Plaquette Cie Mémoires Vives 2014 by Lionel GROB

La Compagnie Mémoires Vives est labellisée "Centenaire 1914-1918" par la Région Alsace

2014

sommaire RéPERTOIRE Triptyque

sur

l’ h i s to i r e

coloniale

NOS MORTS… (création 2006/2007) à NOS àMORTS… (création 2006/2007)

Hommage auxsoldats tirailleurs, desaux colonies, auxdans étrangers dans lafrançaise. résistance française. 4 Hommage aux tirailleurs, dessoldats colonies, étrangers la résistance

Sur la construction des stéréotypes, des représentations, sur l’coloniale exposition coloniale Sur la construction des stéréotypes, des représentations, sur l’exposition 5

A propos desdeséquelles de la colonisation sur les générations et A propos des séquelles la colonisation de l’Algériede surl’Algérie les générations et sociétés postcoloniales, sur lad’nécessité enlaparler, sur la réconciliation. nécessaire réconciliation. 6 les sociétésles postcoloniales, sur la nécessité en parler,d’sur nécessaire

Sur la persécution séculaire, le génocide des tziganes, sur l’univers concentrationnaire, la déshumanisation, la négation de l’autre 7 la déshumanisation, la négation de l’autre

FOLIES-COLONIES ! (création 2008) FOLIES-COLONIES ! (création 2008)

BEAUTIFUL DJAZAÏR (création 2011) : BEAUTIFUL DJAZAÏR (création 2011) :

L e s c o(création m m u 2010) nautés du voyage : SAMUDARIPEN SAMUDARIPEN (création 2010) sur l’univers concentrationnaire, Sur la persécution séculaire, le génocide des tziganes,

KERAKOUM (création 2012) a i r Strasbourg-Marseille-Alger e 50

d e l’ i n d é p e n da n c e d e l’A lg é r i e : Un voyage musical et poétique dans l’histoire franco-algérienne 8 KERAKOUM Strasbourg-Marseille-Alger (création Octobre 2012) PARMIUnN(v)OUS (création 2013) voyage musical et poétique dans l’histoire franco-algérienne Sur la clandestinité, les sans-papiers, les sans-voix…

ça

Les problématiques postcoloniales : handi long (création 2013) PARMI N(v)OUS (création Avril 2013)

Sur le handicap, l’exclusion, l’autisme... 10 Sur la clandestinité, les sans-papiers, les sans-voix, …

QUANDL NOS LUTTES ELLES : (création 2013) e s DROI T SAURONT DE LA DES F EMME Sur la Femme, par la Femme, pour la Femme … et l’Homme. 11 QUAND NOS LUTTES AURONT DES ELLES (création Décembre 2013) SALAMSurSHALOM (création 2015) la Femme, parELSASS la Femme, pour la Femme … et l’Homme. 10 Sur l’Alsace et l’Ailleurs... 12 DES IDéES POUR LE FUTUR 11 PROJETS & IDéES POUR LE FUTURavec des ‘‘artistes 13 Travaux de création réalisés en devenir’’ sur les thématiques mémorielles, des problématiques sociétales: projets à l’initiative de structures, d’institutions, de collectivités locales. TravauxHERITAGES de création réalisés avec des2009) ‘‘artistes en devenir’’ sur les (création Novembre Sur l’œuvre poétique et politique CESAIRE 14 thématiques mémorielles, des d’Aimé problématiques sociétales: projets à l’initiative de structures, d’institutions, collectivités locales. SCHILICK MEMORIES (création Juin de 2011)

Résidences artistiques

Sur l’histoire d’une 009) ville et de ses habitants, Schiltigheim. 15 HERITAGES (création Sur l’œuvreLES poétique et politique d’Aimé CESAIRE 16 RACINES DU FUTUR (création Juin 2011) Sur l’histoireDU d’une ville et de(création ses habitants, 16 LES RACINES FUTUR JuinPort-De-Bouc. 2011) ère Sur l’histoireILS d’uneETAIENT ville et de sesD’LA habitants, 17 1 Port-De-Bouc. (créations 2012) Sur lesMEMORIES mémoires des combattants de la 1ère Armée d’Afrique. 17 SCHILICK (création étrangers Juin 2011) DE Schiltigheim. NOS PAS (création Novembre 2013) Sur l’histoireSUR d’uneLES ville etTRACES de ses habitants, 18 èreles « anciens »… mémoires combattantes et ouvrières Les « jeunes » racontent 18 ILS ETAIENT D’LA 1 (création 2012) Sur les mémoires combattants étrangers de la 1ère Armée d’Afrique. 19 DES des IDEES POUR LE FUTUR 19 SUR LES TRACES DE NOS PAS (création 2013) Les « jeunes » racontent les « anciens »… mémoires combattantes et ouvrières

N° 187 (création 2013-2014) 21 tranchés - les alsaciens dans les tranchées (création 2013-2014) 22 ACTIONS commémorations 1 ère G uerre M ondiale 23

histoire et identité C

réée à l’initiative d’artistes, réalisateurs, historiens, travailleurs sociaux, acteurs culturels d’ici et d’ailleurs, d’horizons et d’origines diverses, la compagnie Mémoires Vives s’est donnée pour objectif de produire et diffuser des spectacles vivants traitant de l’histoire des territoires et des habitants, de l’histoire des immigrations, de la mémoire collective. Pluridisciplinaires, inscrits dans le champ des Cultures Urbaines, les différents projets de la Compagnie sont autant d’espaces, d’instants, de croisements artistiques et culturels … autant « d’hymnes à la diversité » …

La France s’est faite, construite, défendue, relevée dans la diversité… c’est sa richesse, son passé, son présent et son futur… Les quartiers populaires sont des bouillons de cultures où ces dernières entrent en contact, se questionnent. Ils sont à la fois le réceptacle de toutes les luttes, de tous les cris d’espoir et de désespoir mais aussi la preuve que la diversité n’est encore que périphérique dans la société française.

L’Héritage colonial est lourd. Il est à la fois celui qui divise encore, celui qu’il nous appartient de questionner dans ce qu’il a de plus discriminant. Il s’agit aussi d’en extirper le plus positif, c’est à dire ce qui a fondé une société multiculturelle, une société dans laquelle la Artistiquement la démarche consacre le métissage, la diversité des cultures, des croyances, des origines, inscrit notre pays rencontre positive et constructive des cultures, des dans une connaissance, une reconnaissance des différentes esthétiques. civilisations, dans cette possibilité d’une Les différents projets mettent en synergie mise en contact positive et constructive La France s’est faite, la diversité des formes, croisent les avec l’autre, les autres, le monde. horizons, revisitent et questionnent les construite, défendue, traditions, les patrimoines, valorisent les Il nous importe de réactiver la République relevée dans la émergences et suscitent le et les principes qui la fondent et qui diversité… c’est sa renouvellement. doivent, aujourd’hui plus que jamais, Nos créations font la promotion d’une richesse, son passé, son l’animer. histoire commune, douloureuse et présent et son futur… fraternelle, mais collective. Une histoire qui, malgré ses périodes sombres, doit finalement cimenter une société multiculturelle. Nous souhaitons par la connaissance de l’histoire des immigrations, par la reconnaissance des apports de l’immigration, consacrer et promouvoir la République Une et Multiculturelle. Il s’agit pour nos publics de se réapproprier l’histoire de France, leur histoire aussi ; de réinscrire leur existence, celle de leurs ancêtres, dans un processus historique, de reconnaître leur historicité. En tant qu’artistes hip-hop, d’origines diverses, nous considérons le « mal-être » d’une partie de la jeunesse, d’une partie de la population française, nous considérons qu’il constitue un frein évident à l’égalité des chances, à la fraternité, un frein à la construction du « vivre ensemble ».

à nos morts... Hip Hop et Théâtre Urbain - création Février 2007 Prix 2008 de l’initiative Laïque

Avec: Maeva HEITZ, Séverine MAYIMA, Yan GILG, Hugo ROTH, Christophe ROSER, Mickael STOLL, Yassine ALLOUACHE Direction

artistique, mise en scène et musiques: Yan GILG Montage vidéo : Yan GILG, Gwenaël GRAFF Mustapha EL GUEZOULI, Christophe ROSER Création chorégraphique: Christophe ROSER, Mickaël STOLL, Yassine ALLOUACHE

Création lumière: Fabrice CROUZET REGIE GENERALE ET LUMIERE : BARTHELEMY SMALL REGIE SON ET VIDEO : LAURA FORT Production: Compagnie Mémoires Vives Co productions : Les Sons d’La Rue, Initiatives Une fresque historique qui raconte ces combattants venus d’ailleurs, oubliés de l’histoire officielle, qui de gré ou de force ont été des acteurs de la libération. Les arts hip-hop réunis pour un devoir de mémoire en hommages aux tirailleurs, aux résistants étrangers, aux femmes, … à celles et ceux à qui nous devons aussi une part de ce que nous sommes. Une création où la puissance du verbe, l’engagement des corps, la force des images servent une mise en scène innovante, esthétique et émouvante.

d’artistes en Danses Urbaines (Caisse des dépôts, Fondation de France, Parc de la Villette), Espace culturel de Vendenheim, L’Illiade.Spectacle créé avec le soutien de la DRAC Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg, de la Région Alsace, de l’ACSé Alsace, de l’ACSé PACA et de la SPEDIDAM.

Folies-Colonies ! Hip-Hop Forain création Novembre 2008

La fabuleuse et édifiante histoire des colonies françaises racontée par l’illustre Compagnie du Palais des Merveille accompagnée pour les besoins de la cause de quelques indigènes. Une œuvre burlesque et grandiloquente pour raconter la construction des stéréotypes, les « zoos humains », l’exposition coloniale de 1931… Du hip-hop forain haut en couleur, des « saltimbranques » de toutes origines et de toutes disciplines, des marionnettes, des fracs et des frasques, des rires aux larmes et des rires jaunes.

avec Sabine SAMBA, Bernard CUPILLARD, Ibrahima M’BODJI, Yassine ALLOUACHE, Magid YAHYAOUI, Yan GILG Mise en scène: Guy BOLEY Création lumière: Claude COUFFIN, Laure ZURCHER Création chorégraphique: Sabine SAMBA, Yassine ALLOUACHE, Majid YAHYAOUI Décors et Accessoires: Nicolas HOUDIN, Pascale WILHEM Costumes: Charlotte CHAZARENC, Rita TATAÏ REGIE GENERALE ET LUMIèRE : BARTHELEMY SMALL REGIE SON ET VIDEO : LAURA FORT Production: Cie Mémoires Vives Co-Production: Espace Culturel de Vendenheim, Les Sons d’La Rue Soutiens: D.R.A.C. Alsace, A.C.S.é. Alsace, A.D.A.M.I., Région Alsace, Département du Bas-Rhin, Ville de Strasbourg, S.P.E.D.I.D.A.M.

Beautiful djaZaïr

Danse et Théâtre – création Février 2011

Avec Hamid BEN MAHI et Yan GILG production: Compagnie MEMOIRES VIVES et Compagnie HORS SERIE Coproductions: La Comédie de l’Est – CDN de Colmar, Pôle Sud – Scène conventionnée Danse et musique de Strasbourg, La Mégisserie – St Junien, L’Avant Scène – Cognac, La Palène – Rouillac, WIP Villette – Paris, Le Clap – St André de Cubzac, L’Olympia – Arcachon, M270 Floirac Spectacle créé avec le soutien de : D.R.A.C. Alsace, D.R.A.C. Aquitaine, D.R.J.S.C.S. Alsace, Régions Alsace et Aquitaine, Villes de Strasbourg et Floirac, Départements du Bas-Rhin et Gironde

50 ans après la fin de la colonisation française en Algérie, près de 50 ans après une guerre de libération meurtrière et fratricide, que reste-t-il de cette histoire dans nos mémoires ? Quelles conséquences sur les générations post coloniales, sur notre société ? Comment cette histoire interagit avec le présent et impacte notre avenir ? Comment ne pas se sentir concernés par ce passé trop souvent tu, oublié, enfoui, comme une blessure toujours ouverte ? Yan GILG et Hamid BEN MAHI décident d’associer leurs démarches artistiques, de confronter leurs points de vue et de croiser leurs esthétiques. Ensemble, ils ont décidé d’aller chercher, comme une urgence de dire avec leurs corps, leurs mots, leurs vécus, leurs identités singulières, les traces d’une histoire franco-algérienne à la fois belle et terrifiante. Sublimer, transcender pour mieux intégrer.

SAMUDARIPEN Danse Hip Hop et Jazz Manouche création Février 2010

Avec : Mickaël STOLL, Yassine ALLOUACHE,

Mêlant danse hip-hop, slam-rap et jazz manouche, cette pièce chorégraphique pour cinq danseurs, trois musiciens et un slameur va raconter le SAMUDARIPEN (génocide en langue rom) des Tziganes internés par Vichy, déportés et exterminés par le régime nazi. Plus globalement, le projet met en perspective une persécution séculaire, voir millénaire des peuples nomades en Europe. SAMUDARIPEN questionne l’univers concentrationnaire et les systèmes de déshumanisation. Il hante encore notre passé, notre présent, il est encore, ici et là, ancré et résurgent, ce démon « qui veut dépouiller l’homme, de tous ses attributs pour le réduire à la vie nue, chose sans valeur, matière brute que l’on peut vendre, exploiter, tuer à merci ».

Johnny MARTINAGE, Christophe ROSER, Jean Baptiste BOLEY, Sébastien WEISS, Fabrice WEISS, Yan GILG Mise en scène: Yan GILG Direction chorégraphique: Mickaël STOLL Musiques: Jean Baptiste BOLEY, Gwenaël GRAFF, Sébastien et Fabrice WEISS Textes: Yan GILG, Robert ANTELME, David ROUSSET Création lumière: Laure ZURCHER création Vidéo: DEEZ, Laura FORT Décors et accessoires: Nicolas HOUDIN (Cie Les Bâtisseurs d’Instants) costumes: Charlotte CHAZARENC REGIE GENERALE ET LUMIèRE : BARTHELEMY SMALL REGIE SON ET VIDEO : LAURA FORT Production: Compagnie Mémoires Vives Coproductions : Pôle Sud, Les Sons d’La Rue, l’Espace culturel de Vendenheim, l’Espace Grün de Cernay Spectacle créé avec le soutien de l’A.C.S.é. Alsace, de la Ville de Strasbourg, de la Région Alsace, du Conseil Général du BasRhin, de la D.R.A.C. Alsace, de l’A.D.A.M.I., de la S.P.E.D.I.D.A.M. et de l’A.C.A.

le groupe

‘‘kerakoum’’

Concert Spectacle – création Octobre 2012

STRASBOURG MARSEILLE ALGER

Un voyage musical et poétique dans l’âme et les mémoires, les rêves et les déchirures de l’Algérie, de la France … de l’Algérance. A travers les textes de Salah OUDAHAR, Mohamed BENHAMADOUCHE, Yacine KATEB, Jean AMROUCHE, Jean SENAC… une immersion dans cette histoire tourmentée, entre amours et haines, rêves et désillusions, espoirs et résignations. KERAKOUM, « Comment allez-vous ? » en arabe. C’est une attention délicate, une preuve d’amitié, un témoignage de fraternité. KERAKOUM, ce sont des sonorités d’ici, de là-bas, passant par d’autres raccourcis ou d’autres détours. KERAKOUM, ce sont des langues qui se rencontrent et se parlent. Du français à l’espagnol, du berbère au français, de l’arabe au lari… une musicalité du verbe, des caresses ou des coups de mots aux parfums d’ici et d’ailleurs. KERAKOUM, c’est un voyage de Strasbourg à Marseille en passant par Alger. KERAKOUM, ce sont des allers-retours, des envolées, des descentes aux enfers, des montées aux nues.

avec

Daniel GAGLIONE (Mandole algérois et Chant), Mathieu GOUST (Percussions et batterie), Malik ZIAD (Mandole Kabyle et Chant), Noël BAILLE (Basse), Yves BERAUD (Accordéon), Séverine MAYIMA (Rap et Chant), Yan GILG (Rap et Chant) Mise en scène: Yan GILG Création Lumière: David RIEMER et Barthélémy SMALL Décors et accessoires: Cie les Bâtisseurs d’Instants REGIE SON : LIOR BLINDERMANN Contributions : Les Sons d’La Rue, Artwaves, Espace Culturel de Vendenheim, Pôle Sud, Espace Django Reinhardt, Clair2Lune

parmi n(v)ous EUX sont 4 danseurs d’origine Hip Hop à la recherche de nouveaux espaces pour expérimenter, inventer, transformer, questionner… Ils squattent clandestinement un théâtre et dans les interstices créent un pièce sur les « sanspapiers ». Toujours menacés d’être «expulsés », ils travaillent dans une tension, toujours sur le fil … LUI est régisseur de plateau, il installe les décors des spectacles à venir, gère les plannings, les accueils, définis et autorisés par les Directives. Il rêve d’autre chose, d’un autre part … s’invente une autre vie « comme ces mecs de quartiers qui assis sur les bancs des bans désertiques développent leurs imaginaires pour ne pas mourir ». PARMI N(v)OUS raconte par le corps, le mouvement ou non, le geste comme verbe, l’invisibilité, l’absence, la fuite permanente, l’enfermement, l’indifférence, la négation du corps de l’autre, de sa présence. Le texte, le verbe, la voix comme présence singulière, pour dire la poésie de parcours d’exils. Des visages, témoignages d’itinéraires, des images clandestines, des sons sans-papiers.

Direction artistique, Dramaturgie et Mise en Scène : Yan GILG Direction chorégraphique : Sébastien VELA LOPEZ (Cie MIRA) Interprétation : Yvonnette HOAREAU, Sébastien VELA LOPEZ, Marino VANNA, Mickaël STOLL, Yan GILG Création lumière : Antoine AUGER et Barthélémy SMALL Montages Vidéo : Laura FORT, Yan GILG Scénographie : Yan GILG Décor et Accessoires : Cie Les Bâtisseurs d’Instants Production : Compagnie MEMOIRES VIVES Coproductions : théâtre de L’OLIVIER à Istres (Scène conventionnée pour la Danse et les Arts du Geste), CCN de La Rochelle - Kader ATTOU, CCN De Créteil – Mourad MERZOUKI Accueils en résidences : Espace Culturel de Vendenheim, Pôle Sud (CDC) Strasbourg, le Pré’O d’Oberhausbergen Soutiens : Région Alsace, Ville de Strasbourg, Conseil Général du BasRhin, DRAC Alsace.

création Avril 2013 Pièce chorégraphique pour 4 danseurs et un autre… Durée : 1 heure 20

ça handi long Création Septembre 2013 Conte pluridisciplinaire pour 4 chanteurs-comédiens et 2 danseurs Durée : 1h15

Idée Originale : Abdi RIBER • Mise en scène : Yan GILG • Compositions et arrangements : Thierry NDINDA, Abdi RIBER, Séverine MAYIMA, Hugo ROTH • Chorégraphies : Hyacinthe GAU-LOPEZ, Mickaël STOLL • Textes : Séverine MAYIMA, Thierry NDINDA, Abdi RIBER, Hugo ROTH • Interprétation : Séverine MAYIMA, Hyacinthe GAU-LOPEZ, MICKAëL STOLL, Hugo ROTH, Thierry NDINDA, Abdi RIBER •

CREATION ET REGIE LUMIERE :

DAVID RIEMER REGIE SON : JULIEN FRITSCH Production : le Moulin 9, Ville de Niederbronn-les-Bains • Coproduction : Compagnie Mémoires Vives • Communication : Sunglasses Music

Barnabé, est un jeune un peu bizarre, un peu absent … il est autiste. Son monde c’est celui des plantes, des fleurs avec qui il communique, avec qui il a construit une relation particulière puisqu’avec les humains cela semble plus difficile. Même son grand frère Gaston, introverti et fâché contre tous, n'arrive pas à entretenir une relation profonde avec lui … avec l’autre. Tous deux sont pourtant obligés d’immigrer en Afrique …

Dans ce parcours initiatique, ils vont faire des rencontres bouleversantes : Nayebi, sourde et muette, fruit d’une mauvaise histoire d’amour et Lemouvka, sa mère bienveillante, aussi enrobée que débordante d’amour, en empathie avec l’autre. Raconté par un griot et un narrateur, à la fois témoins et protagonistes, ce conte poétique questionne par la musique, le théâtre et la danse, le rapport à l’autre différent, le handicap visible et invisible, des handicaps réels et fantasmés …

QUAND NOS LUTTES AURONT DES elLES

RECITAL HIP HOP création Décembre 2013

Avec

Maeva HEITZ, Séverine MAYIMA, Yvonnette HOAREAU, Céline BRAUN, Sélia SETODZO et SAORI JO • Une pièce écrite par Maeva HEITZ • Direction Artistique et Mise en Scène : Maeva HEITZ et Yan GILG • Ecriture et Composition (oeuvres originales et adaptations) : Maeva HEITZ et Séverine MAYIMA • Musiques Originales et Bande Son : SAORI JO • Ecriture Chorégraphique : Yvonnette HOAREAU (Cie MIRA) • Création Vidéo : Arnaud MASSON (ArtWaves) • Régie Son, Vidéo et dispositifs sonores : Julien FRITSCH • Création et Régie Lumière : ELEONORE DIAS • Coproductions : Espace Grün de Cernay, Ville de Schiltigheim • Accueils en Résidence : Pôle Sud, le PréO d’Oberhausbergen • Soutiens : DRAC Alsace, Ville de Strasbourg, Région Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin

LITTLE, chef d’un gang 100% féminin réunit ses nouvelles recrues : VENUS, EVE, COTON, BULLE et MADEMOISELLE. Leur objectif: le braquage de leurs droits. Au détour de la pièce, ces 6 femmes d’aujourd’hui nous racontent, incarnent, questionnent ces « grandes dames » qui ont par leurs actes et leurs pensées transformé le monde … Elles nous parlent sans détour, avec humour et gravité, tendresse et violence, avec la voix, le corps, l’image et le son … Ce combat des femmes pour l’émancipation sociale, politique, sexuelle, cet héritage qui les habite, elles l’interrogent, le défendent ou le contestent, le bousculent, le transcendent, l’adaptent à leur propre réalité, leurs propres trajectoires. De cet héritage qui les habite, qu’elles habitent, elles s’extirpent et en parlent entre elles … avec nous. Pas d’angélisme ou de féminisme de principe dans cette création. La plupart des femmes ne sont ni muettes et soumises, ni activistes de l’ultra féminisme. Mais à l’intersection. QUAND NOS LUTTES AURONT DES ELLES consacre la femme ordinaire qui décide un jour de se « donner des ailes » et de défendre une cause, petite ou grande, noble car humaniste, dans l’oubli de tout ce qui fait une femme, en survolant tout ce qui était prévu qu’elle soit.

Salam shalom Elsass

Création Février 2015 Cabaret Hip Hop

AVEC (en cours DE DISTRIBUTION) Yan GILG (Mise en scène, chant et comédien), Maeva HEITZ (chanteuse et comédienne), Hugo ROTH (chanteur et comédien), Mathieu GOUST (percussionniste et concepteur musical), Lior BLINDERMANN (musicien et chanteur), Yves BERAUD (musicien), Barthélémy SMALL (création et régie lumière) L’Alsace est une région à l’histoire et au caractère atypique. Elle oscille entre conservatisme et impertinence. Elle est historiquement une terre de passage, de brassage et pourtant elle a su conserver ses traditions, son dialecte. Elle est aussi une terre de repli identitaire, une région dont les meurtrissures de l’histoire sont souvent cause de renfermement et de réactions épidermiques de rejet. A contrario, elle est une région innovante, inventive, bouillonnante, subversive… une terre riche de sa culture, de ses cultures, de ses propositions, de ses positionnements. La poésie alsacienne est d’une richesse incroyable. Impertinente,

elle questionne, provoque, fâche et apaise, fait rire et pleurer… Sa musique est riche. Qui la connaît vraiment ? Cette musique traditionnelle, loin de la musique bavaroise qui est devenue par la force des choses et des fêtes dites « traditionnelles » la musique alsacienne… du moins pour les « gens de l’extérieur ». La pièce veut aussi raconter les liens de l’Alsace avec l’extérieur, l’autre, l’étranger, l’ailleurs… questionner les proximités troublantes avec l’Orient… la berbérité alsacienne… « l’alsacianitude césairienne »…

LES PROJETS à VENIR… SORCIèRES (création Juin 2015)

Une coproduction entre LA CHOUC’ et LA COMPAGNIE MEMOIRES VIVES. D’après « L’HOLOCAUSTE DES SORCIèRES » de Jacques Roehrig. Sur la chasse aux sorcières d’hier … et d’aujourd’hui.

DES IDéES FUTURES… POILUS-POINTUS

Dans le cadre des commémorations du centenaire de 1914-1918, la Première Guerre mondiale « lue » par les correspondances de soldats … les lettres aux familles, aux fiancées, aux marraines de guerres … les « coups de gueules cassées » … Une vision plus intime et plus politique de ce que fût 14-18 …

L’AFFAIRE DE L’EVENTAIL

Une enquête policière dans la pure tradition des séries noires … entre humour et gravité. Une plongée dans les « dossiers » de la conquête coloniale de 1830 et de ses conséquences.

J’AI LE D.A.L.

Itinéraire d’un chercheur d’endroit

Une réflexion sur le Droit au Logement, sur l’errance, sur l’individu sacrifié sur l’autel de la plus-value au profit de l’accumulation du capital, sur l’exclusion et la déshumanisation.

résidences artistiques

ateliers de création & de transmission

Ils s’adressent à des publics divers, essentiellement « jeunes », issus des différents quartiers populaires sur lesquels nous intervenons, sur lesquels nous rayonnons, à l’initiative de structures sociales et culturelles (MJC, Centres sociaux, salles de spectacle…), d’institutions (clubs de prévention, institutions d’éducation spécialisée…), de collectivités (services enfance jeunesse…) Ces ateliers ont pour vocation d’intéresser ces publics aux questions mémorielles au travers de projets de création artistique. En synergie, des ateliers Danse/écriture chorégraphique, Ecriture de texte/rap/slam, musique assistée par ordinateur, travaillent à la création de séquences artistiques sur les thématiques abordées par la compagnie Mémoires Vives. En amont ou en aval d’une représentation de la compagnie, ces ateliers permettent d’aborder les liens entre les territoires, les populations et les histoires en question.

de la recherche à la création

recherche historique

En lien avec les structures et personnes ressources (médiathèques, historiens locaux, « personnalités », anciens, associations en lien avec les thématiques : association d’anciens combattants, de rapatriés, de résistants, de déportés,…). Avec les publics cibles, nous partons à la recherche de l’histoire, des mémoires des lieux et des communautés en présence. A partir de différents outils (interview, recueils de témoignages, images et documents d’archives,…) nous extirpons des évènements, des personnages, des parcours, des trajectoires emblématiques, aux symboliques intéressantes et fortes. C’est à travers ce travail que se tissent, se retissent aussi les liens intergénérationnels, au sein d’une ville, d’un quartier, d’une famille. L’on touche aussi, à cet endroit, à la revalorisation des anciens, des pères, des acteurs fondamentaux de l’histoire, porteurs de mémoires.

transformation artistique et esthétique

De cette « matière mémorielle et historique » nous créons une matière artistique. En images (montages vidéo), en son, en danse, en gestes, en parole, les publics se réapproprient l’histoire, la mémoire de leur ville de leur quartier et la racontent, la subliment, lui rendent hommage. Nous abordons aussi la nécessité de ne pas figer ces mémoires, ces histoires, de ne pas en faire des éléments de crispation. Elles doivent être connues, reconnues, doivent être comprises et transcendées, dépassées. Elles sont des outils de compréhension des situations passées et présentes et doivent servir à construire plus sereinement le futur commun.

restitutions publiques

Ces œuvres sont présentées sur scène auprès des habitants de la ville, du quartier. Ces représentations appellent des débats, des discussions. D’autres supports sont crées pour valoriser le travail de création des jeunes : CD enregistrés, textes imprimés et exposés, petits documentaires, clips vidéo, … La dynamique impulsée est suivie et soutenue par les opérateurs et la compagnie Mémoires Vives. Souvent des jeunes se créent en structure associative pour continuer ce travail artistique.

rencontres avec les publics Essentiellement dans le cadre de représentations « scolaires », l’équipe artistique de la compagnie présente sa démarche, le pourquoi de son engagement et les enjeux socioculturels de ce travail autour des mémoires des territoires, des communautés. Des rencontres se font à l’issue d’une représentation, lors de passages d’artistes de la compagnie dans des classes, auprès de groupes de jeunes. La diffusion des pièces de la compagnie appelle l’organisation d’actions périphériques : débat conférences, expositions,… manifestations auxquelles participent la compagnie Mémoires Vives.

héritages

Création 2009

HéRITAGES, produit par Pôle Sud dans le cadre de la Résidence 2009 de la Compagnie Mémoires Vives, est un projet à la fois artistique et pédagogique, dans sa forme et sa création. Il est la continuité du travail d’accompagnement d’artistes en voie de professionnalisation. C’est une proposition artistique pluridisciplinaire pour rendre hommage à l’œuvre poétique et politique d’Aimé CESAIRE, ses héritages. Consacrer la « poétique », l’engagement de l’art dans les luttes humanistes, passées, présentes et futures … la poésie des mots et des corps pour combattre les obscurantismes et les régressions. Chanter, rapper, danser, l’universalité de la lutte pour les libertés, la dignité humaine. De la conscience de ses racines à la conscience d’appartenir à une communauté humaine … transcender la notion de race pour consacrer l’Homme.

Danse: Yvonnette HOAREAU, Céline BRAUN, Noémie CORDIER, Hyacinthe GAU LOPEZ, Alexandre MELLADO, Joël OSAFO BROWN, Adil TAILI, Marino VANNA, Salomé MIMOUNI, Ella FERNANDEZ, Sheraz DJEDID Slam-rap-chant: Séverine MAYIMA, Maeva HEITZ, Claudia TRAU, Hugo ROTH, Ibrahima M’BODJI Piano, guitare, batterie, contrebasse: Jean Baptiste BOLEY Production: Pôle Sud Coproductions: Les Sons d’La Rue, Espace culturel de Vendenheim Direction artistique et mise en scène: Yan GILG Direction chorégraphique: Sébastien VELA LOPEZ et Yvonnette HOAREAU (Cie MIRA) Jean-Baptiste BOLEY, Gwenaël GRAFF Création et Régie Lumière: David RIEMER Montage et Régie Vidéo: Yan GILG

Musiques:

les racines du futur

création Juin 2011

Avec

Rima BELAMRI, Aymen BOULEGLIHMATE, Soraya BEKKOUCHE, Yousra BENTAMER, Chahinez GANNA, Marina LHOMME, Dounia LEBOUACHERA, Jérémie MAILLARD, Merwan MEHEMEL, Sarah MILOUDI, Fatima MOUZAR, Amandine PERROT, Meissa REBBADJ, Sofia SELAMI, Myriam ZERAIBI, Jimmy AKMOUN, Sarah MILOUDI, Axel RUIZ, Dai PHUC, Julie QUINTARD et Mickael STOLL, Yassine ALLOUACHE Production: Ville de Port De Bouc Avec le soutien de: A.C.S.é P.A.C.A., Conseil Général des Bouches-Du-Rhône, Conseil Régional P.A.C.A., D.R.A.C. P.A.C.A., D.R.J.S.C.S., Identité Parcours Mémoires, Ville de PortDe-Bouc Mise en scène: Yan GILG

Direction

u A travers la danse, les danses, les voix, le rap, le chant, le théâtre, l’image, la lumière et le son, la musique, les témoignage, LES RACINES DU FUTUR nous fait voyager dans l’histoire et les mémoires de Port De Bouc. Cette petite ville du Sud de la France, au bord de la Méditérranée, unique, ville-chantier, ville-monde, ville-espoir mais aussi ville-désespoir, racontée par une 30aine de jeunes et moins jeunes. Son identité ouvrière, l’histoire édifiante des chantiers navals, son identité résistante, militante, solidaire, ouverte. Les mémoires d’une diversité culturelle qui s’est construite autour du travail et l’amour des bateaux. Autour des luttes sociales pour la dignité.

chorégraphique:

Mickael STOLL et Yassine ALLOUACHE Création Lumière: Barthélémy SMALL Création Vidéo: DEEZ La-

bos musicaux, ateliers écriture: Yan GILG, Farba MBAYE, Maeva HEITZ, Hélène BURCKEL

schilick memories création Juin 2011

SCHILICK MEMORIES, c’est le pari de faire parler les mémoires ici à Schiltigheim. Rappeler l’importance des années d’espoir de l’entre-deuxguerres, des Trente Glorieuses dans une cité brassicole du Nord Est de la France. Ville à la population ouvrière, festive, un peu canaille, ironique envers le pouvoir, novatrice et poétique. L’histoire ancienne d’une ville d’artisans puis d’ouvriers, de combattants, de résistants parfois, d’entrepreneurs toujours. SCHILICK MEMORIES, c’est enfin vouloir parler d’amour. De la rencontre entre plusieurs cultures, plusieurs histoires, sur le socle commun et urbain de notre ville. Sur ce bitume gris, coloré de cris de mères et de rires d’enfants, du travail de chacun, de la ville pour tous. Cette histoire d’une identité partagée, histoire de rencontres et parfois d’incompréhension, histoires d’amours passées, à vivre et à venir. SCHILICK MEMORIES, plus de 30 artistes de 4 à 85 ans, danseurs, musiciens, rappeurs, slameurs, comédiens pour une ode à la diversité alsacienne. pour consacrer l’Homme.

Avec:

Salomé MIMOUNI, Shéraz DJEDID, Ella FERNANDEZ, Imen ABSALAM, Camille MULUMBA, Assia ATROUCI, Inès GILG, Théo LESPRIT, Tristan FISCHER, Paolo RE, Lucas RE, Loïc DE SOUZA, Timothée JOHNSTONE, Alexandre MULUMBA, Abdel Wahid FARHAT, Maxime HIRMANCE, Fouwady NTIHIGWA, Ameline SIMON, Zoé et Gaëlle BECK, Dallia DEMIRCAN, Inès BENAÏSSACHAOUI, Loan GUSTAVE, Sudé AKKUS, Zoé VIX, Lucie BURGARD, Arnaud GULEC, Achille LABAUNE, Aliénor MEYER, Odile KUHN, François MANG, Chakir SOUIRJI, David PARNY, Ans DIN, Farid HASNAOUI, Jeoffrey ESCHENBRENNER, Muriel BARRIERE, Arsène RIGOULOT, Florian SIEGWALD, Eloi RONDEL, Mathilde ROBIN, Hervé MORITZ, William BLITZNER • Avec l’aimable participation de : Dinah FAUST, Armand PETER, Club 3ème Age, groupes INITIATIVES DES FEMMES et FRANÇAIS-LANGUES ETRANGERES, Anna-Louise ITZEL, Maeva HEITZ, Martine BOUNEIX, Claude ZIEGWALD, Sacha, Yassine ALLOUACHE, Mickael STOLL • Production : Ville de Schiltigheim • Avec le soutien de : D.R.A.C. Alsace, A.C.S.é. Alsace, D.D.J.S.C.S., Conseil Général du Bas-Rhin • Mise en scène : Yan GILG • Direction chorégraphique : Mickael STOLL et Yassine ALLOUACHE • Création Lumière : Barthélémy SMALL • Création Vidéo : DEEZ

Ils étaient ère d’la 1 Direction Artistique : Yan GILG Direction chorégraphique et mise en espace: Yassine ALLOUACHE et Christophe ROSER Interventions artistiques: Maeva HEITZ et Séverine MAYIMA (chant, rap, slam), Yassine ALLOUACHE et Christophe ROSER (Danses), Yan GILG (Théâtre) Ce pro-

L’objectif est de sensibiliser le public à la création artistique, à l’engagement, au travail collectif mais aussi à l’histoire édifiante de la 1ère Armée d’Afrique, appelée aussi Armée Rhin-Danube, qui s’est reconstituée en Afrique du Nord et qui débarqua sur les plages de Provence en Août 1944 pour se lancer dans la grande bataille libératrice. Reconnaître à sa juste valeur le rôle de la 1ère armée d’Afrique dans notre histoire, c’est en quelque sorte inscrire dans le récit national l’engagement de tous ces hommes et femmes venus d’ailleurs qui se sont sacrifiés pour donner un avenir meilleur à notre pays. Leurs enfants, leurs petits enfants pourront alors s’emparer de cette histoire, de leur histoire, de notre histoire collective. C’est l’histoire de notre diversité culturelle qui est ici à mettre en lumière, à revaloriser. ILS ETAIENT D’LA 1ère, raconte par le corps, la voix, l’image ce pan trop méconnu de notre histoire collective. ILS ETAIENT D’LA 1ère, c’est en quelque sorte l’hommage des arts urbains, des arts métissés aux libérateurs oubliés … le hip-hop au service du travail de mémoire.

jet s’adapte aux spécificités des territoires sur lesquels il se construit, aux singularités des publics avec lesquels il se construit.

2008 : Saint Avold (57) - 2011-2012 : Colmar (68), Libercourt, Hénin-Beaumont (62)

ulES JEUNES ARTISTES DE LIBERCOURT (62) uLES JEUNES ARTISTES DE COLMAR (68)

sur les traces de nos pas

Théâtre Hip Hop création Décembre 2013

Avec

Rania YAHYAOUI, Aurélie MOULIN, Jessica BICHY, Antoisse SAÏD MOHAMED, Farouk YOUSSOUFA, Abou MOURIDI, Mohamed MHOUMADI, Issa YOUM, Adi HADJ, Ismaïl ALLEM, Mickael STOLL, Yassine ALOUACHE, Ahmed BAKARI, Hugo ROTH Dramaturgie et Mise en scène : Yan GILG Création chorégraphique : Mickael STOLL et Adi HADJ Création et Régie Lumière : Barthélémy SMALL Création et Régie Vidéo : Laura FORT Régie Son : Neils DOUCET Assistante Régies : Emilie BENNADY (stagiaire) Production : Compagnie MEMOIRES VIVES Coproductions : Association ALAFOU, APECB, ECB, Théâtre de La Cité Ce projet a bénéficié du soutien de l’A.C.S.é., du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la D.R.J.S.C.S P.A.C.A. et de la D.D.C.S. des Bouches du Rhône, de la Mairie du 13ème et 14ème Arrondissement de la Ville de Marseille

Une rencontre entre des artistes des Quartiers Nord de Marseille et la Compagnie Mémoires Vives. SUR LES TRACES DE NOS PAS raconte l’histoire et les mémoires de celles et ceux que le Récit National a quelque peu oublié. C’est l’histoire de ce « jeune de quartier issu de l’immigration », de son histoire, la nôtre, qu’il se raconte, de la filiation qu’il se reconstruit … lui l’arrière petit fils, le petit fils, le fils de ces « faiseurs de France ». A la croisée des Arts, SUR LES TRACES DE NOS PAS raconte par le sensible, les corps, le verbe et l’image, ces mémoires collectives qui ont construit une France plurielle.

SUR LES TRACES DE NOS PAS aborde aussi la réflexion sur nos Quartiers Populaires, territoires de relégation et d’exclusion mais aussi bouillons de Cultures, terres fertiles, dont nous n’avons pas su tirer la substantifique moelle. SUR LES TRACES DE NOS PAS est enfin une invitation à reprendre notre destinée commune en main, de se réapproprier nos histoires passées et présentes pour en faire le ciment des lendemains à construire … ensemble, inéluctablement ensemble. 20 artistes, professionnels, amateurs, d’ici et d’ailleurs … danseurs, comédiens, chanteurs … tous porteurs d’une mémoire collective, tous acteurs d’une création partagée.

N° 187

Création 2013-2014 (en cours)

Ce qui se joue sur le plateau est une fiction. Un danger plausible. Une alerte à la vigilance citoyenne et républicaine. La crise économique, sociale, politique, culturelle, menace les sociétés libres et démocratiques. Elle menace le projet européen de paix et de développement. Les nations se replient sur elles mêmes. Les sociétés implosent. Les peuples, acculés, par désespoir, remettent peu à peu leurs destins et leurs libertés dans les mains de desseins autocratiques et xénophobes. La paix est menacée et dans une situation de guerre probable, les ressortissants étrangers, les opposants politiques, les artistes, les intellectuels sont internés pour des mesures de sécurité … Au camp des Milles, réouvert dans la précipitation et l’indolence administrative, le « j’m’en foutisme », le diable en France … se retrouvent des artistes de diverses disciplines, de diverses cultures, … Les arts, comme les individus, se croisent, se parlent, se confrontent et construisent ici un espoir, une volonté farouche de vivre. Les arts, ici, racontent les tensions, les peurs, les angoisses, les violences mais aussi l’humour, l’amour, la fraternité, la solidarité … l’humanité qui se réveille et se relève.

à l’initiative du

Centre Social et Culturel Jean Paul Coste (Aix en Provence) • avec le soutien de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, IPM (DRAC et DRJSCS PACA), de l’ACSé • le partenariat du Théâtre Antoine Vitez • Avec la participation de la Compagnie ALAMBIC, du Centre International des Arts et Cultures Urbaines, de KEROZEN, O2 ZONE TV, Les GRAFFIST • Avec : Laura SERFATY, Jules SAUVAGE, Camille LOZZI, Robin ZANGER, Flora GERVAIS, Mathieu MIMART, Sofy JORDAN, Cindy RENAUDIE, Chloé DROULIN, Nicolas DRUMONT, Agnès MAURY, Arthur SERFATY, Hélène MOHAMED, Mélissa CHERIT, Morgane LACASS, Florian ONNEIN, Stéphanie BELTRAMO • Direction Artistique et Mise en Scène : Yan GILG •

Création et Régie Lumière : Félix DOULAY • Régie Son et dispositifs sonores : Laura DEVOITIN • Musiques Originales : KEROZEN • Visuels : Les GRAFFIST • Coordination Projet : Audrey MOINE

la 1ère Guerre

Mo n

dia

Tranchés hé

c Al ran s sa c iens dans les t p de Wis o ip-H réalis s de H é par les j eunes danseur

Conception : FDMJC67/Sophie

ait du spe cta cle

em bo urg

r ext 1er

e L

création 2013-2014 (en cours)

de aire ten en

Ne pas jeter sur la voie publique

Animation Jeunesse

du pays de Wissembourg

TRANCHéS les alsaciens dans les tranchées

L'association Mastepeace et l'Animation Jeunesse de Wissembourg, en partenariat avec la compagnie Mémoires Vives présentent

Samedi 14 Décembre 2013 à 19h30 à la NEF de Wissembourg Entrée libre sur réservation téléphonique ou mail Contact : Bérengère HUBER : 06 88 33 79 38 berengere-ccpw@hotmail.fr

du Bas-Rhin

2014 marque le triste anniversaire de la déclaration de la 1ère guerre mondiale. 14-18, guerre meurtrière, première guerre moderne, technologique et mondiale, une hécatombe sans nom durant laquelle l’humain perd face à l’industrie, le capitalisme et la nation … à l’image des « gueules cassées ». Cette période est charnière, ce qui se joue dans les tranchées dépasse la simple dimension militaire. Se posent les questions de l’Europe, de la femme dans l’économie et l’industrie… dans la société, de la contribution des colonies à l’effort de guerre, de l’identité alsacienne tiraillée, du marxisme et des luttes des classes. A l’initiative de la Ville de Wissembourg et de la FDMJC, une trentaine de jeunes artistes en devenir, encadrés par la Compagnie Mémoires Vives, s’engagent dans un processus de création d’une pièce pluridisciplinaire. Dans cette perspective, nous avons consacré l’année 2013 à la transmission et à la recherche historique et artistique. Une année « préparatoire » qui a été l’occasion de donner la possibilité aux jeunes de se perfectionner dans différentes techniques, mais aussi d’appréhender et d’approfondir le travail de création, de l’écriture musicale, théâtrale et chorégraphique à l’interprétation.

Avec Tara ABEELACK, Marion ARTHUR, Sihame HAMSI, Pierre BIACHE, Chloé BUMB, Laura CHARBAU, Leah CHERCHAM, Diane DIEBOLD, Camille FRISON, Léa FRISON, Inès GILG, Lara GREBMAYER, Mickaël HERVE, Tom HOFER, Emilie HUBER, Camille KAUFFER, Zoé KASTNER, Charlotte KLEIN, Zoé KNAEBEL, Marie-Christine KOMPTER, Emeric KOUATOUKA, Kévin LABBE, Elisa LINCK, Amandine MULLER, Saloua OUALLAL, Léa RICHERT, Léana RUPP, Claudia RUSTENHOLZ, Olivia RUSTENHOLZ, Alexandra SCHUMACHER, Kelly THALMANN, Sarah YAZAR • Direction Artistique : Yan GILG • Mise en Scène : Hugo ROTH et Yan GILG • Chorégraphies : Yvonnette HOAREAU (Cie MIRA) • Création régie Lumière : Damien WEBER • Régie Son : Alexis FOUINEAU • Coordination : Bérengère HUBer • Relais Artistique : Association MASTERPEACE • Production : Ville de Wissembourg, FDMJC

actions dans le cadre des commémorations du centenaire de la première guerre mondale Ce cycle mémoriel de transmission s’est adressé à plus de 1200 personnes dont 800 collégiens et lycéens de 10 établissements scolaires et 200 jeunes usagers de structures d’Education Populaires de la Région Alsace. Alliant travaux scientifiques (expositions, conférences) et création artistique, il est adaptable sur tous les territoires en valorisant particulièrement les singularités, les actions et les compétences locales.

avec le soutien de

A l’instar du spectacle «A NOS MORTS...», autour duquel il s’articule, ce cycle commémoratif est un hommage aux tirailleurs de 14-18, ceux de 39-45, aux étrangers engagés dans les réseaux de la Résistance, aux requis indochinois des camps de travail, aux femmes, munitionnettes, résistantes, marraines de guerre… Il s’adresse à tous les publics mais plus particulièrement à la jeunesse qui dans sa construction doit prendre conscience de l’histoire dont elle est aujourd’hui dépositaire. Il nous semble fondamental de rappeler que notre mémoire collective, notre histoire et nos héritages communs sont pluriels. Qu’il appartient à tous les enfants de France de construire collectivement le « vivre ensemble », une société du dialogue interculturel fondé sur le respect mutuel, la reconnaissance, la tolérance et la pleine conscience de ce qui fût. Les conférences - débats, les documentaires, les expositions autour du spectacle «A NOS MORTS…» et des problématiques qu’il soulève participent à la transmission d’une histoire, de mémoires et de valeurs communes.

Siège et Courriers : 19, rue de Rhinau- B.P.20034 - 67027 STRASBOURG Cedex Bureaux : 4, rue des Pompiers - 67300 SCHILTIGHEIM Tél :

Courriels : cie-memoires-vives@hotmail.fr info@cie-memoires-vives.org

www.cie-memoires-vives.org « cr

éer, c’est r ési ste

r, rés ister c’est créer...»

Conception graphique : www.lionelgrob.com Photos de Michel Gabriel DUFFOUR - miguelito.smugmug.com

06 12 14 11 47 (Direction) 06 62 12 21 17 (Production) 09 54 55 21 67 (Administration et Diffusion) 06 81 07 68 01 (Régie Générale)