Ненаступившее будущее by Lisa Khokhlova

куратор: саша курзнецова лизон хохлова

ненаступившее будущее

0 2 —ые

стр. 5-13

0 3

—ые

стр. 5-13

0 5 стр. 5-13

0 6 —ые

стр. 5-13

Кендзо Танге стр. 5-13 Уилл Инсли стр. 5-13

—ые

Superstudio стр. 5-13 Archigrem стр. 5-13

стр. 5-13

Антонио Сант-Элиа стр. 5-13 Георгий Крутиков стр. 5-13

—ые

Яков Черников стр. 5-13 Иван Леонидов стр. 5-13

0 1

Бумажные проекты СССР стр. 5-13

Содержание

—ые

стр. 5-13

0 9

—ые

стр. 5-13

0 0 —ые

стр. 5-13

Артур Скрижали Вейс стр. 5-13 Павел Пепперштейн стр. 5-13

0 8 Леббен Вудс стр. 5-13

стр. 5-13

Бумажный постмодернизм стр. 5-13 Француа Шуйтен стр. 5-13

—ые

Минору номата стр. 5-13 Изек Кингелез стр. 5-13

0 7

Введение

ЭТА КНИГА ПОСВЯЩЕНА футурулогической архитектуре,

архитекторам и художникам, которые не смогли вписаться в рамки существующего на тот момент градостроительного канона. Я ВЫБРАЛА ЭТУ ТЕМУ, так как в качестве курсовой работы мне нужно создать брендинг для выставки архитектуры и дизайна «Арх Москва». Одной из ключевых особенностей этой выставки является ее устремленность в будущее, попытка проанализировать и показать, какой может быть современная архитектура. Именно поэтому я и решила изучить тему архитектурной фантазии, футурологии, чтобы лучше понять, о чем мечтали люди в те или иные времена, и как они визуализировали свои мечты. ВСЕ ПЕРСОНАЖИ ИЛИ КОЛЛЕКТИВЫ, собранные здесь, своим творчеством разрушали любые предубеждения о том, какой должна быть архитектура. Несовершенность современных им технологий не останавливала художников в создании полномасштабных шедевров от архитектуры, романтичность их взглядом сродни утопизму, отнесла этих "аутсайдеров от архитектуры" в группу величайших футурологов. Они опередили свое время (для большинства из них — то самое "время" не наступило до сих пор), и именно поэтому большая часть проектов, представленных в книге, так и осталась нереализованной. РАБОТЫ СЛИШКОМ СМЕЛЫЕ , порой дерзкие, провокационные, переосмысляющие и иногда высмеивающие предыдущие архитектурные опыты, пропитанные надеждой, или наоборот полные отчаяния и цинизма к современному. САМ ФАКТ НЕВОЗМОЖНОСТИ ВОПЛОТИТЬ проекты жизнь, возможно, даже ярче характеризовал эпоху их создания, чем все ныне отстроенные объекты той же эпохи. Сенсационные "бумажные" проекты Уткина или Аввакумова привели к большему резонансу в социуме, чем бесконечное количество тех или иных теорий. Архитектура, которая вышла за пределы своего жанра, за пределы даже футурологии как идеи, и превратилась в чистую, иную философию. Философии, даже психологии пространства. В наше время ещё не изучены до конца архивы, возможно, существуют ещё ни разу не опубликованные проекты от архитектуры. Именно потому изучение данного вопроса позволяет уже современным нам художникам (например, упомянутому в нашей книге Пепперштейну) стать продолжателями прекрасного жанра утопической архитектуры. А нам как зрителям, соответственно, острее понять всю суть эпох: непришедшего будущего, утопичного прошлого и неопределённого настоящего.

24-29

1 / Л Е Т А Ю Щ И Е З Д А Н И Я /

Георгий Крутиков стр.

16-23 Антонио Сант-Элиа стр.

/ И ТА Л Ь Я НС К И Й Ф У Т У Р И З М /

ั ะต

начала XX века, автор манифеста архитектуры футуризма, участник

Первой мировой войны. Он представлял формат города как механическую систему. Такой взгляд до сих пор идёт вразрез с привычными нам представлениями о том, как должно выглядеть окружающее нас пространство. Фантазийность задумок Сант-Элия, революционность его конструкций опирались на строгий прагматизм, потому радикальность заявлений, абсолютная гениальность чертежей способна удивить даже современного исследо-

ПРОСЛАВИВШИЙ САНТ-ЭЛИА MANIFESTO

dell’architettura futurista (Манифест архитектуры футуризма) вышел в свет в самом начале Первой мировой войны (август 1914). Он излагает свои взгляды об абсолютно новом типе города, основа которого есть футуристическая экспрессия и чёткий уход от традиционного подхода к организации пространства. Отныне это не просто иррационально рассеянная группа зданий, но многоуровневый механизм, электифицированный и полностью отлаженный. Наиболее ярко это демонстрируется через его разработки футуристических транспортных узлов, заводов и электростанций. В связи с ранней гибелью, он не смог реализовать большую часть своих разработок, однако внёс огромный вклад в историю архитектуры XX и XXI веков. Он так и остался фантазёром от архитектуры, однако его проекты ещё могут "вырасти" в городах нашего мира.

август 1914 — публикация Manifesto dell’architettura futurista

тель, основал проектное бюро в 1912. Как и многие соотечественники, был вдохновлён идеями футуризма. Источниками вдохновения на раннем этапе были образы новых промышленных городов США и архитекторов Отто Вагнера и Адольфа Лооса (Вена). На их основе Сант-Элиа разработал серию рисунков Città Nuova («Новый город»), где вывел альтернативный формат города, соответствующего наступившему техническому веку. Эти работы были представлены впервые (и в последний раз) на выставке Nuove Tendenze (ныне они принадлежат городской галерее Комо). Будучи социалистом и иррединтистом (подтип итальянского национализма), в 1915 году Сант-Элиа отправился добровольцем в итальянскую армию. Он погиб в бою, став, соответственно, жертвой радикально воспринятого им популизма Томазо Маринетти и других.

1916 — погиб на фронте первой Мировой войны

РОДИЛСЯ В КОМО, Ломбардия. Начинал как строи-

май 1914 — первая и единственная выставка

вателя.

Артур Скрижали Вейс 2004г.

Часть серии «La Città Nuova» 1914

1888-1916 годы жизни

10-ые

Антонио Сант-Элиа

Итальянский архитектор

Часть серии «La Città Nuova» 1914

10-ые

Часть серии «La Città Nuova» 1914

Атнонио Сант-Элиа

1992 / МИХАИЛ ТУБЛИ / «Антонио Сант-Элиа: от модерна к футуризму»

10-ые Атнонио Сант-Элиа 14

/Идеи урбанизации и технизации среды обитания, пионером которых был СантЭлиа, оказались плодотворными для мировой архитектуры послевоенного периода/

Часть серии «La Città Nuova» 1914

Атнонио Сант-Элиа

10-ые

заявления системы о "строительстве нового мира",

Крутиков проявил себя уже в дипломной работе для ВХУТЕМАСа: «Город будущего (эволюция архитектурных принципов в планировке городов и организации жилища)». Проект его «Летающего города» изучался на протяжении всего существования СССР, иновационные методы работы с пространством как части социалистической философии впечатляют даже скептиков от архитектуры. Поэтому Крутиков — ещё один из представленных здесь утопистов, смогший, несмотря на веру в сомнительные принципы, воплотить свои убеждения в шедевры

гимназию. Работал в нескольких рукописных журналах, активно интересовался темой воздухоплавания. Известно, что в начале 20-ых, на волне личного интереса к дирижаблям, пробовал конструировать их самостоятельно, связывался с Циолковским, . Исследовали рассматривают этот период как основа для дальнейшего сенсационного творчества Крутикова. В 1928-ом году на защите диплома он поразил комиссию своим нестандартным мышлением о городах будущего, не имеющих связи с почвой и ландшафтом, подвижные, мобильные, совершенно ничему не подобные. ДО ЗАКРЫТИЯ ВХУТЕМАСА ИЗУЧАЛ психотехнику, писал статьи, посвященные психотехническим лабораториям. В 30-ые помогал в проектировании и строительстве переходов и вестибюлей Московского метро, нескольких жилых домов и школ. В 40-ые начал проявлять внимание к ситуации сохранения историко-архитектурных памятников, критикуя некомпетентность и полную неподготовленность специалистов от Академии архитектуры в вопросе уничтожения исторически ценных построек. От лица некоторых представителей Союза Архитекторов предоставил список возможных изменений ситуации. Во время войны занимался вопросами сохранения культурно-значимых зданий, разрабатывал проекты восстановления и реставрации. После войны, в период правления Хрущёва, вопрос об архитектурно-значимых проектах решался не в пользу последних, и, несмотря на попытки Крутикова разрешить эту ситуацию, всё вышло боком для величайшего советского архитектора. По легенде, вернувшись с совещания, где он пытался отстоять стену Китай-города на Москворецкой набережной, он умер от сердечного приступа.

1928-1931 — работал аархитектором по жилищному строительству Москвы

РОДИЛСЯ В ВОРОНЕЖЕ, окончил 1-ую мужскую

1928 — защита сенсационного диплома «Город будущего»

от архитектуры.

Артур Скрижали Вейс 2004г.

Опираясь на популистские

Летающий город 1928г.

1899-1958 годы жизни

10-ые

Георгий Крутиков

Советский архитектор.

Летающий город 1928г.

20-ые

Летающий город 1928г.

Георгий Крутиков

Летающий город 1928г.

Из серии «летающий город» 1928г.

20-ые

Из серии «летающий город» 1928г.

Георгий Крутиков

Из серии «летающий город» 1928г.

24-29

/ ФА Н ТАС Т И Ч Е С К И Й КО НС Т РУК Т И В И З М /

Иван Леонидов стр.

Яков Черников стр.

16-23

/ Т О Р Ж Е С Т В О Г Р А Ф И К И /

ั ะต

ретик архитектуры, художник, график. Организатор выдающейся «Научно-ис-

следовательской экспериментальной лаборатории архитектурных форм и методов графирования» в Ленинграде. Автор книг архитектурной фантазии, сделавших его знаменитым. Графику Черникова часто соотносили как советскую линию европейского экспрессионизма. После разгрома партией идей конструктивизма и прихода единственно-правильного сталинского подхода к архитектуре, подвергся жёсткой критике, буквально доживая

учился в Одесском художественном училище, где вырабатывал свой индивидуальный стиль графики. Позднее поступает в Петербурге на Живописный факультет Академии Художеств, а также на Высшие Педагогические курсы. Перейдя в дальнейшем на архитектурный факультет, был под кураторством Л. Н. Бенуа. В 1927 году организовал в Ленинграде «Научно-исследовательскую экспериментальную лабораторию архитектурных форм и методов графирования». Вместе со своими учениками он создал что-то вроде личной мастерской по выработке уникальных свойств графического языка — такой же обязательной, по мнению Чернихова, дисциплины, как владения основами грамотности. На протяжении жизни преподавал в преподавал в Ленинградском институте инженеров путей сообщения (ныне ПГУПС) на кафедре архитектуры, в Промышленной Академии НКТП — курс фабрично-заводского строительства, Транспортной Академии НКПС им. И. В. Сталина, в институте инженеров водного транспорта (1929—1931 гг.) и других вузах. В 20-30-ых выпускает книги, сделавшие его знаменитым: «Основы современной архитектуры» (1929—1930 гг.), «Конструкции архитектурных и машинных форм» (1931 г.), «Архитектурные фантазии. 101 композиция» (1933 г.) и другие. Его свежий взгляд на архитектуру повлиял на дальнейшее развитие строительного искусства, потому его вклад в архитектуру всё ещё нуждается в продвижении.

1933г. — выставка «2222 архитектурные фантазии»

РОДИЛСЯ В МНОГОДЕТНОЙ ЕВРЕЙСКОЙ СЕМЬЕ,

20-30-ые — публикует книги, прославившие его на весь мир

свои годы в Москве.

Эскизы 1925 - 1933гг.

1889-1951 годы жизни

20-ые

Яков Черников

Советский архитектор, тео-

Яков Черников

20-ые

Эскизы 1925 - 1933гг.

Яков Черников

20-ые

Эскизы 1925 - 1933гг.

Клуб нового социального типа 1928г.

1902-1959 годы жизни

20-ые

Иван Леонидов

Величайший архитектор, автор большинства проектов "второго дыхания" мирового конструктивиз-

ма. Поразительно: несмотря на то что абсолютное большинство его немногочисленных проектов так и осталось на бумаге, Леонидов был высоко оценён отнюдь не на родине, но особенно американскими продолжателями идей интернационализма в архитектуре 40-ых и далее. Утопические небоскрёбы действительно были построены, не им и не в СССР, не в Городе Солнца и не в 30-ых, —- но в огромных Мегаполисах, адаптиро-

окончив четыре класса приходской школы, брал уроки живописи у местного иконописца, а в 1921 году поступил во ВХУТЕМАС – сначала на живописный факультет, а затем, через год, в архитектурную мастерскую Александра Веснина. Леонидов проникся идеями конструктивизма, поисками принципиально нового взгляда на архитектуру. Первым по-настоящему серьезным прорывом для Леонидова стал его дипломный проект, «Институт библиотековедения имени В.И. Ленина на Ленинских горах в Москве». Показанный на Первой выставке современной архитектуры в Москве в 1927 году, он дал второе дыхание начавшему заходить в тупик конструктивизму. Необычность форм дополнялась тем, что внутренние конструкции были вынесены наружу, превратившись из технического средства в средство художественной выразительности. Так, в частности, этот проект оказал непосредственное влияние на центральный ансамбль Всемирной выставки в Нью-Йорке и развитие американской архитектуры в целом. Пик творческой активности Леонидова пришелся только лишь на 1927-1930 годы. За это время он создал множество удивительно смелых и новаторских проектов, но в конце 1930го был подвергнут резкой критике: он, мол, – бесперспективный мечтатель и фантазер, напрочь оторванный от реальности, его работы слишком нереалистичны и никогда не смогут быть реализованы, а сам он гоняется за буржуазными настроениями Запада. И хотя после этого продолжает творить и даже создает масштабный и утопичный Город Солнца, но как архитектор он все же не находит достойного применения своему таланту. Умер Леонидов в 57 лет от сердечной недостаточности.

1943-1959 — разработка проекта "Город Солнца"

РОДИЛСЯ ЛЕОНИДОВ В РОССИЙСКОЙ ГЛУБИНКЕ;

1927 — Первая выставка современной архитектуры (Москва)

ванные, но вряд ли помнящие о своих "идейных корнях".

Дом правительства в Алма-Ате 1928г.

Институт имени Ленина 1927г.

20-ые

Институт библиотековедения им. Ленина на Ленинских горах 1927г.

Иван Леонидов

Дом промышленности в Москве 1929г.

Памятник Колумбу в Санто-Доминго 1929Г.

Клуб нового социального типа 1928г.

Дворец культуры в Москве 1930г.

Кинофабрика на Ленинских горах1927г.

Город солнца 1925 - 1933

20-ые Иван Леонидов 40

/Мечта и жажда преображения мира и личности, вера в созидательную миссию искусства, в котором — как и в жизни — он ценил сдержанность и самоограничение, стали неразрывными спутниками его жизни, а новаторство — естественной необхо-

1992 / МИХАИЛ ТУБЛИ / «Антонио Сант-Элиа: от модерна к футуризму»

деятельности. Отсюда леонидовская концепция человека— свободного мечтателя и творца/

Неосуществленные проекты СССР стр.

16-23

/ М О Н У М Е Н ТА Л Ь Н О И НЕПОСТРОЕННО/

30-

ั ะต

ых — начало 30-ых — краткий,

но невероятно насыщенный период для истории Советской футуристической архитектуры. Целью тогдашней власти было показать правильность и триумфальность единственной страны "почти победившего социализма". Потому готовность рисковать, рассмотреть ни на что не похожие идеи — было питательной средой для талантливых архитекторов СССР и зарубежья. Однако это практически не вышло за пределы чертежей: резко сменившийся курс (приход к власти Сталина) обнулил все усилия новаторов. Нам повезло, что проекты остались в истории, что мы можем их изучать и, возможно, с теми или иными корректировками, воплощать в будущем. Потому важно

турных конкурсов был на проект Дворца Советов в Москве. Сама идея строительства главного символа "грядущего торжества коммунизма", возникла ещё в 20-ых, а водружён он должен был быть на месте разрушенного Храма Христа Спасителя. На конкурс было подано около 160 работ, среди них и проекты Ле Корбюзье, Гропиуса. Лауреаты высших премий были И.Жолтовский, Б. Иофан, Г. Гамильтон (США). В дальнейшем за основу был принят вариант Иофана. Однако в связи с началом Второй мировой войны и дальнейших экономических сложностей, Дворец построен не был. В 1934 ГОДУ БЫЛ ОБЪЯВЛЕН конкурс на здание Наркомтяжпрома на Красной площади. Если бы этот проект был воплощён, он привёл бы к революционной реконструкции всей площади и прилегающих районов Китай-Города. Вариант братьев Весниных сперва был признан удачным, однако ничего отстроено не было. ОДНИМ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ закрытых конкурсов был конкурс на проект огромнейшей гостиницы на 1000 номеров, самой обустроенной по тем временам. Участвовало шесть проектов, лучшим был признан проект архитекторов Л. Савельева и О.Стапрана. Строительство было завершено в 1934-ом году, однако "Аллея Ильича" проложена так и не была. РАБОТЫ Л. РУДНЕВА БЫЛИ отмечены ещё до разработки им варианта здания военного наркомата. Однако проект здания военаркомата не был завершён. полностью, однако ярко демонстрирует этап философского перехода Руднева от атмосферы пафосных объектов 30-ых к величественности ампира 40-х — начала 50ых. Тем не менее, несмотря на масштабность решения архитектора и соответствие его взглядов текущему режиму, проект Здания Наркомата тяжпрома не был. Дом Аэрофлота Чечулина не был принят в первозданном виде, Дом Книги Голосова также не был реализован, "Арка героев" Павлова не была рассмотрена.

1946 — продолжение разработок Дворца Советов

ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЯРКИХ и масштабных архитек-

1934 — конкурс на Дворец Советов

вновь не упустить подобную возможность.

Б. Иофан, О. Гельфрейх, О. Щуко. Скульптор С. Меркулов Дворец Советов 1934г.

1902-1959 годы жизни

30-ые

Бумажные проекты СССР

Конец 20-

Генплан Москвы 1934г.

Неосуществленные проекты

30-ые

Д. Чечулин Дом Аэрофлота 1934г.

И. Голосов, П. Антонов, А. Журавлев Дом книги 1934г.

Неосуществленные проекты

30-ые

А. Веснин, В. Веснин, С. Лященко Здание Наркомата тяжелой промышленности 1934г.

И. Фомин, П. Абросимов, М. Минкус 1934г.

Д. Чечулин Высотное здание в Зарядье 1948г.

В. Олтаржевский, И. Кузнецов Жилой дом на площадии воссатия 1947г.

Неосуществленные проекты

30-ые

Л. Савельев, О. Cтапран Гостиница Моссовета 1931г. А. Самойлов, Б. Ефимович Дворец Техники 1933г.

Л. Павлов «Арка героев». Монумент героическим защитникам Москвы 1942г.

Неосуществленные проекты

30-ые

Л. Руднев Здание военного наркомата 1933г.

А. Веснин, В. Веснин, С. Ляценко 1934г.

24-29

/ЕДИНСТВЕННЫЙ Г О Р О Д /

Уилл Инсли стр.

Кендзо Танге стр.

16-23

/ Я П О Н С К И Й М Е ТА Б ОЛ И З М /

ั ะต

tokyo bay project 1959

выдастся настолько исключительная возможность, какая была у японца Кендзо Танге. Несмотря

на "строительное затишье 30-40-ых, в связи с кризисом и нескончаемыми войнами, по окончании этой катастрофы возникла необходимость отстроить не просто отдельные дома, но целые города, в том числе Хиросиму. Исключительность подобной творческой свободы позволила Танге и в дальнейшем воплощать свои самые сме-

лала никаких перемен в визуальном, идеологически соответствующем, внешнем облике своих городов, и к тому же не имела свободных денег на строительство. Потому молодой выпускник архитектурного факультета Токийского факультета Кендзо Танге был вынужден не работать по специальности, но уйти в аспирантуру — не было заказов. После капитуляции Японии, Танге брался рискованные проекты — одним из первых было восстановление Хиросимы как города (там архитектор провёл свои школьные годы), строительство мемориала. К Олимпиаде 1964 года Танге занимался возведением Олимпийских объектов и Собора Пресвятой Девы Марии в Токио. Позднее, говоря о своей философии творчества, Танге выводил несколько собственных постулатов, среди них: смелость проектов, простота, избегание лишних форм, открытое заявление об использованных материалах, отсутствие "наляпистых" элементов, сопоставление технических и инженерных составляющих. уместное декорирование.. Эти принципы полностью соблюдены абсолютно в каждом из проектов Танге. ТАНГЕ — ОДИН ИЗ САМЫХ УСПЕШНЫХ архитекторов-футуристов в нашем списке. Большинство его проектов были реализованы, а его умело переработанный интернациональный стиль, так удачно слившийся с традиционной японской философией, в том числе и визуальной, позволило японцу поймать баланс между прагматическими требованиями рынка и собственными эстетическими взглядами.

1967 — Башни Fiera (Болонья, Италия)

АГРЕССИВНАЯ ВОЕНИЗИРОВАННАЯ ЯПОНИЯ не же-

1964 — Собор Пресвятой Девы Марии (Токио)

лые идеи.

1964 — строительство Олимпийского центра (Токио)

1955-наши дни годы жизни

50-ые

Кендзо Танге

Не каждому архитектору может

50-ые Кендзо Танге 58

/Танге выводил несколько собственных постулатов, среди них: смелость проектов, простота, избегание лишних форм, открытое заявление об использованных материалах, отсутствие "наляпистых" элементов, сопоставление техни-

ческих и инженерных составляющих. уместное декорирование.. Эти принципы полностью соблюдены абсолютно в каждом из проектов Танге/

tokyo bay project 1959

Кендзо Танге

50-ые

tokyo bay project 1959

ONECITY

1929-2011 годы жизни

50-ые

Уилл Инсли

Уилл Инсли — американский художник-абстракционист, посвятивший более 50 лет созданию картин, скульптур и коллажей, основанных

на идее фантазийного города ONECITY. Работы Инсли были на выставках США и Европы, включая музей Соломона Гуггенхайма и Нью-Йоркский музей современного искусства, Бруклинский музей, Музей Уитни и во многих других. Это уникальный опыт альтернативной утопической архитектуры, где идёт уже не философия одного

В 60-ых занимался геометризированной графикой с использованием ярких акриловых красок.

ПРОСТРАНСТВО, ПОЛНОСТЬЮ ПОСТРОЕННОЕ

на простом орнаменте с многообразными формами, углами, цветами, всегда абсолютно плоское и асимметричное — вот что выделило Инсли среди последователей модного тогда течения искусства. Чувство фрагментарности его картин подтолкнуло его к созданию более масштабных произведений не только в плане размера холста, но и содержания, истории его творческого мира. ГОВОРЯ О ONECITY, Инсли признался, что это стало делом его следующих сорока лет. Он создал более 14000 построек, отладил систему сообщения и так далее. При помощи рисунков и фотомонтажа, Инсли исследовал, а в дальнейшем создал свою абстрактную цивилизацию, со своей логикой, подобной теории комбинаторики или же относительности.

1971 — выставка в музее современного искусства (Нью-Йорк)

УИЛЛ ИНСЛИ РОДИЛСЯ В 1929-ОМ году в США.

1984 — выставка в музее Гуггенхайма (Нью-Йорк)

объекта, но мира, города — целиком.

ONECITY

Уилл Инсли

50-ые

ONECITY ONECITY

Уилл Инсли

ONECITY

50-ые

ONECITY

24-29

/ДИНАМИЧЕСКИЙ П А Р А Д О К С /

Архикрэм стр.

Superstudio стр.

16-23

/ПРИНЦИПИАЛЬНО НЕВОЗМОЖНОЕ/

ั ะต

выходят не только за грань возможной реализации, но и самого формата градо- и прочего -строительства. Группа итальянских архитекторов своими работами оказались куда ближе концептуальному искусству и, возможно, хулиганя, они сказали больше в сфере абстрактного, нежели конкретики, к которой они, как ни странно,

основанная в 1966 году во Флоренции, Италия. Её основатели — Адольфо Наталини и Кристиано Торальдо ди Франция. Суперстудио играла огромнейшую роль в движении Радикальной архитектуры поздних 60-ых. Основатели фирмы впервые выставили свои работы на шоу Superarchitettura в 1966-ом году, тогда же начали формироваться как идейная группа. В 1967-ом году Наталини выделил три категории футурологических поисков: "монументальная архитектура", "архитектура образа" и "техноморфная архитектура". Позднее Суперстудио прославится благодаря своим концептуальным архитектурным работам, особенно говоря о проекте 1969-ого года Continuous Monument: An Architectural Model for Total Urbanization. Их анти-архитектурные разработки включали в себя систему сетки с целью создания ирреального, но при этом аккуратнейше вымеренного — пространства идей. Много из их работ публиковались в журнале Касабелла, в разделах фикшн, иллюстраций к рассказам, а также фотомонтаж.

СУПЕРСТУДИО ПРИНЦИПИАЛЬНО ПОДЧЁРКИВАЛИ

неосуществимость своих проектов. В 1971-ом году Наталини писал, "если дизайн идёт на удовлетворение нужд потребления, то мы не будем заниматься дизайном; если архитектуре нужна буржуазная модель частной собственности, то мы не будем заниматься архитектурой, если архитектура и городское планирование — это просто сиюминутное решение общественных проблем, то мы не будем заниматься этим. Пока вся дизайнерская активность будет стремиться к первичным потребностям. Пока дизайн не исчезнет. Мы можем жить без архитектуры". СУПЕРСТУДИО РАБОТАЛА КАК КОЛЛЕКТИВ до 1978ого года, затем её члены начали независимо, каждый со своим проектом, будь то архитектура, преподавательская деятельность, дизайнерские и другие проекты.

1978 — распад группы

стремились.

Монумент коллаж 1966-1978

кальнейший эксперимент, когда архитектурные проекты

СУПЕРСТУДИО — ЭТО АРХИТЕКТУРНАЯ ФИРМА,

дио — уни-

1966 - дебют будущих участников Superstudio

1966-1978 годы существования

60-ые

SUPERSTUDIO

Суперсту-

Монумент коллаж 1966-1978

60-ые

Монумент коллаж 1966-1978

SUPERSTUDIO

Монумент коллаж 1966-1978

60-ые SUPERSTUDIO 78

/Если дизайн идёт на удовлетворение нужд потребления, то мы не будем заниматься дизайном; если архитектуре нужна буржуазная модель частной собственности, то мы не будем заниматься архитектурой, если архи-

Адольфо Наталини

тектура и городское планирование — это просто сиюминутное решение общественных проблем, то мы не будем заниматься этим. Пока вся дизайнерская активность будет стремиться к первичным потребностям/

Монумент коллаж 1966-1978

SUPERSTUDIO

60-ые

Монумент коллаж 1966-1978

60-ые

Монумент коллаж 1966-1978

SUPERSTUDIO

Монумент коллаж 1966-1978

Коллаж Питера Кука

хитекторов, созданная в 1960-ые на основе Лондонской Архитектурной Ассоциации. Она базировалась на неофутуристических, про-потребительских принципах, источнике вдохновения в технологиях, — всё с целью создания новой, альтернативной реальности. Это и воплотить в жизнь все члены Архигрэм через свои

2003 — здание Кунстхаус, Австрия (единственный реализованный проект)

мировалась на основе одноимённого журнала. Они, собственно, и открыли поджанр специфической "журнальной архитектуры". Они — родоначальники постмодернистской версии английской архитектуры, однако данных энтузиастов привлекало не фактическое (физическое) воплощение их разработок, но свобода фантазии и провокационность, новизна их образов, пусть и за гранью реального. Ключевыми членами группы были Питер Кук, Уоррен Чалк, Рон Эррон, Деннис Кромптон, Майкл Уэбб, Дэвид Грин. Дизайнер Тео Кросби был своеобразной невидимой рукой группы. Он позволял им публиковаться в журнале, посвящённом архитектурному дизайну. Уже в 1963-ом году они привлекли внимание Института Современного искусства в Лондоне, где они провели выставку под названием "Живые города". Группа экспериментировала с технологиями, продвигавшими динамизм среди традиционно инертных объектов. Они подчёркнуто несерьёзны в своих проектах, цинизм и чёрный юмор по отношению к предшествующим стилям и особенно пафосному модерну — виден во многих работах Архигрэма. Потому их шагающие города или проекты без определённого "места жительства" — являются характерной чертой их стиля. Работы Архигрэма рассказывают нам о соблазнительном образе гламурного технократического будущего, футуризм машин ради машин, хотя все социальные послания либо связанные с ситуацией окружающей среды — не имеют точного адресата. Кому передают мессадж участники группы, кто подребляет их "музейный визуал на колёсах", сатира ли это, безропотная фантазия или сухой циничный расчёт — всё зависит рот реакции современных нам людей, ведь мы уже шагнули в придуманную Архигрэмом хайтек историю.

1964 — Шагающий город (The Walking City), Рон Херрон

фантазийные проекты.

ГРУППА БУДУЩЕГО КОЛЛЕКТИВА АРХИГРЭМА фор-

гардная группа ар-

1964 — Плаг-ин-сити (Plug-in-City)

1964 - наши дни годы существования

60-ые

АРХИГРАМ

Архигрэм — это аван-

1985 / ДЖЕНСКИНС ЧАРЛЬЗ / «Язык архитектуры постмодернизма»

60-ые АРКИГРЭМ 94

/Благодаря иллюстрированным журналам, туристическим путешествиям и „Кодаку“, Средний Человек имеет хорошо укомплектованный „музей воображения“ и является потенциальным эклектиком/

АРКИГРЭМ

60-ые

PLUG IN CITY

Plug in city 1964

АРКИГРЭМ

60-ые

Plug in city 1964

100

102

АРКИГРЭМ

60-ые

WALKING CITY

104

106

Walking city 1964

60-ые

Walking city 1964

АРКИГРЭМ

Walking city 1964w

Walking city 1964

108

110

112

Леббеус Вудс стр.

16-23

/ А Г Р Е С С И Я КАК МЕТОД/

ั ะต

ектной деятельности) архитекторов XX века. Его манифест,

уравнивавший архитектуру и войну, противопоставлявший архитектуру жизненному потоку, философия акта постройки как борьбы со временем и покоем, выделялся на фоне "вегетарианских" сдержанных высоток и умиротворяющих домиков, претендующих на стиль модерн. Подчёркнутая агрессивность его форм, материалов и методов позволила ему занять почётное место (абсолютно ему непринципиальное и, судя по всему, не нуж-

РОДИЛСЯ В МИЧИГАНЕ, США, учился на инжене-

114

ра и архитектора в нескольких американских университетах. Его с самого начала творческого пути привлекала идея архитектуры на сломе эпох, надрывная, провокационная, острая, резкая, возможно кричащая, точно вызывающая. Интересовался политикой, реагировал на ряд событий через проекты (пример: война в Югославии). Постоянный эксперимент — основа его философии. Идея перекройки современного мира как абсолютно несоответствующего духу настоящего человека, тяга к деконструктивизму и визуальной (мнимой) неустойчивости его проектов — базис для Вудса. Его взгляды, эпатажно и ярко изложенные в манифесте, схожи с призывами родоначальника итальянского футуризма Томазо Маринетти, не признающего исторической ценности каких-либо объектов, если они не отражают современный мир во всех его проявлениях. Беспощадность к предшествовавшему, восторг от неминуемости будущего, готовность анонимизироваться и якобы лишиться личностных черт с целью создания абсолютно нового города без "налёта истории" характеризует Вудса как фанатика от архитектуры, однако ошибочно его характеризовать таким образом. Все его вызывающие заявления подкреплены рядом отстроенных проектов, если и не радующих глаз в привычном смысле этого слова, то, по крайней мере, заставляющих поразмыслить о философской начинке объекта.

1988 — проект "Underground Berlin"

ное) среди архитекторов-утопистов.

San Francisco Project 1995

(и словесно, и в сфере про-

1987 — проект "4 Cities & Beyond"

1940-2012 годы существования

70-ые

Леббеус Вудс

Один из самых смелых

116

70-ые

Дом в Сарая во эскиз 1992

Леббеус Вудс

Дом в Сарая во эскиз 1992

70-ые Леббеус Вудс 118

/Архитектура и война нераздельны. Архитектура — это война. Я воюю со своим временем, историей, со всеми властями, застывшими в неподвижных и пугающих формах. Я один из миллионов тех, кто не вписывается, кто не имеет дома, се-

Леббеус Вудс

мьи, доктрины, ничего стабильного и устойчивого, что можно было бы назвать «принадлежащим мне», никакого известного начала или конца, никакой «священной и исконной земли»/

120

San Francisco Project 1995

122

1989

Леббеус Вудс

1994

70-ые

Walls of change

124

Бумажная архитектура СССР стр.

/ Р О М А Н Т И З М В А Т М А Н А /

24-29

ั ะต

Куколыныйдомик Александр Бродский и Илья Утки 1990

80-ые

Бумажная архитектура

Это условное обозначение феномена советской архи-

тектуры 80-ых, термин предложен участником движения Юрием Аввакумовым. Суть его состояла в создании и чертежении самых смелых и потому абсолютно (и изначально) нереальных проектов. Это позволяло убить сразу двух зайцев: не попасть в опалу власти в силу "очевидной" бессмысленности архитектурных начинаний, и не потерять (а, возможно, и выработать) уникальный художественный стиль. Подобная вымученная свобода ватмана — оптимальный выход, и это позволило в условиях жёсткой цензуры и визуального поста создать действительно уникальные объекты архитектур-

126

генерации 80-ых определённо шла вразрез существующим в то время требованиям линии партии. Понимая совершенную неспособность загнивающего режима на какие-либо перемены, сторонники так называемой Бумажной архитектуры (среди которых Ю. Аввакумов, М. Белов, А. Бродский, И. Уткин и другие) не ушли в отчаяние, но ограничились (а, может быть, напротив, погрузились в плодовитейшие творческие поиски) лишь форматами листа. Уникальность и свежесть их проектов находила отклик во многих международных конкурсах, организованных архитектурными журналами, потому положительная реакция "пресыщенного" запада ещё более вдохновляла новаторов, вселяя в них больший азарт. Высмеивание существующих мнимых канонов, игнорирование несовершенности технических и инженерных средств, любовь к средневековому, а также Дюреровскому гравюрному методу познания пространства — всё это характеризует бумажных архитекторов как деятельных утопистов, не желающих примириться с реальностью. ПРИМЕЧАТЕЛЬНО, ЧТО В 2000 ГОДУ, когда Росия не смогла найти подходящих кадидатов для участия в Венецианской биеннале, были выдвинуты работы "бумажника" Уткина с его "Руинами рая". И это вновь вызвало бурное одобрение судей и специальный приз "За выдающееся участие в экспозиции российского павильона и яркое выражение образности покинутых руин Утопии". И это уже говорит ярче любых слов и дальнейших наших объяснений. Отнюдь не наивная, однако (ключевое!) раскрепощённость участников движения Бумажной архитектуры провоцировало — и провоцирует зрителей живо ощутить философию авторов. Искренность проектов завлекает. И будет.

2000 — участие Ильи Уткина на Венецианской биеннале

МАСШТАБНОСТЬ ЗАДУМОК архитекторов новой

1982 — условная точка отсчёта "Бумажных архитекторов"

ного искусства. Пусть и на формате А2.

128

80-ые

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

Бумажная архитектура

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г. Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

Стелянная башня Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

130

Александр Зосимов, коллаж 1990

132

80-ые

Остров стабильности Александр Бродский Илья Уткин 1989

Бумажная архитектура

Артур Скрижали Вейс 2004г.

Корабрь дураков Александр Бродский

Илья Уткин 1990

Вилла Наутилус Александр Бродский Илья Уткин 1990

134

80-ые

Михаил Филиппов,Вавилонская башня 1989

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

Бумажная архитектура

Николай Каверин, Ольга Каверина. Второе жилище горожан 1985

136

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

ном списке "аутсайдеров от архитектуры". Будучи

художником комиксов, он вряд ли рассматривал себя как вестника утопической архитектуры. Тем не менее, благодаря прославившему его графическому роману "Фантастические города", он автоматически был записан в число величайших мечтателей об альтернативной визуальной среде, а его яркие силуэты и раскрепощённость образов позволяет читателям комиксов познать и действительно симпатичное от современного коммерческого

ФРАНСУА ШУЙТЕН РОДИЛСЯ В БЕЛЬГИИ, Брюс-

138

сель. Ещё в школе он издал несколько книжек комиксов. Любительски увлекался архитектурой, однако скрупулёзно подходил к выработке зданий в каждом своём произведении. Ставшая в итоге популярной история "Фантастические города" (Les Cités Obscures) — триумфальный рубеж в творчестве Шуйтена, его любовь к архитектуре биотека, живость невероятно урбанистического города иной, будущей (альтернативной) реальности позволила ему выйти из рядом среднестатистических массовых художников жанра sci-fi. Вдохновляясь художниками, делавших упор на научную составляющую творчества, (если не Густав Доре или Рене Магритт, то, во всяком случае, очевидно, Эшер), Шуйтен стал своеобразным романтиком от популярной механики. Его концептуальные проекыт парижской станции метро Arts et Métiers и бельгийской Porte de Hal являются будто бы сошедшими со страниц Жюля Верна подводными кораблями или механизмами будто бы будущего. На самом деле это возврат к ретро-футуризму (или же ностальгия по нему) в условиях условной свободы современных реалий и условного совершенства современных материалов. Шуйтен также разработал бельгийский павильон Экспо-2005 в Японии. Работал на бельгийские газеты Le Soir and De Morgen Упор на механистичность и, тем не менее, эстетический прагматизм — основа работ художника. Он продолжает успешно работать до сих пор, также подчёркивая свои интересы в архитектуре в большинстве проектов. Его стиль продолжает развиваться, потому остаётся только наблюдать за его эволюцией перехода от усреднённой массовой картинки комиксов к элегантному архитектурному чертежу.

1983 — публикация Les Cités obscures

искусства.

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

своя ниша даже в дан-

2005 — работа на ряд бельгийских газетных изданий

1956 — наши дни годы существования

80-ые

Француа Шуйтен

У бельгийца Шуйтена

140

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

142

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

Француа Шуйтен

80-ые

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

144

80-ые

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

Француа Шуйтен

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

146

Француа Шуйтен

80-ые

Александр Бродский и Илья Уткин 1989г.

148

24-29

/ДЕРЕВЕНСКИЙ ПОСТМОДЕРНИЗМ/

Айзек Кингелез стр.

Минору Номата стр.

16-23

/ Ч И С Т Е Й Ш А Я И Д Е Я /

ั ะต

Arcadia-24, 1988

суховатая на первый взгляд, но элегантная и вдохновляющая своей простотой и сбалан-

сированностью стилистика японского художника Минору Номата занимает особое место в среде архитекторовутопистов. Рациональность и чистота образа в сочетании с сюреалистическими элементами и даже саспенса впечатляют, потому его работы продолжают провоцировать

МИНОРУ НОМАТА РОДИЛСЯ в 1955 году в Токио.

150

Учился в Токийском национальном университете на факультете дизайна. Большинство его рисунков представляют собой фантазийные здания, элементы которых будто аккуратно вырваны, вычищены и отшлифованы — и все из разных исторических эпох. Номата смешивает техники и философии Брейгеля-старшего, Дюрера, де Кирико и даже Дали и Диснея. Получая герметично упакованный мир, лишённый воздуха, людей, живого вообще, отглаженный и аккуратный, художник как бы формирует кристаллы альтернативной архитектурной структуры, где всё лишнее, включая человека. Поэтизм его работ, их своеобразная нарочитая незаконченность сродни провокации зрителю: "попытайся продолжить, дополнить". Лишь попытавшись совершить последнее, станет ясно, насколько оптимально построены все объекты Номата, насколько они подчёркнуто зависли в безвоздушном пространстве. Помещённость зданий в некое безвременье, когда невозможно точно определить, к какому периоду истории эти объекты могли бы относиться наиболее органично подчёркивают философскую зыбкость художественного языка Номата. Он, возможно, даже спекулирует на зрительском ощущении дежавю при взгляде на его рисунки. Но не исключено, что это лишь часть плана.

1979 — получение престижнейшей премии Атака (Япония)

людей продолжать его поиски за гранью.

1975 — поступление на факультет дизайна, Токийский университет

1955 - наши дни годы существования

90-ые

Минору Номата

Специфическая, возможно,

Минору Номата 1974г.

152

90-ые

Sublime-12, 1991

Минору Номата

154

Structures-1, 1993

156

90-ые

Минору Номата 1974г.

Минору Номата

Минору Номата 1974г.

158

Ghost-6, 2014

90-ые

Ghost-6, 2014

Минору Номата

Минору Номата 1974г.

160

90-ые

Perspective-4, 2001

Минору Номата

Points of View-15, 2004

Perspective-21, 2001

Structures-16, 1993

162

Still-14, 1986

Kimbembele Ihunga 1998

Кингелез, в отличие от большинства архитекторов-утопистов, не проявлял

особого интереса к точности чертежей своих городов. Он строил подобно ребёнку либо одухотворённому шаману целые мегаполисы из различных, в том числе и непригодных тому материалов. Его подчёркнутая экзотичность привлекает до сих пор, а вклад в футурологическую архитектуру, несмотря на отсутствие специаль-

164

Работал реставратором ритуальных масок в Национальном музее г. Киншаса. В то же время начал создавать свои первые произведения искусства. С 1985 года полностью посвятил себя искусству. В 1989 году он был приглашен в Париж представить свои работы на выставке Les Magiciens de la Terre, посвящённой современному африканскому искусству. В 2010 году на выставке под названием "Земли мечты" (Dreamlands) представил публике свой проект Ville Fantôme в центре Помпиду в Париже. КИНГЕЛЕЗ НАЗЫВАЕТ СВОЁ ИСКУССТВО экстримальными моделями (Extrêmes maquettes). Он начинал с разработки индивидуальных архитектурных структур. В 1992 году перешёл на "города", включая все здания, проспекты, парки, стадионы и монументы. Его первая модель города называлась Kimbembele-Ihunga в честь деревни, где родился художник. Ему важно было подчеркнуть свою непохожесть на большинство современных ему художников. Он потому и известен благодаря своим моделям фантазийных утопических городов, сделанных из карт, карточных досок, крышек от бутылок, мусора, бумаги и пластика. Сооружения целых городов отразили атмосферу вечнобурлящего анархического Киншаса и других африканских мегаполисов. Работы Кингелеза — специфический футуристический взгляд на действительность африканских городков. Нереальность воплощения проектов подчёркивается не только личностными ассоциациями построения тех или иных композиционных структур, но и особенностью материалов, особенно из вторсырья, либо материалов, внешне эффектных, но не способных справиться с изменениями климата, погода либо температур. Обыгрывание темы "колонизаторств"а также ощущается у Кингелеза: стилистическая аляпистость, большое количество украшательства, живость и динамичность статичного образа — вот, что исследует художник постоянно.

1995 — проект Ville Fantôme

РОДИЛСЯ В 1948 ГОДУ В БЕЛЬГИЙСКОМ КОНГО.

1991 — один из первых крупных проектов Kinshasa la Belle

ного образования, неоспорим.

За весь период творчества создал более 300 моделей.

1948-2015 годы существования

90-ые

Айзик Кингелез

Африканский художник

166

Kinshasa la Belle 1991

Ville Fantôme 1998

Айзек Кингелез

90-ые

Ville Fant么me 1998

168

Айзек Кингелез

90-ые

Ville Fant么me 1998

90-ые Айзек Кингелез 170

/Я создаю воображаемые, точно выверенные и продуманные работы, моя цель как можно больше повлиять на окружающий меня мир. Будучи чернокожим художником, я должен представлять себя как хороший пример чистого све-

Павел Пепперштейн

та через чистое искусство, этот живой инструмент человека воодушевляет любого/

172

Kimbembele Ihunga 1998

Айзек Кингелез

90-ые

Ville Fant么me 1998

174

Kimbembele Ihunga 1998

Айзек Кингелез

90-ые

Kimbembele Ihunga 1998

176

24-29

/НЕУТОЧНЕННОСТЬ О Б Р А З А /

Павел Пепперштей стр.

Артур Скижали-Вейс стр.

16-23

/ П О П УЛ Я Р Н А Я ФУТОРОЛОГИЯ/

ั ะต

архитектор, теоретик футурологической архитектуры, художник-график, первый архитек-

тор-фантаст как член Ассоциации футурологов России. Будучи нашим современником, архитектор, безусловно, ощущает всё давление опыта несостоявшихся проектов из прошлого. Однако настаивая на осмысленности утопических конструкций, он продолжает линию невоплотимых проектов, вставая в один ряд с Леонидовым, Крутиковым, Черниховым и другими.

178

сковский архитектурный институт, факультет жилых и общественных зданий. Отталкиваясь от достижений науки и техники, а также современных ему образцов литературы и киноискусства, Скижали-Вейс обнаруживал особые методы и формы измерения и оценки реальности. Фантастичность его объектов, вышедшая из бесконечных личностных ассоциаций, логично вела к необходимому отказу от жёстких прагматичных требований рынка. Упор на свободу идей пространства "невероятного" в угоду не очевидному профессиональному росту привело архитектора в результате к статусу одного из самых влиятельных мастеров в истории современной России. «ФАНТАЗИРОВАНИЕ» ДОЛЖНО БЫТЬ совершенно свободно от жесткого прагматизма реального строительства. Свободная фантазия должна показать путь из «очевидного» в неведомое пространство «невероятного». Он до сих пор предпочитает рисовать от руки, стремясь сохранить преемственность старой школы. Имея большой опыт практической архитектуры, Скижали-Вейс тем не менее придерживается мнения, что будущее идёт за жанром "Архитектурной фантастики", ведь только она по-настоящему способна передать атмосферу современности, рассмотреть возможности дальнейшего перемещения человечества. И это уже отнюдь не позиция "земля--земля", но и земля--воздух", "воздух--вода", космос, иные планеты и так далее. АКТИВНО ПРОДВИГАЕТ ИДЕИ архитектурной фантастики в СМИ. Сотрудничал в 2013 году с крупной газетой мира "Metro" в качестве эксперта-футуролога. Продолжает участвовать в международных архитектурных конкурсах.

1997 – член Союза московских архитекторов

РОДИЛСЯ В СЕМЬЕ АРХИТЕКТОРА. Закончил Мо-

Архитектурные фантазии

ветский и российский

2004 – Персональная выставка в Центральном доме архитектора (Москва)

1963 - наши дни годы существования

00-ые

Артур Скижали Вейс

Скижали-Вейс — со-

180

Артур Скрижали-Вейс

00-ые

182

Архитектурные фантазии

184

Архитектурные фантазии

00-ые

Архитектурные фантазии

Артур Скрижали-Вейс

Архитектурные фантазии

186

Архитектурные фантазии

188

Архитектурные фантазииw

Архитектурные фантазии

Башня Кандинского 2009

по собственному признанию,

куда более известен как писатель в России и как художник на Западе. Он также как и несколько утопистов нашего списка не получил специального образования. Однако его подвешенные в пространстве проекты монументов, мемориалов, просто объектов неопределённого назначения — абсолютно новое слово в сфере утопической архитектуры. Специфическая отстранённость от реалий нашего мира, погружение в непредсказуемо далёкое будущее делает Пепперштейна исключительным философом современности как в литературной стезе,

художника и поэтессы. Учился в Пражской академии изящных искусств. С 1987 года — постоянный участник группы концептуалистов «Инспекция "Медицинская герменевтика"». Регулярно принимает участие в отечественных и зарубежных выставках. Выпустил более 20 статей, посвящённых вопросам современного искусства. ХУДОЖНИК ЧЕРПАЛ ВДОХНОВЕНИЕ в стилистике древних и средневековых манускриптов, где текст плотно связан с изображаемым, составляя недеразделимую повествовательную систему. Был сторонником течения «психоделического реализма» — движения в искусстве 90-ых годов, суть которого в сочетании понятных реалистических форм, основанных на традиции, и чрезвычайно личного, персонифицированного галлюциногенного содержания, которое не может быть донесено до зрителя без подробного объяснения). Пепперштейн характеризует современную ему эпоху как подвластную «хроношовинизму». Этот термин ввёл сам художник, понимая это как "негативное свойство времени, которое невероятно сильно зациклено на настоящем, на себе". Высмеивание и подозрительность к прошлому, как источнику всех ошибок и заблуждений, и к будущему как неопределённому последствию (возмездию?). Обесценивание привычных ценностей также приводит к дезориентации момента здесь и сейчас. Для Пепперштейна сам факт наличия утопии очень важен, а попытка уничтожения подобного жанра сродни катастрофе. Труды социалистовутопистов также вдохновляли художника. Он считал незавершённость образа — ключевым художественным ходом, помогающим, как ни странно, острее понять психологию пространства. И, вероятно, не ошибся в подобном взляде.

2007-2008 — социально-политически-утопический проект «Город Россия»

так и художественной.

РОДИЛСЯ В 1966-ОМ ГОДУ в Москве в семье

190

штейн,

1987 — «Инспекция "Медицинская герменевтика"»

1966 - наши дни годы существования

о0-ые

Павел Пепперштейн

Павел Пеппер-

192

Коммунистическая запасная станция "Юпитер" 2009

Павел Пепперштейн

00-ые

Небоскреб черный куб 2009

Красный куб 2006

194

Город Россия 2009

00-ые Павел Пепперштейн 196

/Я пишу как художник, сохраняя связь письма и рисования. Через древнюю культуру манускриптов проявляется физиологическая сторона дела - вырисовывание слова более относится к связи с телом, проблематике тела, чем к про-

Павел Пепперштейн

блематике ума или души/

198

Супрематическая автострада на Шри-Ланке

Павел Пепперштейн

00-ые

Монумент Пейзаж 2009

Искусственные айсберги с лицами полярных исследователей

200

Цивилизация рулонов 004

202

Великое яйцо Пасхи 2009 Артур Скрижали Вейс 2001г.

Павел Пепперштейн

00-ые

Огромная танцующая женщина в городе Россия 2007

204

Ссылки

206

стр.

10-11, 14-15

ru.wikipedia.org/wiki/Сант-Элиа,_Антонио

12-13, 17-18

4.bp.blogspot.com/-zI5YvEpajKQ

20-21

www.design.kg/index.php?act=attach&type=post&i

22-23

plus.google.com/photos

rosswolfe.files.wordpress.com/2013/07

30-35

designinenglish.wordpress.com/2527-2

41.media.tumblr.com/tumblr_lju2g6MYBM1qe

38-41

read-n-buy.ru/10_лучших_проектов_Ивана_Леонидова

archsovet.msk.ru/image/uploads/image/Борис%20Иофан.%20Проект%20Дворца%20Советов%201947-1948.jpg

48-55

oldvorchun.blogspot.ru/2013/05/blog

classconnection.s3.amazonaws.com/618/flashcards

60-61

s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/d6/0a/d7

63-69

westwoodgallery.com/artists/will-insley

s3.amazonaws.com/asmedia

74-75

40.media.tumblr.com/5149cd494aad4cf3681d8eddb3f5a302

76-81

rainbowguts.livejournal.com/9515

82-83

41.media.tumblr.com/tumblr_lwf090u4o81qe0nlvo1_1280.jpg

84-85

butdoesitfloat.com/Negative-utopias-and-forewarning-images-of-thehorrors-which

86-87

c1.staticflickr.com/1/141/336748668_41ab610b5c_b.jpg

1.bp.blogspot.com/-Y25X1Zw2HsM/UQP-UyIwSDI/ AAAAAAAAAPs/16e8q4BzS3A/s1600/Peter+Cook+Collage.jpg

90-109

archigram.westminster.ac.uk/projects.php?year=1964

113

lebbeuswoods.files.wordpress.com/2009/02/lwblog-bfs301.jpg

стр.

123-133

shaman-arto.livejournal.com/306592.html

126-127

www.archplatforma.ru/?q=1&act=2&tgid=2498&pags=2&stchng=2

130-131

www.design.kg/index.php?act=attach&type=post&i

135

stuartngbooks.com/images/detailed/24/visuel.jpg

136-137

liabxl.files.wordpress.com/2014/02/dsc00729i1.jpg

138-143

zothiqueelultimocontinente.wordpress.com/2010/12/06/neosapiens11-frla-arquitectura-de-una-gran-imaginacion/

147-159

beliaeva-t.livejournal.com/83398.html

157

s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/35/67/02/3567026e9f5a95534ce c7f120053d95b.jpg

161-167

architizer.com/blog/bodys-isek-kingelez

168-169

caacart.com/artwork/Kingelez-Bodys-Isek-pigozzi-collection-663.jpg

173-183

ardexpert.ru/article/1845

185

nahodkaarts.files.wordpress.com/2013/05/pepperstein-kandinskytower67x102indian-ink-and-watercolor-on-paper2007.jpg www.reginagallery.com

208

HSE ART AND DES IGN ACH OOL