El Renacimiento
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Dedicatoria.
Este trabajo estĂĄ dedicado a todas mis compaĂąeras y a mis padres por el apoyo incondicional, para el desarrollo de esta monografĂa.
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Índice general.
Dedicatoria .............................................................................................2 Introducción ........................................................................................... 4
Concepto ............................................................................................... 5
Contexto histórico .................................................................................. 5
Desarrollo ................................................................................... 5
Arquitectura .................................................................................6
Pintura .........................................................................................7
Renacimiento en España .......................................................................7
Renacimiento en Francia ...................................................................... 8
Renacimiento alemán .............................................................................8
Vestimenta .............................................................................................8
Indumentaria femenina ............................................................. 10
Indumentaria masculina ........................................................... 12
Tejido.................................................................................15
Calzado
..........................................................................16
Peinados renacentistas con trenzas .......................................... 16 La trenza triple ...............................................................16 La trenza de cuatro mechones ...................................... 17 Trenzas y cintas ............................................................. 17 Trenzas paralelas ...........................................................17 Corona de trenzas holandesas ...................................... 17 Sombreros y tocados .................................................................18 Historia del maquillaje ...............................................................19 Conclusiones .........................................................................................30 Anexos .................................................................................................31
Bibliografía ........................................................................................... 40
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Introducción. Renacimiento es el movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, en donde surge un cambio tanto en lo social, cultural, arte, política, vestuario, etc. En el tema de su vestimenta hubo un nacimiento de un nuevo estilo, resalta mucho más las siluetas de la mujer como los escotes muy pronunciados, en la cintura bien marcada, en la vestimenta de los barones tenían los muslos descubiertos en general tanto las mujeres y los hombres se vestían de manera similar. En general el renacimiento es la vuelta a épocas clásicas y eso expresa su cambio en su vestir. La moda asume un cierto carácter nacional y es expresión y reflejo del poder y la riqueza de las diferentes cortes. El color negro que influencio en la época era una carga religiosa.
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RENACIMIENTO 1. CONCEPTO. Significó una «ruptura», proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica, nombre dado a un amplio movimiento cultural. Renacimiento, comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar en el XVII. Se inició en Italia y se extendió por toda Europa favorecido por el invento de la imprenta. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. 2. CONTEXTO HISTÓRICO
Humanismo Consolidación de los estados Nacionales Redescubrimiento de la tradición grecolatina Revolución copernicana Imprenta Gutemberg
Descubrimiento de América
1.1. DESARROLLO. La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
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El Renacimiento La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos V y Felipe II en España imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artísticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.
Arquitectura. Producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Una de las caractrísticas de este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas renacentistas. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron
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El Renacimiento cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.
Estructurales: Arco de punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda cañón y cubierta plana con casetones.
medio de
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, gui rnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones.
Pintura. Se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas. El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, que le llevó a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Renacimiento en España. El cambio ideológico no es tan extremo como en otros países; no se rompe abruptamente con la tradición medieval, por ello se habla de un Renacimiento español más original y variado que en el resto de Europa.
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El Renacimiento Renacimiento en Francia. La influencia italiana se dejó sentir desde muy temprano, favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, que ambicionaba anexionar los territorios limítrofes de la península italiana, y lo consiguió en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopción de las formas renacentistas se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I. Renacimiento alemán. El Renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante. Sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos. 3. VESTIMENTA.
Los pañeros flamencos crearon los tejidos más lujosos del continente utilizando como materia prima lanas importadas de Inglaterra. Indumentaria: La moda era un pasatiempo de las personas acomodadas, pero también durante el renacimiento llegó a ser preocupación de la próspera edad media. Las comunicaciones y el transporte eran más rápidos y efectivos, proliferaron las esplendidas mercancías de lujo, y la gente empezó a desearlas.
Las prendas eran confeccionadas por sastres, y se adaptaban a los gustos de la clientela. La tienda, el hogar y el taller se localizaban en el mismo lugar. Los sastres ambulantes atendían a la gente del campo, que no podía acceder fácilmente a los centros urbanos. Los cortesanos requerían unos extensos guardarropas, y a menudo vendían sus ropajes en establecimientos de segunda mano para recuperar parte de su costo, lo cual denota por qué la moda era pasatiempo de las personas acomodadas.
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Fue durante el Renacimiento en que se popularizó el estilo denominado “Acuchillado” , surgiendo como resultado de la derrota de Carlos el Temerario en 1477, cuando los suizos cayeron sobre sus tropas en Nancy , para celebrar la victoria cortaron los estandartes, las tiendas y los lujosos vestidos del ejército de borgoñón, atando tiras a los desgarrones de sus vestidos. El acuchillado se caracteriza por tener las costuras abiertas, o cortar deliberadamente una prenda dejando visible el forro de la misma. La gorguera es otro elemento destacado del renacimiento, tanto en la indumentaria masculina como en la femenina, en sus inicios era un cordón que fruncía el cuello de las camisas creando una especie de volante, que finalmente se convirtió en un elemento independiente de la prenda. La gorguera fue perfeccionada gracias a la utilización del almidón, fabricado en Flandes, haciendo que este accesorio adquiera rigidez, además de teñir el blanco y agregar un matiz azulado o amarillento. Para mantener la rigidez de la gorguera también se utilizaban soportes debajo de la misma que consistían en alambres forrados de seda. La gorguera cada vez fue más plegada con lo que sobresalía mucho y agobiaban por su altura. Más tarde comenzaron a confeccionarse en Gasa, con los característicos bordes plateados o dorados en encaje, se podían utilizar en el escote del vestido o de la camisa. Los hombres y mujeres de la clase media utilizaban prendas con mangas desmontables o con doble manga, una estrecha sujeta a la prenda interior, y otra mas amplia sujeta al cuerpo del vestido, permitiendo de esta manera cambiar el aspecto de una prenda. Otra característica importante del traje renacentista eran las agujetas, se usaban para sujetar las calzas a la cintura del jubón, o las mangas desmontables a la sisa de un jubón o un cuerpo. Las agujetas generaban suntuosidad en el vestido. En Inglaterra se popularizó el uso del pañuelo y el abanico, elemento traído por Cristobal Colón de regreso en 1496 de su segundo viaje, regalo a Isabél de Castilla, comenzaron a ser el complemento ideal para los sunt uosos trajes; las mujeres de los ricos mercaderes veneciano portaban abanicos en forma de
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bandera. Los abanicos articulados podían sujetarse al cinturón con una cadena o una cinta para dejar las manos libres. Tanto hombres como mujeres utilizaban pañuelos, que tenían carácter decorativo. El pañuelo fue considerado el objeto definitorio de lujo, por lo que los pobres tenían prohibido su uso por ley. La mayoría eran de lino o seda, con el tiempo llegaron a estar adornados con remates de encaje o de ganchillo, bordes con borlas y bordados. Las Mangas y las faldas se ensancharon, las ropas se hacían con tejidos tupidos, lujosos y suaves, como terciopelo, brocado y damasco.
3.1. Indumentaria Femenina La indumentaria básica era una camisa interior de lino blanco, manga larga, sobre ella un vestido de cintura alta de color contrastante . A fines de siglo el escote se hizo en forma de V hasta la línea de la cintura, se añadió una pieza de tejido rígido para tapar el pecho a modo de triángulo invertido llamado tassel. Las mangas se abrían a la altura de los hombros y de los codos, en la parte posterior, para dejar asomar por las aberturas las mangas de la prenda interior.
La pieza principal de los guardarropas femeninos será la cota, o vestido interior.
Había tres tipos de verdugados, el tambor, muy popular en Francia, el reducido, español y el de campana, para incrementar el ancho de las faldas era requerido gran cantidad de material. Las prendas enfatizaban hombros anchos, un largo y estrecho talle y caderas anchas. La parte superior del cuerpo femenino era oprimida con la Basquiña, que era una prenda interior tipo corsé de material rígido, proyectando el pecho hacia arriba y aplanándolo, este efecto se veía potenciado al utilizar el peto, rígido y triangular. Catalina de Medici fue la primera en llevar calzones, los que les permitieron a las mujeres montar a caballo de lado en la silla, los calzones eran confeccionados en algodón, con el tiempo comenzaron a hacerse en tejidos más suntuosos como por ejemplo el brocado. Las mujeres utilizaban capas largas y plisadas como prendas interiores. Isabel I era famosa por su suntuosidad al vestir, su estilo era la rigidez, usaba Tudor, hombreras, cuerpo rígido, verdugado y una peluca enjoyada. Se afeitaba las cejas y el nacimiento del pelo. En 1998 su vida fue llevada a la pantalla en Elizabeth. Diseñadora del vestuario de la película Alexandra Byrne.
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“ Isabel I, Retrato de la Armada", George Gower, Circa 1588 .
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3.2. Indumentaria Masculina:
En el renacimiento se mantuvieron las prendas de la Edad Media, añadiéndole colores brillantes, en forma de parches, rallas, cuadrados y triángulos. Los nobles podían vestir a sus sirvientes con los mismos colores que usaban ellos, en actividades específicas tenían reservados ciertos colores, como por ejemplo, el rojo se utilizaba en las actividades rurales. Las prendas acentuaban el físico, los hombros, pectorales, se acolchaban los abrigos con heno y se colocaba un cinturón en la cintura. Se dejaron de usar las calzas, siendo reemplazadas por las medias, acentuándose por medio de la bragueta la entrepierna. El calzado que se utilizaba en la Edad Media, en punta fue reemplazado por el denominado “pico de pato” que poseía su punta ancha y redondeada en la puntera.
"Los embajadores" 1533 d e Hans Holbein, National Gallery of London.
Quienes dictaban la moda eran Carlos I de España, Enrique VIII de Inglaterra y Francico I de Francia.
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Carlos usaba un jubón de brocado de oro y plata, forrado. Enrique utilizaba suntuosos atuendos, sus ropas estaban confeccionadas con brocados que llevaban bordados y joyas. El libro del cortesano, de Castiglione, era el manual del caballero. A demas de mostrar el buen comportamiento del cortesano, aconsejaba sobre la ropa que debía usar en distintas ocaciones, por ejemplo para cazar, o practicar deportes. La camisa de lino blanca era símbolo de opulencia, una camisa blanca y planchada (en lino o tafetán) distinguía al caballero del campesino. El corte amplio con escote normalmente bajo, con el tiempo se agregó un cuello pequeño o fruncido, adornado con bordados de color negro, rojo, azul o dorado. El Jubón, que hasta el siglo XVI va a ser la prenda principal del vestuario masculino, luego evolucionará para dar paso al chaleco y la chaqueta. El cuerpo era resaltado a partir de rellenos en los hombros y en el pecho, dándole también forma a la prenda, las mangas al igual que en el vestido femenino se sujetaban al cuerpo del jubón con agujetas en la parte posterior de los hombros y codos, permitiendo ver así los acuchillados. También utilizaban el Justillo, (equivalente a la chaqueta moderna de traje). Lo utilizaban abierto sobre el jubón para que permitiera que este pudiera verse, podía tener cuello alto o bajo, y sus mangas eran desmontables, luego del S XVI se suprimen, poniendo un ribeteado en el contorno.
Los embajadores, 1533 de Hans Holbein National Gallery of London
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La bragueta era otro accesorio importante, remarcaba la ingle masculina, se llevaba en la entrepierna con un triángulo protector con relleno, la bragueta iba sujeta al jubón. Las calzas eran únicamente utilizadas por hombres adinerados, ya que eran muy caras de producir. Los encañonados eran unas piezas ajustadas tubulares que se llevaban sobre las calzas para cubrir los muslos.
Las medias fueron evolucionando, ya que anteriormente eran realizadas con tejido plano imitando la forma de la pierna, pero con la invención de la profesión de “tejedor”, se convirtieron en una prenda cómoda, ornando el tobillo. Las jarreteras (finas cintas anudadas por encima de la rodilla) eran las que sujetaban las medias.
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3.3. Tejidos Los trabajadores textiles durante el renacimiento adquirieron mayor experiencia, con lo cual los tejidos eran más elaborados y extravagantes. Las sedas que antes eran importadas de oriente se comenzaron a fabricar en Flandes, donde también se producían brocados, así como también tafetán y terciopelo. En el norte de Europa se apreciaban de manera especial las prendas confeccionadas con terciopelo. Las pieles, se utilizaban para ribetear (piel de armiño, ardilla, cordero, zorro, rata almizclera y conejo).
También se utilizaban bufandas, velos y pañuelos confeccionados en seda, chifon y crepe. También realizaban encajes, de bolillos y de aguja, se producía en talleres familiares, conventos y orfanatos, se vendía en las mercerías y lo utilizaban tanto hombres como mujeres, ya que era muy utilizado en las gorgueras. La lana, el lino y el algodón eran los textiles más utilizados para la indumentaria diaria. Alemania, Irlanda y Escocia producían el mejor lino, en España e Italia se fabricaban terciopelos de alta calidad, damascos, brocados y rasos.
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Los colores más utilizados eran los fuertes, como el azul marino, el oro, el rojo, y el negro.
3.4. Calzado Los zapatos eran confeccionados con una gran variedad de materiales, como piel, paño y seda. Las mujeres de alto nivel llevaban chapines. Los zancos se llevaban elevando a quien los llevaba y afectaban su paso al caminar; luego se rebajó su suela, y así se crearon los zapatos de tacón alto.
a. Peinados renacentistas con trenzas Durante el Renacimiento, el cabello trenzado era popular entre las mujeres y los hombres. Las trenzas escondían la suciedad y la grasa. Este peinado, además, mantenía al cabello suelto lejos del fuego y de las comidas. Las mujeres generalmente dejaban crecer su cabello muy largo y algunas veces nunca se lo cortaban. Esto creaba largas trenzas que podían ser entrelazadas en peinados intrincados. “Los estilos de peinados del Renacimiento revivieron fundamentalmente los peinados romanos y griegos, y agregaron más imaginación", de acuerdo con Eras of Elegance.com.
La trenza triple La trenza triple es un peinado del Renacimiento en el que el cabello se divide en tres mechones. El mechón más grande de cabello va directamente debajo del medio de la cabeza. Con el mechón de cabello del medio haz una trenza francesa gruesa. Junta tres mechones de igual tamaño. Toma el mechón derecho y ponlo sobre el del medio. Toma el mechón izquierdo y ponlo sobre el mechón del medio nuevo. Toma el nuevo mechón derecho, agrégale un poco más de cabello y ponlo sobre el mechón del medio. Agrega un poco de cabello al mechón izquierdo y ponlo sobre el del medio. Continúa con este proceso hasta que llegues a la base del cuero cabelludo. Trenza el resto del cabello como una trenza de tres mechones para completar la trenza francesa del medio. Trenza los dos mechones de ambos lados. Este peinado irá bien con un disfraz de guerrero para un festival del Renacimiento.
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Aunque la trenza de cuatro mechones es popular entre aquellos que conocen bien las técnicas de trenzado renacentistas, no se sabe si este estilo fue usado durante el Renacimiento. Este peinado consiste en una trenza de cuatro mechones entrelazados, en lugar de tres. El cabello se divide en cuatro mechones que enumeraremos de izquierda a derecha: 1, 2, 3, y 4. Pon el mechón 2 sobre el mechón 3. Coloca el mechón 1 debajo de las mechones 2 y 3, y luego sobre el mechón 2. Coloca el mechón 4 debajo de los mechones 1 y 2, y luego sobre el mechón 1. Pon el mechón 3 debajo de los mechones 1 y 4, y luego sobre el mechón 4. Repite los pasos hasta que termines la trenza. Trenzas y cintas Durante el Renacimiento, los peinados combinaban trenzas con adornos tales como cintas. Coloca una cinta en la parte superior de la cabeza y sujétala de modo que el extremo de la misma quede nivelado con tu cabeza (recorta el listón, si es necesario). Usa la cinta como uno de los mechones de la trenza. Trenzas paralelas Entrelaza la cinta entre dos mechones paralelos de cabello para crear este peinado renacentista. Divide el cabello en dos mechones. Comenzando cerca del cuero cabelludo, envuelve un mechón con el extremo de la cinta, de modo que la cinta quede perpendicular al cabello. Haz serpentear la cinta alrededor del segundo mechón formando una figura en forma de ocho, de manera que la cinta envuelva el segundo mechón (ésta debe estar solo un poco más abajo que la cinta del primer mechón). No dejes que la cinta se doble. Continúa entrelazándola alrededor de los dos mechones hasta que llegues al final del cabello. Sujeta la cinta con un broche o lazo. Esto creará un patrón de cuadros, alternando mechones de cabello con partes de cinta. Corona de trenzas holandesas La corona de trenzas holandesas –que puedes ver en las pinturas y grabados del Renacimiento– aún luce elegante hoy en día. La trenza holandesa sigue el mismo proceso que la francesa pero en ésta entrelazas los mechones de cabello por debajo del mechón del medio, en vez de hacerlo por encima. Divide el cabello desde la parte trasera de la corona hasta el extremo trasero de uno de los lados de una oreja. Ata el mechón de cabello que está cerca del rostro para que no te estorbe. Divide el cabello verticalmente en tres mechones. Haz una trenza holandesa que vaya hasta la otra oreja por arriba del cuero
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cabelludo. Envuelve el extremo de la trenza holandesa alrededor de la corona y sujétalo con horquillas.
3.5. Sombreros y Tocados El retrato alcanza su cima durante el renacimiento, y es lo que nos brinda la información acerca de la indumentaria, tocados y accesorios utilizados.
El sombrero de paja era muy utilizado entre los hombres, el chaperón, un sombrero estilo turbante evolucionó la caperuza. También eran muy utilizadas las gorras con ala estrecha que se inclinaban sobre el rostro. Los sombreros eran adornados con joyas y plumas, las caperuzas eran comunes en los países bajos, mientras que las mujeres utilizaban gorros de terciopelo.
Según los historiadores de vestuario, alrededor del año 1490 comenzó la “desmesura” en todas las áreas del revestimiento humano: aquello determina el comienzo del vestuario renacentista. Esta revolución, resulta hermana al
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acontecer en los otros tipos de expresión creativa (pintura, escultura, música, etc.), que fue generado por el fuerte intercambio cultural resultante del momento de los descubrimientos. Formalmente, ésta podría ser definida como la desaparición de la verticalidad de las prendas medievales, la cual fue sustituida por la horizontalidad del traje del Renacimiento: esa es la coordenada que se trabaja. Cada país de Europa, desarrolló esta reforma en el vestuario de manera diferente, por ejemplo, los países del norte de Europa distorsionaron la figura natural a través del acolchado de mangas y dobletes en las extremidades; Italia, Inglaterra y Francia se adhirieron a un modo influenciado por lo medieval; los alemanes fueron los más extremos en sus intervenciones: determinaron grandes volúmenes en la cabeza, hombros y muslos, además de pequeñas aplicaciones tridimensionales sobre el pecho, espalda, brazos, piernas y pies. Las plumas aparecen como protagónicas en todo: desde sombreros de ala ancha, calzado, bijoutería hasta confección, donde eran ubicadas incluso en la zona de las rodillas.
3.6. Historia del Maquillaje VI El Renacimiento, iniciado ya en el Quattrocento italiano (siglo XV) y desarrollado después durante gran parte del siglo XVI, fue una gran época de crecimiento, en especial para las artes.Comenzó su influencia en Florencia y posteriormente se extendió por toda Europa
Venus de Urbino, (1538), Tiziano
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La belleza de la mujer realzada a niveles no vistos desde período grecorromano. De hecho, el estereotipo que se adopta es el de una mujer no demasiado delgada, más al estilo clásico de belleza. Es decir, más voluptuosa (con más carne y grosor en comparación con la actualidad).La mujer ideal, también tiene la piel pálida y el cabello rubio era lo que se imponía.
Detalle ampliado del Retrato de Lucrecia Panciatichi (1540)Agnolo Bronzino
Artistas como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, etc... Comenzaron a dar un enfoque realista a la anatomía humana, a buscar la luz, la naturaleza, de una manera cada vez más realista. Por ello sus pinturas nos ofrecen una visión casi "fotográfica" de las tendencias y gustos de la época Agnolo Fienzuola escribió en el siglo XV sobre estándares de belleza :" El ideal de belleza para las mujeres italianas es el siguiente: pelo rubio, teñido de oro y con ondulaciones marrones, piel brillante, cejas llenas en el centro y estrechas en ambos extremos, ojos grandes, ligeramente saltones, párpados de color blanco con una muestra de las venas, la parte blanca de los ojos debe ser azulada, la frente blanca, mejillas rosadas en las curvatura, la nariz que se estreche hacia el frente, una boca pequeña pero los labios no delgados ni gruesos, encías rojas, un cuello largo y blanco, las piernas largas y esbelt as, los
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pies pequeños, pero no delgados, las manos blancas con las las uñas de color rosa que no se extiendan mucho más allá de las puntas de los dedos, y un amplio pecho brillante que no muestre los huesos."
Mujer con Unicornio, Rafael En resumen lo que más se apreciaba en las mujeres eran los rasgos delicados con frente alta, ojos grandes, cejas finas, mejillas rosadas y pelo rizado, boca pequeña y nariz afilada. La frente ancha, como hemos percibido en el anterior resumen era de gusto común y como se puede observar en todos los cuadros de esta entrada, así la lucían todas las mujeres. Las mujeres que no la tenían eliminaban los pelos de la frente
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Ginevra de 'Benci (1474 - 78) Leonardo Da Vinci En cuanto a la piel, además de pálida gustaba que fuera suave (como hoy en día) y ya utilizaban cremas frías elaboradas a base de aceites y aceitunas. Para conseguir esas delgadas cejas (e incluso llegar a eliminarlas), utilizaban instrumentos de depilación y lápices para pintar las cejas con la forma que posteriormente deseaban
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Retrato de una Mujer, Boticelli
Planta de Belladona y Frutos
El principal ingrediente en la mayorĂa de los maquillajes del Renacimiento fue el albayalde o carbonato de plomo (del que hablamos en el capĂtulo anterior). Con el plomo se mezclaban los colores deseados y el aceite para formar bases de maquillaje y coloretes. Toda esta mezcla como ya sabemos es muy muy tĂłxica
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y
venenosa
Otro de los ingredientes utilizados más singulares que se empleó con fines estéticos fue: la belladona, de cuyo fruto se obtenía un extracto de efectos narcóticos y muy venenosos. Dicho nombre en lengua italiana significa "bella dama", pues era utilizada por las jóvenes italianas, que usaban el jugo de sus frutos, a modo de maquillaje y para ello, echaban varias gotas en sus ojos logrando el efecto de dilatar y abrillantar las pupilas (quería tener los ojos grandes, negros y aterciopelados para parecer más bellas...)
Dactylopius Coccus
¡Buen color da esta cochinilla! Para el colorete de labios y mejillas rojizo se utilizaban escamas de cochinilla (dactylopius coccus) que se mezclados con clara de huevo, goma arábiga, savia de higuera y tintes rojos de plantas (rosas, claveles,..), y se daba cremosidad al lote al mezclar todo con miel de abeja, para formar el lápiz de labios. El Kohl, un polvo mineral oscuro base (y del que hablamos en el capítulo de Egipto) utilizada en el Oriente Medio y la India, también era bien conocido como delineador de ojos. Además solían utilizar aceite en sus pestañas para crear el efecto, una vez seco, de espesor en las mismas. También solían pintarse
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lunares (e incluso pegárselos de terciopelo), ya que se consideraban muy estéticos y muy sensuales
Laboratorio Alquímico
En este período, la cosmética se benefició de la alquimia, que obtuvo un desarrollo constante. Utilizaban gran cantidad de perfumes para paliar el mal olor, ya que había poca higiene y los malos olores estaban por todas partes
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El Renacimiento Retrato de Giovanna Tornabuoni, (1489 -1490) , Domenico Ghirlandaio
Cúrcuma La mujer se teñía su pelo de color rubio ya que era la moda principal.
Azufre Se empleaban múltiples recetas para buscar ese rubio veneciano (y más tarde el rojo) que tanto se deseaba... Entre los ingredientes de las recetas, se encontraban el azafrán, la cebolla, la cúrcuma y el azufre El procedimiento era el siguiente:" En primer lugar, se aplicaría un producto con lejía en el cabello para liberarlo de su color natural antes de aplicar el tinte. Luego se pasan largos periodos de tiempo bajo el sol para blanquear el cabello. Y para evitar el bronceado de la piel, las mujeres usan sombreros de ala ancha con la parte superior cortada para exponer sólo el pelo al sol, (conocidos como los Sombrero veneciano).Posteriormente una vez el cabello carente de color, se aplicaba la mezcla deseada para obtener el color (mas amarillo o más rojizo)"
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Las pelucas, por tanto, comenzaron a usarse en el Renacimiento, ya que muchas mujeres quedaron calvas en su afán de blanquearse el cabello, con lejía... Una de las recetas de cosmética más innovadoras que surge fue el primer intento de eliminar las arrugas con un invento mortificador al que llamaban el «esmaltado de la cara» que consistía en lavar primero la cara con un líquido alcalino, después se extendía una pasta para rellenar las arrugas y encima se colocaba una capa de esmalte hecha con arsénico y plomo, la cual duraba aproximadamente un año”
Retrato de Mujer Veneciana (1533) Lorenzo Lotto
Las mujeres venecianas, además del rostro se maquillaban los pechos, usaban perfumes traídos de Asia e impusieron en Europa el gusto por el pelo rojo. Para conseguir ese tono se realizaban mezclas de sulfuro negro, miel y alumbre y se exponían los cabellos al sol. También se podían elegir el rubio ceniza, el “hilo de oro” y el azafrán. Las manos se suavizan con miel y limón. Sin embargo en Francia comenzó una nueva moda, la de empolvarse la cabellera con varios colores y fue la moda imperante durante el siglo XVI.
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Los polvos, liberalmente aplicados tanto a los cabellos auténticos como a las pelucas, eran harina de trigo blanqueada y pulverizada, intensamente aromatizada. Los primeros tratados de cosmética y belleza aparecieron en Francia e Italia durante estos siglos.
Retrato de Catalina Sforza (1481 - 1483) Lorenzo Di Credi La Duquesa Catalina de Sforza , escribe en el S.XV un recetario con 450 fórmulas elaboradas con plantas sobre cómo teñir el pelo o cómo hacer que la piel pareciera más blanca de acuerdo a los cánones estéticos de la época. Este trabajo le llevó a ser acusada de brujería en este libro hay toda clase de recetas de cosmética, perfumería y maquillaje. Por último comentar que se establece en Florencia una de las primeras perfumerías europeas. Donde se fabricaba elixir de ruibarbo, agua de melisa, polvos con aroma a lirio con raíces de esta flor. Ejemplos de mujeres de la época muy ilustrativos:
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Retrato de Mujer con Mascota, (1532), Agnolo Bronzino
Retrato de una Mujer de verde (1528 - 32), Agnolo Bronzino
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Conclusiones. El renacimiento tuvo cambio radical de progreso muy amplio gracias a que tenían más acceso a las imprenta, la educación ya no era tan solo de los privilegiados todo esto un crecimiento tanto en las artes, arquitectura, escultura El renacimiento símbolo de nuevas riquezas es posiblemente un paradigma para el presente mucho diseñadores reconocidos se inspiran en esta época. La moda tuvo una importancia fundamental comienza a instaurarse reconociendo lo humanístico, es como la fiesta y celebración del cuerpo. Descubren la posibilidad de trasladar al vestido el ser hombre y ser mujer, ese descubrimiento lleva durante los 200 años a enfatiza todo los caracteres sexuales femeninos masculinos. Los hombres tienen todas sus zonas erógenas mas enfatizadas en todo el cuerpo. Durante el renacimiento la vestimenta pierde su carácter universal y por primera vez surge la necesidad de tener un estilo.
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Anexos: Vestimenta.
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Peinado.
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BibliografĂa.
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