JÄRJESTÄJÄ / ORGANIZER
TUOTANTO / PRODUCTION
Tanssiareena ry / Dance Arena info@tanssiareena.fi www.tanssiareena.fi
Arts Management Helsinki www.artsmanagement.fi
TAITEELLINEN JOHTO / ARTISTIC DIRECTION
Ari Tenhula & Mikael Aaltonen
ESITTEEN TOIMITUS / EDITORIAL TEAM
Mikael Aaltonen, Outi Järvinen, Kaisa Silvo, Ari Tenhula
Isabel González isabel@artsmanagement.fi Outi Järvinen outi@artsmanagement.fi
GRAAFINEN SUUNNITTELU / GRAPHIC DESIGN
www.liikkeellamarraskuussa.fi
www.movinginnovember.fi
Petri Summanen
kannen kuva
/ cover photo:
frédérick gravel, photo francis ducharme
esipuhe Tämän vuoden Liikkeellä marraskuussa -festivaalin teokset ovat leikkisiä suhteessaan nykytanssin käytäntöihin ja ehdottavat ilahduttavan monia tapoja rakentaa esityksestä katsojalle merkityksellinen paikka. Festivaalin ohjelmassa näkyy ajallemme ominainen taiteen tekemisen lähtökohtien moninaisuus.
Osa festivaalin kansainvälisistä teoksista on
kokeneiden konkareiden (Burrows & Fargion ja Gruwez), osa kansainvälistä läpimurtoa tekevien
FOREWORD
taiteilijoiden (Wade, van Dinther, Gravel) kädenjälkeä. Lisäksi tarjoamme paikan kotimaiselle ensi-illalle (Hirvanen).
This year, Moving in November programme
includes works that are playful in relation to the
Saimme festivaalille maailman ennakko-
ensi-illan: olemme osatuottajana kovassa nousussa
conventions of contemporary dance. Works by
olevan kanadalaisen Frédérick Gravelin uudessa
both established and emerging artists propose
teoksessa Usually Beauty Fails. Atlantin yli meille
a variety of ways for creating a meaningful
saapuu montrealilainen yhdeksän esiintyjän
experience for the spectators.
energinen ryhmä. Teoksen ensi-ilta on Helsingin
esityksen jälkeen Montréalissa ja teos saapuu
avant-premiere of Frédérick Gravel’s new crea-
muualle Eurooppaan vasta keväällä. Teos nähdään
tion Usually Beauty Fails. Moving in November
siis tuoreen karheana Stoassa.
is a co-producer of this energetic and intense
performance. Premiere in Montréal follows these
Jefta van Dintherin, Minna Tiikkaisen ja
The festival is proud to present the
David Kiersin GRIND vie meidät Mediakeskus
Helsinki performances, while the rest of Europe
Lumeessa aistiemme herkille äärialueille. Taiteilija-
has to wait until next year.
ryhmä on luonut kiehtovan kokonaisvaltaisen
esityksen, jossa katsoja luopuu katseen ensi
David Kiers take the audience to the limits of
sijaisuudesta ja kokee teoksen äänen ja musiikin
their senses with GRIND. This pervasive per-
sekä liikkeen ja pimeyden muutosten kompositiona.
formance is experienced as a composition of
Yllättävästi, juuri haastaessaan katsetta teos
changes in sound, music, movement and darkness.
tuntuu oudosti sekä hyvin kokonaisvaltaiselta
Surprisingly, the performance feels like visual
fyysiseltä kuvataiteelta, että elävältä ja keholliselta
art in physical form, even though it cancels out
näyttämöteokselta.
familiar principles of perception.
Jefta van Dinther, Minna Tiikkainen and
Jonathan Burrowsin ja Matteo Fargionin
Power-duo Jonathan Burrows and Matteo
kaksi teosta, Cheap Lecture & The Cow Piece,
Fargion captivate the audience with intelligent
vievät hersyvällä huumorilla ja taitavalla
humour, virtuosic composition and an abundance
kompositiollaan mennessään. Teospari on
of associations in Cheap Lecture & The Cow Piece.
runsaudensarvi joka assosioi hyvin laajalle eri
The simplicity of means, unexpected surprises and
elämänalueisiin. Teoksia voi seurata sekä nauttien
performative strategies can only be enjoyed.
niiden yllättävästä kulusta että pohtien niiden
esityksellisiä strategioita.
deceptive. Lisbeth Gruwez exposes the power of
speech and the violence it can ignite in It’s going
Näyttämön viettelevä luonne ei ole
The seductive nature of the stage can be
ongelmatonta. Lisbeth Gruwezin teoksen It’s
to get worse and worse and worse, my friend. This
going to get worse and worse and worse, my friend
perpetually current topic is affirmed by Gruwez’s
teemana on puheaktin voima ja sen synnyttämä
chilling precision. The flip side of this vio-
väkivalta. Tämä aina ajankohtainen aihe saa
lence, positive togetherness, is proposed by Jeremy
Gruwezin tulkitsemana hyytävän tarkkuuden.
Wade in his solo Fountain. In addition to the
Tällaisen väkivallan kääntöpuolta, eli yhdessä
traditional performer-audience relationship, this
tekemistä, ehdottaa Jeremy Wade teoksensa
performance also makes the audience encounter
Fountain alussa. Perinteisen katsoja-esiintyjä
one another. Togetherness is empowering.
suhteen lisäksi kohtaamme tässä tapahtumassa
toisemme myös fyysisesti. Yhdessä tekeminen voi
Hirvanen’s new creation For those who have time.
olla hyvin voimauttavaa.
Commissioned by Moving in November, this
Kotimainen tilausteoksemme on tänä
This year’s Finnish premiere is Maija
performance explores the rhythms and behaviours
vuonna Maija Hirvasen For those who have time.
of contemporary life. Keen observations and
Teoksen hieno esiintyjäkaarti (Hanna Ahti,
poignant humour are to be expected.
Andrius Katinas ja Jukka Tarvainen) luotaa yhdessä koreografin kanssa elämän rytmejä ja
Welcome to the festival!
niiden synnyttämiä maailmassa olemisen tapoja. Odotettavissa on tarkkasilmäistä nykyihmisen
Ari Tenhula & Mikael Aaltonen
ja yhteiskuntamme pohdintaa oivaltavassa
Artistic Directors
dramaturgiassa. Teos on tuotettu yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen kanssa. Tervetuloa näkemään ja kokemaan ajankohtaista nykytanssia. Ari Tenhula & Mikael Aaltonen Festivaalin taiteelliset johtajat
••• maija hirvanen
For those who have time JEFTA VAN DINTHER, MINNA TIIKKAINEN & DAVID KIERS
GRIND frédérick gravel
Usually Beauty Fails jeremy wade
Fountain jonathan burrows & matteo fargion
Cheap Lecture & The Cow Piece lisbeth gruwez / voetvolk
It’s going to get worse and worse and worse, my friend •••
MAIJA HIRVANEN
zodiak
27.10. 20:00; 30.10., 31.10., 1.11. 19:00; 4.11. 15:00 liput⁄tickets 20/12 e
AKI-PEKKA SINIKOSKI
For those who have time
AKI-PEKKA SINIKOSKI
E P Ä T ÄYD EL L I SYYTTÄ, K I I HK EYTTÄ JA K AU NEU TTA Koreografi Maija Hirvanen tunnetaan sekä Suomessa että kansainvälisesti ajatuksia herättävistä ja usein hykerryttävän hauskoista teoksistaan. Hirvasen uudessa koreografiassa
IMPERF ECT I O N , ARDOR A N D B E AUT Y
For those who have time äärifyysiset, hullut ja riisutut esittämisen tavat yhdistyvät
Choreographer Maija Hirvanen is known for
tarkassa kehollisessa kompositiossa. Liikkeellä
her thought-provoking and deliciously quirky
marraskuussa -festivaalilla kantaesitettävä
works. Her new creation For those who have time
teos käsittelee nykyihmisen elämänrytmeistä
is a meticulous composition of overly physical,
muotoutuvia tapoja. Siinä on hikeä, tunnetta
crazy and reduced forms of performing. The
ja rytmiä. Näiden elementtien kautta katsoja
work examines habits formed by the rhythm of
kutsutaan epätäydellisyyden, kiihkeyden ja
contemporary life. Imperfection, ardor and beauty
kauneuden äärelle.
through sweat and emotions; these are the elements that the audience will encounter.
For those who have time on Hirvasen Operaatio Me -trilogian toinen osa. Trilogian ensimmäinen
For those who have time is the second part of
osa Meidän sosiaalidemokraattiset kehomme (2011)
Hirvanen’s trilogy Operation Us. The first part,
esitetään englanninkielisenä versiona tänä syksynä
Our Social Democratic Bodies (2011) is currently
Helsingissä sekä Baltic Circle -festivaalin että
touring internationally. It can also be seen at
yhteispohjoismaisen ICE HOT -tapahtuman
this year’s Baltic Circle festival and the Nordic
ohjelmistossa.
platform ICE HOT in Helsinki.
Maija Hirvanen on helsinkiläinen koreografi
Maija Hirvanen is a choreographer and
ja taiteilija. Soolo- ja ryhmäesitysten lisäksi
performance maker whose artistic interests have
hän on tehnyt yhteistöitä ja projekteja muiden
included relations of art and different belief
taiteilijoiden kanssa. Hänen teoksensa ovat
systems, collaborative processes in cultural
sijoittuneet näyttämöille, museoihin ja
practice, performance as collective memory,
gallerioihin sekä paikkakohtaisiin sijainteihin
performance and every day media as well as
kuten jäähalliin, hotellihuoneeseen ja vanhaan
mechanisms of re-learning. Hirvanen is interested
linnaan. Hirvanen on ollut kiinnostunut työssään
in expanding the possibilities of choreography.
taiteen ja erilaisten uskomusjärjestelmien välisistä
Hirvanen’s education includes MA in visual
suhteista, yhteistyön prosesseista kulttuurissa,
culture theory and practice (Helsinki University
esityksestä yhteisöllisenä muistina, esityksen
of Arts and Design/Pori), BA ‘Crossing Borders
suhteista jokapäiväiseen mediaan ja uudelleen
in Performing Arts’ at Turku Art Academy and
oppimisen mekanismeista. Hänen opintoihinsa
studies in dance.
kuuluvat visuaalisen kulttuurin maisterin tutkinto (Taideteollinen korkeakoulu/Pori), Turun taideakatemian ‘Crossing Borders in Performing Arts’ -koulutus sekä tanssin opinnot mm. Turun konservatoriossa ja lukuisilla kursseilla ulkomailla. Hirvanen on opiskellut myös esityskirjoittamista Iso-Britanniassa.
For those who have time koreografia ja ohjaus / choreography and direction
Maija Hirvanen / performers Hanna Ahti, Andrius Katinas, esiintyjät
Jukka Tarvainen / lighting design Heikki Paasonen
valosuunnittelu
pukusuunnittelu / costume design Jouko Korkeasaari, Ville Häkkinen tuotanto / production Zodiak – Uuden tanssin keskus, Liikkeellä marraskuussa -festivaali, Maija Hirvanen
www.hirvanen.net
JEFTA VAN DINTHER, MINNA TIIKKAINEN & DAVID KIERS
GRIND 28.10. 19:00
liput⁄tickets
25/15 e
kesto⁄duration
60 min
VIKTOR GÅRDSÄTER
lume
P I M EYD EN ESTE TI I K K AA Liikkeellä marraskuussa -festivaalin avausviikon loppuna Mediakeskus Lumeessa nähdään ja aistitaan koreografi-tanssija Jefta van Dintherin, valosuunnittelija Minna Tiikkaisen ja ääni suunnittelija David Kiersin yhteinen voimannäyte GRIND. Teos luo aistiharhoja, herättää mielikuvia valon ja pimeyden sotaisasta liitosta ja vie katsojan eri aisti-impulssien ristituleen. Van Dintherin, Tiikkaisen ja Kiersin teos tempaa katsojan mukaansa herkistämään kuulo-, näkö-
aesthetics of darkness
ja tuntoaistinsa. GRIND by choreographer and dancer Jefta van GRIND, jonka suomenkieliset merkitykset
Dinther, lighting designer Minna Tiikkainen
vaihtelevat murskaamisesta hiomiseen, kääntää
and sound designer David Kiers is a challenge
Helsingin syksyssä pimeyden painon valon ja
to the senses. Inspired by synaesthesia, the
varjon kihelmöiväksi estetiikaksi. Marraskuun
performance seeks to challenge our grip on reality
tapaan GRIND ei päästä kokijaansa helpolla,
by suspending our senses. GRIND cancels out
mutta tarjoaa äärimmilleen hiotun moniaistisen
familiar principles of perception and forges simple
kokemuksen.
elements into an affective machine. Body, lighting, and sound merge into a strange amalgam
Jefta van Dinther on Hollannissa syntynyt ja
that carries one along, disturbs and moves.
Ruotsissa varttunut koreografi ja tanssitaiteilija. Hän opiskeli nykytanssia Amsterdamissa ja on
Dutch-born Jefta van Dinther is a choreographer
valmistumisensa jälkeen työskennellyt mm.
and dancer working between Stockholm and
Frédéric Giesin, Mette Ingvartsenin ja Ivana
Berlin. After growing up in Sweden, he studied
Müllerin kanssa. Liikkeellä marraskuussa
dance in Amsterdam School of the Arts. He has
-festivaalilla van Dinther ja Mette Ingvartsen
worked with such artists as Frédéric Gies, Mette
vierailivat vuonna 2010 hypnoottisella,
Ingvartsen and Ivana Müller, among others.
trampoliineja hyödyntävällä teoksellaan
Together with Ingvartsen he created the hypnotic
IT’S IN THE AIR. Myös tuon teoksen
performance IT’S IN THE AIR, which was seen
valosuunnittelijana toimi Minna Tiikkainen.
at Moving in November festival in 2010.
Valosuunnittelija Minna Tiikkainen työskentelee
Minna Tiikkainen started her experiments with
pääasiassa kokeellisen tanssin ja teatterin kentällä.
light while studying fine arts. Her fascination with
Hän on toiminut myös useiden installaatioiden
the immaterial quality of light led her to continue
valosuunnittelijana. Tiikkainen on valmistu-
her studies in the Theatre Academy of Finland,
nut maisteriksi Teatterikorkeakoulun valo- ja
where she graduated with an MA in Lighting
äänisuunnittelun koulutusohjelmasta ja opiskellut
Design. After moving to Amsterdam in 2002, she
aiemmin mm. kuvanveistoa ja taidegrafiikkaa.
has been working within the field of performing
Myös Transkaakko-yhtyeen laulajana tunnettu Tiikkainen asuu nykyään Amsterdamissa. Äänisuunnittelija David Kiers on hollantilainen äänitaiteen moniosaaja. Hän on opiskellut Haagin konservatoriossa ja erikoistunut elektroniseen, tietokonepohjaiseen musiikkiin. Kiers on yksi performansseja, installaatioita ja lyhytelokuvia tuottavan, maineikkaan Telcosystems-kollektiivin kolmesta perustajajäsenestä. Kiers on tehnyt äänisuunnittelun useisiin teatteri- ja videotuotantoihin.
arts. She has also created lighting GRIND konsepti / concept Jefta van Dinther, Minna Tiikkainen koreografia ja esitys / choreography and performance
designs for several exhibitions and experimental music events. David Kiers graduated from
Jefta van Dinther
the Sonology degree program at
/ lighting design Minna Tiikkainen
the Royal Conservatory in Den
valosuunnittelu
/ sound design David Kiers
äänisuunnittelu
Haag, the Netherlands. In the recent years his main focus as an
/ music David Kiers and Emptyset
image and sound artist has been
/ production Jefta van Dinther – Sure Basic & Minna Tiikkainen
Kiers and Lucas van der Velden
musiikki
tuotanto
on the collaboration with Gideon under the Telcosystems moniker.
/ executive producer Hybris Konstproduktion (Ruotsi) &
Their search for a personal
Frascati Productions (Amsterdam)
computer generated image and
vastaava tuottaja
/ co-production Frascati Productions, Weld (Tukholma), Tanzquartier (Wien), yhteistuotanto
PACT Zollverein (Essen), Grand Theatre (Groningen) & Jardin d’Europe through Cullberg Ballet (Tukholma) taloudellinen tuki / funded by Kulturrådet, Konstnärsnämden, Amsterdams Fonds voor de Kunst, Kulturkontakt Nord
/ supported by Fabrik Potsdam
tukija
kantaesitys / premiere 16.12.2011 Weld, Stockholm (SE)
GRIND on valittu ICE HOT – Nordic Dance Platform -tapahtuman ohjelmistoon 2012. GRIND has been chosen for the ICE HOT – Nordic Dance Platform in 2012.
www.jeftavandinther.com
language in the world of abstract sound has produced a string of performances, installations and short films, which have been shown and nominated for awards across the globe.
frédérick gravel
Usually Beauty Fails 30.10., 31.10. 19:00 liput⁄tickets 25/15 e
FRANCIS DUCHARME
stoa
U U D E N AAL LO N N YKY TANSS I A M O NTRE AL I STA
N ew waveS from montreal Moving in November is proud to present the pre-premiere of the new creation by Canadian Frédérick Gravel. Given his previous work and
Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla nähdään
his intelligent, unpretentious approach to dance,
tänä vuonna kanadalaisen tanssitaiteilija Frédérick
the audience can expect an irrevent, crazy, musical
Gravelin uutuusteoksen ennakkoensi-ilta. Eri
and poetic performance.
taidemuotoja, kuten rockmusiikkia ja performanssitaidetta nykytanssiin omaleimaisesti yhdistävän
Usually Beauty Fails is a declaration of ambiguous
Gravelin mukaan luvassa on jotakin häpeilemä-
love for popular culture and the high culture of
töntä, hullua, musikaalista sekä runollista.
dance. The piece is performed by nine dancers/ musicians who break loose to the music of
Usually Beauty Fails on muusikoiden ja tanssi
Grouped’ArtGravelArtGroup and the trenchant
joiden muodostaman esiintyjäryhmän ambiva-
words of Gravel. Following in the path of Gravel
lentti rakkaudentunnustus popkulttuurille ja
Works (2008) and Tout se pète la gueule chérie
tanssitaiteelle. Teos keskustelee kulutusyhteis
(2009), acclaimed both in Canada and Europe,
kunnan hengessä suhteesta kauneuteen, jonka
this new creation contains physical intensity,
helposti miellämme kuolemattomaksi ja yli
rock and a coexistence of artistic genres.
maalliseksi. Tämänkaltainen kauneus tuhoutuu kuitenkin kulutusyhteiskunnan vaikutuksesta
Frédérick Gravel is a dancer, choreographer,
vain kertakäyttöiseksi tuotteeksi.
guitarist, singer and lighting designer whose work is presented not only in underground performance
Monilahjakkaiden taiteilijoiden muodostaman
spaces in Montreal and New York, but at schol-
Grouped’ArtGravelArtGroup -kollektiivin luomaa
arly symposia as well. Gravel cultivates artistic
musiikkia ja Gravelin purevia tekstejä hyödyn-
ambiguity, cultural transversality, the mixing of
tävä teos on jatkoa Kanadassa ja Euroopassa
disciplines and post-modern irony. He plays with
innostuneen vastaanoton saaneille teoksille Gravel
the contemporary zeitgeist, flippant and sceptical.
Works (2008) ja Tout se pète la geule chérie (2009).
He is complicit with the audience, thumbing his
Näiden teosten perusteella odotettavissa on
nose at the avant-garde, at the exclusive preserves
energistä liikettä, rockia ja ajankohtaista tekstiä
of the elite. In lucid, offhand fashion, he takes
moneen suuntaan aukeavassa, puhuttelevassa
popular culture and establishment culture out of
esitystapahtumassa.
their assigned roles and brings them together.
Frédérick Gravel on paitsi koreografi ja tanssija, myös muusikko, tutkija sekä valosuunnittelija – ilmeinen 2010-luvun renessanssi-ihminen. Stoan näyttämöllä ensiesityksensä saavassa teoksessa Gravel esiintyy sekä tanssijan että muusikon roolissa. Gravelin älykästä ja teeskentelemätöntä lähestymistapaa tanssiin kuvaa esimerkiksi se, että Quebec-Montrealin yliopistossa suorittamiensa tanssiopintojen päättötyössä hän tutki tanssitaiteilijan asemaa demokraattisessa yhteiskunnassa. Gravelin teoksia on nähty yhtälailla suurilla näyttämöillä kuin underground-piireissäkin.
Vuoden 2012 keväällä Quebecin valovoi-
maisten tanssitaiteilijoiden – mm. juuri Frédérick Gravel, Daniel Léveillé, Benoît Lachambre ja Dave St-Pierre – on sanottu olevan aivan erityisessä nosteessa. Arvostetussa Le Monde -lehdessä Gravelin työlle tunnustusta antoi mm. Didier Fusillier (Maison des Arts): ”Ikään kuin hän saapuisi ystäviensä kanssa näyttämölle suoraan kadulta, ilman esiintymisvaatteisiin vaihtamista tai minkään muunkaanlaista muutosta. Mitä tahansa voi tapahtua – mikä ei kuitenkaan tarkoita sitä, etteikö teos olisi äärimmäisen huoliteltu.”
Usually Beauty Fails / concept and direction Frédérick Gravel
konsepti ja ohjaus
tanssijat / dancers Francis Ducharme, Brianna Lombardo, Jamie Wright, Frédérick Gravel sekä kolme vielä
nimeämätöntä tanssijaa / composition Stéphane Boucher
sävellys
muusikot / musicians Philippe Brault, Hugo Gravel, Frédérick Gravel
/ dramaturgy Katya Montaignac
dramaturgia
harjoitusten johto
& koreografin assistentti /
assistant
Ivana Milicevic / repetitor Anne Lebeau
harjoittaja
/ lighting design Alexandre Pilon-Guay
valosuunnittelu
/ technical director David-Alexandre Chabot
tekninen vastaava
ääni / sound Louis Carpentier tuotanto / production Frédérick Gravel, Marie-Andrée Gougeon yhteistuotanto / co - production Danse Danse in association with Place des Arts (Montreal), Rencontres choréographiques internationales de Seine-Saint-Denis (Pariisi),
Moving in November (Helsinki) tukijat / supported by Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada
/ executive producer Daniel Léveillé danse
vastaava tuottaja
www.danielleveilledanse.org/en/pages/ frederick-gravel
JEREMY WADE
FOUNTAIN 1.11., 2.11. 19:00 liput⁄tickets 25/15 e kesto⁄duration 50 min
IAN DOUGLAS
lume
ROMAIN ETIENNE
borderline e xperiences YL EI S Ö E N ERGI AK E NT Ä SSÄ
The American choreographer and performer Jeremy Wade is known for his excessive, queer performances, which provoke borderline experiences in interaction with his audience. In
Fountain on soolo, jota amerikkalainen, Berlii-
his solo Fountain, Wade combines psychedelic and
nissä työskentelevä Jeremy Wade on kehitellyt
religious experiences into a grotesque spectacle
vuodesta 2010. Teoksen ensimmäisessä osassa
where the ordinary merges with the fantastic. He
Wade luo mukavahenkisen ryhmätapahtuman,
proposes his audience an equally stimulating and
jossa kokeillaan yhdessätekemisen muotoja
existential situation of absolute uncertainty. Wade
Waden toimiessa tapahtuman kapellimestarina.
assumes the role of shaman, preacher, and fool
Hän vie katsojat tunnerikkaalle ja välittömälle
by offering himself as a medium to receive and
matkalle. Teoksen toisessa osassa katsojat seu-
transform the energy of the theatre space, taking
raavat Wadea, joka ottaa saarnaajan, shamaanin
the audience on an emotional and alchemical
ja hullun roolin tarjotessaan itsensä teatteritilan
journey.
energian välittäjäksi ja uudelleentulkitsijaksi. Soolotanssi kulkee Waden hyvin artikuloidussa
Wade’s choreographic technique is a unique
ja monitasoisessa liikkeessä.
encounter of aesthetic, sociological, and neurological dimensions. He derives movement
Waden koreografisessa maailmassa kohtaavat
from intense attention to the multiplicity of
toiminnan esteettiset, sosiologiset ja neurologiset
impulses in the body drawn from neurological
tasot. Näyttämöstä tulee kone, jossa ihmisten
processes, social constructions of norm, and
välinen kommunikaatio ja reaktiot käynnistävät
aesthetic decisions. The stage becomes an engine
ja energisoivat yleisöä ympäröivän tilan, mah-
where the intersubjective actions and reactions
dollistaen maksimaalisen elämyksen ja rikkaan
are propelled into space, enveloping the audience
assosiaatiokentän.
for maximal sensation and association.
Jeremy Wade valmistui Amsterdamin SNDO:sta
Jeremy Wade graduated from SNDO in
vuonna 2000. Hänen ensimmäinen kokoillan
Amsterdam in 2000. Wade premiered his first
teoksensa, New Yorkin Dance Theater Worksho-
evening length work Glory at Dance Theater
pissa esitetty Glory, palkittiin kuuluisalla Bessie-
Workshop in New York, for which he received a
palkinnolla. Wade asuu ja työskentelee nykyään
New York Bessie award. Since then Wade has been
Berliinissä. Koreografioiden ja opetustyön lisäksi
living in Berlin, working closely with HAU and
hän kuratoi, tuottaa ja organisoi tapahtumia.
dramaturge Eike Wittrock. Besides the creation of performances and a rigorous teaching practice, Wade has always been drawn to the curation, production and hosting of ecstatic events.
Fountain koreografia , konsepti ja esitys / choreography, concept and performance
Jeremy Wade / music Tian Rotteveel musiikki
/ costume design Jean-Paul Lespagnard
pukusuunnittelu
/ lighting design Andreas Harder
valosuunnittelu
/ dramaturgy Eike Wittrock
dramaturgia
/ production Jeremy Wade,
tuotanto
Björn Pätz & Björn Frers – björn & björn yhteistuotanto / co - production HAU Berlin, Gaîté Lyrique Paris taloudellinen tuki / funded by Capital Cultural Fund, The Governing Mayor of Berlin – Senate Chancellery –
Cultural Affairs / supported by Tanzfabrik Berlin, Uferstudios tukijat
www.jeremywade.de
jonathan burrows & matteo fargion
Cheap Lecture & The Cow Piece kiasma-teatteri
3.11. 17:00 25/15 e kesto⁄duration 60 min
HERMAN SORGELOOS
liput⁄tickets
HUMOR ISTIS IA LU E N TOJA JA L E H M Ä L E IK K E J Ä BUR ROW S IN JA FA RG I O N I N TA PAA N , OL K A A HYV ÄT !
intelligence , humour and t welv e plastic cows Jonathan Burrows and Matteo Fargion describe what they do as ‘handmade and human-scale’. They build with simple, non-spectacular elements but arrive often at a deceptive virtuosity, radiating
Kaksitoista muovista lehmää, lukematon määrä
delight even as it makes the audience think.
paperiarkkeja, ukulele ja Schubertin romanttista musiikkia löytyy koreografi Jonathan Burrow-
Over the past ten years the two artists have built
sin ja säveltäjä Matteo Fargionin rohkeasta ja
a body of duets which juxtapose the formality
absurdista teosparista. Kymmenen vuotta yhdessä
of music composition with a radical and open
esiintynyt duo tutkii postmodernin tanssin ja
approach to performance and audiences. Cheap
musiikin rajapintoja, leikkii näyttämön tapah-
Lecture and The Cow Piece are a conversation with
tumilla ja niiden musikaalisella kompositiolla.
the structure of John Cage’s Lecture On Nothing,
He maustavat esityksensä stand up -huumorin
at once a homage to and questioning of a way of
piirteillä ja esiintyvät sekä rennon mestarillisina
thinking that has underpinned so much dance
tulkitsijoina että herkästi esitystapahtuman laatua
and performance in the last thirty years. Cheap
kuuntelevina improvisoijina.
Lecture is a rhythmic spoken performance set to music, a tirade about empty hands, audiences,
Säveltäjä John Cagen kokeellisesta Lecture on
time, repetition and dance and a few other things.
Nothing -teoksesta inspiroitunut Cheap Lecture
The Cow Piece repeats the structure of Cheap
on nimensä mukaisesti luento, mutta ei millään
Lecture. It plays with text, movement and sounds,
muotoa tavanomainen sellainen. Burrows ja
but also with objects. It is a meditation on dance,
Fargion irrottelevat rytmikkäällä lausumisella
music and mortality.
ja vivahteikkaalla ulosannillaan. Humoristinen tekstin, äänen ja liikkeen kollaasi pitää sisällään
Jonathan Burrows danced with the Royal Ballet
mm. yleisölle pohdittavaksi osoitettuja kysymyk-
for 13 years, rising to the rank of soloist, before
siä ja toteamuksia sekä lainauksia Cagelta.
leaving in 1991 to pursue his own choreography. After touring with his own company for some
The Cow Piece jatkaa musiikin ja tanssin sävyttä-
years he decided in 2001 to concentrate on
mässä spoken word -hengessä. Burrows ja Fargion
one-to-one collaborations with other artists, who
tarinoivat lehmälauman avulla laulaen, lausuen,
would share the conception, making, performing
soittaen, tanssien – vakavasti, mutta pilke silmä-
and administrating of the work. His first collabo-
kulmassa. Puolituntisen aikana näyttämöllä
ration was Weak Dance Strong Questions (2001),
raikuvat niin serenadit kuin sotaleikitkin.
made with the theatre maker and performer Jan
Tanssija-koreografi Jonathan Burrowsin ura
Ritsema, which toured to 14 countries. This
on Royal Balletin kolmentoista tanssijavuoden
was followed by a series of duets with Matteo
pohjustama. Iso-Britanniassa syntynyt ja kasvanut
Fargion, beginning in 2002 with Both Sitting
Burrows siirtyi 1990-luvun alussa kehittämään
Duet, followed by The Quiet Dance (2005),
omaa koreografin uraansa ja esiintyikin useam-
Speaking Dance (2006), Cheap Lecture (2009),
man vuoden ajan oman tanssiryhmänsä kanssa.
The Cow Piece (2009) and Counting To One
2000-luvun alusta lähtien Burrows on keskittynyt
Hundred (2011). The two men have now given
yhteisteoksiin eri taiteilijoiden kanssa ja ennen
over 250 performances across 28 countries.
Fargionin kanssa aloittamaansa yhteistyötä hän
Burrows holds an Honorary Doctorate from
työskenteli mm. teatteriohjaaja Jan Ritseman
Royal Holloway University of London.
kanssa. Hän on saanut työstään runsaasti tunnustusta sekä useita palkintoja. Burrows on lontoolai-
Matteo Fargion studied composition with Kevin
sen Royal Holloway -yliopiston kunniatohtori.
Volans and Howard Skempton and played bass guitar for a time in a rock band. His interest
Muusikko Matteo Fargion opiskeli säveltämistä
in contemporary dance began after seeing the
mm. Kevin Volansin ja Howard Skemptonin
Merce Cunningham Dance Company perform
johdolla. Myös rockmusiikin puolella ansioitunut
in London. This encounter encouraged him to
italialainen kiinnostui nykytanssista nähtyään
apply for the International Course for Choreogra-
Merce Cunningham Dance Companyn esiintyvän
phers and Composers, where he first wrote music
Lontoossa. Näkemästään ja kokemastaan innostuneena Fargion jatkoi opintojaan koreografeille ja säveltäjille osoitetulla kansainvälisellä kurssilla, jonka kautta hän tapasi nykyisen yhteistyökumppaninsa Jonathan Burrowsin. Burrowsyhteistyön lisäksi Fargion on viimeisen viidentoista vuoden ajan tehnyt yhteistyötä mm. brittikoreografi Siobhan Daviesin kanssa, säveltäen musiikkia esimerkiksi Daviesin teoksiin The Art of Touch (1995), Minutes for the Collec tion (2009) ja Rotor (2010). Fargion työskentelee aktiivisesti myös teatterikentällä.
for dance and through which he met the Cheap Lecture & The Cow Piece
choreographer Jonathan Burrows,
konsepti ja esitys / concept and performance
Jonathan Burrows & Matteo Fargion Cheap Lecture on Cultureel Centrum Maasmechelenin & Dans in Limburgin tilausteos. / Cheap Lecture was commissioned by Cultureel Centrum Maasmechelen and Dans in Limburg.
/ premiere 17.3.2009 Cultureel Centrum Maasmechelen (BE) kantaesitys
The Cow Piece on Kaaitheaterin yhteistuotanto ja sen valmistumista on tukenut Flanderin kulttuuriministeriö. / The Cow Piece was co-produced by Kaaitheater Brussels and supported by the Flemish Ministry of Culture.
/ premiere 2010
kantaesitys
www.jonathanburrows.info
with whom he has collaborated for more than twenty years. He has also developed a strong collaboration with the leading English choreographer Siobhan Davies, writing music for some of her most significant recent work including The Art of Touch (1995), Two Quartets (2007), Minutes for the Collection (2009) and Rotor (2010). Fargion writes also for theatre.
lisbeth gruwez / voetvolk
It’s going to get worse and worse and worse, my friend 3.11. 19:00, 4.11. 17:00 25/15 e kesto⁄duration 45 min
stoa
LUC DEPREITERE
liput⁄tickets
v äkivaltaisia varjoleikkejä
VIO LE N T SHAD OW P LAY
Lisbeth Gruwezin sooloteos It’s going to get worse and worse and worse, my friend kehollistaa puheen hurmion ja voiman. Teoksen edetessä ystävällisten ja rauhoittavien äänensävyjen alta paljastuu pakonomainen miellyttämisen tarve ja epätoivo, joka johtaa ihmisyyden syvimpään pimeyteen,
A speech can be a mighty weapon. Throughout
väkivaltaan. Teemoiltaan ajankohtainen, transsin
the centuries it has enthused countless masses
omainen teos käyttää taustaelementteinään
and galvanized them into action, for better or for
äänisuunnittelija Maarten Van Cauwenberghen
worse. It has unleashed revolutions and fueled
uudelleen muotoilemia äärikonservatiivisen tv-
wars. Just by the power of words. But a speech
evankelista Jimmy Swaggartin puheen katkelmia.
does not only enthuse the hearers, often it also
Onko liike lopulta väkevämpi kuin ääni, vai onko
transposes the speaker into a state of trance.
puheen voima vienyt kehon mennessään? Lisbeth
Then he loses himself in a stream of words, in an
Gruwezin karismasta ja hypnotisoivasta läsnä-
obsessive, ecstatic way of speaking. The power of a
olosta olisi epäilemättä itse saarnamies Swaggart-
speech often depends on the trance of the speaker.
kin ollut vaikuttunut. In It’s going to get worse and worse and worse, my Vuonna 2012 It´s going to get worse and worse
friend Lisbeth Gruwez dances the trance of that
and worse, my friend on nähty Liikkeellä marras-
ecstatic speechifying. In the process, she takes
kuussa -festivaalin lisäksi keskeisillä festivaaleilla
advantage of fragments from a speech by the
Euroopassa (mm. Berliinin Tanz im August,
ultraconservative American televangelist Jimmy
Antwerpenin Het Theaterfestival, Amsterdamin
Swaggart. Initially the parlance is friendly and
Julidans, Baselin teatterifestivaali, Rencontres-
pacifying, but from his compulsive desire to
festivaali Pariisissa). Teoksesta on julkaistu erin-
persuade transpires growing despair. Eventually
omaisia arvosteluja eri puolilla Eurooppaa.
it exposes its deepest nature: violence.
Belgialaissyntyisen tanssitaiteilija Lisbeth
Lisbeth Gruwez lives and works in Brussels. She
Gruwezin tausta on klassisessa baletissa, jonka
started classical ballet at the age of 6 and studied
harjoittelun hän aloitti kuusivuotiaana. Nyky-
contemporary dance at P.A.R.T.S. Gruwez has
tanssia Gruwez opiskeli Brysselissä, arvostetussa
worked with several notable choreographers,
P.A.R.T.S:ssa. Valmistuttuaan hän on työskennel-
including Jan Fabre, Jan Lauwers, Grace Ellen
lyt mm. Ultima Vez’n, Jan Fabren, Needcompa-
Barkey and Sidi Larbi Cherkaoui. In addition to
nyn/Jan Lauwersin, Grace Ellen Barkeyn ja Sidi
her dancing career, she is also an awarded actress
Larbi Cherkaouin kanssa. Hän on tanssijauransa
of stage and films.
lisäksi ansioitunut näyttelijänä sekä näyttämöllä
että palkituissa elokuvissa.
In 2006, Lisbeth Gruwez founded Voetvolk together with composer-musician Maarten Van
Vuonna 2006 muusikko, äänisuunnittelija
Cauwenberghe. It’s going to get worse and worse
Maarten Van Cauwenberghe ja Gruwez perustivat
and worse, my friend is the fifth performance by
Voetvolkin, joka on kansainvälinen nykytans-
the group. Previous works L´Origine (2011),
sin ja esitystaiteen ryhmä. It’s going to get worse and worse and worse, my friend on ryhmän viides teos. Aiemmat teokset L´Origine (2011), HeroNero Zero (2010), Birth of Prey (2008) ja Forever Overhead (2007) ovat kiertäneet mm. Saksassa, Italiassa, Ranskassa ja Kanadassa. Niiden teemoja ovat olleet esimerkiksi ihmiskehon monimuotoisuus sekä kohti kuolemaansa putoavan ihmisen tietoisuus.
HeroNeroZero (2010), Birth of Prey (2008) and Forever Overhead
It’s going to get worse and worse and worse, my friend
(2007) have toured extensively in Europe and Canada.
koreografia ja esitys / choreography and performance
Lisbeth Gruwez äänisuunnittelu ja avustaminen sound design and assistance
/
Maarten Van Cauwenberghe / costume design Veronique Branquinho
pukusuunnittelu
/ artistic advisor Bart Meuleman
taiteellinen apu
/ lighting design Harry Cole
valosuunnittelu
/ production Voetvolk vzw
tuotanto
yhteistuotanto / co - production Grand Theater Groningen, Troubleyn/
Jan Fabre, Theater Im Pumpenhaus / diffusion Key Performance
levitys
tukijat / supported by Provincie West-Vlaanderen & Vlaamse Gemeenschap kantaesitys / premiere 27.9.2011 Contemporanea
Festival, Prato (IT) www.voetvolk.be
Lisbeth Gruwez and Maarten Van Cauwenberghe are ‘Artists-in-Residence’ in the Troubleyn /Laboratorium of Jan Fabre.
festivaaliklubi la / sat
/ club
3.11. 21:00 ¬ Café Piritta
Vapaa pääsy / Free admission
Liikkeellä marraskuussa -festivaalin klubi-iltaa vietetään tuttuun tapaan Cafe Pirittassa lauantaiiltana. Klubi on kohtauspaikka niin esiintyjille kuin yleisöllekin. Klubilla esiintyy maaginen Elina Pirinen. Illan dj:nä Maarten Van Cauwenberghe. Festivaalibussi 3.11. Kiasma ¬ Stoa ¬ Piritta Hyppää maksuttoman bussin kyytiin ja koe lauan tain 3.11. koko festivaaliohjelma vaivattomasti. Lisätietoja verkosta www.liikkeellamarraskuussa.fi
The Moving in November festival club evening is held in Cafe Piritta on Saturday night. Music, dance and a fun atmosphere for performers and audience. Special appearance by Elina Pirinen. Club dj Maarten Van Cauwenberghe. Festival bus 3.11. Kiasma ¬ Stoa ¬ Piritta Hop on the free festival bus and enjoy the full programme on Saturday 3.11. More information online at www.movinginnovember.fi
VALTION TAIDEMUSEO / KUVATAITEEN KESKUSARKISTO / PIRJE MYKKÄNEN
lm goes piritta
www. ba lt icc ir c l e. f i
Kansainvälinen teatterifestivaali
international theatre festival
He lSi NKi 7. —11. 11. 2 0 12
UUsi lehTi!
Tutustu ja tilaa w w w.te atteritanssi.fi
Festivaalipassi Festival pass
37€
*
= 6 esitystä | 6 performances
Festivaalipassilla on mahdollisuus nähdä festivaa lin koko ohjelmiston, jopa 6 esitystä! Passi on henkilökohtainen ja sisäänpääsyn voi varmistaa hankkimalla, ennakkoon, esityskohtaisen lipun toivottuun näytökseen (1 esityskerta/teos). Passi tulee esittää esityskohtaisen lipun kanssa ovella. Experience the whole program with your personal festival pass. Ensure a seat in the desired performances by collecting individual performance tickets in advance. Please show the festival pass, together with your individual tickets, at the entrance. Festivaalipasseja myydään Tiketissä. Toimipiste: Tiketti, Urho Kekkosen katu 4–6, 00100 Helsinki, Verkkokauppa: www.tiketti.fi Festival passes are available through Tiketti. Ticket office: Tiketti, Urho Kekkosen katu 4–6, 00100 Helsinki. Online shop: www.tiketti.fi
Festivaalipasseja myydään myös ovella puoli tuntia ennen esitystä (40 €/passi). Festival passes are also sold at the door 30 minutes before performance (40 €/pass).
Yksittäisliput single tickets
Normaali | Regular 25/20 € Alennushintainen | Discount 15/12 € (Opiskelijat, eläkeläiset, työttömät, lapset alle 16 v., tanssi- ja teatterialan ammattilaiset. Students, conscripts, civilian servicemen, unemployed and under 18’s, theatre and dance professionals) • For those who have time (Zodiak 20/12 €) • Usually Beauty Fails (Stoa 25/15 €) • It’s going to get worse and worse and worse, my friend (Stoa 25/15 €)
Lippupalvelu www.lippupalvelu.fi puh. 0600 10 800 (1,96 €/min + pvm)
* Palvelumaksu toimipisteessä 1,50 €/passi. Palvelumaksu verkkokaupassa 2,50 €/passi.
• GRIND (Lume 25/15 €) • Fountain (Lume 25/15 €)
Passin ostettuasi voit varata esityskohtaiset liput ilman palvelumaksuja puhelinpalvelusta (puh. 0600-1-1616, ma-su 9–21 1,69 €/min + pvm) tai lunastaa ne suoraan Tiketin toimipisteistä. Esityskohtaisten lippujen toimitus onnistuu myös PDF-lippuina sähköpostiin puhelinpalvelun kautta. When you have purchased your pass, you can reserve or collect individual performance tickets from Tiketti telephone service (tel. 0600-1-1616, Mon-Sun 9–21 1,69 €/min + lnc) or ticket office. Tickets can be delivered as email PDF-tickets through the telephone service.
Tiketti www.tiketti.fi puh. 0600 1 1616 (1,69 €/min + pvm)
• Cheap Lecture & The Cow Piece
(Kiasma 25/15 €) Nykytaiteen museo Kiasma Kiasman info, puh. (09) 1733 6501, info@kiasma.fi
www.liikkeellamarraskuussa.fi www.movinginnovember.fi
Opetusministeriö
MOVING IN NOVEMBER Lauantai / Saturday 27.10.
19:00 festivaalin avajaiset / opening 20:00 maija hirvanen: For those who have time
zodiak zodiak
Sunnuntai / Sunday 28.10.
19:00 jefta van dinther, minna tiikkainen & david kiers: grind
lume
tiistai / tuesday 30.10.
19:00 frédérick gravel: Usually Beauty Fails 19:00 maija hirvanen: For those who have time
stoa zodiak
Keskiviikko / Wednesday 31.10.
19:00 frédérick gravel: Usually Beauty Fails 19:00 maija hirvanen: For those who have time
stoa zodiak
Torstai / Thursday 1.11.
19:00 jeremy wade: Fountain 19:00 maija hirvanen: For those who have time
lume zodiak
Perjantai / Friday 2.11.
19:00 jeremy wade: Fountain 19:00 maija hirvanen: For those who have time
lume zodiak
Lauantai / Saturday 3.11.
17:00 19:00 21:00
jonathan burrows & matteo fargion: Cheap Lecture & The Cow Piece lisbeth gruwez / voetvolk: It’s going to get worse and worse and worse, my friend lm goes pirittA
kiasma-teatteri
stoa
cafe piritta
Sunnuntai / Sunday 4.11.
15:00 maija hirvanen: For those who have time 17:00 lisbeth gruwez / voetvolk: It’s going to get worse and worse and worse, my friend
zodiak stoa
ESITYSPAIKAT / VENUES Kiasma-teatteri Nykytaiteen museo Kiasma Mannerheiminaukio 2, 00100 Helsinki www.kiasma.fi Lipunmyynti aukeaa tuntia ennen esityksen alkua.
Mediakeskus Lume (studionäyttämö) Aalto-yliopisto. Taideteollinen korkeakoulu Hämeentie 135 C, 00560 Helsinki www.lume.fi Lipunmyynti aukeaa 1/2h ennen esityksen alkua.
Stoa Turunlinnantie 1, Itäkeskus, 00900 Helsinki www.stoa.fi Lipunmyynti aukeaa tuntia ennen esityksen alkua.
Zodiak – Uuden tanssin keskus Tallberginkatu 1, Ruoholahti, 001800 Helsinki www.zodiak.fi Lipunmyynti aukeaa tuntia ennen esityksen alkua.