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Casa de la Cultura Ecuatoriana —2014—
Textos Andrés Villalba Miguel Betancourt Transporte de obras Global Transport Montaje Inés M. Flores Fotografía Roberto Salazar Impresión Editorial CCE Alianza Francesa Octubre-diciembre 2014 Quito, Ecuador Miguel Betancourt P.O. Box: 17-21-304 Calle Jorge E Adoum Oe10 153 y Joan Miró San Juan Alto, Cumbayá Quito- Ecuador Tel: (593-2) 3564 418 Móvil: (593-9) 9874 1449 miguel@miguelbetancourt.com www.miguelbetancourt.com
Imágenes a trasluz
© Miguel Betancourt Primera Edición–CCE–2014 ISBN: 978-9978-62-782-2 Imagen de portada: Retablo quiteño, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (Armazón con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz) Edición: Katya Artieda Diseño y diagramación: Santiago Ávila S. Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Dirección de Publicaciones Avs. 6 de Diciembre N16–224 y Patria Telfs.: 252 7440 Ext.:138/213 gestion.publicaciones@casadelacultura.gob.ec www.casadelacultura.gob.ec Quito–Ecuador
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MOSAICO MÓVIL
El ojo es diáfano. El ojo es una mácula. El ojo es versión del ver. El ojo es diversión del ver. El ojo es aversión del ver. El ojo es supresión del ver. El amor es la supresión de los misterios. El pueblo del ojo no se divide. El país del ojo es lo que hay, ¿qué hay más allá? Vibran los párpados. Cierro los ojos, me suspendo en lo imperturbable de la inexistencia: a trasluz las imágenes me dicen lo que hay: lo que no hay. El ojo apenas extrae el beso de la espuma de lo que se dice, lo que no se dice. Algo se altera en la obsesión del ojo. La argucia del ojo es infinita, ¿es cierto esto que veo? La mirada es una lengua extranjera. El país del ojo es lo que hay: lo que no podemos ver porque estamos cada vez más solos, tristes y extraviados. El ojo esgrime suspicacia. Esto tampoco es verdad. La noche de ojos de caballo que tiemblan en la noche, la noche de ojos de agua en el campo dormido, está en tus ojos de caballo que tiembla, está en tus ojos de agua secreta. Pero, ¿qué hay detrás de esto que vemos? ¿Es verdad lo que vemos? ¿O solo somos una ilusión de nuestra mente? Tenemos que aprender a perder el tiempo de forma inteligente, el trabajo embrutece y sumerge al hombre en un estado próximo a la imbecilidad. Esto que digo también es otra cosa, ¿eso es cierto? Todo es mentira. La esencia siempre engaña, apenas podemos ver las sobras de la fugacidad: el ojo realiza un esfuerzo inefable por rozar la cresta del fragmento, el corte, il di taglio, lo fractal; aquello que por estar separado no se puede conectar con su entero, pero hay que buscar en esa unidad perdida el temple que produce lo accidental para llegar al encantamiento.
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La fascinación funciona para dar lugar al cuadro, al ensamble, al armatoste, lo que está al frente nos absorbe y llena, pero el yo que percibe siempre es un yo carente: se llega a la fascinación –al cuadro, al poema, a la expresión– por precariedad existencial. Ese vacío, de pronto, es ocupado por algo; y es tan intensa la absorción, el ensimismamiento en eso –no en el sí mismo del artista sino en el objeto–, que esa es la razón por la que las cosas llegan de forma estridente a la obra de arte. Sabemos que no tenemos acceso al objeto, pero esa forma de la fascinación es eficaz para transmitir de un modo aparentemente directo el mundo, su hermosura, su brutalidad… Miguel Betancourt pertenece a la dinastía de los más intensos, superlativos y prolíficos pintores ecuatorianos. En esta ocasión, vuelve a afilar sus aristas en un exuberante dispendio visual del cual saldremos trastocados. La exposición Imágenes a trasluz no solo destaca por la capacidad de ser impredecible para que el asombro se renueve, sino que mediante una técnica elevada y perspicaz –ojo de lince– con habilidad extrema, Betancourt logra un fenómeno exquisito cuya materia prima es la fenomenolo-
gía de la luz: la acuarela se traviste en un mosaico en movimiento con sus múltiples acepciones y categorías; en estos estupendos ensamblajes no se sabe dónde empieza y dónde termina la obra; cada ensamble que nos seduce es una ilusión, una entelequia porque el proceso de mutabilidad goza de varios registros para el espectador: una fuga constante.“Como se puede advertir, estamos hablando de la pintura que reclama una estructura que va más allá de la bidimensión convencional”, asevera el propio Betancourt. ¿Qué ves aquí? ¿Qué hora es? Todo el engranaje visual depende de esa dicotomía. ¿Es verde ese color que resalta y nos ciega? ¿Qué color de la luz del día tenemos? De eso depende la forma –el vacío no es un lugar común–. Estamos subordinados al cristal, a la tonalidad para que el cuadro cambie. Hologramas. Puertas. Hologramas. Puertas. Entramos al cuadro por donde más nos plazca, ya no tenemos luz: se abre otra posibilidad, volvió la luz: se abre otra posibilidad. En rigor, Betancourt estudia el comportamiento de la luz, sus características y manifestaciones; el acoplamiento con nuevas formas de interacción y traspaso de la luz.
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Los cambios hacen que veamos lo que desearíamos ver, aquí la pintura es la tumba de todo, la semilla de todo. Mutación: el cambio como privilegio de la sucesión temporal. No basta con gestionar los cambios, hay que saber cambiar porque el destino no está escrito en piedra. Betancourt no decreta, sugiere; no dirige las mentes, las turba. La vida también es una entelequia, solo somos un espejismo de la nada. ¿Qué cuadro vemos? ¿Qué hora es? Se triza la realidad, pasamos el resto de la vida recogiendo sus pedazos. Lectura acorde al movimiento del sol, nunca alcanza para decir lo que queremos decir, lo que podemos decir, lo que nos dejan decir. ¿Tengo que decir algo? Estoy contra las cuerdas otra vez. De los acorralados es el reino. La luz también tiene espinos, es terrible, como terribles son las revelaciones. Amanece, qué miedo, la luz se oxida en la garganta del gallo. Cada mañana es más mañana. Al gallo lo ahorcan antes que amanezca. Bajamos hacia Cumandá en 193o, con la luz –lux, lucis, exceso de radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo– emergen otros colores, otros contrastes: hieren las lanzas de la luz. Superposición de dos
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sedas pintadas; a veces las conexiones coinciden. Las figuras cambian, el cuadro es el mismo: Imágenes a trasluz. Los colores son más vivos, más violentos, al final de día reposan solo para agudizar sus saetas, ¿lo único bueno del día es que ya mismo se acaba? Ejercicio de metamorfosis, constante estado de mutación: las figuras pasan de un realismo purista a una representación evidente, a un brochazo estrepitoso con intensidad cromática, hasta ser solo una mancha. Purismo, abstracción y fusión, la estridencia de la luz es el eje de cambio. Tan sencillo a la vista, tan difícil de lograrlo. En esta natural armonía con la desintegración, solo podemos ufanarnos de nuestra manchas y carencias. En el ensamble Europa y América, la expresión del rostro indígena prehispánico muta de la tristeza más insobornable a la impavidez y al desconsuelo para acabar con proyecto de sonrisa. ¿Es esto cierto Miguel? ¿Y cómo lo haces? ¿Cómo se da ese cambio? ¿Todo es mentira? ¿Dónde quedó la locura de tantos años y para qué tanto? Es la luz, es la luz, es la luz como una zantza en las manos, igual al sueño en el pecho de los enfermos, abisal el infierno de hielo en el pecho. Un castillo imaginario bajo
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un cielo de gasa. Los altares pueden ser profanos con los caballos del diablo, o sagrados con ángeles en llamas; un Retablo quiteño también puede ser un biombo chino: polisemia que es privilegio de la expresión artística. Miremos el contraste en el ensamble de la Virgen de Legarda, si le damos la vuelta se interfieren y fusionan los colores, así varía la conexión y tendremos otra y otra y otra imagen. Si fuesen las 6 de la mañana nos traspasaría el rojo, pero si fuesen las 12 del día nos traspasaría el violeta, ¿te das cuenta?, por eso son Imágenes a trasluz. ¿La silueta de un hombre es en verdad la silueta de una mujer? Tanta es la ambivalencia que las siluetas llegan a besarse. Tan simple como ver la luz en la fachada de esquina de una ciudad en el transcurso de un día. Piensa que cada ensamble puede ser en un mismo día una oruga, una crisálida y una mariposa, como el clima de Quito. ¿Cuando me suicido despierto en Quito? Son las avispas y los ecos de la luz. Es importante subrayar la importancia del papel finísimo y transparente con el cual son trabajados en acuarela los ensambles. Son papeles de fibra de arroz japoneses y papeles con fibras
vegetales de Israel. El papel es tan fino que al humedecerse se tiene que trabajar con el pulso exacto sin distracción, sin digresión, sin un pincelazo en falso, con el tino milimétrico de la acuarela porque si se seca se queda pegado la vidrio. El papel es trabajado sobre un vidrio y una base blanca, el papel se humedece y se advierte la parte de atrás –ahí la clave del título de la muestra–, el blanco evidentemente dosifica los colores. Pero la firma de Betancourt va incrustada sobre el metal porque la dimensión del ensamblaje incluye el armatoste, ¿es real esto que vemos? ¿Lo que digo es cierto? El estudio de la luz revela una serie de características y efectos al interactuar con la materia, lo cual permite desarrollar algunas teorías sobre su naturaleza. Hay palabras, formas, lugares, texturas, materias, conceptos y hasta enfermedades que conforman la trayectoria vital de un autor y se permean soterradamente en su universo creativo, exhiben una impronta particular en su obra: eso que hace a todo artista único y verdadero. Por eso, Imágenes a trasluz también goza del amplísimo repertorio que caracteriza la pintura de Betancourt –sus obsesiones–, con sus acuarelas y acrílicos inconfundibles y tradicionales.
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El bosque y los páramos andinos, entre el misterio y la ambigüedad, están difuminados a lo largo de toda la obra de Betancourt; como continuum, la visión del bosque es percibida a través de un espejo ovalado, lo ilusorio es una especie de encabalgamiento en sus imágenes: ese espejo de humo –como afirma– donde todo sucede, donde todo se pierde, ¿nacimos solo para seguir perdiendo?, es un elemento esencial y recurrente. Cuando Betancourt era niño vivía en Cumbayá, al filo de la línea férrea el tren pasaba golpeando el alero de la casa; cuenta que la imagen más maravillosa – que lo acompañará hasta su muerte– era ver a través de un espejo cómo pasaba el tren al lado de su casa. Esa imagen es evocada y plasmada como huella indeleble en su reino visual.
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La infancia como fuente de fábulas es el lugar donde todo sucede y para siempre: la niñez es como la patria. Pero también podemos volvernos niños desde nuestras ilusiones –desde el arte– para restaurar la infancia de un mundo acaso siempre nuevo y mejor; así, de grandes podemos soñar con lo que vivimos en nuestra niñez: precisamente lo que ha logrado Betancourt con excelencia. Miguel Betancourt quizá no es consciente de la belleza que logró en esta exposición. Mejor así. Cuando no se puede hablar de belleza, es suficiente con su aterradora evidencia: la esencia engaña y siempre es otra cosa. Andrés Villalba Becdach
EN MEMORIA DE OSWALDO MORENO
Debió haber sido el verano de 1975 la primera vez que salimos con Oswaldo Moreno a pintar acuarelas en los alrededores de Quito. Ahora que han pasado muchos años, recuerdo que estaba de vacaciones de colegio, circunstancia que me dio el tiempo adecuado como para compartir algunos días con este artista, maestro y amigo. En un paraje muy cercano a El Quinche fue donde nos aparcamos y esta fue la primera vez que le miré desenvolviéndose con esta técnica. Aún tengo en mi mente esas pinceladas bien cargadas de amarillo y de verde, con un ligero tinte de rojo en la punta del pincel, como para producir manchas con un riquísimo degradé, o como para teñir de sangre a la luna. Cómo olvidar esas pinceladas saturadas de azul añil y una pizca de naranja, para representar los cielos, los ríos que lucían como espejos resplandecientes en medio de la serranía. Ahora que han pasado varias décadas entiendo su predilección por esta técnica, con un procedimiento oriental, al estilo de los monjes zen. Y nada le
incomodaba más que el uso de la acuarela para simples bosquejos, o como sostén de ilustraciones. Pensaba que con este sistema se debía enriquecer el género plástico, posibilitando las ricas expansiones de color. Y para lograr esa gestualidad y limpidez de la mancha había que improvisar de alguna manera las formas del paisaje. Jamás le vi utilizar el lápiz, pues accedía al papel directa y rápidamente con el color. Recuerdo la vez en que fuimos por un par de semanas a recorrer algunas poblaciones del centro del país, como escenario de mi iniciación con el color y las transparencias. En el día caminábamos buscando motivos para la acuarela. Las brumas, la filtración de la luz a través de las ramas de los árboles, los reflejos en los remansos eran los temas predilectos para las manchas en las cartulinas Fabriano. En la noche, después de la cena salíamos a caminar para hacer un reconocimiento, con nuestra mirada atenta al paisaje lunar. Llegaba el nuevo día y gozábamos del cántico de los pájaros. A veces recorríamos el día entero sin mayor fortuna, bien sea
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porque no encontrábamos la sombra de un buen árbol, bien porque nos engolosinábamos con la caminata y sus enseñanzas, entonces, había que bajar de la montaña. Aún recuerdo sus advertencias con el uso del fondo del papel. Éste tenía que traslucirse con sus vetas, texturas o satén, a través de las veladuras de la acuarela. Ahora presumo que he realizado un replanteamiento de la técnica, al haber trabajado sobre láminas sumamente delgadas para que se produzca el trasluz. Algunos de estos papeles de seda fueron heredados del propio Oswaldo, por lo que él estaría gozoso al advertir el provecho que he sacado de este material. Sí, a través de este sistema el observador puede mirar las grafías y los colores de la lámina que está detrás, sin invalidar la que tenemos al frente. Esto nos incita también a dar la vuelta las hojas de papel, para iniciar un juego infinito con las imágenes, sirviéndonos de la transparencia. ¡Ah!, cuánta figuración logramos imaginar por un procedimiento parecido a los ilusionismos que forjábamos con los caleidoscopios de la infancia. Oswaldo tenía una inclinación por trabajar y experimentar sobre varie-
dad de papeles. Antes de emprender la mancha, tomaba el pulso a las coloraciones y grosores de los soportes. Sentía una entrañable predilección por los pinceles anchos, como papas –decía–, para que estos le permitieran su acometido con manchas amplias, generosas y frescas. Con la aguada, él era un minimalista y un improvisador. Pero eso sí, le encantaba recomponer los paisajes y los celajes. Lástima querido Oswaldo que las nubes ya no son las mismas, ahora parecen enrarecidas por tantas alteraciones climáticas. Cuántas veces he vuelto a estos mismos lugares y me he percatado de que ya no son los mismos. Uno cae en esa trampa, en esa especie de atracción fatal que nos tiende el recuerdo. Vaya pues, con estos papeles contenidos entre cristales translúcidos, como si fueran misivas de sueños, una salutación para Oswaldo, el amigo que se ha ido físicamente, pero queda en nuestra evocación esa unción mística que él profesaba por la acuarela, esta técnica infinita e inagotable. Queden en la memoria sus pinceladas como manantiales de luz. Miguel Betancourt Cumbayá, septiembre de 2014
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Imágenes a trasluz es una propuesta que tiene que ver con la transformación de las imágenes por efecto de la luz. Para esta exposición he dispuesto la utilización de armazones de metal que sostienen dos láminas muy finas de papel de fibra de arroz, como la seda, adosadas por el reverso y encapsuladas entre dos planchas de vidrio. Estos pliegos se adosan de reverso y pueden ser vistos por sus respectivos frentes. En la presentación de estas obras, montadas sobre un pedestal, como si se tratara de esculturas, la luz ambiental hace lo suyo. Monet buscaba plasmar las variaciones de matices que un ojo percibía en la fachada catedralicia de Ruán, por acción de la luz, en los diversos momentos del día. Yo, con las respetables distancias del caso, busco involucrar en mi obra la incidencia de la iluminación, para configurar imágenes que podrán observarse en un tiempo y espacio determinados. Por ejemplo, si esta estructura se ubica junto a una ventana, las representaciones se mostrarán diferentes a la luz del día, tarde o noche. No está por demás precisar que la apariencia de la pintura será muy diferente con el uso de un reflector, en una sala de exhibiciones. Recordando la luz mediatizada que ingresa al interior de las iglesias góticas, a través de los vitrales de diverso colorido que son los encargados de filtrarla, y cuyo fin era provocar la concentración del devoto en el oficio divino y eliminar o reducir su preocupación por el mundo de fuera, en mis instalaciones son las sedas pintadas las que interactúan, unas con otras, conjugando sus dibujos y tonalidades, a tiempo de provocar la aparición de nuevas imágenes o su sucesiva mutación. De esta manera, las formas insinuadas incluso resultan herméticas, o hermosas y seductoras, como la fulguración de
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una flor o de algún penacho barroco, en todo caso distintas a como pueden percibírselas en la pintura suspendida en una pared. Los dibujos y el color de estas pinturas nunca serán estáticos, sino que mutarán a lo largo del día según cambie la luz. Así, ésta se convertirá en una fuerza creadora y nutricia para esta obra. Cabe también indicar que la transparencia no la da solamente la disposición de los vidrios que permite integrar el entorno circundante, sino también la técnica de la acuarela, a la que caracteriza el empleo de pinceladas suaves que dejan entrever lo cubierto por ellas. O sea que, con esta propuesta, se puede hablar de la obtención de transparencias múltiples. Finalmente, aspiro a que a mi obra se la contemple desde el territorio de la intimidad. Durante el día, y junto a una ventana, estas pinturas pueden actuar de intermediarias entre la luz del sol y el alma del ser humano. Miguel Betancourt, 2014
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Deidad con halo azul, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (ArmazĂłn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Castillos ondulantes, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (ArmazĂłn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Delft en el transcurso de un día, 2013, 100 x 60 x 15.5 cm (Armazón con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de seda)
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Europa y américa, 2014, 100 x 60 x 15.5 cm (Armazón con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de seda)
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El perfil de una montaña, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (Armazón con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Encuentros, 2013, 100 x 60 x 15.5 cm (Armazรณn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de seda)
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Incidencia de la luna sobre los รกrboles, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (Armazรณn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Esperando las olas, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (Armazรณn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Levantamiento con elementos sacros, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (ArmazĂłn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Mujer y hombre, 2013, 100 x 60 x 15.5 cm (Armazรณn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de seda)
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Nostalgias, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (Armazรณn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Retablo quiteño, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (Armazón con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Sagrario encendido, 2013, 100 x 60 x 15.5 cm (Armazรณn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de seda)
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Tarde de lluvia en San Juan, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm (Armazรณn con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)
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Vuelo y éxtasis, 2013, 100 x 60 x 15.5 cm (Armazón con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de seda)
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Ciudad que flota en la memoria, 1987, acuarela sobre papel, 29x39 cm
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Figuras vegetales, 1988, Gouache sobre papel, 54x80 cm
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Una historia en el jardín, 2013, acuarela sobre papel, 61 x91 cm
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Espejo azul, 1993, acrĂlico sobre papel, 77x57 cm
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Tallos de colores, 1992, mixta sobre papel y tela,134x101 cm
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Valleรกrbol, 2011, acuarela sobre papel, 57 x 77 cm
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Ciudad, nubes y árboles, 2012, acuarela sobre Papel, 55.5x76 cm
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La ciudad y el rostro, 2012, acuarela sobre papel, 30.5x45 cm
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Casas para pájaros, 2013, acuarela sobre papel artesanal, 50x71 cm
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El resplandor de la luna, 2012, acuarela sobre papel, 35 x 25 cm
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Luna llena sobre las greñas, 2011, acuarela sobre papel artesanal, 50x70 cm
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Villa con techos rojos, 2013, acuarela sobre papel, 61 x91 cm
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Villa con dos árboles, 2013, acuarela sobre seda, 47.5x70.5 cm
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Memorias de la Catedral, 2014, acrĂlico sobre cartulina, 77x57 cm
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Nocturno, 2014, mixta sobre papel, 77x57 cm
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JardĂn con esculturas, 2013, acuarela sobre papel, 61x91 cm
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Las montañas moradas, 2013, acuarela sobre papel, 62x93 cm
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Marina y claro de luna, 2012, acuarela sobre papel artesanal, 64X94 cm
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Entrelazamiento, 2012, acuarela sobre papel artesanal, 94X64 cm
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Espacio azul entre dos rocas, 2012, acuarela sobre papel amtl. 59x40.5 cm
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Cuento infantil, 2012, acuarela sobre papel artesanal, 39x58.5 cm
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Estratos y รกrboles, 2012, acuarela sobre papel, 56x76 cm
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El milagro de la primavera, 2012, acuarela sobre papel, 50x71 cm
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Dos zapatos en un árbol, 2012, acrílico sobre papel amtl., 59 x 39.5 cm
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Ínsulas, 2012, acuarela sobre papel, 61x65.5 cm
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Jardines en una ladera, 2009, acuarela sobre papel artesanal, 59 x 39 cm
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Origen de la luna, 2012, acuarela sobre papel, 65.5x50.5 cm
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Guardianes celestiales, 2014, acuarela sobre papel de arroz, 77x56.5 cm
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Flores de piedra, 2014, acuarela sobre papel de arroz, 92.5x61.5 cm
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Ciudad con un arco rojo, 2014, acuarela sobre papel de arroz, 92.5x61.5 cm
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Atardecer en el castillo, 2014, acuarela sobre papel de arroz, 92.5x61.5 cm
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Senderos amarillos, 2013, acuarela sobre papel. 61x91 cm
El artista en su estudio, 2013.
MIGUEL BETANCOURT
Nace en Quito, Ecuador, en 1958. Se inicia en el arte con Oswaldo Moreno en 1974, y en 1976 y 1977 asiste al taller de pintura del Milwaukee Art Museum, en EE.UU. Estudia Pedagogía y Letras en la PUCE hasta 1982. En 1988 es invitado por el Departamento de Estado de los EE.UU. a una gira cultural. En este mismo año recibe una beca del British Council para un posgrado en Slade School of Fine Art, UCL, academia en la que entabla amistad con John Hoyland. En 1992 realiza una exposición itinerante por Europa. Entre más de sesenta representaciones internacionales, se destaca su participación en la XLV Bienal Internacional de Venecia en 1993. En el 2000 expone en el Museo de Canberra, y entre el 2001 y el 2003 realiza una muestra itinerante por América Central. En el 2004, integra la muestra Tendencias Visuales del Ecuador Contemporáneo, en la C.A.F., Caracas; en el 2007 asiste como Invitado de Honor a la V Bienal Internacional de Arte, SIART, La Paz; en el 2009, forma parte del evento La Noche de los Museos, patrocinado por el Gobierno de Buenos Aires. A inicios del 2011 participa en la Exposición de Artistas Latinoamericanos y Caribeños, en el Tokio City Hall. Desde el 2008 hasta el 2012, su obra se expone en forma colectiva, con la Fundación Benetton, en varias ciudades europeas. En julio de 2012 participa en la muestra Ecuador más allá de los conceptos, galería del Instituto Cervantes, Roma; más tarde, en septiembre de 2013, es convocado por la Galería Bandi-Trazos a la Feria Internacional de Arte y forma
parte del Pabellón Latinoamericano (LAP), Beijing Exhibition Center, China. Finalmente, en este 2014 participa en Ecuador in Focus (3 artistas ecuatorianos), en la sede de la OFID, Viena. Betancourt ha recibido reconocimientos, uno de ellos es el que obtuvo en 1993 cuando recibió el Premio Pollock-Krasner, conferido por la fundación homónima en Nueva York. Dos pinturas suyas integran la pinacoteca de las Naciones Unidas en Viena y Ginebra. Su obra se la puede encontrar en más de veinte publicaciones, entre estas: The Public Catalogue Foundation, Oil Paintings in Public Ownwership (Londres, 2005); Nuevos cien artistas, Mundo Diners (Quito, 2001); 200 años de pintura quiteña, Citymarket (Quito, 2007); y, Betancourt, libro de Paradiso Editores (Quito, 1996). En 2008 fue comisionado por Luciano Benetton como coordinador del proyecto Ojo Latino (Milán 2008) sección Ecuador, una edición que precede la creación de un Museo de Arte Latinoamericano en Italia. Artículos sobre su obra han aparecido en revistas como Americas de la OEA (Washington DC) y Ecuador Infinito (Quito), entre otras. www.miguelbetancourt.com
PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1982 1983 1985 1987 1989 1989 1991 1992 1992 1993 1994 1994 1995 1995 1996 1996 1996 1996 1997 1998 1998 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2002 2002 2002 2002
Galería Goríbar, Quito Casa de la Cultura Ecuatoriana, Cuenca ‘Las puertas, los muros y los hilos’, Galería Sosa- Nesle, Quito ‘El paisaje andino’, La Manzana Verde, Quito Slade School of Fine Art, University College London, Londres ‘Rituales’, Galería Sala de Arte Contemporáneo, Quito Museo de Arte Moderno, Cuenca ‘Selvaojival’, Galería Art-Forvm, Quito ‘Selvaojival’, Galería Alte Schmiede, Viena Galerie van den Broek, Oosterbeek, Holanda October Gallery, Londres ‘Selvaojival’, Istituto Italo-Latino Americano, Roma Deloitte & Tousche, Arnhem y Amsterdam ‘Arborescencias’, Moscoso Gallery, Washington D.C. ‘Arborescencias’, Galería La Manzana Verde, Guayaquil ‘Memoria vegetal’, La Galería, Quito ‘Memoria vegetal’, Central Gallery, Lexington Galerie van den Broek, Oosterbeeck The British Council, Quito ‘Materia y transparencia’, Centro Femenino de Cultura, Guayaquil Museo Köenig , Bonn ‘Piedra roja sobre piedra azul’, Galería MS, Quito ‘Edificaciones’, Banco Central del Ecuador, Cuenca ‘Piedra roja sobre piedra azul’, Galería Alte Schmiede, Viena Galería Itsván Rozsics, Budapest Sala de exposiciones de la Embajada del Perú, Quito ‘Arquitectura vegetal’, Museo de la Nación, Lima Palacio de las Naciones, Naciones Unidas, Ginebra ‘Legados del magma’, Festival Multicultural 2000, Museo de Canberra, Canberra ‘Legados del magma’, La Galería, Quito ‘Legados del magma’, Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca Museo Ixchel, Guatemala ‘Encuentro con la Mitad del Mundo’, Galería 1-2-3, San Salvador Museo del Hombre Hondureño, Tegucigalpa ‘Lugar y tiempo del color’, Galería Todo Arte, Guayaquil ‘Lugar y tiempo del color’, Galería Banco de Comercio, Lima ‘Lugar y tiempo del color’, Alianza Francesa, Quito
2002 2003 2003 2003 2004 2005 2005 2005 2006 2006 2007 2009 2011 2011 2014
Caramba-Latin American Gallery, Sydney ‘Cuerpos más ciudades’, Alianza Francesa, Cuenca Centro Cultural Sampedrano, San Pedro Sula ‘Evidencias’, PUCE, Centro Cultural, Quito ‘Tersas y ásperas formas’, Galería Igor Muñoz, Quito ‘Recomposiciones’, Galería Matthei, Santiago de Chile ‘Arte pictórica’, Centro Cultural Metropolitano, Quito ‘Recomposiciones’, Alcaldía de Cuenca, Cuenca ‘Arte pictórica’, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), Guayaquil ‘Arte pictórica’, Museo Municipal de Arte Contemporáneo (MMAM), Cuenca ‘Recomposiciones’, Alianza Francesa, Quito ‘El bosque incesante’, Alianza Francesa, Quito ‘Las visiones de Miguel Betancourt’, Galería de la Alcaldía, Cuenca ‘Betancourt: colores y texturas’ (exposición antológica), Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito ‘Imágenes al trasluz’, Acuarelas y acrílicos, Alianza Francesa, Quito
COLECTIVAS 1985 ‘Arte Contemporáneo del Ecuador’, Municipalidad de Miraflores, Lima 1988 ‘3 artistas del Ecuador’, Ardel Gallery, Washington D.C. 1991-92 Itinerante “12 artistas ecuatorianos”, Musée International du Carnaval et du Masque, Bé1gica 1992 ‘Exposición universal de Sevilla’, Pabellón Ecuatoriano, Sevilla 1993 Feria de Arte Brasschaat, Bélgica 1994 ‘Exposición de arte contemporáneo latinoamericano’, Het Provinciehuis, La Haya 1994 ‘Feria iberoamericana de arte’, Caracas 1995 ‘Tres artistas del Ecuador’, The Wirtz Gallery, Miami 1996 ‘Pintura contemporánea latinoamericana’, Salón Nuevas Tendencias, Santiago de Chile 1996 ‘Exposición de arte contemporáneo latinoamericano’, Galería L’ Atelier, Alejandría 1997 ‘Pintura contemporánea del Ecuador’, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago 1997 ‘Pintando con los niños’, evento artístico Chile-Ecuador, Fundación Guayasamín, Quito 1997 ‘Ecuador contemporáneo’, Casa de América, Palacio de Linares, Madrid 1997 ‘Arcángeles en la tradición de América Latina’, Museum of Latin American Art MoLAA, California 1998 Exposición itinerante ‘Israel, pasado y presente’, Banco Central del Ecuador: Quito, Guayaquil y Cuenca
1998 1998 1998 1999 1999 2000 2000
‘Eros en el arte ecuatoriano’, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile ‘Eros en el arte ecuatoriano’, Museo Antropológico, Lima ‘Homenaje al arte ecuatoriano’, Instituto Brasileiro- Ecuatoriano de Cultura, Quito ‘Arte 100, Colección Diners del Siglo XX’, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito ‘Pequeño formato’, La Galería, Quito ‘Ecuador en España’, Casa de América, Madrid ‘Quito testimonio vivo del arte contemporáneo’, Centro Cultural Metropolitano, Quito 2000 ‘Corrupción’, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito 2001 ‘Pequeña antología de Quito en el siglo XX’, Centro Benjamín Carrión, Quito 2001 ‘Artistas latinoamericanos: una travesía contemporánea’, Museum of Latin American Art, MoLAA, California 2001 ‘Pequeña antología de la moderna acuarela ecuatoriana’, Centro Benjamín Carrión, Quito 2002 ‘Arte Miami 2002’, Florida 2002 ‘Expresión y forma en el arte ecuatoriano del siglo XX’, Museo del Banco Central, Quito 2003 ‘Exposición aniversario: 10 años’, Galería Todo Arte, Guayaquil 2004 ‘Tendencias visuales del Ecuador contemporáneo’, Galería CAF (Corporación Andina de Fomento), Caracas 2004 ‘Muestra de inauguración’, Centro Cultural Elmar Rojas, Guatemala 2004 ‘4 Contemporary Ecuadorian Artists’, AFS World Congress, Tokio 2005 ‘Salón andino de acuarela’, Museo de Arte Moderno, Cuenca 2005 ‘Arte a dos manos’, Fundación Operación Sonrisa, Quito 2006 ‘Antología de la colección Banco del Pichincha’, Centro Cultural Metropolitano, Quito 2007 ‘IV Feria de Arte Latinoamericana Contemporánea, ETNIA’, Archivos del Rey, Bruselas 2008 ‘Toros de colores’, Exposición de Arte Urbano al Aire Libre 2008, Quito 2008 ‘Ecuador rinde tributo a Juárez’, Museo Pintores Oaxaqueños, Oaxaca 2008 ‘Ojo latino’, colección Luciano Benetton, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile 2009 ‘Ispirato corpo’, fusión arte con el diseño, paralela a la X Bienal de Cuenca, Casa del Coco, Cuenca 2009 ‘La noche de los museos’, Fundación ITIMUSEUM, Buenos Aires 2009 ‘Ojo latino’, Fundación Benetton, Estudios Reserche, Treviso 2010 ‘Nueva propuesta’, agrupación TRAZOSEIS, Galería El Cubo, Cumbayá 2011 ‘Exposición de artistas latinoamericanos y caribeños’, Mirador del Tokio City Hall, Tokio 2011 ‘Ojo latino, looking eastward Rusia’, Fundación Benetton estudios reserche, Treviso 2011 ‘Arte y vida cotidiana’, Galería Rattanbir-Alianza Francesa, Quito 2012 ‘Ecuador, más allá de los conceptos’, galería del Instituto Cervantes, Roma 2012 ‘Ojo latino, looking Eastward, made in China’, Casabella Laboratorio, Milán
2013 ‘Ojo latino, looking Eastward, made in China’, unexplored territory, Fundación Benetton, Treviso 2013 ‘Latin-American Pavilion’, Feria Internacional de Arte, Beijing Exhibition Center, China 2014 ‘Tertulia y acción’, Exposición conjunta de: Marcelo Aguirre, Luigi Stornaiolo y Miguel Betancourt, Galería Xerrajeros, Cumbayá 2014 ‘Naturaleza mutable’, AFESE, Espacio para el Arte y la Cultura, Quito 2014 ‘Ecuador in focus’, Galería de la OFID, Viena
RECONOCIMIENTOS 1993 Premio ‘Pollock-Krasner Foundation’, New York 1994 Premio ‘Trienal de arte andinoamericano’, Museo Vivo, Santiago de Chile 2000 Premio ‘Diógenes Taborda’, 5 Salón Mercosur, galería Volpe Stessens, Buenos Aires
PUBLICACIONES EN LIBROS y REVISTAS ALMEIDA, Ramiro, Centro Cultural Metropolitano, Libri Mundi, Quito, 2005 BIANCO, Adriana, ‘Miguel Betancourt: el reto de captar la belleza’, Américas, volumen 62 (núm. 3), pp. 45-47, Washington DC, 2010 CUVI, Pablo, ‘Nuevos cien artistas’, Mundo Diners, Quito, 2001 FLORES, Inés María, ‘100 artistas del Ecuador’, Dinediciones S.A., Quito, 1992 FLORES, Iván, ‘Betancourt retorno a la luz’, Revista Vanguardia, núm, 366, pp. 46 – 48, Quito, 2012 KRAEMER, Sonia, Naturaleza mutable, AFESE espacio para el arte y la cultura, Quito, 2014 MALACCHINI, Mariano, Ojo latino, la mirada de un continente, Editorial Skira, Milán, 2008 MICHELENA, Xavier, Betancourt, Paradiso Editores, Quito, 1996 MICHELENA, Xavier, 200 años de pintura quiteña, Citymarket, Quito, 2007 MOYA PERALTA, Rómulo, 30 + 2 artistas en el siglo 21, Ediciones Trama, Quito, 2006 MOYA PERALTA, Rómulo, ‘Betancourt tierra y cielo’, Ecuador Infinito, núm. 22, pp. 64 – 71, Editorial Trama, Quito, 2011 OÑA, Lenin, La Galería 20 años, Imprenta Mariscal, Quito, 1997 PAZOS, Julio, Recomposiciones (Catálogo), Galería Matthei, Santiago, Chile, 2005 The Public Catalogue Foundation, Oil Paintings in Public Ownwership: The Slade School of Fine Art & University College London Art Collection, Londres, 2005 RODRÍGUEZ CASTELO, Hernán, Diccionario crítico de artistas plásticos del Ecuador, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, 1992 RODRÍGUEZ CASTELO, Hernán, Nuevo diccionario crítico de artistas plásticos…, Centro Cultural Benjamín Carrión, Quito, 2006
RODRÍGUEZ, Elena, Aequatoria, plus ultra conceptus (catálogo exposición, 4 artistas en el Instituto Cervantes en Italia), Palombi Editori, Roma, 2012 RODRÍGUEZ, Marco Antonio, Palabra e imagen, Editorial Ecuador, Quito, 1999 RODRÍGUEZ, Marco Antonio, Palabra de pintores, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, 2011 RODRÍGUEZ Marco Antonio, Betancourt colores y texturas, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, 2011
COLECCIONES PÚBLICAS Alianza Francesa, Quito Alcaldía de Cuenca Arthur D Little, New York Banco del Pichincha, Quito Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Tokio Banco Internacional, Quito Benetton Colors, Treviso Centro Cultural de la PUCE, Quito Centro Cultural Metropolitano, Quito Centro Histórico, Quito Colegio Alemán, Quito Corporación Andina de Fomento, Caracas Deloitte & Touche, Nijmegen Diners Club del Ecuador, Quito Embajada Británica, Quito Embajada del Ecuador, Londres Embajada del Ecuador, Roma Embajada de los EUA, Quito Facultad de Ciencias Sociales (FLACSO), Quito Ferrero del Ecuador, Quito FHP International Corporation, California Fundación Banco de Comercio, Lima Galería Matthei, Santiago de Chile Gobernación de la Florida Hotel Hilton Colón, Quito Instituto Cultural Israel-Ibero América, Jerusalén Israriego, Quito Istituto Italo-Latino Americano, Roma Municipio de Quito Museum of Latin American Art, MoLAA, California Musée International du Carnaval et du Masque, Bélgica Museo Arqueológico Banco del Pacífico S.A., Guayaquil Museo Banco Central, Bahía de Caráquez
Museo Banco Central del Ecuador, Quito y Cuenca Museo de Arte de las Américas, OEA, Washington D.C. Museo de Arte Moderno, Casa de la Cultura, Quito Museo de Arte Moderno, Cuenca Museo de los Pintores Oaxaqueños Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, ITIMUSEUM, BsAs Nutrexpa, Barcelona Organización de las Naciones Unidas, Viena Organización de las Naciones Unidas, Ginebra Pacific Fruit Company, Roma Palacio de Gobierno, Zimbabwe Petrocomercial, Quito Palacio de Gobierno, Quito Publivía, Guayaquil Quifatex, Quito Slade School of Fine Art, Londres Sociedad Femenina de Cultura, Guayaquil Swissôtel, Quito Tenneco, Washington D.C. Universidad Andina Simón Bolívar Universidad Internacional, Quito Universidad San Francisco, Quito Visiting Arts, Londres West Merchant Bank, Londres
Imágenes a trasluz de Miguel Betancourt
se terminó de imprimir en el mes de octubre de 2014 en la editorial Pedro Jorge Vera de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Presidente: Raúl Pérez Torres Director de Publicaciones: Patricio Herrera Crespo