TARAPOTO-2021
PORTAFOLIO ARQUITECTURA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
“Solo vale la pena aprender lo que no se puede explicar”
PERFIL
Mi nombre es LILA RUBI PIZANGO GUERRA , soy estudiante de la carrera profesional de Arquitectura, en la Universidad Nacional de San MartinTarapoto. Soy amante del arte y de nuestra cultura. En este ciclo estoy llevando el curso de Historia de la Arquitectura II. Un curso que me incentiva a amar más mi carrera al conocer la increíble arquitectura que construyeron nuestros antepasados en los distintos lugares del mundo y en las distintas épocas. La historia de la arquitectura es la rama de la historia del arte que estudia la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones.
Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad. En este trabajo veremos lo se trabajo a lo largo del ciclo de manera grupal e individual.
DATOS DE CONTACTO Estudiante de Arquitectura •
LILA RUBI PIZANGO GUERRA
Catedra •
MG. ARQ. JACQUELINE BARTRA GÓMEZ.
•
MG. ARQ. MARÍA CLAUDIA AMGELES VELASQUEZ.
Carrera ARQUITECTURA
Facultad ARQUITECTURA Y URBANISMO
Correo electrónico lipizango@alumno.unsm.edu.pe
La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y construir edificios, que comienza en los tiempos prehistóricos en que los hombre construyeron las primeras cabañas de cañas, barro y piedra.
En este trabajo se describen de manera cronológica, cuadros, imágenes como infografías e informes con las obras mas representativas a lo largo de la historia. todos estos temas se presentan de una manera muy sintetizada para dar a conocer los aspectos mas resaltantes de cada uno de los conceptos abordados.
INDICE
EL RENACIMIENTO……………………………………………..……..08 ARQUITECTURA BARROCA…..……………………………….…….10 ARQUITECTURA NEOCLÁSICA….…………………………....…….11
ARQUITECTURA ROCOCO…..……………………….……………..12 CUADRO COMPARATIVO….…………………………………………13 ART NOUVEAU……...………………..……………………….............14 DONATO BRAMANTE……………..………...............………………..16
ARQUITECTURA RACIONALISTA...…………….......................…..22 ARQUITECTURA ORGÁNICA..……………………………........……23 LE CORBUSIER…………………..….……………………………...…24 ARQUITECTURA POSMODERNA..………....………………………25 ARQUITECTURA CONTEMPORANEA……………………...………26 ARQUITECTURA HISTORICISTA…….……………………...………27 ALVAR AALTO……………………..…….……………………...………40 OSCAR NIEMEYER…….………..…….……………………...………46 BIBLIOGRAFIA…………………………………………………………50
EL RENACIMIENTO Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo previo: El Gótico. Este estilo, represento un cambio en la forma de percibir el arte y la manera de construir ciertas edificaciones.
Períodos QUATTROCENTO (Siglo XIV e inicios del Siglo XV) •Las características de este periodo en arquitectura son las de todo el periodo incluyendo una decoración abundante y menuda, colocada de forma simétrica- A CANDELIERI. •Autores: Brunelleschi, Alberti, Michelozzo.
CINQUECENTO (Siglo XV e inicios del Siglo XVI) •El foco principal se traslada de Florencia a Roma. •Clasismo. •Preferencia por las plantas centralizadas cubiertas con cúpula. •Equilibrio y proporción. •Monumentalidad y sobriedad. •Elementos decorativos clásicos- combinación de frontones triangulares y circulares. •Autores: Bramante, Miguel Angel, Vignola
MANIERISTA (Siglo XVI) Características: •Precedente en Miguel Ángel. •Subjetivismo frente a racionalismo. •Uso arbitrario de elementos no nuevos. •Proto-Barroco. •Autores: Vasari, Ammannati
CARACTERISTICAS GENERALES • Búsqueda de la inspiración en la antigüedad clásica (Griega y Romana). • Utilización de temas profanos. • Plasmación de la belleza ideal. El ser humano es la obra mas perfecta de Dios. • Estudio de la anatomía humana. • Los artistas dejan de ser artesanos anónimos y gozan de prestigio social. • Se fomenta el mecenazgo. • Dominio de la perspectiva. • Observación e imitación de la naturaleza. ELEMENTOS •Planos - cuadrado, aspecto simétrico. •Fachadas - simétricas en torno a su eje vertical, los edificios domésticos son a menudo superados por una cornisa. •Materiales: Por lo que se utilizaban materiales tales ladrillo, mármol y madera.
OBRAS MÁS IMPORTANTES DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO Antigua Basílica de San Pedro - Varios arquitectos trabajaron en el diseño del edificio. Se necesitaron 120 años para completarlo, de 1506 a 1626.
La Capilla Sixtina - Capilla que forma parte de la residencia oficial del Papa en la Ciudad del Vaticano.
Basílica San Pedro
Palacio Pitti - Originalmente construido en 1458 para el banquero Florentino Luca Pitti.
ESTILOS Primera etapa: Estilo plateresco Este estilo combina nuevas ideas italianas con la tradición gótica Española.
Segunda etapa: Purismo. En esta etapa podemos observar edificios más serenos y armónicos a la par de equilibrados.
Tercera etapa: Estilo herreriano Se bautizo con el fin de honrar a Juan de Herrera, ya él domino todo lo referente a la arquitectura española.
Arquitectura Renacentista Italiana. Orígenes Este nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características: • Uso de formas arquitectónicas griegas y romnas. • Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía. • Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio. • Se construyenron sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, univerdades, hospitales y bibliotecas. • Armonia del edificio con el entorno. • Neoplatonismo, Maxilio Ficino
PRINCIPALES ARQUITECTOS RENACENTISTAS • Filippo Brunelleschi - el arquitecto que creó la idea básica de la arquitectura del renacimiento en europa. Adoptó los rasgos antiguos de los edificios romanos y los integró en Europa de una manera nueva.
• Donato Bramante - Es un maestro incomparable de su oficio, fundador de los principios básicos de la arquitectura del renacimiento cultura y arquitectura.
• Jacopo Vignola - Crea el tipo de iglesia gesuítica. Próximo al barroco . Tratadista: Degli Ordini.
• Miguel Ángel - El fundador del Renacimiento del Norte, que trabajó en la encarnación libre de los elementos comunes de la antigüedad.
Palacio Farnesio - Palacio del Alto Renacimiento construido en Roma para la familia Farnese.
El Escorial - Esta majestuosa construcción fue edificada a finales del siglo XVI como palacio del Rey de España. Se distribuye en cuadrados simétricos ordenados.
Capilla Pazzi - Esta capilla es una obra maestra de la forma sencilla de la arquitectura de la época.
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ARQUITECTURA BARROCA La palabra barroco quiere decir " irregular ", que conecta con lo "no armonioso". Este es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. Los edificios barrocos se construían para glorificar ese poderío absoluto de los primeros reyes católicos de la historia.
CARACTERISTICAS DINAMISMO COMPOSITIVO Y MOVIMIENTO
Esta arquitectura pretende otorgar a sus estructuras dinamismo compositivo en lugar del carácter reposado renacentista. El movimiento será una de sus búsquedas principales. Esta se aplicara, por ejemplo, en el uso de ondulaciones para muros interiores y fachadas.
PREFERENCIA POR LA LÍNEA A CURVA
PROYECCIÓN ARQUITECTÓNICA POLICÉNTRICA
RIQUEZA ORNAMENTAL E INTEGRACIÓN DE LAS ARTES
La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las superficies ondulantes.
ÓRDENES ARQUITECTONICOS
Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la complejidad del diseño. No se restringen a figuras como un único eje central si no que crean un efecto policéntrico mediante figuras como, círculos, cuadrados o la cruz griega, con las cuales crean atrevidas combinaciones.
Fueron validos también los juegos de espejos y las ilusiones óptica ( llamadas trampantojo ), estos últimos aplicados en muros, bóvedas y cúpulas.
URBANISMO
• Orden salomónico. • Orden colosal o gigante Estípite
La arquitectura del barroco dio un lugar importante al desarrollo de complejos urbanísticos como jardines, áreas ciudadanas o cierto tipo de residencias.
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ARQUITECTURA NEOCLÁSICA La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico desarrollado a partir del movimiento neoclásico de mediados del siglo XVIII. CARACTERÍSTICAS • Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. • Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. • Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. • Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. • Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
Elementos clave de la arquitectura neoclásica •Los edificios neoclásicos se caracterizan por el uso de:Volúmenes a gran escala. •Formas geométricas simples. •Columnas dramáticas. •Detalles dóricos griegos o romanos. •Techos abovedados o planos, según estilo.
Tipos de arquitectura neoclásica Estilo templo: Este tipo de construcciones emulan el estilo de los templos antiguos. Palladio: Estos edificios están inspirados en las villas del arquitecto renacentista italiano del siglo XVI Andrea Palladio. Bloque clásico: Son edificios de forma rectangular o cuadrada, a menudo con techos planos y exteriores que muestran columnas o arcos que se repiten.
ARQUITECTOS NEOCLASICOS
Jacques Germain Soufflot
Claude Nicolas Ledoux.
Jean Chalgrin.
John Nash.
Sir John Sloane
Sir Robert Smirke.
Carl Gotthard Langhans.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Museo Viejo de Karl Friedrich Schinkel en Berlín
Casa Blanca en Washington DC
Iglesia Madeleine París
Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres
Panteón de París
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HISTORIA • • •
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El arte rococó tiene un origen en Francia a principios del siglo XVI. Desarrollado durante el reinado de Luis XV y Luis XVI. Proviene del vocablo francés ROCAILLE que significa pierda y del termino COQUILLE que significa concha. Estos dos elementos dieron gran importancia para la ornamentación de interiores. Se difundió de manera veloz en los países europeos, principalmente en Alemania y Austria. Se desarrollo de manera positiva y veloz.
ESCULTURA •
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Eran representadas por delicadas obras hechas en porcelana mármol. Relacionados con el amor y la alegría Importancia de la naturaleza con líneas curvas y asimétricas.
CARACTERÍSTICAS • • • • •
Era un estilo que estaba al servicio de la burguesía y la aristocracia. El artista tenia la capacidad de realizar sus obras con mayor libertad. Estaba dedicada al lujo, a las fiestas y a las comodidades. Busca representar los sentimientos y las preocupaciones que tenían en la vida aristocrática. Sus obras eran elegantes, opulentas y claras.
ARQUITECTURA • • • •
Una de sus principales características es la diferencia entre los interiores y exteriores. El interior pasa a ser un lugar lleno de fantasías y colores. Las fachadas se caracterizan por ser sencillas y simples Nunca se dejó de lado la correcta ornamentación , los colores alegres y el mobiliario adecuado.
OBRAS DESTACADAS PINTURA • • • BASÍLICA DE OTTOBEUREN
Conocida con el nombre de pintura galante. Englobaba todo el contexto estético que había en ese momento. Se utilizaba colores de tonos claros y delicados
PALACIO SOLITUDE
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CUADRO CUADRO COMPARATIVO COMPARATIVO ROCOCÓ & NEOCLÁSICA
DEFINICIÓN
CARÁCTERISTICAS
ELEMENTOS
ROCOCÓ
NEOCLÁSICA
Fue un estilo que representó a la vida aristocrática de la época y que se caracterizó por la elegancia y la exuberancia en la ornamentación decorativa. El término proviene de las palabras francesas rocaille que alude a “piedra” y coquille que significa “concha”, dos elementos que se destacaron en la ornamentación por su capacidad de ser trabajados y por su valor al ser elementos que provenían de la naturaleza.
Representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos. La simetría se generaliza, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares substituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Tipos de arquitectura neoclásica • Estilo templo • Palladi • Bloque clásico
•Colores pastel: enfatizaron la ligereza y la felicidad de la era. •Líneas curvas: fue particularmente popular. •Decoraciones elaboradas (especialmente el uso del oro): ayudando a agregar claridad, armonía, sofisticación y un nivel de lujo a los colores pastel. •Asimetría: las cosas se volvieron asimétricas y menos controladas.
• Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. • Gusto por la sencillez. • Preocupación por el urbanismo, promoviendo una mayor fluidez en las comunicaciones urbanas y dotando a las ciudades de espacios verdes para ocio de los ciudadanos
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MATERIAL • • •
ARQUITECTOS MÁS RECONOCIDOS
Conchas Piedras marinas. Formas vegetales: hojarasca y flores.
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El material con el que está hecho suele ser de estuco dorado o madera. Germain Boffrand: Nacido en 1667 en Nantes y muere n 1754 en París. François de Cuvilliés: Nació en 1695 en Soignies, murió en 1768 en Múnich. Creó el estilo rococó en Baviera Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff: Nacido en 1699 en Kukadło, y muere en 1753 en Berlín. Famoso por crear el estilo rococó y el clasicismo temprano. Balthasar Neumann: Nacido en 1687 en Cheb, murió en 1753 en Würzburg. Fue uno de los principales arquitectos del barroco y el rococó en Alemania. Karl Fredrik Adelcrantz: Nació en 1716 y murió en 1796 en Estocolmo. Peter Poleyovsky: Nació en 1734 en Polonia y murió en 1776 en Lemberg.
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Algunos ejemplos:
OBRAS MÁS FAMOSAS
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc. Volúmenes a gran escala. Formas geométricas simples. El material fundamental sigue siendo la piedra, sobre todo el mármol, aunque algunos arquitectos introducirán nuevos materiales, como el hierro. Jacques Germain Soufflot: Arquitecto francés reconocido, miembro de las academias de pintura y arquitectura, nació en 1714 y murió en 1781. Claude Nicolas Ledoux: Arquitecto, ingeniero y urbanista francés. Es considerado uno de los precursores del neoclasicismo. John Nash: Fue un arquitecto inglés. Entre sus obras destaca el Royal Pavilion de Brighton, recreado con los lenguajes de la arquitectura del neoclasico al romanticismo. Sir John Sloane: Era un arquitecto británico de estilo neoclásico. Se le nombró arquitecto conservador del Banco de Inglaterra en 1788. Sir Robert Smirke: Fue un destacado arquitecto inglés y uno de los principales líderes de la arquitectura neogriega. Fue pionero en el uso de cimentaciones de hormigón. Carl Gotthard Langhans: Arquitecto alemán. Se formó en el estilo barroco y orientó su trabajo hacia el neoclasicismo.
Algunos ejemplos:
•Palacio de Versalles en Francia (Palacio de Versalles)
•Catalina en Rusia (1717)
•Palacio de Charlottenburg en Alemania (1713)
Palacio Nacional de Queluz, Portugal (siglo XVIII
Museo viejo de Karl Friedrich en Berlín.
Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres.
Iglesia Madeleine París.
Casa Blanca en Washindton DC.
Panteón de París.
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ART NOUVEAU (Traducido significa arte nuevo). Es un estilo decorativo que se desarrolla durante la Belle Époque. Este estilo toma el diseño industrial y lo dota de especial belleza.
Arquitectura en el art nouveau Tuvo como punto de partida el diseño y la ejecución de la casa de Víctor Horta. Los arquitectos de este período volvieron la atención sobre las formas geométricas presentes en la naturaleza, como las figuras hiperboloides, helicoides y paraboloides, entre otras.
Inspiración en la naturaleza
Víctor Horta: Casa-Museo Horta, Bruselas
Se inspiraron en las formas de la naturaleza. No simplemente retratar animales o plantas. La observaban, la estudiaban y usaban sus principios formales para buscar nuevas ideas. Estudiaron los tallos, las raíces, las formaciones rocosas, las osamentas, los caparazones y toda clase de elementos. De allí tomaron las líneas y formas geométricas. Antonio Gaudí: Detalle de la fachada de la Casa Batló, Barcelona.
Dominio de la línea ondulante Alfons Mucha. Nótese el uso de líneas ondulantes superpuestas en patrones geométricos.
Ya que en la naturaleza la línea recta no existe, el art nouveau adoptó la línea ondulante como rasgo distintivo. Se manifestó en dos vertientes, frecuentemente superpuestas: una de inspiración vegetal, con líneas asimétricas, sinuosas y entramadas, y otra basada en la geometría.
Asimetría y dinamismo La asimetría fue otro rasgos común. Esta característica permitía acentuar la sensación de dinamismo y ligereza con la que se interpretaban los tiempos modernos Héctor Guimard: Puerta del Castel Beranger, París.
Eclecticismo Se caracterizó también por la variedad y la mezcla de estilos. En lugar de una estética uniforme, favoreció diversas soluciones formales por la influencia de distintas corrientes estéticas, como el arte japonés, el arte de la India, el simbolismo, etc. René Binet: Gran entrada de la Exposición Universal.
Riqueza ornamental En el art nouveau proliferan los elementos decorativos u ornamentales, a través de los cuales se procuran composiciones rítmicas y armoniosas. Jules Lavirotte: detalle del pórtico del Edificio Lavirotte, París
Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico Gustav Klimt: Judith I, 1901
El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa materiales caros y procura acabados finos y delicados.
Materiales y técnicas de la era industrial
Sagrada Familia en Barcelona Antonio Gaudi
Antonio Gaudí: Interior de la Casa Batló, Barcelona.
Valoraron las técnicas disponibles en la época industrial. Por ejemplo, la reproducción mecánica, la xilografía y el cartelismo. Asimismo, aprovecharon los materiales nuevos o le dieron nuevo uso a los ya conocidos.
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Características del Art Nouveau: •Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. •Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... •Líneas curvas asimétricas y delicadas; •La naturaleza como fuente de inspiración; •El prestigio de las formas orgánicas; •La combinación de forma y función; •Diseño extravagante; •El uso de materiales como el vidrio y el hierro; •Teniendo como inspiración los estilos barroco y rococó. •La presencia de vidrieras y mosaicos.
Autores y Obras más representativas. •
Víctor Horta
Los edificios se identifican por: • Su formas asimétricas • Amplio uso de arcos y formas curvas. • Vidrio curvo • Curvado, adornos tipo planta. • Mosaicos • Vitral • Motivos japoneses. • La mujer es vista para inspiración de muchos, la cual representaba sensualidad, fragilidad, apariencia exótica.
Estilo arquitectónico En cada lugar, el estilo difería ligeramente y era conocido por diferentes nombres. • Art Nouveau (Francia) • Estilo Glasgow (Escocia) • Modernismo (España) • Secesión de Viena (Austria)
La casa Milá. Antonio Gaudi en Barcelona.
La casa de la Secesión. De Joseph María Olbrich, en Viena en 1898.
15 Antonio Gaudí: Detalle de la fachada de la Casa Batló, Barcelona.
Donato di Pascuccio d'Antonio o Donato di Angelo di Antonio, conocido como Bramante, fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro. Nació en el año 1444 en Monte Andruvaldo, cerca de Urbino.
DONATO BRAMANTE
OBRAS IMPORTANTES LA CIUDAD DE LOS PAPAS SAN PIETRO IN MONTORIO (Roma) 1502 DONATO BRAMANTE
CONTEXTO Su principal obra fue el Teplete San Pietro in Montorio, un encargo de los Reyes Católicos, como exvoto por la muerte de su único hijo varón: el príncipe Juan, en 1497
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EDIFICIO El edificio debía ser un martyria ubicado en el lugar exacto en el que San Pedro fue ejecutado.
PLANTA El edificio de planta circular, períptero con 12 columnas, se concibió para estar en el centro de un patio también circular y rodeado de 12 columnas…
el cual al final no se construyó
Recuerda a un tholos griego clásicos, es una planta absolutamente simétrica con respecto a un punto central, es por tanto una obra perfecta desde el punto de vista constructivo.
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ALZADO Está formado por dos cuerpos, uno bajo constituido por un cilindro con balaustrada (posterior), y un anillo de columnas toscanas al exterior y sobre éste se coloca como remate una cúpula sobre tambor al modo de los templos romanos
I N T E R I O R
SANTA MARÍA PRESSO SAN SÁTIRO Milàn, 1482-1486
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CONTEXTO
La iglesia de San Satiro
es una obra
atribuida en torno a la adecuación a las características renacentistas sobre el estilo gótico que representa a dicho templo, además, la parcela no podía ser ampliada en su fondo, razón por la cual el arquitecto renacentista optó por construir
un
impresionante
coro
prospectivo,
siendo este un artificio para simular en apenas un metro la profundidad de un coro real .
MATERIALES Ladrillo, Terroca y piedra con revestimiento de estuco o marmol aplicado la policromía para generar dinamismo interior, preferencias de preferencias mas sencillas
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ESTRUCTURA En el crucero hay cupulas sobre pechinas. Definiendo porcentje de areas tributarias para sus soportes.
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En los pasillos hay arcos de medio punto sobre columna corintias: se vuelve al soporte clasico de la tradicion romana. Tambien hay corintias con entablamiento en muros laterales, con arquitrabe. Friso y Cornisa En la cubierta de las naves laterales hay bovedas vahidas, con funciones estructurales independientes, una detras de otra, con techo a una agua. La cubierta es a dos aguas en la nave central y con casetones.
ILUMINACIÓN
COMENTARIO Consigue una obra de proporciones perfectas, el ideal de todo arquitecto renacentista. Bramante logra en este edificio de pequeñas dimensiones y situado en un patio rectangular, una obra monumental, diseñada para ser contemplada desde un punto de vista concreto, más que para ser utilizada
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ARQUITECTURA RACIONALISTA MODERNIDADTARDÍA La arquitectura tardomoderna no niega el movimiento moderno, pero rechazan la frialdad en la que ha caído el estilo internacional y reclaman una arquitectura mas humana aunque sin renunciar al racionalismo funcionalista. Donde hay cierto sentido escultórico en las edificaciones variadas, recurre a la exteriorización de las estructuras y sobre todo al uso de elementos relacionados con la tecnología y la industria.
RACIONALISMO La arquitectura racionalista basa su aspecto estético en el detalle técnico, tal y como esta caracterizado en la arquitectura del hierro y como se puede apreciar en las obras arquitectonicas productos de este movimiento.
Esta arquitectura busca alcanzar la máxima funcionalidad donde la forma sigue la función, " el racionalismo persigue las formas precisas perfectas y repetitivas de la automatización... formas que se oponen totalmente a lo orgánico.
CARACTERÍSTICAS Ausencia de ornamentación. Empleo de nuevas técnicas. La intención social. Adaptación de estructuras de acero o de hormigón y paredes ligeras, muchas veces simples superficies de cristal.
PIONEROS WALTER GROPIUS
LE CORBUSIER
MIES VAN DER ROHE 22
ARQUITECTURA ORGÁNICA La arquitectura orgánica es un movimiento estilístico o estético, que en definitiva, es un concepto arquitectónico que promueve la armonía del asentamiento humano con el entorno orgánico natural. Esto se adquiere mediante la adaptación de un enfoque de diseño que toma en cuenta el entorno natural, de modo que los diseños y construcciones de esta índole, el mobiliario y la atmósfera se convierten en una composición integral muchísimo más unificada y entrelazada entre si adaptándose a las amenidades humanas.
ORÍGEN
¿QUÉ PRETENDE?
Fue acuñado por primera vez por el renombrado arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, quien describió su enfoque naturalmente integrado como un nuevo paradigma arquitectónico.
Refleja distintos elementos sustentantes organicistas, desde ventanas y puertas hasta pisos y muebles. Cada elemento parece estar en relación con los demás, reflejando el orden simbiótico de la naturaleza.
CARACTERÍSTICAS Se utilizan materiales naturales.
Uso del vidrio que permite el acceso visual de lo interior al exterior
Concepción espacial
Habitabilidad de la obra
OBRAS MAS REPRESENTANTES
La casa de la cascada Frank Lloyd Wright
Estadio Al Wakrah Zaha Hadid
30 St Mary Axe Foster and Partners
Jérôme Seydoux-Pathé Renzo Piano
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LE CORBUSIER (1887/10/06 - 1965/08/27)
DATOS ARQUITECTO FRANCO-SUIZO • Uno de los fundadores de la arquitectura moderna. • Obras: Villa Savoye, Chapelle Notre-Dame-du-Haut, Couvent de La Tourette, Capitole de Chandigarh
ESTILO ARQUITECTÓNICO Le Corbusier llevaba un estilo arquitectónico racionalista, ya que desde un principio el siempre mantenía sencillez en sus obras, eliminando toda clase de ornamentos y siempre usando materiales prefabricados como el hormigón armado.
-APORTES DE LE CORBUSIER A LA ARQUITECTURA. - Jardines en los techos - Ventanas continuas - Fachadas libres - Uso de materiales Pre Fabricados como el hormigón - Plantas libres - Los Pilotes
OBRAS MAS REPRESENTATIVAS 1. VILLA SAVOYE, fue construida en los suburbios de Paris, cuenta con fachada de vidrio curvo, espacio interior y planta libre. 2. PABELLON CORBUSIER, fue su ultimo proyecto, edificio de mucho color, actualmente es un museo. 3. CONJUNTO HABITACIONAL DE MARSELLA, fue un conjunto capaz de albergar a mas de 1600 personas. 4. VILLA STEIN, cuenta con una fachada blanca y lineas rectas. 5. CIUDAD RADIANTE, fue una idea q no se llevó a cabo pero que planteaba una zona urbana de forma geométrica.
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ARQUITECTURA POSMODERNA El postmodernismo, en arquitectura, es una tendencia que comienza a partir de los años 70, como respuesta a la arquitectura moderna y a los postulados del Estilo Internacional.
HIS TO RIC IS M O Movimiento perteneciente a la etapa de la posmodernidad que se desarrolla principalmente a finales del siglo XIX y al inicio XX. Este intentaba recuperar la arquitectura de los tiempos pasados, retomando elementos y características de los movimiento anteriores, adaptándolos a la epoca con elementos contemporáneos asociados a la tecnología.
ESTILOS ARQUITECTÓNICOS • • • • • • •
Neobarroco. Neobizantino. Neogriego. Neoegipcio. Neoarrenacimiento Neorromanico Neocolonial
RE G IO NA LIS M O El Regionalismo crítico, también llamándolo como un resistencia; es un enfoque del diseño "Que defendería el significado Regional contra una cultura mundial que amenaza con reemplazar las distinciones regionales con la uniformidad globalizada en forma y exceso tecnológico, pero esto no quiere decir que abandone los aspectos progresista de la arquitectura moderna. El Regionalismo critico es regional cuando se resaltan los factores específicos del lugar: • Topografía • Clima • Luz • Contexto
INDIVIDUALISMO
• Forma tectónica
Se caracterizó por: Se determina por las personalidades influyentes y sus lenguajes peculiares de formas mas que el historicismo. Es menos retrospectiva. Cuando existen motivos históricos son transformados o empleados de forma anecdótica, pero en un entorno moderno como contraste. Emplea con frecuencia elementos de la modernidad clásica. La referencia al entorno existente se convierte en punto de partida para el proyecto.
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ARQUITECTURA CONTEMPORANEA El arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los estilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitectura contemporánea que nació de una ruptura con los revivals.
CARACTERISTICAS Tiene como objetivo fusionarlo con el interior de la propiedad. Esto se puede hacer usando mucho vidrio, ventanales así como en formas más creativas a través de combinaciones de colores y decoración.
Los diseñadores de muebles comenzaron a crear sofás, mesas y muebles para el hogar que reflejaban un enfoque más relajado de la vida.
GRAN ENFOQUE EN EL EXTERIOR
LA LIGEREZA APORTA UN INTERIOR MÁS RELAJADO A SU HOGAR CONTEMPORÁNEO
La era contemporánea de la vida ha dado paso a nuevos materiales, pero también a los interiores con líneas minimalistas y menos “cosas”.
De manera similar a los períodos de diseño del pasado, los detalles son esenciales en un hogar contemporáneo.
POCOS ELEMENTOS
IMPORTANCIA DE LOS ACCESORIOS CONTEMPORÁNEOS EN EL DISEÑO.
Las casas contemporáneas tienen la sensación de unir todos los espacios interiores en una gran experiencia.
Se trata más bien de dejar atrás las reglas de diseño estrictas y formales y de ser más abierto y minimalista.
INTERIORES CON UN PLANO DE PLANTA ABIERTO
RUPTURA CON EL PASADO
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ARQUITECTURA HISTORICISTA 27
LUGAR Y ÉPOCA ●
Surgió en la década de 1840 en Europa Occidental y alcanzó su máximo desarrollo en el último cuarto del siglo XIX en el Imperio ruso; una escuela neo-bizantina aislada siguió activa en Yugoslavia entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
¿EN QUÉ CONSISTÍA? ●
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Se basaba principalmente en la recuperación de la arquitectura perteneciente a épocas anteriores. Trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándose algunas características culturales de ese siglo
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INICIOS ●
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●
El término de historicismo fue utilizado por primera vez por el historiador del arte alemán Hermann Beenken en 1929. Esta Arquitectura van a tener un carácter, fundamentalmente, decorativo, de creación de ambiente, donde se permiten los juegos arquitectónicos más atrevidos. El historicismo se desarrolla a través de dos vertientes diferenciadas, el revival y el eclecticismo, además recoge múltiples doctrinas y teorías arquitectónicas.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES: ●
Rechazo al academicismo clasicista de tradición italiana y búsqueda de una expresión de un nuevo espíritu más libre.
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El interés por el estudio de estilos históricos llevó a la reproducción de formas arquitectónicas del pasado.
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Se trata de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas, reinterpretados con algunas características culturales propias del siglo XIX.
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No se limita a copiarlos, sino que utiliza su leguaje estético en los nuevos edificios.
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Uso de formas y fórmulas pertenecientes al pasado artístico, por lo que ha sido una arquitectura poco valorada.
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CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES: ●
Es un tipo de arquitectura que se preocupa esencialmente del aspecto exterior de los edificios sin que haya siempre una verdadera correspondencia con el interior o con su estructura.
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En algunas ocasiones frente a la apariencia externa del edificio, se incorporarán en sus estructuras nuevos materiales como el hierro.
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Serán edificios de gran acogida entre las clases burguesas del momento.
CORRIENTES HISTORICISTAS 1. 2. 3. 4. 5.
Neogótico. Neorrománico. Neorrenacimiento. Neobarroco. Neobizantino.
6. Neomudéjar. 7. Neoárabe. 8. Neogriego. 9. Arquitectura georgiana.
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1. NEOGÓTICO ●
El estilo arquitectónico que retoma el movimiento que se origino a finales del siglo XII y que duró hasta el siglo XVIII
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La primera edificación de este estilo aparece hacia el siglo XVII en Londres con la villa del escritor Horace Walpole.
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Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo.
Características: -Arco apuntado y pinaculos. -Bóveda de crucería. -Contrafuertes y arbotantes. Ventanas y vidrieras
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2. NEORROMÁNICO ●
Es un estilo arquitectónico, enmarcado en la corriente del historicismo, que surgió en el siglo XIX, fue usado hasta las primeras décadas del XX
●
Se basa en una libre reinterpretación del estilo románico vigente durante la edad media europea.
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Se utilizó sobre todo en edificios religiosos y fue común en edificios civiles, y también fue empleado en la restauración de edificios medievales en toda Europa.
3. NEORRENACIMIENTO ●
Es un estilo histórico que surgió en el sglo XIX, sus contornos son imprecisos, es decir que no son ni neogótico, ni neoclásico, y se asume que este estilo imita y se inspira en las formas renacentistas
●
Su principal manifestación se observa en la arquitectura, pero también se destacó en el ámbito de las artes decorativas.
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Uno de los elementos más ampliamente copiados de la arquitectura renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos
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Un uso más innovador del vidrio también permitió que los patios y arcadas renacentistas abiertos fueran reproducidos como salones nobles con techos acristalados.
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Una fuerte influencia Italiana representada por arcos, arcadas, balustradas y en general una linea más fluida de diseño que la habia sido evidente en el temprano gótoco
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4. NEOBARROCO ●
Este es el nombre correspondiente a un estilo arquitectónico, escultórico, musical y literario en el que son imitadas las características propias del Barroco, florecido en la segunda mitad del siglo XIX.
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Su surgimiento se basa en una reacción en contra de la frialdad académica que dominaba en París y en otras tantas grandes ciudades pertenecientes al continente Europeo. El estilo Neobarroco, posee grandes puntos de contactos con el de Romanticismo
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Se utilizó especialmente para los teatros, ya que el barroco, había contribuido a un florecimiento de las artes escenográficas.
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5. NEOMUDEJAR ●
Es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló principalmente en la Península Ibérica a finales del siglo XX.
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El nuevo estilo se asoció a construcciones de carácter festivo y de ocio, como salones de fumar, casino, estaciones de tren, plazas de toros o saunas.
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Este estilo neomudejar compitió con otros estilos, también reclamados como estilos nacionales como el neogótico y neorromanico, ambos preferidos por las autoridades eclesiásticas.
Características: -Califales. -Almohades. -Nazaries. -Apariencia más básica y modesta
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5. NEOBIZANTINO El estilo neobizantino empezó a realizarse en la Rusia imperial y en la Europa del Este, y tuvo una extensa evolución a partir de la catedral de Sofía (San Petersburgo), que data de 1782, a la catedral de Alejandro Nevski de Sofía (en Bulgaria), que ha sido construida en 1882. En Belgrado, Serbia, el estilo neobizantino se prolongó hasta las primeras décadas del siglo XX, con el santuario de San Marcos, construida de 1931 a 1940 por Petar y Branko Krstić o inclusive el santuario de San Sava, construido desde 1935 sobre los planos del arquitecto Aleksandar Deroko.22 En Serbia la arquitectura neobizantina fue apreciada como vernácula: ejemplificando, el santuario de San Marcos de Belgrado está inspirada en el monasterio de Gračanica (siglo XIV).23
6. NEOARABE ●
También llamado nemorisco, neomusulmán o neoislámisco, fue un estilo artístico historicista y romántico, surgido en Europa del siglo XIX.
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Buscama imitar y recrear el arte islámico antiguo.
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Fue particularmente utilizado en la arquitectura, siendo por ello considerado parte de la arquitectura histocista, muchas veces se mezcló con otros estilos, dando edificaciones eclécticas
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Estilo exótico que imita la arquitectura india de influencia mongol.
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Siguiendo el gusto orientalista de moda en el siglo XIX, los estilos neo-islámicos se esparcieron por otros países europeos y america
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7 NEOGRIEGO ●
Revivió el estilo de la arquitectura en la Vieja Grecia, en especial el santuario griego, con varios grados de minuciosidad y coherencia. Producto del helenismo, puede considerarse como la última etapa del desarrollo de la arquitectura neoclásica.
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El gusto por todo lo griego en el mobiliario y el diseño de interiores, algunas veces denominado Neo-Grec, estaba en su apogeo a inicios del siglo XIX, una vez que los diseños de Thomas Hope habían influido en una secuencia de estilos decorativos conocidos como neoclásico, Imperio, Imperio ruso y arquitectura de Regencia en Gran Bretaña.
8. ARQUITECTURA GEORGIANA ●
Arquitectura georgiana es el nombre dado en los países de habla inglesa al estilo arquitectónico llevado a cabo entre 1720 y 1840, llamado así por los cuatro reyes británicos llamados Jorge (George) que reinaron en el Reino Unido desde 1714 hasta 1830.
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OBRAS CAPILLA DE LOS LUISES (SEVILLA) Se trata de una construcción de singulares características que se lleva a cabo entre los años 1917 y 1919. Arquitectos: arquitecto sevillano Aníbal González. Estilo arquitectónico: Arquitectura neogótica
CASA LONGORIA (SEVILLA) Se trata de una espléndida obra cuya fachada a la plaza se dispone según un planteamiento de perfecta simetría, realizada toda ella en ladrillo de color claro donde se incluyen finos detalles en azulejo azul. Arquitectos: Vicente Traver y Tomás Estilo arquitectónico: Arquitectura estilo neobarroco
EDIFICIO TELEFÓNICA (SEVILLA) Situada en una de las esquinas de la Plaza Nueva, en una ubicación excepcional, abierta hacia la Avenida de la Constitución, el edificio surge a partir del año 1926 cuando es encargado por la Compañía Telefónica Nacional de España para establecer allí su central en Sevilla.
Arquitectos: arquitecto sevillano Juan Talavera y Heredia Estilo arquitectónico: Arquitectura estilo neobarroco
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PRINCIPALES REPRESENTANTES Aníbal González ● ●
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Nació en Sevilla en 1876. Cursó su licenciatura en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Recibió el título el 25 de noviembre de 1902. Fue un arquitecto español. Principal referente de la arquitectura regionalista sevillana, fue el arquitecto director de la Exposición Iberoamericana desde 1911 hasta 1926. En la década de 1920 fue presidente de la Asociación de Arquitectos de Andalucía y vicepresidente del Ateneo de Sevilla.
OBRAS REPRESENTATIVAS PABELLÓN REAL
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Es un edificio de la Plaza de América, al sur del parque de María Luisa de Sevilla, Andalucía, España. Fue construido entre 1911 y 1916. Fue edificado en 1916 para ser empleado como centro expositivo en la Exposición Iberoamericana de 1929.
Es un edificio de planta poligonal con decoración neogótica. ● Con planta de cruz griega sobre base cuadrada. ● Su aspecto externo evoca claramente la arquitectura de finales del gótico. ●
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OBRAS REPRESENTATIVAS CAPILLA DE LOS LUISES ●
Ubicada en la calle Trajano de Sevilla.
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Se llevó a cabo entre los años 1917 y 1919.
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La Capilla de los Luises aparece adosada a la Iglesia del Sagrado Corazón.
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Constituido por una sola nave de tres tramos que se cubre mediante bóvedas de nervaduras.
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El edificio en su conjunto consta de dos y tres plantas de altura más un torreón.
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Uso del ladrillo tallado, elementos ornamentales y delicados arcos polilobulados en su fachada.
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Su elemento principal es su soberbia torremirador, realizada en ladrillo, que, con planta rectangular y unos veinticinco metros de altura aparece coronada por unas potentes almenas.
Gino Coppedé ● ● ● ●
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Nació en Florencia, 26 de septiembre de 1866. Murió en Roma, 20 de septiembre de 1927. Fue un arquitecto, escultor y decorador italiano. Hijo de Mariano Coppedè y Gonzo Antonieta, hermano de Adolfo Coppedè (que fue también arquitecto), fue un artista ecléctico, desarrolló un estilo ornamental, que coincide en algunos puntos con el Modernismo. Estudió en la Scuole Pie y en la Scuola Professionale di Arti Decorative Industriali de Florencia
OBRAS REPRESENTATIVAS PALACIO MOTILLA ●
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DE
MARQUÉS
DE
LA
Se ubica en pleno centro histórico de Sevilla, encontrándose en la calle Laraña con calle Cuna en el Casco Antiguo. El proyecto fue realizado entre 1921 y 1924 y fue finalizado en 1931. Una edificación de clara inspiración florentina que presenta una fachada de corte italiano-medieval.
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ALVAR AALTO Uno de los arquitectos y diseñadores más destacados del siglo XX. El finlandés Alvar Aalto es un representante icónico de la arquitectura moderna, una figura icónica del diseño escandinavo y, aún hoy, una fuente inacabable de inspiración para generaciones jóvenes.
BIOGRAFÍA: ●
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Hugo Alvar Henrik Aalto, fue un arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como «maestro», equiparando así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.
Alvar Aalto nació en Alajärvi y creció en Jyväskylä. Hijo de Johan Henrik Aalto, ingeniero civil, y de Selma Mathilda Hackstedt, profesora. Luego de finalizar sus estudios arquitectónicos en la Universidad Tecnológica de Helsinki, fundó su propia oficina en 1923 y la llamó Alvar Aalto Architect and Monumental Artist. En 1924, contrae matrimonio con la arquitecta Aino Marsio. En 1927, comienza a obtener los primeros premios y distinciones por sus obras. En 1952, se casa en segundas nupcias con la arquitecta Elissa Mäkiniemi.
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CARACTERÍSTICAS 1. 2. 3.
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5.
6.
7.
Sus obras se integran con armonía en el paisaje , formando con éste un conjunto arquitectónico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos. Convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgánica, fue uno de los primeros y más influyentes del movimiento moderno escandinavo Uno de los principales logros de sus edificios es el aprovechamiento de la luz natural, a través de grandes **ventanas y lucernarios. ** Las escaleras forman parte de los diseños inspirados en la naturaleza, característicos del arquitecto. En que sus formas asimétricas y materiales naturales lo convierten en un emblema de la firma Aalto. Sus formas simples pero orgánica, fue en su momento, una declaración revolucionaria en el mundo de la decoración.
PENSAMIENTO Y MÉTODO PROYECTUAL El propio Aalto teorizó sobre su método de proyecto; en él escribió que primero analizaba todos los requisitos del proyecto y entonces, los dejaba de lado para bocetar ideas con trazos sencillos, hasta encontrar aquel dibujo que solucionase todas las condiciones de partida de manera satisfactoria
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OBRAS PRINCIPALES La casa de Alvar Aalto El arquitecto finlandés diseñó su propia casaestudio en Helsinki, junto con su esposa también
arquitecta,
que
terminó
de
construirse en agosto de 1936.
Casa museo Actualmente, la casa es el museo de la Fundación Alvar Aalto y está protegida bajo la Ley de Protección de Edificios del país. En este diseño Aalto introdujo un estilo armonioso con materiales sencillos que resulta acogedor y funcional.
Biblioteca Viipuri
Con la Biblioteca de Viipuri, Aalto creó una cierta tipología de edificios para bibliotecas, con la sección libre, iluminación y creación
de
superficies
onduladas
como
características
especiales, que aplicaría más adelante en sus otros múltiples proyectos para bibliotecas. El edificio está dividido en dos bloques, uno reservado a salas de reunión y conferencias, y otro a biblioteca. El techo de esta última está perforado por cincuenta y siete lucernarios circulares que permiten una iluminación perfecta sin que los muros se vean interrumpidos por ventanas, mientras que el techo del salón de conferencias está formado por finos listones de madera que adoptan formas onduladas para resolver la acústica del recinto, a la vez que le dan una espectacularidad majestuosa y cálida.
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Villa Mairea
Fue pensado en torno a un patio interior cerrado,
el cual repartía los demás
espacios. El patio se encuentra cerrado al norte por medio de vegetación y se abre hacia el oeste. Además la piscina al noroeste crea un clima completamente agradable.
Se llega a los espacios a través de un recorrido jerárquico. Primero se llega al recibidor principal y sobre éste se
reparten los demás espacios.
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MAISON LOUIS CARRÉ
Construida a finales de los años 50 para este coleccionista y marchante de arte francés, es la única obra de Aalto en el país galo. Con un completo trabajo de interior y exterior, logró una perfecta armonía de la arquitectura con el entorno. SANATORIO PAIMIO (1929)
Sus grandes ventanas se abren al idílico paisaje y dejan entrar el aire y el sol. La arquitectura al servicio de las necesidades del hombre. Este sanatorio, después convertido en hospital general, supone un punto de inflexión en la trayectoria de Aalto, en el que ya se define dentro del modernismo.
FINLANDIA HALL
Este magnífico auditorio en Helsinki terminó de construirse cinco años antes de la muerte de Aalto. El edificio, además de albergar congresos y foros
internacionales,
es
un
destino
turístico visitado por miles de personas cada año.
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MODELO 41 Aalto diseñaba muebles y objetos como complementos
Creado para el sanatorio Paimio. Asiento y respaldo forman una sola pieza de madera alabeada, colocada sobre una estructura de haya.
para sus edificios, pero en 1935 decide producirlos a través de la empresa que funda con Aino: Artek, que funcionará también como galería.
JARRÓN SAVOY Inspirado en los lagos finlandeses, es una perfecta muestra del diseño orgánico de Aalto
TEA TROLEY 900 Aalto adaptó la estructura de las sillas Paimio añadiéndole ruedas, una bandeja de azulejos y un cesto
BEEHIVE LAMP Diseñada en 1953 para la Universidad de Jyväskylä, es de acero lacado y latón.
SERIE BÖLGEBLICK Partenaire personal y creativa de Alvar Aalto, Aino Marsio ideó varias colecciones de vidrio
LOUNGE CHAIR De 1937 es este asiento de abedul en voladizo con cinchas de piel trenzadas formando el cuerpo.
STOOL 60 Una solución estructural sencilla – tres patas dobladas en L fijadas directamente al asiento– que consigue una pieza muy eficaz. De 1933.
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OSCAR NIEMEYER “La arquitectura de ritmos acelerados de articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas”
BIOGRAFÍA: ● ● ● ● ●
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Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho nació en la ciudad de Río de Janeiro el 15 de diciembre de 1907 Graduado por la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal en 1934. Fue un arquitecto brasileño proclamado como uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país Junto con el arquitecto y urbanista Lucio Costa realiza el diseño de Brasilia(1956) Ha obtenido numerosos galardones entre los que destacan el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio Pritzker (1988) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes(1989). Óscar Niemeyer murió el 5 de diciembre de 2012 en Río de Janeiro a los 104 años, a causa de una infección respiratoria
CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
Maneja los principios arquitectónicos de Le Corbusier. Introduce la curva en la arquitectura. Simplificación de formas y ausencia de ornamentos. Uso de nuevos materiales. Libertad de planta. Formas más complicadas, difícil de industrializar. Obras de gran carácter plástico y gran carácter ambiental
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PREMIOS
OBRAS PRINCIPALES
Catedral de Brasilia Ubicado en la capital de la República Federal de Brasil. El Arquitecto Oscar niemeyer buscó lograr plasmar un monumento que logre hacer una conexión devoto de una forma compacta y limpia. Este edifico tiene una forma de cruz con los brazos ligeramente arqueados, junto a un lago artificial. 47
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Tiene una altura de 40 metros, distribuidos entre 3 niveles, y una capacidad para 4 mil personas. Cada uno de sus tres niveles tiene una función específica: residencial, oficial y comercial. Cuenta con una base circular de unos 60 m de diámetro. Cuenta con el apoyo de 16 columnas en forma de hipérbolas, con un peso de 90 toneladas c/u. La nave está hundida y tiene 70 m de diámetro. El interior está decorado con vitrales. El techo está construido con cristal mate.
Museo de Arte Moderno Ubicado en el alto del Mirante da Boa Viagem (Mirador de Boa Viagem) en la Avenida Almirante Benjamín Sodré de la ciudad de Niteroi. En conjunto con el apoyo del ingeniero estructural Bruno Contarini, esta una de las últimas obras realizadas por Oscar Niemeyer a sus 100 años. ●
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La idea arquitectónica para esta majestuosa obra ocurrió de manera espontánea el Museo surgió como una flor en la roca que lo sostiene, El Museo posee 16 metros de altura, distribuidos entre 3 pisos, con una cúpula de 50 metros de diámetro. Posee una plaza abierta de 2500 metros cuadrados, un espejo de agua en su base con 817 metros cuadrados de superficie y 60 centímetros de profundidad que le otorgan a la estructura una apariencia de gran ligereza. El armazón principal está diseñado para soportar un peso equivalente a 400 kg/m, y velocidades del viento de hasta 200 km/h.
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Congreso Nacional Brasileño Sede del Poder Legislativo federal en Brasil, la estructura está compuesta por dos semi-esferas a los lados (Senado y Cámara de Diputados) junto a dos torres de oficinas
Sede de las Naciones Unidas Nueva York
Sede de las Naciones Unidas Nueva York Niemeyer participó junto a un reputado grupos de arquitectos (entre ellos Le Corbusier) en la elaboración del proyecto del edifico principal de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York en 1952
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BIBLIOGRAFÍA ENCICLOPEDIA DE HISTORIA. Arquitectura Renacentista. Encontrado en: https://enciclopediadehistoria.com/renacimiento/. Fecha de consulta: 11 de Abril del 2021 CULTURA GENERAL. Arquitectura Barroca. Encontrado en: https://www.culturagenial.com/es/arquitectura-barroca/ Fecha de consulta: 25 de Abril del 2021 SLIDESHARE. Arquitectura Neoclasica. Encontrado en: https://es.slideshare.net/tomperez/la-arquitectura-neoclsica Fecha de consulta: 1 de Mayo del 2021. ARQUITECTURA PURA. Arquitectura Rococo. Encontrado en: https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-rococo/ Fecha de consulta: 15 de Mayo del 2021. ROCOCO. Arquitectura Rococo. Encontrado en: https://xn--rococ-4ta.com/arquitecturarococo/ Fecha de consulta: 22 de Mayo del 2021. PISOS.COM, El estilo Art Nouveau. Encontrado en: https://www.pisos.com/aldia/el-estiloart-nouveau/61374/ Fecha de consulta: 6 de Junio del 2020. BIOGRAFIAS. Donato Bramante. Encontrado en: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4209/Donato%20Bramante%20%20Donato%20dAngelo%20Bramante Fecha de consulta: 20 de Junio del 2020. ARKIPLUS. Arquitectura Racionalista. Encontrado en: https://www.arkiplus.com/racionalismo-en-arquitectura/. Fecha de consulta: 03 de Julio del 2020. REURBANO. Arquitectura Orgánica. Encontrado en: https://www.reurbano.mx/que-es-ycomo-funciona-la-arquitectura-organica-2/. Fecha de consulta:6 de Julio del 2020 ARQUITECTURA PURA. Arquitectura Organica. Encontrado en: https://www.arquitecturapura.com/que-es-la-arquitectura-organica/ Fecha de consulta: 6 de Junio del 2021.
AD. Le Corbusiera. Encontrado en: https://www.admagazine.com/arquitectura/lecorbusier-el-hombre-que-dio-forma-a-la-arquitectura-moderna-20200317-6589articulos.html Fecha de consulta: 12 de Junio del 2021. AD. Arquitectura Historicista. Encontrado en: https://www.hisour.com/es/historicistarchitecture-33793/ .Fecha de consulta: 16 de Junio del 2021. ECURED. Arquitectua Contemporanea. Encontrado en: https://www.ecured.cu/Arquitectura_contempor%C3%A1nea .Fecha de consulta: 18 de Junio del 2021.
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