BEYOND
THE WALL
ART BUNKER GALLERY
BONUS - KOOL KOOR - THOMAS MAINARDI TIMOTHY ARCHER du 1er au 30 Juin 2017 Vernissage le Vendredi 9 Juin à partir de 18h30 Couvent des Minimes - Hôtel Alliance Quai du Vault - Lille
Kool KOOR
2 KWELI GOLD
spray, ink 24 Gold leaf on canvas 120 x 120 cm - 47,25 x 47,25 in.
Charles Hargrove, alias KOOL KOOR, est né à New York en 1963, dans une famille d’artistes d’origine caribéenne Ex compagnon d’armes de Jean-Michel BASQUIAT et de KEITH HARING, il fait partie des pionniers du graffiti américain des années 80.
Le travail de KOOL KOOR s’articule autour d’un mot-clé : l’architecture. Depuis son enfance, KOOL KOOR a toujours été fasciné par l’architecture et il n’a jamais cessé de la reproduire à travers sa propre vision de l’univers, développant picturalement des mondes parallèles qui s’enchevêtrent de façon très fluide à l’aide de structures labyrinthiques omniprésentes. Les structures architecturales tournent et se tortillent comme les faisceaux de nerfs dans l’anatomie humaine. L’utilisation de formes robotisées nous
Depuis 1976, il est devenu une figure emblé-
rappelle qu’il y a toujours un lien vers une autre réalité.
matique du mouvement Graffiti-Post graffiti
Récemment, KOOL KOOR est entré dans une phase où l’architecture même
new-yorkais, au même titre que TOXIC et A-ONE, membres, comme lui du crew TMK (Tag Master Killers). Passé des murs aux toiles, il a 16 ans lorsqu’il expose pour la première fois chez Fashion Moda, la première galerie qui s’intéressera aux artistes du Bronx. Après avoir participé à chaque exposition importante sur l’Art du Graffiti à New York, aujourd’hui son travail d’art est exposé dans des galeries et des musées à travers le monde. Vous pouvez trouver les oeuvres de KOOL KOOR dans des collections réputées comme The Metropolitan (NYC), Chicago Renaissance Society, The Butler Museum, The Groninger Museum aux Pays-Bas et bien d’autres encore …
de ses tableaux atteste d’une mutation spectaculaire, prenant en compte les différentes périodes qui ont composé sa déjà longue carrière d’artiste. KOOL KOOR nous livre des œuvres synthétiques où mouvement et profondeur prédominent, générés par d’amples volutes à la brosse dans lesquelles viennent se couler des labyrinthes liquides, corridors fluides reliant les différents niveaux de réalité. KOOL KOOR a largement dépassé le simple stade du graffiti et, tout en gardant son style intrinsèque et unique, il évolue maintenant dans un surréalisme « galactique ».
BONUS
4 NATURE URBAINE
acrylic on canvas 100 x 100 cm - 39,37 x 39,37 in
BONUS est né en 1985 à Argenteuil, dans la banlieue ouest de Paris. Les roues métalliques grincent sur les rails,
Dans son travail sur toile toute l’énergie, la vibration du graff sont encore présentes, mais désormais concentrées dans un périmètre restreint qui force l’intimité et la concentration des émotions transmises.
les wagons défilent à longueur de journée, l’odeur de fer se mêle aux parfums de la
Dehors, sur les murs, le graff vit et bouge au fil du temps, la nature participe
végétation qui se propage sur les parois
à l’évolution de l’oeuvre.
murales en créant jour après jour des fresques naturelles et ronge année après année les brûlures chrome et noir des tags des années 80.
Sur chacune de ses toiles BONUS inscrit la mémoire du temps passé et devance le temps qui passe. Passé, présent et futur ne forment plus qu’un pour figer à jamais sur la toile l’intensité et la puissance de l’émotion, l’énergie et la force du terrain.
A quelques mètres seulement de la fenêtre de sa chambre, cela résonne et respire en lui.
L’énergie, la force sont les moteurs de BONUS, et la boxe qu’il pratique depuis son plus jeune âge tout comme sa peinture lui permettent de les exprimer
Entre métal, nature et béton, il se nourrit de ce jardin d’art, comme il le surnomme, et réalise son premier tag à l’âge de 12 ans. Puis un peu plus tard son premier graff sur les rails.
avec maîtrise et sensibilité. Sa peinture est empreinte de toute l’essence de la vie urbaine qu’il absorbe et projette ensuite sur la toile, après l’avoir passée par le filtre de ses émotions. Bruits, odeurs, couleurs viennent enrichir son style à la fois vif, fougueux, d’une extrême sensibilité et dans lequel l’expression émotionnelle est très profondément inscrite.
En 2009, BONUS décide alors de s’exprimer sur toile, et c’est en 2013 qu’il prendra le vrai virage de ce nouveau terrain artistique.
BONUS nous offre une palette de compositions aux reliefs pigmentés, aux aspérités parfumées et subitement colorées, dans lesquelles chacun peut se projeter et venir y lire et entendre résonner ses propres émotions.
Aujourd’hui, c’est dans cet univers plus
Toujours fortement marqué par ses origines du street art, il est aujourd’hui
intime qu’est la toile, qu’il nous transmet ses
exposé à Paris et à New York et son évolution dans la peinture le place sur
émotions. Un univers dans lequel se mêlent en parfaite harmonie les traces du passé, du présent et du futur.. et dans lequel on retrouve les parfums de la rue.. murs vieillis qui s’effritent, coulures, couleurs qui passent et qui s’effacent, bruits..
la scène des artistes les plus prometteurs.
Thomas MAINARDI
6
THE EMERALDA SPIRIT OF AFRICA mixed media on canvas 50 x 50 cm - 19,7 x 19,7 in.
Artiste né à Lille en 1984, Thomas Mainardi vit et travaille entre Paris et Lille.
Ses oeuvres vibrent au rythme d’une palette de couleurs intenses, mettant souvent en scène de mystérieuses égéries féminines qui évoluent entre monde
C’est un peintre à l’univers effervescent
réel et monde imaginaire.
et singulier. Reconnu pour ses œuvres à
Derrière une indéniable esthétique, Thomas Mainardi donne une dimension
travers le monde, son parcours est ponctué d’expositions internationales (Paris, New York, Beinjing, Shanghai, Dublin, Graz, Tel Aviv, Casablanca, …).
plus conceptuelle à ses oeuvres, en y laissant transparaître des codes et des messages secondaires, que l’on ne perçoit pas forcément à la première lecture . Ses inspirations, il les puise de la vie, tout simplement et dans toute la complexité de l’être humain. Sa peinture haute en couleurs et en tout en contrastes est le reflet du paradoxe et de la complexité de l’être humain. Elle suit un chemin à la frontière entre
Alliant le meilleur de la culture populaire à une sensibilité saillante toute personnelle, il
le bien et le mal, la violence et la douceur, l’amour et la haine, l’éphémère de l’existence et l’immuable de la mort.
déploie un florilège foisonnant et unique de couleurs et de sentiments. A la croisée des chemins entre l’Expressionnisme abstrait, le Pop art et l’Art urbain, Thomas Mainardi se définit comme un artiste Pop Expressionniste.
Timothy ARCHER
8 L’IMPOSSIBLE ETREINTE
mixed media on paper 120 x 80 cm - 47,25 x 31,5 in.
Jeune Artiste, né en 1982, Timothy Archer
La peinture de Timothy Archer se nourrit de ces multiples influences.
a très vite intégré la collection américaine CERES FRANCO, récemment cédée à l’Etat Français.
Résident quelques années à Berlin, la ville lui donne son âme, ses vibrations et lui permet d’élargir son spectre d’influences au primitivisme cher aux expressionnistes allemands, au street art, et bien sûr aux peintres contemporains comme Meese, Melgaard ou Butzer.
Diplômé de la faculté d’Arts plastiques de Lille, il expose dès 2011 dans plusieurs villes d’Europe, notamment Paris, Berlin et Prague,
Berlin lui a donné, il cherche désormais ses inspirations à Lille, sa ville, où il est suivi par de nombreux collectionneurs.
mais également dans des foires telles que l’Outsider Art Fair (New York).
Sa peinture raconte des histoires, visages et corps déstructurés, déesses disproportionnées, rois, reines, guerriers. Il raconte son histoire,
L’univers pictural de Timothy ARCHER
nos histoires, nos démons mais aussi nos rêves.
évoque un univers fantastique, s’inspirant de ses démons intérieurs et rêveries. C’est un artiste à multiples facettes très créatif. Il dessine au fusain, à l’encre et à la mine de plomb sur papier, peint à l’huile sur toile ou encore s’essaye à la céramique. Ses inspirations multiples proviennent à la fois des expressionnistes allemands et des peintres modernes, mais aussi de l’art primitif de l’Océanie et de l’Afrique. Durant sa jeunesse, il fût marqué par les histoires de fantômes que lui racontait sa grand mère et par les nombreux cadeaux que son père, marin au long cour, lui ramenait au retour de ses voyages ... C’est sa source primaire d’inspiration.
Ses peintures sont éclatantes de vie et expriment une perpétuelle envie de vivre et de partage.
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