北 2007 「Still Life」王亮尹個展，田園城市，台北 「王亮尹個展」，科元藝術中心，台中 「然而 儘管如此 依然是如此的美好依 舊」王亮尹個展，也趣藝廊，台北 2004 「的神秘的吸引的沒有目的的期待的或許 是慾望」王亮尹個展，自強貳捌肆，台北
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獲獎 2012 獲文建會 101 年青年繪畫作品典藏徵件計
The Following Shadow
畫作品典藏，國立台灣美術館
獲國藝會 97 年度第 1 期展覽補助 高雄獎，獲選 2007 台灣美術新貌展—平面創作系列，首獎 2007 龍嚴藝術創作獎 高雄獎，獲選 2006 獲文建會 95 年青年繪畫作品典藏徵件計 畫作品典藏，國立台灣美術館 獲國藝會 95 年度第 2 期展覽補助 2005 獲選張心龍美術創作獎
Artist Statements
創 作 自 述 對於片段的解讀與演繹，令人容易沉溺於唯美與幻想中，誤認為那 可能被曲解的片段是尊貴的真實，而我只能不停止的解讀與演繹來 自於自己幻想的片段，製造出那一點點的驚喜。
巧克力海綿蛋糕 2009 壓克力、畫布 80×80cm
生活是我的作品裡特定關注的問題。那些來自現實生活中的感覺、 慾望、記憶與幻想等等。
面對完好取悅感官的甜點，理性在此並無法控制住腦內那快速升起 的滿足感（慾望），但這快速升起的喜悅是無法被長時間停留住的， 也是很生物性的，隨著這種快速升起又快速流失而無法掌握的幸福 感，伴隨而來的是莫名的空虛與失落。因此，對於片段的解讀與演 繹，令人容易耽溺於唯美與幻想中，誤認為那可能被曲解的片斷是 尊貴的真實。就如稀釋過的顏料、半透明的塗繪、滴流，使得本來 熟悉的形體變得不易辨識，我嘗試藉此展現一種態度，一種觀看的 方式，不是隨性，但也不是不正經。
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遠遠的快樂 2009 壓克力、畫布 120F
原有的單純 2010 壓克力、畫布 120F
The Artists
賴 b. 1979
易 志
LAI Yi-Chih
學歷 2013
國立高雄師範大學 美術學系碩士畢業
2008
國立屏東教育大學 視覺藝術學系畢業
個展 2009
「複眼．凝視－方二．賴易志攝影雙個展」， 寒舍空間，臺北 「非關影像－影僑攝影研究室」，靜宜大學藝 術中心，臺中
2008
「超速．靜止－王挺宇 賴易志雙個展」，新思 惟人文空間，高雄
2007
「空間失序－賴易志創作個展」，屏東縣文化 局，屏東
獲獎 2008
行政院文化建設委員會青年藝術家作品典藏計畫
2007
國家文化藝術基金會美術類 96–1 期展覽補助
2007
行政院文化建設委員會青年藝術家作品典藏計畫
2006
第二十三屆高雄獎暨高雄市美術展覽會，高雄 獎首獎
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The Following Shadow
Artist Statements
創 作 自 述 〈空白系列〉有別於一般攝影作品取材生活中的場景和 物件，作品中巨型的單一物件，經過後製處理後，讓觀 賞者在白色的空間觀看物件的細節，透過此路徑，將內
空白系列 013
在的真實與虛幻，得以裸現。〈空間圖誌〉系列，以相
2008
機紀錄台灣的環境、城市的輪廓，再讓鏡頭中的城市複
相紙輸出 130×120cm
製、錯置、變形，讓原本紀實的場景透露更多發人深省 的訊息，如同母體般的城市，同時也帶有吞噬、纏繞的 意象。
空白系列
一種輕盈的想像
)
此時此刻 理性被暫時抹除
空白導引出直覺
想像 溢出於現實之外
一種輕盈的想像
閱讀可以無限擴張
一種輕盈的想像
(
讓死亡不再只是遊戲
一種輕盈的想像
權力暫時被賦與
一種輕盈的想像
讓我無法言語
超速的空白
只是
讓時間慢慢逝去
留下的
淡淡的詩意
The Following Shadow
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驚嚇時啟動防衛機制 2009 相紙輸出 150×150cm
空白系列 011 2008 相紙輸出 120×130cm
The Artists
許 b. 1985
常 郁
HSU Chang-Yu
學歷 2012
巴黎第八大學當代藝術攝影碩士課程
2011
法國坎陪爾高等藝術學院碩士（獲頒法國國家 高等藝術表現文憑，國家評委會最高榮譽）
2007
國立台北藝術大學美術系創作組學士
個展
請留住你的夢，拭去的靈光即將再現
2011
「世界盡頭的漫遊者」，畫庫，台北
2007
「湖」，台北藝術大學南北畫廊，台北
2013 油彩、畫布 155×155cm
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The Following Shadow
獲獎 2006
第二十屆台北藝術大學美術系系展，入選
2005
第十九屆台北藝術大學美術系系展，入選
Artist Statements
創 作 自 述
世界盡頭的漫遊者 La flâneuse du Finistère 這是一個關於自我旅行的故事。
在創作的旅途之中，像是站在以鏡子做成的 一片森林裡，所有物體都是對稱的，卻不是
2009 年夏天，我從地球的另一端來到這邊，
孿生。畫作，誠實地反應著我的所有，我是
這個區域叫做「Finistère」，意思是世界的
在世界盡頭的漫遊者、孤獨者。突然都靜了
盡頭。森林是我對世界盡頭的想像，而繪畫
下來，才發現我一直在一個島上，沒有人的
是我對世界溝通的方式。透過繪畫，我紀錄
島，沒有表情，在那無聲的世界，獨自反芻
在 一 個 異 鄉 生 活 的 感 覺， 並 藉 此 檢 視 著 自
回憶，細細地數著蒐集來的癮，雙數的，兩
己。
兩相對的癮，飄散到空中無盡的生殖複製。
在繪畫的時候，我任由顏料由我的直覺和淺
我試著藉由繪畫勾勒出我心中那片風景，架
意識控制著，顏料先是以自動性方式自我滴
構信仰，複製溫度。意念被分割成不同的空
流、碰撞、交融，畫面的一切就像回憶的畫
間，重組，顏色，存在，是自由的。水以另
面， 不 是 帶 狀 的， 是 一 個 一 個 影 像 漂 浮 重
一個姿態降了下來，成了河川、溪水、聚成
組。意識壓縮在不同的時間與空間之間，不
湖泊，溢滿出來流向海，流動的時間瞬間被
同的視點交錯著，構成一個循環，這是一個
凍結在一個框架內，色塊都被眼角拉得長長
「無」，沒有開始也沒有結束。半透明的顏
的吸進黑色隧道裡，風景留下來了，永恆的。
料 一 層 層 相 互 覆 蓋， 思 緒 從 縫 隙 間 透 露 出 來，記憶中的畫面遺失了，於是撿了各種故
如果這一切是個夢境，那我選擇不要清醒，
事來修補，不是從現實裡搜尋來的，畫面是
就讓我一個人漫遊在那片神祕的森林裡，在
冒出來的，是幻覺。意識是一個自足的生態
那片不真實的草原上。
系，養分從回憶而來，消耗回憶的途中，填 充了新的劇情和橋段，事實變得無足輕重，
如果我迷失了，請帶我回那個世界。
只是故事的觸發點而已。
The Following Shadow
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低語的星空
某個清晨，佇立在繁星天空下
2013 油彩、畫布 100×100cm
2013 油彩、畫布 100×100cm
The Artists
游 b. 1987
雅 蘭
YU Ya-Lan
學歷 2013
國立臺北藝術大學美術學院版畫創作組碩士 就讀中
2010
國立臺北藝術大學美術系創作組學士
個展 2012
「缺空」游雅蘭個展，典藏創意空間，台北 「親愛的莎勒泰瑞」游雅蘭版畫個展，日光大 道健康廚坊，台北
2011
「Close －游雅蘭個展」，鹹花生展廠，台北
獲獎 2012
全國組版畫類第一名，新北市美術展覽會
2010
第十五屆中華民國國際版畫雙年展入選
2009
全國組版畫類優選，九十九年北縣美展 台北藝術大學美術系 23 屆系展 版畫類第三名
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The Following Shadow
Artist Statements
創 作 自 述 閉上眼你所看見的都一切美好 2012 版畫 / 木刻油印凸版 60×135cm
每一個人，在其心靈的最深處，都是孤獨的。
本寒喧來表達個人情感，心中缺失的一塊，透過電
……那種內在於我們的「我是我」的意識，正是絕
影和小說的閱讀經驗中尋求慰藉，從中得到情感上
對孤獨的體現。……
的共鳴。作品探究內在精神及個人特質，回到自我
─ John Cowper Powys
1
營造的私人空間，將縈繞在心中，無論是記憶或瞬 間一瞥的影像，在濃厚色彩的包覆下，才能感受到
人是個體，依附在社會的群體生活裡，人與社會是
悵然若失的心中一角被撫平的安全感，達到內心的
息息相關的，彼此牽連著，然而，社會文明逐漸使
昇華。
人跟隨盲從，脫離自然的規律，從群居社會回歸到 自我，也許成了毫無組織性的個體，亦或變得矛盾
作品畫面多出現於自然場景等空間，在簡單的自然
又衝突，我們熟悉外在事物牽引著我們與社會接軌，
場景，將所有事物拉回生命的原始狀態，在大自然
習慣於身處一個大環境的時間軸，以致於當現代人
中突顯人性的真實面貌，對應文明社會的疏離及偽
停下忙碌腳步時，往往不清楚下一步該如何進行，
善，表現內在的印象而不是外在的自然。我所關注
光鮮亮麗、豐富的生活圈隱藏著不安的靈魂。
的並非真實的自然空間，而是在自然對應下的人類 內心。
除了社會環境所產生的心靈缺空，童年經驗開始產 生的不安全感，家庭生活中，習慣用心領神會和基
1. John Cowper Powys 《孤獨哲學》，第 43 頁，摘自《孤獨》，
Philip Koch 著，梁永安譯，1997 年出版，立緒出版
The Following Shadow
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食食花 2013 版畫 / 木刻油印凸版 45×52.5cm
Life is Only on E arth, and Not for L ong 2012 版畫 / 木刻油印凸版 70×91.5cm
The Artists
李 b. 1985
政 勳
LI Cheng-Hsun
學歷 2012
國立台北教育大學藝術與造型設計研究所碩士
2008
國立台北教育大學藝術與造型設計學系學士
經歷 2012
東京「3331 千代田區藝術中心 Arts Chiyoda」駐村
個展 2012
「我們，浪費地綻放」，藝術，臺北 「所以 我們不停散步」，一畫廊，臺北
2011
「One piece room」，關渡美術館，臺北 「抽象中的理性與感性」雙個展，一畫廊，臺北
2010
「GEISAI TAIWAN#2」，華山藝文園區，臺北 「那些，妳教我的事」，黑白切藝文空間，臺中
2009
「GEISAI TAIWAN」，華山藝文園區，臺北 「GEISAI#12」，東京 Big Sight 東 HALL，日本
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The Following Shadow
獲獎 2011
桃源創作獎，入選
2010
GEISAI TAIWAN#2 佐藤可士和，評審個人獎
Artist Statements
創 作 自 述 作品當中的理性構造和特殊質地肌理，是透過反覆貼膠帶、上色、 拆膠帶、不斷堆疊顏料而成，在這樣消耗時間和勞力的創作過程， 反而讓畫面產生獨有的速度及時間性，也直接地宣洩了內在不安的 情緒和身處網路資訊時代的焦慮感。時而鮮豔、時而深沈的線條顏
You Are S o Chic, S o S exy 2010
色，則透露出不同時間點的創作線索，靈感可能來自一個好朋友、
壓克力、畫布
一場午後雷陣雨、一首詩意的歌、一張叛逆的搖滾樂專輯。
130×130cm
分佈於畫布上的分明線條，成為一種機械性的符碼，符碼形成一個 空間，引導觀賞者進入一種非純然幾何的世界。有時我會在畫面中 加入一些幾何圖形或建構一個微小的凸出物，讓畫面有更多立體結 構，產生更多的觀看視角﹔有時則將原本規律的線條破碎，打破視 覺秩序和框架，如同一顆流星般劃過，在一個瞬間產生能量，發出 光芒。
這些符碼、幾何圖型，都代表著我所有的情緒和想要訴說的話語， 或者生活中的一個事件，我試圖整理並沉澱事件帶來的感受，即使 十分細微，十分隱晦，但是透過所有感官去感受、理解這些事件後， 都成為我創作中那「微不足道小事的光采」，交織成一個理性和感 性互相依存的想像空間。
The Following Shadow
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希望妳也在這 2012 壓克力、畫布 60×60cm ×10 pcs
People, People 2012 壓克力、畫布 23×16cm ×5 pcs
The Artists
羅 b. 1981
喬 綾
LO Chiao-Lin
學歷 2009
國立台北藝術大學美術系複合媒體創作組碩士
2007
國立台北藝術大學美術系油畫創作組學士
個展 2012
「心裡的小星星」，科元藝術中心，台中
2011
「如果你也還記得」，亞帝畫廊，台南
2009
「片段與空缺的幻見」，田園城市，台北 「捉迷藏」，非常廟，台北
2005
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The Following Shadow
「我的球勒？」，國立台北藝術大學，台北
Artist Statements
創 作 自 述 「有一個小孩躲在你的身體裡，他可能是真正的你，也可能是被遺 忘的你。」
保護你 2012 壓克力、畫布 60×60cm
如果你也還記得－ 對於人的表情，我試圖畫出印記在我腦海裡的那些曾經讓我覺得像 個小孩的天真，或是某個時期我們都還一起擁有過的真誠。在我畫 的這些小孩裡面，他們有些隱藏著大人的身份，我只為他們留下看 似小孩會有的舉動，有的可能是默默的透露著悲傷的眼神，有些總 是充滿著希望的神情，或是調皮搗蛋的小鬼靈精怪，當你和他們這 些各式各樣的表情面對面的時候，就好像交換了心裡的小秘密一 樣，有時候你會發現自己也曾經是那個小孩，還擁有很多美好的幻 想與真實。於是我開始畫畫，然後就可以記住她 / 他，或是讓別人 也看見。
The Following Shadow
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彩色星球 2013 壓克力、畫布 60×160cm
祈舞 2012 壓克力、畫布 72.5×91cm
The Artists
莊 b. 1981
東 橋
CHUANG Tong-Chiao
學歷 2011
法國巴黎賽爾季國立高等藝術學院，國家高等 造型表現文憑碩士
2009
法國巴黎賽爾季國立高等藝術學院，國家造型 藝術文憑學士
2003
台灣私立大葉大學造型藝術系繪畫組，藝術學士
個展 2012
「符號風景」，福爾摩沙花園工作室，普瓦提 耶，法國
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The Following Shadow
2011
「風景藍圖」，黑白切藝文空間，台中
2005
「在詩意之後」，豆皮文藝咖啡館，高雄
Artist Statements
創 作 自 述 我的創作是以自身旅行經驗之風景做為發想主題，發展出一系列素 描、繪畫，以及數位攝影等作品；並延伸到立體創作、空間裝置， 以及介入都市空間之行為藝術。
家屋之夢 005
2012
國家多元經驗與異質文化做為創作底蘊和養分，根本性地影響了我 在藝術上的追求。我尋求的是一個方式：如何透過既有的藝術形式，
壓克力、畫布 80F
組合出另一對話，而非發明新的形式，如同我對結合抽象表現藝術 與抽象幾何藝術的造形語彙之關注。 作品的主要元素來源為風景線條、城市號誌、建築物的燈光，以及 輪廓線。在作品中，如何透過幾何抽象和抽象表現的結合，去創造 出一個靜止／動態的空間性，嘗試著讓繪畫性實踐至三維空間，一 直是我相當感興趣的主題。 展出「家屋與天地」的三個系列，分別是〈素直 Simplicit〉、〈家 屋 之 夢 Le rêve d’un logis〉 以 及〈 萬 物 再 度 呼 吸 Tout respire ànouveau〉，期望透過繪畫裡簡約的形象，提供觀者一個通往家 屋意象的指引：一個存有狀態的昇華，視為親密、安全的避難所， 也是可以做夢和回憶的場所。
The Following Shadow
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萬物再度呼吸 004 2012 壓克力、畫布 120F
萬物再度呼吸 003 2012 壓克力、畫布 120F
發行人
余彥良
出版者
尊彩國際藝術有限公司
策劃設計
尊彩藝術中心
印刷
日動藝術印刷有限公司
出版
2013 年 4 月初版
Executive Director
Yu Yen-Liang
Publisher
Liang Gallery Co., Ltd
Editor
Liang Gallery
Printing
Jih-Tung Art Pringting Co., Ltd.
Publishing Date
First Edition, April, 2013
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