BEHIND THE CURTAIN
RAPHAELLA: BEHIND THE CURTAIN LIO SCHULZE 2013
Dirección: Leonardo Mendoza Textos: Leonardo Mendoza Edición: Dolores Reyes Fotografía: Pavel Lara Leonardo Mendoza Asistente de producción: Adrián Aceves Colaborador: Alehandro Ochoa Modelo: Dolores Reyes
¿QUÉ HAY DETRÁS DEL TELÓN? Raphaella fue la colección principal para el 2013 de Lio Schulze, una introspectiva al mundo del barroco y el rococó, una reflexión que analizó su presencia contemporánea; un arte más inteligente de lo que pareciera; un juego de símbolos, poses y composición. La inquietud nació tras observar, en colecciones de moda de Dolce & Gabanna, Chanel, McQueen; una inclinación hacia el barroco y el rococó; ya fuera siciliano, francés, inglés o incluso alemán en el caso de la Semele Walk, donde participó Vivienne Westwood. El barroco fue un periodo del arte que se caracterizó por el uso indiscriminado de todas las técnicas de las artes plásticas para la creación de proyectos unitarios que reflejaran los ideales del estado, la iglesia o la aristocracia. El concepto de una “obra de arte completa” abunda en este periodo donde arquitectura, escultura, pintura, y artes decorativas, se unían para crear un ente que deslumbrara y fuera testimonio de la riqueza y el poder alcanzado por las instituciones europeas. La propaganda es el principal modus de este arte, su lenguaje es un inteligente uso de los simbolismos y maestría de las técnicas; obras cómo In Ictu Oculi, de Juan Valdés Leal, no sólo muestran la avanzada técnica del momento, sino un juego de composición que reflexiona sobre la vida cómo algo efímero, donde los objetos que rodean a las personas son objetos terrenos que no suceden al mundo celestial. Esta reflexión sobre lo fugaz que es la vida, viene a traer un segundo pensamiento que será crucial para entender el barroco tardío; y que otra cosa representa un evento transitorio que el teatro; en él, los personajes viven y mueren de acuerdo a lo que está designado; los actores, que interpretan los roles, ocupan temporalmente el puesto del personaje, pero tarde o temprano deberán dejar dichos ornamentos y vestuarios para abandonar el escenario y ese sublime momento de existencia. La arquitectura es entonces un medio para transmitir la misma idea; los volúmenes exagerados, las osadas fachadas e increíbles interiores, convierten todo espacio, desde iglesias, palacios, capillas, jardines y plazas; en escenarios para interpretar el libreto que Dios había designado para todos. Ahora los personajes eran cada una de las personas, sin embargo, tenían que tener en cuenta que la vida era sólo un momento, y que debía ser interpretada devota y estoicamente para que fuera disfrutada por el creador y su corte celestial. El sistema del barroco, fue copiado en el rococó o barroco tardío, las artes aplicadas y la arquitectura seguían siendo métodos de crear una ilusión ceremonial a favor de los poderosos; sin embargo el poder de la aristocracia se volvía estelar. Las técnicas eran aun más perfectas, especialmente en el mundo del mobiliario, no había existido en la historia tal nivel de sofisticación. La música, con compositores como Handel, Bach y Rameau, hacía gala del mayor conocimiento y capacidad de reproducción de las piezas de ópera y de música sacra. La capacidad creativa ha dejado un legado que, hasta nuestros días, nos hace. La visión del escenario, es lo que hace del barroco un arte novedoso, plantea a los distintos individuos su importancia en la mayor puesta en escena; históricamente esto daría como resultado a los grandes intérpretes de ópera, las divas y los divos; seres enigmáticos cuyas técnicas podrían trascender las mismas obras que interpretaban. Raphaella es una diva, creación divina de la naturaleza: caprichosa, delicada, que vive alrededor de la pretensión de ser quien es, cuyo poder se halla en el corazón de los que le escuchan, le admiran; las calles son su escenario, el mundo su público.
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INSPIRACIÓN La inspiración detrás de Raphaella, fueron diversas obras y personajes tanto de la vida real cómo de la fantasía. En primer lugar el single de Marina & the Diamonds, “PRIMADONNA”, el personaje creado por la cantante, la mujer a la que le gusta ser el centro de atención, insoportable, ególatra; máxima expresión de la vanidad femenina, una interpretación vanguardista del carácter de la mujer en el siglo XXI. Un personaje cómo ésta es La Folie, que toma las riendas de su destino y de su papel es, interpretada por Mireille Delunsch, en la opera cómica Plateé de Jean Phillipe Rameau; la música de esta obra clásica, llena de estructuras, volúmenes, e incesantes y ricas alegorías, la obertura es una obra maestra inconfundible. Una diva que desea el mundo en su totalidad, hasta las tierras lejanas de Asia, un viaje y una exploración a nuevos confines, el misterio de lo nuevo, los monstruos marinos y la búsqueda de la rica Asia es otro elemento de inspiración para esta colección, después de todo el barroco estuvo inspirado en muchas maneras por el arte y la arquitectura de China.
“All I ever wanted was the world”- Marina and the Diamonds. El monstruo marino, es recurrente en los mapas del mundo de la época del barroco, y es en operas como Hipolite et Aricie, un personaje importante y temible, símbolo quizá de aquello que está fuera de nuestras manos, de aquello que quisiéramos controlar y vencer. La diva se ve rodeada de este mundo teatral, es como Maria Antoinette jugando a ser una cantante en su pequeño Trianón; esta diva, reflejada en el cuadro El columpio de Jean Honoré Fragonard; la diva se ve rodeada de colores de realeza; azul, dorado, y mármol, colores que hacen reflejar la finesa de su sangre y de su falsa ascendencia. Elementos arquitectónicos, como los rostros en las fuentes, los querubines joviales sobre tumbas, iglesias, retablos y palacios, la vivacidad del barroco alemán y su colorido ornamento; un recuerdo de la gloria y el triunfo de la vida sobre la muerte, de la belleza sobre la fealdad, de la alegría sobre el desasosiego.
PÁGINAS PREVIAS 1. The Blue Boy por Thomas Gainsborough 2. Querubines en la arquitectura y escultura 3. Video “PRIMADONNA” de Marina and the Diamonds 4. La Folie interpretada por Mireille Delunsch 5. Copa lapislazuli y dorada 6. Cruise Collection 2013 de Chanel 7. Iglesia Wieskirche, diseñada por Dominikus Zimmermann 8. Rostros de en las fuentes. 9. Inspiración “POWER & CONTROL” de Marina and the Diamonds. 10. In ictu oculli por Juan Valdés Leal 11. Monstruo marino de Hipolite et Aricie Opera 12. El columpio por Jean Honoré Fragonard 13. Alexander McQueen 2010 colección inspirada en el barroco 14. Ópera Platee de Jean Phillipe Rameau 15. María Antonieta de Francia 16. Carruaje Real del Reino Unido 17. Colección de otoño/invierno 2012 de Dolce and Gabbana 18. Colección inspirada en el siglo XVIII deViviene Westwood para la Semele Walk 2013
L’Escarpolette de Jean-Honoré Fragonard
“...vous admirez mon art suprème, J’attriste l’allegresse même Par mes sons plaintifs et dolens...”
Mikonos Blue PANTONE 18–4434
Monaco Blue PANTONE 19–3964
Linen
PANTONE 12–1008
Linden Green PANTONE 15–0533
Emerald
PANTONE 17–5641
Dusk Blue
PANTONE 16–4120
Lemon Zest
PANTONE 13–0756
BOCETOS
“Rebel Cherub: Significantemente esta pieza fue la primera en estar en mi mente cuando empecé a bocetar para la creación de esta colección, quería que de alguna manera fuera una referencia a la gloria del barroco, especialmente en la música de Handel y Rameau; este primer personaje se posa escuchando la música, ya sea la música de agua o la ópera cómica de Platée.”
“Singing fountains: La música resulta estimulante en muchos momentos, las voces grabes de los barítonos y bajos fue una de las inspiraciones para crear este grupo de anillos, de alguna manera imaginaba que la música era como el agua que fluía de las bocas de los rostros que se encuentran en muchas fuentes del mundo.”
“The overture: imaginarme los movimientos musicales y los ornamentos barrocos como un mismo lenguaje, fue la principal manera en que desarrollé estas piezas como símbolos musicales.”
“Chaconne: esta pieza fue editada de la colección, en realidad la combine con la pieza anterior para crear una sola pieza, al final la forma me pareció más adecuada para un brazalete”.
“Abundance: Este diseño fue el tercero que traía en la mente imaginaba los pequeños detalles de las flores y los querubines, como si fuera en un cuadro levantando la pieza, pensaba en sus formas y en la sensualidad inocente que tienen.”
“Tear in the back: la sensualidad fue uno de los temas que quise abordar, la espalda puede ser una zona muy sensual, y detalles pequeños pueden atraer la atención de una manera distinguida y elegante.”
“The beast of the heart: una pieza de alguna manera autobiográfica, y simbólica; pensaba en cómo es que muchas veces el corazón es torpe, y no puede controlarse, y en cambio la mente que es más refinada busca detener lo que por su naturaleza es salvaje.”
“The trumpet shall sound: al escuchar el Mesías de Handel, me sentí exaltado de muchas maneras, me pareció una música llena de emoción y carácter pensaba en la voz del barítono que la interpretaba que sonaba profunda y misteriosa.”
“Elegant choker: pensaba que la colección necesitaba una pieza que reflejara una elegancia mayor cuyo juego de nueva cuenta trajera la atención hacia atributos poco reconocidos como la parte trasera del cuello y que de alguna manera esta pieza pudiera ser utilizada tanto con un vestido o una camisa.”
“Playing twins: esta pieza es otra de las piezas favoritas, mi intención es que hicieran sentir a la persona que utilizaba piezas únicas, representativas, y sobretodo imponentes a su manera, que causaran curiosidad y permitieran observar el detalle con que fueron trabajados.”
“New world: el tiempo en que el barroco llegaba a su fin era también el tiempo en que los confines inexplorados terminaban de ser integrados al mapa, la aventura del mundo parecía algo grandioso, imaginaba la pieza en la mano de alguna bella mujer, y cómo esta pieza podría ser de alguna manera irónica, e incomprensible.”
“Secrets: el diseño inicial de esta pieza resultaba ser rico y ambicioso, personalmente quería que fuera una pieza icónica de la colección, algo bello y sublime.”
“Power and control: Los leones siempre han sido mis animales favoritos, y pensaba en que piezas de esta forma podrían sobresalir al ser vistas como símbolos de poder, la integración del símbolo de la gloria (la palma) y de la muerte (el cráneo) era para enriquecer la colección. Al final sentí que la pieza no era coherente con la colección y decidí quitarla.” “Primadonna: la segunda pieza que estaba en mi mente antes de ser dibujada; quería una manera de llevar la escultura arquitectónica del barroco a un objeto contemporáneo, al mismo tiempo pensé en la diva y como las patas de los lentes podrían parecer patas de mueble rococó o de chinería.”
“Rococo furnishing: al estar investigando y ver que el mueble en aquel periodo de la historia había llegado a su máximo esplendor, quise hacer un bolso que imitara las formas, la idea era producirlo en madera o mdf, sin embargo por tiempos y costos decidí que sería una pieza única que posteriormente trabajaré.”
“Chinery: la inclusión de elementos del oriente en la arquitectura y muebles barrocos, me hizo pensar en un sombrero, que estuviera inspirado de alguna manera en la arquitectura china pero que integrara elementos barrocos, como un tapiz, o ciertas formas más trabajadas.”
PROCESO La creación de Raphaella atendió a estas ideas de la escultura y el arte como elementos para hacer propaganda. Los distintos bocetos son reflejo de ideas de piezas que trabajan en su conjunto como medios de expresión, medios de inocencia y de poder; una imagen poderosa y teatral. La elaboración de piezas en papel para conocer su ergonomía y desenvolvimiento al momento de ser usadas, prototipos previos para ajustar al diseño de las piezas en metal. Posteriormente la parte delicada del trabajo es el modelado de las piezas a mano, el detalle debía reinar en cada uno de los querubines y en especial en el Barco.
“...Living life like I’m in a play...”
“...All I ever wanted was the world...”
“...C’est moi, la folie, qui vient derober la Lire D’Apollon...”