LIBROS MUTANTES, 26, 27 & 28 de abril
LA CASA ENCENDIDA
MADRID ART BOOK FAIR Leonard Koren Laura Prim
Oscar Mariné
Marco Balesteros
Aapo Nikkanen
Pedro Saraiva + Xavier Almeida Poetry Slash BLAST
Bros in Trikos Márcio Matos
Homo Velamine Flor Motion
2019
MUT NTE
EDITORIAL Mientras el eco continuo del ruido digital nos aturde con sus múltiples mensajes y los discursos electorales se adueñan del espacio público y privado, Libros Mutantes Madrid Art Book Fair, nuestra cita anual con la edición independiente, nos devuelve el placer de encontrarnos de nuevo y activar los cinco sentidos alrededor de un protagonista único. Protagonista no siempre reconocido por aquellos de su especie, pero que es imprescindible en la defensa de un espacio de libertad. El libro mutante, o publicación experimental e independiente, resulta hoy una plataforma extraordinaria para aglutinar sobre sus páginas un compendio de prácticas artísticas contemporáneas y acercarlas a un formato aparentemente cercano, pero siempre al acecho, dispuesto a romper cualquier norma y defender su espíritu crítico e inconformista. Hoy, más que nunca, en plena reflexión electoral, Libros Mutantes quiere difundir mensajes de democracia y convivencia, de responsabilidad y libertad creativa, y resaltar la necesidad de afrontar juntos los retos que nos depara el futuro.Hoy nos llena de orgullo celebrar la novena edición de Libros Mutantes Madrid Art Book Fair, un ejemplo tangible de las virtudes del trabajo en equipo que ha sido posible gracias a la colaboración de muchas personas. Me gustaría agradecer su ayuda incondicional a todas ellas, a las que están o a las que nos han acompañado con generosidad a lo largo de estos años de camino; a los profesionales de la edición que nos han aportado sus experiencias y saberes; a las embajadas, instituciones e institutos de cultura que han permitido ampliar nuestra mirada, muy especialmente a la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de Portugal, que nos brinda a través del proyecto Atlas: Portugal la oportunidad de conocer más a fondo la edición independiente portuguesa; y a un público inquieto que año tras año nos recuerda que pese al ruido digital, la proliferación de redes y multiplicidad de mensajes, el lugar de encuentro que nos ofrecen los libros mutantes sigue siendo un espacio donde aprender para seguir creciendo juntos. Lucía Casani Directora
Encuentra y pasea las pancartas de @emergenciagrafica por La Casa Encendida. Y vota.
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Perspectivas Mutantes
Perspectivas Mutantes
Perspectivas Mutantes
Perspectivas Mutantes
Leonard Koren
Oscar Mariné
Marco Balesteros
Bros in Trikos
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Perspectivas Mutantes
Laura Prim
Aapo Nikkanen
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Póster
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Expositores
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Perspectivas Mutantes
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El Partido de la Amistad
Muebles de patio BLAST
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Programa
22 Expositores
Patio
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Salón
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Intervención floral
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Atlas: Portugal
Atlas: Portugal
Flor Motion
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32 Atlas: Portugal
«Abril, águas mil»
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33 Atlas: Portugal
Quiosque:
Quiosque:
Pedro Saraiva + Xavier Almeida
Márcio Matos
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34 Poetry Slash Javier Arce
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36 Fanzine para votar Homo Velamine
SÁBADO 27
19:30 h. PATIO
El artista, crítico de arte y editor neoyorquino Leonard Koren fue el fundador de la revista de culto WET (1976-1981) y ha escrito varios libros en los que analiza de forma práctica conceptos estéticos como el wabi-sabi japonés.
[ Introducción al libro Making WET: The Magazine of Gourmet Bathing,
[ Wabi-sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos, SD edicions, Barcelona, 1997.
Imperfect Publishing, Point Reyes, 2012. ]
Traducido por M. Kirchner ]
WET: The Magazine of Gourmet Bathing se publicó entre 1976 y 1981, principalmente en
Se puede considerar el wabi-sabi un sistema estético «global». Su visión del mundo, o
Venice, California. En total, vieron la luz treinta y cuatro números. Durante su enérgico
del universo, es referencial en sí mismo. Proporciona una aproximación integrada a la
asalto de cinco años y medio al buen gusto y el pensamiento lineal, WET fue considerada
naturaleza esencial de la existencia (metafísica), el conocimiento sagrado (espiritualidad),
«inteligente», «divertida» e «inspiradora» por su público internacional de artistas,
el bienestar emocional (estado de ánimo), el comportamiento (moralidad) y la visión o
diseñadores y creadores afines. Posteriormente, la práctica totalidad de sus innovaciones
percepción de las cosas (materialidad). Cuanto más sistemáticos y claramente definidos
conceptuales y gráficas fueron absorbidas por nuestro paisaje mediático y visual cotidiano.
están los componentes de un sistema estético —cuantos más puntos de apoyo conceptuales, cuantas más maneras haya de remitirse a sus fundamentos—, más útil resulta.
La filosofía del baño de WET, sin embargo, únicamente llevó a cabo incursiones culturales. Sus principios son:
☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺
Bases metafísicas
☺☺
Agua, vapor, aire y barro –y la energía necesaria para calentarlos– son recursos
Las cosas evolucionan hacia o desde la nada
Preceptos morales
☺☺ ☺☺
preciosos que deben ser disfrutados y conservados.
Desprenderse de lo innecesario Centrarse en lo intrínseco e ignorar la jerarquía material
La limpieza es prácticamente imposible.
Valores espirituales
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La desnudez es casi sin excepción una idea excelente. Además de sus otros atractivos, el baño es una metáfora útil.
☺☺
WET nunca se tomó demasiado en serio a sí misma. En palabras de uno de sus
☺☺
colaboradores, WET era una parodia de todos los entusiasmos o, mejor dicho, una
La verdad proviene de la observación de la naturaleza La «grandeza» existe en los detalles desconocidos y desapercibidos Puede hallarse belleza en la fealdad
parodia de todos los entusiasmos llevados un poco demasiado lejos. La cualidad más persistente de WET era su afición sincera por el absurdo. Todos y cada uno de los números
Estado mental
☺☺ ☺☺
se peleaban enérgicamente con proposiciones seriamente tontas: Workable Extremist Thinking. Waste Everything Twice. We Eat Tuna… Quédate con el que más te guste: había paradojas y falacias non sequitur para todos. ¿La agenda oculta de WET? Elevar la tolerancia de los lectores hacia la ambigüedad y la contradicción. Es decir, fomentar una mayor apreciación de la realidad de la realidad.
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Aceptar lo inevitable Percibir el orden cósmico
Cualidades materiales
☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺ ☺☺
Sugieren el proceso natural Irregulares Íntimas Sin pretensiones Toscas Turbias Simples
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VIERNES 26
19:30 h. PATIO
Oscar Mariné, Premio Nacional de Diseño 2010, es uno de los nombres con más personalidad, ambición artística y eficacia comunicativa del diseño español contemporáneo.
El primer diseño de Oscar Mariné (Madrid, 1951) fue una camiseta serigrafiada en forma de paquete de tabaco. «Estaba íntegramente impresa antes de coserla, así que cuando la gente se la ponía quedaba metida dentro de un paquete de tabaco Ideales, que era una marca muy rancia, que fumaba la gente mayor. Era muy chocante, y fue un éxito», recuerda ahora Mariné, uno de los talentos más iconoclastas e inquietos que ha dado el diseño español. Asegura que llegó a su oficio improvisando, casi de casualidad. «Eran los años ochenta, y no pensaba llegar a ningún sitio. Poco a poco fui descubriendo la profesión, la impresión, la tipografía y el color, pero ya la posibilidad de estar trabajando en el sector era una cosa absolutamente increíble para mí. Mi meta en aquel momento era aprender. Casi todos los trabajos de mis primeros años fueron autoencargos. Yo hacía las cosas, las publicaba, las editaba y las vendía. No había mucha clientela. Eran tiempos muy difíciles». Poco podía imaginar en aquella época que años más tarde llegaría a conocer a su ídolo, Tibor Kalman («una de las personas que me llevó a amar esta profesión»), que en 2010 recibiría el Premio Nacional de Diseño y que hoy sería considerado por sus coetáneos, y también por las generaciones posteriores de diseñadores, como el autor de una obra imprescindible e imprevisible. Pero todo aquello, asegura, sucedió poco a poco. «Después de aquellas primeras camisetas monté un fanzine de venta de camisetas por correo, luego empecé a distribuir discos, y después a hacer cubiertas de discos. Ese fue un verdadero paso adelante porque la gente empezó a conocer las cosas que hacía», recuerda. «También hice todas las camisetas de Siniestro Total, con frases como “Ante todo: mucha calma” y “En beneficio de todos”. La unión entre el diseño emergente y las bandas de punk generaba camisetas muy graciosas que podías reconocer en cualquier rincón de España».
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La España en la que Mariné empezó a abrirse paso era también un país que comenzaba a descubrir el diseño. «Había
curiosamente
diseñadores
que
eran
muy
conocidos, como Daniel Gil, que hacía muchas portadas de libros y se había convertido en una referencia cultural muy cercana para todo el mundo. La gente entendía perfectamente lo que hacía». Su trayectoria, sin embargo, siempre ha discurrido por cauces más heterodoxos. Por ejemplo, por los de la revista independiente Madrid Me Mata, toda una institución del underground capitalino, que le permitió conocer a muchos de sus colaboradores futuros. También evolucionar hacia la creación de un estudio propio («siempre trabajamos en equipo», asegura) que afronta proyectos de imagen corporativa, diseño editorial, branding, packaging, señalización, fotografía e incluso interiorismo. «Hace poco, echamos un vistazo a nuestros archivos y nos encontramos con que hemos realizado ya más de 1800 pedidos diferentes», apunta. En su haber Mariné tiene el rediseño de El País y El País Semanal, los archiconocidos carteles de Todo sobre mi madre de Almodóvar y El día de la bestia de Álex de la Iglesia, la imagen corporativa de Matadero Madrid, cubiertas de discos para Andrés Calamaro y Brian Eno y el rebranding de marcas tan conocidas como Camper o Cadena Ser. En pocas palabras: todo un arsenal de artillería emocional que cualquier español puede reconocer a primera vista. «He tocado casi todas las esquinas de esta profesión, y todas me gustan muchísimo», afirma. «Es uno de sus valores, lo tremendamente bonita que es. Y si eres un poco inquieto y te gusta acercarte a las cosas y estudiarlas, es un trabajo que no tiene final. Yo me paso el día estudiando y aprendiendo y preparando el siguiente trabajo, metiéndome en caminos por los que nunca había circulado». Como uno de los invitados principales de Libros Mutantes 2019, la pregunta es inevitable: ¿qué importancia concede a los libros y las publicaciones impresas? «Empecé imprimiendo y para mí la impresión es el arte supremo», responde sin dudarlo. «Es lo que más me gusta. Mi generación se movió mucho en el mundo de la impresión, publicaciones, fanzines, serigrafías… Creo que la tinta, sea de fotocopiadora o de cualquier otro tipo, y el objeto impreso en papel tiene un valor que, por muchas cosas que pasen, siempre va a tener su espacio. Un espacio pequeño e íntimo. Pero eso es lo que lo hace interesante e importante».
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SÄBADO 27
18:30 h. PATIO ¿Qué pensaste cuando te
La trayectoria del diseñador gráfico Marco Balesteros es un homenaje a la tipografía
propusieron diseñar un libro para
y a los formatos impresos. Analizamos uno de sus proyectos más ambiciosos:
un proyecto coreográfico?
Anatomia de uma decisão, de João Fiadeiro (GHOST Editions, 2017).
En cierto modo, la performance es algo que me acompaña desde los tiempos de Werkplaats Typografie. Creo que fue entonces cuando empecé a tener contacto y a dar mis primeros pasos en este campo. Mi colaboración con João Fiadeiro viene de lejos, principalmente a través de la editorial GHOST. Ya habíamos hecho algunos proyectos juntos. También había trabajado con Ana Bigotte Viera en el proyecto Jeux Sans Frontières, que también estaba ligado a la performance. A partir de todo esto también hice las publicaciones de Liminar, un ciclo de performances en Galeria Zataran. Es decir, que trabajar sobre la performance no me resulta ajeno. Creo que hay una relación estrecha entre hacer performance y hacer libros.
¿Cuál es el mayor reto que has asumido en este proyecto? ¿Y el mayor éxito? El mayor reto y el mayor logro son el mismo: encontrar el mejor modo de traducir un proyecto de investigación de João Fiadeiro en la forma de un libro performativo.
¿Cuál es el concepto central de este libro? ¿Podríamos considerarlo como un libro mutante? Los pliegues son el elemento central. A través del plegado este libro se convierte en un objeto performativo que potencia innumerables lecturas. El objetivo fue generar una lectura rizomática, no lineal, que siguiera las nociones de investigación del espacio/tiempo en el contexto de la performance que João plasma en su trabajo de Composición en Tiempo Real.
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¿Cuál es tu mayor interés como diseñador? Dialogar con los otros. Aprender acerca de otras prácticas. La investigación y el proceso intelectual de construir algo. Materializar todo eso en papel, tinta y pliegues.
¿Consideras que existe una tradición tipográfica específicamente portuguesa? En nuestra historia hay algunos nombres de peso, como Paulo de Cantos, Victor Palla, Sebastião Rodrigues y todos los demás
artistas
plásticos
anónimos,
arquitectos o amantes de la labor de diseñar carteles, libros, señales. Si me fijo, sí puedo vislumbrar algo así como una
tradición
portuguesa:
una
cierta
experimentación que se aborda con un toque de cierto amateurismo, una práctica con
imperfecciones
muy
genuinas,
recursos escasos y con mínimas influencias externas
debidas
al
contexto
político
portugués anterior a 1974.
¿Cuál es la seña de identidad del diseño gráfico portugués contemporáneo? No
consigo
identificarla
exactamente.
Internet lo ha contaminado todo. Pero quizás nos quede aún algo de la tradición anterior a 1974.
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VIERNES 26
17:30 h. PATIO
Romana y Michael, los fundadores de Bros in Trikos, un estudio con sede en Praga, estudiaron en la escuela UMPRUM y decidieron unir fuerzas para desarrollar proyectos con vocación internacional, solidez compositiva, pasión tipográfica y mucho humor.
central hemos elegido una tipografía ad hoc que se puede adaptar a varios usos
1
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y formatos. De este modo tratamos de reflejar la diversidad de las salas, los planos de cada planta y los pasillos que las
Deleatur. Durante el semestre de invierno
conectan. El proyecto aspira a combinar
Diseño de identidad y logo para el
2017-2018 en UMPRUM (Academia de
dos perspectivas diferentes a la vez: un gran
100º
Artes, Arquitectura y Diseño de Praga),
letrero en el que se puede leer «Pokoje» a
diplomáticas entre la República Checa
trabajamos
simple vista, y un segundo nivel de lectura
y
con más información.
concurso e inspirándose en ellas, el
en
la
«resurrección»
de
Deleatur, una revista de diseño gráfico que
aniversario
España.
de
Siguiendo
las las
relaciones reglas
del
dejó de publicarse en 2003. Decidimos
concepto juega con colores vibrantes
bautizar
presentes
este
séptimo
número
como
«inconformista», y lo dedicamos a personas que plasman su individualidad en su
en
las
banderas
de
los
dos países y en su imagen general,
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mezclándolas en una obra explosiva.
trabajo, y que se mantienen al margen de las
El propio logo pretende ser compacto,
tendencias de diseño globales y genéricas.
Michael ha abierto una microfábrica de
flexible y eficiente mediante la partición
Todo el número consistía en entrevistas
cerveza que produce variedades atípicas.
de las cifras y la inserción del texto en el
con diseñadores y estudios como Groupe
Se ha encargado de todas las partes de este
espacio intermedio.
CCC, Afrika Design Studio, Célestin Krier,
complejo proceso, desde el branding y la
Jan Čumlivski, Matyáš Machat, BB-Bureau,
estrategia de marketing hasta el embotellado
Graphersrock,
Lotte
y etiquetado. En la búsqueda de soluciones
Meret y Daniel Šmíra. Deleatur se hizo con
visuales más eficientes para su marca,
la colaboración de Jakub Novotny, Tereza
decidió utilizar cinta adhesiva con las
Saitzová y Hoai Le Thi.
tipografías Roobert y Reckless diseñadas
Transformar un libro en la era digital.
por Displaay Type Foundry. Esta tipografía
En este proyecto quisimos transformar
característica
Jonathan
Castro,
potente
el Manual de Diseño Gráfico de Armin
toque visual a las botellas, y la sencillez
Hoffman en una aplicación web y un
de producción de las etiquetas permite
generador de composiciones capaz de
numerosas variaciones en función de las
comparar tu trabajo con el contexto
Exposición site specific de arte emergente y
nuevas cervezas artesanales. Este proyecto
actual de diseño gráfico, siguiendo el
de estudios procedentes de universidades
de fin de carrera pretende convertirse en
tema principal del libro, publicado por
checas.
una microfábrica ambulante.
primera vez en 1965.
2 Como
elemento
constructivo
ha
añadido
un
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2 5
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VIERNES 26
18:30 h. PATIO
La diseñadora y tipógrafa Laura Prim es una de las voces más prometedoras del diseño suizo. Su estilo personal tiende a la reducción formal y centra el foco al máximo en la tipografía.
1
Rosenberg Kollektiv Identidad y serie de pósteres para el sello discográfico y promotora suiza Rosenberg Kollektiv. «Es un proyecto en constante evolución, muy emocionante y exigente, porque hay que crear los pósteres en muy poco tiempo».
2
Mühleggbahn St.Gallen Identidad gráfica para Mühleggbahn St.Gallen. «La vía del tren es un pequeño punto de referencia en mi pueblo. Los rótulos de los años cincuenta del vagón son la inspiración para su nueva identidad. El guion del logo tipográfico se convierte en un elemento lleno de personalidad. Representa el trazado de la vía desde el valle hasta la estación de montaña, y cambia en función de los formatos y las aplicaciones».
3
Historisches und Völkerkundemusem Póster para una exposición arqueológica en St.Gallen. «El signo de interrogación y la fotografía centenaria de los espeleólogos subrayan el título de la exposición, «Etwas gefunden?» [¿Has encontrado algo?]
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Kulturfestival St.Gallen 2018 Póster para la edición del año pasado del Kulturfestival St.Gallen, un festival de primer nivel para amantes de la música del mundo, la electrónica, el hip hop y el funk. «Creé este póster con la colaboración de Aurelia Peter. La forma dibujada a mano representa la fecha en grafía arábiga. En contraste, la tipografía es muy contenida. El texto desborda ligeramente el texto y me recuerda al ritmo o las notas en los pentagramas».
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SÁBADO 26
17:30 h. PATIO
Describir a a Aapo Nikkanen resulta tan difícil como el intentar definir y abarcar la cultura y subculturas surgidas en internet y que este finlandés emplea como el punto de partida de su trabajo artístico, curatorial y crítico.
Anonymous 04/23/14(Wed)02:24:34 No.543522159 >be 3 years old >standing in the living room next to leather sofa >for no apparent reason think to myself «I will remember this moment» >still do
[ Fragmento de: Aapo Nikkanen. Be Me - Collection of greentexts.
Autoedición digital en 2015, primera edición impresa en Libros Mutantes 2019. ]
Greentexting es un lenguaje narrativo específico surgido en 4chan.org, que es el tablón de imágenes en inglés más visitado del mundo. En un buen día, puede alcanzar un millón de posts y 22 millones de usuarios únicos al mes. En otras palabras: es enorme. Los usuarios de 4chan.org han generado algunos de los contenidos más memorables del internet actual. Allí, por ejemplo, nacieron Anonymous y los memes.
Anonymous 07/30/13(Tue)06:53:32 No.496583724 >be 1996 >have a qt freshman gf >she wants to be virgin until marriage >use logic to convince her anal until marriage >her parents require that her bedroom door is always open >develop a nightly routine >watch back to back The Simpsons & Seinfeld reruns while we spoon under covers >I fuck her in the butt nearly every school night while the tv volume is up for 2 years >be 1998 >The Simpsons rerun is finishing up, trying to cum before Seinfeld finale starts >her dad comes in «Oh, tonights the finale!» >he sits down on the bed and starts chatting with us >I’m responding to him when I start to cum in his daughters ass >doing my best to contain my facial expressions >he puts his hand on my gf’s calf over the covers and a little dad-rub >Seinfeld starts, but I’m still buried in her ass and my dick isn’t going soft >girlfriend is totally frozen just watching Seinfeld intensely >dad’s hand is still resting on her leg outside covers >about 15 min in I can tell this isn’t going to be a 30 min episode >45[…]» >the slightest movements on the bed are causing me to get closer to cumming again >her dad starts cracking up, his weight is shifting the bed up and down >can’t stand it anymore, cum again in her ass >girlfriend breaks, starts crying >mfw her dad thought she was crying because Seinfeld got sent to jail at the end
El primer greentext apareció a principios de 2010, y hoy siguen existiendo. El estilo literario de estas historias podría definirse como un lenguaje abrupto y rotundo, sin rodeos, con su propio dialecto y reglas gramaticales. La mayoría de las historias se presentan como hechos reales, y no cabe duda de que muchas de ellas lo son, pero dado que 4chan.org funciona de manera completamente anónima nunca sabremos cuáles son auténticas, ni quién las escribió. El nombre de estas historias se debe a que están escritas en color verde, que es el tono correspondiente a la función «citar» de 4chan.org, y que aparece simplemente al poner un signo de «mayor que» al principio de cada línea. Debido a que el origen de 4chan.org es un tablón de imágenes, las historias originales suelen ir acompañadas [...]
Anonymous 11/01/13(Thu)14:24:39 No.37154072 >be a little kid >go to department store with grandma >let go of grandma’s hand >get lost >find grandma 30 minutes later >see that she’s holding hands with some other kid >kid smiles at me >asks my grandma for candy >she gives it up like slut
Anonymous 11/24/13(Sun)04:46:40 No.517722862 >been wanting to die for some time now >feels come every night >when not wanting to die, take preventative measures to keep myself feeling comfortable with suicide >other day I literally bought a dildo and hid it in my room >can’t knowingly kill myself when it is possible that my family will find it after I’ve died >so far it’s working >I add more items when the urge arises
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List of abbreviations found in the book: op - original poster (the person who wrote the first post in a thread) anon - anonymous, a user of 4chan mfw - my face when Anonymous 02/24/12(Wed)01:12:54 No.3962127 cs - computer sciences >fun fact - aNatural >be nhs me going to summer camp Honour Society >become friends with this girl that has a British accent but she isn’t from England >one day go to her house but her parent’s don’t have a British eitherface when) tfw that feeling when (oraccent that Anonymous 05/03/14(Sat)13:45:49 No.46503828 >so I ask her where she got it from because I was really confused >she tells me that her parents faked it until she was 7 because they wanted a child with a sister decided to hostthe a party for her 16th birthday on a Saturday when our parents inb4 - in before (as already mentioned) is used >younger to signal that poster has anticipated British accent aren’t around >kid you not >she’s a little «different», so I was worried no one would come the response to a post, rendering any such comment redundant >told me she gave out birthday invitations to all her classmates >the day of the sweet 16th gtfo - get the fuck out >it’s 6 in the evening >no one came my sister game company whileDeus we ate Doritos in the empty decorated living room JC IT’S A BOMB - a meme originating from the>kept video Ex >feel sad for her >decide to do something about it lol - laughing out loud >called all my friends to come down to the house >told them to bring all their other friends and bring a couple snacks and drinks ISP - Internet service provider >it’s 9 at night >around 200 in our house >people spilling out our entrance and back doors ISS - in school suspension >Girl Talk’s All day booming around our house >random people jumping in and swimming in our home pool wtf - what the fuck >friends do a huge tug o’war in the living room >red cups and skewers everywhere vidya - to play video games >it’s like a mini Project X party >it’s 1 in the morning DAMMIT JIM I’M A DOCTOR NOT A MIRACLE WORKER, SHE’S DEAD JIM - a >I bring the cake in for my sister Anonymous 05/17/14(Sat)13:24:17 No.546835062 >everyone sings her a happy birthday >she looks at me and gives me the greatest hug I’ve ever had meme originating from Star Trek Deaf people problems. amirite - am I >Iright? learned that farting makes a sound at 17 >be with a gf at a dinner in a very nice place >waiter asks me for my order and my asshole needs to flex k - ok >waiter gives a look of disgust and terror >itwaswet.jpg pt - personal trainer >gf signs me asking if I shat myself >I have no clue what’s going on qt - cutie >my girlfriend had to explain to me with the waiter right there that I just farted and that farts make noise, and that this particular one made everyone in the room stop talking qt3.14 - cutiepie I’ve farted in front of everyone I know all my life and nobody has never said anything to me. mirin - admiring fap - to masturbate /b/ - the most popular board (message area) of 4chan.org Anonymous 01/15/13(Wed)03:22:46 zomg - variation of omg - oh my godNo.38591638 >be in a family reunion xp - experience, referring towith the points received when passing a mission in >sitting in a room bunchexperience of my aunts, uncles and cousins >my grandma has this weird smile on her face video/roleplaying games >ask her what’s up >she just looks at me and says: «Everyone in this house is alive thanks to my vagina. tfw - that feel when /fit/ - the health & fitness board (message area) of 4chan.org ss - starting strength, means that during the workout you add weight to the next workout Zyzz is watching - Zyzz was the online handle of Aziz Shavershian, an Australian bodybuilder who frequented 4chan’s /fit/ (health & fitness) board and Bodybuilding Forums /misc (miscellaneous) board. He promoted being «aesthetic,» gained through lifting and having a low bodyfat percentage. Although ZyzzNo.28362064 was often criticized for being Anonymous 03/09/12(Tue)03:12:55 a shameless narcissist, his untimely death>be atme age of 22 ultimately brought him iconic >23 days ago >driving drunk as fuck, run a red light, ram into a fucking cop car at 20 mph stature onAnonymous the web, especially within bodybuilding communities. >cars are not too damaged 12/07/11(Wed)16:28:42 No.5220706 >drunk mind is scared as shit lmao - laughing ass off >unable think of a reason, stab myself with my pocket knife before the cop comes over >playing soccer my in the gym >hide the knife in the glove box >ball is up in the air >say «I have been stabbed officer» pt - physical training, orandpersonal >think I’m gonna be awesome air kick it into the goaltrainer >cop gives me a ride to the nearest hospital >try >miss ball creampie>kick- a sexual act in pornography in Mfwwhich the male ejaculates inside his partner crisis avoided. goalie in the face >try to ask «Are you okay?» and «I’m fucking sorry.» at the same time without use of a condom >instead end up yelling «ARE YOU FUCKING SORRY!?» >goalie is choking back tears rents - parents baw - to whine, to complain miserably 15
MUEBLES DE PATIO
26—28 de abril, PATIO
El proyecto ganador de Muebles de Patio lleva la firma de BLAST, un estudio de arquitectura tan avanzado y experimental que lo mejor es definirlo a través de sus propias palabras.
¿Cómo definiríais Blast?
¿Qué os animó a comenzar este proyecto?
Somos
un
estudio
mixtape.
Aunque
Teníamos
muy
claro
que
hacer
el
venimos de una formación en arquitectura,
mobiliario para la feria de Libros Mutantes
entendemos esta disciplina como una
era
practica
estética
dar salida a inquietudes y referencias
que se transforma en sus métodos para
que llevaban tiempo dando vueltas por
hibridarse con otras y que se formaliza
el estudio. Seguramente este proyecto
en canales muy distintos. Algunas de estas
tenga un origen difuso y antiguo, es muy
ideas escogen su forma entre el edificio,
difícil distinguir a veces cuando comienza
el mobiliario, el libro, el dibujo o el texto
o termina un proyecto; por ejemplo, las
mientras miran con atención cuestiones
piedras, monolitos y dólmenes llevan
como las transferencias superficiales entre
mucho
lo digital y lo material, las condiciones de
consecuencia, el proyecto se convierte
contacto directo entre lo arquitectónico y
en una acción que toma cuerpo en el
sus objetos «menores» o la revisión crítica
trabajo repetitivo con los materiales y
–y, hasta cierto punto, necesariamente
los ensamblajes, con la esperanza de ir
lírica–
desvelando y deshaciendo los objetos
fundamentalmente
de
las
herencias
recibidas
de
una
buenísima
tiempo
con
oportunidad
nosotras.
para
Como
una cultura «de lo español», que como
observados
generación que se ha tenido que ir fuera,
realidad que los ha ido construyendo.
para
poder
interrogar
la
ya nos tocaba revisitar con perspectiva. ¿Cuál es la clave de vuestra propuesta para Libros Mutantes? Propusimos hacer un montaje radical sin mesas ni sillas; queríamos huir de la clásica disposición de feria y acercar al patio una serie de objetos habitualmente vistos en los descampados de los bordes de lo urbano. Nos interesa mucho ese imaginario, es un espacio de la ciudad sobre el que nunca se ha romantizado demasiado porque se entiende que pronto será otra cosa (o eso se creía). Nos gusta especialmente porque también renderiza con aproximación una idea incipiente sobre lo «casi natural» porque aunque hay hierbas y conejos, también hay trozos de lavadoras.
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¿De qué manera refleja vuestra
¿Habéis hecho algo en este
identidad, y la identidad de Libros
proyecto que nunca antes
Mutantes?
hubierais hecho? O, dicho de otro modo, ¿Cuál es el mayor reto?
Desde Blast siempre hemos trabajado desde
El proyecto aparece con sencillez; y quizás
lo obvio —de ahí el nombre de nuestra
ese sea el mayor reto. Hacer que algo
propuesta «piedra, papel, cadena»— porque
que requiere de logística y precisión, sea
creemos en su código antimetafórico;
finalmente solo piedras, papel y cadenas.
también desde lo material, de ahí algunas reflexiones sobre el revestimiento y la textura que nos acompañan y que son transversales a todos nuestras obras. Para nosotras, los libros mutantes, así como las piedras y las cadenas, son objetos que vienen de otras partes y en su aparecer allí tienen una cualidad un poco extraterrestre. ¿Cómo os gustaría que el público interactuara con el mobiliario mutante? Una de las cosas más raras de diseñar para otros siempre es precisamente esa incertidumbre. Conseguir replicar una sensación de «en el descampado» en los visitantes sería una cosa genial, provocar en ellos una actitud mimética a eso sería una sorpresa gigante. Una de los objetivos que tuvimos desde el principio es que el público —tanto las editoriales como los visitantes— pudiese apropiarse de él; pintarlo, tagearlo, ponerle pegatinas en conjunto, querríamos ver sobre el mobiliario todo tipo de deformaciones y mutaciones. Entendemos la ejecución del diseño no como el fin sino como parte del proceso, esto hace que todos los objetos pueden
ser
revisitados,
moldeados
y
significados por quien quiera apropiarse de ellos.
17
Yo quiero a Javier Arce de ministro de improvisación, nos trae mucha alegría con sus poemas en mutación. Si quieren bailar conmigo vámonos todos pa’ Portugal Márcio Matos y Estrela Decadente lo tienen todo para triunfar.
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
Si no conocen a Aapo Nikkanen no se preocupen, lo traigo yo, que está haciendo los libros más modernos de su generación.
Que vengan los Bros in Trikos para enseñarnos maquetación, son los ninjas del diseño y eso nos crea gran afición
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
Yo quiero a Leonard Koren como ministro de educación, Laura Prim, desde Suiza, haciendo carteles es la mejor. Para dibujar fanzines vota a Oscar Mariné con emoción, que lleva muchos añitos siendo santo de mi devoción.
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
que voten por el partido que a cada cual le convenga más. Yo tengo mi partidito que segurito que va a ganar y a todos pido que voten por el partido por la amistad.
Ya vienen las elecciones y todo el mundo viene a votar,
[ Versión libre de El Partido Por La Mitad de Lola Flores y Antonio González, Discos Belter, 1966 ]
E A
M
T I D O
el partido, ay por la amistad
Ay que viva, ay que viva ya,
M I S T A D
A Lo nuestro con estos chicos no es solo cosa de vecindad, por eso han preparado una exposición para alucinar. De Lisboa se ha traído una colección que es para enmarcar de posters, carteles, libros y otras cositas de libertad.
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
De apellido Balesteros, de nombre Marco, ya lo verán, maneja tipografías y tiene un duende fenomenal. Si quieren viajar a un mundo de arte, gracia y saudade no busquen más, ¿Quién quiere irse a Coachella teniendo nuestro Atlas Portugal?
Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
Aapo Nikkanen Altura Projects Arch. Coop. ATLAS Projectos BANDIZ STUDIO Bartlebooth Bazar Belén Bru Belleza Infinita Bros in Trikos CAJA NEGRA EDITORA Caniche Editorial CONSONNI EDITORIAL Dalpine Do the Print Edicola 518 Estrela Decadente FAW Gloria Glitzer Handshake Homo Velamine
L
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
Ya vienen las elecciones y todo el mundo viene a votar, que voten por el partido que a cada cual le convenga más. Yo tengo mi partidito en Libros Mutantes que va arrasar, si los de Homo Velamine hacen un Fanzine para votar.
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
ILOVEPAPERCO NANG Magazine Noviki Onomatopee Paisana Books PHREE Pierre von Kleist Record Culture Magazine Rietveldgang solo ma non troppo Stefanie Leinhos Stolen Books TAMBOURINE Tapas Duras TD Papeles Teatro Praga TERRANOVA TUNICA Valiz, Amsterdam Virginia de Diego Viudas de Mendoza Xavier Almeida
Libros Mutantes Madrid Art Book Fair LA CASA ENCENDIDA
FERIA
ATLAS PORTUGAL
Ronda de Valencia, 2
Viernes 26
Viernes 26
17:00 — 21:00
20:30 — 22:30
Sábado 27
Sábado 27
12:00 — 15:00
10:00 — 23:00
Planta 0 FERIA - Patio Planta 1 - Sala A
17:00 — 21:00
ATLAS: Portugal
Domingo 28 Domingo 28
Planta 4
12:00 — 15:00
FERIA - Salón
17:00 — 20:00
10:00 — 22:00
Planta T TERRAZA
Viernes 26 PATIO
17:00
APERTURA
17:30
CONFERENCIA: Bros in Trikos
SALA A
SALÓN
APERTURA
18:00 CONFERENCIA: Laura Prim
18:30
19:00 19:30
19:00 CONFERENCIA: Oscar Mariné
19:30
20:00
20:00
20:30 21:00
17:00 17:30
18:00 18:30
TERRAZA
APERTURA CIERRE
INTERVENCIÓN: Xavier Almeida
20:30 CIERRE
21:00
21:30
(Estrela Decedente)
21:30
22:00
DJ: Snake Radical
22:00
22:30
CIERRE
22:30
Sábado 27 PATIO
12:00
APERTURA
SALA A
SALÓN
APERTURA
APERTURA
TERRAZA
12:00
12:30
12:30
13:00
13:00
13:30
Poetry Slash
13:30
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CIERRE
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17:00
APERTURA
17:30
CONFERENCIA: Aapo Nikkanen
APERTURA
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18:00 CONFERENCIA: Marco Balesteros
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19:00 CONFERENCIA: Leonard Koren
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INTERVENCIÓN: Márcio Matos CIERRE
DJ: Sar + Xav
20:30 CIERRE
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Domingo 28 PATIO
12:00
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DJ: +CRKS290+
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APERTURA: Fanzine para votar
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Ya vienen las elecciones y todo el mundo viene a votar,
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T I D O Yo quiero a Leonard Koren como ministro de educación, Laura Prim, desde Suiza, haciendo carteles es la mejor. Para dibujar fanzines vota a Oscar Mariné con emoción, que lleva muchos añitos siendo santo de mi devoción.
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
que voten por el partido que a cada cual le convenga más. Yo tengo mi partidito que segurito que va a ganar y a todos pido que voten por el partido por la amistad.
42 Lineas / Escuela de Arte de Oviedo ANóNYME Autoedita con Alegría BlackMountain Books Britney Press Calipso Press Camilo García A. Carlos González Boy Chambre Charbon Chimuela Club del Prado Cynthia Alfonso eat pasta buy books Ediciones Hungría Ediciones Puré El Otro Reino EXIT FOSFATINA Fotograf Magazine Fulgencio Pimentel G*Press Gabri Molist Hamien & Dirst Imprenta Rescate Irkus La Balsa Editora Yo quiero a Javier Arce de ministro de improvisación, nos trae mucha alegría con sus poemas en mutación. Si quieren bailar conmigo vámonos todos pa’ Portugal Márcio Matos y Estrela Decadente lo tienen todo para triunfar.
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
Si no conocen a Aapo Nikkanen no se preocupen, lo traigo yo, que está haciendo los libros más modernos de su generación.
Que vengan los Bros in Trikos para enseñarnos maquetación, son los ninjas del diseño y eso nos crea gran afición
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
La Integral Laboratorios LCE Losientomuchisimo María Medem y Hugo Espacio Mincho Press MONDO ZERO Nacho García nadabien Óscar Raña Pablo Sangüesa Moreno Pantingo per(r)ucho libros de papel Pol-Edouard RAUM Editions Roberta Vázquez Roberto Massó Rocío Madrid SUB-ZÉRO Teenage Editions Terry Bleu The Kids Are Right Theo Firmo This is Jackalope & Friends
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A
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Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
Ya vienen las elecciones y todo el mundo viene a votar, que voten por el partido que a cada cual le convenga más. Yo tengo mi partidito en Libros Mutantes que va arrasar, si los de Homo Velamine hacen un Fanzine para votar.
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
Lo nuestro con estos chicos no es solo cosa de vecindad, por eso han preparado una exposición para alucinar. De Lisboa se ha traído una colección que es para enmarcar de posters, carteles, libros y otras cositas de libertad.
Ay que viva, ay que viva ya, el partido, ay por la amistad Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
De apellido Balesteros, de nombre Marco, ya lo verán, maneja tipografías y tiene un duende fenomenal. Si quieren viajar a un mundo de arte, gracia y saudade no busquen más, ¿Quién quiere irse a Coachella teniendo nuestro Atlas Portugal?
Pero que viva, que viva, que viva ya, el partido, ay por la amistad.
el partido, ay por la amistad
Ay que viva, ay que viva ya,
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INTERVENCIÓN FLORAL
26—28 de abril, PATIO
El colectivo de expresión vegetal Flor Motion (Madrid) ha creado la intervención floral del espacio de Libros Mutantes 2019. Por eso hemos pedido a sus integrantes que imaginen para nosotros sus propias flores mutantes.
Fig. 1.—————
Fig. 2.—————
————— Fig. 4.
Fig. 3.—————
————— Fig. 5.
Fig. 6.————
Fig. 1.—Perioculus racemosus.
————— Fig. 7.
Fig. 5.— Brujularis septata.
Fig. 2.— Candilera sylvestris.
Fig. 6.— Cucumero terrestris.
Fig. 3.— Globularia diploide.
Fig. 7.— Stellaria urbanita.
————— Fig. 8.
Fig. 4.— Sideralia barbatus.
24
Fig. 8.— Flamigera niger.
25
Atlas: Portugal Cuando pensamos por primera vez en
«Abril, águas mil»
dedicar la sección Atlas de Libros Mutantes
Ecos de revolución
2019
en el arte gráfico portugués
a
Portugal,
se
nos
ocurrieron
muchas cosas. Por ejemplo, reunir en
del 26 de abril al 5 de mayo de 2019
una instalación las portadas españolas de todas las ediciones disponibles del Libro
Texto
do dessasossiego de Fernando Pessoa. O
Marco Bene
recopilar referencias a fados en canciones
Imágenes
de copla. Incluso pensamos en rendir
Sérgio Guimarães, da Resistência à Libertação, Mil Dias, Lisboa, 1977
homenaje a cierta elegantísima revista
Ana Hatherly, As Ruas de Lisboa, Col. Calouste Gulbenkian Foundation, 1977
del corazón madrileña que, sin necesidad
Ana Hatherly, Revoluçao, Col. Calouste Gulbenkian Foundation, 1975
de traducciones, es presencia habitual
Lord Mantrase, Es cravo, 2019
en los quioscos de prensa portugueses.
Ana Bigotte Vieira, Isabel Lucena y Marco Balesteros, Desbarato, 2013
Pensamos, en definitiva, formas distintas
Marco Balesteros, Santana atada, Festival Materiais diversos, 2013
de hablar de un diálogo cultural que, para
Janez Janša, Janez Janša, Janez Janša, Souvenirs from Europe, GHOST editions, 2013
nosotros, siempre debería haber sido más
Sara & André, «Logos», en «Creación y Pueblo», Centre del Carme, 2018
fluido y continuo de lo que suele ser. Agradecemos a todos los artistas, Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas, Sin embargo, finalmente nos decantamos
Fundação Calouste Gulbenkian, Galeria Zé dos Bois, GHOST Editions, Braço de Ferro,
por algo mucho más sensato: prever un
Apart Label, Atlas Projectos, Stolen Books, Oficina ARARA, Ana Baliza, Alexandre
espacio para que la cultura portuguesa
Estrela, Eduardo Martinho, Pedro Núñez García, Filipa Oliveira y André Príncipe.
y el diseño luso se expresen por sí solos sin necesidad de pretextos ni de vínculos forzosos. El resultado es, como todo lo que hay en Libros Mutantes, un poco caótico y, esperamos, también muy sugerente. En primer lugar, una exposición, «Abril, águas mil», comisariada por Marco Bene y Joana Carro, que reúne un conjunto de obras gráficas, audiovisuales y materiales impresos diversos cuyo punto de partida es,
de
forma más
o
menos
directa,
la revolución de los claveles de 1974. Recorrerlos visualmente es un ejercicio emotivo y también nostálgico. Pero, ante todo, constituye una demostración de la altísima calidad y la audacia creativa del grafismo portugués, uno de los secretos mejor guardados del diseño europeo. La otra parte del proyecto reside en el
espacio
Quiosque,
ese
habitáculo
subterráneo y escondido donde concluyen desde hace años las mejores jornadas de Libros Mutantes. Allí, hemos unido fuerzas con Pedro Saraiva y Xavier Almeida, del colectivo lisboeta Estela Decandente y con el artista Márcio Matos. Los primeros han forjado varios de los momentos más brillantes del undergorund portugués a través de sus happenings y de su inclasificable Revista Decadente, de la que, por cierto, presentan un número en nuestra feria. Matos, a su vez, ha alumbrado decenas de cubiertas discográficas memorables. Ambos pondrán imágenes, rostros, luz y música a sendas sesiones multidisciplinares que aspiran a traer a Madrid un trocito de la mejor cultura independiente portuguesa.
28
Además de ser un dicho ibérico, «Abril,
La Revolución del 25 de abril de 1974 nos
Muchas de las piezas que forman parte de la exposición parecen, sin embargo, ajenas a este
águas mil» es una exposición en la que
devuelve al dicho —expresado aquí en
desencanto, ya que mantuvieron, y aún hoy mantienen, la vitalidad y audacia necesarias
el tiempo atmosférico —bueno, malo o
portugués y distinguible solo de su versión
no solo para representar aquellos sucesos, sino para diseminar temas nuevos mediante
regular— sirve como analogía de cambio
castellana por la presencia de una tilde—
el uso de la imagen. Un claro ejemplo de fuerza visual es da Resistência à Libertação,
y tempestad políticas. Significativamente,
con una efeméride y un acontecimiento
publicación concebida con motivo del tercer aniversario de la revolución, editada por el
la palabra « imagen» comparte la misma
del presente que vuelven a hablarnos de
fotógrafo y publicista Sergio Guimarães bajo el sello Mil Dias. El libro muestra una serie
raíz etimológica que la palabra «idea».Esta
agitación y cambios sociales: abriendo sus
de imágenes que documentan la historia de Portugal desde la instauración de la Primera
muestra reúne libros, revistas, textiles,
puertas al día siguiente del 45º aniversario
República, el 5 de octubre de 1910, hasta el 1 de mayo de 1974, primer día del trabajador
fotolibros, carteles, una película y una
de la Revolución de abril, la exposición
posrevolución. Un breve prólogo de Orlando Neves abre la obra de este modo: «la imagen
instalación que, de una manera u otra,
coincide también con las décimo cuartas
continúa siendo el lenguaje más fácil de la memoria». Palabras que describen la principal
rinden homenaje a esa raíz común; el uso
elecciones
Con
razón de ser de algunas de las publicaciones expuestas y que, en el libro de Guimarães,
de la imagen como idea, como propuesta
todo, esta muestra no quiere partir de
detallan a la perfección el heterodoxo ejercicio mnemónico que lleva a cabo cualquier
de cambio, como acto de resistencia,
ningún precepto ideológico o juicio moral
lector al ojear sus páginas. El libro también exhibe muchos de los lemas y los símbolos
como acto de protesta e, incluso, como
apriorístico. Mostrar la propaganda gráfica
revolucionarios utilizados por las fuerzas políticas de la época. En concreto, como en
medio para reflexionar acerca de cómo
del Estado Novo —régimen totalitario
Revolução, descubrimos el emblema de los precursores del golpe —el Movimento das
la imagen puede ser usada. Las obras
derrocado mediante el golpe de Estado
Forças Armadas—: la ilustración de un clavel diseñado por Marcelino Vespeira, un artista
seleccionadas comprenden un arco que
del 74—, por ejemplo, no hubiera estado
que, como muchos de sus contemporáneos, se dedicó a crear imágenes por y para la
va desde los años cincuenta del pasado
de más, pero nos habría obligado a ir
revolución. La famosa imagen del clavel hace referencia a una pacifista, Celeste Martins
siglo hasta el presente e incluyen cáusticas
demasiado atrás en el tiempo. La selección
Caeiro, que durante la revuelta ofreció claveles rojos y blancos a todos los soldados que
reflexiones sobre el capitalismo, odas a la
no pretende abarcar la totalidad de las obras
encontraba en su camino. Esta acción sería imitada por muchos.
emancipación, feroces burlas al turismo,
portuguesas con enfoque político, sino
bromas sobre papel con guiños al pasado,
mostrar una pequeña sección de materiales
crudas percepciones de la vida moderna o
que, casi de manera casual, forman un todo
apologías del sol de un país vecino.
atemporal y ecléctico de las imágenes de un
generales
en
España.
pueblo y sus distintas narrativas. Un buen punto de partida es la pieza Revolução (Ana Hatherly, 1975), una película expuesta en loop dentro de una pequeña sala, contigua a la sala de exposición. Esta obra exhibe, como también hace la exposición, una sucesión de imágenes políticas: las calles de Lisboa durante la revolución son filmadas en super 8. Las imágenes de carteles del Movimento das Forças Armadas (MFA), el Partido Comunista Português (PCP), el Movimiento Democrático Português (MDP/CDE), murales en las paredes, etc., van surgiendo en pantalla mientras se escuchan los discursos, los cánticos de protesta y el clamor exaltado de miles de personas durante el 25 de abril, convirtiendo al espectador en un testigo del ambiente sociopolítico de aquel periodo histórico. Algo común en la obra de Hatherly, poeta, ensayista y artista portuguesa que pocos años después llevaría a cabo una serie de des-collages (collages deconstruidos) titulada As Ruas de Lisboa. Aunque no forma parte de la presente muestra, es importante mencionar aquí esta serie, en la que Hatherly plasmó, haciendo uso de cárteles políticos resquebrajados, cómo la exaltación y el espíritu revolucionario habían cesado ya casi por completo a la altura de 1977.
29
Continúa en página siguiente
Del
mismo
modo,
muchos
de
los
En Santa atada,
otra
serie
de
obras
artistas presentes en la exposición han
textiles realizada por Marco Balesteros,
creado
se
obras
y
siguen
produciendo
reflexiona
sobre
una
economía
carteles y publicaciones con motivo del
globalizada. El proyecto fue desarrollado
aniversario del 25 de abril, revisando su
en 2013 durante una residencia en Minde,
pasado común mediante estos y otros
zona que experimentó un gran auge de la
emblemas de profundo calado histórico.
industria textil y un posterior declive, y en
Un ejemplo son algunas de las serigrafías
donde todavía algunos hablan el minderico,
producidas en el centro cultural Zé dos
un sociolecto nacido precisamente en
Bois en octubre de 2017, con motivo de
el seno de la industria, empleado entre
las elecciones municipales, que fueron
los comerciantes con el fin de no ser
diseminadas más tarde en los muros de
comprendidos por los foráneos. La serie
toda la ciudad. En uno de dichos carteles,
abarca una sucesión de piezas con alusiones
diseñado por Lord Mantraste, junto a un
al sistema socioeconómico —Fair Trade,
clavel cabizbajo, pueden leerse la amarga
Market Value...— y a la crisis industrial de
leyenda: «ES CRAVO», cuyo doble sentido
la zona, cuando las grandes empresas
vincula en portugués la frase «es clavel»
comenzaron a deslocalizarse hacia países
con la palabra «esclavo». En otro cartel,
como Bangladesh, atraídas por los bajos
coincidiendo con el último aniversario de la
salarios. El título significa en minderico
revolución, Alexandre Estrela y Ana Baliza,
«feria amañada» y se refiere a una de
programadores de Oporto, se apropian de
las estratagemas de los comerciantes,
la imagen de MFA diseñada por Vespeira
que durante las ferias acordaban los
para mostrarla en horizontal, hallazgo que
precios, convirtiendo en un sinsentido los
convierte las hojas del clavel en un Pac-Man
supuestos regateos de sus clientes.
que está devorando la flor. Debajo puede leerse: «TURISMO DE PORTUGAL». Ambos
Recurriendo de nuevo a lo primordial:
emplean la simbología revolucionaria para
el lenguaje de ideas de la imagen —en
referirse, de manera sarcástica, a uno de
palabras
los grandes fenómenos que Portugal está
pensar a una imagen»— es también
viviendo hoy en día: la gentrificación.
una de las premisas del material y las
de
Miguel
publicaciones colectivo
que
de
Carneiro:
Oficina
«hacer
Arara,
circunstancialmente
un se
posiciona en el terreno de «las artes gráficas y otros movimientos inconclusos». Arara, fundado como estudio de serigrafía en Oporto en 2010, es desde su origen un árbol con muchas ramas. Está compuesto hoy por artistas como Carneiro, Dayana Lucas, Luís Silva, Bruno Borges, Daniela Duarte, Pedro Nora o João Alves. Algunos de ellos son los responsables de Jornal
El proyecto Desbarato, de Ana Bigotte Vieira, Isabel Lucena y Marco Balesteros, también encuentra su principio en la gentrificación, pero en él las imágenes no remiten al pasado, sino a logos de marcas actuales, juegos de palabras, rótulos de hostelería, autobuses turísticos, etc. Los carteles que componen Desbarato fueron originalmente pegados en las paredes de Baixa —antiguo barrio en el centro de Lisboa en el que conviven las visitas masificadas de turistas, las tiendas de grandes marcas, los edificios abandonados, signo de la crisis económica, y los residentes de toda la vida— y hoy cubren toda una pared de esta exposición, comisariada por dos sujetos que podrían pasar fácilmente por turistas despistados: Joana Carro, nacida en Lisboa, pero residente en España desde los 5 años; y yo, que solo llevo dos años residiendo en Portugal. Los tres autores de Desbarato son también los responsables de las irónicas barajas del tarot Desbaratarot I, II y III, en las que cada carta juega con la idea de predecir los oscuros planes urbanísticos que se ciernen sobre la ciudad, las guerras entre conductores de tuk tuk, las futuras escalas de los cruceros turísticos, etc. Son también guiños al turismo dos divertidas obras presentes en la pared contigua. Un cartel de los años cincuenta de Nuno Costa propone una lectura meteorológica que hoy, lejos de la mirada ingenua del original, alude al aluvión de turistas que decide visitar el país cada año. En él, un sol vestido con los tradicionales atuendos portugueses sujeta un parasol. A su alrededor, se agolpan turistas de distintos países. Debajo, un eslogan indica —en inglés— que lo único que llueve en Portugal son los turistas. La segunda pieza la firma el diseñador Braulio Amado, quien realizó hace algunos años una colorida toalla de playa, perfecta para definir el principal motivo del turismo en su país de origen.
30
Buraco, publicación periódica satírica y pro-lírica. Desde 2011 cada número, concebido
origen en el cáncer que poco antes le es diagnosticado a Patricia Almeida. Se crea así una
por diversos artistas invitados, incluye imágenes sobre cuestiones que van desde el coste
especie de metáfora que nos habla de dos crisis paralelas, poniendo en evidencia cierto
de la vida y el desempleo hasta proyectos
paradigma mediático: la manera en la cual se
de vida alternativa, utilizando distintos
exhiben las noticias en la prensa, la angustia
enfoques
cauces
y el terror que subyacen en ellas, por
narrativos como el cómic; otros presentan
momentos comparadas con las propias de
un
lidiando
la enfermedad. El proyecto acabaría por
siempre con lo que acontece en Portugal de
trascender el formato libro para convertirse
manera crítica. Es el caso de un tema muy
también en una instalación, un taller y un
polémico en la ciudad de Oporto, en el
periódico, todo ello con el objetivo principal
que se vuelcan algunos números de Jornal
de analizar y cuestionar la forma en la que
Buraco: los sucesos relacionados con una
los medios de comunicación juegan con las
escuela abandonada —Es.Col.A do Alto da
relaciones entre texto e imagen.
—algunos
perfil
prefieren
abstracto—
pero
Fontinha—, ocupada y convertida en 2011 en un espacio y escuela autogestionada,
También orquestada por Ghost, Souvenirs
para
violentamente
from Europe es la única serie de carteles
desalojada por la policía. Los poderes
ser
más
tarde
no realizada por autores portugueses.
públicos intentaban así cerrar un espacio
Distintos artistas, fotógrafos y diseñadores
que llegó a ser el núcleo creativo del barrio
europeos, o residentes en Europa en aquel
de Fontinha. El colectivo Oficina Arara ha
entonces,
sido también el responsable de un gran
objetos de protesta que compondrían una
número de carteles con la imagen de Rui
exposición portátil e itinerante. Cada uno
Rio —alcalde de Oporto en la época— y
de ellos, con pequeños textos explicativos,
Zé Povinho —un personaje creado por el
consolida así, en relación al otro, una
artista Rafael Bordalo Pinheiro, símbolo de
perspectiva continental de la imagen como
la crítica social del trabajador portugués—,
acto de resistencia.
fueron
invitados
a
mostrar
creados e impresos con la voluntad de ser posteriormente intervenidos por los
En la misma estela europea, el himno
propios ciudadanos.
transversal a la apertura
es el punto de
partida de O Natal dos 12, un ejemplo Algunos de los integrantes de Arara
de libertinaje estético. Se trata de un
contaban ya con proyectos previos que
calendario de 1989, diseñado en 2018 para
profundizaban en el uso de la imagen
una de las sesiones del espacio Oporto, en
o del «libro como acción pública»,
Lisboa. Las doce fotografías de António
aunque desde lugares muy distintos.
Júlio Duarte, una por cada mes del año,
Así lo define la editorial independiente
son de los 80, época en la que el artista
Braço de Ferro en 2007,
constituida
trabajaba con gran libertad fotografiando
por la artista Isabel Carvalho y el
comida para distintos medios. Júlio Duarte
diseñador y artista Pedro Nora. De
se propuso retratar las recetas de cada uno
entre las publicaciones que editaron,
de los 12 países que en el 89 formaban parte
viene al caso mencionar algunas de las
de la Comunidad Económica Europea
que se encuentran hoy aquí: Economia
(CEE/CE). De la cocina se encargó un chef
do Artista, que propone la diseminación
y amigo suyo de la Movida lusitana, Jorge
crítica de las políticas culturales, sus
Paixão, y de las plataformas cuasi utópicas
estructuras e instituciones, y que contó
que les daban soporte, dos arquitectos:
con Lígia Paz como editora invitada;
Manuel Graça Dias y Egas José Vieira.
o Ámanhã 1909–2009 —producida por ambos en colaboración con Atlas projectos,
Por último, el número tres de la revista
Dayana Lucas y João Alves Marrucho—,
Propeller (Stolen Books, 2019) contiene, en
la
número
su formato de caja, una pequeña muestra
de una publicación anarquista editada
recuperación
del
último
en sí misma, dedicada a las relaciones entre
originalmente en Portugal en 1909. En
propaganda y arte gráfico. Dentro conviven,
palabras de sus autores, una «revista popular
entre otros, el proyecto fotográfico de
de orientación racional, rompiendo con
Daniel Blaufuks titulado «El 60 aniversario
todo el pasado, sin respetar ni ídolos ni
de la Revolución Cubana»; o los facsímiles
dioses ni dogmas ni preocupaciones».
de los carteles de Sara & André, «Logos», que en 2018 fueron pegados en las paredes
Por otro lado, una publicación de gran
de Valencia, en el contexto de la exposición
interés por la paradójica mezcla de sus
«Creación
contenidos es Ma Vie Va Changer, de Patricia
Centre del Carme. Diseñados por Marco
Almeida
Guéniot,
Balesteros, reúnen reúnen citas e imágenes
cofundadores de la editorial independiente
que ahondan y reflexionan sobre temas
Ghost, en Lisboa. El libro está compuesto
de autoría y apropiación, a partir de un
por
y
David-Alexandre
imágenes
y
titulares
que
y
Pueblo»,
acogida
por
el
ambos
mapa impreso que exhibe las descripciones
recopilaron entre 2011 y 2013: recortes
de conceptos como el biocapitalismo,
de periódico sobre la crisis económica,
las formas de gobierno, etc. De nuevo,
la primavera árabe, el desastre nuclear de
haciendo evidente en la totalidad de
Japón, los movimientos contra políticas de
esta muestra la autonomía implícita de
austeridad en Europa y Estados Unidos…;
la imagen como lenguaje, su efectividad
reproducidos junto a imágenes cotidianas
como significante directamente asimilable,
de su vida en familia: sus comidas, el hijo
se
de la pareja en la playa, durmiendo, etc. Esta forma de ensamblar un fotolibro lleno de imágenes contradictorias, el reportaje de lo que pasa fuera y dentro del hogar, tiene su
pone
en
cuestión
la
taciturnidad
subyacente en lo meramente estético. Se hace necesario, de este modo, interrogar la voz de 31
lo escrito que, como dijo Hatherly «nunca fue sino representación: imagen».
VIERNES 26
20:30 h. SALA A
Estrela Decadente es un colectivo de artistas y programadores underground vinculados a la ciudad de Lisboa. Xavier Almeida y Sar (Pedro Saraiva) constituyen su núcleo fundacional y colaboran con otros artistas en función de cada proyecto.
¿Qué faltaba en la vida cultural de
¿Cómo se ha transformado el
¿Cómo era el primer número de la
Lisboa cuando decidisteis crear
proyecto a lo largo del tiempo?
Revista Decadente?
Estrela Decadente? El proyecto en sí mismo es un cambio y
Era increíble. Se juntó un grupo de gente
una mutación. Forma parte de su génesis.
que quería reflejar sobre el papel de
Obviamente, al inicio todo era más sencillo
algún modo lo que estaba sucediendo en
y con los años se volvió más complejo.
el mundo del tebeo. En Libros Mutantes
¿Qué quisisteis aportar con
Hoy en día la responsabilidad es mayor,
lanzaremos nuestro número 66.
vuestro proyecto?
porque ha pasado a ser una referencia
Faltaba acción,
fiebre,
humor,
locura,
catarsis y, esencialmente, mucho trabajo.
¿Y cómo es hoy?
en la ciudad en términos de actitud, Entender la vida como un gran happening.
programación, producción y actividad.
Un proyecto artístico sin fronteras. Un
Casi podríamos decir que ha forjado un
Hoy está comenzando su tercera etapa.
híbrido. Algo cercano a lo que reclamaban
modelo. Con todo, en su esencia, Estrela
El formato ha cambiado a A4 (antes era
¿Qué es lo mejor y lo peor
los románticos alemanes que hablaban de
Decadente es un hapenning de un día o una
A5) y la intención es que sea más abierta,
de la cultura independiente
la Obra de Arte Total (Gesamtkunstwerk) y
noche, que contamina un espacio a través
que hable de la ciudad y de lo que nos
portuguesa?
a la evocación de la tragedia griega y la
de
exposiciones,
rodea, lo que nos gusta, lo que hacemos y
aceptación del Decadentismo de finales
conciertos, comidas veganas, DJs… todo
defendemos. Ahora tenemos equipo fijo y
del siglo
mezclado y barajado. Es propaganda.
cada autor trabaja en una serie temática.
xix.
la Revista Decadente,
32
Lo mejor es la experimentación. Lo peor, el descuido.
SÁBADO 27
20:30 h. SALA A
Márcio Matos es ilustrador, artista y cofundador del sello independiente Príncipe Discos. Es uno de los mayores exponentes de la contracultura lisboeta.
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mo la exp m is lica: «No inv e
stigo en lo que
no me interesa».
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i ca independiente Príncipe D gráf i a d s u o t c , s o n a institu la disco ción e a r t ís t i c a d e n la cult ción terminado a m nte año u s a r , r a a M u a a l D h b s a . o i t l e a t t o a s e v i r t n a no c ga con la tipografía y a veces traza dib u s de Matos son previsibles: a veces jue j o s furiosos, es agneti quemá ticos, veloces y llenos de m 33
dir ec
en e ág m
e . ¿L a
r de la alucinante
e ne e imág evos proyectos y acude a Libros Mutantes 2019 para poner música u n a r a c ra en
a sesión de Quiosq s a un u
a do cre
smo. A
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m Ta poco la si
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estizos e insólitos, infl uencias africanas y voc r sonidos m ba es en la cultura de rrio para rescata e n o e a d d s e a r n t a r z i esc l e c ia o
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s dedicado a la pintura, aunque muchos lo cono año
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n nadie los vea. No e
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SÁBADO 27
13:00 h. TORREÓN
Javier Arce es el organizador de Poetry Slash, un recital poético que reúne piezas literarias generadas por ordenador y que busca explorar nuevas formas de escritura. [ Variaciones textuales generadas por usuarios en http://poesia.javier.is ]
34
35
DOMINGO 28
17:00 h. PATIO
Este año, Fanzine para Llevar se transforma en Fanzine para Votar, un proyecto desarrollado por el colectivo ultrarracionalista Homo Velamine. ¿Su propósito? Luchar contra el cuñadismo en todas sus formas. [ Extracto de Homo Velamine #14: Post-arte. La obra de arte en la era de la comunicación digital ]
No cabe descartar que la función artística de la obra de arte acabe con el tiempo resultando accesoria. Walter Benjamin1
1
Benjamin, W. (1935), La obra de arte en la
época de su reproducción mecánica
En la era de la comunicación digital, el Pueblo es el último gran agitador cultural. Los collages dadá se multiplican incesantemente
en
forma
de meme, y las gentes hacen suyos mensajes y formas, mezclándolos de todas las maneras posibles y estirando grotesca e ingeniosamente la realidad. A estas combinaciones los expertos las llaman post-arte: el arte que el Pueblo realiza empoderado por WordArt y el poder comunicativo de internet. El post-arte es pura democratización del arte, es el Pueblo actor en su más exquisito nivel. El arte tradicional cumplía tres funciones rituales, según Walter Benjamin:
☺☺
La primera se corresponde al rito que tenía lugar en el sitio y el tiempo para el que había sido concebido. Es, por ejemplo, el culto religioso al que estaban destinados los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida de Madrid cuando Goya los pintó en 1798.
☺☺
La segunda función ritual es la puramente artística, por la que la burguesía pasa a tomar las obras de arte como productos meramente estéticos. Con los frescos referidos, esta función se hizo obvia cuando en 1929 se construyó una ermita idéntica al lado, a la que se trasladó el culto religioso, dejando la original exclusivamente como museo en el que contemplar los frescos de Goya.
☺☺
La tercera función ritual llega con las posibilidades de la reproducción técnica: quien pase por la ermita hoy puede llevarse a casa un libro con las fotografías de los frescos, sus características formales y rituales y la historia de su ejecución, de manera que puede poseer y participar directamente de la obra. Esta función es especialmente relevante en las piezas de arte hechas para ser copiadas en masa, como las películas o la música pop, donde el Pueblo es a la vez espectador y crítico de arte: todas las anteriores funciones convergen en una sola. Pero no puede responder al autor de la obra con unos nuevos frescos o una película; he ahí la esencia de la sociedad del espectáculo que proclamaba Guy Debord.
Hoy, con las nuevas tecnologías que permiten al Pueblo alterar y crear composiciones, la obra de arte adquiere una cuarta función ritual: que el Pueblo se exprese, se identifique y se relacione a través de ella. La interacción entre el post-artista y el público es de igual a igual, es personal y recíproca a través de likes, shares, comentarios e incluso remakes.
36
Por supuesto, las cualidades estéticas de las obras se han perdido por el camino. Aldous
Huxley, A (1933), Crucero de invierno.
Viaje a América Central
Huxley expresó en 1933 que
3
«hoy en día la proporción
febrero de 1921. Citada en Hausmann, R.
de escoria en el total de
(1958), Courrier dada
la
4
producción
artística
es
mayor que en ninguna otra época. El resultado es, pues, que la producción de escoria, hablando tanto en términos absolutos como relativos, es en todas las artes mayor de lo que fue.»2 Pero estas palabras son, evidentemente, las de una vieja. Su reflexión es irrelevante, porque, en cualquier caso, al gran público le suelen resultar indiferentes las cualidades estéticas. Benjamin explica que el placer de ver y experimentar está directa e íntimamente ligado a la actitud de evaluar, por tanto en el post-arte no es la estética, sino la ideología, la que define la calidad de la obra de arte y que cumpla su función ritual de representar y relacionarse. El post-arte es, pues, la expresión política de las gentes, la estetización de la ética del Pueblo. Como tal, al contrario que el arte revolucionario del siglo xx, que quería transformar el mundo, lo quiere mantener tal y como está. El poder no necesita hoy, pues, de mecanismos coercitivos para imponer las ideologías que lo sustenten, porque el propio Pueblo anhela construir ese sistema de significaciones «a su manera». El arte, por tanto, no ha muerto, se ha transformado. Está más vivo que nunca con sus miríadas de impersonaciones realizadas por cualquier mano diestra con WordArt y Paint. Simplemente se ha roto para siempre la distinción entre la élite artista y el Pueblo antiesteta, porque este lo ha invadido todo. Hoy se hace más patente que nunca la aspiración dadá de un nuevo arte descentralizado. «El viejo arte es una construcción, una sinopsis dispuesta de forma absolutista alrededor de un centro. El nuevo arte es descentralización, una descomposición del centro, una disolución», escribió Raoul Hausmann en 19213. El «viejo arte», que está ejecutado desde una élite para una élite, es hoy, por tanto, superfluo. El Pueblo es ahora el que obra, y su estudio es el mundo en su totalidad. Por tanto la función del artista, desbordado por la producción popular, no puede ser otra que comisariar este continuo impromptu de manera que rescate lo más representativo. Como anticiparon Guy Debord y Gil J. Wolman en 1956, «todas las personas conscientes de nuestro tiempo coinciden en que el arte no puede ser considerado como una actividad superior, ni siquiera como una actividad compensatoria a la que alguien pueda entregarse honorablemente4». Hoy, pues, solo queda declarar la muerte del arte. ¡Larga vida al post-arte!
37
2
Nota escrita por Hausmann el 2 de
Debord, G. y Wolman, G. J. (1956),
Métodos de détournement
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