Aguafuerte No. 01 by Aguafuerte

Santiago de Cali - Colombia 2011

Edición

No.

CRÉDITOS

El papel de la gráfica en Co-

lombia ha sido opacada por una concepción artística que se centra en la obra como una

Dirección/ Edición/ / Fotografía/ Reportaje / Redacción iagramación. Diseño y D

pieza perteneciente ya sea a la escultura, pintura e inclusive performance. Aguafuerte es la nueva revista especializada de artes gráficas en Cali, donde el grabado y los medios impresos a las mejores téc-

LI ETH MÉN

ayo/ Carlos Tamcía. César Gar

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PORTADA

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nicas tradicionales de artistas con grande y poca trayectoria están llegando al público de forma impactante, retomando el fuerte énfasis que en alguna época tuvo dentro de las artes. La revista se ha convertido en un puente que está empezando a mover el interés oculto de las artes gráficas en Cali y con la ayuda de un grupo de artistas y personas interesadas motivadas con la propuesta, se ha sacado ésta primera edición, donde se encontrarán personajes destacados en el área, como Fabio Daza y César García, además se busca llegar siempre al paralelo y comparación de momentos del pasado en torno a la gráfica y la producción contemporánea.

ARTISTAS

S O T I CRÉD LABORACIONES CO

Arte Moe d o e s u M stro / ngélica Cartulia A os y o rno la Te ndo Chamorro / Myth e informativesta d l ia r te a m a e en Todo el Diego Ferny que aparec rár e fotográfico autorizado por aque ; ll Taller de G Ga / t z r e A u n a íg st r ió e c d a a o rm rR revist seen la info Julio Césaella llos que po ida la total reproducn u fica la H rcía está prohibrcial de la revista si e m o c César Ga mayo tora. ción u a la e d n Carlos Tagenia Duque autorizaciós nombres que apare e c A todos lo página se les agrade María Eu Gamboa cen en ésta que la pasión por laa Alejandro el interés y en general permit rte gráfica y el aorando proyectos. b seguir ela

CARTA DEL EDITOR

4-5

CARTA DEL EDITOR

l papel de la gráfica en Colombia ha sido opacada por una concepción artística que se centra en la obra como una pieza perteneciente ya sea a la escultura, pintura e inclusive performance. Aguafuerte es la nueva revista especializada de artes gráficas en Cali, donde el grabado y los medios impresos a las mejores técnicas tradicionales de artistas con grande y poca trayectoria están llegando al público de forma impactante, retomando el fuerte énfasis que en alguna época tuvo dentro de las artes. Por medio de éste impreso se le facilita al artista grabador acceder a una información que tal vez no encuentre tan fácil en medios de publicación constantes; bueno la revista Grabado y Edición rompe un poco con este esquema y nos muestra que la producción gráfica en España es muy diversa, pero si llegamos a Colombia u otra parte del mundo es necesario buscar la información local de primera mano, pues no es muy accesible por la misma clandestinidad y trabajo individual de parte del artista grabador, y lo que esta primera edición quiere mostrar es que sí es posible informar sobre talleres, entrevistas, galerías, convocatorias, propuestas, museos e instituciones relacionadas que buscan incentivar aún más el goce de éste arte en nuestro país. Desenpolvando viejos libros y periódicos, asistiendo a eventos de los que no sabía su existencia y desorganizando las piezas del juego, la revista se ha convertido en un puente que está empezando a mover el interés oculto de las artes gráficas en Cali y con la ayuda de un grupo de artistas y personas interesadas motivadas con la propuesta, se ha sacado ésta primera edición, donde se encontrarán personajes destacados en el área, como Fabio Daza y César García, además se busca llegar siempre al paralelo y comparación de momentos del pasado en torno a la gráfica y la producción contemporánea; Así los invito a que conozcan o se sigan inspirando en éste mundo lleno de tintas, ácidos y planchas.

Edición

No. 10

INTRODUCCIÓN

TÉCNICAS DE GRABADO ENSAYO

Obra Maestra Latinoamericana

ARCHIVO HISTÓRICO

1 Bienal Americana Artes Gráficas

ARTISTAS

3 Generaciones

EVENTOS

III Encuentro Nacional Grabadores

CONVOCATORIAS

Papel III Bienal Internacional de Grabado

GLOSARIO ARTÍSTICO

8 14 28 76

Introduccion E

l grabado es un medio impreso que por su variedad en técnicas y estilos de manejo, está creando un gran impacto en las nuevas generación de artistas, retomando éste arte de forma ilustrativa. Aguafuerte es una revista caleña especializada en grabado contemporáneo que da al artista grabador acceso a información sobre talleres, entrevistas, galerías, museos e instituciones relacionadas que buscan incentivar aún más el goce en éste arte y recuperar el interés que en los años 70 y 80 hicieron de la ciudad un gran centro de grabado a nivel internacional.

Fotografía: Bomboniera-Adriana Cordero (Atelier)

TÉCNICAS DE GRABADO

s un hecho indudable que el grabado es el arte que ha alcanzado mayor popularidad en los últimos decenios. Arte de minorías en tiempos anteriores, ha pasado a conseguir un protagonismo tal, que raro es el artista que no utiliza sus técnicas, ni sala de arte que no cuente con una sección dedicada al grabado y a las distintas técnicas de la estampación. El gran público se interesa por éste arte, visita con inusitada atención las numerosas exposiciones que de grabado se celebran, y hojea las carpetas de las salas especializadas. Es como si se considerase al grabado un arte “más suyo” que los demás, como si su calidad de original múltiple le otorgara el carisma de ser verdadero arte social. Pero el grabado parece tener un misterio: el de su elaboración; desde el concepto y dibujo previos, la ejecución de la plancha y su posterior estampación. Éste misterio parece complicarse más al definir el grabado como original múltiple, con la consecuencia de su numeración y firma y con la dificultad de conocer y distinguir las variadas técnicas de su ejecución. Todo ello supone una barrera entre el público y la obra grabada, a la que encuentra plena de calidades que agradan y se desean poseer, pero también con la perplejidad que crean las complicaciones ya apuntadas y que el público supone con solamente dominio de unos cuantos iniciados.

CARTA DEL EDITOR

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T贸rculo Aza帽贸n T80

TÉCNICAS DE GRABADO

GRABADO AL HUECO O CALCOGRÁFICO Son varios los procedimientos indirectos, pero todos tienen el denominador común de conseguir grabar las incisiones en la plancha por medio de un ácido que ataca las partes del metal no reservadas por una película impermeabilizante de barniz.

El grabado a punta seca es la más directa de todas las técnicas calcográficas. Consiste simplemente en grabar marcas en la plancha con una punta afilada. Cualquier rayita a la que se aplique tinta transferirá su impresión al papel. Generalmente se utiliza en combinación con otras técnicas. En teoría, sólo se necesita un instrumento: una aguja dura de acero. También existen punzones más sofisticados, con puntas de diamante o zafiro, que no necesitan afilarse, pero son más costosas. La punta de la aguja debe ser redonda, sin facetas o caras planas, de manera que no se arranque metal de la plancha. Para efectos especiales pueden usarse otros instrumentos, como ruedecillas dentadas para grabar puntos y líneas de puntos.

AGUATINTA

PUNTA SECA

a técnica recibe el nombre genérico de Aguafuerte, debido a la denominación antigua del ácido, particularmente el nítrico. Existen diversas variaciones del procedimiento, y la más usual es el aguafuerte a línea. Las otras reciben las denominaciones de barniz blando, aguatinta, que pueden ser a su vez al azufre, al azúcar y a la resina. Las planchas que se utilizan en el aguafuerte pueden ser de cobre, cinc, aluminio, acero y hierro. El cobre ofrece una gran pureza de trazo al ser atacado por el ácido y le sigue en bondad el cinc, menos compacto y en el que, por tanto, las mordidas aparecen más inseguras en sus límites. Depende mucho de la intención del artista, la conveniencia de uno u otro metal.

La técnica de Aguatinta se emplea para imprimir zonas de tono. En términos sencillos, consiste en grabar en la plancha cientos de agujeritos que dan el efecto de una tonalidad, similar al que se observa en las ilustraciones de las revistas. Para ello se espolvorea sobre la plancha limpia una capa muy fina de resina o asfalto. Al calentar, las partículas se funden y quedan fijas a la plancha. Como son resistentes al ácido, cuando la plancha se graba sólo resultan afectadas las zonas de metal desnudo, alrededor de cada partícula de resina. La resina en polvo fino da mejores resultados. El modo más profesional de espolvorear la plancha es con una caja de polvos, que tiene una especie de pala en la parte inferior.

Este procedimiento recibe también el nombre de grabado al humo, mezzotinto en italiano y en inglés, y Schab Kunst en alemán. Descubierto por Luis de Siegen en 1634, consiste en granear la plancha, de cobre o de cinc, con un punteado uniforme; una vez entintado presenta un negro profundo. Dicho punteado se puede conseguir por medio de ruletas, pero es un trabajo muy fatigoso. Existe un instrumento especial llamado “Berceau”, que consiste en una cuchilla curva y dentada. Al imprimirle con el mango un movimiento de balance se consigue un prefecto graneado. En la actualidad se pueden adquirir planchas ya graneadas, o bien se encarga el graneado de las mismas a un taller de artes gráficas. Una vez preparada la plancha, se lleva a cabo un desgraneado de ciertas partes por medio de un rascador y un bruñidor de acero, los cuales van eliminando el graneado hasta conseguir una completa gama de grises, del negro al blanco. La manera negra es un procedimiento laborioso y que exige un gran conocimiento de su técnica.

AL AZÚCAR

MANERA NEGRA

TÉCNICAS DE GRABADO

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Se dibuja directamente sobre la plancha, con una mezcla de tinta china y azúcar se cubre la plancha con un barniz y se pone en agua caliente. El azúcar se funde y levanta el barniz, dejando el metal desnudo, sólo en los lugares dibujados. Es entonces cuando el ácido logra la mordida del dibujo que ha quedado al descubierto.

César García Grabado al azúcar y aguafuerte sobre zinc

En un Aguafuerte la plancha se graba químicamente mediante un ácido que corroe parte del metal. No se empleó como método de impresión hasta finales del siglo XV, es decir, mucho después que el grabado. La plancha se cubre con una sustancia resistente al ácido, llamada base. En ésta base se dibuja una imagen con una aguja, dejando al descubierto el metal en las líneas. Luego se sumerge la plancha en un baño de ácido que ataca el metal expuesto. Una vez obtenida la deseada profundidad, se quita la base y se limpia la plancha para poder imprimir en ella.

MEDIATINTA

AGUAFUERTE

Proceso de Grabado - Media Tinta

Esta técnica produce una impresión con tonos y se hace mecánicamente y no grabado con ácido. Tiene la reputación de ser solamente una técnica de copista, empleada para reproducción de pinturas, esta opinión está superada actualmente.

ENSAYO

OBRA MAESTRA LATINOAMERICANA Maestros Latinoamericanos a través de la Gráfica Del Museo la Tertulia de Cali

el museo la tertulia fue creado en honor al papel, y a lo largo del tiempo se ha reunido una coleccion de obra grafica que destaca la presencia de artistas latinoamericanos que ahora son hitos en nuestra historia del arte.

a colección de obra gráfica se ha ido formando gracias a los eventos que de esta disciplina se llevaron a cabo en Cali a partir de 1968, cuando se organizó el Primer Salón Austral y Colombiano de Dibujo y Grabado. Al año siguiente un evento más amplio aglutinó a un mayor número de participantes bajo el rótulo de Salón de las Américas de Dibujo y Grabado. Estos sucesos dieron como resultado la exposición Panamericana de Artes gráficas que en realidad inspiró la idea de celebrar la bienal que durante los años setentas y ochentas ha podido llevarse a cabo en cinco oportunidades. La ilustración y claridad que estas convocatorias hicieron sobre las particularidades y alcances del original múltiple, su técnica y su estética, fueron el aliciente para ir atesorando estampas que ilustraban la diversidad de procesos conseguidos por medio de esta vía. Los eventos arriba mencionados tenían un carácter competitivo y por eso muchas piezas de esta colección corresponden a trabajos galardonados en distintas ocasiones.

Pero al adquirir obra gráfica de diversos artistas con nacionalidades distintas, si bien se estaba tratando de ejemplificar un medio y una respuesta creativa, era necesario perfeccionar estos criterios en cuanto a la visión histórica al interior de cada país. América no es un continente homogéneo y sus diversas propuestas artísticas son el resultado de esa heterogeneidad en su conformación económica y social. Hoy están representados artistas importantes de esta geografía, muchos de los que han constituido hitos en nuestra historia del arte y que son personalidades básicas; sin embargo lo más relevante resultan los conjuntos que enseñan un panorama nacional. En el patrimonio gráfico del museo sobresalen los de México, Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Brasil, Argentina y Colombia, donde cualitativa y cuantitativamente se puede diagnosticar un comportamiento y desarrollo general. En esta ocasión se han seleccionado trabajos de autores que han dejado una huella en Latinoamérica dentro del arte de los últimos años.

“AMÉRICA NO ES UN CONTINENTE HOMOGÉNEO Y SUS DIVERSAS PROPUESTAS ARTÍSTICAS SON EL RESULTADO DE ESA HETEROGENEIDAD EN SU CONFORMACIÓN ECONÓMICA Y SOCIAL.”

ENSAYO El autorretrato de David Alfaro Siqueiros, en litografía, y una figura en esa misma técnica de Rufino Tamayo, inician el listado de los grandes maestros y esa línea imaginaria que va recorriendo nuestros países hacía el sur, incluyendo Cuba, representada aquí por obras de Wifredo Lam y René Portocarrero, pioneros de las ideas surrealistas y modernistas. Las formas exaltadas de Lam o el barroquismo de intricado diseño de Portocarrero, señalan una estética particular que en éste caso se expresa a través de la serigrafía. Tanto los aportes a nivel formal como los medios elegidos sirvieron de eje para esta escogencia que incluye grabados en diversas modalidades de metal: Puntaseca, Aguafuerte y Aguatinta; Xilografías y Serigrafías. Algunos de estos han sido usados de una manera tradicional o en combinaciones, producto de la experimentación, como en el caso del guatemalteco Luis Díaz, quien colocó sobre una tapa de alcantarilla la hoja de papel para que el tráfico ciudadano acuñara la imagen. La neofiguración que se manifestó como una tendencia dominante después de la segunda guerra mundial está presente en los trabajos de la argentina Raquel Forner, el peruano Herman Braum-Vega, la brasilera Ruth Bessoudo Courvoisier, el uruguayo Miguel Bresciano, la chilena Roser Bru, el guatemalteco Rodolfo Abularach y el venezolano Jacobo Borges. Igualmente el arte óptico y cinético, donde los latinoamericanos desarrollaron un papel indispensable desde el epicentro localizad en París, o desde sus respectivos países. Es lo que revelan las gráficas de los venezolanos Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz Diez, o la de los argentinos Antonio Berni, Antonio Segui, Daniel Zelaya, Sergio Camporeale, Delia Cugat, los colombianos Omar Rayo, Santiago Cárde-

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nas y Beatriz González, y el brasilero Roberto Delamónica. Aunque la exposición busca señalar contrastes de planteamientos y varios de los síntomas que han hecho complejo el desenvolvimiento del arte en los últimos tiempos, es imposible aglutinar todas y cada una de las tendencias. Sin embargo están presentes trabajos como los de la venezolana Suzy Iglicki y la colombiana María de la Paz Jaramillo que representan una opción para el estado alternativo de la figuración. Así mismo la presencia de los emblemas Reflexivos que el conceptualismo imprimió a las ideas del arte, ejemplificados en esta muestra por las obras del uruguayo Luis Camnitzer, el chileno Eugenio Dittborn, la argentina Liliana Porter y el colombiano Antonio Caro. La presencia de las ideas del gran surrealista Roberto Sebastián Matta; la prolongación del constructivismo vitalista de Joaquín Torres-García, ejercido en las obras de los uruguayos Antonio Fresconi y Julio Alpuy; la mítica presencia prehispánica en el hermético trabajo del peruano Fernando de Szyszlo, y el pionero ejercicio que ha constituido la práctica de Lorenzo Homar en Puerto Rico, complementan esta muestra que aglutina importantes respuestas técnicas y conceptuales en el proceso de nuestro arte. MIGUEL GONZÁLEZ Curador Banco de la República-Área CulturalBucaramanga Noviembre 11-Diciembre 9

“EN EL PATRIMONIO GRÁFICO DEL MUSEO SOBRESALEN LOS DE MÉXICO, ESTADOS UNIDOS, CUBA, VENEZUELA, BRASIL, ARGENTINA Y COLOMBIA.”

ARCHIVO HISTÓRICO

Conozca la PRIMERA BIENAL AMERICANA DE ARTES GRAFICAS Dibujo - Grabado - Dise帽o Gr谩fico Una invitaci贸n de Cart贸n de Colombia S. A. y Museo La Tertulia-Cali. Horario: 9:00 a 1:00 p. m. 3:00 a 8:00 p. m.

ERA

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ARTES GRﾃ：ICAS

CALI

ARCHIVO HISTÓRICO

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JURADO Dibujo y grabado/ Rodolfo Abularach; pintor, dibujante y grabador guatemalteco, ganador durante dos años consecutivos del premio de dibujo en los festivales de arte de Cali. Marc Berkowits; crítico de arte de Brasil, escritor y jurado en varios certámenes internacionales. Luis Caballero; pintor y dibujante colombiano, ganador del primer premio en la primera bienal de arte de Medellín y en la bienal de Montevideo. Robert Nelson; pintor, dibujante y grabador norteamericano ganador de varios premios internacionales, entre ellos la Tamarind Litographic Workshop. Miguel Rojas; Crítico chileno.

Diseño gráfico/

i, como ya se dijera, “el campo del arte es el de las realidades últimas y no el de las abstracciones mentales”, nada más lógico y positivo en el mundo contemporáneo que el artista se exprese a través del dibujo, el grabado y el diseño, si quiere lograr una mejor comunicación con sus semejantes. Se ha insistido mucho en que son esas técnicas las que permiten la tan buscada popularización del arte, que no puede permanecer indefinidamente en manos de unas privilegiadas minorías. Fueron estas las razones que motivaron a los patrocinadores, Cartón de Colombia, S. A. – Museo la Tertulia, a crear una bienal de artes gráficas, la primera en América que correspondiera a las tres especializaciones. La primera bienal, es la más clara prueba de lo que podríamos llamar el renacimiento de las artes gráficas americanas. No solamente por la cantidad, sino por la calidad de las obras presentadas. Como también de que cada vez estará más cercano el día en que alcancemos una total unidad en las manifestaciones artísticas del continente.

Dicken Castro; arquitecto, dibujante y diseñador gráfico colombiano. David Consuegra; dibujante y diseñador gráfico colombiano. John Massey; director de diseño y publicidad de la firma Container Corporation de Chicago, Estados Unidos. Roberto del Villano; director del museo de arte moderno de Buenos Aires.

COMITÉ Juan A. Bordalejo; artista residente en Buenos Aires. Gloria Zea de Uribe; directora del museo de arte moderno de Bogotá. Marc Berkowitz de Brasil. El chileno Miguel Rojas y Beatriz Uribe de Borrero; Consul de Colombia en Valparaiso. Peter Milton; grabador norteamericano y jurado de la exposición panamericana de Cali de 1970. Brian Nissen; artista del grupo independiente de México. Juan Manuel Ugarte- El éspuru; director de la escuela de Bellas Artes de Lima. Lorenzo Homar; director del taller de artes gráficas del instituto de cultura puertorriqueño. Miguel Breaciano; dibujante y grabador residente en Montevideo. Juan Calsadilla; Crítico de arte y director de la escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes de Mérida, Venezuela.

TIS

Doscientos ochenta y dos artistas y diseñadores gráficos de 20 países participarán con dibujo, grabado y diseño gráfico en la Primera Bienal Americana de Artes Gráficas que se iniciará en Cali el 23 de Julio de 1971 y permanecerá abierta al público durante el mes de Agosto. Esta será indiscutiblemente la mayor y mejor expresión artística que podrá apreciarse durante la realización de los VI juegos panamericanos. El número discriminado de dibujantes, grabadores y diseñadores gráficos por cada país es el siguiente: 16 de Argentina, 3 de Bolivia, 21 de Brasil, 5 de Canadá, 63 de Colombia, 1 de Costa Rica, 15 de Chile, 2 de Cuba, 3 de Ecuador, 63 de Estados Unidos, 1 de Guatemala, 10 de Haití, 26 de México, 1 de Nicaragua, 2 de Panamá, 1 de Paraguay, 10 del Perú, 10 de Puerto Rico, 8 de Uruguay y 21 de Venezuela. Entre los participantes hay nombres consagrados por la crítica internacional y figuras nuevas que por primera vez participan.

20 - 21

ARCHIVO HISTÓRICO Los premios restantes fueron adjudicados así:

3 2

Tercer premio: $20.000.00, para el grabado de Antonio Roda, de Colombia, por su obra “Retrato de un Desconocido Número Dos”.

4 5

Segundo premio: $20.000.00, para el dibujo de José Balmes, de Chile, por su obra “El Grito”.

GANÓ

Cuarto premio: $20.000.00, para el grabado de Roberto de Lamonica, de Brasil, por su obra “Gravura 2”.

Quinto premio: medalla de oro para Ned Truss, de Estados Unidos, por su obra en dibujo.

ALCÁNTARA

El colombiano Pedro Alcántara conquistó el primer premio para dibujo en la Primera Bienal Americana de Artes Gráficas, Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, que se celebra en esta ciudad como evento cultural de los VI Juegos Panamericanos. Alcántara se hizo acreedor a un premio de $20.000.00 por su obra “Son Sombras de Guerreros”.

EN LA

BIENAL

6 7

Sexto premio: medalla de oro para Luis Solari, de Uruguay, por su obra en grabado. Séptimo premio: medalla de plata a los artistas: Francisco Roca Lyn, de Colombia; Eduardo Vilches, de Chile; Alirio Palacios, de Venezuela; Sergio Camporeale, de Argentina; Vinicio Horta, de Brasil, Julio Alpuy de Uruguay.

ARCHIVO HISTÓRICO

PEDRO ALCÁNTARA (Colombia 1942)

"Son Sombra de Guerreros" Hermoso laberinto de reminiscencias precolombinas a través de la serie "Son sombra de guerreros", las cuales se muestran como un tatuaje mítico plasmado en los cuerpos. "Su obra se ha movido del genocida que conocimos en la violencia de hace 20 años al gran guerrero atrincherado en las montañas; de la víctima anónima e inocente al mártir revolucionario que nos ilumina hoy". Fecha: 1971 Técnica: Dibujo (Tinta china y mixta/Papel) Dimensiones: 70 x 48 cm.

JOSÉ BALMES (Chile 1927)

"Rostro"

Detalle

La obra de Balmes es enérgica y apasionada, como si una llaga viva la violentara por dentro. Lleva consigo una singular voluntad de enunciación: la pugna de la pintura por hacerse voz. Su propuesta artística gira en torno a hechos dramáticos consagrados en la memoria colectiva chilena y el uso del gesto como medio de expresión, indicando la presencia que arde ante nuestros ojos.

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ARCHIVO HISTÓRICO

JUAN ANTONIO RODA

(España 1921 - Colombia 2003)

"Retrato de un desconocido II" Con esta serie inicia su larga etapa de grabados. Una técnica que apuntala el manejo fluido de su mayor don: el dibujo, la profundidad de la línea, el claroscuro,los contrastes entre la luz y la sombra. Es la pintura de un desconocido que inexplicablemente le atrae: ¿quién era? ¿por qué llegó hasta él? ¿qué quería decirle? Son preguntas que sin respuestas envuelven el retrato de un halo misterioso. Fecha: 1971 Técnica: Aguafuerte, Punta Seca y Aguatinta Dimensiones: 65 x 50 cm.

ROBERTO DE LAMONICA (Brasil 1933 - E.U 1995)

"Grabado II" La fantasía es compartida por todos, es el potencial del arte cuando se libera, la disciplina que necesita la expresión artística estética, la técnica es, por tanto, la que convierte el arte de la fantasía . Lleva a cabo investigaciones en sus diversas impresiones en blanco y negro, con el énfasis en la gráfica. texturas relacionadas con la construcción de las líneas de trama o figuras, diseños geométricos.

ARCHIVO HISTÓRICO

NED TRUSS (E.U 1939)

"Head" Su obra traspasa con fidelidad de rayos equis aquellas partes de los cuerpos donde el artista sabe que habrá abstracciones físicas en lugar de órganos vitales; vistas escénicas poéticas, inesperadas en lugar de la anatomía. Como un escenario en el cual elementos dispersos y telerañas de formas se convierten en materia evocativa y en motor de sugerencias definitivamente visuales. Fecha: 1971 Técnica: Dibujo (Lápiz y Tinta/Papel) Dimensiones: 1,50 x 1,00 mt.

LUIS ALBERTO SOLARI (Uruguay 1918-1993)

"Parábola para el Buen Cerdo"

Detalle

Su temática es autobiográfica y tiene un sustrato mágico, místico y fantástico, vinculado tanto a la realidad como a lo aparente, tanto a la vida como a la muerte, entendida esta última como un viaje. Enmascaraba con caretas de animales a personajes con cuerpos humanos, usaba la interrelación hombre-animal para denotar lo infrahumano instintivo y las pulsiones recónditas.

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ARCHIVO HISTÓRICO

FRANCISCO ROCCA LYNN (Colombia 1946)

"Dibujo I" Como si se tratara de una construcción expresionista, los ángulos de visión se distorsionan, deformando de manera dramática los objetos sin dejar de ser lo que son. Al contrario, son más de lo que aparentan: son organismos vivos que el ojo recorre con asombro, los arremete sin desintegrarlos, hasta que alcanzan una nueva dimensión, para entrar al territorio del desconcierto. Y del arte. Fecha: 1971 Técnica: Dibujo (Lápiz y Tinta/Papel)

EDUARDO VILCHES (Chile 1932)

"5 De Abril de 1970" En sus serigrafías trabaja los contrastes de figura y fondo, valiéndose de siluetas humanas y equilibrios de color en especial blanco y negro, añil, gris y amarillo; realiza un contrapunto entre lo positivo y negativo (simbolizado en los conceptos de vida/muerte o día/noche). la silueta-sombra recortada contra el fondo, es trabajada como un concepto de claras reminiscencias políticas en el artista.

ARCHIVO HISTÓRICO

ALIRIO PALACIOS (Venezuela 1938)

"Proceso a la Mujer de Bacon" la representación de su paisaje y de sus figuras en general se encuentra a menudo en el empleo del negro asumido como color, como especial valoración del espacio pictórico. Unas veces visible como mancha, como vacío de donde emerge cualquier figura, parece remitirnos al caos primordial, al que basta, por ejemplo, un leve trazo, la forma de un ala o de un pico para convertirse en pájaro. Fecha: 1970 Técnica: Aguafuerte y Aguatinta Dimensiones: 67 X 51,5 cm.

SERGIO CAMPOREALE (Argentina 1937)

"De como se multiplicó y echó a volar la pajarita de papel" La imagen se desdobla a sí misma en sus propias representaciones, dejando ver una especie de examen introspectivo con el cual el artista recrea sus recuerdos y temores, su pasado y su presente. Imagen lacerante y conmovedora que puede ser la imagen de cada uno de los pueblos amenazados por una violencia que nunca sabemos de donde puede desprenderse.

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ARCHIVO HISTÓRICO

VINICIO HORTA (Brasil 1942 - 2008)

"Cámara Ardiente" A través de dibujos con lápiz de color, las obras de grafito y pastel sobre las líneas de banda y las estructuras de su meticuloso y por la sincronización de las percepciones sinestésicas, Pasaporte de Lenguas y popart gráficos. "Una línea no es una sola línea, es un resumen, una cristalización de una situación estética y emocional". Fecha: 1970 Técnica: Tinta Esferográfica. Dimensiones: 31 x 22,5 cm.

JULIO ALPUY

(Uruguay 1919 - E.U 2009)

"El Amanecer" En sus serigrafías trabaja los contrastes de figura y fondo, valiéndose de siluetas humanas y equilibrios de color en especial blanco y negro, añil, gris y amarillo; realiza un contrapunto entre lo positivo y negativo (simbolizado en los conceptos de vida/muerte o día/noche). la silueta-sombra recortada contra el fondo, es trabajada como un concepto de claras reminiscencias políticas en el artista.

"Mandamases, HĂŠroes y Mitos latinoamericanos"

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ARTISTAS

aestro en artes de la universidad nacional de colombia, bogotá. ha sido profesor de la universidad nacional, universidad incca, instituto de arte y cultura de cúcuta, ipc cali y la escuela de Bellas Artes de cali. Su obra se encentra en colecciones de museos de francia, república checa, cuba, alemania, argentina. actualmente dirige t-graba taller de artes en cali. Ha tenido distinciones como el primer premio en la bienal "iberoamericana y del caribe de san juan de puerto rico.

PRIMERA GENERACIÓN

FABIO DAZA

IRONIZO SIEMPRE EN CONTRA DEL DICTADOR Y A VECES LE TENGO MUCHA CONSIDERACIÓN MOSTRANDO A SU POBRE VIUDA, DE TAL FORMA HAY UNA MAYOR CONDOLENCIA, EN TODO CASO NO SE SABE EXACTAMENTE, SI EL HOMBRE QUE ESTÁ ATRÁS SEPULTADO ERA UN DICTADOR O UN PRESIDENTE. AGUAFUERTE:¿Qué sentimiento o recuerdo especial tiene con respecto al grabado? FABIO DAZA: Para mí el grabado lo es todo, soy yo; y el haberme encontrado con éste lenguaje es espectacular. AF:¿Cómo fue su inicio en el mundo de la plástica y especialmente en el grabado? FD:Inicié una carrera de medicina pero me retiré en el primer semestre, y aunque no lo creas la pintura tiene mucho que ver con la medicina, dibujabamos anatomía, todo el torrente sanguíneo, las venas, el sistema de las arterías, sistema nervioso; en ese sentido me fui enamorando del cuerpo humano; esta pasión por el dibujo me hizo pensar y dudar de mi carrera, entonces decidí retirarme y entre el año siguiente a la Universidad Nacional con el fin de estudiar artes; cuando entré la exhibición de arte funcionaba en el convento de santa clara y siempre al salir de clase me di-

rigía para ese lugar, sentía una gran emoción al ver sus obras; y eso fue lo que hizo que me decidiera por ésta carrera. AF:¿Cómo es su experiencia con el color? ¿A qué hace alusión la paleta cromática que utiliza? FD: La experiencia con el color me lo dan las circunstancias en las cuales se desarrolla una obra. Si nos referimos al grabado, no tiene nada que ver con el color, porqué en la época de Durero, él demostró que el grabado se ve más hermoso sin color, y es verdad , la expresión en blanco y negro bien lograda tiene más colores que una paleta de colores primarios; pero en mi caso todavía está en mi interior la parte del pintor, entonces el color no lo rechazó, si está bien hecho en grises, debe quedar mucho mejor con color y eso es lo que hago. AF:¿Qué influencias de artistas o técnicas influyen en su trabajo?

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CARTA DEL EDITOR

FD: Mi temática no parte tanto de elementos propios de la pintura, parte más de los elementos de la caricatura. Cuando veo el período del Pop art de una vez me bautizó dentro de ésta corriente.

"Mandamases, Héroes y Mitos latinoamericanos"

AF: En su obra hay una crítica del culto a la personalidad del dictador. ¿Cómo maneja o que influencia tiene la gráfica política en su obra? FD: Toda. Pero yo hago un giro dentro de la gráfica política, ironizo siempre en contra del dictador y a veces le tengo mucha consideración mostrando a su pobre viuda, de tal forma hay una mayor condolencia, en todo caso no se sabe exactamente, si el hombre que está atrás sepultado era un dictador o un presidente. No es una cuestión agresiva de derrocar una dictadura sino de mantener un recuerdo, la memoria y la añoranza de las cosas pasadas. AF: Debido a su larga experiencia como profesor en grabado. ¿Cómo ve las tendencias actuales de grabado con respecto a las de hace 20 años? FD: Totalmente nulas, porque están acabando la cátedra de grabado, ya que hace un tiempo esta clase duraba a partir del tercer semestre de la carrera, tres años mínimo con 6 a 8 horas por semana; Al desmejorarse, se disminuye la calidad en técnicas. AF: Usted ha participado en diversas bienales internacionales. ¿Cómo fueron las bienales americanas de artes gráficas en Cali en 1975 a 1985?

ARTISTAS FD: En aquellas bienales se mostró obra de grabadores a nivel internacional en el museo la tertulia, aún hay algunas obras de éstas bienales que están guardadas en el museo. Los grandes patrocinadores de la tertulia para las bienales fueron las industrias de papel como Cartón Colombia y Popal, en sí la tertulia fue construida como un monumento en honor al papel y por ende al taller de grabado; éste furor

del grabado en Cali también llegó a bellas artes de modo que en el 73 más o menos se estaba enseñando sólo grabado, eso duró como unos 8 años. AF: ¿Por qué considera que actualmente no existe una revista de grabado especializada en Cali o en Colombia? FD: Porque no hay quien continué con la idea, no hay una persona con el in-

telecto, criterio, formación y preparado con alma de artista como para ver que el grabado en Cali siempre ha sido muy fuerte y de buena calidad, considerado como el rincón de los grabadores en todo el continente; lo cierto es que hay una reproducción masiva de copiar las tendencias de exhibiciones europeas, además en Colombia la estimación del grabado no es tan especial como la que se tiene en Europa.

NO HAY UNA PERSONA CON EL INTELECTO, CRITERIO, FORMACIÓN Y PREPARADO CON ALMA DE ARTISTA COMO PARA VER QUE EL GRABADO EN CALI SIEMPRE HA SIDO MUY FUERTE Y DE BUENA CALIDAD, CONSIDERADO COMO EL RINCÓN DE LOS GRABADORES EN TODO EL CONTINENTE.

ARTISTAS

"Mandamases, Héroes y Mitos latinoamericanos"- "América No"

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ARTISTAS "Pareja I"

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ARTISTAS

rtista del Instituto Departamental de Bellas Artes en cali. Su obra ha sido expuesta en lugares como the florida museum of hispanic and latin american art, club de ejecutivos, VII festival de arte de cali, club el nogal, centro colombo americano, primer salón de acuarelistas del valle, centro cultural comfenalco, trienal internacional de acuarela, museo bolivariano, salón nacional de acuarela.

SEGUNDA GENERACIÓN

ADRIANA PATIÑO

"Danza Bucólica"

rrollando un proyecto retomando el Kamasutra y estoy elaborando un trabajo con hojas que contienen escenas bucólicas, amatorias, y he tomado la hoja como un nicho. Para mí el erotismo es la exaltación de los sentidos, el goce como algo divino.

AF: ¿Cómo podrías definir tu obra? AP: Mi obra la defino muy expresionista. Prácticamente es erótica, ahora estoy desa-

AF: ¿Qué influencias de artistas tiene en su obra? AP: Ciertamente no tengo artistas en especial, pero si me baso en un grupo de las

vanguardias, como los expresionistas alemanes y holandeses. AF:¿Por qué considera que actualmente no existe una revista de grabado especializada en Cali o en Colombia? AP: No sólo es la gráfica sino también la pintura que ha ido decayendo; la cuestión es que el grabado tiene mucho trabajo y la gente se ha olvidado del oficio que también es muy importante.

"Pareja III"

AGUAFUERTE:¿Qué sentimiento tiene con respecto al grabado? ADRIANA PATIÑO:Para mí es un sentimiento mágico, tiene esa connotación desde que estaba estudiando y aprendiendo grabado en Bellas Artes.

ARTISTAS

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AHORA ESTOY DESARROLLANDO UN PROYECTO RETOMANDO EL KAMASUTRA Y ESTOY ELABORANDO UN TRABAJO CON HOJAS QUE CONTIENEN ESCENAS BUCÓLICAS, AMATORIAS, Y HE TOMADO LA HOJA COMO UN NICHO. PARA MÍ EL EROTISMO ES LA EXALTACIÓN DE LOS SENTIDOS, EL GOCE COMO ALGO DIVINO. "La Hoja Mágica"

"Rutinas (4-12)"

CESAR G

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rtista del Museo Rayo. Su obra ha sido expuesta en Colombia, Suiza, México, Argentina, Venezuela, Estados Unidos y Cuba. Ha tenido distinciones como Mejor artista extranjero y mejor nuevo talento en el Art expo 2007 (Ginebra Suiza) y en Bolsa de trabajo VII Salón de Octubre 2005 (Cali Colombia). Actualmente es profesor de Grabado en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana en Cali.

SEGUNDA GENERACIÓN

GARCIA

ARTISTAS

LA ESTRUCTURA DE “LOS DÍAS QUE NOS QUEDAN” ES UN MAPA CONCEPTUAL DONDE ORGANIZÓ TODO MI TRABAJO, ESTE TIENE DIFERENTES PROPUESTAS DE REALIZACIÓN AL ENFRENTARME AL DIBUJO, LA PINTURA O LA ESCRITURA COMO ELEMENTO ESTÉTICO. AGUAFUERTE: ¿Qué sentimiento o recuerdo especial tiene con respecto al grabado? CÉSAR GARCÍA (COCO): Hace 20 años inició mi historia con el grabado, tenía planeado viajar a Bogotá con el fin de estudiar artes, pero antes de eso tomé la decisión de ir al museo Rayo durante un corto tiempo para estudiar grabado; en aquella época se realizaban talleres interesantes con grabadores importantes que el museo invitaba; resultó ser tan atractivo que me quedé y duré 3 años en aquel lugar haciendo parte del equipo de trabajo. Luego de éste tiempo llegué a Cali e instale mi taller. Pero en sí mi formación como grabador se la debo al museo Rayo. AF:¿Tiene algún tipo de ritual antes de empezar la labor del proceso artístico? COCO: Soy muy estricto con el tiempo de trabajar en mi obra, la idea es trabajar todos los días, tener una continuidad que es lo que permite un desarrollo y una coherencia en aquello que se hace.

AF:¿Podría considerarse que su obra maneja un lenguaje expresionista? COCO: No me gusta clasificar mi obra en un sólo enunciado o propuesta artística, no tengo ese interés. La estructura de “Los días que nos quedan” es un mapa conceptual donde organizó todo mi trabajo, este tiene diferentes propuestas de realización al enfrentarme al dibujo, la pintura o la escritura como elemento estético. AF: ¿Tiene como referentes a algunos artistas en su obra? COCO: Es inevitable como artista tener referentes. En mi caso estos hacen parte tanto del arte contemporáneo y su gran cantidad de propuestas como de los maestros de la historia del arte. AF: “Los días que nos quedan” alude al manejo del tiempo en la cotidianidad como tema recurrente en su obra, ¿Cuál es la intención al hacer esto evidente en los diferentes medios que utiliza? COCO: En “los días que nos quedan” hay una gran pre-

ocupación de mi parte por el tiempo. Debido a mi interés por las listas y los archivos innecesarios, veo en estos una manera de dar cuenta del existir, “mientras consignas estás vivo, sino consignas no lo estás”, entonces consigno cosas del cotidiano y las incluyo en mis pinturas, dibujos o grabados.

"Rutinas (3-12)"

AF:¿A qué se debe el gran interés por el tratamiento del cuerpo y de los objetos que plasmas? Coméntenos sobre el trabajo de “acumulaciones” COCO: Acumulaciones pertenece a ese gran proyecto de “los días que nos quedan” y ésta idea nace de la relación que tenemos todos con los objetos que nos rodean o que recogemos y

MIENTRAS CONSIGNAS ESTÁS VIVO, SINO CONSIGNAS NO LO ESTÁS, ENTONCES CONSIGNO COSAS DEL COTIDIANO Y LAS INCLUYO EN MIS PINTURAS, DIBUJOS O GRABADOS.

ARTISTAS nuestro nivel de identificación con ellos. Al final, esos objetos sólo son importantes para cada ser y sus circunstancias. Hace unos años inicié un archivo basado en lo anterior, dibujo un objeto que me pertenece, hago una pequeña descripción de éste y agrego un titular de una noticia del día, noticia de lo que nos rodea, que nos compete a todos.

"Sin Titulo"

"La Cena (4)"

AF: ¿Por qué considera que actualmente no existe una revista especializada en grabado en Cali o a nivel nacional? COCO: El grabado es un campo especializado y reservado, es posible que esto influya en el desarrollo de un proyecto como una revista especializada. Esto sería muy

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interesante porque en Colombia hay artistas, talleres y galerías enfocados en este tipo de obra, además de interesantes propuestas en el arte contemporáneo, que posibilitarían una publicación de grabado y el acto gráfico.

EL GRABADO ES UN CAMPO ESPECIALIZADO Y RESERVADO.

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"Al Son de Los Sentidos I"

ARTISTAS

rtista del Instituto Departamental de Bellas Artes en cali. Su obra ha sido expuesta en Colombia, México, Panama y Estados Unidos. Entre sus reconocimientos se encuentra la Mención en el Salón Marden (Palmira, Colombia) y Segundo Premio en el XIV Salón Sociedad de Mejoras Públicas (Cali, Colombia).

SEGUNDA GENERACIÓN

LUZ ELENA VILLEGAS

ARTISTAS AGUAFUERTE: ¿Cómo fue su inicio en el mundo del grabado? LUZ ELENA VILLEGAS: Cuando estudié artes plásticas, en el tercer año había la opción de escoger entre pintura y gráfica, escogí la gráfica porque me atraía más, aunque consideraba que la serigrafía era un poco más trabajosa por los disolventes que maneja, y aunque el grabado también los utiliza, considero que era una técnica que podía controlar, para manejar el detalle; por esto decidí hacer el énfasis en gráfica. AF: ¿A qué se debe el detalle minucioso y el trabajo de la mujer en su obra? LE: De pronto en el inconsciente muestro mi formación en un hogar donde la mayoría somos mujeres y pues en la estética siempre me gustó el detalle, el trasfondo de mi obra es aquello que motiva al ser humano a existir, de aquí las escenas intimas, muy familiares y entornos amables. AF: ¿Qué influencias de artistas tiene en su obra? LE: Cuando hago mi trabajo no siento que tenga una influencia, pero siempre la hay y en mi caso me la han dicho, me comentan que mi obra se parece a la de Lucy Tejada y que en la pintura mi influencia es Valtus; cuando esto sucede busco el referente y observo las similitudes. AF:¿Cuál es el mensaje que desea transmitir con sus grabados? LE: Aunque en mi obra se vea el hogar como mensaje, no lo es, se ve el hogar, la mujer, pero es el anhelo de la inte-

ARTISTAS

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ARTISTAS

CUANDO OBSERVA MI OBRA NO HAY INTERLOCUCIÓN SINO “SOMOS MUCHOS PERO CADA UNO ESTÁ EN LO QUE ESTÁ”. ES “ESE SEGUNDO DEL DÍA EN EL QUE TE ABSTRAES DE TODO”; PARA HACER ÉNFASIS EN ESTO APARECE MI SERIE DE LO ABSOLUTO.

"No hay Peor Ciego"

riorización del ser humano. Cuando observa mi obra no hay interlocución sino “somos muchos pero cada uno está en lo que está”. Es “ese segundo del día en el que te abstraes de todo”; para hacer énfasis en esto aparece mi serie de lo Absoluto, que tiene gran simbolismo “estás perdido o estás bien”, es el anhelo de tener claro que significa estar aquí. AF: ¿Por qué considera que actualmente no existe una revista de grabado especializada en Cali o en Colombia? LE: Pienso que son proyectos costosos que requieren de un gran compromiso, además es un reto, porque exige mucho apoyo de entidades, y considero que aún no hay una persona que saque el proyecto adelante.

ARTISTAS

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"Sin Título"

CARLOS

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l relato autobiográfico de estas imágenes con gran contenido surrealista se encuentra muy ligado a lo personal y privado, el cual comparto a través de estos sucesos. Principalmente con el uso de las "Vanitas" deseo transmitir la certeza de la muerte y el desgaste personal. Nunca dejando a un lado la sátira, ni la exageración militante. Intentando conservar un carácter violento de luces y sombras para dar protagonismo a estos personajes del imaginario. Estudiante de artes plásticas del instituto departamental de bellas artes en cali.

TERCERA GENERACIÓN

TAMAYO

"Sin Título"

!No más Pollo!

ARTISTAS

"La última Flor"

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"Retratos de Lemoníacos II"

ARTISTAS

uando para lograr el bien común debe recaer sobre alguien el mal, es momento de hacer de la fantasía una realidad y demostrar que la realidad no es más que una fantasía. Los Lemoníacos son los habitantes de un reino llamado Lemonia que sufren las más oscuras calamidades de la esencia humana: El destierro, la dictadura, el asesinato, la promiscuidad, la infidelidad, el maltrato, la esclavitud, la gula, el fascismo, entre muchas

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otras pasiones humanas que degradan la dignidad de todo ser. El miedo entendido bajo el concepto aristotélico de pasión dual, como síntoma caótico de lo real puede transfigurarse en valentía si se lleva al universo de la ficción, procurando de este modo un orden tranquilizador. Estudiante de artes Visuales de La Pontificia Universidad Javeriana en Cali.

TERCERA GENERACIÓN

VALERIA JARAMILLO

ARTISTAS

"Retratos de LemonĂacos I"

"Retratos de Lemoníacos IV"

"Retratos de Lemoníacos III"

CARTA DEL EDITOR 1-2

"0 Grasas, 0 Calorías, 0 Carbohidratos"

ARTISTAS

as sociedades contemporáneas nos indican una variabilidad y una alteración en los procesos estándar de prototipos y construcciones de estilos de vida. La etapa mas temprana, la niñez, donde se comienzan a dar los primeros indicios de actitudes e identidades personales, confronta hoy en día una serie de anomalías donde el niño ya no se comporta como niño sino que empieza rápidamente asimilar la adultez como resultado de la velocidad a la que marcha el mundo. El niño se comporta como

adulto, es una frase que encerraría la propuesta gráfica que vengo abordando. Millones de imágenes se nos proyectan en la televisión, en los periódicos, en Internet, en la calle que nos hablan acerca de la necesidad de observar la inocencia en contextos adultos. Es caótico pensarlo e imaginar un niño con una botella de alcohol, pero lo cierto es que ya no es tan sorprendente, hace parte de un producto visual que se consume a diario volviéndose inmerso dentro de la cotidianidad. ¿Qué hace que un

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niño se vea adulto?. Son muchas las variantes respecto a los resultados fisiológicos, psicológicos que emergen dentro de este aspecto. El medio de consumo, la industria, el contexto familiar, la educación, los medios de comunicación hacen parte de este juego de degradación infantil, formando nuevas perspectivas que se dirigen hacia la niñez. Estudiante de artes Visuales de La Pontificia Universidad Javeriana en Cali.

TERCERA GENERACIÓN

STEPHANIE DÍAZ

"Ciudad"

"Las Sรกbanas me Cortan"

"Movimiento: P-P-F"

ARTISTAS 60 - 61

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ARTISTAS

omado el autorretrato como la representación de hechos de la vida cotidiana. Por medio de gestos (expresiones) y metáforas, realizo una serie de autorretratos, que tienen como fin mostrar lo que sucede en mi. Este trabajo de autorretrato se divide en dos grupos, el primero de los grupos es la representación metafórica de los sentimientos, expresados

por medio de símbolos que he creado, como la mirada hacia el interior y la mirada como delatora de sentimientos; el cabello juega una parte importante ya que es el que cuida la mirada y la cubre para que no se delate. El segundo grupo es la representación de la vida cotidiana y el juego de los trazos diarios, esa representación de estados de animo por medio de estos, los

gestos explícitos representados en el rostro. La idea de este segundo grupo es de realizar una punta seca diaria y al final desarrollar un libro de artista en el cual se evidenciara el proceso y los estados de animo cambiantes. Estudiante de artes Visuales de La Pontificia Universidad Javeriana en Cali.

TERCERA GENERACIÓN

ANGELA VARGAS

ARTISTAS

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Encuentro

NACIONAL de

GRABADORES

EVENTOS

INFORMACIÓN GENERAL

Maestros Invitados al Encuentro

El 3er Encuentro Nacional de Grabadores 16-24 Abril de 2011, es un espacio de creación, formación e investigación, apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia y el Programa Nacional de Concertación Cultural. Hay una creación a través del contacto personal y el desarrollo del conocimiento de las técnicas del grabado como disciplina y medio de expresión. Es también un periodo en donde la técnica del grabado logra sus mejores manifestaciones. Tecnica para la cual existe ya un museo desde la provincia y para el mundo; es el Museo Rayo de Roldanillo, el que por

Maestro Juan Valladares, existen rasgos de su personalidad, reconocibles de inmediato con el trato: la voz baja, la extrema cortesía con que trata a su interlocutor, el espíritu didáctico de su plástica, quizá formado en los años de docencia artística que la han colocado a la cabeza del "Atelier 17" de París como uno de los herederos de esa empresa cultural de renombre internacional creada por el innovador S.W. Hayter. Y, en efecto, allí, en el mismo taller donde realizara estudios de grabado de 1973 a 1975, Valladares imparte hoy lecciones a una comunidad joven de artistas procedentes de todo el mundo.

estos días entra en su XXX aniversario de su existencia. Para el 3er Encuentro Nacional de Grabadores, han unido esfuerzos la juntas directivas de las fundaciones: Museo Rayo, Mythos Art Gallery y Taller de Gráfica la Huella, logrando traer a uno de los directores del "Atelier Contrepoint", el maestro Juan Valladares. El Atelier es un icónico taller de grabado ubicado en Paris - Francia y frecuentado por artistas y estudiantes de todos los rincones del mundo, es un lugar de intercambio y aprendizaje.

Maestro Juan Edgar Correal Riomalo, es pintor, dibujante, grabador y curador de arte y exposiciones. Fue curador de la Galería Sandiego de Bogotá, Asesor de la dirección del Museo Nacional de Bogotá para el diseño y montaje y del Museo Nacional de Antropología para el diseño y montaje de la Sala MuiscaTairona. Diseñó y presentó varias exposiciones para el Instituto Colombiano de Cultura. Ha dictado la cátedra Historia del Arte y Curso de Dibujo, Grabado y Pintura en varios Institutos de Colombia y el exterior. Hizo la curaduría y el registro fotográfico de la Colección de Dibujo y Grabado Latinoamericano del Museo Rayo, Roldanillo Colombia.

EVENTOS

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Encuentros Nacionales de Grabadores COLOMBIA En "Mythos Art Gallery", nuestro interés en la realización de los “Encuentros Nacionales de Grabado” nace de la connotación que para este renglón de la plástica representa el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano; y por ende nuestra responsabilidad cultural al tratar de rescatar para el ámbito colombiano, la disciplina del Grabado, hoy relegada dentro de los espacios de las Bellas Artes. Consideramos de suma importancia reactivar el interés por la técnica del Grabado entre la comunidad cultural de las artes plásticas; el que, a partir de un trabajo colectivo - El Encuentro - comparte los conocimientos y experiencias que en varias zonas del país se vienen desarrollando. Así estaremos integrando y participando del grabado en Colombia y de su situación en los

contextos mundiales. Es también prioritario, destacar la labor del artista que realiza este oficio. El Encuentro, consiste en reunir a 15 de los más destacados artistas y talleres del grabado del país y del exterior en materia de gráfica, este grupo posee una amplia trayectoria en el grabado y busca compartir las experiencias dentro del área de influencia de su trabajo y el taller gráfico al que pertenecen. De otra parte se hace una convocatoria, para que 15 artistas del orden nacional e internacional con trayectoria en el grabado ingresen a reforzar sus técnicas en el desarrollo del grabado. Esta actividad se realiza cada año y durante de las festividades de la semana mayor (semana santa).

CARTA EVENTOS DEL EDITOR

Inauguración-Día 1

Día 2

Día 3

EVENTO

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EVENTOS CARTA DEL EDITOR

Día 4

Día 5

Las Fotografías son propiedad exclusiva de Mythos Art Gallery y Taller de Gráfica la Huella, que colaboraron con éste artículo, las imágenes no podrán ser reproducidas sin la autorización de los mismos.

Día 6

ARTISTAS PARTICIPANTES

A todos y cada uno de los artistas que mostraron su interes en participar en el Encuentro, queda nuestros agradecimientos. Se ha realizado un trabajo para dar participación amplia y acorde a los principios del Encuentro, lo que nos ha llevado el tomar todo el plazo máximo que se tenía programado, los nombres de los convocados son: Carlos Eduardo Marín Uribe Carlos Tulio Suarez Gutierrez Cesar García - Coco César Padilla Beltrán Gregorio González Julián Manuel Gómez Saldarriaga Julio César Rodríguez Jaimes Liliana María Vergara Zambrano Lina Muñoz Velazco Luis Fernando Franco Luis Yesid Meyer Perez Luz Elena Villegas Maria Isabel Plata Rosas Rafael Ordoñez Franco Ulises Sánchez Caicedo

EVENTOS

Ha sido una verdadera semana dedicada al grabado. Siete días en donde se compartio alrededor de metales, mordientes, barnices, papeles, tintas; pero ante todo, el Encuentro con los amigos que se dan cita en este evento. Para algunos ha sido el primer contacto con la técnica Hayter, para otros el reafirmar y continuar con la experimentación, de esta técnica, que nos permite obtener grabados a color, con una única matriz y con resultados maravillosos. El Museo Rayo, ícono de la gráfica en Colombia, ha acogido el Encuentro, y ha permitido que tanto propios, como extraños, se acerquen al mundo del grabado; a ellos, su junta directiva y todos los colaboradores, muchas gracias. A los maestros: Edgar Correal y Juan Valladares, peremne gratitud. Nos han mostrado que un verdadero maestro no solo es aquel quien domina una técnica, un verdadero maestro da su conocimiento de una manera sencilla y espontánea, siempre esta dispuesto a atender el llamado de sus discipulos, los orienta, pero también es sabio al momento de hacer un llamado de atención.

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Tomado de: www.encuentros.magfc.org

EVENTOS

Ha sido una verdadera semana dedicada al grabado. Siete días en donde se compartio alrededor de meta pero ante todo, el Encuentro con los amigos que se dan cita en este evento.Para algunos ha sido el primer el reafirmar y continuar con la experimentación, de esta técnica, que nos permite obtener grabados a col maravillosos. El Museo Rayo, ícono de la gráfica en Colombia, ha acogido el Encuentro, y ha permitido q

PRODUCCIÓ GRÁFICA

quen al mundo del grabado; a ellos, su junta directiva y todos los colaboradores, muchas gracias. A los m peremne gratitud. Nos han mostrado que un verdadero maestro no solo es aquel quien domina una técnica, de una manera sencilla y espontánea, siempre esta dispuesto a atender el llamado de sus discipulos, los or de hacer un llamado de atención.

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maestros: Edgar Correal y Juan Valladares, , un verdadero maestro da su conocimiento rienta, pero también es sabio al momento

EVENTOS

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e realiza este espacio de convocatorias para todo aquel que se encuentre interesado en las artes gráficas sea profesionales o estudiantes puedan estar enterados de las posibilidades para exposiciones, premios y reconocimiento, de hecho dependiendo de las convocatorias que hayan en el momento, se colocarán dos de ellas, una nacional y otra internacional, en este caso se encuentran la convocatoria de Papel en Cali y la Bienal Internacional de Grabado para aquellos que disponen del material para un mejor nivel. En este caso especial, la convocatoria de Papel cerró en el mes de Octubre y sus ganadores fueron los artistas ADRIAN GAITÁN y DIEGO MENDOZA, su exposición se realizará a partir del 1 de Diciembre y se presentan aquí las bases de la convocatoria realizada.

{NACIONAL INTERNACIONAL

CONVOCATORIAS

PRESENTACIÓN

En el marco de la convocatoria nacional del ministerio de Cultura Estímulos 2011, bajo la línea de acción “Beca para la realización de exposiciones dirigidas a museos y salas de exhibición regionales”, el museo La Tertulia se ha hecho acreedor, desde la región pacífico, a una de las becas que a nivel nacional el Ministerio de Cultura ha asignado. El proyecto expositivo se titula Papel y su nombre está íntimamente ligado con la historia de la institución museística, así como la formación y consolidación de su colección. La institución llevó a cabo cinco Bienales Americanas de Artes Gráficas en 1971,1973, 1976, 1982 y 1987, eventos que tuvieron resonancia no sólo a nivel local sino a nivel internacional. De estos eventos se desprende la vocación gráfica de la colección que en un 85% aproximadamente son obras en soporte de papel. Se explica así que el gran acervo de esta colección sean originales múltiples y dibujos, representando una presencia muy significativa como modalidad de la colección. Las obras de la colección abarcan distintas técnicas (carboncillo, pastel, lápiz, plumilla, collage, grabados intervenidos, instalaciones, fotografías y obras tridimensionales). Papel, es el marco conceptual para este proyecto en cabeza de la curadora Verónica Wiman y la convocatoria es un ensayo pedagógico para informar a la comunidad artística sobre el perfil del acervo del Museo la Tertulia. Papel es un proyecto curatorial basado en la visión de apoyar y motivar la escena del arte regional en el pacífico colombiano y su exhibición con los más altos criterios y estándares de calidad. Da cuenta del compromiso del museo en la construcción de la memoria, la promoción y la consolidación de una generación de artistas alrededor de una de las funciones más importantes de los museos: coleccionar y exhibir.

CONVOCATORIA

Abierta

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CONVOCATORIAS

CONVOCATORIA

La convocatoria invita a los artistas a presentar obras relacionadas con el concepto de papel, que se puede asumir como un motor inspirador, un soporte técnico, una idea narrativa, etc. El título de esta convocatoria tiene la intención de inspirar, provocar e informar a artistas de la región para desarrollar su trabajo. El marco curatorial sirve como una referencia histórica pero más como una plataforma para despegar y crear imaginarios y obras de arte contemporáneo. La convocatoria está abierta para artistas que nacieron o son residentes de la región pacífico de Colombia (departamentos de Chocó, Valle del Cauca y Cauca). Los participantes deben tener entre 25 y 45 años. La convocatoria no provee recursos para producir obras, no premia proyectos en ejecución o futura realización, premia obras finalizadas que se encuentren en el territorio Colombia. Para obtener el formulario y la convocatoria completa en formato digital deben escribir a curaduría@museolatertulia. com, deben diligenciar un formulario de participación con los requisitos solicitados y enviar la documentación solicitada en las condiciones que se especifica en dicho formulario. La convocatoria está abierta desde el 23 de septiembre hasta el 31 de octubre de 2011 a las 5:00 p.m. y los proyectos se recibirán en forma física o digital, según como se es-

pecifica en los Documentos Anexos, así: Mediante correo certificado (válido sello postal) o entregando en las instalaciones del museo: 3 CDs o DVDs idénticos con la documentación solicitada en los documentos anexos y el formulario de participación. Mediante correo electrónico (válida hora de recepción del mensaje): un archivo en formato PDF según se especifica en los documentos anexos y el formulario de participación al correo curaduría@museolatertulia.com.

CALIFICACIÓN Para efectos de definir los dos ganadores de la convocatoria se ha seleccionado un jurado idóneo compuesto por los críticos de arte y curadores Calos Betancourt, Miguel González y Verónica Wiman. Se seleccionarán dos artistas quienes recibirán como premio la suma de dos millones de pesos ($2.000.000), la realización de su exposición de manera individual en las salas subterráneas de la institución, el programa de mano correspondiente y la posibilidad de que una de sus obras entre a la colección del Museo la Tertulia, en caso de que el jurado así lo proponga. Los ganadores se darán a conocer a través de un boletín en los medios institucionales y los medios masivos de comunicación en noviembre de 2011, después de la evaluación de los jurados. El ministerio de cultura en la convocatoria nacional

de Estímulos 2011, establece que: “Los artistas y/o muestras participantes serán un insumo adicional dentro de la conformación del 43 Salón Nacional de Artistas, por lo que sus resultados serán dados a conocer por el área de artes visuales al comité curatorial que se conforme para tal fin, para que este, a su vez, decida cuales artistas serán incorporados a sus respectivos componentes”.

EXHIBICIÓN

Los dos artistas premiados expondrán en las salas subterráneas que cuentan con las siguientes características: 2.80 m de altura y 463 m2 de área divididos en dos salas de aproximadamente 200 m2 cada una. Una de ellas cuenta con rieles y lámparas halógenas dirigibles y la otra con lámparas halógenas fijas. La apertura de las exposiciones será en el mes de Diciembre y los artistas ganadores trabajaran de la mano con la curadora del proyecto en el diseño del guión museológico y museográfico de cada exhibición. El Museo La Tertulia correrá con los gastos de producción que implique el montaje de las exposiciones de las dos obras premiadas, en el marco de los recursos asignados por la beca del Ministerio de Cultura. Los artistas ganadores deberán tener las obras disponibles en las condiciones de exhibición que estas requieran.

+ Información Avenida Colombia #5-105 Oeste. Tel. 8932941-8932945-8932939 ext. 110-109 Fax: 8932961 – Cel. 3174237067 – 3152026577 E-mail: divulgación@museolatertulia.com / prensa@museolatertulia.com

Grabado aguafu

CONVOCATORIAS

BASES

III Bienal Internacional de Grabado 2011

La Asociación Cultura para las Artes de Valladolid (España), Grupo Aguafuerte, en colaboración con la Excelentísima Diputación de Valladolid convoca la III Bienal Internacional de Grabado a la que podrá concurrir cualquier artista nacional e internacional.

PRESENTACIÓN Y PLAZOS

Cada artista podrá presentar un máximo de tres obras originales realizadas obligatoriamente en el sistema de grabado calcográfico (buril, punta seca, aguatinta, aguafuerte, aguada, manera negra, barniz blando, etc.) que se podrán combinar con técnicas complementarias que el artista considere oportunas, incluidos los procedimientos digitales. No se admitirán obras que hayan sido presentadas y premiadas con anterioridad. Las obras deberán estar realizadas durantes los años 2010 o 2011. No podrán concurrir al premio los ganadores de convocatorias anteriores. La medida de cada estampa sobre papel no excederá de 112 x 76 cm, y tendrá un mínimo de 40 x 25 cm.

PRESELECCIÓN

Los candidatos enviaran por e-mail, a partir del 1 de septiembre y hasta el 10 de noviembre de 2011: – El formulario debidamente cumplimentado. – Fotografías de una a tres obras. Formato jpg, el peso de la imagen oscilará obligatoriamente entre 500 Kb y 1 Mb. En los pies de foto se indicará apellidos y nombre, así como el número de la obra correspondiente a la lista del formulario.

I N TERN AC Grabado

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CONVOCATORIAS – Un currículum resumido y una breve motivación de las obras (opcional). Todo en un máximo de dos páginas. Toda la documentación habrá de ser enviada a la siguiente dirección de mail: aguafuerte@grupoaguafuerte.org La decisión se comunicará por mail a todos los candidatos, antes del 20 de Noviembre 2011.

ENVÍO DE LAS OBRAS PRESELECCIONADAS

Las obras seleccionadas se podrán enviar ya enmarcadas con marco metálico negro no superior a 2,5 cm. de anchura y protegido con metacrilato. Al dorso de las obras se indicará claramente: – Apellido/s y nombre – Título de la obra – Valor de la obra en euros. – Técnica/s – Año de realización – Indicar sentido de la obra. – En caso de obra editada, indicar el número de la tirada. Las obras seleccionadas convenientemente embaladas y protegidas deberán ser en-

viadas, por cuenta del autor, a la dirección de: Transportes Cuellar C/ General Solchaga, n.º 30. Polígono de Argales. 47018 Valladolid Antes del 20 de Diciembre de 2011. El envío y retirada de las obras serán por cuenta del artista, sin que corresponda reclamación alguna por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir en el transporte.

SELECCIÓN DE LAS OBRAS PREMIADAS

Un jurado que estará compuesto por distintas personalidades del mundo de las artes designará los premios, y cuya composición se dará a conocer con el acta de fallo del mismo, Todas las obras seleccionadas formaran parte de la exposición que se realizará en la sala de exposiciones del Palacio Pimentel en el 2012. El fallo del jurado se hará público antes de la realización de la exposición, comunicándose por mail a los participantes

III Bienal

IO NA L

2011

y por teléfono al autor premiado. Se editará un catálogo con las obras seleccionadas. Los participantes autorizarán a la organización para poder fotografiar las obras y reproducirlas en el catálogo con fines promocionales. Cada participante recibirá un catálogo. Las decisiones del jurado son inapelables.

PREMIOS

1 Premio Aguafuerte de 5.000 € 2 Premio de 2.000 €, concedido por Cárnicas PonienteCampofrio. 3 Premio de 1.000 €, concedido por Transportes Cuellar. 4 Premio litografía concedido por la Galería Carmen Durango. 5 Premio de 500 €, concedido por C.C.E.P.S. Estos premios estarán sujetos al impuesto sobre la renta de las personas físicas, de acuerdo con la legislación vigente. El primer premio quedará en propiedad del Fondo de la Asociación Cultura para las Artes, el ejemplar presentado y dos más que formaran parte de la colección de la Diputación Provincial y del patrocinador del premio. El segundo, tercer, cuarto y quinto premio quedaran en propiedad del Fondo de la Asociación Cultura para las Artes, el ejemplar presentado y uno más para el patrocinador del premio. Más Información: Http://www.Villalondigital. Com/?P=1928

GLOSARIO ARTÍSTICO

GLOSARIO Artístico/Técnico Título o Serie:

Título o Serie:

"Mandamases, Héroes y Mitos latinoamericanos"

"Mandamases, Héroes y Mitos latinoamericanos"- "América No"

Buríl sobre lámina de Plexiglas

Aguafuerte y Aguatinta sobre Zinc

Técnica:

Dimensiones: 70 x 100 cm.

Técnica:

Dimensiones: 64 x 49 cm.

Título o Serie:

Técnica:

"Mandamases, Héroes y Mitos latinoamericanos" Buríl sobre lámina de Plexiglas

Dimensiones: 83 x 58 cm.

Título o Serie: "Pareja I"

Técnica:

"Mandamases, Héroes y Mitos latinoamericanos" Buríl sobre lámina de Plexiglas

Dimensiones: 70 x 100 cm.

Título o Serie: "Danza Bucólica"

Técnica:

Al Azúcar

Punta Seca sobre Cobre

24 x 20 cm.

28 x 20 cm.

Dimensiones:

Título o Serie:

Técnica:

"Pareja III"

Barniz Blando y Aguafuerte

Dimensiones: 13 x 6 cm.

"La Hoja Mágica"

Aguafuerte, Aguatinta y Barniz Blando

Dimensiones: 10 x 10 cm.

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GLOSARIO ARTÍSTICO

Título o Serie:

Técnica:

"Rutinas (4-12)" Aguafuerte y al Azúcar

Dimensiones: 12,5 x 16,5 cm.

Fecha: 2011

"Rutinas (3-12)"

Crayón y Acuarela

Dimensiones: 12,5 x 16,5 cm.

Fecha: 2011

Título o Serie: "La Cena (4)"

Técnica:

Aguafuerte y Aguatinta

Título o Serie:

25 x 20 cm.

Al Crayón

Dimensiones: Fecha: 1996

Sín Titulo

Técnica: Dimensiones: 12,5 x 9 cm.

Título o Serie:

Técnica:

"Al Son de Los Sentidos I" Crayón y Aguatinta sobre Zinc

Dimensiones: 29 x 24 cm.

"Los Años Maravillosos" Aguafuerte sobre Zinc

Dimensiones: 17 x 21 cm.

Título o Serie:

Técnica:

"No hay Peor Ciego" Crayón y Aguafuerte sobre Zinc

Dimensiones: 19 x 24 cm.

Sin Título

Crayón y Aguatinta sobre Zinc

Dimensiones:

13 cm de diámetro.

GLOSARIO ARTÍSTICO

Título o Serie:

Técnica:

Sin Título

Aguafuerte y Aguatinta

Dimensiones: 6 x 7 cm.

Fecha: 2011

!No más Pollo! Aguafuerte y Aguatinta

Dimensiones: 7 x 6 cm.

Fecha: 2011

Título o Serie:

Técnica:

Sin Título

Aguafuerte, Punta Seca y Aguatinta

Dimensiones: 8 x 7 cm.

Fecha: 2011

La Última Flor Aguafuerte y Aguatinta

Dimensiones: 6 x 5 cm.

Fecha: 2011

Título o Serie:

Técnica:

"Retratos de Lemoníacos I" Aguafuerte y Aguatinta

Dimensiones: 16 x 22 cm.

Fecha: 2011

"Retratos de Lemoníacos III" Aguafuerte y Aguatinta

Dimensiones: 16 x 22 cm.

Fecha: 2011

Título o Serie:

Técnica:

"Retratos de Lemoníacos II" Aguafuerte y Aguatinta

Dimensiones: 16 x 22 cm.

Fecha: 2011

"Retratos de Lemoníacos IV" Punta Seca sobre Acrílico

Dimensiones: 10 x 10 cm.

Fecha: 2011

84 - 85

GLOSARIO ARTÍSTICO

Título o Serie:

"0 Grasas, 0 Calorías, 0 Carbohidratos"

Título o Serie:

Aguafuerte y Transfer

Monotipo a Color

Técnica:

Dimensiones: 30 x 20,5 cm.

Fecha: 2011

"Ciudad"

Técnica:

Dimensiones: 35 x 50 cm.

Fecha: 2010

Título o Serie:

Técnica:

"Movimiento: P-P-F"

Punta Seca sobre Acrílico

Dimensiones: 18 x 18 cm.

Fecha: 2011

"Las Sábanas me Cortan" 2 Láminas en Aguafuerte

Dimensiones: 25 x 19 cm.

Fecha: 2011

Título o Serie:

Técnica:

---

Punta Seca sobre Acrílico

Dimensiones: 39 x 24 cm.

Fecha: 2011

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Aguafuerte y Cera Blanda

Dimensiones: 17 x 12 cm.

Fecha: 2011

Título o Serie:

Técnica:

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Punta Seca sobre Acrílico

Dimensiones: 10 x 10 cm.

Fecha: 2011

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Al Crayón y Aguatinta (2 láminas)

Dimensiones: 17 x 12 cm.

Fecha: 2011

"Papel"- Aguafuerte y Aguatinta

Esta Revista se realizó desde el mes de Agosto hasta el mes de Noviembre de 2011, con la Asesoría de los profesores Carlos Dussan y Juliana Jaramillo, quienes fueron colaborando a la directora, editora, Fotografa, escritora y diseñadora, dando las pautas para una buena diagramación; así mismo se le agradece a las entidades, artistas y a todo el apoyo documental que contribuyeron en éste proyecto desarrollado en el Instituto Departamental de Bellas Artes para Proyecto Diagramación. Leidy Julieth Perdomo Méndez