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LEO SERIAL/ KOTO BOLOFO / LA MUJER QUE FUE MUSA , PINTORA Y FANTASMA

rossete

$35.00 Febrero 2016 México

VIDA CREATIVA ACCESIBLE

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8 La pintora Erin Hanson Garant 10 Alex wakefulness

pionera del Open-Impressionism

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espacio grumoso: Ilustradora de tristezas

Koto Bolofo

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LA MUJER QUE FUE MUSA, PINTORA Y FANTASMA

FOTÓGRAFO DE ALTA COSTURA.

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leo serial ILUSTRACIÓN TRANSDIMENSIONA

Michael Aaron Williams Con café también se puede hacer arte

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La pintora E

pionera del Open

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a artista Erin Hanson comenzó a estudiar pintura al óleo con sólo ocho años de edad. A los diez, había terminado su primer encargo remunerado.

Su portafolio de trabajos no hizo más que crecer a partir de ahí, y tras graduarse por la Universidad de Berkeley, estableció su propio estilo creativo de pintura: Open-impressionism En poco tiempo, otros artistas comenzaron a emular sus técnicas y Hanson fue acreditada como la inventora de este estilo contemporáneo.

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Erin Hanson

n-Impressionism

Desde ese momento, Hanson continuó persiguiendo su pasión artística, permitiendo que el mundo natural le sirviera como fuente de inspiración. ”Open-impresionism es una mezcla contemporánea de impresionismo clásico y expresionismo moderno.

El Open-impresionism trata de captar impresiones de un paisaje, recuerdos y destellos fugaces de color. No se trata de recrear una fotografía, sino de conseguir que mis espectadores abran los ojos y vean su mundo de una forma un poco diferente”. dice Erin Hanson.

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Alex Garant 10

Wakefulness

DICEN QUE EL SER HUMANO NO ESTÁ COMPLETAMENTE DESPIERTO HASTA QUE SE TOPA CON UN SHOCK DE ESTÍMULOS PARA SUS SENTIDOS Y LA ACTIVACIÓN TOTAL DE LA MENTE.

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iguiendo esto, el arte podría despertarnos mientras esta sobreestimulación exista en la obra. En su nueva exposición, Wakefulness, Alex Garant está decidida a salir de sus sueños con una serie de pinturas al óleo que oscilan entre lo realista y lo surreal.

La autoproclamada “Reina de los ojos dobles” comenzó a interesarse por el arte desde pequeña, ya que su madre era artista; sin embargo, no pensó en el arte como una carrera de la cual vivir hasta que enfermó gravemente y decidió dedicarse a lo que de verdad la hacía feliz: pintar.

Si los ojos son las ventanas al alma, Garant ha creado personajes que nos ven directo a la nuestra.

Con su ya famosa técnica de double-exposure se ha logrado colocar como una artista importante en Toronto.

Su trabajo ha logrado captar atención antes, pero no como su úlima exposición. Los colores, la composición, la mirada de los personajes de Wakefulness es vibrante. Garant pinta a varias de sus musas con colores que concuerdan con ciertas épocas de la vida de la artista. La gama contrasta entre sí, y aunque puede volverse un reto mirarlas debido a la ilusión, causan el necesitado shock de estímulos para que finalmente logremos despertar.

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LA MUJER QUE FUE MUSA, PINTORA Y FANTASMA 12

MÁS ALLÁ DE SU TRÁGICA HISTORIA, LA OBRA DE ELIZABETH SIDDAL MERECE UN LUGAR EN EL PANTEÓN PRERRAFAELITA.

Después de una larga enfermedad y una casi igualmente larga adicción al láudano, Elizabeth Siddal murió en 1862, 1 año después de que diera a luz a una niña muerta. La leyenda cuenta que a menudo se la veía meciendo en brazos al fantasma de su hija. Su esposo, el poeta y pintor Dante Gabriel Rossetti, enterró junto con ella el único manuscrito de sus poemas y pintó en su honor su retrato como Beata Beatrix.

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ELIZABETH NO FUNGIÓ SÓLO COMO MUSA, PUES TAMBIÉN FUE AUTORA. AL IGUAL QUE ROSSETTI, PINTABA Y ESCRIBÍA.

Siddal fue la musa prerrafaelita por excelencia.

Desde que la descubriera el artista Walter Deverell, cuando trabajaba en una tienda de sombreros con sus largo cabello rojo y sus enormes ojos, se convirtió en modelo de este grupo de pintores ingleses. Posó, entre otros, para Hunt, Millais, y pronto se hizo amante de Rossetti.

Pero Elizabeth no fungió sólo como musa, pues también fue autora. Al igual que Rossetti, pintaba y escribía. El crítico de arte John Ruskin la becó para que estudiara dibujo. En varios dibujos de Rossetti la vemos frente al caballete. Al igual que el resto de los prerrafaelitas, pintaba a menudo temas medievales y también escribía poemas que fueron publicados después de su muerte. Son poemas tristes, donde se habla de la inconstancia y fracaso del amor: “If the merest dream of love were true/ Then, sweet, we should be in heaven,/ And this is only earth, my dear,/ Where true love is not given” (“Si al menos el sueño del amor fuera cierto, entonces, querido, estaríamos en el cielo, y ésta es sólo la

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tierra, donde no existe LA LEYENDA CUENTA QUE, el verdadero CUANDO ABRIÓ LA TUMBA, amor”). En vaELLA ESTABA MÁS HERMOrios de ellos SA QUE NUNCA, SU CABELLO ruega al cielo HABÍA CRECIDO LLENANDO por su muerPOR COMPLETO EL ATAÚD. te y la anticipa: “Then sit down meekly at my side/ And watch my young life flee” tuvo que posar en invierno, en (“Entonces siéntate dócilmente a una tina, durante horas. Debajo mi lado y observa cómo huye mi había unas lámparas que calentaban el agua, pero que en cierto corta vida”). momento se apagaron y Siddal, Años después de su muerte, sin quejarse, se fue enfriando Rossetti se arrepintió de su arre- poco a poco y se enfermó. Parte bato y decidió desenterrar los del impacto del cuadro es esta poemas de la tumba de Siddal. combinación tan perturbadora La leyenda cuenta que, cuando entre la belleza y la muerte. Quiabrió la tumba, Elizabeth estaba zás parte del realismo se deba más hermosa que nunca, y que a que la modelo casi muere de su cabello había crecido llenando hipotermia. por completo el ataúd. Después de esto, Rossetti dijo haber visto Elizabeth es la leyenda de un más de una vez el fantasma de fantasma en más de un sentido.

Elizabeth, acosándolo, quizás in- Representa todas las mujeres de dignada por la profanación de su su época, todas las artistas que tumba y ofendida por la traición pasaron a la historia casi invisibles, casi desaparecidas pero amorosa.

El cuadro más famoso para el aún presentes, como fantasmas. que posó Siddal es la Ophelia La obra de Elizabeth, sus desde Millais. El personaje shakes- lumbrantes pinturas, merecen periano se confunde con Siddal más atención que su personaje. en su locura, su belleza y su trá- Este reconocimiento, quizás, hagica muerte. Para pintarlo, Siddal ría descansar al fantasma.

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espacio grumoso:

Ilustradora de 16

tristezas

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n el mundo hay al ver sus retratos podemos dos caminos: la identificar cansancio, pena, RECORDAMOS QUE SOMOS felicidad y la triscarencias afectivas, pero SERES HUMANOS, QUE TEteza! Hoy en día no quedamos con amarguNEMOS SENTIMIENTOS Y nos empeñamos ra, al contrario, recordamos QUE NOS PUEDEN DAÑAR, por mostrar lo mejor de que somos seres humaES UNA HERMOSA MEZCLA nuestras vidas para no ser nos, que tenemos sentiDE SENSACIONES. inferior al resto, pero ¿qué mientos y que nos pueden ILUSTRAR pasa cuando alguien hace dañar, es una hermosa lo contrario? Y te encuenmezcla de sensaciones. tras con esta ser humana que en vez de sacar Ilustrar, después de comer, es una de las colo mejor de ti te dibuja para que descubras que sas favoritas de su vida, por ahora no se deestás cansado, que llevas una carga pesada a dica a tiempo completo a esto, no es tan fácil cuestas y necesitas afecto con urgencia. Esta es la hacerlo, ya que requiere dedicación e inversión, misión de espacio grumoso enrostrarnos a través los materiales no se pagan solos, pero en un de sus líneas que la vida no es perfecta y que el futuro quiere ser ilustradora de tomo y lomo agraz se puede plasmar con tintas en un papel. para demostrarnos que las ojeras pronunciaEspacio Grumoso es el ego ilustrador de Valen- das, los defectos y los ojos caídos son parte tina Paz quien define sus ilustraciones como arte de la belleza del desgaste emocional cotidiano. triste y nos cuenta que busca reflejar emociones,

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Koto Bolofo

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FOTÓGRAFO DE ALTA COSTURA.

l Fotógrafo Koto Bolofo es uno de los más buscados en el mundo de la moda gracias a su gran talento con la cámara. En su trabajo utiliza todos sus sentidos para darle equilibrio a la imagen, conjuntando color, luz y mucha creatividad. Pocas veces hace un trabajo bajo presión pues le gusta trabajar con tiempo para crear un ambiente familiar y tranquilo.

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El sudafricano ha trabajado para revistas como Esquare, Vogue, Vanity Fair y campañas publicitarias de Vuitton o Dom Pérignon entre otras. Su trabajo es tan extenso que sería imposible ponerlo en un solo espacio, así que te invito a ver su página oficial, donde podrás observar más de su esplendido trabajo.

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Nos encanta el personal estilo del fotografo de moda y belleza Koto Bolofo.

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Michael Aaron

Williams Con café también se puede hacer arte

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ichael Aaron Williams es un artista plástico estadounidense que ha empezado a llamar la atención por sus pinturas hechas con tinta, papel de un libro de cuentas de a principios del siglo XX y café.

El papel antiquísimo (hojas tomadas de libros de cuentas de 1920 a 1940) le da un efecto nostálgico a la obra y la mezcla entre tinta y café hace una obra rústica que le permiten explotar la concepción de la fútil y frágil de la vida, la cultura y la pureza. Hay tensión en su pintura que resalta el conflicto interno humano: desesperación, nostalgia, desilusión, pasión, coraje, etc., si bien en su obra los personajes principales son humanos también utiliza animales para hacer representación de esta naturaleza humana.

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EL USO DILUIDO DEL CAFÉ, Y EL EFECTO COMO SI LA TINTA SE ESTUVIERA ESCURRIENDO LE DA MOVIMIENTO A LA OBRA JUNTO CON UNA SENSACIÓN DE ETÉREO Y EFÍMERO QUE PERMITEN ANCLAR EN EL ALMA DEL ESPECTADOR.

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LEO SERIAL

ILUSTRACIĂ“N TRANSDIMENSIONAL

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Los

trazos se unieron poco a poco y formaron un universo mental paralelo donde

hay descanso.

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olores, sombras, trazos derretidos, arterias que transportan arte, miradas fugaces, conclusiones. El dibujo lanzado al espacio como por una catapulta. Se arroja y estalla. Forma un torbellino y vuelve en sí. Y es ese lugar, tan real como fantasioso, en el que se absorbe Leo Serial, un dibujante de 34 años, un artista de muchos más.

Los trazos se unieron poco a poco y formaron un universo mental paralelo donde hay descanso, escondites, expresión libre, construcciones y derrumbes, cuestionamientos y soluciones,

escapes. A través de un túnel, Leandro salta de dimensión en dimensión, donde se sienta a crear, dar forma a sus ideas y también escapar de sí mismo. “Este lugar creció más que yo, por lo tanto, cuesta un poco salir de ahí a veces”, cuenta y agrega: “A medida que menos entiendo lo ajeno, más resuelvo por mí mismo. Ahí está la fuerza de inventar”.

Los lápices lo seguían desde chico, y viceversa. En su casa santafecina (Argentina), su papá garabateaba donde había un espacio en blanco y él, a la vuelta, esperaba el reposo del dibujo para retomarlo y terminarlo.

POR HOY USO EL DIBUJO PARA HABLAR, NO “ HOY POR EL PLACER DE DIBUJAR SINO POR LA NECE-

SIDAD DE EXPRESARME. ME RESULTA MÁS FÁCIL DECIR LAS COSAS CON IMÁGENES, AUNQUE PREVIAMENTE HAYA PENSADO UNA IDEA O HAYA ESCRITO ALGO AL RESPECTO. LA IMAGEN ES LA TESIS DESTACA.

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El arte, visto de un aspecto lúdico, se desarrollaba sin querer, hacia algo más grande. “Hoy por hoy uso el dibujo para hablar, no por el placer de dibujar sino por la necesidad de expresarme. Me resulta más fácil decir las cosas con imágenes, aunque previamente haya pensado una idea o haya escrito algo al respecto. La imagen es la tesis”, destaca.

“El arte es fundamental. El arte estimula, propone, inventa, transforma, cambia, crea. Sin arte solo quedan leyes y reglas (y funcionan muy mal ambas)”, repasa, mientras también explica su especie de fanatismo por la serigrafía oriental. “Creo en el arte en sí mismo, como una ciencia del caos. En los libres pensadores que inventan y sueñan, y en la utopía como religión”. Leandro es éste.

Simple, un poco ansioso, malhumorado pero feliz si hay un papel libre cerca, un muro que pintar o un lienzo esperando la primer descarga de color.

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