01 een uitgave van FOAM AMSTERDAM jaargang 1 1 maart 2012
Expositie bertien van manen + MINA SARENAC + minimalist akos major + interview markus hartel
02
03
jaargang 1 + maart 2012
04
MARKUS HARTEL + INTERVIEW
06
PHOTOJOURNALISM + STORY
08
DIEGO ARROYO + KENYA
10
AKOS MAJOR + waterscapes
12
+ INHOUDSOPGAVE
BERTIEN VAN MANEN + TENTOONSTELLING
15
NEW YORK TIMES + PHOTOGRAPHS
16
KIDS + WORD EEN HUISDIER FOTOGRAAF!
18
information About the Foam museum Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam Tel. 020 551 6500 www.foam.org info@foam.org Open daily 10-18h, thursday & friday till 21h
About the Foam+ magazine Cover ‘Antigravity’ by Mina Sarenac Design by Lisa van Diemeren Articles by Foam, New York Institute of Photography, Behance Network, Abduzeedo www.issuu.com/foamplusmag magazine@foam.org 05
06
+ interview
meet me
IN THE STREET Elke dag weer, vind je Markus Hartel, reizend in de metro van New York City, met zijn Leica M6 veilig aan zijn nek, klaar voor actie. Als je hem passeerd, zal je waarschijnlijk niet eens door hebben dat hij zijn camera op jou richt, klikt en draait om er nog een te maken. Hoe vind je je onderwerpen? “Goede straatfotografie vereist goede observatievaardigheden en een snelle reactie. Om die reden, maak ik de beste foto’s als ze gewoon ‘gebeuren’, wanneer m’n hoofd leeg is en ik tijd heb om naar de ‘fotografiemodus’ te schakelen. De beste foto’s hebben vaak mensen erop staan. Op een goede dag heb ik m’n ogen 10 tot 20 meter al vooruit, wachtend tot er iets gebeurd. Op langzamere dagen loop ik gewoon urenlang door de straten.” Wat voor apparatuur gebruik je? “Ik gebruik een groot aantal camera’s, maar de voorkeur geef ik aan de Leica Rangefinder. Momenteel gebruik ik: de Olympus Stylus Epic, Canon AE-1, Rolleiflex 3.5 E, Horizon 202, Leica M6 TTL en de Canon 10D. Wat betreft lenzen, ik gebruik alleen de basis met een vocale lengte van 24mm
tot 50mm, waarvan een 35mm Summicron (F2) mijn favoriete tool is.” Heb je ooit iemand beledigd? “In de afgelopen twee jaar is het misschien 1 of 2 keer gebeurd. Meestal spraken ze me aan nadat ik de foto nam en vroegen me om geen foto’s van hen te maken. Maar meestal valt het mensen niet eens op dat ik een foto maak, zeker als ik vanaf m’n heup foto’s schiet.” Kun je omschrijven hoe je dat doet? “Een heup-shot is het gebruiken van een camera zonder de zoeker. Ik gok de afstand en stel de lens in volgens de afstand schaal of ik zone-focus door het vooral instellen van de focus omvang van de lens tot werkafstand en laat de diepte van het veld voor de rest zorgen. Mijn camera is meestal ingesteld op 2,5 meter (8 voet) en ik pas vanaf daar aan als het nodig is.” Wanneer je fotografeerd, heb je dan een thema in gedachte? “Meestal ga ik gewoon naar buiten met m’n camera om rauwe momenten uit het stadsleven te fotograferen. Als ik vandaag de deur uit zou gaan met een thema, zou ik me beperken tot een
handvol goede foto’s, want ik zou niet in staat zijn om letterlijk ‘scherp te stellen’. Mijn werk gaat over het grote geheel, stadsleven en dat is het. Rauw. Geen geheime formules.” Wie of wat zijn jouw invloeden? “Ik hou ervan om naar het werk van de ‘meesters’ te kijken. Toen ik net begon, kende ik de term ‘straat fotografie’ niet eens. Straat fotografie heeft me eigenlijk geheel onverwachts geraakt. Ik begon gewoon wat voorbijgangers te fotograferen, zij leken de makkelijkste doelwitten in Manhattan.”
“dat is het: rauw. geen geheime formules” Ga je ooit weg uit New York City? “New York City biedt een eindeloos aantal kansen voor straatfotografie, maar ik zie mezelf wel hier vertrekken om bepaalde aspecten. Er is maar 1 ding die ik hier of in een andere grote stad niet zie gebeuren, dat is het stichten van een gezin. Ik zou mijn kinderen het zelfde zorgeloze leventje willen geven als ik had in een dorp.”
Meer over Markus Hartel zien en lezen? check online: www.markushartel.com
07
+ BACKGROUNDSTORY
PHOTOJOURNALISM HET VERHAAL
Fotojournalistiek is een bijzondere vorm van journalistiek (namelijk het verzamelen, bewerken en presenteren van nieuwsmateriaal voor publicatie of uitzending) die beelden creeert om een nieuwverhaal te vertellen. Fotojournalistiek onderscheidt zich van andere naaste takken van fotografie, zoals documentaire fotografie, sociale documentaire fotografie, straat fotografie of beroemheid fotografie) door te voldoen aan een rigide, etisch kader dat vereist dat het werk zowel eerlijk als onpartijdig is. Fotojournalisten maken foto’s die bijdragen aan het nieuws in de media. De praktijk van het illustreren van nieuwsartikelen door middel van fotografie werd mogelijk gemaakt door print- en fotografie innovaties die plaats vonden tussen 1880 en 1897. Terwijl de gebeurtenissen met nieuwswaarde al in 1850 werden gefotografeerd, konden de drukpersen alleen gravuren tot de jaren 1880 publiceren. Vroege nieuwsfoto’s vereisten dat foto’s opnieuw werden geinterpreteerd door een graveur voor dat ze werden gepubliceerd. 08
Oorlog gravures In 1847 nam een onbekende fotograaf dageurreotypieen van de Amerikaanse troepen in Satilo, Mexico, tijdens de Mexicaanse-Amerikaanse Oorlog. De eerste bekende fotojournalist was Carol Szathmari (Roemeense schilder, lithograaf en fotograaf) die fotografeerde tijdens de Krimoorlog (tussen Rusland en het Ottomaanse Rijk). Zijn albums werden verstuurd naar de Europese koninklijke huizen. Slechts een paar van zijn foto’s werden bewaard. William Simpson van de Illustrated London News en Roger Fenton werden gepubliceerd als gravures. Ook werden de Amerikaanse Burgeroorlog foto’s van Mathew Brady gegraveerd voor publicatie in de Harper’s Weekly. Omdat het publiek hunkerde naar meer realistische voorstellingen van nieuwsberichten, was het gebruikelijk voor de foto’s met hoge nieuwswaarde om foto’s tentoon te stellen in galerieen. Eerste halftone Op 4 maart, 1880, publiceerde The Daily Graphic (New York) de eerste halftone reproductie van een nieuwsfoto. Verdere ontwikkelingen volgden.
Flash powder In 1887 werd ‘flits poeder’ uitgevonden en maakte het voor journalisten als Jacob Riis mogelijk om informele onderwerpen binnen te fotograferen, wat leidde tot het baanbrekende werk ‘How the Other Half Lives’. In 1897 werd het mogelijk om halftone foto’s te reproduceren op snelwerkende drukpersen.
“HET PUBLIEK HUNKERDE NAAR MEER REALISTISCHE VOORSTELLINGEN VAN NIEUWSBERICHTEN” De FSA Van 1935 tot 1942 maakte de ‘Farm Security Administration’ en zijn voorganger, de ‘Resettlement Administration’, deel uit van de ‘New Deal’ van Franklin Roosevelt en waren bedoeld om de landbouw problemen en armoede op het platteland, in verband met de Grote Depressie, aan te pakken. Een speciale foto serie, onder leiding van Roy Stryker werd, wat sommige zien als, een van de mooiste collecties van documentaire foto’s ooit gemaakt in de V.S., geproduceerd.
+ BACKGROUNDSTORY
‘MIGRANT MOTHER’ DOROTHEA LANGE
De gouden eeuw In ‘Migrant Mother’, produceerde Dorothea Lange het baanbrekende beeld van de Grote Depressie. De FSA maakte ook gebruik van een aantal andere fotojournalisten om deze depressie te documenteren. In de ‘gouden eeuw’ van fotojournalistiek (1930-1950), bouwden een aantal magazines (o.a. Picture Post London, Paris Match, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung Berlijn, Life U.S.A, Sports Illustrated U.S.A) en kranten (o.a. The Daily Mirror London en The New York Daily News) hun extreem
grote lezersaantal en reputatie uit door hun gebruik van fotografie. Fotografen als Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret BourkeWhite en W. Eugene Smith werden grote namen. Henri Cartier-Bresson is voor veel mensen de ‘vader van moderne fotojournalistiek’, hoewel deze benaming op meerdere fotografen in geplakt, zoals Erich Salomon, wiens openhartige foto’s van politieke figuren een roman waren in de jaren 1930. Soldaat Tony Vaccaro is ook erkend als een van de meest vooraanstaande
fotografen van de Tweede Wereldoorlog. Zijn beelden zijn genomen met de bescheiden Argus C3 en vingen gruwlijke momenten in de oorlog, vergelijkbaar met de foto’s van soldaat Capa. Vaccaro is ook bekend om het ontwikkelen van zijn eigen beelden in soldaat-helmen en het gebruik van chemische stoffen die gevonden waren in de ruines van een camerawinkel.
09
+ article: diego arroyo
intimacy diego arroyo in kenya en zuid-oost aziË
Over Diego Arroyo Diego Arroyo is een art director en gepassioneerde fotograaf gevestigd in Amsterdam. Hij reist over de hele wereld om te zoeken naar het subtiele: een glimlach, een knipoog van medeplichtigheid, die speciale look die onze ware essentie en intimiteit onthult. Zijn uitdaging is het verhaal achter de ogen an vreemden, de onderliggende magie die het verdient om gezien te worden en meestal onmerkbaar blijft, te vangen. Zie op de volgende pagina een portfolio overzicht.
MEER BEELDEN ZIEN VAN DIEGO’S TRIPS? KIJK OP ZIJN WEBSITE: WWW.ARROYODIEGO.COM
010
‘samburu baby’ diego arroyo
011
012
013
‘waterscaPes’ serie akOS MajOR
014
+ aRtiCle: akOS MajOR
AKOS mAJOR zIJN WERK
Over Akos Major Akos Major is een Hongaarse fotograaf, geboren in 1974. Hij is afgestudeerd van de Maholy-Nagy University of Arts and Design in Boedapest, Hongarije, in 2001. Hier heeft hij een grote baggage aan visuele communicatie meegenomen. Na 10 jaar in een advertising-agentschap, verliet hij deze industrie in 2010. Hij ging aan de slag als freelance onwerper en fotografeerde ontzettend veel. Akos woont momenteel in Wenen, Oostenrijk.
meer te weten komen over akos major? kijk oP zijn weBsite: www.akosmajor.Prosite.com
015
+ SHORT STORY: BERTIEN VAN MANEN
BERTIEN VAN MANEN
Let’s sit down before we go
Foam presenteert dit voorjaar de solotentoonstelling Let’s sit down before we go van Bertien van Manen (1942). Er zijn meer dan 60 foto’s te zien, allen gemaakt tussen 1991 en 2009. Met een kleinbeeldcamera op zak reisde Van Manen toen regelmatig en intensief door Rusland, Moldavië, Kazachstan, Oezbekistan, Oekraïne, Tatarstan en Georgië. Zij verbleef langdurig bij mensen die zij op haar reis ontmoette, leerde de taal en raakte veelal met hen bevriend. Dit leverde intieme en soms kwetsbare foto’s op die het resultaat zijn van een persoonlijke en oprechte relatie. In de humanistische benadering van Bertien van Manen zijn fotograaf en geportretteerde gelijkwaardig en is wederzijds respect voelbaar.
016
de twee mannen die ontspannen toekijken vanuit de deuropening. Of kijk naar Vlada die in haar keuken zit en wordt omringd door haar spullen: de theepot waar ze uit schenkt, de bloemen waarvan ze houdt, het schilderij waar ze elke dag naar kijkt. De persoonlijke sfeer van de foto’s wordt versterkt door een zacht, bijna flets kleurenpalet. Daarnaast zijn ze vaak een tikje vreemd. Wat doet dat jongetje boven op de kast? En waarom zit er iemand met muts op in een leeg bioscoopzaaltje? Het licht-absurdistische is iets dat Van Manen niet regisseert maar spontaan aantreft.
De titel van de tentoonstelling Let’s sit down before we go verwijst naar een oude gewoonte in Rusland: voor je op reis gaat, neem je een moment voor jezelf om te bedenken waar je vandaan komt, waar je heen gaat en waarom. Hetzelfde gold voor Bertien van Manen. Persoonlijke omstandigheden maakten dat zij vanaf 2010 minder reisde. Ze nam de rust om terug te kijken op haar projecten en reizen. Samen met de Engelse fotograaf Stephen Gill maakte ze een keuze uit ruim 15.000 negatieven. Ze was verbaasd te zien dat de tijd bijna heeft stilgestaan. Zo leek op haar foto’s het leven buiten de grote steden te nauwelijks veranderen.
Biografie Bertien van Manen begon ooit als modefotograaf - en heeft nog steeds met oog voor detail en patronen- maar besloot, geïnspireerd door Robert Franks boek The Americans (1958), tot een meer documentaire aanpak. Ze fotografeert een tijd in zwart-wit maar gooit begin jaren negentig het roer radicaal om. Vanaf dat moment reist ze met grote regelmaat door Oost-Europa en Azië. Haar vele reizen en de intensieve contacten met de mensen die ze ontmoet resulteren in 1994 in het boek A hundred summers, a hundred winters. East Wind West Wind (2001) vormde hierop een logisch vervolg maar speelt zich af in China. In 2005 publiceerde Van Manen Give Me Your Image, bestaande uit foto’s van interieurs waarin de bewoners zelf een privé-foto hebben geplaatst.
De foto’s van Van Manen zijn intiem. Neem Pjotr en zijn familie. Ongedwongen staan ze daar, op blote voeten in pyjama’s, in de sneeuw. Poserend voor een fotograaf die ze vertrouwen. Dat zie je aan de lach van Pjotr maar ook aan
Let’s sit down before we go van Bertien van Manen is TE ZIEN van : 19 maart t/m 24 juni 2012, dagelijks van 10.00 -18 uur, do/vr van 10.00 - 21.00 uur. Entree: € 8,50 IN HET FOAM MUSEUM.
+ SHORT STORY: BERTIEN VAN MANEN
‘LET’S SIT DOWN BEFORE WE GO #1’ BERTIEN VAN MANEN
017
+ SHORT STORY: NY TIMES MAGAZINE PHOTOGRAPHS
de prominente rol van fotografie
New York Times Al meer dan dertig jaar geeft The New York Times Magazine fotografie een prominente rol. Opvallend in de wijze waarop dit vermaarde magazine gebruik maakt van fotografie is dat beeld vaak allesbehalve ondergeschikt is aan tekst. Daarnaast wordt het medium vaak in al z’n diversiteit getoond. Het magazine vindt toepassingen of invalshoeken die keer op keer een verrassend en uitzonderlijk sterk resultaat opleveren. De tentoonstelling The New York Times Magazine Photographs onderzoekt de kern van zowel de fotografie als het geprinte tijdschrift op het moment dat de rol van deze beide media zeer aan verandering onderhevig is. De tentoonstelling is samengesteld door Kathy Ryan, al jarenlang directeur Fotografie van het Magazine, en Lesley A. Martin, uitgever van Aperture Books. De tentoonstelling bestaat uit elf delen, elk gewijd aan een bijzonder project of combinatie van projecten die eerder zijn gepubliceerd in The New York Times Magazine. De projecten die zijn gekozen voor de tentoonstelling zijn een afspiegeling van het eclectische karakter van The New York Times Magazine. Naast voorbeelden van reportage- en portretfotografie is er ook kunst (autonome) fotografie te zien. Door gebruik te maken van visuele middelen uit de verschillende stadia van het totstandkomingproces van het blad, zoals ‘shot lists’, werk-afbeeldingen en contactafdrukken, video’s, ‘tear sheets’ en ingelijste afdrukken wordt de onderlinge samenhang blootgelegd tussen het oorspronkelijke idee en de uiteindelijk gepubliceerde pagina. Soms ontstijgt de samenwerking tussen de redactie en de fotograaf zelfs de publicatie van het magazine en wordt een concept dat begon als een opdracht vast onderdeel van het werk van de 018
betreffende fotograaf. Gezamenlijk tonen deze beelden de bijzondere manier waarop The New York Times Magazine fotografie gebruikt om verhalen te vertellen. De verrassende redactionele keuzes maken dit magazine tevens tot een uniek forum voor de kruisbestuiving van fotografische genres.
De tentoonstelling bevat vijfhonderd beelden van honderd veertig fotografen, waaronder: Lilian Bassman, Chuck Close, Philip Lorca diCorcia, Gregory Crewdson, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Mitch Epstein, Lee Friedlander, Nan Goldin, Jeff Koons, Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin, Annie Leibovitz, Ryan McGinley, Hellen van Meene, Jeff Mermelstein, Simon Norfolk, Paolo Pellegrin, Gilles Peress, Sebastiao Salgado, Andres Serrano en Malick Sidibe.
“EN UNIEK FORUM VOOR DE KRUISBESTUIVING VAN FOTOGRAFISCHE GENRES” Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige boek The New York Times Magazine Photographs, uitgegeven door Aperture. Kathy Ryan (directeur Fotografie) werkt al ruim 25 jaar voor het New York Times Magazine. In deze periode heeft het Magazine verschillende prestigieuze prijzen ontvangen.
the new york times magazine photographs is in het foam museum te bezichtigen van 23 maart - 30 mei 2012. dagelijks geopend van 10 - 18 uur, entree: €8,50.
+ SHORT STORY: NY TIMES MAGAZINE PHOTOGRAPHS
‘42nd street and 8th avenue’ lars turnbjork
019
+ kids!
hoe word jij een echte
huisdierfotograaf
We gaan je leren hoe je elk dier en jouw eigen huisdier, op de foto kan krijgen! Lees snel verder op de volgende pagina voor de 5 stappen!
a
kinderworkshop foam!
1 & 3 mei
meld je snel aan via educatie@foam.org
020
Ben jij gek op fotograferen en wil je leren hoe je een goed portret maakt? In de meivakantie kun je meedoen aan een portretworkshop in Foam in de stijl van de The New York Times Magazine Photographs tentoonstelling. Je maakt een bijzonder portret en vult dit aan met je eigen verhaal. Deze middag ben jij model ĂŠn fotograaf en leer je hoe tekst en beeld elkaar aanvullen. Je krijgt ook je eigen foto als cadeau mee naar huis.
De fotografieworkshop begint met een ontdekkingstocht door het museum. Je bekijkt een of twee tentoonstellingen. Daarna krijg je een spoedcursus fotografie en maak je zelf een bijzondere foto. Het bijzonderste resultaat krijg je mee naar huis. Datum: dinsdag 1 mei & donderdag 3 mei | Duur: 180 minuten Tijd: 13.00 tot 16.00 uur | Kosten: â‚Ź 25,00 (incl. entree, cameragebruik, afdrukken, limonade, koekjes en een kleine verassing.
+ kids!
2 3 4 5
Raadsels!
‘Probeer een verhaal te vertellen’ Probeer met je foto een verhaal te vertellen die andere mensen gelijk snappen. Katten hebben bijvoorbeeld een hele hypnotiserende blik als ze iets zitten te bestuderen waar ze graag hun nagels in willen zetten, dat herkent iedereen! Leg je camera ergens midden in huis neer, zodat je de camera snel kan pakken als je zo’n verhaal ziet!
C: Wat is het verschil tussen een nietmachine en een naaimachine?
‘Wees voorbereid op plotselinge bewegingen!’ Huisdieren kunnen nogal onvoorspelbaar zijn en verplaatsen zich zonder waarschuwing! Soms kunnen huisdieren heel onrustig zijn en springen ze weg, dus moet je je sluitertijd anders instellen. Stel hem in op ongeveer 1/125ste, zodat jouw roodharige kat niet op de foto komt als een grote oranje veeg! Gebruik ISO 400 of 800 als je binnen gaat fotograferen met weinig licht.
‘Probeer de rommel op te ruimen voor de foto’ Je wilt natuurlijk geen rommeltje om de foto hebben of je Dalmatier fotograferen voor een vies douchegordijn. Vergeet niet: probeer net zo te denken als je huisdier (eten, slapen, spelen), maak het makkelijk! Als je een plekje hebt gekozen voor de foto’s, maak dat plekje dan netjes!
‘Denk aan je camerastandpunt!’ Het is een goed plan om je camera ongeveer op dezelfde hoogte te zetten als je huisdier. Zo vul je je foto met het harige beestje. Het zien van een foto die gemaakt is op dezelfde hoogte als het onderwerp geeft een extra creatieve vonk!
A: Eén voor één stappen er mensen de bus in. Bij de volgende halte komen er nog eens zes mensen bij. Bij de daarop volgende halte stappen er weer twee uit. Hoe laat is de bus vertrokken? B: Aan de linkerkant staat het zwarte huis. Aan de rechterkant staat het gele huis. Waar staat het witte huis?
HUISDIEREN WOORDZOEKER! F
D
T
O
S
P
M
R
I
F
V
A
N
N
E
A
O
E
G
O
M
L
E
V
J
P
K
K
E
E
H
M
T
O
K
E
N
A
Z
J
P
A
A
O
O
G
E
M
E
T
O
T
L
R
R
A
S
E
L
E
K
I
T
S
B
A
S
T
S
I
P
E
I
P
B
I
I
K
C
K
A
R
U
E
O
A
V
U
H
R
A
F
Q
L
T
N
N
R
A
A
L
B
O
B
H
O
N
D
P
P
S
C
H
A
T
T
I
G
J
K
E
I
T
A
T
K
A
R
T
E
B
V
E
R
Z
O
R
G
E
N
BOT BROKJES DALMATIER DRUKTEMAKER GEZELSCHAP HALSBANDJE
HOND ONVOORSPELBAAR PAPEGAAI PARKIETJE SCHATTIG SLAAPKOP
TAM TRAKTATIE UITLATEN VERZORGEN VISSENKOM
ANTWOORDEN RAADSELS A: Eén voor één! B: In Amerika. C: Een nietmachine niet en een naaimachine niet.
1
‘Denk hoe jouw huisdier ook denkt!’ Voor een portret wil je je huisdier natuurlijk op z’n gemak laten voelen, dus probeer hem te fotograferen op zijn/haar favoriete plekje, misschien is dat wel een schommelstoel of stoep.Veel katten vinden het lekker op bovenop je boeken te liggen. Niet om even uit te rusten, maar zodat jij niet kan lezen en jij dan misschien met ze gaat spelen!
021
+ JAAROVERZICHT FOAM MUSEUM 23 maart The New York Times Magazine Photographs
De afgelopen twee jaar heeft Pavel Prokopchik een groep jonge mensen in Rusland gevolgd die zich hebben afgekeerd van politiek en materialisme en hebben gekozen voor een alternatieve levensstijl. Het resultaat van de tijd die hij met hen doorbracht, was een document over vrijdenkers die vrijwillig afstand doen van een comfortabel leven met bezittingen.
Al meer dan dertig jaar geeft The New York Times Magazine fotografie een prominente rol. Opvallend in de wijze waarop dit vermaarde magazine gebruik maakt van fotografie is dat beeld vaak allesbehalve ondergeschikt is aan tekst. Daarnaast wordt het medium vaak in al z’n diversiteit getoond. Het magazine vindt toepassingen of invalshoeken die keer op keer een verrassend en uitzonderlijk sterk resultaat opleveren. De tentoonstelling The New York Times Magazine Photographs onderzoekt de kern van zowel de fotografie als het geprinte tijdschrift op het moment dat de rol van deze beide media zeer aan verandering onderhevig is.
Datum: 19 maart t/m 24 juni Tijd: openingstijden museum Kosten: entreeprijs
Datum: 23 maart t/m 30 mei Tijd: openingstijden museum Kosten: entreeprijs
19 maart Bertien van Manen Let’s Sit Down Before We Go
23 maart Foam 3H: Stephanie Solinas Sans Titre (Monsieur Bertillon)
Voordat Russische mensen op reis gaan, nemen ze een moment voor zichzelf waarin ze bedenken waar ze naar toe gaan en om wat voor een reden. Deze sfeer komt terug in de foto’s van Bertien van Manen. Samen met fotograaf Stephen Gill maakte Bertien een selectie van nog nooit eerder vertoonde foto’s die ze heeft gemaakt in Rusland tussen 1991 en 2009.
In Sans Titre (Monsieur Bertillon) analyseert Stéphanie Solinas (Frankrijk, 1978) het identificatiesysteem dat in 1891 door Alphonse Bertillon is uitgevonden. Bertillon (Frankrijk 1853 - 1914) was een politieagent die ‘antropometrie’ heeft ontwikkeld, een identificatiesysteem op basis van fysieke metingen in het gezicht.
10 februari Pavel Prokopchik ‘The Tribe’
Datum: 19 maart t/m 24 juni Tijd: openingstijden museum Kosten: entreeprijs 022
Datum: 23 maart t/m 9 mei Duur: n.v.t. | Tijd: openingstijden museum | Kosten: entreeprijs
23 maart NY Times Magazine Discussie Op vrijdag 23 maart gaat Kathy Ryan, directeur fotografie New York Times Magazine en curator van de tentoonstelling, in gesprek met fotografen Hellen van Meene en Erwin Olaf. Ryan vertelt over de ontwikkelingen die het magazine de laatste 25 jaar heeft doorgemaakt, de rol van de fotografie in het tijdschrift en diens identiteit. Van Meene en Olaf werkten beiden in opdracht voor het magazine. Ze zullen ingaan op de relatie opdrachtgever - fotograaf en voorbeelden laten zien. Datum: vrijdag 23 maart Duur: onbekend | Tijd: 19:15 zaal open, 19:30 aanvang | Kosten: €8,50, Foam Supporters €5,00 05 maart Gratis openbare rondleiding in Nederlandse Gebarentaal Iedere eerste donderdagavond van de maand is er een openbare rondleiding in Nederlandse gebarentaal (NGT). Datum: iedere eerste donderdag en dinsdagavond v/d maand Duur: 60 minuten | Tijd: 19:30 Kosten: entreeprijs
+ bezoekers over foam 07 april fotografieworkshop voor volwassenen
BEZOEKERS OVER HET FOAM MUSEUM! heb jij ook een reactie voor ons? stuur jouw reactie naar ons! e-mail naar foam@ foam.org
Foam Amsterdam organiseert workshops voor fotografieliefhebbers die willen leren hoe je een bijzondere foto maakt. In iedere workshop staat een ander thema centraal. Voor fotografieliefhebbers die meer willen leren over fotografie. Deze workshops richten zich op de beeldaspecten van een bijzondere foto en niet op technische kennis.
“Heel relaxed om daar rond te lopen, ben er twee keer geweest is het dubbel en dwars waard!”
“Mooi overzichtelijk museum. Zeer interessante tentoonstellingen. Pand zelf is ok zeer de moeite.”
“Tja, je blijft er geregeld komen, hè! Even op internet kijken of het onderwerp je aanspreekt is raadzaam. En of je van fotografie houdt of niet, de fantastische exposities zijn vaakde moeite waard!”
“Even if you aren’t a photography buff, I highly recommend Foam as it will not disappoint.”
Datum: zaterdag 07 april| Duur: 180 minuten | Tijd: 13:00 – 16:00 Kosten: €30,00
Domenique Lukkien
Jan Willem Nieuwerth
Ortego Fernandez
Jan Barnhoorn
colofon Concept & design magazine Lisa van Diemeren
01 mei Kinderworkshop in de meivakantie Ben jij gek op fotograferen en wil je leren hoe je een goed portret maakt? In de meivakantie kun je meedoen aan een portretworkshop in Foam in de stijl van de The New York Times Magazine Photographs tentoonstelling. Datum: dinsdag 1 mei & donderdag 3 mei | Duur: 180 minuten Tijd: 13:00 – 16:00 | Kosten: €25,00
Technical realisation Xeed Texts Communications department Foam (unless stated otherwise) Content Editor Jonathan Crawford E-mail One way you can reach us is through email. The transport of email is never 100% secure. If you send us confidential and/or sensitive information via email without encryption, you accept the risk that this information may become available to third parties.
No guarantees Foam provides the information in this magazine as a service to visitors. Although we take the greatest possible care when compiling the information in this magazine, we cannot guarantee that this information is always comprehensive, correct or complete. No liability We cannot guarantee that the use of the information in this magazine is not in violation of the rights of third parties. Foam is under no circumstances liable for any damage, direct or indirect.
For more info about foam & foam+ e-mail to info@foam.org or check online at www.foam.org
023