2019 Chagall sbornik Segodnja

Музей Марка Шагала Попечительский совет Музея Марка Шагала

Шагаловский сборник Основан в 1996 году

Выпуск 5 Материалы XXVI и XXVII Шагаловских чтений в Витебске (2017 – 2019)

Минск Национальная библиотека Беларуси 2019

ҝϐϖ

ύύϖ ύүҲ

ҞҺҪ

Ң

Редакционная коллегия: Л. Хмельницкая (главный редактор), И. Воронова

Шагаловский сборник. Вып. 5 : материалы XXVI и XXVII Шагаловских Ш15 чтений в Витебске (2017 – 2019) / Музей М. Шагала ; [редкол.: Л. Хмельницкая (гл. ред.), И. Воронова]. – Минск : Национальная библиотека Беларуси, 2019. – 235 с.

ISBN 970-985-7235-09-4 В сборник включены тексты докладов исследователей из разных стран мира, прозвучавших на XXVI и XXVII Международных Шагаловских чтениях в Витебске, которые проходили в 2017 – 2019 гг . Первый выпуск Шагаловского сборника вышел в 1996 г., второй – в 2004 г., третий – в 2008 г. Доклады, прозвучавшие на Шагаловских чтениях в 2005–2013 гг., опубликованы в ежегодных выпусках «Бюллетеня Музея Марка Шагала», а также на сайте музея: www.chagal-vitebsk.com.

ISBN 970-985-7235-09-4

УДК 75/76.071.1(476)(092)(06)+75/76.071.1(44)(092)(06) ББК 85.103(4Беи)6-8 + 85.103(Фра)6-8

© Текст, коллектив авторов, 2019 © Музей Марка Шагала, 2019 © Оформление. Государственное учреждение «Национальная библиотека Беларуси», 2019

Содержание I.

Хмельницкая Л. О двух выставках 1916 года Художественного бюро Н.Е. Добычиной с участием работ Марка Шагала ...........................................4 Кнорринг В. История одной забытой обиды: К столетию выпуска детских книг на идише с рисунками Марка Шагала .....................................12 Власова М. Русские художники о революции. Взгляды МаркаШагала в контексте эпохи .......................................................24 Брук Я. К истории книги Марка Шагала «Моя жизнь»: к вопросу о русском оригинале и хождении в советском самиздате ...................................................................33 Логунова И., Петько А. Вламинк, Воллар, Шагал. К вопросу об атрибуции одной фотографии ..................................................49 Хмельницкая Л. По поводу одной литографии Эмиля Орлика ...........................................54 Шишанов В., Шкирандо Ф. Польскоязычная периодика о Марке Шагале (1912 – 1940) .........................................................................57 Городецкий В. «Потустороннее бегство» Марка и Беллы Шагалов из Марселя в Нью-Йорк в 1941 году ............................................................79 Никитина А. О книге «Sefer Vitebsk» (Тель-Авив, 1957) и участии в ней Марка Шагала ......................................................................92 Лисов А. О подготовке выставки произведений Марка Шагала в Новосибирске (1968 год) ...................................................95 Степанец Ю. Образ Моисея в творчестве Марка Шагала .................................................106 Сулима А. Марк Шагал в театральном пространстве...........................................................114

II.

Дымшиц В. Лазарь Лисицкий. «Хад Гадъя» (Москва – Киев, 1917 – 1919) ......................................................................126 Ге Е. В В мужском и женском роде. К вопросу о динамике образа независимой женщины-художницы в контексте эпохи Витебского Народного художественного училища ................................132 Амитина (Шалютина) Г. Воспоминания об отце ...............................................................138 Глущенко Л., Смирнов Ю. Загадка художника Афроима Волхонского (по материалам Муромского историко-художественного музея) .....................................141

Буевич Т. Материалы к биографии И.И. Червинки в фондах Государственного архива Витебской области (1913 – 1924) ....................156 Хмельницкая Л. Несколько фактов из биографии витебского банкира И.В. Вишняка.............................................................162 Буевич Т. Национализация дома банкира И.В. Вишняка по ул. Воскресенской (Бухаринской), 10 и передача его Витебскому художественному училищу. Эссе по страницам архивных документов....................................................167 Лисов А. Витебские и Смоленские художественные мастерские: параллели и пересечения .................................................................................175

III.

Карпекин К. Род Черниных во второй половине ХІХ – ХХ вв.: попытка реконструкции генеалогического древа ..........................................190 Мясоедова С., Шишанов В. Мастерская Ю. Пэна: еще один адрес....................................199 Мясоедова С. Витебск 1916 – 1919 годов глазами журналиста Г. Грилина-Цейтлина ....................................................202 Мясоедова С. Клуб и столовая Витебского губернского отдела Всерабиса как центр культурной жизни Витебска в 1919 – 1921 гг. ..............................207 Шишанов В. «Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня»..................................212

ПРИЛОЖЕНИЯ XXVI Шагаловские чтения в Витебске. ПРОГРАММА..................................................................................................................................232 XXVII Шагаловские чтения в Витебске. ПРОГРАММА..................................................................................................................................234

Валерий Шишанов (Витебск)

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня»1 Газета «Сегодня», по оценке исследователей, занимает центральное место в русскоязычной печати Латвии межвоенного периода2. Но значение издания выходит за границы одной страны. Редакция имела корреспондентов в разных городах Европы, и поэтому на страницах «Сегодня» широко был представлен материал, касавшийся политики, спорта, кино, театра, литературы, искусства, общественной жизни, скандалов, моды и т. д. Газета издавалась в Риге с 17 августа 1919 г. по 21 июня 1940 г. Ее основатели Яков Брамс (1898 – 1981) и Борис Поляк (1889 – 1950-е) не были эмигрантами и позиционировали свою газету как независимую и демократическую, что отличало ее от многих других русскоязычных изданий, созданных эмигрантами и для эмигрантов. Издатели быстро заполнили вакуум, образовавшийся после ухода российской администрации, и газета, обслуживавшая широкие круги русскоязычных читателей, смогла за счет размещения объявлений и рекламы крепко стать на ноги. Кроме того, на протяжении первых 15 лет существования главным редактором газеты был Максим Ипполитович Ганфман (1872 – 1934), бывший редактор петербургской газеты «Речь». Благодаря его имени удалось привлечь к сотрудничеству лучшие имена русской эмиграции – ученых, политиков, военных и писателей. Так, в газете стали печататься А. Аверченко, Ю . . Айхенвальд, М. Алданов, А. Амфитеатров, К. Бальмонт, И. Бунин,

З. Гиппиус, А. Кизеветтер, В. НемировичДанченко, П. Пильский, И. Северянин, В. Набоков и многие другие. Такой круг авторов и публикаций сделал газету «Сегодня» бесценным источником информации для широкого круга исследователей. Однако нам интересен, прежде всего «витебский след» и еще уже – след лиц, вошедших в историю Витебской художественной школы. Это, прежде всего, этнический латыш – Янис Робертс Тильберг (1880 – 1972), выпускник Академии художеств в Петербурге (1909), получивший известность как талантливый живописец, график, скульптор. В декабре 1918 г. Тильберг был приглашен на должность руководителя скульптурной мастерской Витебского художественного училища3, а в феврале следующего года назначен заместителем директора училища4. Однако отношения Тильберга с Шагалом и сторонниками новейших течений не сложились. Несколько позже художник вспоминал: «Сюда (в Витебск) явился Шагал с очень широкими полномочиями и стал диктовать всей губернии свои художественные воззрения. <…> Это зашло так далеко, что в российских городишках, где об искусстве раньше вовсе ничего не знали, обосновался футуризм, этот призрак вырождения. Я пытался постичь эту бессмыслицу и перепробовал все измы.

Доклад был прочитан на XXVI Шагаловских чтениях в Витебске 11 июня 2017 г. Абызов Ю. 20 лет русской печати в независимой Латвии // Русские в Латвии. История и современность. Сост. И.И. Иванов. Вып. 2. Рига: Веди, 1997. С. 3 – 33.

3 В Витебском Народном художественном училище // Известия Витебского Губернского Совета крестьянских, рабочих, красноармейских и батрацких депутатов. 1918. № 283. 27 декабря. С. 3.

4 Заместитель директора художественного училища // Витебский листок. 1919. № 1124. 10 февраля. С. 2.

1 2

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» Наконец, я должен был освободиться от этой пустоты»5. В мае 1919 г. Тильберг покинул училище6, некоторое время вел художественную студию в Латышском клубе, преподавал в латышской школе, но затем перебрался в Резекне (на тот момент еще советский)7, а в начале февраля 1920 г. газеты сообщили о его приезде в Ригу8. В Риге Тильберг был приглашен преподавать в фигурный класс Академии художеств и вскоре получил звание профессора9. Художник вошел в историю латышского искусства как один из крупнейших мастеров и педагогов национальной Академии художеств. Однако на страницах «Сегодня» первое упоминание о Янисе Тильберге связано со скандальной историей вокруг карикатуры в сатирическом журнале «Svari» («Весы»). Тильберг был среди основателей издания, когда в 1906 – 1907 гг. журнал выходил в Петербурге (вышло 10 номеров) и с момента его возобновления в Риге стал одним из редакторов (с декабря 1920 по декабрь 1921 гг.).

21 октября 1921 г. в журнале появилась карикатура Реинхолда Каспарсона на лидера Латвийской социал-демократической рабочей партии Фрициса Мендерса (1885 – 1971) и редактора газеты «Latvijas Kareivis» («Латышский воин») полковникалейтенанта Александра Пленснера (1892 – 1984), которые были изображены в виде псов, лающих на Луну с надписью «Svari»10. Оскорбленный Пленснер с сослуживцем явился в ресторан, где ужинал Тильберг,

213

Я.-Р. Тильберг. Фото первой половины 1920-х гг. и в ярости ударил его хлыстом. В ответ художник предложил дуэль, но Пленснер по-прежнему вел себя агрессивно. Тогда с целью самообороны Тильберг выстрелил в нападавшего. В небольшой заметке в «Сегодня» от 15 мая 1923 г. сообщалось, что художник был приговорен к тюремному заключению на один месяц11. Однако в ноябре появилась информация, что судебная палата условно освободила Тильберга от наказания12. В сентябре того же года газета сообщила о радостном для Тильберга событии – советское правительство рапорядилось о возвращении картин, отобранных у художника при переезде в Латвию13.

Jaunsudrabinр J. «Plikais karalis» jeb Liels joks latviesu mаkslas dzive // Jaunākās Ziņas. 1920. 25 okt.

Nr. 239. Ipp. 2. Пер. с латышского О. Жиличевой. Цит. по: Бранцис М. Профессор Я.Р. Тильберг в Витебском художественном училище // Бюллетень Музея Марка Шагала. Вып. 14. Витебск, 2006. С. 68.

6 Шишанов В. Материалы об административно-хозяйственной деятельности Витебского художественного училища в ГАРФ // Витебская художественная школа: история и современность: материалы международной научной конференции (Витебск, 13 – 14 ноября 2013 г.). Минск: Медисонт, 2014. С. 61.

7 Prande A. Prof. Jānis Roberts Tillbergs // Ilustrēts Žurnāls. 1926. Nr. 12. Ipp. 388.

8 Mаkslinieks R. Tillbergs Rigа // Jaunākās Ziņas. 1920. Nr. 31. 7 febr. Ipp. 4 – 5.

9 Я. Тильберг преподавал в академии в 1921 – 1932 и 1946 – 1957 гг.

10 Svari. 1921. Nr. 45. 21 okt. Ipp. 362.

11 Дело Пленснера – Тильберга // Сегодня. 1923. № 101. 15 мая. С. 5.

12 Судебная палата // Сегодня. 1923. № 257. 18 ноября. С. 5.

13 Возвращение картин латышского художника // Сегодня. 1923. № 215. 29 сентября. С. 3.

5

Валерий Шишанов

214

Слава карикатуриста не помешала Тильбергу стать восстребованным портретистом, запечатлевшим образы первых лиц государства. В «Сегодня» упоминались портрет первого президента Латвии Яниса Чаксте (с которым художник был дружен)14, президента Карла Ульманиса15 и военного министра Яна Балодиса16. Однако более известен портрет Яна Райниса (1925), хранящийся в Латвийском национальном художественном музее. Вероятно, о нем идет речь в рецензии на «Осеннюю выставку» 1925 г. в Риге: «Большая работа проф. Тильберга – «Портрет Райниса» скучен по краскам и композиции. Особенно бросается в глаза фон, мало связанный с фигурой. Рисунок же лица в фигуры, как всегда, у проф. Тильберга – мастерский. Сходство также большое»17. Другой портрет писателя был приобретен в 1927 г. Литовской художественной галереей18. Но был и еще один портрет, помещенный на первой полосе «Сегодня» в день похорон Райниса 15 сентября 1929 г.19 В рождественском номере «Сегодня» в 1927 г. и сам Тильберг стал одним из многочисленных персонажей шаржа С.А. Цивинского (Civis) (1895 – 1941) «Вся Рига на Рождественском катке»20. Выставочная деятельность Тильберга фиксируется в «Сегодня» с 11 августа 1923 г., когда появилась информация о планируемой с 10 по 25 ноября выставке художника в Рижском художественном музеее21. Затем 14

C. 12.

– Первая передвижная выставка в феврале 1924 г.: «У Я. Тильберга – интересно взятый мальчик с обезьянкой на фоне города и женский портрет в розовом»22.

29 апреля того же года журналист и художник Виктор Третьяков (1888 – 1961) критично отзывается о работах мастерской Тильберга на ученической выставке в Академии художеств: «В фигурном классе проф. Тильберга есть хорошие рисовальщики и живописцы, но и много малоумелых. Некоторые, напр., в фигуре сидящей натурщицы, не умеют правильно сократить бедряную часть ног, отчего фигура кажется полустоячей. В других актах отношения туловища к ногам неверны (ноги чрезмерно коротки, толсты и не связаны с туловищем). Есть тут технически умелые вещи уже известных нам по частным выставкам гг. Каспарсона, Свемпе и др. Ставится натура в фигурном классе некрасиво, но интересно в отношении ракурсов»23. Однако спустя два года в статье об очередной выставке учеников академии живописец Константин Высотский (1864 – 1938) отметил, что 10 учеников мастерской Тильберга удостоены звания художника и их картины «вполне заслуженно пользуются у публики большим успехом»24.

22 ноября 1925 г. сообщается о присуждении Тильбергу золотой медали за книжные иллюстрации на Международной выставке декоративного искусства в Париже25. В 192726 и 1937 гг.27 Тильберг

Поморский Б. В Рижском замке перед въездом короля // Сегодня. 1929. № 178. 29 сентября.

«Стенд единения народа» на латгальской выставке // Сегодня. 1936. № 243. 4 сентября. С. 6; Портрет президента д-ра К. Ульманиса – в репрезентационной зале Банка Латвии // Сегодня. 1936. № 168. 19 июля. С. 4.

16 Президент государства на торжественном освящении перестроенного здания Рижского Латышского общества // Сегодня. 1938. № 43. 12 февраля. С. 5.

17 В.Т. [Третьяков В.В.]. Осенняя выставка // Сегодня. 1925. № 242. 27 октября. С. 7.

18 Литовская галерея приобрела портрет Райниса // Сегодня. 1927. № 46. 26 февраля. С. 3.

19 Сегодня похороны Райниса // Сегодня. 1929. № 256. 15 сентября. С. 1.

20 Вся Рига на Рождественском катке – шарж Civis’а // Сегодня. 1927. 25 декабря. С. 5.

21 Выставка // Сегодня. 1923. № 165. 11 августа. С. 5.

22 В.Т. [Третьяков В.В.]. Первая передвижная выставка // Сегодня. 1924. № 36. 13 февраля. С. 4.

23 Третьяков В. Академическая выставка // Сегодня. 1924. № 97. 29 апреля. С. 5.

24 Высотский К. Выставка в Академии художеств // Сегодня. 1926. № 288. 21 декабря. С. 10.

25 Награждение латвийских деятелей искусств // Сегодня. 1925. № 262. 22 ноября. С. 6.

15

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» участвовал в выставках латышских художников в Каунасе. Нужно отметить, что в общественной мысли Латвии межвоенного периода существовали течения, представителей которых по аналогии можно было бы назвать «западниками» и «почвенниками». В 1931 г. обзору этих настроений в печати была посвящена рецензия известного латышского литератора Яна Судрабкална (наст. имя Арвид Пейне, 1894 – 1975) «О Западе и Востоке»28. Не называя фамилии «заслуженного писателя», Субдралкан пересказывает его рассуждения, сводящиеся к тому, что с одной стороны необходимо знакомиться с культурными явлениями Запада, но не надо знакомить с ними латышского читателя, для которого они вредны и совращают нацию с правильной дороги, оттесняют латышских деятелей культуры. Далее рецензент останавливается на публикациях в журнале «Daugava» литераторов и критиков Яна Грина, Карла Зариня, Эдгара Суны, Альфреда Гобы. В частности, редактор журнала Грин высказал сомнение в том, что латыши «смогут привлечь внимание мира своими этнографическими особенностями», но отмежевываться от Европы опасно: «Латвия составляет ничтожную часть культурного мира. Поэтому нам угрожает провинциализм и будет угрожать вечно, и против него мы должны сознательно бороться». Далее Грин критически высказался о способности Латвийской Академии художеств вырастить художников, сравнимых с В. Пурвитом, Я. Тильбергом, Я. Кугой, поскольку названные мастера «видели более широкий мир, вдыхали атмосферу искусства, учились у других народов», но «из-за этого не стали чужими своему народу, не растеряли своих латышских особенностей»: «А если их

215

воспитанники не сравняться со своими учителями, не достигнут высоты своих образцов (что уже очевидно), снижение уровня нашего искусства и явиться тем провинциализмом, чего мы должны более всего страшиться». Столь высокая оценка таланта Яна Тильберга формально подтверждается ролью, которую он играет на торжественных мероприятиях и вниманием к нему со стороны первых лиц государства. К 10-летию независимости Латвии в Рижском художественном музее была открыта выставка, на которой экспонировалось свыше 800 произведений. Вернисаж был «блестящим» – все высшие чины правительства, армии, депутаты сейма, столичной администрации, представители дипломатического корпуса, художники («как заслуженные, так и молодые»). На «церемониале» открытия Тильберг произнес короткую речь, и столь же кратким было ответное слово президента страны Густава Земгалса, который «упомянул о роли латвийских художников в деле строительства Латвии за 10 лет и пожелал латвийскому искусству дальнейшего процветания»29. Спустя шесть лет30, 25 февраля 1934 г. уже другой президент Латвии – Альберт Квиесис – посетил открытие персональной выставки Тильберга в художественном музее, приуроченной к 30-летию начала творческой деятельности. Вернисаж прошел с «большим успехом»: «В первый день выставку, на которой преобладают портреты популярных представителей политического, общественного, литературного и художественного мира, посетило очень много публики»31. Начало своей творческой деятельности Тильберг связывал с сотрудничеством с

Выставка работ латышских художников в Литве // Сегодня. 1927. № 22. 29 января. С. 6. Бичюнас В. По каунасским вернисажам // Сегодня. 1937. № 319. 20 ноября. С. 2.

28 Судрабкалн Я. О Западе и Востоке // Сегодня. 1931. № 277. 7 октября. С. 2 – 3.

29 И.Е. [Гутман И.Е.]. На вернисаже юбилейной выставки // Сегодня. 1928. 19 ноября. С. 6.

30 Портреты Керковиуса и Армитстеда еще долго будут храниться в кладовых музея // Сегодня.

1934. № 14. 14 января. С. 11.

31 На вернисаже выставки картин проф. И.Р. Тильберга // Сегодня. 1934. № 57. 26 января. С. 6.

26 27

Валерий Шишанов

216

журналом «Austrums» (Цесис), в котором первые работы художника появились в январе 1904 г., и это были иллюстрации к рассказу «Голод и любовь» известного латышского писателя, публициста, политика Андриевса Ниедры (1871 – 1942). В 1934 г. художник участвовал в конкурсе на проект памятника Свободы в Риге, и хотя его совместная работа с Вильгельмом Пурвитом не заслужила приза, жюри постановило приобрести этот проект32. «Сегодня» сообщала также о приобретении работ Тильберга «для города» в 1926 г.33 и в 1939 г. с выставки, посвященной 5-летию Возрожденной Латвии34, наличии его картин в собрании министра иностранных дел З. Мейровица35, Музея имени Рериха в Риге36. В 1927 г. Тильберг совершил поездку с целью ознакомления «с постановкой преподавания в западноевропейских академиях художеств» в Англии, Франции, Бельгии, Голландии и Германии37. Однако в марте 1932 г. художник на продолжительное время оставил преподавание в Латвийской Академии художеств38. В августе того же года имя Тильберга вновь прозвучало в криминальной хронике. Очень оперативно, в вечернем выпуске, «Сегодня» сообщила, что утром в полицию поступило заявление от дворничихи о взломе дверей кладовой проданного Тильбергом дома, где хранились вещи, еще оставленные художником. Вещи были разбросаны, но полиция пришла к заключению, что имела

место не кража, а «проделка» каких-то злоумышленников39. Как можно заметить, Тильберг не был обделен вниманием со стороны авторов «Сегодня», но крупных статей о художнике выявлено только две.

23 января 1927 г. появился очерк Василия Гадалина (наст. имя Василий Владимирович Васильев, 1892 – 1959) под названием «Новые работы проф. Я.Р. Тильберга»40. Большая часть очерка посвящена биографии художника, но лишь упоминается, что в 1918 г. Тильберг руководил скульптурным классом Витебской художественной школы. Автор относит мастера к «реальноромантической школе», характеризует как «яркого портретиста, схватывающего тип и характер», в работах которого проявляются «приемы старых мастеров», отмечает разнообразие техник – масло, акварель, темпера, уголь, литография. Отмечаются и черты характера художника – отзывчивость, остроумие. Статья проиллюстрирована фотографией Я. Тильберга, репродукциями с портрета его жены и новой картины «Христос в Гефсиманском саду», написанной для церкви в Зегевольде.

23 февраля 1934 г. сотрудница «Сегодня» Кира Верховская (1907 – 1980) публикует интервью с Я. Тильбергом41, в котором о витебском периоде лишь предложение: «И.Р. Тильберг попал в Витебск, где состоял преподавателем скульптуры в художественной школе, основанной известным художником Шагалом, уроженцем Витебска». Однако много

Утвержден проект памятника Свободы // Сегодня. 1930. № 264. 24 сентября. С. 6. Новые картины для музея // Сегодня. 1926. № 276. 7 января. С. 8.

34 Дума Культурного фонда приобрела картины и распределила пособия // Сегодня. 1939. №163.

14 июля. С. 6. «Возрождение» связывалось с антиконституционным захватом власти в Латвии премьер-министром К. Ульманисом 15 мая 1934 г.

35 Распродажа картин З. Мейеровица // Сегодня. 1927. № 68. 25 марта. С. 5.

36 Сегодня – открытие музея имени Рериха в Риге // Сегодня. 1937. № 278. 11 октября. С. 10.

37 Проф. Тильберг уезжает за границу // Сегодня. 1927. № 201. 8 сентября. С. 5.

38 Принята отставка проф. Тильберга // Сегодня. 1932. № 70. 10 марта. С. 6.

39 Украдены вещи проф. Тильберга // Сегодня. 1932. № 228. 18 августа. С. 5.

40 В. Г-линъ [Васильев В.В.]. Новые работы проф. Я.Р. Тильберга // Сегодня. 1927. № 18. 23 января. С. 8.

41 Квик [Верховская К.]. Проф. И.Р. Тильберг рассказывает // Сегодня. 1934. № 42. 23 февраля. С. 3.

32 33

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» других интересных и живых эпизодов из биографии мастера. Так, вспоминая об участии в митингах и забастовках во время революции 1905 г. в Петербурге, художник рассказал, что был задержан полицией, но после предъявления академического удостоверения отпущен: «Оказалось, что полиция имела свыше инструкции не только не придираться и не преследовать студентов Академии художеств, но на их “участие в политике” смотреть сквозь пальцы и прощать им многое из того, что другим отнюдь не так легко сходило». Рассказывает Тильберг и о причинах, заставивших его оставить преподавание в академии и открыть частную студию. Художника не удовлетворяла подготовка молодежи перед переходом в его мастерскую – несколько лет учебы не налагали на них «сколько-нибудь яркого отпечатка, и профессор не мог даже судить о том, кто из них талантлив, а кто бездарен». Тильберг считал, что малые государства «вообще не могут позволить себе роскоши иметь “академии художеств”» не только из-за дефектов «постановки дела», но и из-за того, что окончившие обучение «заранее обрекают себя на безработицу». Янису Тильбергу выпало прожить долгую жизнь, но, надо отметить, его талант был востребован и признан при всех перипетиях политической истории Латвии42. Долгое время исследователям Витебской художественной школы была известна только фамилия этого художника – «Фридлендер»43. В начале 2000-х гг. Александра Шатских обратила внимание на объявление в газете «Витебский листок», появившееся первый раз 11 августа 1917 г., в котором сообщалось, что «художник, приехавший из Италии», И. Фридлендер дает уроки и принимает заказы и «всевозможные декоративные

217

работы»44. Так нам стал известен инициал. Поиски в интернете позволили выявить Исаака Фридлендера, родившегося в Митаве (сейчас Елгава, Латвия) в 1890 г. и умершего в Нью-Йорке в 1968 г. Надо сказать, Исаак Фридлендер приобрел достаточную известность как график, работавший в технике офорта и ксилографии. Но витебский период почти не получил отражения ни в последующем творчестве, ни в биографических справках, поэтому связать этого человека с интересующим нас художником удалось окончательно после заочного знакомства с Гарри Савецом, проживающим в Германии. Господин Савец поделился копиями архивных документов, выявленными в Национальном архиве Латвии. В автобиографии, датированной 9 октября 1921 г., Фридлендер сообщает: «В 1915 г. выдержал вступительный экзамен на последний 2-хгодичный курс Римской Академии художеств, откуда мне по случаю призыва пришлось выехать в 1916 г. в Россию. После освобождения от военной службы в июле 1917 г. я поступил преподавателем рисования в Витебскую еврейскую общ<ественную> гимназию в сентябре 1917 г., преобразованную потом, в 1918 г., в трудовую школу II ст<упени>, где работал до лета 1919 г. Весною 1919 читал лекции на курсах по дошкольному воспитанию, по метод<ике> преподавания рисования в Витебске. Уехав в 1919 г. в Одессу, я там, в 1920 г., читал лекции по изобразительному искусству на внешкольных курсах. Вернувшись в 1920 г. осенью в Витебск, я продолжал работать в вышеуказанном училище до моего выезда в апреле месяце сего года в Латвию, где летом читал лекции по методике преподавания рисования на учительских курсах, организованных

Biedra Staļina ģīmetni gleznojis J. Tilbergs // Atpūta. 1941. Nr. 23. 30 maijā. Ipp. 25. Шатских А.С. Витебск. Жизнь искусства. 1917 – 1922. М.: Языки русской культуры, 2001. С. 163, 171 – 173.

44 [Рекламное объявление] // Витебский листок. 1917. № 561. 11 августа. С. 4; № 562. 12 августа. С. 4; № 563. 13 августа. С. 4.

42 43

Валерий Шишанов

218

И. Фридлендер. Иллюстрация к поэме А. Блока «Двенадцать». 1925 г. Евр<ейским> департаментом». Таким образом, этот документ позволяет получить представление о хронологическособытийной канве биографии И. Фридлендера 1915 – 1921 гг. Из автобиографии известно, что в Риге Фридлендер преподавал рисование в мужской и женской еврейских гимназиях. Сохранились воспоминания о нем одного из учеников: «Это был волевой человек крутого характера. Поговаривали, что в молодости он был анархистом и что он убил одного предателя. В наших глазах он этим только выигрывал, и его прошлое нас интриговало и таинственно действовало на нашу фантазию. Мы его уважали. У него

был орлиный нос и лицо как бы высеченное из мрамора»45. Из публикаций недавнего времени «на бумажном носителе», посвященных И. Фридлендеру, можно выделить только статью Александра Лисова, изданную в материалах VIII конференции «Человек. Цвет. Музыка. Природа»46 в Даугавпилсе в 2014 г. на английском языке. Сообщая о публикации в газете «Сегодня», связанных с лекционной деятельностью Фридлендера, Лисов отмечает, что анализ латышской прессы может дать значительный материал о биографии этого художника. И это действительно так. В газете «Сегодня» выявлено девять сообщений о лекциях и докладах Фридлендера. Первая лекция на тему «Шагал, еврейский художник» состоялась в Еврейском клубе им. И.-Л. Переца 29 февраля 1924 г.47, затем 7 марта на ту же тему «с демонстрацией световых картин» в Обществе студентов евреев при Латвийском университете48. В 1926 –1928 гг. в газете анонсировалось следующие лекции художника в еврейском клубе: «Пути и перспективы еврейского театра» (26 сентября 1926 г.)49, «Роль декоративного искусства в еврейском театре» (19 ноября 1926 г.)50, «Об искусстве Марка Шагала» (12 мая 1927 г.)51; «Живопись и графика» (25 февраля 1928)52, «Композиция и конструкция» (3 марта 1928 г.)53, «Формы изобразительного искусства (примитив, ренессанс, барокко)» (10 марта 1928 г.)54. Фридлендер прочитал также лекцию на тему «Значение изобразительного искусства в

Воспоминания И. Брода. Электронный ресурс: Рижская еврейская светская школа: Рига, 2012: http://skolas.ru/page67.php . Время доступа: 25.01.2017.

46 Lisov A. The graphic expression of Isaac Friedlander // Person. Color. Nature. Music: аrts lifelong learning program ; Abstracts : 8th International conference. Daugavpils, 2014. Р. 188 – 199.

47 Перец клуб // Сегодня. 1924. № 50. 29 февраля. С. 5.

48 О-во студ.-евреев при У. Л. // Сегодня. 1924. № 54. 5 марта. С. 6.

49 Коллективный доклад // Сегодня. 1926. № 216. 25 сентября. С. 12.

50 Доклады о новом Еврейском театре в Риге // Сегодня. 1926. № 260. 17 ноября. С. 6.

51 Доклад худ. Фридлендера // Сегодня. 1927. № 105. 12 мая. С. 8.

52 Выставка графики // Сегодня. 1928. № 82. 25 марта. С. 14.

53 Лекция худ. И. Фридлендера // Сегодня. 1928. № 60. 3 марта. С. 5.

54 Последняя лекция худ. И. Фридлендера // Сегодня. 1928. № 66. 9марта. С. 5.

55 Н. Собрание о-ва «Семья и школа» // Сегодня. 1929. № 56. 25 февраля. С. 6.

45

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» воспитании ребенка» для общества «Семья и школа»55. Художник пробовал свои силы и как оформитель и иллюстратор книг. В августе 1925 г. в «Сегодня» появилось рекламное объявление56 о выходе в переводе на идиш Ш.Л. Шмуельсона поэмы А. Блока «Двенадцать» с иллюстрациями Фридлендера57. Через пять лет газета сообщила о поступившей в продажу книге на идиш «Один из миллионов: о путешествии в Америку» рижского писателя Марка Разумного (1896 – 1988) с обложкой работы И. Фридлендера58. В 1926 г. И. Фридлендер проявил себя в качестве художника-декоратора, что было связано с недолгой работой в Рижском еврейском театре известного еврейского режиссера и актера, воспитанника петербургского Малого театра Авраама Моревского (1886 – 1964). В качестве режиссера Моревский поставил с декорациями Фридлендера пьесу «Тот, кто получает пощечины»59 Леонида Андреева, «Диббук» С. Ан-ского60. «Диббук» получил положительные отклики критиков. А. Моревский ставится в один ряд с Е. Вахтанговым, Д. Германом, и в тоже время отмечается своеобразие режиссерской трактовки, отрезвляющей «легендарномистическое» бытовой реальностью61. Не оставлял Фридлендер и педагогической деятельности. В сентябре – 56

С. 8.

219

октябре 1928 г. в «Сегодня» появилось несколько объявлений об открытии в сентябре при Рижском обществе графиков учебного заведения, которое упоминается под разными названиями: «Свободная школа живописи и прикладных искусств»62, «Художественные мастерские свободного и прикладного искусства»63, «Студия свободного и прикладного искусства»64. Прием осуществлялся беспрерывно, без возрастного и образовательного ценза. В школе существовало 19 секций. Преподавались, в частности, архитектура, внутренняя отделка помещений, живопись, рисование, лепка, работы по металлу, резьба по кости, художественный переплет, вышивка и др. Фридледер вел класс графики и общего рисования. В школе преподавали также известные рижские художники: Роман Сута, Сигизмунд Видберг, Янис Пласе, Сергей Антонов и др. Среди учениц Фридлендера того времени называется известная израильская художница Эстер Лурье (1913 – 1998), выставка работ которой прошла в июле 1939 г. в Риге65. Созданное в 1928 г. Рижское общество графиков (1928 – 1938) вело активную выставочную деятельность. Первая выставка открылась 1 апреля 1928 г.66 и, как отмечалось, это была «первая попытка объединения художников по чисто художественным принципам, а не по национальности, как это было до сих пор»67.

«Вышло из печати на еврейск. яз. “Двенадцать” А. Блока» // Сегодня. 1925. № 189. 26 августа.

Блок А. Двенадцать. Рига, 1925. 31 с. (на идиш). Вышла в свет новая книга Марка Разумного // Сегодня. 1930. № 212. 3 августа. С. 10.

59 Леонид Андреев в Еврейском театре в Риге // Сегодня. 1926. № 273. 3 декабря. С. 8.

60 Новый еврейский театр // Сегодня. 1926. № 283. 15 декабря. С. 8; Новый еврейский театр // Сегодня. 1926. № 285. 17 декабря. С. 8; Драматический ансамбль под управлением А. Моревского // Сегодня. 1926. № 286. 18 декабря. С. 5.

61 Эрми. Премьера «Дибук» в Новом еврейском театре // Сегодня. 1926. № 287. 19 декабря. С. 18.

62 Свободная школа живописи и прикладных искусств // Сегодня. 1928. № 237. 2 сентября. С. 8.

63 Художественные мастерские свободного и прикладного искусства // Сегодня. 1928. № 255. 20 сентября. С. 7.

64 Студия свободного и прикладного искусства в Риге // Сегодня. 1928. № 268. 3 октября. С. 8.

65 Палестинская художница Эстер Лурье в Риге // Сегодня вечером. 1939. № 161. 20 июля. С. 5.

66 Выставка графиков // Сегодня. 1928. № 89. 1 апреля. С. 16.

67 Выставка художников-графиков // Сегодня. 1928. № 75. 18 марта. С. 14; Выставка графики // Сегодня. 1928. № 82. 25 марта. С. 14.

57 58

Валерий Шишанов

220

Номер газеты «Сегодня» с репродукциями работ И. Фридлендера «Клоун» и «Автопортрет». 2 февраля 1936 г. Критик немецкоязычной рижской газеты «Rigasche Rundschau» Г. Эккардт, отмечая произведения Фридлендера, называет серию «Город», портреты, работу «Похороны»68. Репродукция последней69 и портрета Оскара Грузенберга70 были помещены в газете «Сегодня». Оскар Оскарович Грузенберг (1866 – 1940) – известный юрист, защитник Менделя Бейлиса, жил в Риге с 1926 по 1932 гг. Он был братом философа Семена Грузенберга (1878 – 1938), в 1919 – 1920 гг. работавшего в Витебске71. Со второй выставки общества графиков, проходившей через год, некоторые работы были приобретены для «городского музея», в том числе этюд Фридлендера «Доломиты в Северной Италии», репродуцировавшийся в «Сегодня»72. Дискуссии о еврейском искусстве и месте художников-евреев в искусстве

неоднократно находили отражение на страницах газеты. Одним из организаторов таких мероприятий в Риге было Еврейское политехническое общество, а помещением – упоминавшийся Еврейский клуб. 27 сентября 1929 г.73 состоялось оживленное и многолюдное «собеседование» на тему «Современная живопись и творчество Мане-Каца», на которой присутствовал сам Мане-Кац (1894 – 1962), прибывший в Ригу в середине сентября74. Краткое содержание дискуссии было опубликовано в изложении сотрудника редакции Израиля Кобылянского (1894 – 1941?)75. Со вступительным словом выступил известный латышский архитектор, дизайнер межвоенного периода Лев Витлин, «попытавшийся осветить трагедию современного художника»: «Современный художник при виде академических

Eckardt G. H. Graphische Ausstellung // Rigasche Rundschau. 1928. Nr. 76. 2 Apr. S. 5. «Похороны» [офорт И. Фридлендера] // Сегодня. 1928. № 86. 29 марта. С. 8.

70 «О.О. Грузенберг» [офорт И. Фридлендера] // Сегодня. 1928. № 94. 7 апреля. С. 1.

71 Хмельницкая Л. Философ Семен Грузенберг и академическая среда Витебска 1919 – 1920 годов // Невельский сборник. Вып. 13. СПб.: Акрополь, 2008. С. 117 – 130.

72 «Доломиты в Северной Италии» [офорт И. Фридлендера] // Сегодня. 1929. № 235. 25 августа. С. 8.

73 Еврейское политехническое общество в Латвии // Сегодня. 1929. № 268. 27 сентября. С. 6.

74 И.Е. [Гутман И.Е.]. Художник Мане Кац в Риге // Сегодня. 1929. № 259. 18 сентября. С. 8.

75 И.К. [Кобылянский И.Д.]. Современная живопись и творчество Мане Каца // Сегодня. 1929. № 271. 30 сентября. С. 6.

68 69

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» произведений не только остается холодным, но и испытывает внутреннее возмущение и свой протест проявляет в творчестве, не считающимся ни с какой традицией. Он считает, что совершенно изображать форму может и фотографический аппарат, художник же должен передавать в красках свои личные впечатления, свое собственное мироощущение». Н. Рабинович сравнил творчество Мане Каца с работами других художников: «Если Шагал работает сквозь призму чувства, а Альтман – сквозь призму разума, то творчество Мане Каца является синтезом этих начал». Известный публицист Вульф ЛацкийБертольди (1881 – 1940) предостерег от увлечения «фальшивыми репутациями и красивыми ярлыками»: «Очень часто то, что называется национальным еврейским искусством, не является искусством вообще. Недостаточно рисовать еврейские мотивы, чтобы считать себя еврейским художником. Национальное искусство начинается, когда в нем ощущаются искания души народа. <…> В Западной Европе есть немало художников-евреев, но трудно сказать, что в их творчестве – от еврейства. Нечто определенно связанное с еврейским искусством исходит из Восточной Европы. Этот дух, характерный для еврейского искусства, связывает Мане Каца с Шагалом, Рыбаком, Сутиным и др.». Фридлендер бросил «всей еврейской интеллигенции» упрек в «абсолютной безграмотности в области изобразительных искусств», и, высказав ироническое сожаление в адрес Мане-Каца, вынужденного целый вечер выслушивать славословия, поделился с аудиторией «рядом сведений о еврейском искусстве». В ответ Мане-Кац заметил, что не собирается никого учить,

221

так как «тех, кого не убеждают картины, не убедят и его слова». Буквально через 11 дней после диспута, 7 ноября 1929 г., Фридлендер при содействии заведующего отделом печати МИД Альфреда Бильмана (1887 – 1948) уезжает в Нью-Йорк, как сообщалось в «Сегодня», на полгода и с «научной целью»76. Среди других целей указывается организация собственной выставки и выставки виднейших латышских художников. Уже в январе 1930 г. рижские издания сообщили об успехе выставок Фридлендера77 и латышских графиков78 в Нью-Йорке. Статья в журнале «Elegantā Riga» вышла под заглавием «Латышские графики покоряют мир». Выставки прошли в консульстве Латвии и «музее Метрополь» и благодаря усилиям Фридлендера и Бильмана стали очень хорошей пропагандой для художников. Сообщалось также о планах проведения выставок в Праге, Риме, Стокгольме, Париже, Японии. Несмотря на переезд в Америку, Фридлендер продолжал участвовать в выставках Рижского общества графиков. В апреле 1930 г. его фамилия упоминается в публикациях «Сегодня» и других изданий79 о третьей выставке общества в Риге80, в мае – в Праге81. Привлекают внимание работы, в которых отразились впечатления художника о стране «неограниченных возможностей». В феврале 1936 г. в Риге состоялась большая персональная выставка Фридлендера, на которой были представлены произведения рижского периода из частных собраний, городского музея и около 100 работ, присланных из Америки82. В день открытия выставки, 2 февраля, работа «Клоун» и автопортрет художника были помещены на первой полосе «Сегодня». Заведующий литературным отделом

Художник И. Фридлендер уезжает в Америку // Сегодня. 1929. № 273. 2 октября. С. 8.

Latweeschi taisa karjeru Amerikā // Aizkulises. 1930. Nr. 2. 10 jan. Ipp 4.

78 Latviešu grafiķi iekaro pasauli // Elegantā Riga. 1930. Nr. 2. 15 jan. Ipp 6.

79 Kaplan H. Graphische Ausstellung // Riga am Sonntag. 1930. Nr. 135. 20 Apr. S. 4; «Neģeru rewija» [офорт И. Фридлендера] // Atpūta. 1930. Nr. 390. 15 apr. Ipp 11.

80 Третья выставка Рижского общества графиков // Сегодня. 1930. № 107. 17 апреля. С. 12.

81 Бельговский К. Открытие выставки рижских графиков в Праге // Сегодня. 1930. № 126. 7 мая. С. 5.

76 77

Валерий Шишанов

222

газеты, писатель Петр Пильский (1879– 1941) сделал обзор выставки83. Петр Моисеевич отметил, что выставка «богато представляет все периоды художнической работы Фридлендера, показывает его рост, разнообразие его интересов, богатство и многоликость его образов, многотемность его искусства». Автор сообщает, что на выставке представлены «нью-йоркские картины быта» – символика «городачудовища», «широко отражена Италия и ее города», тема цирка, иллюстрации к шекспировским сонетам. Крупным событием стала выставка еврейских графиков, которая состоялась в Тарту (апрель 1938 г.), Таллинне (май 1938 г.) и Риге (22 января – 5 февраля 1939 г.84). По оценке обозревателей, первому такого рода начинанию «суждено было войти в историю еврейского народа»85, и выставка «явилась подлинным праздником еврейского искусства, внушительной демонстрацией достижений еврейских художниковграфиков в международном масштабе, так как представленные на ней произведения собраны со всех концов света»86. Выставка была организована «благодаря энергии и особой любви к искусству» таллиннского юриста, искусствоведа, библиофила Юлиуса Генса (1887 – 1957). Генсом был составлен и издан иллюстрированный каталог выставки в Тарту – Таллинне87. Состав выставки изменился при перемещении из Эстонии в Латвию. Так, таллиннский корреспондент «Сегодня» Александр Шульц (псевд.

А. Вышгородский, 1884 – после 1941) сообщает о 250 работах 77 художников «со всего мира»88. Рижский автор говорит о 300 работах 30 «известнейших еврейских художников-графиков»89. А. Шульц выделяет среди представленных на выставке авторов группу «всемирно известных художников», к которым относит М. Либермана, Й. Израэльса, Г. Штрука, Л. Пастернака, М. Шагала. И. Фридлендер попал в группу «рижан». В вечернем выпуске «Сегодня» 20 января 1939 г. анонсировавший выставку в Риге автор высказался о «росте изобразительного искусства» в еврейской среде, направленного к «выявлению переживаний, чаяний, образов и идей, живущих в еврейском народе»90. Отмечается, что именно на «Востоке» «национальный ренессанс глубоко всколыхнул народную массу еврейства, расцвела у молодых еврейских художников графика, как самостоятельная форма отражения народных эмоций и стремлений». В перечне представленных авторов называется С. Юдовин и И. Фридлендер. В качестве иллюстрации помещается портрет работы рижанина А. Гирнуна одного из крупнейших знатоков Талмуда, даугавпилского раввина Иосифа Розена (1858 – 1936), получившего известность как Рогачевский гаон. Пресса сообщала, что и в Эстонии, и в Латвии выставка имела необыкновенный успех, пользовалась исключительным вниманием и интересом.

Выставка работ графика И. Фридлендера // Сегодня. 1936. № 26. 26 января. С. 8; Сегодня – вернисаж выставки графика И. Фридлендера // Сегодня. 1936. № 33. 2 февраля. С. 1, 10.

83 П. [Пильский П.М.]. Выставка картин г. Фридлендера // Сегодня. 1936. № 35. 4 февраля. С. 4.

84 Выставка еврейских графиков // Сегодня. 1939. № 15. 15 января. С. 7.

85 Вышгородский А. [Шульц А.Э.]. Выставка графики еврейских художников имеет в Таллинне огромный успех // Сегодня. 1938. № 132. 14 мая. С. 8.

86 Большой успех выставки еврейских графиков // Сегодня. 1939. № 23. 23 января. С. 6.

87 Juudi graafika: Tartu – Tallinn, aprill – mai 1938. a. : [näituse kataloog / EV Juudi Vähemusrahvuse kultuur-valitsus ; Jul. Genss]. [Tallinn]: Julius Genss, 1938. [24] lk., [12] lk. ill. : ill. kaas.

88 Вышгородский А. [Шульц А.Э.]. Выставка графики еврейских художников имеет в Таллинне огромный успех // Сегодня. 1938. № 132. 14 мая. С. 8.

89 Большой успех выставки еврейских графиков // Сегодня. 1939. № 23. 23 января. С. 6.

90 К. В воскресенье открывается выставка еврейской графики // Сегодня вечером. 1939. № 15.

20 января. С. 12.

82

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» Как уже упоминалось, 29 февраля 1924 г. в «Сегодня» сообщалось о лекции Фридлендера «Шагал, еврейский художник», но первое появление имени Марка Шагала на страницах издания относится еще к 1921 г. В номерах за 3 и 6 апреля этого года в газете была помещена статья известного медика и общественного деятеля Бориса Соколова (1889 – 1979) «Искусство в Советской России»91, перепечатанная из пражской эмигрантской газеты «Воля России»92. Несмотря на то, что, автор по роду своей деятельности был далек от искусства, он показал хорошее знание публикаций и критических отзывов о художественной жизни России первых послереволюционных лет и дал, пожалуй, первую периодизацию «великой гаммы настроений и переживаний» через которую прошли деятели культуры в «Совдепии»: 1. «Период вольных исканий». Как подчеркивает автор, это было короткое время «своеобразного расцвета однотипного левого русского искусства»: «<...> постепенно, исподволь устанавливается диктатура левых художников, диктатура футуро-кубистов. Все места – наиболее ответственные по отделам изобразительных искусств – заполнялись художниками ярко и определенно левого толка. Футурист Татлин, футурист Штейнберг93 и многие другие. Совершенно чуждые коммунизму, они были призваны властвовать по признаку их левизны, их революционности в искусстве. В их руках были музеи, выставки, а главное – кредиты и деньги»; «Самый характер выставок, весьма многочисленных и интенсивных, показывают весьма нагляд-но характер творческой работы этого периода. Наряду с картинами Бенуа и Петрова-Водкина шла работа мастерской Савинского, исключительно 91

С. 2.

223

“правого” художника, а немного далее многочисленные, но весьма однообразные футуристические опыты Кончаловского, Шагала, Татлина – была многообразно представлена крайняя левая русского искусства – супрематистская живопись архикубистов – Малевича, Розановой и других».

2. «Период “обязательных исканий”». Для характеристики этого периода автор приводит ряд цитат из публикаций 1919 г. с критикой левых течений и желанием властей поставить искусство на службу государству: «Должно погибнуть буржуазное искусство. Должны погибнуть художники, которые только умеют «творить» и где-то там служит красоте. Есть другие художники – им принадлежит будущее в советском государстве. Эти умеют делать нечто большее. Они умеют исполнять художественные работы. Эти художники пишут то, что нужно пролетарскому государству. Сегодня картины, завтра плакаты, афиши или вывески. Смотря по надобности. И такие только художники и нужны коммуне. Ибо они делают вполне определенно – общественно полезное дело. Только такой труд даст художнику право встать рядом с другими трудовыми группами коммуны: с сапожниками, со столярами, с портными»94. По оценке Соколова, этот период был лишен «яркости и красочности революции», и «масса ищущих художников» отошла от большевиков.

3. «Период разочарования и упадка». Следующий период характеризуется как «сумерки российско-художественной жизни»: «<…> от громких слов, от множества мечтаний, от бюстов глиняных остались – разбитые надежды и размытые дождями пьедесталы на улицах столиц». Сократилось количество выставок, диспутов, умолкли

Соколов Б. Искусство Советской России // Сегодня. 1921. № 74. 3 апреля. С. 2; № 76. 6 апреля.

Соколов Б. Искусство Советской России // Воля России. 1921. № 158. 20 марта. С. 3 – 5. Так в тексте. Вероятно, имеется в виду художник Давид Петрович Штеренберг (1881 – 1949), который с 1918 по 1920 гг. являлся заведующим отделом изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения.

94 Брик О.М. Художник и коммуна // Изобразительное искусство. 1919. № 1. С. 25 – 26.

92 93

224

Валерий Шишанов

«футуристы и кубисты», показали свою несостоятельность пролеткульты95, ухудшается материальное положение художников – «И русское искусство в тупике. Построенное на индивидуализме, более чем где либо, ищущее ответа на запросы внешней жизни в своей психологии, в своих переживаниях – русское искусство не смогло ответить на предъявленный к нему запрос со стороны советского правительства “отказаться от индивидуализма и возвести как Бога – коллективизм – уравненных” – “петь гимн материализму и одобрить практицизм в искусстве”». Для многих представителей как «старого» так и «нового» искусства выходом из «тупика» стала эмиграция. В следующий раз (вне контекста лекций Фридлендера) Шагал упоминается 31 октября 1925 г. в публикации о выступлении крупнейшего прозаика, писавшего на идише, Давида Бергельсона (1884 – 1952)96. Неназвавшийся автор статьи вспоминает о пикнике группы еврейской интеллигенции в берлинском районе Ванзее, на котором присутствовали помимо М. Шагала и Д. Бергельсона художник Михаил Ио, публицист и историк Макс Шац-Анин (1885 – 1975), известный критик Исидор Эльяшев (псевд. Бал-Махшовес, 1873 – 1924). Дата не указывается, но встреча могла произойти с мая 1922 по август 1923 г., когда Марк Шагал находился в Берлине. Художник Михаил Ио (наст. имя Мейер Иоффе, 1893 – 1960) почти неизвестен на родине. Между тем он родился в Витебске в 1893 г. в многодетной семье краснодеревщика, но через 8 лет семья переехала в Ригу. Здесь Михаил учился в Школе рисования В. Блюма (1912 – 1914), в 1920 – 1937 гг. рисовал для рижских периодических изданий. Как художник-сценограф Ио

сотрудничал с Рижским рабочим и Рижским еврейским театрами, с середины 1940х гг. работал в Государственном еврейском театре в Москве, во второй половине 1950-х – в Рижском театре русской драмы97. Накануне 1933 г. открылась большая выставка Михаила Ио в Каунасе. Известный литовский критик, прозаик, художник Витаутас Бичюнас (1893 – 1943?) посвятил этому событию большую статью под названием «Художник, вернувшийся к человеку»98. В ней автор, осуждая «уход от человека», наблюдавшийся в европейском авангарде начала ХХ века, приветствует возвращение к «подлинному искусству» Михаила Ио, который недавно был «даже очень “левым” художником». Бичюнас вспоминает о приезде в Каунас Марка Шагала: «Помнится, в 1921 г.99 Марк Шагал показывал свои произведения в Ковно. В том помещении, где была выставка, Шагал сам рассказывал о себе: – Главное, что меня беспокоило и волновало, это было сомнение – выйдет ли из меня великий художник? И хотя Шагал сегодня знаменит, даже очень знаменит, но великий художник, как видно, из него все же не выйдет… Марк Шагал и Михаил Ио – сородичи. Они уроженцы города Витебска – города с древнелитовским прошлым, с древнеславянской культурой, и, если хотите, с древнееврейским бытом, по крайней мере, та его часть, в которой родились Ио, Юдовин100 и Шагал. Но какое разящее различие творчества Михаила Ио и Марка Шагала! Насколько у последнего все вымышлено, начиная с надписей еврейскими буквами, кончая искусственной упрощенностью рисунка и хитроумности “зрительных наслоений”, настолько у последнего [так

95 Б. Соколов пишет о ликвидации пролеткультов в 1920 г., но в декабре этого года они организационно были подчинены Наркомпросу и, несмотря на замирание их деятельности, просуществовали до 1932 г.

96 На вечере Д. Бергельсона // Сегодня. 1925. № 246. 31 октября. С. 8.

97 Берченко М. Памяти Михаила Ио // Корни. 2005. № 27. С. 61 – 71.

98 Бичюнас В. Художник, вернувшийся к человеку // Сегодня. 1933. № 9. 9 января. С. 6.

99 М. Шагал приехал в Каунас в июне 1922 г.

100 Соломон Юдовин (1892 – 1854) родился в местечке Бешенковичи Витебской губернии.

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» в тексте, читай: «первого», – В.Ш.] все просто и искренне. Покривившиеся лачужки городских закоулков, сумрачное серое еврейское “гетто”, полное нежности и освещенное солнцем летнее взморье, наконец, до поразительной вычурности разрисованные и расписанные красками стволы сосен в пейзажных мотивах – все это дышит неподдельною искренностью и серцерадостной убедительностью». О Шагале упоминается в отклике Александра Оцупа (псевд. Сергей Горный, 1882 – 1948) на смерть после попытки самоубийства берлинского издателя и галериста Пауля Кассирера (1871 – 1926): «Это был, понятно, далеко не только владелец прекраснейшей галереи, антиквар, “спец” во всех Ван-Гогах, – а подлинный “арбитр элегантиарум” Берлина, судья, эксперт, эстет. Галерея Кассирера – это огромнейшая сокровищница нового искусства. К нему обращались. Его мнение являлось решающим. Он мог создать будущее немецкого художника. Мог и заморозить его. У него могли найти новейшую вещь Марка Шагала, когда еще не считалось признаком изощренности держать его полотна у себя в салоне: Шагал только пробивал себе дорогу»101. Еще раз о Марке Шагале Бичюнас упоминает в обзоре выставки французской живописи, которая открылась в Каунасе 4 февраля 1939 г.: «Не совсем понятно, что общего могут иметь с французским искусством не только не уроженцы Франции, но и не ее граждане, какими являются уроженцы Литвы Макс Банд и Сутин102 и хорошо всем известный футурист, уроженец Витебска, Марк Шагал»103. В марте выставка перебралась в Ригу, и в журнале «Для Вас» появился ее обзор: «<…> рассудочен Шагал с его летящей по воздуху фигурой еврея, бесформенен, истеричен Сутин, хотя и колоритен (красно-сине-

225

зеленые сочетания его ощипанной птицы)». Автор, задаваясь вопросом, оправдались ли ожидания публики от выставки, отвечает: «Сплошное восхищение, как и недоумение, у зрителей малообоснованы. Нужно знать уклоны французской живописи, чтобы не требовать от нее того, чего она не может и не хочет дать»104. Несмотря на достижения художниковевреев, вопрос о существовании «еврейской живописи» продолжает обсуждаться в эти годы. В июле 1930 г. парижский корреспондент «Сегодня» Андрей Седых (наст. имя Яков Моисеевич Цвибак, 1902 – 1994) посвятил этой теме большую статью, написанную под впечатлением от выставки художников-евреев, проходившей в апреле в Париже105. Выставка была организована Марселем Соважем, и на ней было представлено около шестидесяти художников: Модильяни, Кислинг, Фальк, Альтман, Зак, Мане-Кац, Венбаум, Кремень, Федер и др. Марка Шагала автор относит к «типично еврейским художникам»: «Один из самых знаменитых парижских художников – Шагал упорно остается верен своей манере: его летающие по воздуху евреи кажутся нам чудовищными, фантастическими, но в этом чувствуется такая духовная правда, такая победа духа над слабым, жалким и немощным телом, – что миришься, его начинаешь любить». В заключение Андрей Седых делает вывод: «<…> еврейская живопись существует, как существует еврейская литература и музыка. <…> В этом, впрочем, и раньше нельзя было сомневаться. <…> Даже у художников первой категории, с сюжетами не характерно-еврейскими, чувствуется какойто особенный темперамент, необычный подход к живописи, все-таки выделяющий их в особую группу. Эту необычную обостренность, резкую болезненность восприятия, своеобразный умственный,

Горный С. [Оцуп А.А.]. Чужие души на сквозняке // Сегодня. 1926. № 7. 10 января. С. 4. Хаим Сутин (1893 – 1943) родился в Смиловичах Минской губернии.

103 Бичюнас В. Выставка французской живописи в Каунасе // Сегодня. 1939. № 32. 8 февраля. С. 3.

104 В.Т. На французской выставке // Для Вас. 1939. № 12. 19 марта. С. 30.

105 Седых А. [Цвибак Я.М.]. Существует ли еврейская живопись? // Сегодня. 1930. № 167. 18 июля. С. 8.

101 102

Валерий Шишанов

226

душевный подход к сюжету – это все очень характерно для еврейских художников и на выставке отчетливо выясняется». Не проходит Андрей Седых мимо работ еврейских художников и в своем репортаже с выставки, посвященной 50-летию Салона независимых, состоявшейся в феврале – марте 1934 г., на которой было представлено 4900 работ: «На ходу я заметил громадное полотно Шагала, по которому летали рыжебородые евреи; не меньших размеров полотно Мане-Каца, у которого евреи с рыжими бородами не летали по воздуху, а мирно сидели за толкованием Талмуда. Увидел интересную женскую голову, выставленную Ханой Орловой, нелепую кубическую фигуру Цадкина и строгий, классический в своей строгой и целомудренной чистоте торс молодой женщины работы Мещанинова. Этот же скульптор выставил одну из своих старых работ, – голого мужчину в цилиндре. В свое время вещь эта вызвала сенсацию. Да и теперь вокруг нее все время толпится публика»106. Однако признанные парижские мастера даже на «исторической родине» далеко не у всех вызывают восторг. В апреле 1937 г. в «Сегодня» появился репортаж о выставке еврейских художников Парижа в Иерусалиме: «Приятно смотреть на “гурманистую” технику парижан, их красочные сочетания заставляют наслаждаться всякого ценящего и любящего живопись, но… немного все это приелось. Главный корифей еврейского искусства Шагал, представлен только одной, но очень 106

С. 8.

изысканной вещью – “Цветами”. В его цветах особенные какие-то краски, в какие цветы никогда не бывают окрашены – но сами по себе эти краски очень тонки и по своему дразнят вкус. А в левом углу картины “по-шагаловски” целуются мужчина и голая лежащая женщина. ...Как все это и не красиво, тонко я бы сказал – столично, искусство этих типичных представителей новой парижской школы – декадентно. Их живопись заводит в тупик. Какой контраст: пресыщенный вкус Шагала и Сутина и свежая, молодая Палестина. В ней все строится, создается заново и со временем, конечно, придет и свое, новое палестинское искусство. Но оно будет, должно быть, иным, чем парижское, а именно – правдивое и свежее, как все в Палестине». Вывод автора, скрывшегося под инициалами «А.К.», весьма категоричен: «Посмотреть выставку “Еврейских художников из Парижа” – интересно, но учиться у них палестинским художникам, несомненно, вредно…»107. В «Сегодня» помещаются краткие сообщения: о выходе журнала «Жарптица» со статьей Макса Осборна о Шагале и репродукциями его работ (декабрь 1923 г.)108; о выходе монографии Андре Сальмона о художнике (июль 1928 г.)109; о готовящемся выходе книги «Моя жизнь» (ноябрь 1929 г.)110; выходе альманаха «Числа» со статьей о Шагале и репродукциями его работ (март 1930 г.)111; о встрече художника в Палестине (март 1931 г.)112; о подготовке выставки русских художников в Белграде113 (февраль114, октябрь 1929 г.115); участии Шагала в собрании, посвященном

Седых А. [Цвибак Я.М.]. 4900 полотен «Салона независимых» // Сегодня. 1934. № 81. 22 марта.

А.К. В Иерусалиме открылась выставка еврейских художников из Парижа // Сегодня. 1937. № 111. 23 апреля. С. 8.

108 «Жар-птица» // Сегодня. 1923. № 288. 25 декабря. С. 9.

109 Монография о Шагале // Сегодня. 1928. № 194. 21 июля. С. 8.

110 «Моя жизнь» Шагала // Сегодня. 1929. № 327. 25 ноября. С. 6.

111 Ps. «Числа» № 1 // Сегодня. 1930. № 62. 3 марта. С. 6.

112 Именитые гости в Палестине // Сегодня. 1931. № 97. 8 марта. С. 3.

113 «Большая выставка русского искусства» открылась в Белграде 9 марта 1930 г. По сообщениям в прессе, М. Шагал дал согласие на участие в выставке, но в каталоге его работы не фигурируют.

114 Выставка русских художников в Белграде // Сегодня. 1929. № 44. 13 февраля. С. 8.

115 Н.Р. Выставка русских художников в Белграде // Сегодня. 1929. № 275. 4 октября. С. 8.

107

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» 75-летию С.М. Дубнова (Париж, октябрь 1935 г.)116; о выставке Шагала и Рыбака в Тель-Авиве (февраль 1937 г.)117; участии в выставке «Салона независимых» (сентябрь 1937 г.)118; о награждении золотой медалью Всемирной выставки в Париже (ноябрь 1937 г.)119 и присуждении «премии» (приза) Карнеги (февраль 1939 г.)120. В августе 1935 г., во время остановки в Варшаве по пути в Вильнюс, Марк Шагал дал интервью, в котором рассказал, что давно уже работает над иллюстрациями к Ветхому Завету, получившими положительную оценку католических кругов в Париже, о предложениях «работы в нескольких католических костелах» и о планах выпустить Библию с его иллюстрациями121. В Вильнюсе Шагал принял участие в работе Всемирной конференции, посвященной 10-летию Еврейского научного института. Конференция начала работу вечером 14 августа, и Шагал выступал122 одним из первых: «Наряду с той почтительной восторженностью, которой было встречено имя проф. Дубнова, <...> исключительной популярностью среди публики пользуется Марк Шагал. Знаменитый художник, живущий постоянно в Париже, давно уже проявлял большой интерес к судьбе института, и еще 6 лет тому назад поднял вопрос о создании художественного отдела или музея при виленском культурном центре. Сейчас эта идея осуществляется при щедрой материальной поддержке лодзинского промышленника Эйтингона, и первой

227

будет устроена выставка самого Шагала. Когда председательствующий назвал имя С.М. Дубнова, весь зал встал, и не скоро удалось почтенному ученому приступить к чтению своей речи. Когда было упомянуто имя Шагала, зал огласился новым взрывом рукоплесканий, на которые художник с застенчивой улыбкой на своем, почти не отражающем бега лет, неувядаемо-молодом лице, отвечал неловкими поклонами. Марк Шагал тоже выступил с кратким докладом. Он – не мастер речи и даже читал с “перебоями”. Но от него не требуется ораторского искусства. Он говорил о художниках – об этой богеме, которая так трудно поддается организации, он настаивал на том, чтобы эту организационную функцию среди еврейских художников взял на себя виленский институт, он надеется, что художественный отдел выполнит эту нелегкую функцию»123. Отзвуком объявленной в Третьем рейхе борьбы с чуждым нацистской идеологии искусством стало сообщение о прошедшем 30 июня 1939 г. аукционе в швейцарском Люцерне, на котором германские власти выставили произведения «извращенного искусства» и «культурного большевизма». Корреспондент «Сегодня» сообщал, что на аукционе присутствовало около 300 покупателей и все 125 картин были проданы с надбавкой до 40% к оценочной сумме. Среди них – два полотна Марка Шагала, приобретенных для Художественного музея Базеля124. Это были «Раввин» («Понюшка табаку», 1923 – 1926) и «Продавец скота» (1912).

Собрание в Париже по случаю 75-летия С.М. Дубнова // Сегодня. 1935. № 296. 26 октября. С. 8. Выставка Шагала и Рыбака // Сегодня. 1937. № 53. 22 февраля. С. 5.

118 Татаринов В. Парижский художественный сезон // Сегодня. 1937. № 242. 4 сентября. С. 6.

119 Золотая медаль Марку Шагалу // Сегодня. 1937. № 318. 19 ноября. С. 2.

120 Марк Шагал получил премию Карнеджи // Сегодня. 1939. № 331. 16 февраля. С. 8.

121 Марк Шагал иллюстрирует Ветхий Завет // Сегодня. 1935. № 261. 21 сентября. С. 5.

122 Текст выступления опубликован: Шагал М. Ангел над крышами: стихи, проза, статьи, выступления, письма. Перевод с идиш, предисл., коммент. Л. Беринского. М.: Современник, 1989. С. 127 – 132; Шагал М. Об искусстве и культуре. Состав., ред., предисл., вступл. Б. Харшава; перевод с англ. Н. Усовой. М.: Текст: Книжники, 2009. С. 103 – 111.

123 Волковысский Н. С.М. Дубнов и Марк Шагал на юбилее еврейского научного института // Сегодня. 1935. № 226. 17 августа. С. 8.

124 Блюмберг Л. Об успехах аукциона «извращенного искусства»... // Сегодня. 1939. № 186. 8 июля. С. 3.

116 117

Валерий Шишанов

228

О. Мещанинов среди индусов. Фото 1927 г. Имена следующих героев нашего исследования не столь часто фигурировали на страницах «Сегодня», но, тем не менее, публикации о них представляют интерес. Оскар Мещанинов (1884 – 1956), получивший признание и известность еще до начала Первой мировой войны, в 1920-е гг. совершил поездки в Индию и Индокитай, где изучал древние памятники искусства. Путешествия по экзотическим странам стали дополнительным поводом для привлечения внимания прессы, и «Сегодня» не осталась в стороне.

1 мая 1927 г. пространная статья125, сопровождавшаяся фотографиями скульптора и его произведений, начинается со слов о «шумном успехе» «выставки талантливого русского скульптора» в Бомбее. Отмечается, что местная печать ставит Мещанинова в один ряд с Роденом и Майолем. Но далее публикация превращается в перевод на русский язык или пересказ статьи французского критика и поэта Айвенго Рамбоссона (1872 – 1943) из журнала «Art et 125 126

décoration» (январь 1925 г.)126 с приведением фактов из творческой биографии скульптора. Рамбоссон восторженно отзывается о влиянии выходцев из России на французскую культуру: «Оскар Мещанинов является представителем той плеяды русских интеллигентов, которые в течение последних лет принесли Франции двойной дар своим талантом и тем восхищением, который последний вызывает. Это мирное завоевание, начавшееся периодом русского балета, не преминуло оказать благотворное влияние на французское национальное искусство, дав на его ветвях неожиданные ростки, принесшие нам свои цветы и свои плоды». Далее Рамбоссон повествует о первых шагах скульптора в искусстве: «Еще будучи подростком, Оскар Мещанинов на берегах Двины предавался мечтам, и пламенная душа чуткого и полного фантазии юноши уносилась через далекие степи в город искусства, в безнадежно желанный Париж. Надо сказать, что в эту пору его отец, крупный еврейский торговец, противился наклонностям сына. Семнадцати лет, не видав никогда скульптурных произведений, Оскар увлекается лепкой из глины, которую сам достает с берега реки. С этой поры его семья начинает бояться его увлечения тем, что считала ребяческой игрой. Скульптору – самоучке поневоле – приходится втихомолку следовать своему призванию. Гдето раздобытый им бюст Листа с любовью копируется им бесчисленное количество раз. Затем во флигеле, отведенном детям в глубине двора, молодой Оскар начинает с увлечением лепить с натуры. Натурщиками ему служат нищие его околотка. С восходом солнца он ходит их разыскивает, обещая за это им самим изготовленный завтрак. Однажды его отец был поражен, когда заметил вылепленный сыном бюст старика. С тех пор отец уже не запрещает сыну заниматься лепкой. Оскар устраивает мастерскую на чердаке и в этой

Скульптор Оскар Мещанинов // Сегодня. 1927. № 96. 1 мая. С. 8.

Rambosson Y. Miestchaninoff // Art et décoration. 1925. Janvier – Juin. T. XLVII. P. 57 – 64.

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» импровизированной студии он работает без отдыха. Успех и похвалы, вызванные некоторыми его произведениями, которые он выставляет в одном из витебских магазинов, заставляют отца согласиться послать своего сына в Художественную школу в Одессу. Оскар пробыл там полтора года, но не неудовлетворенный преподаванием, возвращается к родителям. Скоро сбывается его мечта, и он попадает в Париж». В последний день декабря 1927 г. «Сегодня» помещает фоторепортаж о пребывании «русского скульптора» в Индии, сопровождая его кратким комментарием: «Русский скульптор Мещанинов, проживающий постоянно в Париже, находится в настоящее время в научной командировке в Индии, где он, по поручению парижского археологического института работает на раскопках. На снимках, присланных только что из Индии, слева: Мещанинов кормит индусских обезьян, в центре – скульптор на паперти индусского храма, справа – среди своих новых индусских друзей»127. Другой скульптор уроженец Витебска Осип Цадкин (1890 – 1967), не удостоился особого внимания редакции «Сегодня». Его фамилия присутствует в аннотации к фотографии экспозиции выставки русских художников в Белграде 1930 г.128 В декабре

229

1931 г. Цадкин упоминается, как член жури конкурса «Мисс Франция»129, а также среди «русских имен» Тюльерийского салона 1934 г.130, выставки Независимых 1937 г.131 и как автор барельефа на фронтоне мэрии французского города Пуасси132. Примером того, как могла сложиться судьба «левого» художника в СССР является «советский период» в биографии Казимира Малевича (1879 – 1935). Единственной значительной статьей в «Сегодня», посвященной этому художнику, стал материал, подготовленный варшавским корреспондентом газеты Сергеем Кельничем (псевд. А. Добротин, 1890? – 1969)133. Статья осталась незамеченной для большинства исследователей биографии и творчества Малевича, хотя в 2002 г. была опубликована в переводе на польский язык известным польским историком искусства Анджеем Туровским134. Появление корреспонденции Кельнича вызвано пребыванием Малевича в Варшаве и проведением здесь выставки работ художника в марте 1927 г.135 Следует отметить, что в отличие от большинства откликов, появившихся в польской печати136, статья была посвящена не столько выставке, сколько оценке результатов деятельности Малевича, возглавляемого им Института художественной культуры и состоянию культуры в Советской России.

Русский скульптор в Индии // Сегодня. 1927. № 295. 31 декабря. С. 8. Выставка русских художников в Белграде // Сегодня. 1930. № 86. 27 марта. С. 1.

129 Седых А. [Цвибак Я.М.]. На выборах «Мисс Франции» //Сегодня. 1931. № 355. 24 декабря. С. 8.

130 Седых А. [Цвибак Я.М.]. Большой парижский сезон // Сегодня. 1934. № 146. 27 мая. С. 2.

131 Татаринов В. Парижский художественный сезон // Сегодня. 1937. № 242. 4 сентября. С. 6.

132 С.А. [Цвибак Я.М.?]. Латвийский художник Ф. Бренсон декорировал французскую мэрию // Сегодня. 1938. № 65. 6 марта. С. 5.

133 Добротин А. [Кельнич С.М.]. Создание новой русской культуры // Сегодня. 1927. № 77.

5 апреля. С. 3. Статья сопровождается фото К. Малевича и групповым снимком участников банкета в честь художника в гостинице «Полония» в Варшаве.

134 Turowski A. Malewicz w Warszawie : rekonstrukcje i symulacje. Kraków: Universitas, cop. 2002.

S. 470 – 472.

135 Ibidem. S. 140, 150.

136 Ibidem. S. 467 – 475, 502 – 503; Шихирева О. Малоизвестные источники о К.С. Малевиче // Малевич. Классический авангард. Витебск: Материалы теоретической конференции первого и второго международный пленэров «Малевич. УНОВИС. Современность». Под ред. Т.В. Котович. Витебск: Паньков, 1997. С. 11 – 22; Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 т. Авт.-сост.: И.А. Вакар, Т.Н. Михиенко. Т. 2. М.: RA, 2004. С. 541 – 543.

127 128

Валерий Шишанов

230

Пересказывая содержание беседы с художником, Кельнич отметил: «С большой гордостью говоря о своих талантливых учениках и об их работах, проф. Малевич, в течение беседы, несколько раз высказывал убеждение, что через несколько лет не Россия будет учиться у Европы, а западная культура будет черпать в русской примеры и образцы. И надо отметить, что говоря это, проф. Малевич, по-видимому, был далек от обычного казенного советского самовосхваления, а лишь передавал действительное собственное ощущение, основанное на сознании тех громадных культурных возможностей, которые таятся в русском народе». В заключение автор высказывает мысль о том, что растет новое поколение, для которого прошлое лишь история и его восстановление невозможно «ни при каких политических условиях», поэтому «усилия и стремления русской молодежи по обе стороны рубежа, в силу этого, должны быть направления к созданию новой русской культуры». Спустя три года более консервативно настроенный берлинский корреспондент «Сегодня» Николай Волковыский (1881 – после 1940), делая обзор «Выставки советского искусства» в столице Германии137, весьма скептически и резко отрицательно высказался о положении и работе художников в «мрачных условиях советской действительности»: «Но чем дальше вы ходите по выставке, тем все отчетливее ощущаете оскудение русского художественного гения. Мало подлинной смелости и подлинного органического порыва: серп, молот и чека нивелируют творческую индивидуальность, выдвигают на авансцену прирожденного середняка и принижают талант до середнячества, выхолащивая творческую интуицию, убивая дерзновение. Наглость казенного “богомаза” и дерзновение органического дарования – как далеки они друг от друга!».

На выставке было представлено всего две композиции Малевича 1913 и 1915 гг., но в ряду других он удостоился следующей оценки Волковысского: «Сарьян, Штеренберг, Малевич не двинулись вперед: они стабилизировались гораздо тверже, чем червонный рубль». С начала 1930-х гг. в советском искусстве дискуссии предшествующего периода сменились поступательным доминированием «социалистического реализма» и борьбой со всякого рода «формализмом» и «натурализмом»138. Формализм рассматривался как наследие новейших течений западноевропейского искусства, но осуждалась и другая линия «буржуазного влияния» – от «грубого натурализма» до «тонких форм псевдореализма». В «Сегодня» сложившаяся ситуация была отражена в материале, посвященном 20-летию национализации Третьяковской галереи, в котором приводятся цитаты из опубликованного в «Вечерней Москве» интервью с назначенным в январе 1938 г. директором галереи Владимиром Кеменовым (1908 – 1988): «К сожалению, – говорит Кеменов, – большой вред галерее нанесли формалисты, хозяйничавшие здесь при попустительстве врагов народа с 1928 по 1933 г. Рядом с шедеврами русской живописи формалисты не постыдились вывесить жалкую мазню различных бездарностей и крикливых шарлатанов, не имевшую никакой художественной ценности. Весь этот хлам Бурлюка, Татлина, Малевича, Штеренберга и других искусствоведыформалисты всячески расхваливали, “научно обосновывая” его мнимые достоинства»139. «Бездарное и мерзкое малевание» было убрано из экспозиции. Имя Юрия Пэна при жизни попало на страницы «Сегодня» лишь однажды – 9 января 1929 г. Под заголовком «Белорусские художники»140 газета поместила

Волковысский Н. Художественный середняк // Сегодня. 1930. № 190. 12 июля. С. 8. Против формализма и натурализма в искусстве. Сборник статей. М.: Огиз, Изогиз, 1937. 70 с.

139 Сов. юбилей Третьяковской галереи // Сегодня. 1938. № 159. 10 июня. С. 3.

140 Белорусские художники // Сегодня. 1929. № 9. 9 января. С. 8.

137 138

«Витебские отражения» в рижской газете «Сегодня» две репродукции, снабдив их лишь аннотациями: «Портрет Марка Шагала»141 работы Ю. Пэна и «Голова» работы А. Грубе.

7 марта 1937 г. в «Сегодня» со ссылкой на газету «Правда» появилась заметка «Загадочное убийство художника Ю. Пэна в Витебске»142. В ней почти полностью повторяется информация о гибели художника и краткая справка о нем, появившаяся в газете «Правда» 3 марта143: «Ю.М. Пэн – крупный художник, известный не только в СССР, но и за границей. За свою жизнь он написал около 800 работ. Сюжетами для них служила главным образом жизнь еврейской бедноты и ремесленников – портных, штукатуров, хлебопеков, музыкантов и т.д. Произведения Ю.М. Пэна выставлялись в Москве, Ленинграде, Минске. Его картины демонстрировались также в Париже». Далее последовало еще четыре публикации: «Арестованы убийцы белорусско-еврейского художника Ю.М. Пена»144,

231

«Среди участников убийства художника Пена – два студента»145, «В ближайшие дни в Витебске будет слушаться дело об убийстве худ. Пена»146, «Приговор по делу убийц художника Пена»147. В публикациях излагалась официальная информация из сообщений минского корреспондента «Правды». Виновниками называется семья Файнштейнов и особенно подчеркивается, что члены семьи убеждали художника продать картины и передать им деньги, однако «Пэн твердо решил передать сотни своих картин белорусскому народу», после чего было совершено убийство. Обращение к материалам, помещенным в газете «Сегодня», позволило значительно расширить библиографию статей о ряде художников, чей жизненный путь оказался связан с Витебском, выявить ряд ранее неизвестных фактов их биографии и творчества, проанализировать отклики и оценки современников, тенденции художественной критики.

В настоящее время работа находится в Национальном художественном музее Беларуси. Загадочное убийство // Сегодня. 1937. № 65. 7 марта. С. 9. Сообщение об убийстве Ю. Пэна выявлено также в рижской «Газете для всех» (1937. 14 марта. С. 19): «В Витебске у себя на квартире неизвестным убит еврейский художник Ю. Пэн».

143 Зверское убийство // Правда. 1937. № 61. 3 марта. № 61.

144 Арестованы убийцы белорусско-еврейского художника Ю.М. Пена // Сегодня. 1937. № 76.

17 марта. С. 5.

145 Среди участников убийства художника Пена – два студента // Сегодня. 1937. № 77. 19 марта. С. 5.

146 В ближайшие дни в Витебске будет слушаться дело об убийстве худ. Пэна // Сегодня. 1937. № 94. 6 апреля. С. 3.

147 Приговор по делу убийц художника Пена // Сегодня. 1937. № 111. 23 апреля. С. 4.

141 142

«ВИТЕБСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ» в рижской газете «СЕГОДНЯ»

Янис Тильберг (1880-1972) Сообщения о Я.Тильберге в латышских газетах 1919, 1920.

Карикатура в журнале «Svari» и статьи о деле Пленснера – Тильберга.

Я. Тильберг работает над афишей своей юбилейной выставки.

«Brīvā Zeme», 21 февраля 1934. Почетная стража у портрета К. Ульманиса работы Я. Тильберга. Резекне, 1936.

«Райнис и Аспазия». Шарж Я.Тильберга, 1906.

Я.Тильберг. Портрет Я. Райниса.

1925. Я.Тильберг. Портрет Я. Райниса. «Райнис и Аспазия». Шарж Я.Тильберга, 1921.

«Вся Рига на Рождественском катке». 1927. Шарж С.А. Цивинского (Civis).

Я. Тильберг. «Мальчик с обезьяной» 1912. ЛНХМ.

Шарж на Я. Тильберга.

«Ruhgtās drapes», 30 ноября 1922.

Мастерская Я.Тильберга в Латвийской Академии художеств, 1922.

Я.Тильберг среди преподавателей Академии художеств, 1923.

Развеска выставки Я. Тильберга.

«Pēdējā Brīdī» 24 февраля 1934.

Репродукции работ Я. Тильберга с юбилейной выставки.

«Atpūta» 2 апреля 1934.

Работы Я. Тильберга в журнале «Austrums» 1904.

«Сегодня», 23 января 1927 г.

«Сегодня вечером», 23 февраля 1934 г.

Я. Тильберг в кабинете.

«Atpūta», 21 июня 1940.

Я. Тильберг. Портрет И. Сталина.

«Atpūta» 30 мая 1941.

Объявление И. Фридлендера. «Витебский листок». 11 авг. 1917.

И. Фридлендер. Автопортрет. 1930.

Сообщение о лекции И. Фридлендера «Шагал, еврейский художник» «Сегодня». 29 февраля 1924.

Декорации И. Фридлендера к пьесе Л. Андреева «Тот, кто получает пощечины» и режиссер Еврейского театра А. Моревский в роли Тота. «Сегодня», 3 декабря 1926.

«Сегодня», 17 декабря 1926.

Публикации в газете «Сегодня» о Свободной школе живописи и прикладных искусств Рижского общества графиков. 1928.

Статья о выставке Э. Лурье в Риге с автопортретом художницы. «Сегодня», 20 июля 1939.

Репродукции работ И.Фридлендера «Похороны» и портрет О.О. Грузенберга из газеты «Сегодня». 1928.

«Сегодня», 29 апреля 1929.

Этюд И. Фридлендера «Доломиты в Северной Италии». «Сегодня», 25 августа 1929.

«Сегодня», 18 сентября 1929.

Художник Мане Кац. Шарж С.А. Цивинского (Civis). «Сегодня», 30 сентября 1929.

И. Фридлендер. Автопортрет. 1932.

И. Фридлендер. Автопортрет. 1932. «Сегодня», 2 октября 1929.

«Сегодня», 17 апреля 1930.

«Сегодня», 8 августа 1930.

И. Фридлендер. «Негритянское ревю» «Atpūta», 15 апреля 1930.

«Сегодня», 2 февраля 1930.

И. Фридлендер. Автопортрет. 1939.

И. Фридлендер. «К Солнцу».

«Atpūta», 6 мая 1932. И. Фридлендер. Автопортрет. 1939.

Публикации о выставке еврейских графиков в Таллине и Риге, 1938-1939

Еврейская графика. Каталог выставки. Тарту - Таллин, 1938. Репродукции работ М. Шагала, И. Фридлендера, С. Юдовина.

«Сегодня вечером», 20 января 1939.

Иосиф Розен, Рогачевский гаон (1858-1936)

«Сегодня», 31 октября 1925.

«Сегодня», 2 сентября 1933.

М. Ио. Старый Город. 1922. Литография

М. Ио (Иоффе).

«Сегодня», 22 марта 1934.

«Сегодня», 18 июля 1930.

«Сегодня», 23 апреля 1937.

Публикации о М. Шагале в «Сегодня», 1928 - 1939.

«Сегодня», 17 августа 1935.

«Сегодня», 8 июля 1939.

М.Шагал. «Раввин» (1923-26).

М.Шагал. «Продавец скота» (1912).

«Сегодня», 23 апреля 1937.

«Art et décoration», 1925.

«Сегодня», 31 декабря 1927.

«Сегодня», 27 марта 1930. Фото работы О.Цадкина из каталога выставки в Белграде.

Барельеф работы О.Цадкина на фасаде мерии Пуасси.

«Сегодня», 23 апреля 1937.

Сообщения в «Сегодня», по делу об убийстве Ю.Пэна, март – апрель, 1937.