Analysis Document of a Poem

Analyse

Analyse document

Naam Bram Linderman STNR 497659 Docent Bart Dijkman Datum 1-11-2014 Vak CAVI-AVD

Inhoudsopgave 1. Inleiding 1 2. Doel opdracht 2 3. Het gedicht 3

2.1 Onderwerp

2.2 Mijn intepretatie

2.3 Onderzoek naar het gedicht

2.4 Conclusie over mening gedicht 4. Identiteit Opdrachtgever 5

4.1 Kwaliteitseisen 5. Persoonlijke visie en eigen kijk 6 6. Sfeer bepaling (research in audio, kleur, typografie en animatie (vormgeving)) 7

3.1 Kleuren

3.2 Geluid

3.3 Kinetische typografie

3.4 Fotografie tot leven brengen

3.5 Doelgroep 7. Doelstellingen en uitgangspunten 11 8. Conclusies en aanbevelingen N.A.V. Research analyse/concept 12 9. Reflectie op analyse en aanbeveling 13 10.Bronnenlijst 14

1. Inleiding In dit document ga ik een gedicht analyseren. Dit doe ik omdat ik een motion graphic ga ontwikkelen die als visuele ondersteuning dient voor dit gedicht. Daarnaast komt er ook een voice over onder.

Ik ga beginnen met het vaststellen van het doel van de opdracht. Daarna ga ik in op het gedicht. Ik probeer eerst zonder invloed van andere bronnen te oordelen waar het gedicht over gaat. Dan ga ik onderzoek doen naar het gedicht op het internet, en probeer ik een conclusie samen te stellen over de doel van het gedicht.

Na de gedicht analyse ga ik kijken wat de opdrachtgever wilt, ik stel requirements vast en geef daarna mijn persoonlijke visie erop. Ik sluit het document af met een analyse van bestaande motion graphics, om te kijken waar ik op moet letten tijdens het maken van de motion graphics, dit doe ik zodat ik leer wat de kracht kan zijn in een motion graphic.

Ook stel ik een korte sfeerbepaling vast met een kleurpatroon, muziek, typografie en de doelgroep. Daarop vervolg ik met doelstellingen, uitgangspunten, conclusies en aanbevelingen die ik basseer op de analyse. Als laatst schrijf ik een reflecite op mijn analyse en aanbevelingen, en sluit ik af met een bronnenlijst.

1

2. Doel opdracht Het belangrijkste binnen deze opdracht is het vaststellen van het concept. Ik moet beginnen met een goede analyse over de dichter, en wat hij bedoelt heeft met het gedicht. Dan kan ik bepalen of ik humor wil verwerken, of juist meer verdriet of andere emoties.

De animatie moet bestaan uit levende foto’s. Dit betekent dat ik de straat op zal gaan om de bijbehorende foto’s te schieten. Dit doe ik omdat ik dan volledige controle heb over de beelden die ik wil gebruiken.

Verder is het doel om goed om te leren gaan met softwaren van adobe. Photoshop voor het bewerken en knippen van de foto’s, en After Effects om het te animeren. In after effects leer ik gebruik maken van de camera tool en 3D layers.

Ook is het belangrijk dat ik laat zien dat ik leer hoe ik analyseer. Het is namelijk erg belangrijk om een duidelijke heldere conclusie vast te stellen over het concept, voordat je verder werkt en op fouten uitkomt. Na het analyseren komt het schrijven van een ontwerp document. Dit betekent dat ik ga vaststellen wat ik voor kleuren wil, animatie technieken, muziek en andere invloeden op het design en de sfeer. Naast die competenties zal ik ook laten zien dat ik op mijzelf kan reflecteren.

2

3. Het gedicht 2.1 Onderwerp Het gedicht wat ik heb gekozen heet ‘Droom’ van de schrijver ‘Gerrit Komrij’. Het is geschreven in het jaar 2000, en komt uit de ‘52 Sonnetten van het verglijden van de eeuw’.

In het volgende subhoofdstuk van hoofdstuk 3 ga ik het gedicht met mijn eigen visie analyseren, en daarna onderzoek doen op het internet naar de schrijver en zijn bedoelingen achter dit gedicht. . Gerrit Komrij, Droom uit: ‘52 Sonnetten bij het Verglijden van de Eeuw’, 2000.

Ik woonde in een speelgoedstolp van glas.

Zo’n bol waarin het sneeuwen gaat in dikke En trage vlokken, als een kind hem pas Heeft omgedraaid. Dat was me even schrikken.

Het gras stak stil en hoog boven mij uit.

De lucht was blauw geverfd. Ik zag het tikken Van iemand vinger, zonder één geluid.

Er waren sterretjes, als speldenprikken.

Toen werd ik wakker. Languit in het gras Zag ik de blauwe hemelkoepel trillen, De sterretjes nog steeds oneindig klein.

Een wind stak op. Het gras begon te rillen.

En ergens klonk, niet ver van waar ik was, Het huilen van een hogesnelheidstrein.

2.2 Eigen intepretatie Als ik dit gedicht lees, krijg ik een redelijk helder beeld voor me. Ik zie een mens wat zich in een fantasie achtig bos bevind, en daar in een mooi huisje woont, tussen het hoge gras. Als het daar sneeuwt, dan vallen de vlokken traag. De schrijver ziet hier een verband naar een kind, wat ik zelf nog niet door heb. De lucht verandert van mooie blauwe lucht, in een soort van time lapse van blauw naar het begin van de avond waar de eerste sterren in de lucht te zien zijn. Alles lijkt ontzettend mooi, totdat hij wakker schrikt, languit liggend in het gras, en de omgeving wordt verstoord door iets onnatuurlijks, een hoge snelheidstrein raast erg dichtbij langs hem.

3

Zoals ik dit zie is er een soort van statement gaande in dit gedicht. Namelijk dat men in een dromenwereld leeft, waar veel geaccepteerd wordt, en als er een ongekend element zijn intrede doet in de droomkoepel, raken de andere elementen ervan gestrest. Zo wordt de prachtige rustige hemel verstoord door het geluid, het weer verslechtert. De natuur begint te rillen door de industrialisatie.

Met de kennis die ik van gedichten heb, weet ik dat ik dit gedicht veels te oppervlakkig heb bekeken, dus ik ben heel benieuwd wat de echte mening achter dit stuk is.

2.3 Onderzoek naar het gedicht Ik heb ontzettend veel rond gezocht op het internet, maar ik kon met zoektermen als ‘Gerrit Komrij Droom’ of ‘Gerrit Komrij Speelgoedstolp’ of ‘52 Sonetten van het vergelijden van de eeuw Gerrit Komrij’ niets vinden. Daarom besloot ik niet om onderzoek te doen naar het gedicht zelf, maar om onderzoek te doen naar de dichter, Gerrit Komrij.

Gerrit Komrij is een Nederlandse dichter, geboren in Winterswijk 1944. Gerrit wordt bestempeld als een criticus. Op het gebied van poëzie, maar ook als televisierecesent.

Daarnaast heeft hij veel literatuur vertaald naar het Nederlands, en schreef hij essays en romans.

Volgens een van mijn bronnen trok de beste man zijn aandacht door zijn schrijfstijl. Vooral door zijn kritieke visies en grillige humor voelden mensen zich aangesproken. Gerrit had geen vaste intresse waar hij veel over schreef, zo schreef hij van onderwerpen als feminisme tot architectuur. Door de jaren heen zijn er een hoop verzamelbundels van zijn gedichten uitverkomen.

2.4 Conclusie over mening gedicht.

Omdat ik geen goede analyse heb kunnen vinden over het gedicht zelf, door een ietwat betrouwbare website, heb ik de keuze gemaakt om te kijken wat de schrijfstijl is van Gerrit Komrij. Ik wil vasthouden aan de intepretatie die ik zelf heb gemaakt, maar omdat ik door middel van onderzoek achter het feit ben gekomen dat Gerrit Komrij een kritische dichter was, moet de motion graphic hier ook in verwikkeld worden. Wat ik wil neerzetten met mijn visualisatie over dit gedicht, is niet alleen een ondersteundende visuele factor voor het beter kunnen begrijpen van het verhaal, maar ook een visualisatie in combinatie met geluid wat op dezelfde gevoelige lijn ligt als het gedicht zelf.

4

4. Identiteit Opdrachtgever Deze opdracht komt vanuit de Hogeschool van Arnhem en Nijmegen. Wat de HAN van mij wilt zien is een motion graphic op basis van een gedicht. Het gaat hier niet alleen om een duidelijke animatie, maar er komt ook een analyse document bij, een ontwerp document en een zelfreflectie op deze opdracht.

4.1 Kwaliteitseisen Deze opdracht komt vanuit de Hogeschool van Arnhem en Nijmegen. Wat de HAN van mij wilt zien is een motion graphic op basis van een gedicht. Het gaat hier niet alleen om een duidelijke animatie, maar er komt ook een analyse document bij, een ontwerp document en een zelfreflectie op deze opdracht.

Er wordt van mij verwacht dat ik kan laten zien dat ik meerdere competenties bevat als het gaat om het verwerken van een opdracht van een opdrachtgever. Zo moet ik laten zien dat ik in staat ben om de opdracht in een heldere vorm te analyseren, een ontwerpdocument op te stellen zodat ik de fantasie in mijn hoofd om kan zetten op een begrijpbaar document door elementen te verwoorden en te presenteren in de vorm van tekst en audiovisuele voorbeelden.

Daarnaast wilt de HAN zien dat ik dit animeer in het programma After Effects. After Effects heeft de mogelijkheid om gebruik te maken van 3d lagen. De 3d lagen moeten bestaan uit fotografie. Deze fotografie mag ik zelf schieten, gebruiken van het internet, of maken door middel van knip en plakwerk. Daarnaast mag de animatie ook vormen van illustraties bevatten, en kinetische typografie. Een heldere analysatie van bovenstaande termen zal later in dit document behandeld worden.

Binnen de analyse fase verwacht de opdrachtgever van mij een document met een heldere analyse van de opdracht, en de methode om deze opdracht uit te voeren. In het ontwerp document verwacht de opdrachtgever een heldere uitleg op het gebied van kleuren, animaties, geluid en typografie. De animatie moet maximaal 40 tot 60 seconden duren, een beeldverhouding van 16:9 bevatten op square pixels, en beeldformaat van 16:9 hebben.

Op het gebied van audio wordt er van mij verwacht dat het uit minimaal 3 audiolagen bestaat. Audiolaag 1 zal een voice over zijn, laag 2 een vorm van muziek en laag 3 sound foleys. Wel wordt er van mij verwacht dat ik de voice over zelf opneem, en dus ook zelf schrijf.

Tot slot verwacht de HAN van mij een uitgebreide zelfreflectie, zodat ik mijn leerdoelen voor een volgend project kan stellen, en kan in zien waar ik de fout in ga.

5

5. Persoonlijke visie & kijk Ik zie deze opdracht als een vernieuwende opdracht binnen de HAN. Er wordt namelijk niet alleen focus gelegd op het maken van een gedicht, maar ook op het conceptueel denken. Het leggen van metaforen voor woorden, en onderzoek doen naar de gevoeligheid en kracht van poëzie.

Zelf ben ik al bezig geweest met het animeren van foto’s voor mijn vader. Ik heb foto’s verzameld van 1960 tot 2000. Die foto’s heb ik 1 voor 1 opgeknipt in lagen, en tot leven gebracht met After Effects. Vooral bij deze opdracht, omdat er zoveel emotie in het beeldwerk zat, kwam dit heel erg tot leven. Het was niet gebasseerd op een gedicht, maar op een levensverhaal, een avontuurlijk individueel leven wat wordt omgezet tot een film waar muziek een krachtig element is met veel invloed. Omdat ik al enigszins ervaring heb in deze vorm van animeren, heb ik gemerkt wat ermee te bereiken valt, en wat voor sferen je kunt neerzetten met foto’s.

Ik zie immers foto’s als een snap uit iemands leven, een bevriezing van de tijd. Niets kan iets aan de uitgeprintte foto veranderen. Mensen hebben emoties in foto’s liggen, waar bijvoorbeeld dierbare herinneringen, mensen of ervaringen op staan. Dit spreekt mensen vaak op een intensere manier aan, althans, als het goed uitgevoerd wordt.

Omdat ik het al eerder heb gedaan, weet ik waar de fouten liggen die ik daar heb gemaakt, en mede doordat deze opdracht vanuit een ander concept komt zie ik het als een interessante uitdaging.

Omdat ik nog in mijn analyse fase zit, kan ik nog geen vaste stelling neerzetten over de stijl waarin ik wil gaan animeren, of de audio die er bij komt kijken. Wel heb ik natuurlijk mijn ideeën, zo zou ik muziek van ‘Goodbye Lenin’ door ‘Yann Tiersen’ erg toepasselijk vinden, en mede omdat het een verhaal is wat zich ontzettend snel afspeelt wil ik gebruik maken van time lapsing, wat ik ook zelf wil schieten.

De keuze voor dit gedicht komt door een aantal zaken. De krachtigste is dat ik het een helder gedicht vond. Het sprak mij aan omdat het voor mij een metaforische gedachte had naar het feit dat de meerderheid van de mensheid tegenwoordig van het feit uit gaat dat alles vanzelf gaat, totdat er een invloed van buiten op komt wat de boel totaal door de war kan schoppen. Het nut van dit gedicht zie ik in de vorm van het wakkerschoppen van slapende mensen.

Iets waar ik heel erg aan moet denken is de film ‘Goodbye Lenin’. Een ontzettend humoristische film, met toch een kritieke denkwijze op de achtergrond over hoe het er in Oost-Duitsland aan toe ging. Vooral de muziek keuzes van die regisseur spreken mij erg aan.

6

6. Sfeerbepaling (research vormgeving) Ik wil in mijn analyse document een sfeerbepaling neerzetten. Het is natuurlijk geen ontwerp document, dus ik ga werk van anderen analyseren, en daar suggesties voor mijzelf uit halen wat passend is binnen mijn concept.

6.1 Kleuren In mijn ontwikkeling op het gebied van intresse in beeld en geluid, heb ik ontzettend veel opgeslagen aan visuele herinneringen die ik voorbij heb zien komen in de vorm van foto, film en tekenstijlen, die mij aanspraken.

Omdat ik fotografie wil gebruiken, ga ik in op de fotografie stijl die ik wil gebruiken.

Niet alleen de foto’s gaan kleur bevatten, maar de typografie ook.

Eerst ga ik in op de fotografie. Omdat fotografie vaste afbeeldingen zijn, komt het eerst een web pagina die mij ooit voorbij is gevlogen, voor. Deze pagina bevatte foto’s van het leger van Kroatië. Deze foto’s zijn opnieuw bewerkt, en ingekleurd. Nu gaat het er even niet om wat afgebeeld staat in de foto, maar wat voor sfeer de kleuren in de foto geven.

Wat ik zie in deze foto is een oude stijl. Dit is simpel gezegt, maar dit gevoel komt voort uit meerdere elementen. Dit komt doordat het met analoge camera’s is geschoten.

Uit een van mijn bronnen leer ik dat een analoge camera in principe het licht brandt op de gevoelige plaat. Dit zorgt voor een uitzonderlijk hoge dynamic range, wat zorgt voor de goede kleuren en scherpte in de foto. Zo is bijvoorbeeld te zien in de linker foto dat alles goed uitgelicht is. Dit zorgt ook voor de goede kleuren die de afbeelding mee geeft. Dit is niet te bereiken met een digitale camera. Daarom is het een ontzettend leuke uitdaging voor mij om deze opdracht te doen met een analoge fotocamera, zodat ik niet alleen wat leer over animeren, maar ook dieper in ga op het vastleggen van foto’s, en hoe ik mijn gewenste kleuren kan bereiken. Ook geeft de poloroid achtige frame een vintage uiterlijk aan de foto. Dit wil ik ook toepassen op mijn foto’s, zodat men een soort fotoboek in kijkt.

7

6.2 Geluid Als ik even in mijn geheugen ga graven vind ik een aantal muziekstukken die mij ontzettend aanspreken binnen dit onderwerp. Ik zal twee stukken analyseren op het gebied van gebruik in instrumenten en klanken. Ik pak twee verschillende stukken, zodat ik van beide kennis heb, en daaruit kan afleiden welke stijl beter past binnen mijn video.

1. Amelie - La Valse D’Amelie (Piano) (Yann Tiersen) Het stuk La Valse D’Amelie vertelt ontzettend veel. Ik heb de film zelf nooit gezien, maar dit stuk bevat een lading aan emoties. Wat ik voor mij zie binnen dit stuk is dat het intro een dromenland is. Tot aan 0:40 komen er levendige foto’s voorbij van het huisje binnen de stolp. Omdat dit stuk een solo piano is, past een voice over er ontzettend goed bij.

De muziek zal dienen als een ondersteunende emotionele factor naast het gedicht wat wordt verteld. Als de piano zijn stuk vervolgd na 0:40 wordt het duisterder. De muziek gaat sneller spelen, dus de tijd gaat ook versnellen. De timelapse van de mooie blauwe lucht naar de sterren, en van de sterren tot het verstoren van de atmosferische gevoelens binnen deze wereld, wordt versneld. De muziek helpt het beeld hier ontzettend goed bij.

2. Arwens Vigil - The Pianoguys Dit stuk bevat naast de piano, een cello. Het helpt het opbouwen van het verhaal, het ondersteunen van het verhaal, en het vertellen van het verhaal. Wel vind ik dat het binnen dit stuk een iets te krachtige factor heeft. Het begin is toepasselijk, maar omdat de omslag van positieve energie naar negatieve energie rond de 30/40 seconden van de video moet gebeuren, is dit stuk duidelijk te lang. Als ik de mogelijkheid heb om te kiezen voor een langere animatie, had ik overduidelijk voor dit stuk gekozen.

Wel vind ik dat dit stuk misschien iets te veel de overhand neemt op het gebied van audio. Het gevaar is er dat het de voice over gaat overstemmen, waardoor het gedicht minder duidelijk wordt. Dit kan natuurlijk ook averechts werken, waardoor de kijker meer wordt meegenomen binnen de video.

Conclusie Het stuk van Yann Tiersen is toepasselijker binnen mijn animatie. Dit komt vooral omdat het een korter stuk is, alleen een piano bevat, en het omslag punt qua tijdsduur goed klopt binnen de maximale tijdsduur van de animatie.

8

6.3 Kinetische Typografie Kinetische typografie is een vorm van animeren met typografie. Simpelweg betekent het bewegende typografie. Na enig onderzoek kom ik erachter dat dit vaak gedaan wordt in trailers en infographics. Door te gaan googlen kreeg ik goede voorbeelden van kinetische typografie. Het is eigenlijk een soort van spelen met tekst in de vorm van 3d. Zoals te zien is in onderstaande afbeelding, is er vrij weinig te lezen van sommige woorden. In de animatie zal de camera hier omheen draaien, zodat het een interactiever gevoel voor de gebruiker geeft, en er meer aandacht naartoe gaat dan bij standaard vaste stukken tekst.

Als ik kijk naar voorbeelden zie ik dat er niet alleen veel gebruik wordt gemaakt van verschillende grootes in typografie, maar kleur en lettertype zijn ook erg belangrijk. Het trekt de aandacht van de gebruiker.

Omdat mijn video een vintage stijl krijgt, is het voor mij overduidelijk dat dit niet gaat passen binnen mijn animatie. Daarom kies ik ervoor om wel te werken met kinetische typografie, maar op een andere methode. Wat een rustiger beeld geeft, maar toch aandacht trekt van de kijker, is het laten verschijnen door de tekst. Dit kan met een simpele mask in After Effects, maar als ik er meer tijd in steek kan ik het bijvoorbeeld tevoorschijn laten komen door inktdruppels, of de lijntjes letterlijk 1 voor 1 laten tekenen. om het wel net te houden kies ik voor typografie zoals Questa. Het moet namelijk toepasbaar zijn op het positieve begin van het gedicht, maar ook passend zijn in het verstoorde einde.

Ik heb gekeken naar meerdere vormen van typografie. Zo vind ik bijvoorbeeld de erg handgeschreven typografie te warm en fijn overkomen, het kolossale lettertype te overweldigend en cartoony, en het typsiche typmachine lettertype te clichĂŠ. Ik denk daarom dat een lettertype wat hier tussen ligt, genaamd Penultimate, met volle letters die subtiel geschreven zijn maar niet te dik, perfect kan passen.

Handgeschreven

Kolossaal

9

Typmachine

6.4 Foto’s tot leven brengen Mijn animatie zal bestaan uit levende foto’s. Nu is alleen de vraag hoe dit werkt.

Door mijzelf in te lezen op het internet heb ik een techniek ontdekt waardoor het redelijk simpel is om vaste foto’s te animeren. Althans, is het wel een feit dat foto’s veel meer gedetailleerde animaties kunnen bevatten als er meer tijd in zit.

Uit een van mijn bronnen lees ik dat de techniek erachter als volgt werkt. Het idee is dat je een foto pakt, en die voor jezelf gaat opdelen in lagen. Zo kun je je bijvoorbeeld voorstellen dat je een foto hebt van jezelf met een muur erachter. De eerste stap is om jezelf uit de foto te knippen. Daarna ga je het stuk waar jij stond opvullen met de stamp tool in photoshop, zodat je nu een foto hebt die compleet is, maar zonder jezelf.

Deze twee lagen importeer je in photoshop, en dan ga je ze converteren naar 3D lagen.

Met de camera tool kun je deze lagen bekijken. Nu komt de grootste stap binnen het bereiken van een diepte effect, namelijk de Z-as. Naast de verticale Y en de horizontale X as bestaat er ook een Z as, die gaat de diepte in. Je zet jezelf dus op waarde 0 op de Z as, en de achtergrond die zet je op waarde 100 op de Z as. Natuurlijk is de foto dan erg klein, dus vergroot je hem.

Wat je nu bereikt is dat als je de camera beweegt, jij sneller beweegt ten opzichte van de achtergrond, wat het realistische diepte effect geeft. Daarnaast heb je de mogelijkheid om foto’s toe te voegen, of om met de puppet tool in after effects gedeeltes van jezelf te animeren.

Omdat deze techniek erg simpel is in gebruik maar wel wat tijd kost, kies ik ervoor om hem te gebruiken. Er is immers geen super computer voor nodig, en het geeft een ontzettend interessant effect waar veel mee kan worden bereikt.

6.5 Doelgroep De doelgroep aan kijkers is voor mij erg breed. Ik wil namelijk niet alleen poëzie liefhebbers amuseren, maar ook mensen met geen passie voor poëzie proberen te inspireren.

Het is dus belangrijk dat het geen ouderwetse video wordt, zodat ik een groter getal aan mensen kan aanspreken. Ook moet het natuurlijk niet te overkill worden, want dan haken de oudere mensen gauw af.

Poëzie is vaak een vorm van emotie, ieder mens bevat emoties. Het zal dus iedereen enigszins aanspreken. De een zal zich minder in dit gedicht vinden dan de ander, maar dat is niet af te meten omdat het met poëzie aankomt op verschillende menselijke aspecten, die bij ieder mens verschillen. Jong of oud, dat maakt niet uit.

10

7. Doelstellingen & Uitgangs punten Doelstelling

Het kiezen van een gedicht en daarop een passende animatie maken. Deze animatie moet bestaan uit meerdere audiolagen en een ondersteundende factor geven aan het gedicht.

Uitgangspunten - De animatie moet gaan over 1 van de 15 gedichten.

- De animatie heeft een minimale tijdsduur van 40 en een maximale van 60 seconden.

- De animatie moet aansluiten op het gedicht qua sfeer en verhaal - De animatie moet gemaakt worden in after effects, door middel van 3D lagen. Daarnaast moet het minimaal 3 audiolagen bevatten. Muziek, dialoog en soundfoleys.

Leerdoelen Het doel van deze opdracht is dat ik leer omgaan met 3D lagen binnen after effects. Ook moet ik de competentie verwerven om een goed analysedocument en ontwerpdocument te schrijven. Daarnaast moet ik laten zien dat ik de kennis en skill heb om mijn eigen audio opnames te doen.

Mijn persoonlijke leerdoel binnen deze opdracht is te focussen op uitgebreide documentatie. Tijdens het maken van het product zelf wil ik alle fotografie zelf doen, en dit met een analoge fotocamera doen zodat ik meer kennis op doe van de techniek binnen een camera.

11

8. Conclusies en aanbevelingen De video zal een ondersteunende audiovisuele factor zijn op het gedicht ‘Droom’ van Gerrit Komrij. Er zullen foto’s voorbij komen met geanimeerde delen, vormgegeven in oude foto frames met toepassende teksten erbij. Begeleid door drie lagen audio, een voice over, een muziek stuk en geluidseffecten.

Op het gebied van visuele analyse concludeer ik dat het qua de gegeven uitgangspunten, de doelstelling en de tijd die er is om dit te realiseren een ontzettend grote kans is dat dit prima te maken is. Daarnaast is het visuele werk allemaal uit eigen hand, dus er is een grote controle over het materiaal wat gebruikt wordt binnen de video. Zelfs de muziek kan worden overgespeeld, en beter passend krijgen op de video. Als After Effects met Photoshop gecombineerd wordt dan kan dit op een zéér efficiente manier tot een uitzonderlijk vertellend effect leiden.

Qua typografie concludeer ik dat het lettertype geen handgeschreven lettertype moet zijn, maar ook geen modern krachtig lettertype, omdat de video een verhaal vertelt met oude foto’s.

Qua audio beveel ik het stuk van Amelie aan, omdat dit goed past onder de video. Dit komt omdat het enkel een piano is, dus de voice over zal niet worden overstemt. Daarnaast is de studio versie goed toepasbaar op een video van maximaal 60 seconden.

12

9. Reflectie Het schrijven van dit document was voor mij een opmerkelijke ervaring. Dit komt omdat het een herkansing is. Omdat ik naast dit document niks hoef te doen met deze opdracht, betekent dit dat ik voor het eerst veel tijd heb gestoken in het voorbereidend werk van een productie. Het analyseren is mij goed verlopen, beter dan anders. Dit kwam omdat ik voor mijzelf de tijd nam om er een goed document van te maken. Ik heb geprobeerd om de meeste aspecten binnen de producten af te dekken door een analyse te maken van werk van anderen. Een van de leerdoelen die ik bij het volgende semester heb gesteld is het steken van tijd in voorbereidend werk. Storyboarden, moodboarden, nadenken over het ontwerp, en vooral het bekijken en geĂŻnspireerd raken van andermans werk. Omdat ik hier nu de tijd voor nam heb ik even het nut kunnen proeven van deze workflow.

Tijdens het schrijven merkte ik dat ik niks kon vinden over het gedicht zelf. Ik heb ontzettend lang op Google doorgebracht, zoekend op meerdere termen de in verbinding stonden met het stuk, maar ik kon nergens op uit komen.

Omdat ik iets te laat begonnen was met het schrijven van dit document, had ik amper nog tijd om te vragen aan mijn docent of hij misschien goede aanbevelingen had qua reviews op poĂŤzie.

Omdat ik hier in vastliep koos ik ervoor om even te kijken naar een ander gedicht, maar toen ik daar ook vrij weinig over kon vinden gaf ik de hoop op. Toen ben ik gaan kijken naar de dichter. Wat voor mens is het, wat voor statements verwerkt hij in zijn schrijfstijl, en waar staat hij voor? Dit gaf mij enigszins een idee van zijn kritische standpunt achter dit stuk.

Het struikelblok was hier dus plannen. Graag wil ik de volgende keer beter kijken naar de opdracht, zodat ik weet wat ik moet doen. Mede door andere opdrachten vanuit school kwam dit even op een lager pitje, omdat de deadline een halve week later geplanned stond. Dit veroorzaakte wel het probleem dat ik nu vast liep en even niet verder kon.

13

10. Bronnenlijst De Bezige Bij, Biografie Gerrit Komrij. Geraadpleegd op 1 november 2014, van http:// www.debezigebij.nl/web/Auteurs/Auteur/Gerrit-Komrij-1.htm Hogeschool van Arnhem en Nijmegen, de 15 gedichten. Geraadpleegd op 1 november 2014, van https://online.han.nl/sites/5-ICA-PropC-CAVI/AVI_AVID_VT/Gedeelde%20documenten/ AVI-AVID-15%20Gedichten%20.docx Hogeshool van Arnhem en Nijmegen, opdracht 3. Geraadpleegd op 1 november 2014, van https://online.han.nl/sites/5-ICA-PropC-CAVI/AVI_AVID_VT/Gedeelde%20documenten/ AVI-AVID-GEDICHT%20opdracht%203%20.doc WW2 Croatia Recoloured. Geraadpleegd op 1 november 2014, van https://www.stormfront.org/forum/t636634/ Dharod, Rahul. (2008, Juni). Analog vs. Digital Photography – the eternal debate. Geraadpleegd op 1 november 2014, van http://www.fotoflock.com/features/feature-profiles/155-analog-vs-digital-photography-the-eternal-debate La valse’d Amelie. Geraadpleegd op 1 november 2014, van https://www.youtube.com/watch?v=Dyo4tNwNIvQ Arwens Vigil. Geraadpleegd op 1 november 2014, van https://www.youtube.com/watch?v=p0tBS_IAX-M Kinetische typografie. Geraadpleegd op 1 november 2014, van http://en.wikipedia.org/wiki/Kinetic_typography Google. Geraadpleegd op 1 november 2014, van http://videos.videopress.com/ThZNANOo/brooke_kinetictype_std.original.jpg Fontsquirrel. Geraadpleegd op 1 november 2014, van http://www.fontsquirrel.com/fonts/questa V, Renée. (2013, november). Tutorial: How to animate still photos in after effects. Geraadpleegd op 1 november 2014. http://nofilmschool.com/2013/11/tutorial-how-to-animate-still-photos-in-after-effects

14