LISANYI MICHELL ABRÉU COLLADO MAT: 100523931
DENIS JOSEFINA CABRERA ACOSTA
TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II
DECONTRUCTIVISMO Y HIGH TECH
02, JUNIO, 2021
Las formas propuestas por el arquitecto son resultado de fuerzas históricas y religiosas que encontró en Berlín y desde las que fusionó el mapa de Berlín y el Memorial Book. Libeskind tomó ciertos nombres y los ubicó en el mapa de la capital alemana ayudado de un directorio telefónico de antes de la Segunda Guerra Mundial, para después dibujar líneas con las que se unieron los hogares de algunos personajes importantes. El diseño se basa en dos estructuras lineales que, combinadas, forman el cuerpo del edificio. La primera línea está formada por varias torceduras, mientras que la segunda línea corta a través de todo el edificio. El edificio está revestido en zinc, un material que tiene una larga tradición en la historia arquitectónica de Berlín. El zinc no tratado cambia de color y se oxida con la exposición a la luz y la intemperie, generando cambios en la fachada a través de los años. En la fachada destacan también las ventanas en tiras que parecieran cortar el edifico a través de los paneles de zinc, inundando el interior con destellos de luz en todas las direcciones.
Aunque la extensión de Libeskind aparece como un edificio independiente, no existe ninguna entrada exterior formal al edificio. Para acceder a él, es necesario hacerlo a través del Kollegienhaus, el antiguo museo barroco situado al lado. El acceso es a través de un pasillo subterráneo que conduce a la escalera principal, descendiendo tres niveles hasta llegar al primer y más largo de los tres ejes. El contraste material, formal y lumínico se vuelven inmediatamente presente, generando una fuerte yuxtaposición física entre el edificio antiguo y el nuevo.
Esta fachada apenas permite extraer conclusiones sobre que está sucediendo al interior del edificio, ni las divisiones internas, los diferentes niveles o la disposición del programa. Sin embargo, el posicionamiento de las ventanas, principalmente las estrechas rendijas, sigue una precisa matriz. Las vigas que la acompañan están dispuestas en direcciones caprichosas y de una apariencia deconstructivista, pero en realidad son funcionales y sirven de arriostramiento.
Al interior del edificio, los muros de exposición que están compartidos con los 'vacíos' están pintados de negro.
En el plano se puede observar donde se encuentran ubicadas cada zona.
Se muestran como elementos independientes del resto del edificio, sólo se puede físicamente acceder a el último de los 'vacíos', el 'Vacio de la Memoria', donde se encuentra la instalación Shalechet de Menashe Kadishman. Esta obra está compuesta por miles de caras de arcilla, que tintinean cuando la gente pasa sobre ellas, creando un escalofriante echo a través del vacío.
CENTRO HEYDAR ALIYEV / -ZAHA HADID ARCHITECTS Aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro. El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio.
Entre sus principales características está la fragmentación, la falta de simetría, armonía y continuidad bajo este concepto de arquitectura descontructivista.
Incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclidiana, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento.
La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado.
Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. El interior del centro se caracteriza por superficies continuas que se tuercen para transformar las paredes en techos y rampas. El proyecto presenta un paisaje de terrazas precisas que establecen conexiones y rutas alternativas entre la plaza pública, la construcción, y un estacionamiento subterráneo.
El edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.
La estructura del Centro Cultural Heydar Aliyev combina una estructura de hormigón con una estructura espacial para lograr grandes espacios sin la necesidad de pilares vistos que interrumpan los grandes espacios. Esta estructura se coloca en la envolvente y en el muro cortina.
El edificio, cuya suave rejilla distorsionada de paneles de poliéster con fibra de vidrio reforzado no tiene conexiones visibles, se ve menos “como construido” y más como “si aterrizara”.
Numerosos estudios se llevaron a cabo en la geometría de la superficie para racionalizar los paneles, manteniendo la continuidad en todo el edificio y el paisaje. Las costuras promueven una mayor comprensión de la escala del proyecto.
MUSEO DE ARTE FREDERICK R. WEISMAN - FRANK GHERY El diseño del Museo de Arte Frederick R. Weisman, también llamado simplemente Museo de Arte Weisman, destaca por el uso de estructuras curvas de metal tan características en las obras de Frank Gehry. Dispone de cuatro plantas sobre rasante y se distribuye en dos zonas bien diferenciadas; una, la zona oeste donde se han habilitado los núcleos de escaleras y ascensores, servicios, tienda, cafetería y las propias oficinas del museo, y la otra, en el lado este, que está dedicada exclusivamente a galerías de exposición permanente. Este estilo presenta un tipo de diseño no lineal, que desafía las formas y se interesa por manipular las ideas sobre la superficie y las estructuras.
Además de incluir los procesos no lineales en sus diseños, deliberadamente distorsiona y descoloca varios de los más elementales principios arquitectónico. Por ejemplo, la estructura y el recubrimiento (envolvente) del edificio.
En la arquitectura deconstructivista la alteración de la estructura no solo se expresa en sus formas exteriores, sino también en la estética interior que igualmente queda distorsionada a partir del diseño exterior, el cual en el caso de este museo no se ve tan afectado por el hecho de que fue una remodelación en una estructura ya existente.
En el caso de este museo la piel exterior es de acero inoxidable cepillado, fabricado e instalado por la Compañía A.Zahner, un colaborador frecuente en las obras de Gehry. Las paredes de las salas de exposiciones son blancas, color que contrasta con la madera natural tratada del suelo, que otorga un toque de calidez a las galerías.
Los espacios interiores del museo son grandes y diáfanos, permitiendo exponer obras de gran envergadura.
Desde el otro lado del campus, presenta una fachada de ladrillo que se mezcla con el ladrillo existente y los edificios de piedra arenisca. En la fachada oeste destaca por su revestimiento con piezas irregulares de acero inoxidable, creando una superficie de curvas y ángulos.
El edificio que sirve para usos diversos está compuesto por cuatro plantas sobre rasante y se distribuye en dos zonas muy diferenciadas: Zona oeste En el diseño de Gehry está zona a sido destinada a los servicios, reuniendo tanto los núcleos de escaleras y ascensores, como los baños, tienda, cafetería y las oficinas del museo. Zona este El lado este está dedicado exclusivamente a galerías de exposición permanente, permitiendo a los estudiantes del Campus universitario poder disfrutar de las obras de arte del Museo en cualquier momento a lo largo de los años de su estancia en la Ciudad Universitaria de Minnesota. La ubicación de las obras de arte se ha cuidado de manera especial para que estuviesen en consonancia y armonía con el interior del edificio.
INFLUENCIA DE LA ARQUITECTURA METABOLISTA CON EL HIGH TECH Explicado desde mi punto de vista podría decir que principalmente influyó en la utilización de elementos prefabricados. En la aquitectura metabolistas se creía que edificios y ciudades no son entes estáticos sino que están en constante cambio orgánico con un metabolismo propio. Idea básica: proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad masificada, cuya característica principal serían: • Las grandes escalas. • Estructuras flexibles y extensibles. Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro. Sin embargo las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas, incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados.
Torre Nakagin Capsule diseñada por Kurokawa en Tokio - Arq. Metabolista
Kisho
Fabrica B&B por Renzo Piano y Richard Rogers Arq. High Tech
Entendido esto, la influencia de la arquitectura metabolista con la High Tech, es que esta última tomó elementos del Movimiento Metabolista de los ´60 donde la tecnología llegaba al extremo de imaginar edificios y ciudades de ciencia ficción. Previo al Movimiento Moderno las funciones del edificio se encontraban ocultas y a posteriori se destacaban formalmente las funciones y usos y se priorizaba la flexibilidad. Por lo que dicho de una manera puntual, el Metabolista influyó en el High Tech principalmente en continuar con la flexibilidad de las estructuras y materialización de los mismos.
Ejemplificaba el constructivismo y un moderno centro cultural con alta tecnología (high-tech), estructurado con un sistema de ménsulas (gerberettes) y cerchas, diferente a todo lo visto en el mundo de la arquitectura hasta ese entonces. El concepto de su propuesta, y quizás la más obvia, fue la exposición de toda la infraestructura del edificio. El propio esqueleto envuelve el edificio desde el exterior, mostrando toda la estructura de los diferentes sistemas mecánicos y no sólo para que pudieran ser entendidos, sino también para liberar al máximo el espacio interior, ya que como la mitad del espacio disponible se destinó a una plaza pública, el edificio en sí debía alcanzar igual los 90.000 m2 requeridos en las bases. Los arquitectos propusieron un contenedor flexible, en el cual todos los espacios interiores y elementos exteriores pueden ser modificados o cambiados según se requiera. Es así, como el centro es un mecano que cambia constantemente.
La estructura forma una malla de acero que proporciona un marco estable, dentro del cual pueden colocarse y cambiarse permanentemente los suelos y tabiques para formar distintos tipos de espacios interiores. .
La estructura forma una malla de acero que proporciona un marco estable, dentro del cual pueden colocarse y cambiarse permanentemente los suelos y tabiques para formar distintos tipos de espacios interiores. .
El recubrimiento exterior es una curtain wall de acero y vidrio, que incorpora elementos sólidos metálicos y que está separado de la estructura para permitir el recambio de partes fácilmente.
El sitio abierto y el plano en el que se encuentra es un lugar exterior para constantes eventos urbanos.
Los diferentes sistemas del exterior del edifico están pintados de diferentes colores para diferencias sus diversas funciones. La estructura y los componentes más importantes de ventilación estaban pintadas de blanco, las escaleras y ascensores estaban pintadas de color gris plateado, la ventilación fue pintada de azul, fontanería y control de incendios de tuberías eran verdes y los elementos que permiten el movimiento en todo el edificio, están pintadas de rojo. Uno de los “elementos móviles”, por el que el centro es más conocido, es la escalera mecánica en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio ofreciendo una vista espectacular de la ciudad. Las características principales son muy variadas, incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados.