Prisma

PRISMA PRISMA Julho 2015 | Nº1 | € 5,00 | Mensal

Julho 2015 | Nº1 | € 5,00 | Mensal

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PRISMA A revista Prisma deste mês traz-lhe até si grandes novidades do mundo da decoração de interiores incluindo artigos acabados de sair do esboço de grandes designers mas, por outro lado, demos lugar a designers pouco conhecidos para darem a conhecer os seus trabalhos de alta qualidade e bastante acessíveis. Temos também para si um exemplo de como é tão fácil mudar um artigo personalizando-o com tecidos de padrões ou mesmo simples almofadas mudam logo o look e o ambiente de uma divisão. Não tem desculpas para se lamentar mais porque não tem como transformar a sua divisão monótona! Inspire-se ao longo desta revista e veja como é fácil mudar o interior de uma casa com mobiliário ou simples acessórios e ajude a mudar o seu espírito para um mais optimista e recheado de cor.

Editor Executivo Miguel Costa

Grafismo André Pena Rosa Galope

Publlisher e Diretor Diretores Adjuntos Fernando Marques Filipe Cardoso Marco Heitor Gabinete Editorial Gabriel Jardim Paulo Vieira

Redação Joana Aguiar Helena antunes

Colaboradores Andreia Barrada Flavio Varela Joana Laguinha

Diretor de Arte Liliana Costa

Designer Gráfico Patrícia Pereira

Jornalista Miguel Canelas

Produção Ivan Guimarães Susana Rodrigues

Fotografia Mafalda Frazão

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NOVIDADES Tetris

Com o sistema de armazenamento de Tetris, pode criar a sua própria e única peça de mobiliário. Os módulos, disponíveis em dois tamanhos, podem ser montados de infinitas maneiras e as profundidades são variadas tornando possível a construção de móveis diferentes. Cores, punhos e pernas podem ser vários. Com Tetris, pode escolher entre uma estante, um armário de exposição com portas de vidro, ou pode criar um espaço de trabalho altamente flexível.

Feltro, cobre, couro, latão e aço podem fazer esta peça de mobiliário muito pessoal.

de Front Deign

CS1

de Astfrei A mesa CS1 explora uma variedade de materiais. Tem desde o brilho do metal para o matte, completando-se com a parte de cima em madeira moldada. As pernas mis-match e linhas arrebatadoras do CS1 abordam uma alternativa escultural. Cada peça é artesanal e consequentemente de produção limitada.

Composition XIII de Theo Van Doesburg por Lord Paw Entre as variações contínuas e descontínuas de proporções, posições, linhas e planos nasce uma peça simples mas que irá renovar a sua casa.

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Copper Borbon Throne de Lord Paw

Uma cama desenhada para o verdadeiro rei da casa. Esta peça artesanal vai acrescentar estética a uma casa moderna e o seu gato vai adorar.

Shape Up de Roll & Hill

Este conceito de iluminação junta formas geométricas e materiais para criar ambientes únicos. Estas composições variadas fazem com que se perca as noções tradicionais de simetria em favor de uma harmonia espacial dinâmica. O sistema de suspensão responde em função da arquitetura e da função do espaço. Esta Iluminação versátil tem de escolha cinco formas principais: cone de metal, metal do hemisfério, esfera de vidro, cilindros, e do arco. Todas as formas são ajustáveis em altura, em qualquer momento através do contrapeso de latão sólido.

A série Quark de mesas de café pretende misturar e explorar materiais e técnicas de produção para criar mesas únicas. Quark explora materiais nobres como madeira e mármore e usando também materiais como o acrílico, bronze e cobre para desafiar os métodos tradicionais de artesanato e design italiano. A série continua a empurrar a fronteira com seus materiais e técnicas inovadoras. Pode ser personalizado com diferentes materiais e tamanhos de 3 formas como na imagem ou até 11 formas juntas.

Quark

de Emmanuel Babled

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Middle of Nowhere

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Middle of Nowhere é uma coleção acessível, inspiradora , com uma personalidade marcante e acima de tudo divertida. O estúdio foi fundado pelo pai e filha Grant Brooke e Sarah Brooke, que ambos compartilham uma paixão pela criatividade. Middle of Nowhere trabalha em design de interiores mas têm também arte para o mercado. Com uma equipa talentosa, Middle of Nowhere continua a oferecer coleções de design e arte de alta qualidade e decoração que ficaria bem em qualquer casa.

Podem dar a conhecer um pouco sobre Middle of Nowhere?

Middle of Nowhere é um pequeno estúdio de design em Melbourne que é apaixonado pelo design criativo e único. Em Middle of Nowhere pensamos que o design deve ser acessível, inspirador e divertido. Middle of Nowhere trabalha constantemente para oferecer design, arte e decoração de alta qualidade mas também ocasionalmente trabalhamos mais pessoalmente com clientes e para projetos comerciais dentro de Austrália e por todo o mundo.

Sarah, podes falar-nos sobre ti e o teu passado?

Middle of Nowhere foi fundado por mim e pelo meu pai, Grant Brooke. Grant é também o possuidor e diretor do negócio em design de interiores da nossa família pois já tinha experiência posterior em gestão, negócios e em produção de design. Para além de toda esta experiência, também tem um óptimo sentido para o detalhe e bom gosto. JGrant é o possuidor e diretor do negócio em design de interiores pois já tinha experiência em gestão, negócios e em produção de design. á sobre mim, tenho sido criativa, pintando e desenhando e isso levou-me a tirar uma licenciarura com mérito em Artes Comunicativas.

No início de Middle of Nowhere, 16 | Prisma Julho 2015

não tinha muitas intenções de trabalhar neste negócio por isso, no seu primeiro ano eu apenas pintava algumas coleções de arte e viajava muito. Ao longo do tempo o design de produto começou a despertar interesse em mim o que acabou por se transformar num trabalho de tempo inteiro para mim.

O que a influênciou para começar este negócio?

Percebi que neste negócio também conseguia expressar a minha criatividade.

Comecei a gostar deste projeto porque percebi que realmente tinha pernas para andar pois é uma coleção fresh e inovadora onde posso usar as minhas capacidades artísticas numa produção de alta qualidade e as capacidades do meu pai para o negócio também me inspiraram.

Porquê “Middle of Nowhere”?

O nome Middle of Nowhere surgiu porque queriamos comelar a aventurar-nos com este negócio internacionalmente e queriamos ter um nome que remetesse para a nossa origem e para a nossa casa. Internacionalmente a Austrália como país é muitas vezes designado por “middle of nowhere” (no meio do nada).

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Desenhada e projetada em Melbourne esta coleção transmite alegria sem medos de usar a cor espalhando personalidade de uma forma divertida.

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Este nome mostra também o nosso orgulho por podermos afirmar que a nossa coleção é desenhada e projetada em Melbourne por uma equipa e um estúdio talentoso e por também termos a maior parte dos nossos produtos criados por uma equipa local.

meu trabalho, para além da minha perdonalidade. O nosso estúdio é mais produtivo quando trabalhamos todos juntos, por vezes até é necessário ficar um dia inteiro a trocar de ideias para conseguirmos chegar a uma solução que dará origem a um produto inovador.

Porque processos passam e que inspirações utilizam para criarem as vossas peças?

Quando cabe ao design eu gosto sempre de trabalhar com uma certa paleta de cores e com disposições que se complementam. Gostamos sempre de imaginar se as pessoas que conhecemos iriam gostar do produto em casa ou se nós mesmos iriamos gostar. Se a respostas for sim então temos um produto vencedor. O processo pode por vezes ser longo e nada fácil de concretizar, demorando meses em alguns casos mas no fim vale a pena.

Nós inspiramo-nos nas cores, tecidos, superfícies e texturas. O processo pode por vezes ser longo e nada fácil. Foi sempre um gosto meu a decoração de interiores e penso que expresso isso constantemente no

Qual foi o ponto mais alto de Middle of Nowhere?

Só a oportunidade de trabalhar al lado de maravilhosos clientes e poder fazer parte de uma equipa talentosa já é muito gratificante. Estou também impressionada com as oportunidades infinitas do que um negócio envolve e de como pode crescer.

Qual é o seu artigo favorito da sua marca e porquê?

Tenho de escolher a nossa coleção de serigrafias em molduras pois são todas inteiramente produzidas em Melbourne por pessoas de extrema confiança. Também adoro a nossa coleção de almofadas, por muito simples que seja, as nossas adicionam sempre um ambiente divertido a qualquer espaço.

Qual foi a melhor distinção a que a marca já teve direito?

Não sei se consigo escolher pois todas as vezes que a nossa marca é referida em revistas, blogs, lojas e quando aparece em casas de pessoas através das redes sociais é sempre de muito agradável ver. É sempre bom ver os nossos produtos em casas espetaculares!

Também temos muitas sorte por poder colaborar com maravilhosos designers, estilistas, assistentes, fotógrafos e clientes.

Quais são os planos que Middle of Nowhere tem para o futuro?

Neste momento estamos a trabalhar em algumas colaborações com alguns dos nossos favoritos clientes. Também temos uma nova coleção prestes a sair por isso estamos excitados por ver como será o resultado.

Adicionando a estas novidades por último poderemos ter uma possível exibição de novos quadros de Middle of Nowhere.

www.middleofnowhere.com.au 19 | Prisma Julho 2015

O MUNDO DOS PADRÕES

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Esquecer a casa monótona

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1-Almofada pequena Billy Heckenberg 34.95€ 2-Almofada grande Billy Heckenberg 34.95€ 3-Azulejo Bonie and Neil 25€ 4-Almofada colorida Billy Heckenberg 40.95€ 5-Tapete IKEA 50€ 6-Cadeira IKEA 120€ 7-Almofada retro Billy Heckenberg 25.99€ 8-Azulejo Bonie and Neil 30€ 9-Almofada pequena Middle of Nowhere 20€

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ARRISQUE NA MUDANÇA

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ASTELLA DESIGNS

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Bec Tarrant de Astella Designs usa resina de uma maneira única e aventura-se para criar excelentes trabalhos abstratos inspirados na natureza que dão vida a qualquer divisão

Bec Tarrant tem criado arte desde os 15 anos, quando começou a experimentar com pastéis e acrílicos. Aos 28, começou a usar resina para criar grandes obras de arte abstrata e apaixonou-se por esta técnica. “É emocionante, divertido e muito diferente de qualquer outro meio que usei antes. Nunca sabe o resultado em concreto embora possa controlar muitos aspectos do design, o resultado é diferente a cada momento. Isso é o que me mantém interessada - a incerteza. Nunca pode-se replicar. Nunca ficará da mesma forma. É intrigante e está sempre em mudança. ”A resina passou a ser o estilo pessoal de Bec e o seu talento combinado com apenas um punhado de artistas especializados neste tipo de arte tem vindo a ter bastante sucesso, pois torna o seu talento mais único que nunca, podendo fazer proveito disso de uma maneira extraordinária. Para aqueles que não estão familiarizados com resina, esta é um líquido que se pode derramar e quando seca fica com um acabamento tipo vidro que irá renovar qualquer espaço.

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Bec Tarrent criou Astella Designs com o seu pai Steve que desde sempre apoiou este projeto. Bec usa uma combinação de cores e texturas para criar os seus trabalhos. Experimenta frequentemente com produtos químicos para alterar as reações na resina para criar novos estilos. Também usa acrílicos para criar os efeitos desejados. Esta dupla gosta tanto de descobrir e fazer experiências com o material da resina que uma vez Bec até já chegou a pegar fogo a um pano por causa da mistura dos químicos, como nos contou Bec. Porém afirmou que irá repetir as experiências pois acredita que um artista tem que se envolver totalmente com o seu projeto para crescer e, neste caso, descobrir mais possibilidades que a resina tem.

A coleção apresentada neste artigo fez um crecimento enorme para a marca pois foi reconhecido o merecido valor. Distribuem os trabalhos principalmente por Austrália mas desejam ir para além disso. Por enquanto a internet é o meio mais fácil de encontrar os artigos desta marca e foi principalmente por este meio que atingiram o sucesso. O Instagram é sem dúvida uma das plataformas favoritas de Astella Designs pois como são apenas imagens tem o impacto visual desejado e assenta perfeitamente com o conceito da marca. O site original também contribui bastante e neste pode encontrar os trabalhos de Bec Tarrant divididos por três categorias: resina, canvas e serigrafia.

A coleção apresentada neste artigo fez um crecimento enorme para a marca pois foi reconhecido o merecido valor. Distribuem os trabalhos principalmente por Austrália mas desejam ir para além disso. Bec não faz apenas resina como já referimos aliás, começou por fazer serigrafia de trabalhos seus em aquarela. Começou com a resina 28 | Prisma Julho 2015

pois o seu pai trabalhavacom químicos especiais que por acaso eram perfeitos para a resina e para conseguir os efeitos conseguidos até agora. de momento rendeu-se a resina continuando a descobrir o material. Porém, as suas serigrafias continuam com uma gigante populariedade. Atualmente está a trabalhar numa nova coleção de serigrafia que consiste na junção de duas técnicas, tem como inspiração os trabalhos de resina concebidos anteriormente.

Um artista tem que se envolver totalmente com o seu projeto para crescer e, neste caso, descobrir mais possibilidades que a resina poderá oferecer.

Cresceu no campo com a típica paisagem rural, é dai que vem a sua inspiração. os Os seus trabalhos expressam a natureza de uma forma fluida e colorida. Apesar de estar ocupada com o negócio e com a sua arte, Bec Tarrant ainda tem de balançar essa vida esgotante com o trabalho de ser mãe e dona de casa. Bec é um bom exemplo do balanço entre a vida profissional e a vida pessoal, pois não desleixa a vida pessoal e ainda leva energia e boa disposição para o estúdio As suas serigrafias continuam com uma gigante populariedade..Não nega que existem dias maus e nessas situações deve-se dar um descanso a mente criativa para depois, com mais energia, poder dar vida a obras magníficas. http://www.astelladesigns.com.au

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“Circus Lights” 80cm 800€ “Splendid” 120cm 1,600 € “Bularra” 100cm 1,400€

Resin Art

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Art prints

“Oh Deer Print” 49.95€ “Not all those who wonder” 35€ “La Beauté” 49.95€

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Coleção Mark Tuckey e Cotton On

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“Coleção autêntica e honesta baseada numa paleta natural que faz realçar outras cores mais fortes e foca-se num design bom e clean”

É com cor e alegria que esta coleção é apresentada tal como bom gosto e com muito conforto. A coleção contem variadas peças bonitas para variadas áreas da casa dividindo-se em categorias como: comer, beber, relaxar, arrumaçao, banho e dormir.

Encontra-se desde camas, colchas, mantas, almofadas, taças, jarras e por fim malas casuais e bolsas que fazem da arrumação uma atividade divertida.

Esta colaboração pretende recriar um estilo de vida simples e sereno mas ao mesmo tempo um espaço divertido com produtos de baixo preço mas sem retirar a alta qualidade que os materiais naturais como algodão, linho e madeira que podem oferecer contribuindo assim para uma decoração optimista e agradável. Deixe-se encanat e influenciar por esta coleção e deixe o estilo relaxado mas optimista entrar na sua casa com estes artigos irá fazer imediatamente algumas mudanças significativas na sua casa.

A coleção contem variadas peças bonitas para variadas áreas da casa dividindo-se em categorias. O entusiasmo de ambas as equipas é notável e afirmam estar empolgados por levar até todos esta coleção que reflete a honesta, relazada e agradável vida australiana. Mark e Louella Tuckey confirmam que sem dúvida alguma e sem medo que 36 | Prisma Julho 2015

as espetativas estão se a acumular devido a nova colaboração da marca Cotton On e ao designer Mark Tuckey pois já se esperava desta colaboração um design moderno, acessível e divertido para todos num autêntico estilo Australiano que será lançado no próximo mês nas lojas e no site de Cotton On. A coleção contem variadas peças bonitas para variadas áreas da casa dividindo-se em categorias como: comer, beber, relaxar, arrumaçao, banho e dormir.

Encontra-se desde camas, colchas, mantas, almofadas, taças, jarras e por fim malas casuais e bolsas que fazem da arrumação uma atividade divertida. Com tanta pressão não se deixam desabar e ainda ficam com mais força para fazer desta coleção um verdadeiro êxito!

Esta colaboração pretende recriar um estilo de vida simples e sereno mas ao mesmo tempo um espaço divertido com produtos de baixo preço mas sem retirar a alta qualidade que os materiais naturais como algodão, linho e madeira que podem oferecer contribuindo assim para uma decoração optimista e agradável. O entusiasmo de ambas as equipas é notável e afirmam estar empolgados por levar até todos esta coleção que reflete a honesta, relazada e agradável vida australiana. Mark e Louella Tuckey es

tam empolgados que a coleção estejaprestes a sair e por trabalhar com Cotton On pois a marca tem um estilo relaxado e são acessíveis sem cortar na qualidade.

A junção desta parceria não poderia estar a dar mais que falar. Sempre que se vê outro artigo a contar mais novidades sobre esta coleção a população de Australia fala durante dias seguidos. Com tanta pressão não se deixam desabar e ainda ficam com mais força para fazer desta coleção um verdadeiro êxito!

“Nós estamos entusiasmados com a oportunidade de desenhar uma coleção divertida, relaxada e acessível com Cotton On porque vai nos dar a possibilidade de introduzir a marca Mark Tuckey para os clientes e casas principalmente para Hong Kong, Singapore, Malaysia e Africa do sul. O conceito de Mark Tuckey + Cotton On está acente para ambos- criar produtos que gostariamos de ter em casa. É com base nessa paixão. O resultado é uma coleção autêntica e honesta baseada numa palete natural que faz realçar outras cores mais fortes e foca-se num design bom e clean.” afirma Mark e Louella Tuckey. www.cottonon.com.au

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BOCA DO LOBO Orgulho de dizer que é português

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A marca Boca do Lobo foi criada em 2005 pelos designers Amândio Pereira e Ricardo Magalhães na cidade do Porto, em Portugal.

A marca cria mobiliário de luxo de design contemporâneo, produzido através das técnicas tradicionais de artesanato. Atualmente, a Boca do Lobo faz parte do Grupo MeninaDesign, que detém outras marcas de mobiliário e iluminação, assim como marcas de outras áreas, como é o caso do design de interiores, prototyping e gestão de marcas. A Boca do Lobo tem escritório no Porto e fábrica em Rio Tinto, nos arredores do Porto. A marca emprega mais de 80 profissionais e trabalha para mais de 50 países nos cinco continentes. Todos os anos a Boca do Lobo participa em eventos internacionais de design como a Maison & Objet em Paris, o I Saloni em Milão, a Decorex em Londres, a ICFF em Nova Iorque e a IMM em Colónia.

A Boca do Lobo surge de uma enorme paixão pelo design e de um amor extremo por tudo de bom que se faz em Portugal.

A Boca do Lobo surge de uma enorme paixão pelo design e de um amor extremo por tudo de bom que se faz em Portugal.

Criada para trazer excelência ao design de mobiliário, desde 2005 que a Boca do Lobo tem vindo a trabalhar com o intuito de partilhar o que Portugal tem de melhor: o conhecimento do seu povo como criador de mobiliário, a tradição de trabalhar materiais nobres. Através de um blog, pretendem criar momentos onde o luxo possa ser entendido como uma cultura e um ritual.

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criada para trazer excelência para nós. Tem écnicas tradicionais de artesanato. Atualmente, a Boca do Lobo faz parte do Grupo MeninaDesign, que detém outras marcas de mobiliário e iluminação, assim como marcas de outras áreas, como é o caso do design de interiores, prototyping e gestão de marcas. A Boca do Lobo tem escritório no Porto e fábrica em Rio Tinto, nos arredores do Porto. A marca emprega mais de 80 profissionais e trabalha para mais de 50 países nos cinco continentes. Todos os anos a Boca do Lobo participa em eventos internacionais de design como a Maison & Objet em Paris, o I Saloni em Milão, a Decorex em Londres, a ICFF em Nova Iorque e a IMM em Colónia.

Criada para trazer excelência ao design de mobiliário, desde 2005 que a Boca do Lobo tem vindo a trabalhar com o intuito de partilhar o que Portugal tem de melhor: o conhecimento do seu povo como criador de mobiliário, a tradição de trabalhar materiais nobres (como a madeira), a sabedoria, a experiência, o amor e a dedicação com que os artesãos e marceneiros se dedicam à sua arte. Todos os aspetos referidos, aliados ao design que está intrinsecamente presente na Boca do Lobo, são a filosofia desta marca portuguesa. A marca cria mobiliário de luxo de design contemporâneo, produzido através das técnicas tradicionais de artesanato. Foi Criada para trazer excelência ao design. A Boca do Lobo surge de uma enorme paixão pelo design e de um amor extremo por tudo de bom que se faz em Portugal.

A Boca do Lobo carrega toda esta responsabilidade e sente que está a fazer história a inspirar outros designers, a inspirar a cultura portuguesa do mobiliário, e a fazer acreditar aos nossos empresários que investir em design e em marca compensa.

Com as marcas produto, atingiram um ótimo posicionamento no mercado internacional num curto espaço de tempo.

A Boca do Lobo surge de uma enorme paixão pelo design e de um amor extremo por tudo de bom que se faz em Portugal.

Criada para trazer excelência ao design de mobiliário, desde 2005 que a Boca do Lobo tem vindo a trabalhar com o intuito de partilhar o que Portugal tem de melhor: o conhecimento do seu povo como criador de mobiliário, a tradição de trabalhar materiais nobres (como a madeira), a sabedoria, a experiência, o amor e a dedicação com que os artesãos e marceneiros se dedicam à sua arte. Todos os aspetos referidos, aliados ao design que está intrinsecamente presente na Boca do Lobo, são a filosofia desta marca portuguesa. Tudo começou com a Menina Design Interiores, criada em 2003 com o intuito de oferecer um serviço flexível e personalizado, orientado pelo conceito, definido por uma estratégia e imagem.

Criada para trazer excelência ao design de mobiliário, desde 2005 que a Boca do Lobo tem vindo a trabalhar com o intuito de partilhar o que Portugal tem de melhor A marca cria mobiliário de luxo de design contemporâneo, produzido através das Foi

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dio Pereira, CEO da empresa.

Menina Design Interiores, Preggo, Boca do Lobo, Delightfull, PortugalBrands, Clubelux.pt, Design Gallerist e Fundação do Design, são os ambiciosos projetos que o grupo detém e o que torna a Menina Design numa empresa que vive a um ritmo alucinante e que depois de se experimentar é difícil esquecer. A Boca do Lobo tem um estúdio de Design (Boca do Lobo Studio) composto por um grupo de cinco designers, responsáveis por todo um processo, desde a investigação de tendências até à prototipagem. O estúdio é liderado pelo designer Marco Costa seguido ao milímetro pela obsessão, rigor e excelência de Amândio Pereira.

A Boca do Lobo carrega toda esta responsabilidade e sente que está a fazer história a inspirar outros designers, a inspirar a cultura portuguesa do mobiliário, e a fazer acreditar aos nossos empresários que investir em design e em marca compensa.

Com as marcas produto, atingiram um ótimo posicionamento no mercado internacional num curto espaço de tempo.

A Boca do Lobo é reconhecida internacionalmente como uma marca com prestígio .O cliente Boca do Lobo é apaixonado por design, por luxo, por viagens, por conhecer culturas e apreciar o que de melhor nos trás cada cultura. É amante de arte, cinema, leitura, vinhos e outros prazeres da vida. Tanto gosta de peças de antiquário como de produtos de marca e com tecno logia.A Boca do Lobo traz-nos sem dúvida as memórias de outros tempos, rein-

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terpretadas para os dias de hoje. São uma marca exclusiva, com um produto altamente inovador no que diz respeito à reinterpretação de artes de trabalho manual aliado ao design contemporâneo. A Boca do Lobo é reconhecida internacionalmente como uma marca com prestígio, design, qualidade e arte. Posicionam-se como uma marca que consegue transmitir e causar emoções com peças de mobiliário.

Cerca de 80% do retorno da Boca do Lobo vem das exportações, mercados como Reino Unido, França, Espanha, Rússia, Grécia, Estados Unidos, Emirados Árabes, Índia, entre outros, são consumidores das peças Boca do Lobo. contemporâneo, produzido através das técnicas tradicionais de artesanato. Atualmente, a Boca do Lobo faz parte do Grupo MeninaDesign, que detém outras marcas de mobiliário e iluminação, assim como marcas de outras áreas, como é o caso do design de interiores, prototyping e gestão de marcas. A Boca do Lobo é a marca que leva e eleva o design, arte, tradição e artesanato português ao mundo.

A Fundação do Design, o mais recente projeto da Menina Design Group, é o ponto alto da carreira de Amândio Pereira. Têm um papel ativo e importante para a imagem e identidade portuguesa. Estão no mercado internacional e em momento nenhum escondem as suas origens: a imagem que fica é a de um paí¬s que sabe fazer design e peças únicas, com uma qualidade de materiais e trabalho manual já difíceis de encontrar. A Boca do Lobo tem um estúdio de Design composto por um grupo de cinco designers..Outro dos objetivos da Boca do Lobo, é não deixar que muito do que faz parte da

nossa cultura desapareça, como a arte de trabalhar madeira e outros materiais. O saber fazer dos artesãos que com o passar do tempo ficaram esquecidos e com a sua arte desvalorizada. É vital para a Boca do Lobo que Portugal não perca a sua identidade cultural e, sobretudo, que saiba darlhe novas interpretações de forma a levar o que temos de melhor ao resto do mundo.

A Boca do Lobo carrega toda esta responsabilidade e sente que está a fazer história a inspirar outros designers, a inspirar a cultura portuguesa do mobiliário, e a fazer acreditar aos nossos empresários que investir em design e em marca compensa.

Com as marcas produto, atingiram um ótimo posicionamento no mercado internacional num curto espaço de tempo.

A Fundação do Design, o mais recente projeto da Menina Design Group, é o ponto alto da carreira de Amândio Pereira. O projeto Fundação do Design é embrionário e está planeado para ligar jovens talentos do design e marketing à indústria ou ajudálos a criar negócios. Existe imenso talento em Portugal, talento esse que é necessário para as PME’S nacionais (Pequenas e Médias Empresas). A missão da Fundação do Design é preparar os jovens para a realidade do mercado de trabalho das suas áreas, e consciencializar os industriais e empresários para a importância do design, do marketing e da marca nos seus negócios.

A Boca do Lobo surge de uma enorme paixão pelo design e de um amor extremo por tudo de bom que se faz em Portugal.

Criada para trazer excelência ao design de mobiliário .É uma marca de desing onde o retro e o vintage têm uma atenção especial. Cosmopolita e urbano, este espaço transpira requinte e sofisticação. A missão do grupo é bastante clara, e sem rodeios: elevar o design Português à escala mundial!

A Boca do Lobo é a marca que leva e eleva o design, arte, tradição e artesanato português ao mundo.

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O PROCESSO DE CRIAÇÃO, ONDE NASCEM VERDADEIRAS

OBRAS DE ARTE

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BOCA DO LOBO EM AS CINQUENTA SOMBRAS DE GREY

O filme ‘As Cinquenta Sombras de Grey’ foi um filme que deu que falar graças a especulação que existia a sua volta pois o livro original foi traduzido em 51 línguas e vendeu mais de 100 milhões de exemplares. Mas os portugueses têm mais uma razão para não deixar de ver a adaptação cinematográfica: o melhor do mobiliário português.

A marca Boca do Lobo, do grupo Menina Design, foi escolhida pela produção do filme de Hollywood , realizado por Sam Taylor Johnson, para dispor algumas das suas peças no apartamento de Christian Grey, a personagem principal do filme. São peças completamente distintas, mas com um design único. O empresário portuense Ricardo Magalhães explica que só em peças de design português o apartamento de Christian Grey tem 230 mil euros, 90 mil euros em seis móveis da Boca do Lobo e 140 mil euros em mobiliário e iluminação de três outras marcas do grupo Menina Design.

“Para quem conhece bem a trilogia e o filme, sabe que a nossa marca é certamente a melhor para identificar o estilo de vida luxuoso de Christian Grey”, declara a marca em comunicado. São peças únicas e luxuosas que não vão passar despercebidas a nenhum fã de decoração de interiores.

Para além da Boca do Lobo, também as restantes marcas do grupo Menina Design – Delightfull, Brabbu e Koket - têm peças no filme.

Este vistoso e moderno aparador “Diamond” é uma das peças de decoração protagonistas no filme “As 50 Sombras de Grey.” Tem uma superfície forrada a folha de prata e os pés e interior revestidos a folha de ouro. Custa 21,480€ 48 | Prisma Julho 2015

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A EQUIPA

“Emoção é a palavra-chave no nosso dia a dia. A equipa da Boca do Lobo trabalha para divulgar omelhor que Portugal tem para oferecer: o conhecimento do seu povo, a tradição de trabalhar osmais nobres materiais, e os artesãos e marceneiros que criam peças únicas graças aos anos de sabedoria e experiência e ao seu amor e dedicação pela arte que desempenham. Apesar de jovens, os nossos designers têm um olho apurado para o design e imenso talento paracriar algumas das mais distintas peças que se encontram no mercado nacional e internacional hábastante tempo, assegurando sempre a mais alta qualidade do produto. As noções de perspetiva e de modificação patentes nas peças de mobiliário esculturais que criam são estudadas e exploradaspelos designers, com a paixão que caracteriza a Boca do Lobo.”

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Shakiraaz Homewares Shakiraaz is a homewares/homedecor brand that is a an eclectic mix of unique handcrafted products designed and made, by Melbourne based Indian born textile designer, Shakira Lima, with some pieces sourced from Indian artisans. We have featured their story before here and today are running a follow up story as the business is going from strength to strength.The ethos of Shakiraaz is to house only handmade and handcrafted products, many of which are either one-offs or limited quantities, and definitely eco-friendly. Due to this philosophy, we also collaborate with Shakiraaz and offer some of their beautiful textiles in our store here. Shakira Lima is the woman behind this brand, a Melbourne based Indian born Textile designer with a great passion for design and printing. Being a science (Genetics) graduate, Shakira was always inclined right from a very early age towards arts & crafts, and was greatly encouraged by her family to paint, draw and create. She comes from a family who all hand paint with oils and watercolours. “All artworks in my home back in India were painted by either my mother, father, my sister or myself, we hardly ever bought art from outside, but we appreciated all kind of art� says Shakira.

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“A verdadeira essência da minha marca é ter tudo feito à mão e artesanal.

Nada é produzido em massa. “ Shakira cresceu na Índia e de uma idade muito jovem começou a usar óleos, pastéis e gouaches nas suas pinturas, essa era uma habilidade que ela pegou observando ambos os pais que também são artistas talentosos. Shakira explica que seu amor por decoração interiores começou como fazemos muitos de nós, observando a sua mãe constantemente a reorganizar sua família casa, bem como folheando a revista ‘Casa de Campo’ que sua mãe costumava trazer do Reino Unido.

Como começou e onde cria as suas obras-primas?

Num início tardio aos têxteis, estudei Design têxtil da RMIT Melbourne onde comecei o meu pontapé de mudança de carreira para as artes, artesanato e design.

Shakiraaz começou no final de 2012, e com as suas mãos começou a criar as suas obras, que hoje em dia são convertidas para almofadas, bolsas, cachecóis e tapeçarias para amigos e família. De lá, eu cresci firmemente o meu negócio para converter meus projetos em produtos impressos que eu handblock ou handscreen impressão no meu pequeno estúdio ao ar livre em casa, em Melbourne.

Eu amo trabalhar em meu estúdio pouco ao ar livre quintal, cercado por minhas plantas e meus gatos... É quase como trabalhar ao ar livre, e na Primavera eu posso sentir o cheiro de flores frescas no meu jardim que pode ser muito terapêutico. Eu não podia imaginar-me enfiado em um laboratório de genética (embora algum trabalho incrível saiem desses laboratórios).

Quais são as suas novas gamas de Primavera-Verão 2014/2015 e qual a sua coleção favorita?

As novas gamas de Verão 2014/2015 de Shakiraaz têm uma sensação definitiva tribal eclético/tropical. Eu sempre amei, elementos ecléticos e quase astecas tribais em design, e realmente queria incorporá-las na minha faixa este ano. Além disso, uma vez que são realmente muito “in”, eu usei a cópia de bloco de abacaxi com os elementos desenhados mão em que forma. Meu design do medalhão eu lançado no final de 2013, mas tomaram-la ao próximo nível, criando várias combinações de cores com diferentes acabamentos e em diferentes lençóis de peso. Este projeto foi inspirado por afrescos do templo que me deparei em 54 | Prisma Julho 2015

Chennai (Madras-Índia) cerca de 2 anos.

Esta é definitivamente minha faixa favorita como este projeto tem um significado especial para mim. Eu visitei o templo mencionado acima com a minha mãe, que é o meu maior modelo de papel - uma mulher forte e muito sensível! Eu também adoro a força deste motivo e planeja fazer uma série de lances com ele muito em breve.

O que acha de a sua marca estar a ser cada vez mais?

Feliz por poder afirmar que a minha empresa realmente decolou para o próximo nível! Este ano tem sido tão agitado, mas de uma maneira muito boa, com um monte de varejistas perguntando sobre lotação meus produtos e bastantes encomendas no exterior da Europa e América. Eu posso definitivamente atribuem isso à instagram, que eu comecei um pouco mais de um ano atrás. Comecei por imagens primeiro destacamento de minhas viagens na Índia e, em seguida, passou a denominar-me meus produtos em minha casa, que eu uso diário em minhas postagens. Eu amo essa plataforma, pois ajuda a conectar pessoas como o espírito e é tão pictórico que é inspiração fantástica para mentes criativas.

Ele também ajuda uma empresa a apresentar uma gama de imediato, e como você quer. Eu também conheci muitas pessoas maravilhosas.

Você tem alguma experiência em decoração de interiores ou apenas uma paixão e talento natural?

Eu não fiz qualquer curso em interiores ou styling assim poderia dizer com segurança que sim, eu acho que eu tenho um talento natural para ele e sempre ter idéias, olhando para os outros posts e páginas surpreendentes, revistas etc.

Pode nos descrever a sua marca?

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Shakiraaz é uma marca homewares/homedecor que é uma uma mistura eclética de produtos artesanais exclusivos, projetados e fabricados, por baseada Melbourne designer têxtil indiano nascido, Shakira Lima, com algumas peças provenientes de artesãos indianos. O conceito de Shakiraaz é para abrigar unica e exclusivamente objetos feitos à mão e produtos artesanais. Devido a esta filosofia, nós também colaborar com Shakiraaz e oferecer alguns de seus belos tecidos em nossa loja aqui.

Venho de uma família que todos pintam a mão e com óleos e aquarelas. Todas as obras de arte em minha casa de volta na Índia foram pintados por tanto a minha mãe, pai, minha irmã ou eu mesmo, nós quase nunca comprei a arte de fora.

O que te inspira?

Viajar é uma das coisas que mais me renova, principalmente a minha criativida.

Pode nos dizer sobre algumas das suas colaborações?

Tenho colaborado com um Amadea Sagonea de fatpoppi na criação de uma pequena linha one-off de abajures, que Amadea lindamente artesanais e eu imprimiu o projeto da tela para a sombra. Viajar é uma das coisas que mais me renova, principalmente a minha criativida. Cada abajur tem uma base retro e manuscrito sombra de tecido, tudo feito à mão em Melbourne... eles estão agora em um especial de Natal na Fatpoppi. Eu também fui recentemente envolvida com Jesscia Viscarde de The Eclectic Blog creativo em um sorteio com Frankie Gusti, onde aftter o sorteio Jess denominado algumas das minhas almofadas abacaxi mais gentilmente para incluí-los na minha página Instragram & website. Cada abajur tem uma base retro. É de sublinhar que mais algumas colaborações estão a ser planejadas no próximo ano. te empolgada.

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Como cria as suas obras?

O meus projetos são handblock e handscreen impresso por mim aqui em Melbourne, e alguns projetos são handblock impresso por artesãos indianos. Mas tudo é feito à mão e artesanal. Cada projeto é criado com muito amor e alma Waqui em Australia.

Quais são os seus próximos planos para o futuro?

Eu definitivamente quero fazer uma feira de negócios no futuro próximo e eu estou pensando em expandir meu intervalo para incluir mais manuscrito lança, dohars e pufes no ano novo - tudo no pipeline. Num início tardio aos têxteis, estudei Design têxtil da RMIT Melbourne onde comecei o meu pontapé de mudança de carreira para as artes, artesanato e design. Shakiraaz começou no final de 2012, e com as suas mãos começou a criar as suas obras, que hoje em dia são convertidas para almofadas, bolsas, cachecóis e tapeçarias para amigos e família. De lá, eu cresci firmemente o meu negócio para converter meus projetos em produtos impressos que eu handblock ou handscreen Desde que o meu forte é definitivamente pintura a mão e a impressão que eu realmente quero fazer um one-off algumas obras de arte que eu possa, em seguida, imprimir em almofadas etc, como uma linha especial. Eu também gostaria de ser destaque em Inside Out, Casa Linda, Vogue Living & Real Living... espero que no novo ano, estou trabalhando duro para que ocorra assim! Eu gostaria de estender os meus produtos para designers de interiores e estilistas em seus projetos e linhas... Ainda tenho muitas coisas interessantes que eu gostaria de estar trabalhando e alcançar! http://www.shakiraaz.com.au/

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BEM-VINDO AO MUNDO NATURAL DE NIPPRIG Nova coleção IKEA que oferece o prazer de tecidos e rattan

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Feita pela natureza, trabalhada à mão.

Leve para casa um toque dos trópicos com a nova coleção NIPPRIG, disponível durante um período limitado de tempo. Criada e feita num projeto de colaboração entre a IKEA e produtores locais do Vietname e da Indonésia, NIPPRIG utiliza materiais naturais renováveis como o bambu, a rota, as algas e o jacinto-de-água, trabalhando com as suas naturais qualidades duradouras e usando técnicas tradicionais, como a tecelagem manual. O resultado é uma gama de móveis que refletem o calor e a beleza dos materiais naturais, combinados com um estilo único, moldado e criado através de técnicas tradicionais artesanais. Descubra mais sobre a coleção NIPPRIG e o seu fabrico.Como se pode ver, a coleção contém móveis, pisos, soluções de armazenamento, luzes pendentes e muito mais, todos os artigos feitos de materiais naturais como o jacinto de água, folhas de bananeira, grama do mar, bambu e rattan. O resultado é uma faixa que se sente única e natural.

IKEA escolheu efetivamente que os artigos fossem trabalhados com materiais que foram moldados por artesãos locais no Vietnam e. Em particular, eu estou cobiçando as cestas de armazenamento de tecido que você vê acima.

A coleção inteira é natural e livre de confusão. O resultado é uma coleção muito boa de móveis que refletem o calor e a beleza incrível dos materiais naturais.

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Um toque dos trópicos

Estes vasos são feitos em jacinto-de-água duradouro e são totalmente feitos à mão, utilizando técnicas tradicionais de tecelagem.

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