jamon pop

VIERNES 20 DE JULIO

Sﾃ。ADO 21 DE JULIO

EL HIJO

MONTEVIDEO

SIBYL VANE

SALIERI

VERACRUZ

S.A.S.

STRAND

FANTASMA #3 ATOM RHUMBA GAS DRUMMERS

Horario de actuaciones y plano

Índice

VIERNES 20 DE JULIO GRUPO

LLAMADA

INICIO

FIN

TIEMPO

CAMBIO

EL HIJO

21:00

21:30

22:20

50 min

20 min

SIBYL VANE

22:10

22:40

23:40

60 min

20 min

VERACRUZ

23:30

24:00

1:10

70 min

30 min

STRAND

1:10

1:40

2:50

70 min

15 min

Dj’s

2:45

3:05

5:00

115 min

Pág.

APERTURA DE PUERTAS - 20:45

SÁBADO 21 DE JULIO GRUPO

LLAMADA

INICIO

FIN

TIEMPO

CAMBIO

MONTEVIDEO

20:30

21:00

21:45

45 min

15 min

SALIERI

21:30

22:00

22:45

45 min

20 min

S.A.S.

22:35

23:05

23:55

50 min

20 min

FANTASMA #3

23:45

0:15

1:25

70 min

20 min

ATOM RHUMBA

1:10

1:45

3:00

75 min

20 min

GAS DRUMMERS

2:40

3:20

4:20

60 min

15 min

Dj’s

4:20

4:35

6:30

115 min

· Horario de actuaciones y plano .................................................. 2 · Presentación ............................................................................... 5 · Cartel de grupos y entrevistas .................................................... 7 · Southpop Festival 2007 ............................................................ 25 · La historia de la música según ................................................. 29 · Corre un rumor por los festivales y la escena indie .................. 32 · “Mi particular historia del pop”................................................. 34 · Otros escaneados ..................................................................... 36 · Los 20 de Dj Barbas ................................................................. 37 · Aún no he terminado contigo. ................................................... 41 · Reproductor-grabador de aromas y olores ............................... 42 · Y el efecto se hizo voz y habitó entre nosotros ........................ 43

APERTURA DE PUERTAS - 20:00 ���� �������� �����

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M A NI F I E S TO El JAMON POP nace este año a trompicones, haciendo realidad el sueño de algunos (que al final acabarán siendo muchos) locos por la música independiente contemporánea, que quieren aportar su visión y establecer una estructura continua que ofrezca calidad, independencia y riesgo a todos los aficionados, gracias a una serie de bandas más o menos consagradas a las que se escucha pero a las que en difíciles ocasiones se les ve por esta geografía. Además, queremos crecer de manera saludable, por ello lo hacemos aprovechando y respetando la cultura de nuestra tierra: la idiosincrasia de su gente, la riqueza de su medio, la belleza de su patrimonio y su exquisita gastronomía.

primera edición contará con la representación de una serie de grupos jóvenes y en boga, de una calidad indiscutible, y otros más veteranos que merecen nuestra más entusiasta atención.

La crítica ha apostado desde el principio por todas estas bandas y, a buen seguro, no serán pocas las que se convertirán en insignes y de culto en un futuro no muy lejano.

Buscamos la variedad estilística sin necesidad de hacer demasiado dispersa nuestra propuesta y es que, buscando entre los Strands de música nacional, encontramos propuestas de riesgo y calidad increíbles, sin necesidad de recurrir a los de siempre. La mejor banda de rock en directo en España y parte del extranjero, Atom Rhumba, el punkpop de Sybil Vane, el punk-rock salvaje de Veracruz, el mundo alegórico de Fantasma 3 o la experimentalidad de Stand, son solo parte de la diversidad sonora que envolverá durante ese fin de semana el viejo castillo de Cortegana construido por Sancho IV.

PRESENTACIÓN El JAMON POP nace este año a trompicones, haciendo realidad el sueño de algunos (que al final acabarán siendo muchos) locos por la música independiente contemporánea, que quieren aportar su visión y establecer una estructura continua que ofrezca calidad, independencia y riesgo a todos los aficionados, gracias a una serie de bandas más o menos consagradas a las que se escucha pero a las que en difíciles ocasiones se les ve por esta geografía. Además, queremos crecer de manera saludable, por ello lo hacemos aprovechando y respetando la cultura de nuestra tierra: la idiosincrasia de su gente, la riqueza de su medio, la belleza de su patrimonio y su exquisita gastronomía.

A sabiendas del magnifico espacio disponible, el recinto que ocupa el castillo de Cortegana y su ermita, en los altos de este pequeño y entrañable pueblo de la serranía onubense, se apuesta por un festival musical que en su

Buscamos la variedad estilística sin necesidad de hacer demasiado dispersa nuestra propuesta y es que, buscando entre los Strands de música nacional, encontramos propuestas de riesgo y calidad increíbles, sin necesidad de recurrir a los de siempre. La mejor banda de rock en directo en España y parte del extranjero, Atom Rhumba, el punk-pop de Sybil Vane, el punk-rock salvaje de Veracruz, el mundo alegórico de Fantasma 3 o la experimentalidad de Stand, son solo parte de la diversidad sonora que envolverá durante ese fin de semana el viejo castillo de Cortegana construido por Sancho IV. El Jamón Pop acoge una serie de grupos y los trae a un pueblo de la sierra de Huelva, pequeño y acogedor, en el que podrán disfrutar de una variopinta gastronomía, de ese jamón que da nombre al festival, de unos habitantes cordiales y cercanos y de un paraje natural único, el de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche.

El Jamón Pop acoge una serie de grupos y los trae a un pueblo de la sierra de Huelva, pequeño y acogedor, en el que podrán disfrutar de una variopinta gastronomía, de ese jamón que da nombre al festival, de unos habitantes cordiales y cercanos y de un paraje natural único, el de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche.

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primera edición contará con la representación de una serie de grupos jóvenes y en boga, de una calidad indiscutible, y otros más veteranos que merecen nuestra más entusiasta atención.

La crítica ha apostado desde el principio por todas estas bandas y, a buen seguro, no serán pocas las que se convertirán en insignes y de culto en un futuro no muy lejano.

Os esperamos con los brazos abiertos, seguros de que todos los visitantes disfrutarán y repetirán en años venideros esta aventura que ahora empieza.

Os esperamos con los brazos abiertos, seguros de que todos los visitantes disfrutarán y repetirán en años venideros esta aventura que ahora empieza.

A sabiendas del magnifico espacio disponible, el recinto que ocupa el castillo de Cortegana y su ermita, en los altos de este pequeño y entrañable pueblo de la serranía onubense, se apuesta por un festival musical que en su

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CARTEL Y ENTREVISTAS

CARTEL DEL FESTIVAL

sábado 21 Actuación sobre la 1:45

ATOM RHUMBA

atomrhumba.com

Una de las mejores bandas nacionales de los últimos 10 años, así de claro. Ahora bien, uno de los grupos más injustamente ignorados por los medios.

Desde el Jamónpop no tenemos ninguna duda, queríamos tenerlos a toda costa y fue nuestra gran apuesta para la primera edición de nuestro festival.

Debutaron en 1997 con “Hormonal Riot” y desde entonces no han detenido esa trituradora de ritmos que tienen por cabeza. Especialmente desde “Chasin’ The Onagro” (2000), los vascos han completado una trilogía inmensa con “Backbone Ritmo (2003) y “Amateur Universes” (2006), dando a cada paso una vuelta de tuerca más a esa máquina de hacer punk-rock afilado, infeccioso, adictivo y maravillosamente anormal.

Quien no los haya visto en directo no sabe hasta que punto un concierto de Atom Rumba puede dejarte sin aliento, con Robert! como genuino frontman, no paran de recoger reconocimientos donde quiera que van.

Desgraciadamente no hemos tenido muchas oportunidades de tenerlos como invitados en nuestra tierra, y Jamónpop te ofrece la oportunidad de sacarte esa espinita. Mucho me temo que te pederías la mejor banda de rock en directo de nuestro país.

Señoras y señores: ATOM RHUMBA.

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.: Fecha: 01.01.07 .: Entrevista: Javier Patón Rodríguez

Incorporación de última hora para el viernes 21, “El hijo”, el nuevo grupo del hombre de Migala (Abel Hernandez), abre el festival Jamonpop en sustitución de Cuchillo.

• De ellos se dijo que habían pasado de ser grandes promesas a veteranos de la escena con su anterior álbum. Ahora regresan con el sensacional Amateur Universes, su quinto disco oficial de estudio para el sello vasco Oihuka.

Nos atiende Rober!, voz, guitarra y compositor de Atom Rhumba para hablarnos de su último lanzamiento

Habéis conseguido un sonido mucho más rockero con Amateur Universes, el que Kaki Arkarazo sea vuestro técnico de sonido en los directos y ya tuvierais la experiencia de trabajar juntos en Backbone Ritmo habrá sido importante.

Claro, había mucha más confianza y eso ha facilitado el proceso.

• Catorce días entre Julio y Agosto para grabar Amateur Universes. ¿Llegáis al estudio con

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las canciones totalmente cerradas y lo único es grabarlas o dais espacio y tiempo para la improvisación y las ideas de última hora?

En este caso ha habido poco espacio para la improvisación, íbamos con el tiempo muy justo y necesitábamos tener todo bien atado para no dejar canciones fuera. Hubo excepciones, Looking for ma’lover y Paranoia gospel choir se terminaron de definir en el momento de grabarlas.

• Otra banda que ya lleva en este mundo diez años y ha sacado disco es Standstill, también con dificultades para mantener una formación fija. En vuestro caso, tú eres el único componente original si bien parece que la actual es una formación bastante estable.

Esta es la formación más estable, no ha habido deserciones desde hace cuatro años. Eso es más de lo que duran algunas bandas. Pero bueno, parece que el movimiento de miembros es inevitable, la gente se cansa, la ilusión desaparece... cuando eso pasa lo mejor es largarse.

• ¿A qué se ha debido dejar vuestro sello de siempre Munster Records y sacar Amateur Universes a través de Oihuka?

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Seamos elegantes; digamos que era algo necesario.

• Habéis contado con muchas y diferentes colaboraciones en el disco como la de Jon Wahl, una sección de metal, la de Hendrik Röever, y quizás la más curiosa la de Desirée García que imagino es la que fuera cantante de Fine!, ¿no?

Entiendo que en principio pueda sorprender ya que Fine! es un grupo muy alejado de nuestra orbita pero Desirée es una buena amiga y a mí siempre me ha gustado su voz.

• No es nuevo de Amateur Universes, y aquí seguís con la heterogeneidad que ya aparecía en discos anteriores donde uno puede toparse

con temas más rockeros (home made prozac), más bailables (body clock), más sudorosos (looking for ma’lover) y así podríamos ver que cada uno es de su padre y de su madre...

Bueno, casi todos tienen un solo padre y son de madre desconocida. No me corto a la hora de atacar diferentes estilos, de hecho es algo que agradezco mucho al oír discos de otra gente. No le encuentro ningún sentido al rechazar temas porque se alejan de la supuesta línea del grupo, una buena canción siempre es una buena canción.

• Me parece un gran trabajo el de tu voz Rober! para este disco, a cada tema le has buscado su punto y moduln convenía para la canción.

Mi voz, los instrumentos, los arreglos... todo está al servicio de la canción. Espero no desfasarme mucho durante la gira y aguantar el tipo en directo.

• Exceptuando la letra de Stand Up! (escrita por Jon Wahl) en el resto de temas la letra y música son tuyas. ¿Qué grado de implicación con la banda y margen de libertad a la hora de interpretar crees que pueden tener el resto de rhumberos?

Cada vez soy menos democrático en estas cosas. Somos seis tíos muy diferentes y a veces tengo que ponerme un poco duro para que las intenciones originales de la canción no se pierdan. No es, desde luego una posición cómoda pero sí necesaria. No obstante todo el mundo aporta algo, el resultado final sería sensiblemente diferente si cambiásemos cualquiera de los miembros.

Y• a sea vosotros haciendo versiones de Johnny Thunders, Flamin’ Groovies, Eskorbuto, Brian Eno y The Gun Club, o bien cediendo vuestros temas como en Concrete Mixer parece que os gusta el darle otra visión a las canciones.

Sí, es algo excitante y divertido.

• A cerca de la versión que hicisteis de Mata la música de Eskorbuto, ¿crees que se puede trazar una línea desde Eskorbuto a Atom Rhumba, hay puntos en común?

Bueno, Jabi y yo somos de la margen izquierda en donde hemos mamado mucho Eskorbuto. Y ellos eran grandes amantes del rock clásico.

• Lo que hacéis, básicamente es rock primitivo y directo, aún así parece que sois un pequeño oasis de entre la gran cantidad de bandas que circulan por nuestras carreteras según intenta hacernos ver la mayor parte de la prensa. ¿Crees que estáis tan alejados del resto de bandas como dicen?

No es algo en lo que piense demasiado. Como bien dices es una percepción de la prensa.

• Durante muchos años se ha hablado de vosotros como la gran promesa, luego de golpe y sin saber muy bien el porqué con Backbone Ritmo parece que eso ya desapareció. Nunca he sabido si los que lo decían se basaban en las ventas, en madurez musical, o simplemente era para rellenar papel. ¿Cómo te sientes

diez años después? ¿Qué expectativas se han ido cumpliendo y qué expectativas ves ahora que nunca se cumplirán?

Lo de promesa que se cumple fue incluido en la hoja promocional de Backbone Ritmo. Muchos periodistas perezosos se limitan a copiar frases de ahí y por eso apareció en tantos artículos lo de la gran promesa. Ahora es curioso, en muchas entrevistas me tratan como veterano de la escena, ¡que me suena aún peor!

En cuanto a las expectativas... me parece que hemos cumplido sobradamente todas las que teníamos al principio: ha habido muchos momentos emocionantes, como para llenar un libro. Cuando empezó el grupo nos conformábamos con grabar un disco y dar algunos conciertos tocando nuestra mierda.

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Actuación sobre la 0:15

FANTASMA #3

Pau Roca, Julio de la Rosa y Sergio Vinadé, ahí es nada, tres ex de lujo que tienen a sus espaldas gran parte de la historia de la música independiente de nuestro país. No es frecuente que estas reuniones se concreten en buenos discos, ya que personalidades tan fuertes no suelen ponerse de acuerdo con facilidad. Sin embargo en esta ocasión “Los Amores Ridículos” (2006) contiene grandes canciones donde, perfectamente acoplados, se reconocen la tentadora rareza de Julio y sus añorados El Hombre Burbuja, el pop made in ellos mismos de El Niño Gusano de Sergio, y la experiencia y versatilidad de Pau (guitarrista de La Habitación Roja). Es un trabajo intimista, con un atrevido acabado casero, donde se transparenta toda la sabiduría del trío gracias a la aparente simpleza de una música incómodamente accesible. Se acercarán por el Jamónpop estos tres monstruos, y nosotros quedamos expectantes para ver que son capaces de hacer sobre el escenario con sus amores ridículos. Llega al suroeste por primera vez Fantasma#3.

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MUZICALIA “La música es como el sexo: o lo practicas o te consumes” Mayo 2007 Redactor: David Claud - Leida

taban para formar una nueva formación, una especie de super-grupo. ¿Dónde nace la idea de formar un grupo juntos? ¿Y cuánto tiempo ha pasado desde la primera idea, hasta que se ha convertido en una realidad?

Uno de los grupos más recientes y que más ha sorprendido en la escena indie española, es Fantasma#3, un trío que nace cargado de experiencia, y que con su primer disco (los amores ridículos), nos demuestran que son capaces de hacer canciones totalmente distintas a las que nos tienen acostumbrados en sus respectivos grupos. Canciones melancólicas, lentas, y cargadas de sentimientos, que te transportan a oscuros bares de los años 60…

(Pau): Surgió en el bar de Sergio, “El fantasma de los ojos azules”, donde coincidimos alguna vez los tres. Tenemos mucha afinidad musical y sobretodo, personal. La verdad, es que al mes de hablarlo Julio se subió a Zaragoza y en una semana ya teníamos el disco bastante avanzado y en casi un año después ya estamos en plena gira del disco, todo ha sido muy fluido.

• A todo el mundo le sorprendió el primer rumor de que Sergio Vinadé (ex niño gusano y actual tachenko), Julio de la Roca (ex hombre burbuja) y Pau Roca (la habitación roja) se jun-

No hay duda, de que os va muy bien en vuestros respectivos grupos, o por separado… ¿Qué es lo que buscáis en fantasma#3 que no os da el resto? ¿y cómo lo llevan vuestros respectivos compañeros?

(Sergio): Siempre hay canciones y estilos que uno toca en casa pero que no encajan en tu grupo. En Fantasma#3 si que está ese espacio donde dar vía libre a esa otra creatividad. Los Tachenko lo llevan bastante bien, y no solo eso sino que a veces hay que variar ensayos y cosas y lo aceptan con total normalidad.

(Pau): Lo llevan, muy bien, creo, siempre que no interfiera con LHR no creo que haya ningún problema, la prioridad en caso de coincidencia es de LHR. A mi me aporta otra forma totalmente distinta de trabajar y dar salida a unas texturas que me gusta mucho trabajar, yo suelo tocar la guitarra acústica o la española en casa y las cosas que me surgen de ahí no tienen cabida en LHR. Además Sergio y Julio son unos “cracks”.

(Julio): Creo que ha sido una cosa de vibraciones personales, principalmente. Solo buscaba conocerles. Por mi parte, al editar mis discos en solitario, no tengo ningún compañero que se me pueda poner celoso.

• No sois los únicos que están optando por nuevos “super-grupos” o por nuevas formaciones (grupo de expertos solynieve, G-5, Vegas –Bunbury…) ¿a qué creéis que se debe esto? ¿es cuestión de dinero, o más bien de experimentar nuevas sensaciones?

(Julio): No sé, para mi la música, el arte en general, es como el sexo: o lo practicas o te consumes. Si además te permite ganar dinero, estupendo.

(Pau): Supongo que es lo más natural del mundo, ten en cuenta que los músicos solemos trabajar siempre con las mismas personas, un actor, por ejemplo cambia de reparto en cada película y trabajar con gente diferente puede ser muy gratificante. No creo que sea cuestión de dinero, aunque creo que es bueno moverse y hacer cosas, yo sé que las canciones de Julio o Sergio sacan cosas de mi que no saldrían de otra forma.

• Este primer disco está cargado de acordes melancólicos, letras tristes, bastante alejado de vuestros respectivos estilos… ¿cómo definiríais los amores ridículos? ¿cuál es vuestra canción favorita?

(Sergio): Mi canción favorita creo que es “Sueño”, y el disco lo definiría como un primer disco de un grupo que busca hacer canciones bonitas ahondando en el peligroso mundo emocional.

(Julio): Una colección de nanas crueles, como me dijo un amigo. Mi canción favorita, especialmente en directo, es seguramente No More Dramas.

(Pau): No puedo elegir una, me gusta ciertos parámetros que hemos abierto y por los que creo que deberíamos ahondar en nuestros

próximos discos. Creo que el disco tiene un aire de cuento cruel o algo así, aunque pienso que tiene muchas canciones básicamente bonitas.

• Creo que los tres sois guitarristas, sin embargo cada canción va acompañado de una percusión muy rítmica y pausada que te lleva a bares oscuros, cargados de humo… ¿cómo os habéis distribuido los trabajos en la formación? ¿de quiénes brotan las canciones?

(Sergio): Las letras son de Julio, y las músicas han sido elaboradas por los tres. Cada uno ha hecho lo que le apetecía, en mi caso me he quedado con el bajo para los directos.

(Julio): La premisa fue: todo vale, cada cual que haga lo que le de la gana. Y no hizo falta ni que lo dijéramos. Uno soltaba una rueda

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de acordes, el otro cantaba encima, y cuando estos no sabían hacia donde llevar la canción, un tercero aparecía con un estribillo. Así fue la mayoría de las veces.

(Pau): Surgen de detalles, fraseos de guitarras normalmente, aunque haya habido alguna que venia más crecida, no hay normas, hay mucha libertad. Las bases han sido cosa de los chicos, mayormente, aunque todos hemos metido baza en todo. Ya te he dicho, estos chicos son le leche.

• ¿Qué podemos esperar de Fantasma#3? Es un simple experimento o tenéis ya planes de futuro… Y hablando de futuro, cómo se plantea el verano que ya se va acercando, ¿tenéis ofertas de festivales? ¿podría darse la coincidencia de ver sobre el mismo escenario a LHR o Tachenko y Fantasma? ¿qué formación estáis llevando en los conciertos? ¿alguna versión de vuestros grupos?

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(Sergio): Por supuesto que queremos seguir grabando si está en nuestra mano, no es ningún experimento. En directo, como decía yo toco el bajo y a la batería llevamos a Alfonso Luna, batería de Tachenko. En directo tocamos una versión de cada grupo, bastante diferentes a las originales, eso sí.

(Pau): Tenemos planes, como cualquier grupo (que es lo que somos) de tocar todo lo posible y empezar a trabajar en el siguiente disco. Tenemos un par de cosas cerradas para el verano y de momento no coincidimos con nuestros otros grupos, si así fuera no habría problema alguno, a no ser el del cansancio…Tocamos los tres más Alfonso el (gran) batería de Tachenko y alguna vez con Laurent Castagnet (batería de Loquillo)…creemos que en directo un poco más de energía le da vida a las canciones.

• Curiosamente el disco ha salido con Limbo Starr, ¿habéis tenido dificultad para que os produjesen? ¿Cómo surge la relación si actualmente no es la discográfica de ninguno de vosotros?

(Sergio): Yo conocía a David hace muchos años, de mi etapa en el niño gusano, y nos gusta mucho como cuida de sus lanzamientos, creímos que era el sello más adecuado para esto. A ellos les gustó el disco, y eso era lo más importante.

(Pau): Fue nuestra primera opción, así que hemos tenido suerte. Nos encanta el sello y a ellos les gustó el disco desde el primer momento y todo ha ido rodado desde entonces.

Creo que están trabajando muy bien el disco y que, para ser un primer disco, está funcionando bastante bien.

caer de trapecistas. Pero dicen que myspace está funcionando muy bien, que le da la posibilidad a cualquiera que grabe unas canciones pésimas con un sonido infame, a convertirse en un artista de la pista, en este caso, de la red. Y además todo el mundo te puede poner

publicidad gratis en tu propia página, todo un invento.

(Pau): Me he comprado un lote por Ebay de vinilos que contiene a los Stranglers, The Cure y Brilliant Corners entre otros. Me encanta el último de M. Ward.

• Las discográficas se quejan de que cada vez se vende menos, y es verdad, pero sin embargo siguen saliendo bastante nuevos grupos, ¿cómo veis el panorama indie actual en España?

(Sergio): Pues como siempre, grupos peleando para hacerse un hueco, mejores y peores siempre ha habido, pero creo que ahora todos tienen un nivel mínimo más que aceptable.

(Julio): En proceso de consolidación, si medios e industria ponen de su parte.

(Pau): Se vende menos, eso es un hecho.

Creo que quien sepa adaptarse a los tiempos que corren disfrutará de buena salud por muchos años, hay que potenciar el tema de los conciertos, los derechos de autor, Internet… adaptarse, vamos. Musicalmente creo que el panorama está en su mejor momento, hay muy buen nivel, Abraham Boba, Triángulo de Amor Bizarro, Sr. Chinarro…etc • ¿Cuál es el último disco que os habéis comprado? ¿y lo último que habéis escuchado de la red?

(Sergio): Me he comprado el último de Apples in Stereo y de la red, el de un grupo francés, Jack the Ripper.

(Julio): El último triple de Tom Waits, bueno, en realidad me lo regalaron, pero creo que quien me lo regaló no lo robó. En la red solo oigo el

Actuación sobre la 3:20

GAS DRUMMERS

gasdrummers.com 13

Punk made in Jerez. Emigraron desde nuestra tierra hasta Barcelona para afincarse en el sello B-Core, donde era mejor comprendido su hardcore clásico, enérgico y atrevido. Desde entonces ya han grabado varios discos, cada cual con mejor acogida entre los aficionados, y han ido recogiendo fans en sus largas giras europeas, donde han logrado más éxito que en su tierra.

Su último trabajo, “Standards Down” (2006), suma energía, rabia, velocidad, es decir, más punk a su trayectoria.

Desde Jamónpop pensamos que lo bueno, si es de aquí, dos veces bueno, y nos postulamos como creyentes de los productos autóctonos, así que no podemos más que animarte a no dejar de ver a GAS Drummers, punk sin cortapisas para la noche del sábado.

Actuación sobre la 3:20

SOUTHERN ARTS SOCIETY

southernartssociety.com

Punk made in Jerez. Emigraron desde nuestra tierra hasta Barcelona para afincarse en el sello B-Core, donde era mejor comprendido su hardcore clásico, enérgico y atrevido. Desde entonces ya han grabado varios discos, cada cual con mejor acogida entre los aficionados, y han ido recogiendo fans en sus largas giras europeas, donde han logrado más éxito que en su tierra.

Su último trabajo, “Standards Down” (2006), suma energía, rabia, velocidad, es decir, más punk a su trayectoria.

Desde Jamónpop pensamos que lo bueno, si es de aquí, dos veces bueno, y nos postulamos como creyentes de los productos autóctonos, así que no podemos más que animarte a no dejar de ver a GAS Drummers, punk sin cortapisas para la noche del sábado.

Actuación sobre la 22:00

SALIERI

http://www.odioamozart.com/

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Este grupo sevillano, aparte de tener uno de los mejores nombres del indie patrio,ha conseguido remover los resortes del pop andaluz con “Electric Doorbells” (2005). Producido por Antonio Luque y guiado por la increíble voz de Diana, este debut llama la atención precisamente por parecer el quinto de cualquier otra banda por su madurez, sin un solo altibajo y con temas tan inmediatos como “Because I Hate You”.

Con la mirada puesta en el mejor indie de los 90 y en los territorios brumosos británicos (The Cure), Salieri empiezan a darse a conocer para dar la gran campanada con su próximo álbum, cuyas canciones conoceremos en primicia en nuestro festival.

Con Salieri no tomamos ningún riesgo, estamos seguros de que serán uno de tus grupos favoritos del Jamonpop.

Actuación sobre la 21:00

MONTEVIDEO

montevideopop.com

Damiana Dubatti y M. Carlos Villalba han llevado una gran bocanada de aire fresco al pop electrónico nacional con su debut, “Transoceánico” (2006). Trabajan con expertas manos la fría y frágil superficie de su música, que busca la atención en la melodía y la conexión en la electrónica, resultando en un pop de alturas que mira de cerca a gente ya mítica como Dar Ful Ful o Apenino.

Cuentan maravillas de ellos los que ya los vieron en directo, así que dejaran su bandera en la primera edición del jamonpop a mayor gloria del pop independiente.

Montevideo, abriendo caminos. vía telefónica 01/2004 © Pin&Pon djs 2003 - 2007 Este pasado 2006 nos traía el debut largo para Montevideo, el proyecto comandado por Manu y Damiana desde Sevilla. La pareja hispanoargentina destapaba el tarro de las esencias con un trabajo (qué gran elección llamarlo “Transoceánico”) que nos llega nuevamente de la mano de Jabalina. Las esperanzas que traía consigo su EP debut se ven colmadas ante un debut que es la prueba sonora de que Montevideo no sólo saben hacer buenos temas sino que arriesgan y experimentan, sin duda alguna una muy buena señal de cara al futuro • Hablemos de este “Transoceánico”, ¿que representa este LP en la pequeña aún historia de Montevideo?

Manu: Es un paso más en la vida de Manu y Damiana y refleja mucho mejor lo que hemos vivido en esta etapa, aquello que más nos ha impregnado, y cómo haciendo canciones es la

mejor manera que sabemos para expresarnos.

También el formato largo te permite arriesgar y así poder estar mucho más contentos, como el experimentar un poco más con las voces y reencontrarnos con los sonidos acústicos.

Nos hemos dado cuenta de que estamos más abiertos a la música americana, a las músicas populares y es algo que nos está impregnando poco a poco.

• Las cosas hasta este momento han ido muy rodadas. Comenzasteis teniendo cierta repercusión en vuestra etapa maquetera, luego viene el fichaje por un sello modesto pero muy conocido, luego la consecuente edición de un primer EP, “Ella y Él”, y ahora este LP, conciertos por aquí y conciertos por allá. ¿Cual es vuestro grado de satisfacción hasta el momento?

Damiana: Realmente sí que estamos muy contentos y satisfechos, vemos que la cosa va creciendo con un ritmo normal, desde esas maquetas, buscando sitios, hasta ahora que ya nos empiezan a conocer. Primero con el EP, luego el disco, es un proceso largo y desde

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dentro quizás no te das cuenta de todo, pero al mirar atrás ves un montón de cosas y da mucha satisfacción. Como el ir a algún sitio a tocar y que la gente te conoce e incluso conoce las canciones, vienen a saludar... da mucha alegría todo.

• Parece complicado ubicaros musicalmente hablando, quiero decir que no estáis plenamente en una corriente, diríamos, tecnopop pero a la vez mezcláis el pop y la electrónica, os atrevéis con los experimentos, no sois concretamente un grupo de baile... ¿Os sentís parte de alguna escena en particular o preferís huir de encasillamientos?

Manu: Es nuestra forma de ver la vida. Montevideo en realidad no busca copiar a nadie, sino más bien buscarse a ellos mismo. No estamos ubicados en ninguna corriente, aunque si que existen grupos en este país afines a un estilo. Es como Vainica Doble o Sr. Chinarro, que tienen una línea muy personal, y creo que Montevideo está en esa visión de la música, de uno mismo.

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• Os atrevéis en “Transoceánico” hasta con la música popular, concretamente influencias de la música proveniente de Río de la Plata y Sudamérica en general que se refleja en algún tema del disco...

Damiana: Es más bien las ganas que teníamos de dar pequeños toques a nuestras canciones con músicas que quizás aquí no se escuchan demasiado, pero que entrara todo muy suave, teniendo en cuenta que no tenemos grandes conocimientos de la música popular uruguaya, por ejemplo.

• Después de un tiempo desde la publicación de vuestro LP debut ¿cual ha sido la acogida entre público y critica de este “Transoceánico”?

Manu: Estamos haciendo una gira desde que salió el disco y dentro de nuestras posibilidades, pero con respecto al público una cosa que

hemos notado es que ya convocamos a gente, vienen a ver a Montevideo y me alegra mucho sentir ese calor de la gente que va a verte. Y en cuanto a crítica creo que está siendo no muy caliente pero sin embargo están empujando, y eso se nota. No están diciendo que te apoyan a los cuatro vientos, pero sí que dicen que ven potencial, y eso lo valoramos.

• A estas alturas y después de dos trabajos editados en Jabalina, tendréis ya una serie de cosas claras respecto a la compañía que os edita. ¿Cuales son las ventajas y desventajas de editar en un sello como Jabalina Música?

net es una ayuda a la hora de promocionar un grupo? ¿Que opinión os merecen fenómenos como el myspace?

otros no tanto... pero es muy importante. El auge de LastFM también es una buena forma de encontrar gente en tu línea.

Manu: Por un lado Internet ha sido una gran revolución para los que hemos vivido la era pre-Internet, esa época de libro y revistas.

Pero con Internet se abre un abanico de posibilidades que te lleva a conocer a mucha gente, gente que te conozca a ti, lo que se hace actualmente en, por ejemplo, Buenos Aires...

Myspace tiene mucho que ver, ya que puedes buscar y te solicitan... te sorprenden grupos,

• Y ya para terminar ¿cuales son vuestros proyectos más inmediatos? Pensando ya en un próximo trabajo...

Damiana: Seguiremos con la gira de presentación. Está en la cabeza el hacer nuevas canciones pero con calma, nos gustaría que fuera para el 2008.

Damiana: Jabalina tiene un nombre y un prestigio y la gente que escucha los grupos del sello tienen un cierto gusto particular, cosa que juega muy a nuestro favor. Y en contra, pues quizás al ser un sello pequeño la difusión no llega a todos los lugares.

• ¿Como está funcionando el tema conciertos y que puede ver aquel que vaya a uno de vuestros directos de presentación de este LP debut? ¿Han cambiado las cosas desde que os vimos en directo en la fiesta de aniversario de nuestra web en Les Basses, el pasado mes de mayo de 2006?

Manu: Han cambiado bastante y gracias a ese concierto y a la grabación que nos pasasteis, ya que nos dimos cuenta al escucharnos desde fuera que al grupo le hacía falta algo más.

Era una idea que teníamos antes pero que allí lo vimos con claridad. Necesitábamos dar mucho más calor en directo. Se barajó la posibilidad de un guitarra y nos quedamos con eso.

Saúl ya nos acompaña ahora en los directos y nos gusta como ve las texturas y crea con los pedales todo un desarrollo muy bonito en las melodías. El público lo ha notado y lo ha valorado. Ya podemos decir que Saúl es pieza esencial en Montevideo.

• Montevideo siempre ha estado presente en Internet de manera activa. ¿Creéis que Inter-

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viernes 20 Actuación sobre la 1:40

STRAND

yo alrededor. Lo que intento y para ser sincero no sé si lo consigo es que cada canción tenga entidad y sea un mundo particular en sí misma.

Que cada canción tenga sus reglas que guíen por donde nace y muere.

• Al enterarme del título de “al-djaber” me esperaba influencias árabes, o quizá orientales, pero o yo tengo el oído muy obtuso o no he encontrado nada de eso. ¿Por qué ese título y cuáles pueden ser las influencias de este álbum?

Rara avis en nuestro país, Miguel Cruz desde su proyecto Strand ha evitado que la electrónica española quedara huérfana del laptop, y gracias a sus interesantes y variados proyectos a copado de singles y trabajos de calidad la página electrónica de nuestra música (ha colaborado con gente como Programme o músicos de hip-hop). Su nuevo trabajo, “Aldjaber” (2007), ya recibe las mejores críticas, y desde la organización de Jamónpop pretendemos que seas partícipe de esta experiencia totalmente innovadora en los festivales nacionales. Además, se prometen emociones fuertes con un show en el que interviene Julio de la Rosa a la batería. Nuevas experiencias con Strand en Jamónpop.

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TEXTO: aLe • Miguel Gil acaba de publicar “Al-djaber”, su nuevo álbum como Strand. Hablamos con él sobre el mismo, sobre el mundo de la electrónica, internet, los fascistas de la SGAE y otras vanalidades varias: Dices que éste es tu trabajo más arriesgado. ¿Por qué? ¿Tiene algo que ver que este sea tu disco más pop hasta el momento?

Porqué creo que he realizado cambios y experimentos alrededor de mi música. Paradójicamente esos experimentos iban destinados a que fuese má fácil de escuchar.

Aldjaber es un disco pop (son canciones). Es bastante clásico y no creo que esté dentro de ningún estilo -quería que se pudiese escuchar dentro de 10 o 20 años sin sonar demasiado anclado en un momento preciso-. Creo que además hay una influencia muy importante de la música negra (hiphop, soul, reggae), de distintos instrumentos que antes no había utilizado y no es un disco lo-fi, hay partes grabadas en estudio, está masterizado por Twerk...

En tus canciones, las voces cada vez tienen

más importancia, ¿pero hasta que punto? ¿Son parte primordial o son un instrumento “sonoro” más?

La voz humana es un instrumento que me gusta mucho. Por eso trabajo con muchos cantantes (Omniscient, non genetic, Soarse Spoken, Sarh Gessler de Beatspoke,…) y más que vendrán en el futuro. Hay muchas cosas que investigar con respecto a la voz y a su tratamiento. Me encantan las armonías vocales.

Para mí la voz es importante. Pero en este disco (aldjaber) han sido claves las letras. Cuando la voz está no es por la melodía que hace sino porque la letra que hay detrás, lo exigía.

• ¿Cómo son el proceso compositivo habitual y el desarrollo total hasta que das por finalizada una canción?

Empiezo con un sonido, el ordenador, una secuencia de acordes o simplemte una idea (del tipo me gustaría escuchar este sample con una trompeta). A veces parto de unos acordes de guitarra, del sonido de un bombo, de la manipulación de un sonido y poco a poco constru-

La verdad es que no he utilizado escalas árabes -ahora investigo para mí las escalas judías cuando toco la guitarra, pero no he hecho de momento temas con ellas-. Sigue siendo una música que se puede identificar fácilmente conmigo. El título tiene más que ver con mis preocupaciones y las sensaciones que estas me generan. El hecho de que la cultura árabe ha sido históricamente potentísima y ha representado grandes avances a la ciencia. Una metáfora sobre las civilizaciones hoy en día.

• Hablando de letras, me resulta curioso el mensaje de “ Echar de menos Madrid es fácil, basta con marcharse ”. A día de hoy parece que todo el mundo reniega de Madrid, de sus agobios, de los atascos. ¿Tú reivindicas la urbe?

Lo que reivindico de Madrid es lo que todos sabemos que da asco (humo, obras, lo dura que es para el que vive aquí…se ha convertido en una macrociudad que está cambiando de identidad ahora mismo) pero cuando te vas fuera, al menos en mi caso, lo hechas de menos porque es tu casa. Ya lo he dicho antes, es como un gangster: “Es un hijo de puta pero es uno de los nuestros.”

• Más letras, más pop... ¿Estamos hablando de una nueva perspectiva?¿Hacia donde irán los tiros en el futuro?

Lo que estoy haciendo ahora es una reacción a aldjaber, los nuevos temas son más frios y oscuros. Más complejos pero no más com-

plicados. Más experimental, estoy volviendo a programar cosas en la onda de la computer music (ritmos autogenerados, pequeños programas para improvisar en directo, etc…) pero también me he comprado un amplificador de válvulas antiguo de Jazz para la guitarra eléctrica y estoy tocando con un batería en directo. Dentro de un año puedo volver a hacer letras compulsivamente cuando me aburra de esa perspectiva. Puede que sin darme cuenta lleve una senda y sí que cada vez sueno más depurado y mejor haga el estilo que haga. Esa sería la constante.

• ¿Sabrías etiquetar tu música? Como seguramente no te gustará autoetiquetarte –no conozo a un solo artista que no responda eso- me gustaría que dijeras entre que etiquetas crees que podría encajar tu música para que el que no conozca Strand se pueda hacer una idea.

Música elaborada con el ordenador y tocada con instrumentos acústicos sería lo principal.

Hay ritmos de hiphop, guitarras procesadas con filtros y efectos de buffer, influencias jamaicanas y de folk inglés. Y en este disco, hay un aspecto pop muy fuerte y de música soul tambien. Por primera vez tengo letras cantadas en español.

• Y más difícil aún, ahora explícaselo a alguien que no tiene demasiado conocimiento de música electrónica.

Es música bonita y tranquila pero rítmica que a veces puede tener elementos experimentales o fuera de lugar.

• Haciendo alusión alusión al aspecto grafico de “al-djaber”, en el inlay del álbum se hace alusión al top manta y a la inmigración de un modo curioso. ¿Cuál era la idea a expresar con estas ilustraciones?¿Cuál es tu opinión respecto a todo el tema del pirateo, autores, etc?

Yo soy un pirata según su definición pero compro lo que de verdad me gusta y voy a conciertos. La SGAE mantiene una actitud hipócrita en muchos aspectos. Ahora bien, una cosa

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es que me descargue un chaval el disco y lo escuche (que para mí no genera un problema, es más me alegro de que se tome la molestia de escuchar mi música) y otra cosa es que un canal privado de televisión en España utilice mi música para un anuncio (si no pagase por ello, para mí eso es la piratería).

En cuanto a la inmigración: a la dirección de la SGAE no veo que nunca le hayan preocupado los cayucos sino más bien hostigar a los vendedores callejeros de cds en la gran vía que son víctimas de mafias. ¡Qué izquierdistas son!

Con sus palacios y chóferes, son sus dietas y su megateatros. Qué babosos… Luego irán a apoyar a cierto partido a las elecciones para que les dé sus cánones y sus migajas.

• ¿Si eres de izquierdas, como ellos se definen, para que te manifestarías? Para poner un canon sobre los discos duros en los que mis padres guardan las fotos de sus vacaciones (como hace la dirección de la SGAE) o para que el gobierno adopte una politica coherente con los desafíos de la inmigración y la lleve a la Unión Europea?

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Es absurdo pensar que los artistas son todos de izquierdas, habrá de todo tipo. Yo me considero de izquierdas pero por mis valores, no porque ciertos políticos que dicen ser de izquierdas me den un impuesto revolucionario.

• Cambiando de tema, “Al-djaber” está publicado por Pueblo Records. Si no me equivoco, Pueblo es un sello en que cada artista autogestiona su trabajo. ¿Cuáles fueron las causas para editar el disco en Pueblo? ¿Qué tal fue, cómo funciona la promoción?

Pueblo es perfecto para mí. Es un sello de músicos que trabajan duro y que además son amigos. Por lo tanto es todo muy natural. Para mí es importante tener también un sello en España para editar mis trabajos y no sólo fuera ya que aquí es donde vivo y donde más toco en directo. La promoción va poco a poco pero es coherente. Estoy contento porque, generan-

do interés en los medios, el disco ha generado más interés en el público Antes el equilibrio era al revés. La gente ha valorado el esfuerzo y se está vendiendo razonablemente bien, como te decía, poco a poco, pero bien. Para mí era importante dar un disco que valiese lo que se paga por él, por el que yo pagaría.

• ¿El disco se edita fuera de España? ¿Con qué sellos?

El sello para USA, México y Japón será Verdigris (www.verdigris.org) que es un subsello del sello de electrónica Static con sede en Tijuana.

Se trata de un sello fantástico (Murcof, Florencia Ruiz,…). La distribución la llevará a cabo Darla y en Internet estará en iTunes. En la edición de Verdigris aldjaber no incluirá d_hypocrites pero contará con 2 canciones inéditas Unexpected end of file y Lali Birbaum.

• Si a nivel independiente puedes pensar que controlas un montón y todas las semanas te topas con algo que desconoces y que te deja asombrado, en el mundo de la electrónica esta sensación es mucho mayor. ¿Cómo afrontas todo esto? ¿En qué situación se encuentra Miguel Gil Tertre en el actual mundo de la información global?

La verdad es que es un error pensar que lo difícil es hacerse conocido. Como dices todas las semanas hay una nueva sensación. Por lo tanto lo difícil es seguir captando la atención y ofrecer cosas nuevas. El reto es poder desarrollar hoy en día una carrera musical interesante de largo recorrido. La única forma de hacerlo es para mí ser coherente con uno mismo y trabajar duramente sin esperar nada a cambio. Si tienes muchas expectativas te darás de bruces, lo mejor es no tener ninguna y hacer las cosas para uno mismo. Yo sé que a veces generaré interés, otras mucho y otras no pero debo esforzarme para lograrlo sin esperarlo.

• ¿Cuál crees que es las situación actual de la música electrónica? ¿Crees que en un futuro podría llegar a considerarse “música popular”

y ser aceptada por el publico generalista -obviamente, me refiero al independiente, no al de OT-?

La música electrónica ya es música popular. Las cadenas de radio más escuchadas programan música de baile. Todos los músicos incorporan elementos electrónicos en mayor o menor medida a sus grabaciones. Cualquier disco de rn´b hoy en día es un prodigio de programación.

Paradójicamente, el público indie está mucho menos adaptado que el mainstream a la electrónica y de manera taliban sigue prefiriendo a imitadores sin riesgo de grupos extranjeros con un rasgueo cansino de guitarras.

• ¿Cómo son los directos de Strand? ¿Hay voces, instrumentos?

Los directos los estoy preparando con Jorge, batería del grupo doss (en B-Core, hiperrecomendables). Son todo temas nuevos. También toco la guitarra y la proceso con el ordenador en

Actuación sobre la 24:00

directo. Uso más instrumentos como Kalimbas y controladores midi raros como un guante 3d.

También 2 portátiles. En Barcelona espero que cante los temas que canta en aldjaber Sarah Gessler, del grupo Beatspoke.

• ¿Cuáles son las intenciones de Miguel Gil Tertre en los próximos meses? ¿Y en el futuro?

Hacer música sin preocuparme de nada. Hacer directos cada vez mejores.

En cuanto a discos, sacar lo nuevo de strand+tres que será un Lp enteramente rapeado por Omniscient, sacar un proyecto que tengo a pachas con el Mc de Shadow Huntaz Non Genetic (se puede escuchar ya algo en www.myspace.com/ giltertre ) y la continuación de aldjaber. Tantas colaboraciones (Ainara LeGardon, takeshi nishimoto …) y remixes (después de hacer los de One Second Bridge y el Chavo) se acumulan actualmente…

VERACRUZ 21

Tenemos una oferta irresistible para los asistentes al Jamónpop Cortegana 2007. Si hay un disco que se espera con ansia en este país, ese es el segundo trabajo de Veracruz. Pues blanco y en botella. Los catalanes vendrán con su nuevo álbum calentito para presentártelo en primicia.

Su primer trabajo nos demostró que hay relevo en el indie español: desparpajo, locura, rabia, diversión y tantos calificativos que se nos ocurren para definir temas como “Lagarta” y otros tantos que aparecían en su debut.

Los Pixies nacionales son estandarte y reclamo del Jamónpop, te recomendamos que no te pierdas esta autentica bomba, en su primera visita a estos lares.

Actuación sobre la 22:40

SIBYL VANE

sibylvane.es

otra forma. Además depende de lo que a “en serio” te refieras...Sí que nos lo tomamos en serio porque es algo que nos encanta a las tres y es un proyecto en el que estamos comprometidas, pero creo que ese término se refiere más a cuando puedes vivir de esto, y por ahora, ¡no podemos!. El tiempo lo dirá...

• ¿Cómo lo veis ahora, que ya tenéis dos discos publicados?

Las chicas más aguerridas de Barcelona y B-Core están dispuestas a hacerse un hueco en el sur de la península con su mezcla de punk riot grrls y pop naif. Ya dejaron huella en el pasado Southpop Festival sevillano, y allí ya nos hicieron un guiño invitándonos a venir al Jamónpop, así que no las vamos a defraudar. Como ellas tampoco lo harán derrochando toneladas de simpatía y punk-rock. Su último disco, “Turismo de Interior” (2006), ha copado las listas de lo mejor del pasado año, y sin duda sus directos “Disfrutar de la gastronomía ya es todo un lujo” Entrevista: F-MHop (Fecha de publicación: 2006-10-24) Entrevistas THEBELLEMUSIC 22

Tres mujeres dispuestas a disfrutar. Les da igual no ser una virtuosas, quieren contar cosas, hacer música y que la gente se lo pase bien. Ellas se lo pasan bomba y esperan que tú también lo hagas.

En el año 2003 nació Sibyl Vane, un trío de rock compuesto por Luciana (bajo y voz), Rocío (batería) y Padi (guitarra y voz).

Sus gustos e influencias están marcados por bandas como Sweater-kinney, Bikini Kill, Pixies, Nueva Vulcano o Talking Heads entre otras muchas.

Tienen publicados dos discos, el primero llamado “Mermelada de Tomate” y para el que contaron con el trabajo técnico de Lluis Cots y Santi García, siendo editado por el sello Cydonia Records.

Ese álbum debut se publicó en el año 2004 y logró conquistar a un buen número de seguidores gracias a la frescura e inmediatez de sus canciones.

Ahora han publicado una nueva colección de canciones, “Turismo de Interior”, once canciones publicadas por el sello B-Core, producidas por Santi García y con las que esperan seguir enganchando a más seguidores y haciéndoles disfrutar tanto como lo hacen ellas mismas: • ¿Qué es lo mejor de tener un grupo de rock?

Lo mejor es tocar en primer lugar, pero después hay cosas que siempre están bien como viajar y conocer lugares y gente nueva. Creo que lo que mas disfrutamos es cuando nos vamos a tocar fuera y terminamos de fiesta con la gente del lugar.

• Cuando empezasteis a tocar juntas... ¿Teníais claro que seríais un grupo con una carrera en serio?

Nunca nos hemos planteado nada, las cosas surgieron así como podrían haber surgido de

Estamos contentas porque siempre hace ilusión sacar un disco, pero sobre todo contentas con “Turismo” porque lo pudimos premeditar bastante más que el primero. Lo fuimos a grabar a Sant Feliu de Guixols, con Santi García, estuvimos ahí viviendo 2 semanas, así que la grabación fue brutal. Y cuando llegó la hora del diseño, que para nosotras es la parte mas difícil, le dijimos a Alicia Roselló que hizo un milagro ¡y estamos fascinadas!.

• Hace ya un tiempo que formáis parte de la escudería B Core... ¿Qué tal de a gusto estáis con el sello?

Genial, Jordi es muy buen jefe y nos tiene mucha paciencia, supongo porque debe estar acostumbrado a lidiar con muchas bandas... nos trata super bien y nos respeta en todo.

• ¿Tenéis vocación independiente o no os importaría acceder a una discográfica más grande y con mas medios para promoción y demás...?

No nos importaría siempre y cuando sigamos haciendo lo que queremos. No nos vamos a vestir diferentes o tener una determinada ac-

titud para estar en una discográfica más grande. Esto es lo que hay, si gusta bien, y sino, ya estamos bien de todas formas. Aunque es obvio que eso también implica poder vivir de la música, y claro, ¿a quien no le gustaría?.

• ¿Qué diferencias destacaríais entre este nuevo álbum y vuestro primer larga duración?

Lo que te comentaba antes, que este está mas premeditado. También hemos leído que en el nuevo las letras eran de resentimiento o fracasos amorosos, y nosotras no pensamos que sea así, lo que nos parece es que el otro quizás era más “happy” y entonces con este se nota más la diferencia. Las letras hablan de las cosas que nos pasan, y está claro que son diferentes, porque el otro está grabado hace casi 3 años. Además, en el último pudimos hacer que participaran amigos grabando cosas, como Sergio de Anticonceptivass o Colomo de Zeidun y La Célula Durmiente.

• Cuando se escribe sobre vosotras siempre se emplean un montón de nombres de grupos como referencia... ¿Tenéis bandas que realmente sean una influencia o una referencia muy clara para vuestra música?

Sí, siempre nos comparan con grupos de chicas, pero a estas alturas ya no sabemos si es por la música o sólo por el hecho de ser chicas. Supongo que la referencia más próxima que tenemos es Nueva Vulcano, aunque también nos gusta mucho Talking Heads, Flaming Lips...Siempre que hacemos una canción nos termina recordando a alguna banda, nos guste o no. Tenemos la Motorhead, la Karate, la Joy Division...o decimos “va! vamos a hacer una canción talking heads” y al final sale algo que no se le parece en nada pero que igualmente nos gusta.

• ¿Cuál es vuestra canción favorita del nuevo disco?

Nos gusta mucho “Perdiendo el tiempo” por-

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que nos encanta la idea de dueto romántico y ¡porque nos encanta como canta Colomo!.

• ¿Dónde disfrutáis más en el estudio o en directo?

En directo, claro. Esta bien tocar, pero siempre es lindo que venga gente a verte, es una forma de compartir lo que haces. Aunque el último disco lo grabamos en directo y estamos muy contentas con el resultado. ¡Así que no va a haber muchas diferencias escuchando el disco y viéndonos en directo!.

• ¿Cuáles son vuestras aspiraciones con “Tu-

Actuación sobre la 21:30

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rismo de interior”?

Esperamos...tocar mucho y viajar, ¡¡¡y nos gustaría un montón hacer una gira europea!!!.

Pero bueno, poco a poco. ¡Por lo pronto, tocar por España y disfrutar de su gastronomía ya es todo un lujo!.

• Y nada más... salvo dejaros espacio por si deseáis añadir algo más para nuestros lectores...

Sí, ¡qué vengan a vernos en directo!.

Southpop Festival 2007: por Juan Díaz Alvarado Éxito. Grandes conciertos como el de Tender Forever, Mark Eitzel o At Swim Two Birds, grandes figuras que visitan una ciudad abandonada por ellas y todas las entradas vendidas son los resultados de la mejor edición del festival apadrinado por Green Ufos. Si bien había cierto escepticismo ante un cartel poco llamativo a priori, al final no podemos más que rendirnos ante una apuesta novedosa, arriesgada y, al final, brillante. Además nos alegramos de que los grupos españoles hayan tenido mucho más protagonismo que otros años, con resultados bastante positivos. Esta es una pequeña revisión de lo vivido en el Teatro Alameda durante estos últimos cuatro días.

28 de marzo, Fun Club.

SIBYL VANE

EL HIJO

elhijo.es

Abel Hernández recorre un nuevo camino. Ese sería el titular para dejar a las claras que el hombre de Migala o Emak Bakía vuelve a ampliar su horizonte dentro de una estrategia intimista, quizás más personal que nunca. “Lo llevo, incluso quizás, con cierta inocencia. Vuelvo a estar con cierta ingenuidad. Asumo todo con menos vicios, descubriendo de nuevo las cosas…” comenta Abel. Lejos de llevar la comparación con su andadura anterior al terreno de lo musical (en todos sus proyectos ha sacado el máximo partido de las posibilidades instrumentales de acuerdo con la idea, bien sea slow-core, post-rock o experimental), El Hijo abre una nueva vía en la composición y en la interpretación: la canción y la letra como principal motivación, y la entonación más versátil que nunca como canal de salida.

Tras “La piel del oso” y “Canciones Gringas” (Acuarela, 2006), dos EP’s que daban cuenta de hacia donde apuntaba el grupo, este disco rompe con esa sensación de proyecto paralelo para convertirse en estandarte de la nueva alianza. Xavi Molero, Kieran Stephen, y sobre todo Raül Fernández, protegen de manera austera y exacta el transcurrir de las canciones, como la extraordinaria “Saturnalia”, “En medio del Llano” cuyo comienzo parece confirmar que Johnny Cash está vivo, o “Conmigo a tu vera” donde se desborda por fin la emoción.

Frente al horizonte crepuscular del atardecer serrano, El Hijo traerá las canciones que sacuden las entrañas de un gigante llamado Abel Hernández. Seremos testigos de esta mítica escena en el Jamonpop 2007.

Estas chicas tienen mucha miga, con un disco muy interesante, “Turismo de Interior” (B-Core 2006), llegaron a Sevilla con la timidez de cualquier extranjero que visita la ciudad por primera vez; rebosantes de simpatía y con cierto tono amater, pero al instante llegó la música.

Guitarra, bajo y batería, a dos voces, empezaron a todo trapo con “Mientras Dura”, haciendo mucho ruido del bueno (el malo lo ponía un sonido algo deficiente), para seguir pegando con “Turismo de Interior” y el resto de canciones de su último trabajo (sólo al final incluyeron algo de su debut). Punk aguerrido y algo de pop naif, fueron despertando en la abarrotada sala un sentimiento de sorpresa y satisfacción sin ningún altibajo, incluso las dificultades técnicas del final (cayó una cuerda) supusieron más un toque de intimidad grupo-público que un problema. Muy buenas.

MENDETZ

El cuarteto catalán debutaba en Sevilla espoleados por la buena acogida de su debut y por la apuesta patria de los organizadores de esta edición del Southpop Festival. Su apuesta es clara, rock bailable de tono siniestro y contagio inmediato, cocinado gracias a ese bajo súper inflado y ritmos funky, acompañados de bases espitosas y teclado onda siniestra. El riesgo es mayúsculo, la repetición de la formula acaba deshaciendo el encanto (ya les pasó a The Faint) y durante buena parte del concierto tuvieron que recurrir a guiños extramusicales

para no perder interés, hasta su despedida con “Futuresex”, su mejor canción, buscado más el sonido funk lustroso y resplandeciente que la monótona oscuridad anterior. A pesar de ello sonaron compactos, bien equilibrados y con tablas sobre el escenario. Esperamos más y mejor de ellos.

29 de Marzo, Teatro Alameda.

Plastic D’Amour

Abrían los catalanes la sesión del jueves con muy poca gente aún en el auditorio, gajes de la temprana hora (20:00 horas). Y lo hicieron intentando aumentar los decibelios y los bits de alguno de sus temas más animados, aunque quedó claro al instante que esa no era la vía para romper el hielo de la congelada audiencia.

Fue en los momentos más íntimos, con la voz de Diana tomando protagonismo, cuando Plastic D’Amour sacaron jugo a los mejores temas de sus dos discos, con la sutilidad y el french touch tan característicos.

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SOUTHERN ARTS SOCIETY

La banda de Andy Jarman, que comparte su tiempo entre ella y su trabajo en Green Ufos, va tomando poco a poco cuerpo, experiencia, y va consiguiendo que su repertorio, hasta ahora escaso, tenga valor al lado de estrellas como las que se ven estos días por Sevilla. El bueno de Andy, frontman simpático y entrañable, juega con los ritmos mancunianos y la dulzura de la viola, en una mezcla poco usual de aires folkis y territorios rítmicos sintéticos. Cual Bowie del barrio de La Alameda sevillana, busco en Roger Quigley a un cómplice para versionar “Starman”, dejando así uno de los momentos entrañables del festival. Esperemos más noticias de Andy y los suyos cuando amplíen sus miras.

MARK EITZEL

telón. Su comportamiento nervioso y casi esquizofrénico no le dejó articular palabra entre canción y canción, hasta que pudo ver que la audiencia era partícipe de cada movimiento, y pudo relatar historias propias que desencadenaron las letras que ahora ya eran experiencias comunes para todo el público. Momento especial de intimidad, momento de la gran música, momento de festival.

GRUPO DE EXPERTOS SOL Y NIEVE

Expectación máxima ante la aparición de “la cultural” en Sevilla, ante este nuevo acercamiento al rock con aires meridionales que protagonizan los granadinos y Sr. Chinarro entre otros.

Pero ya desde el comienzo la polémica estaba servida (estando el J de por medio era difícil evitarla), “El Sur, El Mediodía y La Libertad” fue puesta en escena desencadenando una tormenta eléctrica más típica de Los Planetas, un muro de guitarras que tapaba por completo la gracia y el deje andaluz del que hacen gala el Grupo de Expertos; ni el “Sureño” de Silvio

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Una sombra dejó por unos pocos minutos sin voz al público del Southpop Festival, era la de un gigante que timidamente apareció sobre el escenario. Su aspecto de transeúnte nocturno, traje, corbata y gorro sobre su pelada cabeza, comenzó a conseguir del público las primeras muecas de complicidad con el líder de American Music Club, que a continuación se hicieron crujir de dientes cuando su pequeña guitarra con la palabra “OCEAN” (sin duda el Pacífico que tanto adora) y su inmensa voz desgarraban sentimientos de vacío y amargura, sentimientos que se hicieron tan hondos gracias a la interpretación de Eitzel. Nadie pudo quitar la vista del californiano hasta que desapareció tras el

de mantener tu instrumento.

La discusión puede seguir por ahí hasta el infinito, muchos preferimos mantener muy clara en la vista la imagen de un mundano gigante que nos había visitado hacía unos instantes.

30 de Marzo, Teatro Alameda.

DESTROYER

Cuando llegamos a ver al canadiense yo creí sinceramente que el no había venido a vernos a nosotros. Apareció en solitario con una simple guitarra española para defender los (buenísimos) temas de su reciente “Destroyer’s Rubies”, y su actitud perezosa no animaba más que al bostezo, e incluso a la deserción. Una lástima.

DORIAN

Los barceloneses pusieron mucha más carne en el asador con su propuesta tecno-pop de letras comprometidas. Se mostraron como una banda muy curtida y experimentada a pesar de su juventud, sabiendo sacar mucho jugo de sus melodías. A pesar de jugar con un estilo difícil en un festival en el que son minoría las apuestas bailables, captaron el interés de la audiencia y la llevaron a su terreno con temas de “El Futuro No Es De Nadie”. Mucha valentía.

AT SWIM TWO BIRDS

por una joven violonchelista. Si en otras ocasiones Roger se rodea unicamente de los crujidos de su guitarra o de los quiebros de su voz, la aparición del chelo arropa su música y le permite una (incluso) mayor progresión emocional.

“In Bed With Your Best Friend”, “Close To”, “A Kind Of Loving”, “I Need Him” y “Things We Never Do” conforman un repertorio imprescindible, infalible y con el que el británico nos ha convertido en sus confesores más incondicionales. Si a ello le sumamos su simpatía y cercanía (se dejó ver por todos los rincones del festival y no se ahorró ni una sonrisa o comentario para sus fans), pues lo propongo como hijo predilecto del Southpop; muy grande Roger.

PETER VON POEHL

Otro punto a favor de los organizadores se lo anotan con el descubrimiento de este sueco, rubio y espigado, que consiguió un concierto directo, sencillo e infeccioso, en el que el folk delicado y sosegado de su álbum de debut, “”Going Where The Tea Trees Are”, fue traducido para la ocasión al rock gracias a una estupenda banda y a una concepción sincera y entregada del directo. Una acertadísima manera de sacar doble partido a sus composiciones, señal de que tienen mucho recorrido. También ayudó que Peter pudiera, con su limitado español, animar aun más a la gente con su cercanía, generando así un clima de euforia conforme los temas más conocidos iban cayendo.

MS. JOHN SODA

ni “Claro Y Meridiano” fueron la fiesta de comunión “surista” que esperábamos. Lo mejor al final: la versión de Vainica Doble y “La Inspiración Me Cogió Trabajando” si aparecieron con la chispa esperada. Actitud: pues también aquí puede haber quién defienda que estar beodos y fumados es precisamente la representación de su discurso, o habrá muchos que digan que resulta poco profesional y que es imposible sacar un buen concierto cuando casi no eres capaz

La cita anual del público sevillano con el bueno de Roger Quigley resultó, para no variar, emocionante, vibrante, y en este caso novedosa en el plano escénico, ya que se hizo acompañar

El cuarteto indietrónico cerró las actuaciones del viernes con un concierto que fue de menos a más. La puesta en escena fue prometedora, con dos bajos (en lugar de sacar demasiados “Apples”), batería y teclados, pero de primeras las buenas intenciones no fructificaron y la frialdad protagonizó la mitad del concierto. Tantos buenos temas acabaron por descongelar al personal y “Scan The Ways”, “Nº One” etc. lograron poner a bailar al más pintado, sonando mejor que en el disco, sobre todo esta última, que se convirtió en un tour de force fantástico,

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abrasando la pereza indietrónica a ritmo de rock directo y vertiginoso. Buen sabor de boca en una actuación irregular.

Sábado 31 de Marzo, Teatro Alameda.

Problemas estructurales impidieron que pudiéramos llegar a tiempo de ver a Pleasant Dreams.

EDWIN MOSES

Agradable sorpresa la que nos ofrecieron los seguidores de esta religión tan personal, una suerte de escape soul para el festival. Durante unos minutos cambiamos nuestro color de piel, nuestra religión e hicimos un viaje a New Orleáns para recibir una bendición de gospel y soul por parte de unos santones con túnica, que pasaron de poder ser mera anécdota a encontrar un espacio importante entre los asistentes.

TENDER FOREVER

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Apoteosis. Baldo Green Ufos esbozaba una sonrisa cuando le comentaba que probablemente no veríamos mejor concierto después de Mark Eitzel. Desde luego sabía bien que un terremoto se iba a desencadenar gracias a esta jovencita y su entusiasta visión de la música.

Técnicamente sólo se hacía acompañar por un portátil y por una amiga de fatigas, pero esa falta de acompañamiento musical era suplida con creces con un entusiasmo, una entrega y una excitación únicas. Como una Bjork de barrio, su personalidad y su voz se hacen protagonistas del mundo por unos instantes, y sólo así se puede entender que el público fuera presa de un estado de exaltación tan increíble. Éramos su juguete, accediendo sin reservas a cada uno de sus caprichos, recogiéndola las ocasiones que se lanzaba contra la audiencia, coreando sus gritos o siguiendo sus gestos. Cualquier cosa

pudo haber pasado porque la magia se apoderó del teatro, y la sonrisa de la cara de Baldo se traslado a todos nosotros. Inolvidable, Tender forever.

THE BITTER SPRINGS

Una animada charla con Melanie Valera (Tender Forever) nos impidió hacer acto de presencia cuando los norteamericanos hicieron acto de presencia.

BONNIE PRINCE BILLY

Había un increíble silencio ante la presencia de Will Oldham en el escenario, fruto sin duda del respeto que le profesaba la audiencia. Tal fue la expectación y el sobrecogimiento que hizo un poco de tapón a las aventuras imprevistas, quedando todo restringido al guión trazado. Que ya es mucho, basando el repertorio en “The Letting Go”, esa maravillosa colección de despedidas

resignadas, se hizo acompañar de la increíble voz de Faun Fables, sustituta de Dawn Mcarthy para el directo, y ambos sobre el escenario cortaron la respiración de todos en “Love Comes To Me”,”Cursed Sleep”, etc. Había entre los asistentes, no cabía un alma, ese entusiasmo controlado, esa atención a cada uno de los gestos de Oldham típica de los grandes momentos.

Faltó, como ya hemos comentado, espacio a la improvisación, a lo inesperado, pero todo fue a favor entonces del preciosismo, la naturalidad y la belleza de unos temas inolvidables, tanto como el momento que acabábamos de vivir.

LA HISTORIA DE LA MÚSICA SEGÚN ….. por As sandaza Cortegana y el Jamón pop: la historia de la música según...

Personalmente, los inicios de la música tienen un comienzo abstracto, aunque el primer recuerdo es en el coche familiar, un SEAT 134 oscuro. De vez en cuando sonaba alguna cassete de distintas bandas que nos hacían canturrear a todos; a mi hermano y a mi, bailotear en los asientos de atrás, y a mi padre y a mi madre sonreír, aquellos sonidos posibilitaban el cinematográfico momento feliz de las primeras familias democráticas. Aquellos temas eran cintas que con las que traficaban los más rebeldes amigos de mi padre. Bailabamos pues, sin saber, Communication de Led Zeppelín, Cecilia, de Simon & Garfunkel, Come on baby Light my fire de los Doors o el Black is black de Los Bravoss.

La historia de la música es una historia de saltos y flashes. Me recuerdo delante de la tele de la playa, todavía en blanco y negro, viendo una extraña película de 5 músicos que no paraban de correr de bellas chicas rubias de corta falda.

Si bien, la imagen más fuerte de la mezcla del cine y la música que tengo, es la de la scooter de un soliviantado y auténtico mood dejándose caer por el precipicio.

Fue poco después cuando descubrí en el doblado de la casa de mis abuelos en Cortegana, dos viejas cajas de cartón de mi madre con más de doscientos vinilos en ellas. Recuerdo desempolvar el viejo tocadiscos.

En la primera juventud de los ochenta todavía reinaba el formato sexo, drogas, rock n roll, esa fórmula mágica que había conquistado a la música y

que pintaba un mundo hedonista y lleno de placeres. La figura de Morrison se engrandeció, Morrisey, no se por qué, no nos llego con su fuerza. Santana era grande por entonces.

Los ríos de letras engrandecían el mito, se entrelazaban el cine y la novela. La mala vida, curiosamente, vivía toda junta.

Fue en Córdoba cuando definitivamente empecé a coleccionar CDs, de precios desorbitados, cada unidad era una joya. Los exprimíamos una y otra vez, otra forma de vivir la música, peor, más cara y más escasa, pero llena de pasión y repetición. Los sonidos quedaban, no volaban, calaban, se te metían en la piel, en la cabeza, era normal, canturrear una estrofa durante días.

Carecía de guía, conocer a la música que quería era difícil, no la encontraba, me quedaba en nada. Acudía a extrañas tiendas de ropa con los bolsillos vacíos y con la esperanza de encontrar un Mondo Sonoro que por entonces era única. Era más oscura, negra y rokera.

Sin demasiada orientación me hice con What´s the history morning glory de Oasis, años después me decidí por Blur sin remisión, compre New adventures in Hi-Fi, con la ingenuidad de creer que grandes discos como el previo Automatic for the people eran fácilmente repetibles.

También me hice de Avalancha sin saber que El espíritu del vino, hacía tiempo andaba seco.

Hice la digestión de mis pesadas comidas de zangolotino, más de una vez, saltando y bailando 7 u 8 canciones, no más, de Rage against the machine.

Intenté descifrar, con diccionario en mano, las encriptadas letras de aquella maravillosa música misteriosa que hacían los

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Smashing Pumpkings. La música llegaba como por goteo, todavía joven también me dejé encandilar por el Lies de los Guns y de su I used to love her by I had to kill her.

Pero como digo, salir de la comercialidad, no era tarea fácil. Por entonces disfrutaba con los amigos las macarras letras de Extremoduro. Lo recuerdo cuando íbamos en coche a las playas de Cádiz a buscar olas, o en Cortegana, cuando en las ardiente tardes de agosto salíamos dispuestos hacia el Puente, un viejo charco escondido cerca de Valdelamusa. No mucho después vinieron el Atchung baby y el Josua Tree, los dos juntos; cerca el concepto Dinosaur Juniors, el segundo de Los planetas, pop o el Hotel de Morphine.

Primeros conciertos La Polla fueron grandes en Cortegana, su directo fue salvaje, toda una generación lo recuerda latentes en sus mentes. Una buena amiga actuó aquella noche de gruppie de Evaristo, más adelante hizo lo propio con Jorge, el cantante de los Ilegales.

Y por este vía llega el hito del mito, no lo sé yo, y creo que pocos sepan contar el origen, pero ese grupo asturiano tan lejano y remoto, cerraba bares y discotecas y era un referente de nuestra generación mayor. Los Ilegales eran banda de culto, nadie sabe porque, pero Su tengo un problema sexual, Me sueltan mañana, o Soy un puta, eran conocidos, e incluso sus letras sabidas por la mayoría del pueblo.

La escuela de calor que montó Radio Futura también fue popular, Si me dejas solo, Paseo con la negra flor o La estatua del jardín botánico, eran temas que también gustaban a las niñas guapas y malas.

A mitad de la carrera me fui a Holanda de Erasmus. La sorpresa de un mundo nuevo, las visiones de Portishead, la nocturnidad de Massive Attack, el descubrimiento del Jungle y del Drumb and base. Vi de forma casi fortuita a los primeros Primal Scream en la sala Paradiso, y quedé, impresionado por lo que hacían, y ad-

mirador fiel hasta los días de hoy. Volví aquel verano al pueblo con una pierna en la electrónica, en lo que fueron las vanguardias, que llegaron poco a poco y que reinaron por poco más de un quinquenio. Aunque Radiohead se me quedó, si bien su gran joya, OK Computer, ya hace años que lo abandoné, cansado de tanto escucharlo. En aquella época empecé a ir por casa de Nane, en la parte baja del pueblo, cerca de la fuente vieja. Nané vivía rodeado. En su alargado y estrecho, en proporción, cuarto, podía quedar aplastado por las estanterías que, como en el previo de una vieja batalla, libros vs. CDs y VHS, se observaban frente a frente.

De allí salía con la saca llena, de sonidos de Blind Melon, de Quadrophenia, de The Velvet Underground, de Bowie, de Neil Young, de Faith no More, de muerte en Venecia, de Quadrophenia otra vez, de Lui Malle y del Ladrón de bicicletas. En la vida se requieren de amigos y profesores para aprender.

Juan de forma frecuente me sorprendía con un regalo tan grande, como una caja de diez CDs con sus portadas recortadas y encajadas. Así llegaron los Moldie peaches, Mus, Fenessz, Le tigre, Experience, Caníbal-Ox, The Faint, Saint Ettiene, Mowie, Low y muchos más. La música en formato digital fue apoderándose de nosotros, poco a poco, como un manto. Fuimos lentamente evolucionando, hasta los día de hoy, en los que se nos sigue suministrando, mismo proveedor habitual, con DVDS con aproximadamente 50 discos.

Y así vamos evolucionando con los altibajos.

Adquiriendo por épocas grupos fetiches como Programme, Astrud, Nacho Vegas, Chucho, el primer Chinarro, Los planetas, Migala o Manta Ray, aquellos grupos que nos vienen a visitar al sur de forma asidua y que nos demuestran en directo sus virtudes.

Pero llegó una época no hace mucho en la que creía que la música era un hito de juventud, y la olvidé en dedicación, y dejé de saber quien llegaba y quien salía, me inscribí en sustitutivas revistas económicas y políticas, creyendo que esto era la más normal evolución.

Cuando creí que lentamente me alejaba de la música, como un hombre hace de la mujer que amó y a la que todavía quiere, me veo envuelto en algo que me devuelve a ella, que me hace saldar de algún modo, la cuenta pendiente de no tocar ningún instrumento, y que me hace volver a estar junto a ella, y no me importaría esta vez, gracias al Jamón pop, que sea por muchos años. Como dice Morientes, “tendrá que haber un camino que me lleve a donde tú estás”.

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Mucho después en Francia, conocí los Inrokuptibles, pero cuando realmente manejé la vanguardia musical fue con el controvertido Rockdelux, por entonces todavía tenía el aliciente de la intelectualidad y la valentía de enfrentarme al aburrimiento. Pero fue Radio 3, la madre y señora. Sorprendido de inicio con Siglo XXI, comentarios aparte de pataleante contestador, pasando de puntillas por el Boulevard, disfrutando con el Ambigú y escuchando lo mejor y más difícil de encontrar en Sateli3.

Empezaron a funcionar las tostadoras a tope.

Corre un rumor por los festivales y la escena indie…..

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Dr. Romano, cirujano rural.

Teoría explicativa acerca de por qué Julio Ruiz usa zapatillas yumas.

Este individuo del que vamos a hablar tiene un programa en Radio3 y funciona como dj itinerante en festivales y salas de nuestra movida “patria”. La última vez que coincidí con él fue tras una de las sesiones –la del viernes- del South Pop Festival ocurrido en Sevilla. No voy a entrar a considerar lo que me parece su programa y sus sesiones: otro día lo haré de forma objetiva. Hoy únicamente voy a proponer una teoría clarificadora acerca de un aspecto de su personalidad: su afán, o mejor, su obsesión por usar zapatillas yumas.

La clave para la génesis de esta teoría me la ofreció la relectura de una obra de Jung. En concreto la revisión de una de sus categorías psicológicas, a través de la cuales intentaba entrever las patologías de sus pacientes: LA SOMBRA. Utilizando terminología acuñada por su maestro y creador de psicoanálisis S. Freud (el mismo que atiborraba de cocaína a sus pacientes buscando su pronta y efectiva curación), la sombra se refiere a lo reprimido, a la parte inconsciente del psiquismo, a esa oscura y opaca zona que esta fuera del alcance de nuestra conciencia y racionalidad y que no obstante permanece activa y afectándola.

La energía que de allí procede afecta de forma determinante nuestra vida consciente. Desde la más tierna infancia ese RECEPTÁCULO situado más allá va recogiendo elementos vivenciales que en su momento estuvieron asociados con el dolor o la vergüenza, con vivencias que podríamos denominar traumáticas (recuerdos de vivencias dolorosas o vergonzosas, deseos vergonzantes e inconfesables, etc.) Allí son reprimidos y enterrados (y por momentos olvidados) junto a determinadas pulsiones que en ese desconocido centro laten y que se sitúan muy cerca de lo animal: pulsiones encaminadas hacia el sexo violento, la destrucción y la muerte. La infancia (y no sólo ella) y el inconsciente son dos vasos comunicantes

cuya conexión es férrea. Y es en la infancia de Julio donde hay que encontrar su obsesión por las yumas. Y es en el concepto de SOMBRA donde hay que localizar su explicación.

De pequeño julio adoraba y admiraba las yumas que

llevaban sus amigos y aunque insistía a su madre para que le comprara un par, ésta nunca accedió a la petición. Por el contrario siempre le compraba zapatillas FER GAR o NEWFALL. A cuanto más le compraba unas PAREDES. Y es ahí donde empieza lo que podríamos denominar con acierto su “carencia infantil de yumas”. Este insatisfecho y persistente deseo dirigido a las yumas le provocaba espantosos sueños en los que fosforescentes y gigantescas zapatillas yumas le perseguían por un bosque repleto de niños calzados con yumas que reían cruelmente señalándolo y gritando: “!!!Julio el yumita quiere unas yumas y su madre no se las quiere comprar!!!Julio quiere unas yumas!!!Julio quiere unas yumas!!!Julio….!!!” Estos sueños se repetían al igual que la negativa de su madre por satisfacer a esa máquina deseante de yumas. Su madre no era experta en psicología y su diagnóstico siempre fue que si accedía a esa petición perjudicaría a su amado hijo. Claro error, pero es lo que siempre ocurre con la “dogta ignorancia”: el diagnóstico precoz.

A pesar de todo julio fue creciendo y logró reprimir ese terrible deseo por sus yumas en ese receptáculo del que antes hablábamos, donde quedó sepultado

fuera de la vida consciente. Ya metido en la edad adulta, rozando los 30, y confiando haber superado aquel traumático periodo vital, volvieron los sueños una calurosa noche de Julio. Ahí estaban otra vez los terribles niños con sus estridentes voces. Y ahí estaba Julio, viéndose afectado en su vida feliz por el contenido del pequeño receptáculo de oro, por la SOMBRA. Tras consultar con varios psicólogos y psiquiatras (quienes en ocasiones tuvieron que medicarlo con rotundidad: ciprexa, lexatín, tranquimazín, transilium, marcen, etc.) uno de los primeros le recomendó la solución a su patología.

“Has de satisfacer el terrible deseo que te atormentó con dedicación y persistencia, es decir, en adelante deberás siempre usar zapatillas yumas”. Y ahí lo tenéis con sus yumas en salas y festivales.

Esta es la teoría definitivamente explicativa del hecho anunciado, teoría que encontró su confirmación en

otra de las ocasiones en la que coincidí con él. Fue en un festival Contempopranea, donde pinchaba tras la actuación de los grupos de ese día. Un integrante de la banda y yo, ambos motivados por intenciones claramente científicas, planeamos con etílica alevosía sabotearle a Julio sus yumas anaranjadas que ese día iban acompañadas por oscuros calcetines y unas inclasificables bermudas.

Cuando se percató de nuestras intenciones, cuando comprendió la magnitud que para él tenía aquella empresa, un haz de intenso miedo brilló en sus ojos, como si por unos instantes, tras la fina película de sus pupilas, en su mente, estuviera reviviendo aquella terrible y atormentada etapa. Ahí estaba de nuevo LA SOMBRA, y por supuesto, la necesaria y rotunda confirmación de la teoría expuesta. Nosotros por nuestra parte desistimos de nuestro plan.

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“Mi particular historia del pop”

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Fdo: José Márquez Martín, n.i.f.:29.432.861z, miembro activo de Forum Cortegana.

Se me hace necesario pensar que vine al mundo luna; el pop se adentraba en los 70 y se transforma bajo el influjo del pop. Ya por 1963, el sonido Beatt- en rock. Corrían tiempos de crisis alzar la voz y la les impregnaba las ondas Inglesas y Alemanas, los protesta no venía nada mal. La aparición de grupos Manfred Mann hacían tambalear los ritmos del blues sinfónicos como los Moody Blues, y los mismos Pink hasta convertirlos en, lo que vendría e denominarse, Floydn pusieron orden y concierto a la modernidad sonido pop; y, Johnny Cash publicaba su Ring of musical, interpretando rock a modo de suite clásica.

Fire como claro exponente de la transformación que Y de ahí a un estilo más técnico y sintetizado protaestaba sufriendo la música country. Un nuevo fenó- gonizado por Génesis, Mike Oldfield y Jean-Michel meno revolucionario estaba en marcha. Bonitas y Jarre. Comienza la diversidad y la conversión del melódicas voces, unidas a nuevos ritmos metálicos rock en múltiples tendencias: rock-duro, rock siny sinuosos movimientos de caderas, enfervorizaron fónico, jazz-rock, salsa-rock y hasta un rock-sureño a las masas. Uno de los máximos exponentes fue de la mano de la mano de la Allman Brothers Band. el grupo “The Monkees” con la publicación de su pri- Demoledoras críticas a la sociedad surgieron de la mer trabajo “Meet the Monkees”(1966), número uno boca de Jim Morrisón al frente de Los Doors y de en USA durante muchas semanas y, que actuaban Fran Zappa y el movimiento “Underground” allá por en gira llevando como telonero a un inexperto Jimy New York. También lo heavy se impregnó de rock; Hendrix. La música había llegado al gran público; guitarras desenfrenadas y chillidos espeluznantes las letras pegadizas, rítmicas y sencillas hacían las acompañaban a Leed Zeppelin en sus conciertos. delicias de los más jóvenes. Los directos empeza- Los Who y los Deep Perple también chillaron y rasron a convertirse en espectáculos grandiosos y los garon de lo lindo. escenarios aglutinaban cada vez a más gentes.

Pero, muy pronto, las discotecas marcarían un esSerrat, Formula V, Los Bravos, fueron las figuras tilo de ritmos y melodías acorde a sus necesidades; más destacadas del panorama pop español de los el baile se imponía al sonido y las masas protagoni60, siempre teñidos por la anilina del franquismo, que contribuyó de manera notable al nacimiento de la canción protesta, enraizada en el movimiento catalán de la “nova canxó”. Por Madrid, un hippy llamado Hilario y apodado Camacho, alzaba su voz melódica y hablaba de anacoretas, palacios con elefantes y cofres llenos de nada.

La beattlemanía inundaba las cabecitas de progresía y sueños psicodélicos. Occidente dormitaba un sueño maravilloso; París hacía las delicias de una acracia con aires de revolución favorita. Todo estaba en ebullición y el pop era el vehículo de transmisión zaban, en dichos locales, las locas y enfebrecida de las emociones y mensajes libertarios. La guerra noches de sábado. El fenómeno Travolta estaba de Vietnam seguía el curso del terror yanqui por servido. Solistas como Gloria Gaynor y Donna oriente; el movimiento hippy de ” haz el amor y no Summer; grupos como los Bee Gees y Boney M; e la guerra” fue reducido a comunas y fumaderos de intérpretes como Rod Stewart y Elton John hicieron marihuana, quizás por estrategia del propio siste- las delicias de jóvenes y mayores. Era la tercera era ma. Kennedy moría y sumía al mundo en un sueño del pop y de los éxitos en ventas. lunático; era el cenit de la era “apolo”. Mientras, los Pronto se comenzó a preparar el panorama musical Pink Floyd comenzaban a jugar en la otra cara de la para la caída del sonido disco; el sonido reggae

del jamaicano Boob Marley se convirtió en el antídoto contra la borrachera discotequera.

En España, Franco olía a muerto y Triana contaba, a orillas de un lago y en una luminosa mañana , una historia de una niña y un lugar donde “todo era de color”.

La segunda mitad de la década setentona vino marcada por el punk-rock de Bruce Springteen, Pat Smith y la imagen inadaptada de los Sex Pistols.

Ramoncín se convirtió en el rey del pollo frito acá por la península ibérica, ejemplo del cantante-intelectual más preocupado de hacerse notar que de cantar.

Caminamos a pasos agigantados hacía los insignes “ochentas” con movimientos como la New Wave y su expresión en grupos como Police, The Pretenders y otros. Una ola de nuevos románticos crecieron al lado de Spandau Ballet y Duran Duran.

Al mismo tiempo, la electrónica desplazaba al hombre por la máquina, una sola persona podía realizar sonidos de bandas con tan solo una caja programada; valga como ejemplo a Robert Palmer.

Madrid conjugó la movida política con la musical dando como resultado una pop-“movida” de estilo muy español, lanzada a los cuatros vientos por R3 y Jesús Ordovás, como padre espiritual de la criatura. ¡ La música como expresión y modo de educación!; era la consigna/mensaje tierno y galván de un filósofo metido a político. Y el cuartel funcionó, y Shopenhauer murió en el cuartel, y con las botas puestas, como los héroes del westerm. Eran tiempos de libertad y creación; lo demás vino después.

Volviendo a la música, como no mencionar a Bowie y su ambigüedad transformista, a Roxy Music y su avalonía suave; suponíae volver a acariciar la guitarra como si de una amada se tratara.

La era española en la historia de la música pop había comenzado, y con la calidad de Alaska, Kaka de Luxe o Radio Futura y Nacha Pop, incluso con Los Ilegales

entre otros, el movimiento se mantuvo vivo, si no lo está todavía. Todo ello impregnado de una esencia almodovariana que lo inundaba todo. Como olvidar a Mecano o a los Hombres G, claros exponentes de éxitos en ventas y letras pegadizas, no exentas de gran calidad.

Por Inglaterra sonaron los Husemartins en un claro reencuentro con los sonidos metálicos y claras voces del principio de los 60. Michael Jackson, Madonna o Prince auparon el pop de los 80 hasta metas insospechadas.

En los noventa, la revolución “indie” marcará la pauta hasta la actualidad, las mezclas y la incorporación de los ritmos caribeños y africanos, unido a la calidad de músicos y compositores en su afán rompedor de estructuras arcaicas, hacen posible que hayamos y sigamos asistiendo a la mejor etapa, y de más calidad, en toda la historia de la música pop española. Grupos de la talla de Nosoträsh, Australiam Band, Marta Ray o Doctor Explosión, sin olvidar a El último de la fila, Los Backstreet boys; y músicos de la talla de Lenny Kravitz, John Mellencamp (Cougath para algunos), Kurt Cobain y su oscuro grunge , sin duda, se harán eternos durante las próximas décadas.

Festivales de la talla de Benicasin, el Festimad de Madrid, el Contemporánea y otros, realzarán las figuras y composiciones del momento, siendo la peninsula uno de los mejores escaparates del movimiento “indie” internacional. Y en lo más íntimo, el Marbella-grill, donde pude ver y escuchar a Astrud, uno de mis grupos favoritos del momento y, donde pude compartir con Jesús Ordovás, al ritmo de Los Planetas y de Franz Ferdinand , el privilegio de poner nombre al que, esperemos sea para un futuro, el claro y máximo referente de los festivales pop en el sur de la península: el jamon-pop de cortegana. Buena suerte y a por todas colegas.

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otros escaneados

Los 20 de Dj Barbas por Juan Díaz Alvarado

El vértigo que produce el mundo musical de hoy en día convierte cualquier intento de síntesis en mera especulación.

Se multiplican los grupos y la información a una velocidad inhumana, por lo tanto estamos intentando abarcar demasiado y el resultado no puede ser otro que el tedio, el infierno tibio del que hablaban Programme hace 5 años.

Desde Libreconfiguración luchamos por darle vida a la música aprovechando los intentos de hacer cosas nuevas.

Aprovechando que estamos a mediados de 2007 echaremos un vistazo atrás, a lo que pasó en 2006, antes de empezar a emitir juicios sobre lo que sucede este año. Gracias a esta revisión, a la próxima organización del JAMONPOP CORTEGANA 2007 y a nuestra presencia en el Primavera Sound 2007 podremos conjugar la mejor música de aquí y de allá en todos los tiempos.

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el dub es uno de los estilos más versátiles, difíciles e in-

Scott Walker “The Drift” teresantes de siempre), ahí están los aclamados discos 4AD-¡POP STOCK!

de Various y Skream, o los numerosos recopilatorios que

DISCHORD-GREEN UFOS

gran noticia para este género es el debut de Burial, precisamente el grupo menos ortodoxo de la familia, sumergido en el trip-hop más oscuro y denso, el dub metálico y espectral, y el step suburbano, el sonido sugiere el deambular de almas duras y melancólicas. Las visiones oníricas (“Night Bus” o “Forgive”) propias del mejor Badalamenti, los ecos étnicos (“You Hurt Me”) o el esqueleto original del mejor trip-hop (“Prayer”) tienen cabida junto nuevas puertas abiertas, ritmos, timbres y tonos que ven la luz aquí y estarán siempre presentes cuando la música encuentre su fututo (“Gutted”, “Pirates”, “Distant Lights”, …).

A día de hoy, la música de Burial sigue creciendo a cada escucha, y mucho me equivoco o será muy complicado encontrarle la fecha de caducidad.

The Evens “Get Evens” han aflorado al albor de la expectación creada. Pero la

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Scott Walker presenta su tercer disco en 22 años, 11 después de “Tilt”, y no creo que sufra del síndrome de la página en blanco típico de los escritores; más bien parece que dispone de una imaginación y una creatividad única que necesita tiempo para ser canalizada y desarrollada.

The Drift es un paseo a ciegas por el patíbulo en el que vivimos, donde la sensación de pertenecer al género humano pasa de vaguedad a verdad, con lo terrible y bello que eso puede llegar a ser.

Y el método es de una crudeza nunca vista, con la voz agarrada al tono operístico y con la intervención estelar del silencio y la pausa, los instrumentos que van apareciendo son sonido y símbolos a la vez (ver una revisión pormenorizada de los instrumentos y demás elementos sonoros que son utilizados en el disco). El disco sin rostro ni género emite una luz deslumbrante que pocos podrán soportar.

Ian Mckaye y Ami Farina tienen una idea muy clara de la música, sólo así se entiende que Get Evens aparezca tan pronto tras el debut del año pasado, y que sea el otro gran bombazo del año. Utilizando los mismos elementos, guitarra, batería y una excepcional conjunción de voces, The Evens construyen un disco: diez canciones incorregibles, un libro de estilo: sucesión de ritmos y riffs de guitarra, la mejor orquesta de rock posible, y un mensaje universal: temas complejos, comprometidos (sin moderneces) e imprescindibles. Original, sencillo, directo, abrasivo …

ROCK.

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Bonnie Prince Billy “The Letting Go”

DRAG CITY-DOMINO-PIAS SPAIN0

Mono blanco y loco, controvertido, de carrera dilatada y prolífica, con trabajos indiscutibles y rara vez mediocres.

Aunque trabaja con material europeo consigue recrear a la perfección los escenarios del country-rock norteamericano, ahora de la mano de un cuarteto de cuerdas y cierta calidez original de los fríos del norte de Europa.

Dawn McCarthy es el nuevo tesoro de Will Oldham, su voz, o mejor dicho, la comunión de ambos a la hora de narrar los parajes confesionales del disco es capital para hacer de la despedida la más bella de las demostraciones de amor.

2 Burial “Burial” La confesión más íntima por medio de la calidez del folkrock plusguanperfecto. La emoción de 2006.

HYPERDUB El relanzamiento del dubstep puede estar más o menos predeterminado por el mercado o por las modas (sin duda

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Tv on the Radio “Return To The Cookie Mountain”

TOUCH AND GO-4AD-¡POP STOCK!

El trío de “grupos especiales” empieza por los neoyorquinos Tv on the Radio, y su personalísima visión de la fusión de culturas. Rock, funk y soul comparten protagonismo en este genial segundo trabajo de la banda de Brooklyn, un calidoscopio a la par de las producciones imaginativas y luminosas de los 60’s, con el idioma del ritmo y la entonación del pop.

Si se marca a los grupos por su segundo trabajo, este mejora al primero (que ya es decir) y despunta tema a tema (no sólo por la aparición de Bowie), y confirma que el ala soul de la avanzadilla independiente tiene mucho peligro.

El pulso de la vida urbana y de la cultura fuera de los ejercicios de estilo banales gracias a Tv on the Radio.

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Subtle “For Hero For Fool”

LEX-PIAS SPAIN

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El segundo de este trío de ases deja la marca Doseone en 2006. No sólo eso, el tono reflexivo de CLOUDDEAD o la aportación poética de 13 & God dan paso a un espectáculo grandioso de rap, soul y rock, casi vecino al rithim’&blues, que traspasa la coraza psicodélica y onírica de su debut (“A New White” 2004).

La energía desbordante de la tercera vía del pop, que comienza a agrupar a un buen número de discípulos aventajados (cada año tenemos un par de grupos muy arriba), se atreve en “For Hero For Fool”, como el general de la portada, a derrotar comparaciones, estilos o formas.

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Liars “Drum’s Not Dead”

MUTE-EMI

libertad compositiva y de personalidad infinita.

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Yo La Tengo “I’m Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass”

MATADOR-¡POP STOCK!

La factoría de Georgia, Ira y James no para.

Tras el repaso del pasado año a sus 18 años de carrera, y para no dar la sensación de ser un grupo que vive de las rentas, se marcan en 2006 este “no te tengo miedo y te voy a patear el culo”, lleno de rock a todo trapo, rock de progresión aritmética y más rock made in Yo La Tengo.

Viva el rock y viva Yo La tengo.

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The Drones “Gala Mill”

ALL TOMORROWS PARTIES

Jezzebel se ha convertido en uno de los temas del año pasado, y no hace más que abrir el trabajo de un grupo vigoroso de pies a cabeza, Gareth Liddiard pisa con su voz los pasos de Nick Cave a ritmo de rock-blues, mientras el resto de la banda lo acompaña con la rudeza que merece, forjados en los ritmos del blues más crudo y animal.

El disco contiene enérgicas y fulgurantes piezas de rock sulfuroso, para no establecerse del todo en el blues-rock estático, ese que consiguen bordar a lo largo de este Gala Mill. Virtuosa sorpresa.

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minosas.

Pero la verdadera joya que se encuentra aquí es la funcionalidad de cada parte, y como resultado, de todo el conjunto de sabiduría rockista. Porque la imagen del genial futbolista, con sus luces y sus sombras, la idiosincrasia de un personaje complejo en un mundo de locos, se asoma en cada nota, en cada regate sonoro, con el control y la precisión de la que también hacía gala el francés.

Música en busca de un fin encontrado, y en cuyo recorrido se reencuentran la energía y el talento de una banda en vías de volver a su mejor forma.

Matt Elliott “Failing Songs”

ICI D’AILLEURS-ACUARELA

Si la palabra más utilizada para definir a los artistas que aparecen en esta lista es la de “personalidad”, no sé realmente que calificativo podemos emplear para calificar al británico Matt Elliott. Los que tenemos sus discos y hemos visto sus conciertos (unos 5 ya para mí) evitamos el trance y nos dedicamos a regocijarnos en nuestro asombro. La belleza de las tradiciones musicales más estancas y todo el vigor de las nuevas tecnologías. Un artista imprescindible en el último lustro.

Trilogía cerrada, Liars son desde hace ya tres años los favoritos de esta sección. Continua la procesión oscura y mágica ahora apoyada en un sonido menos agresivo, ba11 Mogwai “Zidane. A 21th Century sado en las atmósferas, conducido por letanías de voces a ritmo de tambor, en una versión radicalmente distinta y Portrait” personal de sí mismos. Una mutación genial, que paraROCK ACTION-WALL OF SOUND-PIAS SPAIN dogicamente les afianza en su tremendo e identificativo Detrás del álbum que los escoceses editaron a inicios discurso. Imprescindibles para siempre. de 2006, “Mr. Beast”, marcado nuevamente por los de7 Dominique A “L’Horizon” vaneos con los sonidos sobrados de peso, se escondía OLYMPIC DISK-GREEN UFOS esta biografía sonora que forma parte del documental del mismo título rodado por Douglas Gordon y Philippe PaGenial acercamiento del francés a los caminos del pop.

Genial por ser un gran disco de pop, genial por su reinter- rreno. Lo mejor de Mogwai desde “Rock Action” funciona pretación de la chanson. Uno de sus discos más accesi- perfectamente por sí mismo gracias al esperado regreso bles, con temas cercanos al típico single, y sin embargo de la banda a la mesura, los matices y a la concreción sigue fiel a su personalísima trayectoria. Horizontes de de un sonido de desarrollo exquisito, y conclusiones lu-

Como adelantábamos el pasado año, el próximo truco del mago Waits no tardaría en llegar, y lo hace en forma de triple álbum. Callejeros, voceros y bastardos, tres álbumes de diferente concepción en los que el mundo Waits se autoabastece de sus propias referencias, donde de nuevo el blues, el rock bizarro y la experimentación son los pilares de su tierra. Como siempre pasa con él, nos sentimos como terrícolas en Marte, descubridores de un mundo nuevo, “Waitsland” (RDLX).

Danger Mouse a los mandos y Cee-Lo de patrón en esta nave de sampledelia y gustos refinados (tienen mucho arte para transformarse en sus héroes favoritos), en un ejercicio de revisión histórica de lo mejor del soul, R&B y hip hop, toda la música negra en definitiva, al servicio no sólo de la colección de singles, sino a la exploración de los nuevos caminos del pop de este nuevo siglo.

Si te has quedado en “Crazy” todavía no has visto nada.

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Mike Ladd “Father Divine”

ROIR

Después de “Negrophilia”, aquella avalancha de jazz y hip-hop que sentaba cátedra entre los más valientes investigadores, este Father Divine da un paso en la dirección de la música popular, en un intento de mostrar como sería el pop y el hip-hop en sus manos, un mundo de aventura, experimentación al servicio de canciones que encierran estilos, formas y gustos tan exquisitos como diferentes. No conocer a Mike Ladd elimina un de las perspectivas más emocionantes de la música actual.

Two Gallants “What The Toll Tells”

SADDLE CREEK-¡POP STOCK!

Booka Shade “Movements” GET PHYSICAL

Jimmy Edgar “Color Strip”

WARP

Los ritmos de 2006 llevan esencialmente estos nombres.

Los dos provienen del mundo del single y han conseguido estrenarse en el formato largo con una excelente energía.

Edgar lo hace desde el lado oscuro, manejando los beats a su antojo, arrojándolos sin compasión para conformar nuevas dimensiones electrónicas. Booka Shade sin embargo utiliza los patrones estándar para acercarse al house o al acid de manera magistral. Electrónica de 2006 y empujón para la del futuro.

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Gnarls Barkley “St. Elsewhere” WARNER

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Tom Waits “Orphans”

ANTI-PIAS SPAIN

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dejado escupiendo arena durante toda la temporada. Gracias a este vendaval de rock y punk que trae aires de la sabiduría de muchos años de tradición rock, blues y country norteamericanos. Dignos sucesores de gente como Uncle Tupelo, han construido a ritmo de batería y a paso de guitarra una maravillosa colección de temas vibrantes y rabiosos, de esos que escriben la leyenda de los grandes grupos.

The Roots “Game Theory” DEF JAM

The Roots han conseguido reflejar en este “Game Theory” los tiempos en que vivimos, la paranoia y la rabia que respira la gente es la que exhala este disco referencial e imprescindible. Utilizando toda la sabiduría de Def Jam para conseguir un sonido apoyado en gente como Funkadelic o Sly pero tendiendo puentes con el hip-hop más alternativo. Este es sin duda uno de los discos de los que Def Jam se puede sentir más orgulloso.

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Micah P. Hinsom “Micah P. Hinsom And The Opera Circuit”

SKETCHBOOK-HOUSTON PARTY

El chico malo que hace dos años fue recuperado para la causa del rock tiene cada vez más clara su meta de alcanzar a sus héroes infantiles. Tras un primer disco de country-folk donde se presentaban un compositor mayúsculo, un autor superdotado y un interprete con mucha personalidad, los matices se afinan y entra el soul para acompañar a la emoción que supuran las canciones. “…and the opera circuit” es un disco de confirmación, de refrendo de una idea con visos de perdurar.

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Junior Boys “So This Is Goodbye”

DOMINO-PIAS SPAIN

Una de las revelaciones del año, Two Gallants nos ha Del beat a la emoción, del frío al pop melancólico. Pero

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sin dejarse ni un gramo de sustancia en el camino, lo que en “Next Exit” dibujaba un complejo retrato de electrónica glitch y pop electrónico, ha derivado en “So This Is Goodbye” en una extraña obra soul-pop de personalísima concepción. Los que echen en falta los ritmos sincopados encontraran el soul de autor, y quien no lleguen al corazón del disco por distante y frío que lo intenten de nuevo, es un viaje de emoción sin posibilidad de perderse.

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DRAG CITY-¡POP STOCK!

Belle And Sebastian “The Life Pursuit”

MATADOR

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En continuidad con su anterior trabajo, siguiendo una línea más aperturista y abandonando el ensimismamiento que les hizo caer en el aburrimiento a principios del siglo, tenemos a los de Stuart Murdoch en plena forma.

Desparramando singles a diestro y siniestro, convirtiendo en alegres melodías las historias más convencionales.

Creciendo en dirección al pop perfecto, el disco no es la tapadera de otro single (“Another Sunny Day” por ejemplo), aquí es la canción la que introduce un disco repleto de sentido y sensibilidad.

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Hot Chip “The Warning”

EMI

Una de las obras de pop electrónico más complejas de los últimos tiempos. Se posicionan como una banda de rock (también sobre el escenario), sus sonidos tienen reminiscencias ochenteras, una voz cercana al soul y el resultado es un artefacto rítmico de primera categoría. A pesar de toda esta aparente artificiosidad, todo suena natural como la vida misma y resulta en un entretenimiento fundamental en el pasado 2006.

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David Thomas & Two Pale Boys “Surf’s Up” THRISTY EAR

Joanna Newsom “Ys” La belleza de lo extrañamente singular. El orondo cantan-

Steve Albini, Van Dyke Parks o Jim O’Rourke son algunos de los colaboradores que han sumado para hacer de este ambicioso “Ys” y de su autora una de las triunfadoras del año. Basándose como ha hecho en el resto de sus trabajos en su voz y en su inseparable arpa, comprime su talento compositivo en cinco historias llevadas por arreglos y desarrollos sinfónicos (demasiado a veces), logrando momentos de una expresividad sublime. Empiezan las comparaciones con Stephin Merritt y más, salvemos la obra de eso y saldrá mejor parada.

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y todo revierte en la riqueza de este trabajo emocionante.

Denso y algo épico como antaño, termina por convencer por su fuerte personalidad, membrana que absorbe sólo lo que suma y traspira poco de la experiencia del Linkous.

Pop-rock de ambientes naturales y escucha emocionante, con la chispa adecuada.

Sparklehorse “Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain”

CAPITOL-EMI

Los de Mark Linkous regresan tras varios años de silencio, cargados de experiencias más o menos agradables,

te de Pere Ubu se hace acompañar en este experimento del duo guitarra y trompeta Two Pale Boys, amantes de utilizar las nuevas tecnologías a los instrumentos clásicos para extraerle sonidos nuevos. Cada canción se convierte en un mundo en sí mismo, una conseguida alianza entre la experimentación y la canción pop clásica, resultando todo maravillosamente extraño y humorístico, dulcemente melódico. Atención a la versión de “Surf’s Up” (Beach Boys), música infinita de bellos y comedidos arreglos.

Impresionante.

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A Guy Called Gerald “Proto Acid: The Berlin Sessions”

LABORATORY INSTINCT

Un monstruo del club que regresa a lo más oscuro e inexplorado del club mixing. El mancuniano Gerald Simpson, uno de los mayores agitadores de la música electrónica de nuestro tiempo, y uno de los grandes referentes de los nuevos artistas. Su trabajo de 2006, que tiene ya un segundo volumen en 2007, es una remezcla de trabajos propios, donde el acid house se retuerce de corte en corte (de 2 ó 3 minutos cada uno), a mayor gloria de la noche sin final.

Tortoise & Bonnie Prince Billy “The Brave And The Bold”

MATADOR-EVERLASTING

No siempre la unión de dos monstruos de la música resultan en buenos discos, y más si se trata de revisar temas ajenos. Sólo a veces se consiguen momentos tan mágicos y gratificantes como este, donde la originalidad, la experimentación y el ingenio se aúnan para sacar de las entrañas de composiciones tan personales y diversas un resultado tan diferentemente extraordinario.

Otros grupos destacados

Built To Spill, Sonic Youth, Final Fantasy, Oneida, My Brightest Diamond, Tom Verlaine, Band of Horses, Josh Rouse, The National Thrust, Outkast, Christina Rosenvinge, Manta Ray, Veracruz, Single, Atom Rhumba, Stanstill, Grupo de Expertos Solynieve, Delorean, PAL…

por Liles

Aún no he terminado contigo.

Esta bien podría ser la frase de una película en la que, en un extremo de la habitación, apareciera un individuo postrado, objeto de la amenaza, sujeto paciente e impaciente, sujeto arrinconado y expectante, y otro de pie, erguido, más alto que todas las cosas altas, el que profiere el terrible mensaje de “échate en remojo que voy a por ti”, “aguarda un instante y serás todo mío”, “espera un tantito y sabrás lo que es bueno”.

Quizá el film fuera norteamericano, recuerdo Sin perdón, de Eastwood, o sudamericano, por lo de “tantito”, o quizá europeo, igual italiano, por el tono amenazante y la disposición de la víctima y el verdugo, que recuerdan a la disposición en que Mario Puzzo colocara a alguno de sus personajes en El Padrino. Claro que Mario Puzzo, el gran escritor de la mafia, era neoyorkino y quizá nunca pisó Italia.

Hay mucha leyenda por ahí suelta.

El caso es que la frase se me ocurrió mientras dormía y pensaba esto y te pensaba sin quererlo, insospechadamente, porque te creía relegada a los estadios de defensa donde no pueden salir los deseos. El caso es que emerges como un corcho tras las clases de yoga que me autosuministro para no tenerte presente a cada rato. Lo mismo, en vez de corcho, eres un chaleco salvavidas, que también flotan, y no me he dado cuenta, y te recrimino sin saber, y me castigo por no conseguir definirte. La definición es tan complicada….

sé. Sólo sé que la oración me sobrevino y que tenía un sujeto enunciador (un supuesto yo) y un sujeto enunciado (aquel al que se refería lo por llegar). Y entonces, como una apisonadora, apareciste en mi duermevela, en mi western dream, y te apropiaste de la historia, le diste un cambio de rumbo, fuiste el punto de inflexión que propicia que todo cambie, que todo se revolucione, alternen los sujetos, los verbos y los predicados. Y aquel que creía que era yo, el vaquero, el mafioso, el maleante chicano que se rebela contra el poder, resultaste ser tú. Y, efectivamente, había dos individuos, uno alzado y otro acorralado, uno altivo y otro sumergido, pero el sexo no era el mismo, no eran dos hombres, sino un hombre y una mujer. Pero lo peor de todo no era eso: a pesar de seguir siendo nosotros había un conflicto de fuerzas, una relación de poder. “Aún no he terminado contigo” evidenciaba que todas las terapias habían sido inútiles, que todas las formas de olvido resultaron inanes, que al final del camino siempre hay una mujer que te exige que te emplees a fondo, que luches, que “ahora mismo estoy contigo”, que “no seas un cobarde, un blandengue, un postrado”, que “levántate de una vez, aún no he terminado contigo”.

Y así finalizaba la historia, el sueño, el acceso terrible saliendo de tus labios, la mirada misericordiosa clavada en mis ojos, clamando, cual perro apaleado, un poco de piedad. Unos ojos que decían “me rindo, me entrego, haz conmigo lo que quieras, no voy a ponerte trabas”. Pero de eso nada, no cuelguen todavía el cartel de The end, aún estoy vivo, medio despierto, sabiendo que tú estás al otro lado y buscas un poco de guerra.

A lo mejor, o a lo peor, la película de los sueños está por llegar, o no es una película sino más bien un fotograma, o un cuadro, o parte de una canción. “Aún no he terminado contigo”, evidentemente, forma parte de un todo, es una masa informe de palabras que albergan una historia, un remedo de imágenes No me rindo, somos dos y en este duelo al sol quieinconclusas sin relación o hiperrelacionadas. No lo ro morir contigo.

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Reproductor-grabador de aromas y olores. Guía rápida para el usuario.

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por Carlos G. Torrico Ante todo, gracias por haber adquirido este Reproductor-grabador de aromas y olores provisto con la más alta tecnología que haya podido desarrollar el hombre hasta el momento con fines comerciales.

Sin duda es este un producto diseñado y fabricado para hacerle a usted más feliz, como pasa con todos esos artefactos en los que gasta el fruto de su trabajo.

Comenzaremos obviando un poco el aparato en sí; características físicas, funciones, botones y enchufes... para centrarnos en como ha de vivir su vida gracias a los productos de nuestra corporación.

Al igual que pasa con imágenes y sonidos, los olores forman parte de nuestros recuerdos. Cualquier ser humano posee atesorados en su memoria datos que lo evocan hacia el pasado, que lo lanzan con fuerza hacia su niñez o juventud, hacia sus felicidades o miserias pasadas y lo condicionan así para sus deleites presentes o vivencias futuras.

Gracias al desarrollo tecnológico, puede usted ahora incorporar los aromas a su fútil bagaje existencial al que tanto se aferra debido a su inseguridad como ser perecedero.

Hay sin duda aromas que merecen la pena ser grabados y reproducidos en cualquier momento. Con este aparato tan sumamente caro podrá hacerlo.

Pero para ello, deberá seguir nuestras instrucciones al pie de la letra, ya que nuestra voraz multinacional no se hará responsable del uso indebido o no de ninguno de nuestros aparatos ya vendidos.

En esta guía se le presentan los aromas que puede recoger de su vida. También le indicamos que ya está disponible para usted una amplia gama de

olores predeterminados a un desorbitado precio que puede adquirir en caso de no tener tiempo para nada más que para eso: para adquirir.

Pero ¿cuáles son los olores que debería usted conservar?

Recuerde los de su infancia. El aroma de su madre al abrazarle, el de la calle al bajar a jugar, el de su primer día de playa, o el de sus juguetes nuevos.

El de los libros en septiembre, el de los árboles a los que trepaba, el del caucho de las ruedas de su bicicleta... El aroma de las niñas de su colegio, o el hedor del matón de la clase.

Está usted condenado a comprar esos olores para tenerlos de nuevo, ya que recordar sin oler es imposible. Así que siga comprando. Pero seguimos...

Recuerde los aromas de juventud; el de los muslos y caderas de su primer amante, el olor de su boca y su saliva. El olor de las noches de fiesta, de los amaneceres con su resaca. El de su primer lugar en el mundo...

Recuerde el aroma de la libertad, si es que tiene.

Y recuerde también el de su primer trabajo, de su primera oficina. El apestoso aliento de su primer encargado.

Intente recordar cuando dejó usted de ser capaz de oler su vida. Se dará cuenta de que hace tiempo que no huele usted nada. Se ha convertido en un infeliz.

Pero esa situación ya ha terminado. Por que ha adquirido usted nuestro producto y gracias a él podrá reproducir esos olores que proporcionamos a nuestros clientes.

Y grabar todos los olores que desee de su miserable vida. Gracias por confiar en nosotros.

Y el efecto se hizo voz y habitó entre nosotros por Xurde Portilla Lejarza.

A veces, cuando te muestras desnuda en mi sofá, dueña del tiempo y sus fragancias, me preguntas si aún te quiero. Es entonces cuando me digo a mí mismo que aquella escena ya la he vivido tantas y tantas veces... Intento responder, hallando silencios en mi propia carne cuando la golpeo en busca de respuestas, sin que ningún eco acuda a regalarme un motivo, un secreto, un brillo de lucidez que me diga si en verdad eres amor o sólo fuego.

Me revuelvo en el sofá, cómodo e inquieto a un mismo tiempo, porque tu mirada sigue provocando en mí el mismo efecto que hace años, cuando éramos dos jóvenes que no pensaban más allá de sus pieles de mundo y mar. Ese efecto calculado,

preciso, que tú conoces, que tú sabes que transmites a mis entrañas, sin saber el alcance, pero a punto de atisbar algún que otro resorte del mismo en mis ojos recién sumergidos en el cosmos de tus muslos.

Y así nos llegamos a la medianoche, abrazados, confusos, preguntándonos quién tendrá el valor para romper de una vez por todas con lo nuestro.

Y el efecto de tu pregunta sigue calando hondo en mis manos, sigue latiendo bajo mientras decidimos repetir el amor hasta encontrar algún día el seto transparente que nos desvele la verdad de este laberinto.

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