Poema del Mío Cid

Poema de Mío Cid Comentario de la obra

Roberto Berbés Cristina Hernández Sergio Hernández Lubna Amir José Luis Beguería

Marco histórico, político, social, económico y cultural: la Reconquista.

Para entender completamente la obra de El Cantar del Mío Cid debemos conocer antes la época en la que se escribió, los hechos históricos, la sociedad, la cultura y sus medios de difusión y la economía.

La obra del Mío Cid transcurre la España medieval del siglo XII, periodo en el cual la reconquista cristiana intentaba recuperar sus tierras ocupadas por los musulmanes, los reinos de Al-Ándalus estaban disgregados en reinos de taifas, lo que ayudo a los cristianos a hacerse con la meseta norte y con el valle del Ebro, por otro lado los musulmanes apoyaban sus tropas con ejércitos desde el norte de África, el cual también estaba en sus posesiones, sin embargo, esto no evito que los cristianos siguieran avanzando. El punto álgido de esta época es la batalla de las Navas de Tolosa en 1212 que debilitó a los reinos de Taifas y con la unión de los reinos cristianos, que por aquel entonces los constituían Castilla, el Reino de Navarra y el Reino de Aragón, redujo el territorio de AlÁndalus al emirato nazarí de Granada y su posterior expulsión, ya en 1492.

En estos reinos el sistema de gobierno era el feudalismo que era un conjunto de relaciones entre la “pirámide feudal” en la cual el que estaba más arriba de todo, o sea, el más importante era el rey. El rey hacía un pequeño favor a un noble, que estaba un peldaño abajo en la pirámide, y éste debía recibir mucho más a cambio y así sucesivamente. El alto clérigo estaba al mismo nivel que la nobleza, habitaban en los monasterios donde cobraban bienes por acceder a la biblioteca que allí había.

Por último el bajo clero y los campesinos estaban abajo del todo, aunque el bajo clero era un poco más importante que los campesinos, estos representan el 90% de la población del feudo (ciudades amuralladas) y cultivaban las tierras de su señor, que podía ser un noble o directamente del rey, el campesino tenía que pagar por el arrendamiento de las tierras o dar un diez por ciento de la cosecha (diezmo) a cambio de cultivar las tierras y de la protección de los feudos. Los caballeros se encargaban de proteger las tierras, era cualquiera que pudiera permitirse comprar y mantener un caballo, armadura y armas, su importancia era crucial pues son los precursores de la reconquista.

En cuanto a la economía, era principalmente agrícola y ganadera, la cual estaba en un punto bastante avanzado debido la las nuevas tecnologías como la rotación de cultivos bienal, que consistía en cuatro cultivos dejar uno sin plantar y el resto con cultivos diferentes los cuales se cambiaban cada dos años, también se comienza a talar bosques los que produce madera como materia prima y nuevas tierras para el cultivo, también se drenan pantanos cuyos fondos son muy fértiles debido a la materia orgánica se acumula en el fondo, estos avances hicieron aumentar la productividad y dar mayor poder económico a los campesinos, también, con el tiempo hicieron que se produjeran excedentes de las cosechas y dio una nueva clase social, la burguesía, que se dedicaba al comercio con productos agrícolas, ganaderos o eran artesanos que vendía sus trabajos. Pero también tuvo problemas, al tener una economía muy dependiente de la agricultura y de la ganadería, las inclemencias del tiempo eran fatales y las epidemias mataban miles de personas.

La cultura se centraba al principio en los monasterios donde las bibliotecas tenían libro en latín y otros idiomas de los cuales los mojes hacían traducciones. En estos monasterios cobraban, como antes se ha mencionado un precio por acceder a estas bibliotecas que solía ser joyas o comida. Pero poco a poco la cultura se fue extendiendo más allá de los monasterios y se hizo más accesible a la gente con la creación e universidades, la idea de una universidad fue creada por el imperio de Carlomagno, el cual con todas las obras que recogía en sus conquistas hizo una serie de universidades, a principios del siglo XII, en Europa ya se habían creado alrededor de 52 universidades. En España, la primera universidad es la de Salamanca a la que le siguen en Lérida y en Murcia un siglo más tarde.

Composición y edición de la obra: autoría y puesta por escrito; manuscritos conservados: El Cantar se conserva en un manuscrito de la Biblioteca Nacional. Este manuscrito fue copiado por algún juglar en el siglo XIV, pero le faltan una hoja al principio y dos en el interior.

No se sabe exactamente quien escribió el Cantar pero se supone que se escribió poco después de la muerte del Cid. Una primera versión la compuso un poeta de San Esteban de Gormaz, hacia el año 1120, y comprendería la primera parte íntegra (cantar del destierro) y esbozos de las dos restantes (cantar de las bodas y cantar de la afrenta de Corpes). Otro poeta de Medinaceli, habría refundido el Cantar inicial en 1140, pero añadiendo los rasgos más novelescos y dándole su forma actual.

Al final del manuscrito se puede leer: Per Abat le escribió en el mes de mayo de la era de 1245. se sospecha que Per Abat fue el copista, y no el autor, y que el año exacto fue 1207.el manuscrito que hoy conservamos en la Biblioteca Nacional sería una copia del texto de Per Abat copiado en 1207.

Temas de la obra: el honor y la honra; argumento de la obra: figura de Rodrigo Díaz de Vivar; realidad y ficción del personaje.

Tema Los temas principales del poema son la recuperación del honor, y de la honra La recuperación del honor, perdida por la ofensa realizada al Rey Alfonso VI, la realiza conquistando tierras para Alfonso VI. La recuperación de la honra la realiza casando a sus hijas con los infantes de Carrión.

La ascensión del Cid al poder es otro de los temas. El destierro que sufre el héroe supone el desamor del rey y la muerte jurídica del Cid. Para conseguir el poder lucha y gana batallas y riquezas a las que se les concede gran importancia en la obra. En la lucha por el poder son importantes las hijas, por las que siente gran ternura, pero las mueve en el tablero según sus conveniencias como cualquier señor medieval.

También hay que destacar el tema de la integridad . El Cid se demuestra íntegro en un sentido cristiano, feudal y social . Esta integridad le gana la adhesión de sus vasallos y su generosidad y fidelidad le hacen recuperar el

favor del rey. Es tierno y humano en el amor a su familia y a sus amigo, religioso, cortés, astuto, discreto y valiente en la lucha.

Argumento Podemos dividir la obra en 3 cantares: -Cantar primero: El destierro. El Cid es acusado por algunos envidiosos de haberse guardado parte de los tributos de los reyes moros de Andalucía, es desterrado por el rey Alfonso. El Cid parte de Vivar hacia Burgos aquí nadie le da refugio ya que el rey Alfonso ha dicho que aquel que le de refugio al Cid perderá sus bienes, y además los ojos de la cara y aun el cuerpo y el alma; pero Martín Antolinez le da refugio y abastece a los huéspedes del Cid. Estratagema para conseguir oro y plata de los judíos Raquel y Vidas, a quienes engaña con dos arcas de arena. En el monasterio deja a Jimena su esposa y a su dos hijas. Gana a los moros los territorios de Castejón y Alcocer. Hace suya la región de Barcelona. En las montañas de Morella, combate al conde Remont de Barcelona, al que toma prisionero. Gana la espada Colada y al cabo de tres días libera al conde.

-Cantar segundo: Las bodas de las hijas del Cid. El Cid marcha sobre Valencia y conquista Jérica, Onda, Almenar y Murviedro. El Cid conquista Valencia, envía a Minaya con cien caballos para el rey y solicita dejar a Doña Jimena y a sus hijas que acompañen al Cid a Valencia, el rey perdona al Cid y deja salir a su familia. El rey de Marruecos cerca Valencia, pero el Cid lo derrota. La riqueza despierta la codicia de lo infantes de Carrión que solicitan en matrimonio a las hijas del Cid. El rey y el Cid se encuentran a la orilla del río tajón y se reconcilian. En valencia se celebran las bodas de las hijas del Cid Campeador.

-Cantar Tercero: La afrenta de Corpes. Los infantes de Carrión dan muestra de cobardía frente a los guerreros del Cid, son objeto de burla y deciden vengarse.

Los infantes piden al Cid dejar que lleven a sus esposas a Carrión para enseñarles sus heredades, el Cid le da a sus yernos dinero y las espadas Colada y Tizona. En venganza los infantes maltratan a sus esposas y las dejan en el robledal de Corpes abandonadas. Enterado el Cid del agravio, solicita justicia al rey, este convoca Cortes en Toledo. Los infantes devuelven el dinero y las espadas al Cid. Llegan dos mensajeros pidiendo las manos de las hijas del Cid para los infantes de Navarra y de Aragón. Con este segundo matrimonio, el Cid se emparienta con los reyes de España.

El Cid Literario y el Cid histórico El Cid Campeador encarna a la perfección la figura de caballero medieval fiel a su espada y corazón, lo que le convirtió en defensor de los valores esenciales de aquel siglo XI marcado por la guerra. Sus heroicas gestas, junto a su caballo Babieca, sobrevivieron a su muerte, y en forma de cantares y poemas recorrieron los caminos gracias a la inestimable ayuda de los juglares. Rodrigo Díaz de Vivar llegó a este mundo hacia 1043, en Vivar, una pequeña aldea localizada a nueve kilómetros de la ciudad de Burgos. Pertenecía al seno de una familia inscrita en la baja nobleza castellana. Su padre, Diego Laínez, era un famoso hidalgo que había conseguido para Castilla las fortalezas de

Ubierna, Urbel y la Piedra, encontrándose al servicio personal del infante don Sancho, primogénito del rey Fernando I de Castilla. El joven fue creciendo rodeado por las circunstancias que envolvían a un reino cuajado de intrigas, y muy pronto gozó del aprecio del infante, quien vio en el muchacho las cualidades que más tarde le harían uno de los principales protagonistas de su siglo. En 1062, sin haber cumplido 19 años, Rodrigo fue alzado a la categoría de caballero. Desde entonces, su brazo y espada sirvieron con absoluta lealtad al que tres años más tarde sería proclamado rey de Castilla tras fallecer Fernando I, el Magno. En 1066, el rey le nombró portaestandarte de los ejércitos castellanos. Precisamente, en estos años el nuevo abanderado de las huestes cristianas se ganó a pulso el apelativo de Campeador. Donde seguramente se hizo merecedor de este título fue en las guerras que Castilla libraba por tierras aragonesas y navarras con el fin de asegurar sus fronteras del este. Allí manejó con tanto ardor las armas que sus soldados le denominaron campi docto, maestro de armas en el campo de batalla. Tras la brumosa muerte del rey Sancho II (1072), se puso al servicio del nuevo soberano, Alfonso VI. En 1074 el monarca le concedió la mano de su prima doña Jimena, hija del conde de Oviedo, con la que tuvo tres hijos: Cristina, María y Diego, quien fallecería años más tarde combatiendo en la batalla de Consuegra. Gracias a la fuerza vital del rey Alfonso, el poder del nuevo reino de Castilla comenzó a presionar a los pequeños enclaves musulmanes que, a duras penas, se sostenían sobre la península Ibérica. Llegó un momento en el que el pago de impuestos fue lo único que impedía un desastre mayor. Los reinos de Taifas se habían convertido en vasallos de los reinos cristianos y estos, lejos de anexionárselos, se conformaban con la entrega de abundantes tributos (parias). La peculiar fórmula económica funcionó durante los cerca de 60 años que permanecieron vigentes dichos reinos. El propio Cid intervino en algunas disputas con ellos, lo que le granjeó profundas enemistades en su bando al recelar muchos caballeros del prestigio que iba adquiriendo el de Vivar. A decir verdad, el desconfiado Alfonso VI nunca mantuvo buenas relaciones con su mejor capitán; la humillante jura de Santa Gadea [hizo jurar al rey que no tuvo nada que ver con la muerte de su hermano Sancho II] y otros escenarios poco venturosos determinaron dos exilios para el valiente militar. Al burgalés no le quedó más remedio que ofrecerse como soldado de fortuna al mejor postor, asunto que no enturbió su fama, sino que la acrecentó.

Combatiendo como mercenario al servicio de la Taifa zaragozana se ganó a pulso el apelativo de Sidi (Señor), al conseguir la victoria en más de100 combates durante cinco años. Después de esto dirigió sus tropas hacia Valencia, ciudad que conquistó en 1094, convirtiéndose en uno de los personajes más influyentes del momento. Desde la ciudad del Turia la alargada sombra del Cid se extendió por todo el Levante hispano. Finalmente se reconcilió con su rey y pudo ver como sus hijas se unían a los linajes reales de Navarra y Barcelona. En 1099 contrajo unas mortíferas fiebres que le arrebataron la vida a los 56 años. Hoy los restos de don Rodrigo Díaz de Vivar y los de su amada esposa, doña Jimena, reposan en la catedral de Burgos.

El “contraste” de la figura real del Cid con la literaria, es que la obra dice que Rodrigo conquista fielmente territorios para su rey Alfonso VI el cual constantemente le rechazaba (lo cual idealizó aún más al Cid) cuando en realidad era un mercenario, un soldado que luchaba para aquel que mejor le pagase.

Estructura de la obra: aspectos métricos (series, versos, hemistiquios y cesuras); el “Cantar del destierro”, el “Cantar de las bodas” y el “Cantar de la afrenta de Corpes”: El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz el Campeador. Se trata de la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance, y destaca por el alto valor literario de su estilo. Está compuesto alrededor del año 1200.1 El Cantar de mio Cid es el único cantar épico de la literatura española conservado casi completo. Se han perdido la primera hoja del original y otras dos en el interior del códice, aunque el contenido de las lagunas existentes puede ser deducido de las prosificaciones cronísticas, en especial de la Crónica de veinte reyes. Además del Cantar de mio Cid, los cuatro textos de su género que han perdurado son: las Mocedades de Rodrigo —circa 1360—, con 1700 versos; el Cantar de Roncesvalles —ca. 1270—, un fragmento de unos 100 versos; y una corta inscripción de un templo románico, conocida como Epitafio épico del Cid —¿ca. 1400?—.

El poema consta de 3735 versos de extensión variable (anisosilábicos), aunque dominan versos de 14 a 16 sílabas métricas. Los versos del Cantar de mio Cid están divididos en dos hemistiquios separados por cesura. La longitud de cada hemistiquio es de 4 a 13 sílabas, y se considera unidad mínima de la prosodia del Cantar. No hay división en estrofas, y los versos se agrupan en tiradas, es decir, series de versos con una misma rima asonante.

Se desconoce el título original, aunque probablemente se llamaría «gesta» o «cantar», términos con los que el autor describe su obra en los versos 1085 y 2276, respectivamente.

Métrica: Cada verso está dividido en dos hemistiquios por una cesura. Esta forma, también típica de la épica francesa, refleja un recurso útil a la recitación o canto del poema. Sin embargo, mientras en los poemas franceses cada verso tiene una métrica regular de diez sílabas divididas en dos hemistiquios por una fuerte cesura, en el Cantar de mio Cid tanto el número de sílabas en cada verso como el de sílabas en cada hemistiquio varía considerablemente. A este rasgo se le denomina anisosilabismo.

Aun cuando se encuentran versos de entre diez y veinte sílabas y hemistiquios de entre cuatro y catorce, más del 60% de los versos oscila entre 14 y 16 sílabas.

Se han propuesto varias interpretaciones de la métrica del poema. Una de las más comunes defiende que el elemento más importante de la prosodia de la

épica medieval española son los apoyos acentuales y no el cómputo silábico, generalmente postulando dos ictus tónicos por cada hemistiquio.

-EL CANTAR DE LA BODA DE LAS HIJAS Se desconoce quien fue su autor, ya que es bastante probable que la firma de Per Abbot que aparece en el manuscrito, sea tan solo la del copista. Ramón Menéndez Pidal, investigador mas importante del Poema, señala que podría haber sido compuesto por dos juglares: uno de San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli, poblaciones ambas ubicadas a la vera de un camino de Castilla que ellos describen con exactitud. El poeta de San Esteban, más primitivo, habría compuesto el cantar a fines del siglo XI; el de Medinaceli, lo habría refundido a mediados del siglo siguiente, aportando a la obra sus elementos fantásticos.

“Bodas de las hijas del Cid”: este es el segundo cantar el Rey, complacido, le permite llevarse allí a su familia y da a las dos hijas del Cid como esposas a los infantes de Carrión. Este honor le concede muestra hasta que punto don Rodrigo ha conseguido el perdón real y ha recuperado su honra. El cantar termina con la preparación de las bodas.

-LA AFRENTA DE CORPES” Los infantes de Carrión muestran su cobardía en las luchas de Valencia y deciden volver, a su feudo con sus esposas, a quienes azotan en el robledal de Corpes, como venganza hacia el Cid ya que lo consideran de una nobleza inferior a la de ellos, aunque sumamente rico. Ruy Díaz, enterado de la afrenta, pide al rey justicia. Para ello se reúnen las cortes de Toledo en las que el héroe exige la devolución de la dote y de sus espadas Colada y Tizona, ganadas en batalla. Mientras se realiza el juicio, dos mensajeros piden la mano de la hijas del Cid para los infantes de Navarra y Aragón. El monarca accede; los de Carrión, retados a duelo por los hombres del Cid son bendecidos y declarados traidores. Elvira y Sol celebran un segundo matrimonio mucho más honroso que el primero, ya que a través de él, Ruy Díaz se emparienta con los reyes de España Recursos narrativos y expresivos del Poema del mio Cid: el narrador; el uso de fórmulas y el epíteto épico.

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Los recursos que más se utilizan son:

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Metáfora: " Partiéronsele las telas de dentro del corazón."

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( verso 131, Cantar tercero) Comparación: " Llorando con sus ojos como no visteis tal,

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así se separan unos de otros, como la uña de la carne" ( verso 18 Cantar primero) Paralelismo: " En su compañía, sesenta pendones;

salían a verlo mujeres y varones, burgueses y burguesas en las ventanas están," ( verso 3, Cantar primero)

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Anáfora: " > Tú salvaste a Jonás cuando cayó en el mar > salvaste a Daniel con sus leones, en la dura cárcel, > salvaste dentro de Roma, al señor San Sebastián, > salvaste a Santa Susana del falso criminal; " ( verso 18, Cantar primero) Hipérbaton: " Ya descansaba Mio Cid con todos sus compañeros: al rey de Sevilla la noticia llegaba, tomada ha sido Valencia, no se la defienden más, " ( verso 75, Canto primero)

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Antítesis: " ¡Dios, qué buen vasallo, si tuviese buen señor! " ( verso 3, Canto primero)

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El narrador:

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El uso de fórmulas:

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El narrador es omnisciente y respeta el orden cronológico de los acontecimientos, aunque utilice con frecuencia tanto la elipsis como la prolepsis (anticipación de hechos).

Son abundantes las frases binarias (“moros y cristianos”) y los pleonasmos (“llora de sus ojos”). Es frecuente el uso de fórmulas o grupos de palabras de aparición regular a lo largo de la obra, que tenían una función mnemotécnica para el juglar. Pueden ser fórmulas con función fática (“Bien oiréis lo que ahora dijo”) o epítetos épicos, que califican, generalmente al héroe (“el que en buena hora nació”).

Epíteto épico:

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Se trata de locuciones o perífrasis fijas usadas para adjetivar positivamente a un personaje protagonista que se define e individualiza con esta designación.

Puede estar constituido por un adjetivo, oración adjetiva o una aposición al antropónimo con función especificativa y no únicamente explicativa. Es el Cid quien mayor número de epítetos épicos, que en última instancia forman parte del sistema de fórmulas y frases hechas. Los más utilizados para referirse al héroe son:

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El Campeador

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El de la barba vellida (barba poblada, vellosa)

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El que en buen hora nasció

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El que en buen hora cinxo espada (ciñó su espada, es decir, fue armado caballero)

Pero también los afectos y allegados del Cid reciben epítetos. Así, el rey es «el buen rey don Alfonso», «rey ondrado» ('honrado'), «mi señor natural», «el castellano», «el de León». Jimena, su esposa, es «mugier ondrada»; Martín Antolínez es el «burgalés de pro/complido/contado/leal/natural»; Álvar Fáñez (además de que el «Minaya» que lo suele anteceder como apelativo pudiera ser un epíteto), es «diestro braço». Incluso la legendaria montura del Cid, Babieca, es «el caballo que bien anda» y «el corredor»; o Valencia, que es «la clara» y «la mayor».

Género y subgénero: los Cantares de Gesta (en la antigüedad, en España y en Francia); relación con los romances.

Cantares de gesta Es el nombre de la epopeya escrita en la Edad media, pertenece al género de la épica que narra las hazañas de un héroe, el cual representa las virtudes que el pueblo consideraba modélicas, los cantares de gesta eran divulgados de manera oral –narrados a modo de historia o cantados con melodías de instrumentos de cuerda o viento, como arpas o flautines- esto ayudó a promover la cultura durante esa época, venciendo al analfabetismo.

A pesar de tener mucho en común, el poema épico castellano se diferencia de sus hermanos europeos por el mayor realismo, ya que en los franceses o germanos los elementos fantásticos son muy frecuentes.

Franceses: A diferencia de la épica española, se conservan muchos cantares de gesta franceses, por que eran compuestos por clérigos y custodiados en las bibliotecas de sus monasterios. El cantar destacado es el Cantar de Roldán (Chanson de Roland) En el que se narra la derrota de Carlomagno en el valle de Roncesvalles durante la lucha contra el rey moro de Zaragoza. Roldan muere en esta batalla por confiar demasiado en sus fuerzas. Aunque el origen de esta historia sea histórico, se dan importantes cabios para convertirlo e un tema legendario. Así, un pequeño enfrentamiento sin importancia entre tribus

de vascones contra el ejército carolingio se transforma en una batalla contra los musulmanes.

Españoles: Los cantares de gesta eran transmitidos de modo oral – y se transmiten actualmente en pueblos de España y Latinoamérica - Se conservan muy pocos cantares, entre los que destacan: - El Cantar del mio Cid -

Las Mocedades de Rodrigo: Narra episodios de la juvetud del cid

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El Cantar de Roncesvalles (solo se conservan unos 100 versos): Habla de la historia de Carlomagno

Características de los romances españoles:  Versos irregulares, mayoritariamente entre 14 y 16 sílabas, divididos en dos hemisticios y con rima asonante, frente a los versos regulares y la rima consonante de los cantares de gesta franceses.  Predomina el realismo, menos fantasía que en el francés  Utilización de expresiones que reclaman la atención del público.  Verbos muy abundantes, pues predomina la acción.  Supresión de fórmulas que introducen el diálogo directo con el fin de agilizar la narración, quizá porque algunos pasajes de los cantares de gesta españoles eran semirrepresentados (de ahí también su mayor realismo).  Uso de descripciones breves, llenas de plasticidad.  Utilización de apelativos épicos para caracterizar a los personajes y dar tiempo a la memoria del recitador.  Uso de la paragógica.

-Relación cantares de gesta con los Romances: Cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe que representa las virtudes que un pueblo o colectividad consideraban modélicas durante el medievo.

El romance es un poema característico de la tradición literaria española, ibérica e hispanoamericana compuesto usando la combinación métrica homónima. No debe confundirse con el subgénero narrativo de igual denominación.

El romance es un poema característico de la tradición oral, y se populariza en el siglo XV, en que se recogen por primera vez por escrito en colecciones denominadas romanceros. Los romances son generalmente poemas narrativos de una gran variedad temática, según el gusto popular del momento y de cada

lugar. Se interpretan declamando, cantando o intercalando canto y declamación.

Actualidad de la obra:¿por qué debe seguirse leyendo en el sigloXXI esta obra?

El cantar de Mio Cid pertenece a la épica española y es el ejemplar mas completo de la misma. También es la primera obra narrativa extensa de la literatura española y fue el primer escrito en lengua castellana medieval. Por su valor literario cabe destacar la complejidad del texto y que esta escrito para ser recitado (por juglares) y no leído como se hace en la actualidad, así encontramos invocaciones al oyente, exclamaciones… Desde el punto de vista histórico, al tratarse de una obra (seguramente) real podemos ver como era la sociedad de la época y el periodo de reconquista.