Oslo Jazzfestivals festivalavis 2008

Annonseinnstikk juni 2008

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

I’ll play it first AND tell you what it is later.

Maria Schneider/4 Vokal rusletur/6

TORTOISE/8 RYTMEKONGER/26

DIANA KRALL/18

FESTIVALPROGRAM/14 CHARLES LLOYD/12

PAUL BLEY/21 JAZZENS HUS/24

MER ENN BARE JAZZ/10

www.oslojazz.no / wap.oslojazz.no

Side 2

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

DDB KF20

Stor guide i en helt annen avis.

Nyheter med mening

Prøv Dagsavisen GRATIS i 4 uker! Send SMS “DA” til 2030. Gjelder nye abonnenter. Automatisk stopp etter 4 uker.

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Side 3

Drømmen om en festival Klag ikke under Stjernerne over Mangel paa lyse Punkter i dit Liv.

– Fra Mig Selv av Henrik Wergeland

Festivalproduksjon er utvilsomt en risikosport, men en festival er også et arnested for drømmer. Publikums drøm om å oppleve en helt spesiell artist.

Musikerens drøm om å stå på en scene foran flere tusen mennesker. Og festivalens drøm om å skape den beste festivalen noensinne. Årets Oslo Jazzfestival er drømmenes festival. Etter gjentatte forsøk, klarte festivalen endelig å hente Dee Dee Bridgewater tilbake til Oslo Konserthus. Etter lang tids planlegging, nådde festivalen målet om å invitere til åpningskonsert i Den Norske Opera & Ballett samme året som dette fantastiske nye huset ble åpnet. Og etter årevis med Paul Bley øverst på ønskelisten, kan festivalen by på en solokonsert i Kulturkirken Jakob med denne legendariske pianisten.

Drømmen om å ta i bruk området rundt Karpedammen på Akershus festning som konsertarena, ble også virkelighet i år. Og en drøm som ingen egentlig har turt å snakke høyt om, drømmen om å hente inn Diana Krall, blir også oppfylt. Verdens største jazzartist skal stå på scenen ved Karpedammen søndag 10. august, dagen før årets festival egentlig starter.

En annen drøm festivalen har gått svanger med i lang tid, er utgivelse av en egen festival-CD. I år blir også dette mulig for festivalen å få på plass. Et utvalg av årets artister blir presentert på denne CDen som blir å få kjøpt på Bare Jazz, Nasjonal jazzscene, samtlige av festivalens konserter og festivalstanden på Grand Hotel.

Jeff Parker fra Tortoise har også et ønske. Han håper årets konsert på Oslo Jazzfestival blir like givende som 2002-konserten. Dette ønsket deler vi med ham.

En drøm Oslo Jazzfestival også har delt med andre, er drømmen om et eget jazzhus i Oslo. 23. april i år ble dette en virkelighet. Nasjonal jazzscene har flyttet inn i egne lokaler i Victoria Teater midt på Karl Johan, og Norge kan skilte med verdens mest sentralt beliggende jazzklubb.

Henrik Wergeland hadde mange drømmer om toleranse og likeverd for vår unge nasjon, og i år er det 200 år siden han ble født. Jan Erik Volds ønske om å gi denne store dikteren den oppmerksomheten han så definitivt fortjener, blir nå en realitet. Oslo Jazzfestival byr på en eksklusiv konsert der Jan Erik Vold leser dikt av Henrik Wergeland til nyskrevet musikk av Egil Kapstad.

Oslo Jazzfestival har lenge ønsket å gi publikum en ny festivalavis. Også dette ønsket blir innvilget i år. Årets avis har ny design og nytt innhold. For alle som nå kommer til å savne konsertomtalene i avisen, kan vi henvise til www.oslojazz.no, samt love en grundig presentasjon av samtlige konserter i hovedprogrammet som kommer fra trykkeriet i begynnelsen av juli.

Lise Gulbransen

Innhold Maria Schneider…4 Vokal rusletur…6 Mer hai enn skilpadde…8 Mer enn bare jazz…10 Legenden…12 Festivalprogram…14 Lydløyper…15 Praktisk informasjon…16 Diana Krall …18 Young Star…20 Biltur med Bley…21 Nye toner ved Akerselva …22 Stipend til unge stjerner…23 Jazzens hus…24 Rytmekonger…26 Oslo Jazzfestivals samarbeidspartnere…27

Utgiver: Oslo Jazzfestival Redaktør: Lise Gulbransen Annonser: Edvard Askeland/Lars H. Kurverud Grafisk design/layout: NODE Berlin Oslo Forsidesitat: Miles Davis Opplag: 200 000 Styreleder: Jan Myhr Daglig leder: Edvard Askeland Adresse: Fredensborgveien 24D, 0177 Oslo Telefon: 22 42 91 20 E-post: info@oslojazz.no Internett www.oslojazz.no Wap: wap.oslojazz.no Festivalperiode i 2009: 10. – 15. august Redaksjonen ble avsluttet 5. juni 2008

Side 4

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Maria Schneider

I år åpner Oslo Jazzfestival med en helaften i Den Norske Opera & Ballett. På programmet står to tidløse verk orkestrert av Gil Evans og udødeliggjort i samarbeid med Miles Davis: Porgy and Bess og Sketches of Spain. Og i førersetet sitter Maria Schneider.

Diskografi (utvalg) Evanescence (Enja 1992) Coming About (Enja 1995) Live At The Jazz Standard – Days Of Wine And Roses (ArtistShare 2000) Allegresse (Enja 2000) Concert in the Garden (ArtistShare 2004) Days of Wine and Roses (ArtistShare 2005) Sky Blue (ArtistShare 2007) Jazz i Operaen: Porgy and Bess/Sketches of Spain Den Norske Opera & Ballett mandag 11. august kl. 19.00

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Side 5

»Man, I’m so looking forward to this. I don’t get excited about many things, but this promises to be one of the highlights of my career. I can feel it! Thanks for thinking of me. I’ve always wanted to do something with Maria. Wow!!!« – Nicholas Payton

G

ripende, stemningsfull, majestetisk og fortryllende er noen av adjektivene som er blitt brukt for å beskrive musikken til Maria Schneider. Hun følger i fotsporene til Gil Evans, George Russell og Bob Brookmeyer og er en av verdens ledende komponister og arrangører for større jazzensembler.

Store ensembler fra alle verdens hjørner står i kø for å samarbeide med Schneider, og hun har blant annet jobbet med Danmarks Radio Big Band, Orchestre National de Jazz og Jazz at Lincoln Center.

Arven etter Evans Maria Schneider er født og oppvokst i Windom, Minnesota, og hun er utdannet ved Eastman School of Music, University of Minnesota og University of Miami.

I 1985 flyttet Schneider til New York etter endt utdannelse. Her studerte hun under Bob Brookmeyer og Gil Evans, og hun var assistent til Evans i perioden

fra 1985 og frem til hans død i 1988.

Denne perioden har utvilsomt betydd mye for hennes utvikling og ståsted.

Evans og Schneider samarbeidet på en rekke prosjekter inkludert filmmusikken til The Color of Money, og i dag er hun en av dem som videreformidler hans musikalske visjoner.

Grammy-vinner The Maria Schneider Jazz Orchestra ble etablert i 1993, og fem år på rad spilte orkesteret ukentlige konserter på Visiones i Greenwich Village. Med dette jazzorkesteret har Schneider turnert verden over og utgitt flere applauderte og prisbelønte album.

I 2005 mottok Maria Schneider Grammy i storbandklassen for Concert in the Garden. Denne utgivelsen ble også kåret til årets jazzalbum av USAs Jazz Journalists Association og i Downbeat.

The Maria Schneider Orchestra var også plateaktuelle i 2007 med det kritikerroste albumet Sky Blue, og Sch-

neider mottok Grammy i klassen for beste instrumentale komposisjon for Cerulean Skies fra dette albumet.

Jazz i Operaen Når jazzen skal tas med inn i et operahus, er det ingenting som er mer naturlig enn å ta frem to av verkene fra samarbeidet mellom Gil Evans og Miles Davis.

Under ledelse av Maria Schneider skal Det Norske Blåseensemble presentere musikk fra Porgy and Bess og Sketches of Spain med henholdsvis Nicholas Payton og Arve Henriksen som solister.

Første del av konserten vies Miles Davis’ tolkning av George Gershwins musikk til operaen Porgy and Bess med arrangementer av Gil Evans. Miles Davis’ album kom i 1958, og med denne konserten ønsker Oslo Jazzfestival å markere 50-års jubileet for en av jazzens klassiske utgivelser. USAs trompet-ess Nicholas Payton hentes til Oslo for anledningen.

I andre del står Sketches of Spain på programmet. Gil Evans og Miles

Davis lot seg inspirere av tradisjonell spansk musikk med utgangspunkt i Joaquin Rodrigos Concierto de Aranjuez.

Resultatet ble et av de mest særpregede albumene til Miles Davis. I Operaen skal Arve Henriksen være solist som han også var i 2005 på innspillingen av dette verket med Blåseensemblet, også den gang under ledelse av Maria Schneider.

Utsolgt I skrivende stund er årets åpningskonsert utsolgt, men det finnes en ørliten sjanse for å få tak i uavhentede billetter i løpet av sommeren. Følg med på www.oslojazz.no. Kanskje du har flaks…

Tekst: Lise Gulbransen Foto: Jimmy og Dena Katz

Side 6

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Vokal rusletur

Dee Dee Bridgewater

De er mange, de er populære, de er flest damer, og de kommer i hopetall fra inn- og utland til Oslo Jazzfestival i år. Vi snakker om en gruppe musikere som ikke har behov for ekstra plass i kofferten til instrumentet sitt, og som har en publikumsappell andre musikere bare kan drømme om. Det er sangerne, eller vokalistene, vi snakker om. Personer som tilsynelatende uten frykt, stiller seg opp foran en mikrofon og gir til beste både tekst og melodi, og gjerne også en improvisert solo, i samspill med sine medmusikere.

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

O

pp gjennom jazzhistorien har det vært mange store sangere som representerer ulike hovedretninger innen jazzen. Det er for eksempel en klar forbindelseslinje fra bluesen og sterke sangere som Bessie Smith via Ella Fitzgerald til Dee Dee Bridgewater. Motsatt kan man finne et annet og mer dempet uttrykk fra sangere som Billie Holiday og Blossom Dearie til Stacey Kent.

Men la oss ta en rusletur gjennom tilbudene på årets festival og presentere de som har meldt sin ankomst.

Dee Dee Bridgewater markerte seg allerede på 1970-tallet som jazzvokalist med Thad Jones/Mel Lewis Orchestra og har siden hatt karriere som sanger og skuespiller med både Grammyog Tony-priser på CV-en. Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Max Roach og Ray Charles er blant musikerne Bridgewater har jobbet med. Hun har i en årrekke vært bosatt i Paris og turnerer jevnlig både i Europa og USA. I 2000 var hun på Oslo Jazzfestival for første gang og tok festivalens publikum med storm.

Hennes nyeste prosjekt heter Red Earth – A Malian Journey. Her forener hun fengende rytmer fra Afrika med tradisjonsrik amerikansk jazz. Musikken presenteres av Bridgewaters forrykende afroamerikanske band bestående av seks musikere fra Mali på lokale instrumenter i tillegg til Bridgewater selv og hennes USA-baserte trio. Dette prosjektet hadde Norgespremiere på Kongsberg Jazzfestival i fjor til strålende kritikker. Bridgewater er et fyrverkeri av en artist som både i repertoarvalg og i formidling knytter forbindelseslinjer bakover i historien og setter ting inn i en større sammenheng.

Oslo Konserthus 13. august kl.19.00.

Stacey Kent er født og oppvokst i USA, men er nå bosatt i London. Et dempet, men distinkt og særpreget uttrykk, har gitt henne et stort publikum, og hun er en av Blue Notes mestselgende jazzartister. Kents siste CD Breakfast on a Morning Tram inneholder også låten The Ice Hotel skrevet av ektemann og saksofonist Jim Tomlinson med tekst av den japanske forfatteren Kazuo Ishiguro. Denne låten vant 1. plass i jazzkategorien i International Songwriting Competition i 2007.

En inderlighet, en sjelden god tekstformidling og musikalsk beherskelse av alle virkemidler gjør at hun er å regne som en av jazzens virkelig store navn for tiden.

Chat Noir 16. august kl.19.00

Nora Brockstedt er vår Grand Old Lady som i år fylte 85 år. Hun har vært med på det meste av det som går an å være med på innen norsk musikk og underholdningsliv, og det er fortsatt bare å bøye seg i støvet for hennes trøkk og musikalitet. Som slagersanger, revyartist, Grand Prix-deltager og Prøysen-tolker, har hun sunget seg inn i den norske folkesjelen med låter som En liten pike i lave sko, Voi Voi og Tango for to. For 5 år siden, ga hun ut sin første jazzplate og har siden fulgt opp med to til. Den siste platen som er ny av året, fikk en panegyrisk anmeldelse på nettstedet www.groove.no. Her står det: Nora, vi hilser deg, din tidløshet overlever oss alle, din kunst har nådd det sublime nivå. Allerede i 1974 ble Nora Brockstedt belønnet med Spellemannsprisen og juryens hederspris (Samme år ble Karin Krog kåret til årets kvinnelige artist, og Odd Børretzen ble kåret til årets mannlige artist!).

Saras Telt 11. august kl. 14.00 Stortorvet Gjæstgiveri på Åpent hus 16. august kl. 20.00

Chat Noir 12. august kl.19.00

Teaterkjeller’n 12. august kl. 21.00

Ray Gelato har røtter i sangtradisjonen fra Louis Prima og Louis Jordan og i saksofontradisjonen fra Coleman Hawkins og Illinois Jacket. Hans kraftfulle energiske kombinasjon av sang og tenorspill er en sikker publikumsvinner og gjør alltid et solid inntrykk. Som en av Storbritannias mest populære jazzartister er han selvskreven på Londonklubber som Ronnie Scott’s og Pizza Express så vel som på alle større europeiske festivaler. Ray Gelato har også besøkt Oslo Jazzfestival en gang tidligere, nemlig i 1990.

Stortorvets Gjæstgiveri på Åpent hus 15. august kl. 20.00.

Beady Belle heter bandet til Beate Slettevold Lech, en av de norske vokalistene som har markert seg tydelig i musikklivet de seneste år. Med flere vellykkede plateutgivelser bak seg, har hun spilt en rekke konserter både i inn- og utland og opparbeidet seg et stort publikum. En som har latt seg sjarmere, er den engelske sangeren Jamie Cullum som også bidrar på Belvedere, Beady Belles nylig utgitte CD. Beady Belle har også vært på en lang turné i Storbritannina sammen med Jamie Cullum med avslutning i selveste Royal Albert Hall. Les mer om Beady Belle på side 11.

Parkteatret 13. august kl. 21.00

Odd Børretzen vil nok være mest kjent som tegner, forfatter og oppleser. I denne sammenheng viser vi imidlertid storsinn og legger han inn i kategorien sangere uten forbehold.

Han har en stemme der tonehøyder og sangtekniske ferdigheter ikke betyr noe, men hvor det særegne og formidling av innhold er avgjørende. Hans tekster og fremføringer er blitt folkeeie, og hans humor og kommentarer til alt fra de minste pussigheter til de store spørsmål treffer oss.

Chat Noir 15. august kl. 19.00

Åse Lomsnes er også ung og lovende. Hun nevner blant andre Billie Holiday og Chet Baker som sine inspirasjonskilder og beveger seg helst i den melodiøse delen av jazzstandardrepertoaret. Lomsnes er aktuell med to prosjekter på Oslo Jazzfestival 2008.

Først får publikum oppleve henne med egen kvintett og senere i uken stiller hun som gjest med Lucky 7.

The Four Freshmen startet på 1950-tallet, og de etter hvert aldrende originalmedlemmene er gradvis erstattet av dyktige unge musikere/sangere som holder denne tradisjonen ved like på samme høye nivå som før. De har en helt egen sound og har vært en viktig inspirasjonskilde for andre vokalgrupper som for eksempel Dizzie Tunes. Det som er spesielt med denne kvartetten er at de også spiller alle instrumentene selv, og med sine tette vokalharmonier i smarte arrangementer skulle det ligge an til en musikalsk imponerende og underholdende konsert. The Four Freshmen var sist på Oslo Jazzfestival for to år siden og spilte for et utsolgt Chat Noir. I skrivende stund tyder forhåndssalget på at det blir utsolgt I år også. Ja, og så er de menn da ...

Tricia og Tanya Boutté er årets gjestesangere med Ytre Suløens Jass-ensemble. De kommer fra New Orleans og har vokst opp midt i en solid jazztradisjon. Begge kan vise til imponerende karrierer som vokalister i en rekke forskjellige sammenhenger. Repertoaret spenner over sjangere som jazz, R&B, pop, gospel og karibisk musikk. Listen over folk Tricia har jobbet med er meget imponerende: Neville Brothers, Marilyn Manson, D’Angelo, Ellis Marsalis, Aretha Franklin og Fats Domino. Tanya kan skilte med å ha stått på samme scene som B.B. King, Allen Toussaint, Bonnie Raitt og Harry Connick Jr.

Side 7

Mariam Wallentin er navnet på vokalisten i den Gøteborgbaserte duoen Wildbirds & Peacedrums.

Her snakker vi om et ujålet og distinkt særegent uttrykk som både utfordrer og fenger lytteren. Stemmen og fraseringene til Wallentin krever oppmerksomhet og bærer bud om flere overraskelser rundt neste hjørne. Duoen er årets vinnere av Jazz i Sverige og gjorde furore i Oslo som en del av Oslo Jazzfestivals satsing under årets by:Larm.

Mono 15. august kl. 22.00

Karin Krog har et navn som en av de største i norsk jazzhistorie. Fra hun debuterte i 1955 og frem til i dag har hun satt sitt preg på mye av det som har skjedd innen norsk jazz.

Allerede i 1965 mottok hun norsk jazzlivs høyeste utmerkelse Buddyprisen. Hun var også med på å stifte Norsk jazzforum samme år og satt som leder de to første årene. Hun har jobbet med «alle» innen norsk jazz fra Mikkel Flagstad og Kjell Karlsen via Jan Garbarek og Egil Kapstad til Jacob Young og Vigleik Storaas, og hun har vært en viktig drivkraft og inspirator for andre. I 1967 gikk hun til topps i en avstemming i Down Beat i klassen Talents deserving wider recognition, og hennes virksomhet på klubber og festivaler utenfor landets grenser har alltid vært stor. Hun har samarbeidet med blant andre Don Ellis, Archie Shepp, Dexter Gordon og Steve Kuhn og gjennom lengre tid med John Surman. Karin Krog har mottatt en rekke priser og utmerkelser blant annet St. Olavs Orden i 2006 og Anders Jahres Kulturpris i 2007.

Chat Noir 14. august kl. 19.00.

Trefoldighetskirken 14. august kl. 19.00.

Bob Dorough er en av de mange overraskelsene på årets festival. Dorough er mannen som synger på Miles Davis-platen The Sourcerer, men han er ellers en godt skjult hemmelighet her i landet, bortsett fra i de innerste kretser. Han besøkte også festivalen i 1987, og i en alder av 84 år er han fremdeles svært så aktiv. Bob Dorough er også pianist og har skrevet flere låter hvorav noen har fått status som standardlåter. Small Day Tomorrow er vel kanskje den mest kjente av disse.

Diana Krall starter festen dagen før festivalen offisielt er i gang. Repertoaret er i all hovedsak hentet fra The Great American Songbook.

Det garanterer for kjente sanger fra vår nære populærkulturelle historie. Vi kan forvente en aften der det er kort mellom høydepunktene og glede oss over utsøkt og til fingerspissene profesjonell utførelse. Les mer om Diana Krall på side 18–19.

Karpedammen, Akershus festning 10. august kl. 21.00

Teaterkjeller’n 15. august kl 21.00

Hilde Marie Kjersem heter en annen av våre yngre sangere.

Hun er plateaktuell med The Newspaper Strike som lanseres uken etter Oslo Jazzfestival. Med fortid i band som Subtonic og TUB Quartet og en bakgrunn fra Norges Musikkhøyskole med Solveig Slettahjell som lærer, skulle grunnlaget for egen karriere være lagt.

Kjersem skriver både tekst og musikk selv og har funnet sitt eget univers der det er rom for både musikalske og verbale overraskelser. Les mer om Hilde Marie Kjersem på side 11.

Parkteatret 14. august kl. 21.00

I et gammelt dansk musikkleksikon kan man lese at banjoen er det instrument som kommer den menneskelige stemme nærmest. De fleste musikere vil flire av dette og være sterkt uenige, bortsett fra banjoistene som sikkert vil nikke og kanskje smile litt ekstra. Sikkert er det i alle fall at stemmen og pusten er et ideal for de fleste instrumentalister når det gjelder å kunne frasere og forme et musikalsk forløp.

En vandring gjennom Oslo Jazzfestival med fokus på sangere vil foruten å gi glede og inspirasjon også kunne vise ulikhetene og den store spennvidden i uttrykk som finnes i denne musikken.

Tekst: Edvard Askeland Foto (Bridgewater): Philippe Pierangeli

Side 8

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Tortoise

Mer hai enn skilpadde Da Tortoise spilte på Oslo Jazzfestival i 2002, tok Aftenposten frem terningkast 6, og Øya spontanlånte bandet til Middelalderparken dagen etter. Nå kommer de endelig tilbake til Oslo.

Chicago-baserte Tortoise er et av USAs mest innflytelsesrike musikkollektiv.

Bandet skapte en revolusjon i amerikansk alternativ rock på 1990-tallet og har vært en sentral drivkraft på USAs postrockscene i over 15 år.

– Tortoise begynte som et utløp for en del ideer. Vi ønsket å skape musikk som ikke var gitar- eller vokalbasert.

Bandet ga oss en mulighet til å prøve ut forskjellige måter å skrive musikk på og eksperimentere i studio, forteller Jeff Parker fra Tortoise.

Tortoise platedebuterte i 1994, men det var 1996-utgivelsen Millions Now Living Will Never Die som satte bandet på kartet og vekket oppmerksomheten til en hel musikkverden. Men kommersiell suksess har aldri vært en drivkraft for denne kvintetten.

– Vi forventet aldri kommersiell suksess med musikken vår. Tortoise var først og fremst en mulighet for å leke med ideer som vi ikke kunne utforske med de andre bandene vi spilte i. Den uventede suksessen vi har hatt, har gitt oss flere muligheter, og vi har kunnet utvikle musikken vår videre.

Med fartstid fra diverse indie- og punkband skapte Tortoise et eget musikalsk univers med referanser til blant annet avantgarde jazz, progressive rock og dub. Alternativrockens tradisjonelle låtstrukturer ble revet ned, og samspillet mellom musikerne ble satt i fokus.

– Dub og nititalls hiphop hadde stor innflytelse på oss i begynnelsen.

Men også Sun Ra, Ry Cooders filmmusikk, produsenter som David Axelrod og balinesisk gamelanmusikk var viktige inspirasjonskilder. Og for ikke å snakke

om all den fantastiske musikken vennene våre på Chicagos musikkscene lagde … Våre inspirasjonskilder er endeløse, og vi er et band i konstant endring. Dette er noe jeg har lagt merke til med bandet.

Kanskje vår identitet er konstant bevegelse. Vi er nok mer som en hai enn som en skilpadde.

For tiden fokuserer de på fullføring av et nytt album, og det blir stille på turnéfronten denne sommeren. Det nye albumet kommer i begynnelsen av 2009.

– Vi har jobbet hardt med det nye albumet vårt og kommer sammen regelmessig for å skrive ny musikk og finpusse på eldre ting som vi allerede har. En av de vanskeligste tingene med Tortoise er å opprettholde fremdriften fordi alle bandmedlemmene er så opptatt.

Nå forsøker vi å motarbeide dette med regelmessige samlinger.

– Det nye albumet er definitivt mer beatorientert. Dette var ikke noe vi bestemte oss for på forhånd. Det bare ble sånn. Jeg har eksperimentert en del med samplere og tangenter. John Herndon har spilt mye mer trommer. Og Doug McCombs har spilt mye mer gitar. Disse individuelle endringene i fokus reflekteres i musikken vi skaper sammen. Flere av oss har også nylig lagd mer beatorientert musikk på egenhånd. I fjor ga Dan Bitney, John Herndon og John McEntire ut et 100 prosent breakbeatbasert album med sideprosjektet Bumps.

Stilskaperne i Tortoise er også kjent fra en rekke andre prosjekter som Brokeback, Chicago Underground Quartet og Sea and Cake, og dette oppleves som meget positivt for utviklingen til bandet.

– Det er meget inspirerende for oss å kunne jobbe med andre som er inspirert. Det opprettholder kreativiteten, og vi forsøker å ta med oss noe av energien tilbake til Tortoise når tiden er inne for oss å jobbe sammen igjen. Tortoise har et helt åpent musikalsk ståsted mens flere av de andre tingene vi er involvert i er mer spesifikke.

I utgangspunktet lager Tortoise studiobasert musikk, og prosessen fra opptak til konsert er ganske omfattende.

– Konserter er en annen side av bandet. Vi skaper stort sett musikken vår i studio. Som et resultat av dette, må vi lære å spille sangene våre ved å transkribere våre egne innspillinger i forkant av en konsert. Vi lærer alltid nye ting i løpet av denne prosessen fordi vi må finne kreative måter å gjenskape ting vi har skapt i innspillingssammenheng. Folk blir imponert fordi vi bytter til forskjellige instrumenter når vi spiller live, men faktum er at vi må bytte instrumenter for å kunne gjenskape musikken vår live. Vi har også med oss en fantastisk videoartist, Shea Ako. Han skaper visuelle stykker som passer til musikken vår.

Tortoise foretrekker å spille på mindre spillesteder fordi dette gir bandet anledning til å komme nærmere publikum, og gjør det dermed lettere for dem å hente energi fra publikum.

– Vår forrige opplevelse på Oslo Jazzfestival var helt utrolig. Jeg spilte også med Chicago Underground Quartet.

Jeg fikk høre Fred Anderson spille et solosett, og Fred var også gjest med Tortoise. Det blir bare ikke bedre enn dette. Og så hadde jeg med meg Funkadelic-platene mine til Norge i forbindelse med et

DJ-sett jeg gjorde med Chad Taylor. Jeg fikk også anledning til å høre flere helt utrolig dyktige unge norske jazzmusikere.

I forbindelse med årets Oslojazzbesøk skal Jeff Parker og John Herndon også spille en konsert på John Dee sammen med Bugge Weseltoft og Ingebrigt Håker Flaten.

– John Herndon og jeg spiller en ukentlig gig på tirsdagskvelder i Chicago.

Vi improviserer helt fritt, og improvisasjonen er ganske abstrakt, men med en groove i bunnen eller et slags rytmisk anker. En tirsdag kunne ikke vår faste bassist spille, og Ingebrigt var i byen. Vi spurte ham om han kunne være vikar, og det var virkelig artig. Jeg håper vi kan fortsette fra der vi slapp i Chicago, men denne gangen med selve mesteren, Bugge Wesseltoft.

Tortoise har kun fem spillejobber i Europa denne sommeren. Bandet skal besøke Tyskland, Irland, Belgia og Frankrike i tillegg til Oslo Jazzfestival.

– Jeg gleder meg til å komme tilbake og få noen nye flotte minner. Vi kommer til å spille mange av låtene som publikummet vårt kjenner fra før, men vi kommer også til å spille en del helt nytt materiell fra det kommende albumet, avslutter Parker.

Tekst: Lise Gulbransen Foto: James Warden

Ha en super festival!

Musikernes fellesorganisasjons nær 7000 medlemmer arbeider året rundt for å gi deg gode kulturopplevelser.

Balanserte kontrakter bidrar til at også utøverne får gode opplevelser.

Vi takker Oslo Jazzfestival for samarbeidet, og ønsker publikum, funksjonærer og musikere en super festival!

www.musikerorg.no/

Side 10

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Mer enn bare jazz

Eugene Chadbourne

De er plateaktuelle, og denne våren var noen av dem en tur innom VG-lista. De spilte på by:Larm, og denne sommeren spiller noen av dem på festivaler over hele Europa. De kommer til Oslo Jazzfestival 2008, og det kan hende noen av dem driver med mer enn bare jazz.

I

år flytter Oslo Jazzfestival inn på Mono og Parkteatret. Begge stedene har en sentral plass i Oslos musikkliv med lang erfaring og regelmessig konsertvirksomhet. Samlet skal disse to spillestedene være vertskap for syv av årets konserter.

– Mono og Parkteatret åpner opp nye muligheter for festivalen. Det gir oss anledning til å booke en del artister som vi tidligere ikke alltid hadde mulighet til å presentere. I tillegg kan vi presentere noen av festivalens favorittartister i en ny, og kanskje, mer riktig setting, forteller daglig leder Edvard Askeland som nå kan se tilbake på sitt første år som festivalsjef.

– Oslo Jazzfestival er fortsatt en festival med fokus på jazz i hele denne sjangerens bredde, og programmet på disse to stedene bidrar til å understreke spennet i festivalens program.

Konsertene på Mono og Parkteatret favner bredt med alt fra fløyelsmyk souljazz til beinhard solobanjo. Bli heller ikke overrasket om du får høre litt rock og country, noen indiske rytmer og sigøynertoner, samt musikk som trives best uten å bli plassert i en sjangerbås.

Eugene Chadbourne En mer unik musiker enn Eugene Chadbourne finnes vel neppe. Han er eksentrisk, og han er kanskje gal, men han er først og fremst usedvanlig kreativ og hinsides dyktig. Med The Beatles som inspirasjonskilde, lærte Eugene Chadbourne å spille gitar som 11-åring, og da han oppdaget Jimi Hendrix, begynte han å eksperimentere med fuzzbokser og distortion pedaler. Etter hvert forlot han rockens trygge rammer og lærte seg å spille bottleneck blues, men det var møtet med jazz, først John Coltrane, deretter Derek Bailey og Anthony Braxton, som fikk størst betydning for Chadbournes musikalske utvikling. På midten av 1970-tallet begynte han å samarbeide med John Zorn og Henry Kaiser, og i løpet av kort tid skapte han en unik stil inspirert av alt fra tegneserier og skrekkhistorier til protest viser, punk, country, friimprovisasjon og avantgardejazz. I tillegg til Zorn og Bailey har Eugene Chadbourne samarbeidet med aktører som Lester Bowie, Carla Bley, Evan Parker, Marc Ribot, Roscoe Mitchell, Billy Bragg, Susie Ibarra, Peter Brötzmann, Michelle Shocked, Camper Van Beethoven og Butthole Surfers, samt norske Turboneger som han spilte inn en singel med i 1995. Eugene Chadbourne platedebuterte i 1976 med Solo Acoustic Guitar og har siden vært med på nærmere 150 utgivelser. Ved siden av karrieren som musiker og komponist, er Chadbourne også pedagog, forfatter og kritiker. Han

skriver blant annet for Coda og Cadence og underviser på Tennessee Banjo Institute og ved Columbia University of New York. På Oslo Jazzfestival skal Eugene Chadbourne spille solo med banjo og vokal. Og publikum kan forvente alt og ingenting. Men det blir uten tvil et historisk og fascinerende møte med en kultfigur av dimensjoner.

Mono 13. august kl. 22.00

Farmers Market Farmers Market er definitivt ikke ukjent for Oslo Jazzfestivals publikum. Hver gang disse gutta dukker opp på programmet, rives billettene vekk, og årets konsert på Parkteatret tirsdag 12. august blir garantert intet unntak. Alle sjangergrenser sprenges i luften når Farmers Market lager musikk. Uten beskjedenhet blander dette bandet sammen jazz, metal, discorytmer, sigøynertoner og en hel haug med andre stilarter til en herlig hybridmusikk helt uten sidestykke. I år har bandet fått knallkritikker for Surfin’ USSR som er deres første utgivelse siden 2000. Og på årets by:Larm stod stemningen i taket da Farmers Market spilte for en stappfull Sentrum Scene. Farmers Market så dagens lys ved Musikkonservatoriet i Trondheim i 1991. Bandet debuterte med innspillingen Speed/Balkan/Boogie i 1995 og er i dag et av Norges mest populære liveband. Multiinstrumentalist Stian Carstensen er toneangivende i bandet sammen med bulgareren Trifon Tifonov på saksofon, men Nils-Olav Johansen,

Finn Guttormsen og Jarle Vespestad setter også sterkt preg på uttrykket. Energiske liveopptredener med en stor dose humor er blitt en sentral del av denne kvintettens varemerke.

Parkteatret 12. august kl. 21.00

Radiostar De siste årene har danske Radiostar gjort stor suksess i hjemlandet med sin delikate miks av jazz, americana, rock og blues.

Radiostar lager musikk med utgangspunkt i en herlig blanding av musikkstiler bandmedlemmene selv liker. Komponist og saksofonist Michael Blicher nevner de store låtskriverne som sine største inspirasjonskilder, og inspirert av navn som Tom Waits, Neil Young, John Lennon og Wayne Shorter, spiller Radiostar instrumentalmusikk med to saksofoner i front på et selvfølgelig vis. Radiostar handler om å spille fine melodier med en akustisk sjelfull stil, og sist men ikke minst med en stor kjærlighet til saksofonen. Live er dette bandet ekstremt utadvendt og bærer hele tiden preg av stort musikalsk overskudd. I 2007 platedebuterte Radiostar med it cannot bleed. Bandet har turnert i store deler av Europa, og i år får Oslos publikum endelig oppleve disse dyktige danskene live. Til Oslo Jazzfestival har Michael Blicher med seg Hans Ulrik også på saksofon, Niclas Knudsen på gitar, Thomas Vang på bass og Anders Holm på trommer.

Mono 14. august kl. 22.00

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Side 11

Oslo Jazzfestival CD

t c a y If the , p i h o o t w o n k you t ’ n a c they . t i h s play På denne CDen presenterer Oslo Jazzfestival et utvalg av årets artister. CDen kommer i slutten av juni og blir å få kjøpt på Bare Jazz, Nasjonal jazzscene, samtlige av festivalens konserter og festivalstanden på Grand Hotel. Pris kr. 100,–

Wildbirds & Peacedrums Gøteborgsduoen Wildbirds & Peacedrums spilte seg rett inn i Oslo-publikummets hjerter under årets by:Larm, og i august tar duoen turen til Mono og Oslo Jazzfestival. Mariam Wallentin og Andreas Werliin etablerte Wildbirds & Peacedrums i 2005. Duoens første utgivelse, Heartcore, kom i 2007 og ble meget godt mottatt hjemme i Sverige. Denne våren slippes The Snake, og Wildbirds & Peacedrums er kåret til årets vinner av Jazz i Sverige.

Denne sommeren blir det hektisk turnévirksomhet med blant annet London, Paris og New York, samt Roskilde på programmet.

Wallentin og Werliin har skapt en særegen og fengslende lydverden med utgangspunkt i vokal og trommer som blant annet suppleres med sitar, klokkespill og megafon. Musikken er sterk og kompromissløs. Pop, blues, soul og jazz forenes til en vakker og kraftig blanding som verken kan eller skal gis en sjangermerkelapp.

SOFA og improprosjekter som No Spaghetti Edition, Tri-Dim og Dans les arbres.

Tonny Kluften ble for øvrig kjent for allmennheten på 1990-tallet gjennom TV-programmet Jazz og Heavy. Platedebuten med Huntsville kom høsten 2006 med For the Middle Class, og denne utgivelsen ble trykket til brystet av musikkanmeldere verden over. Trioen har turnert på klubber og festivaler over hele kloden, og et åpenbart høydepunkt er fjorårets konsert på Kongsberg Jazzfestival med trommeslager Glenn Kotche og gitarist Nels Cline fra Chicago-bandet Wilco som gjester. Sistnevnte konsert blir tilgjengelig på CD i løpet av året. Væpnet med blant annet banjo, pedal steel gitar, bass, trommemaskiner og tablas, skaper Hunstville stemningslooper og små melodier som smeltes sammen med indiske rytmer, countrygitarer og lydeffekter til et countryimprolydbilde som fasinerer, eller som bandet selv sier, til meditativ yoga-country.

vellykkede prosjektet Beady Belle. Lech er utdannet ved Norges Musikkhøyskole og ble opprinnelig kjent som vokalist og frontfigur i Folk & Røvere. I tillegg har hun blant annet samarbeidet med Bugge Wesseltoft, Jon Eberson og Brazz Brothers. Jarle Bernhoft, India.Arie og Jamie Cullum er blant Lechs gjester på Beady Belles nyeste utgivelse. Beady Belle ble etablert i kjølvannet av møtet mellom Beate S. Lech og Marius Reksjø under studietiden i Oslo. Debutalbumet Home kom i 2001, og bandet har siden hatt stor suksess både her hjemme og i utlandet med over 180 konserter på turneer i Asia og Europa så vel som i Canada. Beate S. Lech befinner seg i et landskap mellom Norah Jones og Sidsel Endresen, og på Belvedere leverer Beady Belle fløyelsmyk souljazz med en intim stemning. Albumet har høstet mange lovord i Norges musikkpresse og lå fire uker på VG-lista.

Mono 15. august kl. 22.00

Mono 12. august kl. 22.00

Huntsville Huntsville er knalltøff elektronisk countryimpro, og bak dette bandnavnet står tre markante impromusikere som bryter løs fra gamle tøyler og kaster seg inn i et nytt og umiddelbart fengende musikalsk univers. Gitarist Ivar Grydeland, bassist Tonny Kluften og perkusjonist Ingar Zach er Huntsville. Denne trioen har bena godt plantet i norsk friimpro og står blant annet bak plateselskapet

Beady Belle Beady Belle er Beate Slettevoll Lech, Marius Reksjø og Erik Holm. Denne internasjonalt anerkjente trioen er plateaktuell med utgivelse nummer fire, og under årets by:Larm fylte bandet Cosmopolite til randen med en konsert som sent vil glemmes. Beate S. Lech åpnet Oslo Jazzfestival 2000 sammen med Metropolitan, og i år ønsker festivalen henne velkommen tilbake med det svært så

Hilde Marie Kjersem 18. august slipper Hilde Marie Kjersem The Newspaper Strike, og under Oslo Jazzfestival blir det offisiell plateslipp på Parkteatret. Kate Bush, Leonard Cohen, Radka Toneff, Solveig Slettahjell, Sidsel Endresen, Robert Wyatt, Nick Cave, Stina Nordenstam og Joni Mitchell er blant Kjersems forbilder, men hun nevner gjerne også David Lynch, Roger Rabbit og Tim Burton. Hilde Marie Kjersem kommer fra Ålesund og har studert sang og komposisjon ved Norges Musikkhøyskole.

Parkteatret 13. august kl. 21.00

I studietiden var hun medlem av Subtonic og TUB Quartet, og i 2004 ga sistnevnte ut Red Shoes Diary med egne komposisjoner. Samme året slapp hun også standardlåtsamlingen Twelve o’clock tales sammen med Jon Eberson. I år spilte Hilde Marie Kjersem under by:Larm som en del av Oslo Jazzfestivals satsing, og konserten på Belleville fikk meget gode tilbakemeldinger både i pressen og blant publikum. The Newspaper Strike er produsert av Mark Kramer som blant annet er kjent fra Low og Butthole Surfers.

Platen er spilt inn hos Sjur Miljeteig/Peder Kjellsby, og Hilde Marie Kjersem tar med seg et fantastisk band bestående av Jørgen Munkeby (Jaga Jazzist/Shining), Sjur Miljeteig (Solveig Slettahjell/Friko), Christer Knutsen (Tumbleweed/Ashbury Park), Hedvig Mollestad Thomassen (Bronco Busters), Magne Vestrum (TUB Quartet/Bull of the year!) og Peder Kjellsby (Folk & Røvere/Friko) til konserten 14. august. Hilde Marie Kjersem er subjektiv uten å være innadvendt. Hun er fantasirik uten å være jålete, og hun lager musikk med et frodig, men samtidig stillferdig lydbilde.

Parkteatret 14. august kl. 21.00 Tekst: Lise Gulbransen Foto: Michael Macioce

Side 12

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Legenden En artikkel om Charles Lloyd må innledes med følgende klisje: Charles Lloyd er en levende legende. Han har skrevet jazzhistorie flere ganger, og i sitt 70. år fortsetter han å imponere en hel verden.

Diskografi (utvalg) Discovery! (Columbia 1964) Of Course, Of Course (Columbia 1965) Dream Weaver (Atlantic 1966) Forest Flower: Live in Monterey (Rhino 1966) Charles Lloyd in Europe (Atlantic 1966) The Flowering (Atlantic 1966) Journey Within [live] (Atlantic 1967) Love-In [live] (Atlantic 1967) Charles Lloyd in the Soviet Union [live] (Atlantic 1967) Nirvana (Columbia 1968) Moon Man (MCA 1970) Warm Waters (Kapp 1971) Waves (A&M 1972) Geeta (A&M 1974) Weavings (Pacific Arts 1978) Autumn in New York (Density 1979) Big Sur Tapestry (Pacific Arts 1979) Montreux (1982) [live] (Elektra 1982) A Night in Copenhagen (Blue Note 1983) Fish out of Water (ECM 1989) Notes From Big Sur (ECM 1991) The Call (ECM 1993) All My Relations (ECM 1994) Canto (ECM 1996) Voice in the Night (ECM 1999) The Water Is Wide (ECM 2000) Hyperion With Higgins (ECM 2001) Lift Every Voice (ECM 2002) Which Way Is East (ECM 2004) Jumping the Creek (ECM 2005) Sangam [live] (ECM 2006) Rabo de Nube [live] (ECM 2008) Charles Lloyd

C

harles Lloyd er en myteomspunnet musiker som vekket stor oppmerksomhet da han inntok jazzscenen på 1960-tallet. Han forsvant mer eller mindre fra scenen på begynnelsen av 70-tallet for så å komme sterkt tilbake tidlig på 80-tallet.

Her i Norge hadde mange sitt første møte med Charles Lloyd sammen med Keith Jarrett, Cecil McBee og Jack DeJohnette i Universitetets Aula i 1966.

Denne kvartetten var et av datidens mest populære jazzband. De ble booket til store rockescener, turnerte Europa seks ganger og slapp til og med inn i Sovjetunionen for å spille bak jernteppet.

Charles Lloyd vokste opp i en av USAs store musikkbyer, nemlig Memphis, Tennessee, og han spilte med lokale størrelser som B.B. King før han flyttet til Los Angeles på midten av 1950-tallet for å studere ved University of Southern California. Her bodde Lloyd i seks år og spilte blant annet altsaksofon i Gerald Wilson’s Orchestra, men i 1961 ble fløyte og tenorsaksofon Lloyds hovedinstrumenter i forbindelse med hans inntreden i Chico Hamiltons kvintett.

På midten av 1960-tallet spilte Charles Lloyd med Cannonball Adderley inntil han dannet sitt eget band som etter hvert skulle bestå av Keith Jarrett, Cecil McBee og Jack DeJohnette. Kvartetten gjorde furore på Monterey Jazz Festival i 1966, og denne konserten munnet ut i det smått legendariske albumet Forest Flower som solgte over en million eksemplarer og inspirerte en hel generasjon musikere.

Innspillingen vitner om en fremtidsrettet kvartett med sofistikert uttrykk tross unge år. Og det var her, i kvartetten til Lloyd, at Jarrett og DeJohnette startet sine musikerkarrierer som en opptakt til tiden med Miles Davis og deres fremtidige triosamarbeid med Gary Peacock.

Men i Norge er Charles Lloyd kanskje like godt kjent for sitt samarbeid med tre sentrale nordiske musikere. Etter suksessen med Jarrett og kompani, trakk Lloyd seg tilbake fra rampelyset og gikk nærmest i dvale. Det var pianist Michel Petrucciani som senere oppsøkte Lloyd og overtalte ham til å begynne å spille igjen. Dette førte blant annet til Lloyds debut på ECM med Fish Out of Water sammen med den nordiskbaserte kvartetten bestående av Bobo Stenson, Palle

Danielsson og Jon Christensen. Samarbeidet med Stenson skulle vare i flere år, og det ble også noen innspillinger med Sveriges Anders Jormin.

Siden har Charles Lloyd gitt ut en rekke sterke album på ECM og samarbeidet med blant annet John Abercrombie, Dave Holland, Brad Mehldau og Billy Higgins. Lloyd og sistnevnte spilte sammen helt frem til Higgins’ død i 2001.

I år runder Charles Lloyd 70 år, og dette feires med utgivelsen av livealbumet Rabo de Nube (halen til en sky), samt en sommerturné her i Europa. Albumet har fått en strålende mottakelse verden over og er et liveopptak fra en konsert med Lloyds nye kvartett i 2007.

Charles Lloyd New Quartet består av en ung generasjon amerikanske stjernemusikere. Trommeslager Eric Harland har allerede samarbeidet med Lloyd på flere album mens pianist Jason Moran og bassist Reuben Rogers er nye i sammenhengen og debuterer på ECM med denne utgivelsen.

Jason Moran har spilt med navn som Cassandra Wilson, Steve Coleman, Greg Osby og Wayne Shorter, men er kanskje best kjent for sine prisbelønte innspillinger

i eget navn som The Bandwagon.

Reuben Rogers vokste opp i Karibia og er tydelig inspirert av calypso og reggae. Diane Reeves, Nicolas Payton, Roy Hargrove og Mulgrew Miller er blant dem Rogers har spilt med.

Eric Harland regnes som en av de mest kreative trommeslagerne i sin generasjon. Han har spilt med musikere som McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Ravi Coltrane og Joshua Redman.

Disse tre fremadstormende unge utøverne skinner i Lloyds selskap.

Med røtter i jazz og blues, har Charles Lloyd stadig søkt nye musikalske utfordringer, og med Rabo de Nube trekker han linjene tilbake til sekstitallets jazz med en imponerende vitalitet. Albumet er med på å befeste Lloyds møysommelig opparbeidede legendestatus.

Charles Lloyd Quartet spiller i Kulturkirken Jakob lørdag 16. august kl. 19.30.

Tekst: Lise Gulbransen Foto: Dorothy Darr

Festival program

It’s taken me all my life to learn what not to play.

Side 13

DizzY Gillespie

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Festival program

Side 14

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

man 11. aug

tor 14. aug

08.00 Ruter presenterer: Per Einar Watle Trio Nationaltheatret t-banestasjon Gratis 14.00 Åse Lomsnes Kvintett Saras Telt Gratis

MA

14.00 Kampen Jazzensemble Saras Telt Gratis

22.00 Wildbirds & Peacedrums Mono 190

R/T/S

23.00 Tore Brunborg/Tord Gustavsen duo Kulturkirken Jakob 240

16.00 Ruter presenterer: Per Einar Watle Trio MA Stortinget t-banestasjon Gratis

15.00 Showcase for unge talenter: Hoem/Simonsen duo Jackrabbit Blå utescene Gratis

19.00 Jazz i Operaen: Porgy and Bess/Sketches of Spain med Det Norske Blåseensemble/Maria Schneider/ Nicholas Payton/Arve Henriksen MA/MO Den Norske Opera og Ballett UTSOLGT

17.00 Young Star: Instant Orchestra Instant Orchestra med venner fra OMK Statkraftscenen Gratis

22.00 Miguel Zenón Quartet Support: Statkrafts Young Star 2007, Marianne Halmrast m/band Nasjonal jazzscene, Victoria 240

18.00 Pieranunzi/Gewelt /Kjellberg Ma Nasjonal jazzscene, Victoria 240

MA

MO

Tir 12. aug 08.00 Ruter presenterer: Per Einar Watle Trio Ma Jernbanetorget t-banestasjon Gratis 14.00 Basically Bebop med Kasper Værnes Saras Telt Gratis

Ma

15.00 Showcase for unge talenter: Playn Matto Molto Blå utescene Gratis 16.00 Ruter presenterer: Per Einar Watle Trio Ma Grønland t-banestasjon Gratis 18.00 Torbjörn Zetterberg Oktett Mo Nasjonal jazzscene, Victoria 240 19.00 The Four Freshmen Chat Noir 350 21.00 Farmers Market Parkteatret 230

Va

22.00 Huntsville Mono 190

19.30 Mare Nostrum duo Richard Galliano/Jan Lundgren Kulturkirken Jakob 240

15.00 Showcase for unge talenter: Rokas Koˇ cinskas Kim Johannesen + Humac-event Blå utescene Gratis 15.00 Young Star Seminar 2008 Va Statkraftscenen Gratis

Mo

16.00 Sanntidssymposiet 2008 Det Norske Blåseensemble, Norges Musikkhøgskole og School for Improvisational Music (NYC) Mo Lindemannsalen NMH Gratis

21.00 Union Rhythm Kings Bent Persson/Frans Sjöström/ Lars Frank/Kristoffer Kompen/Morten Gunnar Larsen/Jacob Ullberger R/T/S Stortorvets Gjæstgiveri 210

18.00 Kaleidoskop: En hyllest til Henrik Wergeland med Egil Kapstad/ Jan Erik Vold Mo Nasjonal jazzscene, Victoria 240

Mo

19.00 Stacey Kent Ma Chat Noir 350 19.30 Charles Lloyd New Quartet med Jason Moran, Reuben Rogers og Eric Harland Mo Kulturkirken Jakob 280 20.00 Åpent hus lørdag Magnolia Jazzband, Lucky 7 med Åse Lomsnes, Louisiana Washboard Five, Hot Club de Norvège R/T/S Stortorvets Gjæstgiveri/Gamla 330

Ma

22.00 Radiostar Mo Mono 190

ons 13. aug

21.00 Tribute to Hank Mobley Tore Johansen/Kjell Gunnar Hoff/ Hallvard Kausland/Madars Kalnins/ Mads Vinding/Roger Johansen Ma Teaterkjeller’n 230

23.00 Nattjazz Va Etoile 150

14.00 Planarbeidernes Musikklag med Julie Willumsen R/T/S Saras Telt Gratis

13.00 Gateparade R/T/S Karl Johan til Spikersuppa

17.00 Young Star: Ellen Marie & Hallvard Half Past Jazz Statkraftscenen Gratis 18.00 Empirical Support: Vinner av Jazzintro 2008 Nasjonal jazzscene, Victoria 240

Ma/Mo

R/T/S

21.00 Beady Belle Mo Parkteatret 230

22.00 Changes for Mingus Roy Nikolaisen/Nils Jansen/Rune Klakegg/Kåre Garnes/Tom Olstad Ma Herr Nilsen 190 22.00 Eugene Chadbourne solo Mono 190

Ekstrakonsert

19.00 Odd Børretzen/Lars Martin Myhre Chat Noir 350

Mo

Mo

Va

240

20.00 Åpent hus fredag Ytre Suløens Jass-ensemble, Christiania Jazzband, Oslo String Swing Artillerie, The Ray Gelato Giants R/T/S Stortorvets Gjæstgiveri/Gamla 330

21.30 TBA Va Rockefeller

Diana krall

Karpedammen, Akershus festning Dørene åpner 19.00 Festivalkort og rabatter gjelder ikke på denne konserten.

Va = Various Ma = Mainstream Mo = Modern El = Electronica

280

22.00 Svarttrost John Pål Inderberg/Christian Haug/ Rob Waring/Terje Gewelt/Espen Rud Herr Nilsen 190 22.00 Atomic Mo Nasjonal jazzscene, Victoria 22.00 Electrocutango John Dee 230

Søndag 10. august 21.00

R/T/S = Rag/Trad/Swing

21.00 Bob Dorough Ma Teaterkjeller’n 230

21.00 Dan Barrett/Totti Bergh Teaterkjeller’n 230

240

23.00 Nattjazz Va Etoile 150

17.00 Young Star: Aksnes/Dale Kvartett Whaj Statkraftscenen Gratis

19:30 Paul Bley solo Mo Kulturkirken Jakob

22.00 Ravi Coltrane Quartet Mo Nasjonal jazzscene, Victoria

Mo

22.00 Jeff Parker/Bugge Wesseltoft/Ingebrigt Håker Flaten/John Herndon mo John Dee 230

18.00 Jacob Young Group med Paolo Vinaccia Nasjonal jazzscene, Victoria 240

19.00 Dee Dee Bridgewater Red Earth – A Malian Journey Va Oslo Konserthus 380/320 19.00 Magnolia Jazzband Konferansier: Jon Skolmen Chat Noir 350

Va

15.00 Showcase for unge talenter: Off Topic Post Blå utescene Gratis Gratis

280

22.00 Bjørn Vidar Solli med Will Vinson Herr Nilsen 190

Gratis

14.00 Romsås Storband med Geir Wentzel Saras Telt Gratis

15.00 Showcase for unge talenter: Aage og Floord Sasquatch Blå utescene Gratis 16.00 Ruter presenterer: Kasper Værnes Trio Ma Nationaltheatret t-banestasjon

21.30 TBA Va Rockefeller

fre 15. aug

Gratis

Gratis

14.00 HiO Storband Va Saras Telt Gratis

22.00 Close Erase Mo John Dee 230

Mo

23.00 Nattjazz Va Etoile 150

13.00 Gateparade R/T/S Karl Johan til Spikersuppa

19.00 Karin Krog & The Meantimes med John Surman Ma/Mo Chat Noir 350

22.00 Ralph Alessi Quartet Herr Nilsen 190

Mo

08.00 Ruter presenterer: Kasper Værnes Trio Ma Stortinget t-banestasjon

13.00 Barnekonsert Va Blå utescene Gratis

21.30 Tortoise Va Rockefeller 280

21.00 Nora Brockstedt Ma Teaterkjeller’n 230 22.00 Helge Lien Trio Herr Nilsen 190

lør 16. aug

21.00 Christina von Bülow Ben Besiakov/Daniel Franck/ Frands Rifbjerg Ma Teaterkjeller’n 230

Ma

Mo

23.00 Nattjazz Va Etoile 150

19.00 Ytre Suløens Jass-ensemble med Tricia og Tanya Boutté R/T/S Trefoldighetskirken 240

21.00 Hilde Marie Kjersem Parkteatret 230

Mo

El/va

NB! Dørene åpner ca. 1 time før spillestart.

Rockefeller/John Dee 1½ time før spillestart.

Ma

Karpedammen 2 timer før spillestart.

Forbehold om endringer.

240

LYD LØYPER

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Med saksofon i hovedrollen Saksofonen er for mange selve symbolet på jazz med stor J. Gammel eller ung, moderne eller tradisjonell: Her får du høre skikkelig sax …

11.8. kl. 22:00 12.8. kl. 14:00 13.8. kl. 18:00 14.8. kl. 22:00 16.8. kl. 19:30 16.8. kl. 21:00 16.8. kl. 22:00

Nasjonal jazzscene, Victoria Saras Telt Nasjonal jazzscene, Victoria Mono Kulturkirken Jakob Teaterkjeller’n Nasjonal jazzscene, Victoria

Miguel Zenón Basically Bebop m/Kasper Værnes Empirical Radiostar Charles Lloyd Tribute to Hank Mobley Ravi Coltrane

Sjangerblanding Jazzen har alltid vært kjent for stor takhøyde med tanke på å ta inn flere stilarter og sjangre i musikken.

Her får du et lite knippe band og konserter der indisk tabla, afrikanske trommer og kora, country, pop og rock har fått en nærmest selvsagt plass i musikkuttrykket.

12.8. kl. 21:00 12.8. kl. 22:00 13.8. kl. 19:00 13.8. kl. 22:00 14.8. kl. 19:30 14.8. kl. 22:00 15.8. kl. 22:00

Parkteatret Mono Oslo Konserthus Mono Kulturkirken Jakob Mono Mono

Farmers Market Huntsville Dee Dee Bridgewater Eugene Chadbourne Mare Nostrum duo: Galliano/Lundgren Radiostar Wildbirds & Peacedrums

Vokal Årets festival setter fokus på vokalistene og hvis du følger denne løypa, er du sikret en god opplevelse enten det er tradisjonell, moderne, kvinnelig eller mannlig som er din favoritt.

10.8. kl. 21:00 11.8. kl. 14:00 12.8. kl. 19:00 12.8. kl. 21:00 13.8. kl. 22:00 14.8. kl. 19:00 14.8. kl. 22:00 15.8. kl. 19:00 15.8. kl. 21:00 16.8. kl. 19:00

Karpedammen Saras Telt Chat Noir Teaterkjeller´n Parkteatret Chat Noir Parkteatret Chat Noir Teaterkjeller’n Chat Noir

Diana Krall Aase Lomsnes Kvintett The Four Freshmen Nora Brockstedt Beady Belle Karin Krog & the Meantimes med John Surman Hilde Marie Kjersem Odd Børretzen/Lars Martin Myhre Bob Dorough Stacey Kent

Tradisjonelt Trøbbel med å stå stille? Gjennom denne løypa blir det garantert ikke noe enklere!

Her swinger det som aldri før!

12.8. kl. 19:00 13.8. kl. 19:00 14.8. kl. 19:00 14.8. kl. 21:00 15.8. kl. 20:00 16.8. kl. 20:00

Chat Noir Chat Noir Trefoldighetskirken Stortorvets Gjæstgiveri Stortorvets Gjæstgiveri Stortorvets Gjæstgiveri

The Four Freshmen Magnolia Jazzband Ytre Suløens Jass-ensemble med Tricia og Tanya Boutté Union Rhythm Kings Åpent Hus: The Ray Gelato Giants, Oslo String Swing Artillerie m.fl. Åpent Hus: Lucky 7, Louisiana Washboard Five, Hot Club de Norvège m.fl.

Jazzens gullalder Hva som faktisk er jazzens gullalder, er det (heldigvis) delte meninger om. Men faktum er at det på 1950- og 1960-tallet ble utgitt store mengder musikk som fortsatt den dag i dag står igjen som noe av det flotteste noensinne. På denne løypa kan du oppleve band som gjenskaper storheten fra denne tiden slik det var og skulle være. Samtidig kan du oppleve band sterkt inspirert av denne musikken, men likevel nyskapende.

11.8. kl. 19:00 13.8. kl. 18:00 13.8. kl. 21:00 14.8. kl. 21:00 15.8. kl. 22:00 16.8. kl. 21:00

Den Norske Opera & Ballett Nasjonal jazzscene, Victoria Herr Nilsen Teaterkjeller’n Herr Nilsen Teaterkjeller’n

Jazz i Operaen Empirical Changes for Mingus Christina von Bülow Svarttrost Tribute to Hank Mobley

Ren energi Noen band og musikere har rett og slett bare mer energi på scenen enn andre. Her kan du få noen energikick av de sjeldne. Om det er svensk stjernelag i oktettform, eller om det er en amerikaner på solo banjo, spiller ingen rolle!

12.8. kl. 18:00 13.8. kl. 22:00 14.8. kl. 22:00 15.8. kl. 22:00 16.8. kl. 22:00

Nasjonal jazzscene, Victoria Mono John Dee Nasjonal jazzscene, Victoria John Dee

Tekst: Lars H. Kurverud

Torbjörn Zetterberg Oktett Eugene Chadbourne Close Erase Atomic Jeff Parker/Bugge Wesseltoft/Ingebrigt Håker Flaten/John Herndon

Festival program

Side 15

Festival program

Side 16

BILLETTER

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

spillesteder

Se www.oslojazz.no eller www.billettservice.no eller ring 815 33 133.

13

Billetter/kort kan også kjøpes direkte på postkontor, Narvesenkiosker og 7-Elevenbutikker over hele landet.

Thorvald Meyers gate

Billetter/kort kan kjøpes direkte på www.billettservice.no eller bestilles på telefon 815 33 133 og hentes på Posten, Narvesen eller 7-Eleven.

3 s nn ma us Ha

11

I perioden 1.–16. august kan billetter/kort hentes og kjøpes direkte i billettluka ved Nasjonal jazzscene.

18

15 ga te

6 National-

Se www.oslojazz.no eller hovedprogrammet for informasjon om aldersgrenser og tilgang for rullestolbruker.

7

theatret

Ak ers ga ta

Ka rl J oh an s

te ga

5

Ledige billetter selges i døren.

NB! Publikum med forhåndskjøpte billetter/kort slippes inn først. Sitteplasser kan ikke garanteres.

14 10 17 16

8 9

2

12

19

Fikk du beskjed om at konserten er utsolgt?

Prøv likevel ved inngangen før konsertstart!

a at rg o St

Stortinget

21 Grønland

20

Jernbanetorget Oslo Sentralstasjon

KORT

1

Festivalkort koster kr 1 900 og gjelder for perioden 11.–16. august.

Akershus festning

Dagskort tirsdag kr 400.

Dagskort onsdag–lørdag kr 500 pr. dag.

4

Kort er ikke gyldig i Den Norske Opera og Ballett, Oslo Konserthus og Chat Noir.

Kjøpte kort byttes i bånd på vår festivalstand på Grand Hotel i perioden 4.–16. august eller i billettluka ved Nasjonal jazzscene i perioden 1.–16. august.

1 2

Billettavgift fra Billettservice kommer i tillegg til oppgitte priser.

3 4 5 6 7

FESTIVALEFFEKTER T-skjorter, lodd i festivallotteriet, CDer, handlenett, paraplyer o.l. selges på de fleste konserter, samt på vår festivalstand på Grand Hotel i perioden 4.–16. august.

INFORMASJON Hovedprogrammet: Kommer i månedsskiftet juni/juli og legges ut på festivalens spillesteder, samt på en rekke caféer, musikkforretninger m.m. i Oslo og omegn.

Nettsider/wap: Se www.oslojazz.no eller wap.oslojazz.no for nyheter, oppdatert program, konkurranser m.m.

Send JAZZ til 2030 for å motta festivalens program på din mobil.

Send JAZZ START til 1938 for å motta informasjon om festivalen på din mobil.

ÅPNINGSTIDER

8

Festivalstand på Grand Hotel 4.–8. august 13.00–17.00 9.–16. august 10.00–20.00

10

Billettluke ved Nasjonal jazzscene 1.–8. august 13.00–17.00 9.–16. august 10.00–20.00 Hovedkontor på Grand Hotel 9.–16. august 10.00–20.00

9

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

Karpedammen, Akershus festning Statkraftscenen Blå utescene Den Norske Opera & Ballett Trefoldighetskirken Chat Noir Oslo Konserthus Teaterkjeller’n Stortorvets Gjæstgiveri/Gamla Nasjonal jazzscene, Victoria Kulturkirken Jakob Mono Parkteatret scene Herr Nilsen Rockefeller/John Dee Saras Telt Grand Hotel/Etoile Nationaltheatret t-banestasjon Stortinget t-banestasjon Jernbanetorget t-banestasjon Grønland t-banestasjon

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Side 17

Kjøp noter i ditt eget tempo – på nett www.notebutikken.no

Jazzin’

Alle tiders sangbok

av Hans Hjortek & KG Johansson

Med sitt rikholdige og varierte innhold har Alle tiders sangbokserien blitt sangbøkene som alle som driver med sang og musikk bare må ha!

Her finner du viser og gamle tradisjonssanger sammen med rytmiske stilarter som rock, pop, jazz, latin, reggae og heavy.

Finnes i følgende versjoner: vokal/fløyte, piano, gitar, Eb instrumenter (altsax og barytonsax), Bb instrumenter (trompet, sopransax og klarinett), Bb instrumenter (Tenorsax og trombone i g-nøkkel), F-nøkkel instrumenter, og ei bok for bass/trommer.

Bøkene inneholder 12 melodier for jazz ensemble. Ideen med bøkene er at de skal være fleksible. Man kan fremføre melodiene enten som en trio (F.eks piano, bass og trommer), men også som større grupper.

Det følger med en CD til hver av bøkene.

Kr. 298.-

inkl. CD Kr. 299,-

Stort utvalg av fake-bøker Real book sixth edition.

Siden 1970 har denne boka vært en bestselger.

Vi har den på lager.

Nå i ny og lovlig utgave (bøkene er utgitt i C-, Bb-, Eb- og bassnøkkel-versjon).

Diana Krall

“Play piano with....”

Autentiske piano noter på syv av Diana Kralls hit melodier som også inkluderer vokal stemmen, tekst og akkorder. Boka inkluderer en gratis CD med “soundalike” bakgrunnsspor og spor med komplette demonstrasjoner av melodiene. Denne boken inneholder: Baby, Baby All The Time, Devil May Care, Fly Me To The Moon (In Other Words), Only Trust Your Heart, Peel Me A Grape, Straighten Up And Fly Right, The Night We Called It A Day.

Kr. 255,For flere album av Diana Krall og andre artister se: www.notebutikken.no

Kr. 340,-

Real jazz book

Det har lenge vært et behov for å samle jazzens standardrepertoar i noteform. En vesentlig del av dette repertoaret - melodier som det “jammes” på idag presenteres i denne samlingen (bøkene er utgitt i C-, Bb- og Eb-versjon).

Kr. 340.-

www.notebutikken.no

Flere tusen titler fra hele verden. Vi er Skandinavias største notebutikk på nett.

Se også vårt store utvalg av DVD-er for trommer, bass og gitar.

Vi har forhandlere over hele landet. Besøk din lokale musikkforretning.

Adresse: Breivollveien 25A, 0668 Oslo Tlf. 23 03 95 55

Side 18

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Diana Krall

Diana Krall er en av jazzens veldig få megastjerner. Hun har fanget oppmerksomheten til en hel verden og oppnådd suksess langt utover jazzens rekker. Søndag 10. august 2008 spiller Diana Krall ved Karpedammen.

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Side 19

Diskografi Steppin’ Out (Justin Time 1993) Only Trust Your Heart (GRP 1995) All for You (Impulse! 1996) Love Scenes (Impulse! 1997) When I Look in Your Eyes (GRP 1998) The Look of Love (Verve 2001) Live in Paris (Verve 2002) The Girl in the Other Room (Verve 2004) Christmas Songs (Verve 2005) From This Moment On (Verve 2006) The Very Best of Diana Krall (Verve 2007)

DIANA KRALL PÅ OSLO JAZZFESTIVAL: Karpedammen, Akershus festning søndag 10. august kl. 21.00

D

ette blir en travel sommer for pianist og vokalist Diana Krall som holder over tjue konserter i Europa i løpet av juni, juli og august, og hun avslutter sommerens Europaturné i Norge med en storslått utendørskonsert ved Karpedammen på Akershus festning.

Ekstrakonsert Konserten med Diana Krall finner sted søndag 10. august og blir dermed å regne som en tjuvstart på årets Oslo Jazzfestival.

– Vi inviterer til en ekstrakonsert med Diana Krall dagen før festivalens offisielle åpning i Den Norske Opera og Ballett, forteller daglig leder Edvard Askeland.

– Vi snakket tidlig om å engasjere Diana Krall til åpningskonserten i Operaen, men dette lot seg ikke gjøre. Sent i vår kom det beskjed om at hun var ledig 10. august, og da bestemte vi oss raskt for å tjuvstarte årets festival med en ekstrakonsert.

– Dette er meget spennende for oss.

Oslo Jazzfestival har ikke holdt en konsert av denne størrelsen tidligere, men hvis det blir vellykket, ønsker vi å starte en ny tradisjon med større utendørskonserter. Vi har en lang ønskeliste med jazzartister som passer inn i denne typen setting, avslutter Askeland.

Musikalsk oppvekst Kanadiske Diana Krall vokste opp i et musikalsk hjem. Moren sang i kirken, og

faren spilte stridepiano. Han hadde dessuten en meget omfattende platesamling, og denne samlingen ble Diana Kralls første møte med en rekke jazz- og popnavn som siden skulle få stor betydning for hennes musikalske utvikling. Fats Waller, Bing Crosby og Louis Armstrong var blant hennes første inspirasjonskilder .

Faren hadde mer eller mindre samtlige av Fats Wallers innspillinger, og med stor iver lærte Krall seg å spille alle sammen på piano.

Diana Krall har spilt piano siden hun var fire år, og allerede som tenåring, hadde hun spillejobber ute på barer og restauranter. Som 17-åring mottok hun et stipend fra Vancouver International Jazz Festival og begynte å studere ved Berklee College of Music i Boston. Etter studietiden i Boston, flyttet Diana Krall til Los Angeles for å studere med Jimmy Rowles. Her begynte hun for første gang å synge i tillegg til å spille piano.

Verdens mestselgende jazzartist Platedebuten kom i 1994 med Steppin’ Out, og året etter fikk Diana Krall sitt gjennombrudd med Only Trust Your Heart med hjelp av på superprodusenten Tommy LiPuma. Hennes tredje album All for You lå på Billboards jazzliste i 70 uker. Og i 1999 kom Kralls store internasjonale gjennombrudd og første virkelig kommersielle suksess med When I Look in Your Eyes som hadde førsteplassen på Billboards jazzliste i ett år.

Denne utgivelsen solgte til platina i USA, og Krall mottok Grammy i klassen for

beste jazzvokal. Som første jazzalbum på 25 år, ble When I Look in Your Eyes også nominert i klassen for årets album.

Med 2002-utgivelsen Live in Paris kom Grammy nummer to. Hittil har Diana Krall solgt mer enn 10 millioner plater, og i fjor ga hun ut sitt første samlealbum The Very Best of Diana Krall til knallkritikker.

Men Diana Krall er ikke bare en stor kommersiell suksess. Hun er først og fremst en særdeles dyktig pianist og vokalist. Med stor selvsikkerhet og integritet fanger hun publikums oppmerksomhet langt utover jazzens rekker. Hun trekker veksler på USAs rike tradisjoner innen pop og jazz, men hun er hele tiden tro mot røttene i swing og bop. Musikken hennes er utvilsomt fengende, men samtidig har hun et følsomt uttrykk som gir rom for sterke inntrykk.

Utendørskonsert Hvem kjenner vel ikke til historien om Kralls første Norgesbesøk på Sheratonhotellet i Sandvika for nærmere 20 år siden? En håndfull nysgjerrige jazzentusiaster fikk med seg dette møtet med en kommende jazzstjerne i rollen som barpianist.

Men forrige gang Diana Krall spilte i Oslo, var det langt flere som fikk med seg begivenheten. I 2004 spilte Krall for et fullsatt Oslo Konserthus.

Nå inviterer Oslo Jazzfestival til en utendørskonsert i vakre og stemningsfulle omgivelser på Akershus festning.

Karpedammen er en perfekt arena for en konsert med Diana Krall. Festningens

gamle bygninger lyssettes og vil danne en vakker ramme rundt parken som er kveldens konsertsal. Et større antall publikummere får en unik mulighet til å oppleve verdens største jazzartist i en meget spesiell setting.

Hittil har konserten solgt nærmere 2000 billetter, men i skrivende stund er det fortsatt mulig å få tak i billetter.

Bandet Diana Krall har med seg Anthony Wilson på gitar, Robert Hurst på bass og Jeff Hamilton på trommer denne søndagskvelden i Oslo.

Tekst: Lise Gulbransen Foto: James O’Mara

Side 20

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Young Star Statkraft ble Oslo Jazzfestivals hovedsponsor i 2007, og en felles satsing på unge utøvere ble i gangsatt under navnet Young Star. Satsingen består av en scene og et stipend og suppleres i år med en seminardel.

EvAlToØyFr på Statkraftscenen i 2007

Ungdom & Jazz klassisk med Knut Riisnæs på Blå utescene i 2007

På scenen Fjorårets store nyhet på scenefronten var etableringen av Statkraftscenen med tre konsertdager fylt av ivrige unge musikere.

Scenen fikk masse oppmerksomhet og var rett og slett en kjempesuksess.

For ungdom i alderen 13 år og oppover, er det ikke mange muligheter for å spille konserter foran et publikum.

Dette har Oslo Jazzfestival og Statkraft tatt på alvor. I fjor etablerte festivalen like godt en ungdomsscene med Norges kanskje aller mest sentrale beliggenhet.

Statkraftscenen for utøvere i aldersgruppen 13 - 25 år ligger på Egertorget, midt på Oslos paradegate Karl Johan.

I år blir det hele fire dager med konserter på Statkraftscenen med åpning onsdag 13. august og avslutning på lørdag 16. august. I løpet av disse dagene får ungdom fra hele landet presentere seg og den musikken de jobber med til daglig. Felles for alle bandene er at musikerne er under 26 år og jobber fast med jazz og beslektet rytmisk musikk.

Tekst: Lars H. Kurverud/Lise Gulbransen Foto: Thomas Roka Aardal

Program på Statkraftscenen Onsdag 13. august: Ellen Marie & Hallvard Half Past Jazz Torsdag 14.august: Instant Orchestra Instant Orchestra med venner fra OMK Fredag 15. august: Aksnes/Dale Kvartett Whaj Lørdag 16 august: Young Star seminar

På seminar På Blå utescene under Oslo Jazzfestival 2006 står det syv ungdommer på scenen.

Ikke så uvanlig det, men så kommer tubaisten frem. Han har på hettegenser og svart sminke rundt øynene. Han griper mikrofonen og utbryter: Vi har øvd i tre dager med Knut Lothe, og det har vært innmari bra. Nå skal vi spille Hello Dolly, og det syns jeg er en dritkul låt.

Oslo Jazzfestival har helt siden starten i 1986 hatt et bevisst forhold til ungdom, og i 1992 ble festivalens første organiserte satsing med opplæring og kurs for ungdom etablert. Seminaret fikk navnet Ungdom & Jazz og hadde fokus på den moderne jazzen. Lederen for seminaret de to første årene var pianisten Egil Kapstad.

I 1995 ble Ungdom & Jazz utvidet til også å omfatte en gruppe for klassisk jazz. Gjennom årene har kjente nasjonale og internasjonale navn som Jon Gordon, Knut Riisnæs, Håkon Kornstad, Paal Nilssen-Love, Mats Eilertsen, Kevin Dean, Don Menza og John Pål Inderberg vært seminarholdere og inspirert hun-

drevis av unge musikerspirer. Senere har flere av disse vært å høre på ordinære konserter under Oslo Jazzfestival. Publikumsfavorittene Jazzin’ Babies er blant annet et resultat av Oslo Jazzfestivals mangeårige og målrettede ungdomssatsing.

I fjor satte Oslo Jazzfestival i gang et nytt satsingsprosjekt i samarbeid med festivalens nye hovedsponsor Statkraft.

Prosjektet er rettet mot ungdom, og innebærer satsing på flere felt med en egen scene og et eget stipend under navnet Young Star. I år utvides dette prosjektet ytterligere med et navneskifte for festivalens tradisjonstunge seminar til Young Star seminar. Samtidig etableres det en gruppe for grunnleggende innføring i jazz og improvisasjon. Satsingen ser ut til å være en suksess, og Oslo Jazzfestival er i år klar for å ta imot enda flere spillesugne unge musikere. Disse fordeler seg på tre grupper i aldersgruppen 13-24 år: Grunnleggende innføring i jazz og improvisasjon, klassisk jazz og moderne jazz.

Young Star seminar gjennomføres i samarbeid med Oslo musikk- og kulturskole.

I en hel uke skal rundt 30 ungdom-

mer få utforske og ha det moro med å spille, improvisere og lære sammen med noen av Norges aller fremste jazzmusikere og pedagoger. Seminaret avsluttes med en stor konsert på Statkraftscenen lørdag 16.august kl. 15.00. Se opp! Her får du se fremtiden i norsk jazz!

Tekst: Lars H. Kurverud Foto: Christian Melstrøm

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Side 21

» Chord changes have never interfered with my own way of hearing melody.

Whether playing standards with steady time and a given set of chord sequences or free rhythm and free harmony pieces where the only guide to the improviser is the vivid character of the given written composition, one’s own personality should be apparent to the listener.«

Biltur med Bley

Eller hvordan tiden er relativ også ved reiser langt under lysets hastighet.

– Og så bor det en pianist her, sa Mark.

– Jaha, sa jeg som var på mitt første besøk hos noen venner i lille søvnige Cherry Valley nord i New York en gang tidlig på nittitallet.

– Du har kanskje hørt om han. Han heter Paul Bley.

Jeg var himmelfallen: Paul Bley var en av mine store musikalske helter. Han var brobyggeren mellom den rabiate frijazzen og Bill Evans’ romantiske univers.

Open, to Love, Scorpio, Paul Bley With Gary Peacock, Alone, again, Virtuosi. Jeg hadde en del plater med den mannen som spilte piano på en sånn måte at man aldri visste når eller hvor den neste tonen kom.

– Vi kan godt invitere han over på kaffe.

Sånn ble det. Paul Bley kom over på kaffe. En flott, gråhåret mann med et lurt smil og et aldri så lite ønske om å provosere.

Da han skulle dra, spurte han meg om jeg kunne tenke meg å bli med han på et ærend dagen etter. Ta en biltur bare han og jeg og snakke om faget vårt, om musikk. Jeg var selvsagt klar.

– Ta med en tape av noe du har spilt da, sa Bley.

Neste formiddag kom han i en passe gammel bil, og vi dro av gårde. Jeg var ikke spesielt godt kjent i området, og han sa heller ikke noe om hvor og hva vi skulle. Derimot ba han meg sette på kassetten jeg hadde tatt med meg i bilen.

Det var et liveopptak fra Hot House i Pilestredet med min pianotrio. Første låt

var When Will the Blues Leave av Ornette Coleman planka fra en Bley-innspilling.

– Den der er en av mine hits, sa han.

Vi fant tonen. Han likte nok at jeg ikke var kommet dit for å treffe ham, at jeg rett og slett ikke ante at han bodde der, og at kassetten jeg hadde tatt med heller ikke var valgt ut for å smigre han.

Det var rett og slett tilfeldigheter alt sammen.

Han hadde mye å si om Ornette Coleman som han spilte med på 1950-tallet i California før Ornette ble kjent.

– Du vet, Ornette mener at det å spille musikk er som å skrive på tavla. Du skriver og skriver, og tilslutt er tavla full.

Og da må du viske ut det du har skrevet, spille noen erasure phrases, og så kan du begynne på nytt igjen.

Vi kjørte av gårde gjennom store, åpne landbruksdistrikter til vi kom til en ganske stor by. Bley parkerte og lurte på om jeg ville bli med inn. Vi kom inn på et tannlegekontor. Jeg satt meg ned på venterommet og leste blader, Bley fortsatte innover. Etter en stund kom han ut, og vi kjørte videre. Han fortalte om en kamerat som hadde arvet noen penger og kjøpt seg et hjemmestudio for å slippe tidspresset hele tiden når han skulle spille inn noe. Men denne karen fikk aldri utgitt noe. Han ble aldri ferdig.

– Press er bra. Du trenger det for å yte maks. Hva skjer hvis du oppdager Miles Davis ved bardisken en kveld du sitter på scenen og spiller? Det skjer noe med spillet ditt. Jeg pleide å booke en

dag i studio hver tredje måned. Visste ikke hva jeg skulle gjøre der, men datoen sto i boka, så jeg måtte finne på noe. På den måten skapte jeg meg en katalog av innspillinger som kunne brukes når tiden var riktig.

Vi hadde kjørt en stund til, og Bley parkerte ved en Radio Shack. Han var ganske interessert i dingser som talende armbåndsur, elektroniske kalendere og telefoner som husket navn (helt ukjent for meg den gangen). Men det ble ikke noe særlig til handel. De hadde ikke det han var på jakt etter.

– Gjør det lett for deg selv, sa han.

Ikke spill lange vriene låter med masse akkorder. Improvisasjon krever all den kreativiteten du har likevel. Jeg spiller de samme låtene gang etter gang. Har ikke played paper, spilt noter, siden de blåste bort under en jobb med Jimmy Guiffre i et amfiteater i Italia en gang.

– De skulle lage en synth med sju gode lyder, virkelig gode lyder, istedenfor tusen dårlige. Men det er det ingen som gjør, proklamerer Bley.

Vi var blitt sultne, og etter enda en stund på landeveien, stoppet vi ved en restaurant. Han bestilte suppe til oss. I løpet av måltidet, fant vi ut at vi hadde døtre begge to.

– En far er kjempeheldig som har døtre. De vil alltid elske deg, sa han.

Inn i bilen og videre over flate bondegårder, noen skogrester og en ås, og så svingte vi av hovedveien igjen. Denne gangen ved et polsk supermarked. Et

sted med store frysedisker og neonlys.

Vi sirkla rundt en stund med handlevogn.

Jeg tok meg i å se på en klokke som hang over utgangsdøra. Det begynte å mørkne, og jeg var overrasket over at det var blitt så sent. Kanskje jeg skulle sagt fra til dem jeg var på besøk hos? Tatt en telefon? Men det passet liksom ikke. Det ble ikke noe av det.

Vi kjørte videre i skumringen, i dype samtaler og i stillhet. Jeg aner ikke hvor lenge, ikke hvilken retning vi kjørte, ikke hvor lenge vi hadde vært borte eller hvor vi hadde vært. En biltur som hadde visket ut alle begreper om tid, framdrift og struktur, og erstattet dette med flater av tilstand, plutselige stopp, innfall, tankeflukt og tankespinn.

Vi kom tilbake til slutt. Vennene mine var engstelige for meg. De var til og med litt sinte. Vi skulle jo bare ut et ærend på formiddagen. Hvor hadde vi vært? Hvorfor hadde vi vært borte så lenge? Jeg kunne ikke svare. Jeg visste ikke. Men så slo det meg: Hvorfor skulle det være annerledes å kjøre bil med Paul Bley enn å høre ham spille?

Tekst: Rune Klakegg Foto: Hans Kumpf

Paul Bley spiller solokonsert i Kulturkirken Jakob fredag 15. august kl. 19.30.

Side 22

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Nye toner ved Akerselva program på Blå utescene Tirsdag 12. august: Playn Matto Molto Onsdag 13. august: Aage og Floord Sasquatch Torsdag 14. august : Hoem/Simonsen duo Jackrabbit Fredag 15. august: Off Topic Post Lørdag 16. august: Vinnere av Nõmme International Young Artists Competition 2008: Rokas Koˇ cinskas Kim Johannesen + Humac-event

PIP på Blå utescene i 2007

For syvende år på rad arrangeres det showcase for unge talenter under Oslo Jazzfestival. På Blå utescene får åtte band mulighet til å presentere seg for publikum. Fra tirsdag 12. august til lørdag 16. august blir det ny norsk jazz hver dag klokken 15.00.

S

howcase for unge talenter har etter hvert blitt en viktig scene for uetablerte band. Etter en rask gjennomgang av tidligere års program dukker navn som Puma, Listen! og fjorårets vinner av Young Star-stipendet, Marianne Halmrast, opp. Ikke bare er Blå klokka tre blitt et møtested for unge musikere under jazzfestivalen, men det er blitt en tradisjon for et langt større publikum å ta turen innom Blå utescene for å høre hva som rører seg langs Akerselva.

Bandene som plukkes ut til å spille på showcase for unge talenter, er åtte heldige av mange flere påmeldte. Det er med andre ord det beste av det beste som presenteres med stor musikalsk variasjon. I år spenner programmet fra fritt improvisert ensemblespill, gjennom akustisk frijazz til energisk groovebasert jazzrock. De fleste er studenter fra jazzlinjene i Trondheim, Stavanger, Bergen og Oslo. Dette er altså en unik mulighet for å lytte til hva som rører seg rundt om i landet.

Saksofonist Bendik Giske har spilt på showcasescenen flere ganger, og særlig gjorde bandet Listen! som for øvrig spilte for et utsolgt Belleville under jazzfestivalen i fjor, seg bemerket da trioen gjestet utescenen i 2003.

– Vi var helt i startgropa og veldig spente på om noen syntes det var verdt å høre på hva vi drev med, forteller Giske.

– Men det var det perfekte publikum for oss den gang. Når folk kommer på unge talenter-konserter, kommer de ikke dit for å gjøre seg opp en kritisk mening om hva de hører, men for å skape en positiv atmosfære. Det

er i hvert fall mitt inntrykk. Vi satt igjen med en kjempegod følelse som var ekstremt viktig for å holde det gående.

Unge musikere fra hele landet deltar på showcase for unge talenter, men det er gjerne studenter fra jazzlinjene rundt om i Norge som dominerer programmet. Er det stort nok miljø for at denne typen arrangementer skal kunne vise frem noe nytt?

– Om miljøet er lite, var det i hvert fall stort for oss den gangen. Vi fikk vel så vidt jeg kan huske noen nye kontakter, men ingen som fulgte oss over tid. Derimot fikk vi muligheten til å være aktive på Osloscena, og det var viktig.

Hvor viktig er en sånn scene?

– Jeg tror en sånn scene er absolutt nødvendig for unge talenter. Slik jeg ser det hviler det et stort ansvar på festivalene når det kommer til å slippe til norske artister som både er uetablerte, mindre etablerte og etablerte. Dersom en festival ender opp som et eneste stort trekkplaster, vil de ta aktivt del i å kvele det miljøet som faktisk driver med musikk resten av året. En festival er avhengig av støtte i miljøet, og det får den ikke hvis den ikke lar miljøet slippe til. Samtidig har festivalene stor tillit hos publikum. Det er lettere å dra på en konsert med et helt ukjent navn på en festival enn på en klubb. Festivaler flest har rykte på seg for å kvalitetssikre programmet. Dermed vil publikum lettere ønske å sjekke ut noe nytt enn hvis samme konserten var satt opp på et mindre konsertsted en onsdagskveld i november.

Tror du showcase for unge talenter kommer til å

fortsette å trekke publikum?

– Jeg er glad for at festivalen har valgt å holde på utescenen for unge talenter. Ved å få unge, uetablert artister til å spille på festivalen oppstår det jo en vinn-vinn situasjon. Festivalen får liv og røre til en billig penge, og spillekåte, unge musikere får spilt for folk. Jeg har inntrykk av at festivalledelsen nå går inn for å følge opp artister som kanskje tok sine første forsiktige steg på utescenen. Det er veldig oppløftende. De store konsertene med kjente artister vil jo selge uansett, men det er viktig at det finnes gode alternativer. Festivalen er jo en arena der man sjekker ut nye ting.

– Det er også veldig viktig at et sånt arrangement er gratis, og at det er på et behagelig sted med god atmosfære hvor man kan snakke sammen under konserten.

De fleste baserer seg jo på at venner og stolte foreldre setter seg på første rad og er støttende, men det skader jo ikke akkurat om noen andre fatter interesse også, avslutter Giske.

Arrangementene er gratis, solen pleier å skinne, og det finnes egentlig ikke noe bedre sted å være enn på Blå klokken 15.00 under jazzfestivalen.

Tekst: Johanne A. Røthing Foto: Christian Melstrøm

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Side 23

Stipend til unge stjerner

Marianne Halmrast mottar Young Star-stipendet i 2007

I fjor vant hun Young Star-stipendet under Oslo Jazzfestival, og i år spiller Marianne Halmrast på selveste Operanachspielet under åpningskvelden for årets festival.

Young star stipend 2008 Young Star-stipendet 2008 deles ut på Nasjonal jazzscene, Victoria fredag 15. august kl. 18.00

I år deles Young Star-stipendet ut for andre gang. Med fokus på unge utøvere ønsker Oslo Jazzfestival, i samarbeid med Statkraft, å fremme unge talenter og tildeler en enkeltutøver eller et band i aldersgruppen 18–25 år et stipend på 50 000 kroner.

Fjorårets vinner var bassist og komponist Marianne Halmrast.

– Først og fremst gjør denne prisen noe for selvtilliten, utbryter Marianne på telefon fra Hammerfest der hun nå jobber som landsdelsmusiker i Finnmark.

– Det er jo en bekreftelse på at det man holder på med er bra, og det er fantastisk å få kred for det man driver med.

Veldig gøy. Men jeg ble jo veldig overrasket, da. Stod faktisk og malte husveggen da de ringte og sa jeg hadde vunnet.

Skjønte det ikke helt først ...

I august går den 25-årige bassisten i studio og spiller inn plate med sin egen Marianne Halmrast Kvintett. Young Starstipendet har helt klart kommet godt med.

– Det å få et stipend så tidlig i karrieren er en kjempehjelp. Vi musikere trenger alltid penger, og stipendet kom da jeg trengte det som mest. Blant annet hjelper det på denne plateinnspillingen. Det

er veldig fint at uetablerte musikere får starthjelp på denne måten.

Statkrafts Grete Ingeborg Nykkelmo håper nettopp prisen vil hjelpe unge utøvere som ennå ikke er etablert.

– Et slikt stipend kan nok ikke løse alle utfordringer for en ung jazzutøver, men vi håper det kan være et bidrag til å få fokus på unge talenter, sier Nykkelmo.

– Statkraft er opptatt av rekruttering i egne rekker, og derfor synes vi det er riktig å fokusere på rekruttering også i våre sponsoravtaler. Jazz er en musikkform som på mange måter assosieres med ren energi som er vårt merkevareløfte. Young Star-stipendet er derfor vårt bidrag til å motivere unge utøvere innen jazzen til å satse videre.

Vinneren av stipendet kan vente seg å få delta ved flere arrangementer i Statkrafts regi. Det har også Marianne Halmrast gjort. Nykkelmo beskriver samarbeidet med Halmrast som et svært hyggelig bekjentskap.

– Hun har opptrådt for oss ved flere anledninger, og vi synes det er flott å kunne vise fram slike dyktige utøvere overfor våre relasjoner og samarbeidspartnere.

Fredag 15. august deles årets Young Star-stipend ut på Nasjonal jazzscene. Årets jury består av Martin Revheim, Karin Krog, Bugge Wesseltoft og Stein Dale, og kandidatene er nominert fra jazzmiljøer over hele landet. Stipendet er på 50 000 kroner, samt en invitasjon til å spille på Oslo Jazzfestival neste år.

– Jeg kan vel ikke fortelle årets vinner akkurat hva han eller hun burde bruke pengene på, nei. Men bruk dem vel, ler Marianne Halmrast.

Tekst: Johanne A. Røthing Foto: Christian Melstrøm

Marianne Halmrast Kvintett spiller på Nasjonal jazzscene, Victoria mandag 11. august kl. 22.00.

Side 24

Ravi Coltrane

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Jazzens hus Torbjörn Zetterberg

23. april flyttet Nasjonal jazzscene inn i eget hus midt på Karl Johans gate i Oslo, og Norge kan nå skilte med verdens mest sentralt beliggende jazzklubb.

For tiden er han kanskje norsk jazzlivs travleste mann. Med nyåpnet jazzhus, seks konserter i uka og en fast stab som har økt med 350 prosent er det ikke lett for Jon Olav Kringeland å finne tid til annet enn jobb, men etter litt over en måneds drift i nytt hus, tok han seg tid til en prat.

– Du må fortelle at vi befinner oss på Karl Johans gate i Victoria Teater med inngang ved siden av Egon. Det er mange som ikke finner oss tross vår sentrale beliggenhet. Drosjesjåførene kjører folk til Victoria Hotel, sier Kringeland i det han setter seg ned ved bordet.

– Det er veldig positivt å oppleve at alt går så smertefritt. Jeg er spesielt

fornøyd med personalet som har kommet så fort inn i oppgavene sine. Og programmet … Jeg er veldig fornøyd med vårens program.

– Ja, og lokalet fungerer utmerket.

Det er alltid god lyd overalt. Tilbakemeldingene fra musikerne har vært utelukkende positive. De opplever at de får så mye igjen for det de gir.

Nasjonal jazzscene byr på seks konserter pr. uke i en by som ellers kan skilte med opptil flere jazzkonserter hver eneste kveld. Men etterspørselen er tydeligvis til stede.

– Besøket varierer, men lokalet fungerer bra uansett antall publikum.

Flere av konsertene har vært utsolgt. Vi

har hatt i overkant av 3 000 besøkende i løpet av de første fem driftsukene. Og vi skal fortsette utover sommeren, men i midten av juni halverer vi antall konserter og holder åpent torsdag, fredag og lørdag gjennom sommeren. Noen av høydepunktene i juli er O’Higgins/Nymo/Zetterberg/ Johansen 3. juli, Roy Nathanson Sotto Voce 5. juli og David Murray & Black Saint Quartet 17. juli. Sjekk www.nasjonaljazzscene.no for mer informasjon.

Oslo Jazzfestival legger også opp til høy aktivitet på Norges nye jazzhus med åtte konserter og hele ti band på programmet.

– Man kunne nesten tilbrakt hele uken på Nasjonal jazzscene, men jeg ser

spesielt frem til å høre britiske Empirical, og så får jeg jo årets Jazzintrovinner på kjøpet, sier Kringeland.

– For øvrig gleder jeg meg spesielt til kvartetten med Jeff Parker/Bugge Wesseltoft/Ingebrigt Håker Flaten/John Herndon på John Dee. Og det må kanskje bli en liten oppvarming med Tortoise på Rockefeller et par dager før.

På Nasjonal jazzscene, Victoria blir det konserter hver kveld under festivalen.

Programmet starter og slutter i jazzmetropolen New York, men tar også turen innom Sverige, Storbritannia og Italia så vel som å gi plass til en rekke norske musikere fra hele landet.

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Miguel Zenón Quartet Support: Marianne Halmrast Kvintett

Empirical Support: Vinner av Jazzintro 2008

USAs nye stjerneskudd, altsaksofonist Miguel Zenón, er født i Puerto Rico, men han har nå base i New York. Han er utdannet ved Berklee School of Music og Manhattan School of Music, og han studerte blant annet med Danilo Perez, Dave Liebman og George Garzone. Zenón har spilt med en rekke store jazznavn som David Sanchez, Charlie Haden, Steve Coleman og Branford Marsalis, samt med flere av USAs større ensembler som Village Vanguard Orchestra, David Murray Big Band og Mingus Big Band. I 2004 ble Miguel Zenón invitert til å delta i etableringen av det prestisjetunge SF Jazz Collective. Joshua Redman var en av initiativtakerne til dette kollektivet som hittil har hatt flere av USAs største jazznavn i rekkene inkludert Nicholas Payton, Joe Lovano, Dave Douglas og Brian Blade.

Kollektivet har turnert verden over og kan skilte med flere kritikerroste liveinnspillinger. Miguel Zenón fusjonerer postbopens språk med sine egne latinske røtter.

Platedebuten i eget navn kom i 2002 med Looking Forward, og i 2004 kom det kritikerroste albumet Ceremonial på Marsalis Music. I år er Zenón aktuell med Awake.

Marianne Halmrast Kvintett spiller også denne kvelden. Se side 23 for mer informasjon om Halmrast.

Prisbelønte Empirical har tatt Storbritannias jazzmiljø med storm og har i tillegg vakt oppsikt langt utover hjemlandets grenser. Jazzwise skrev nylig følgende om dette bandet: Empirical could turn out to be one of the most important bands in UK jazz history. Empirical er fem unge gutter med Louis Armstrong, Charlie Parker, Clifford Brown, Miles Davis, John Coltrane og Ornette Coleman i kofferten. De har en felles plattform fra ungdomsprosjektet Tomorrow’s Warriors og er utdannet ved Trinity College of Music, Guildhall School of Music and Drama og London’s Royal Academy of Music. Fjorårets albumdebut på Courtney Pines Destin-e Records ble meget godt mottatt av Storbritannias musikkpresse. Utgivelsen ble kåret til årets album i Jazzwise og årets jazzalbum i Mojo. I 2007 vant Empirical også EBUs Jazz Competion, og tidligere i år gjorde kvintetten furore i forbindelse med en showcasekonsert på den store internasjonale jazzkonferansen IAJE i Canada.

Empirical er Wayne Shorter møter John Coltrane møter Steve Coleman. Musikken er forankret i jazzens mainstream, men peker utvilsomt fremover.

Vinner av Jazzintro 2008 spiller også denne kvelden. Finalen finner sted under Moldejazz, og informasjon om vinnerbandet legges ut på www.oslojazz.no.

Mandag 11. august kl. 22.00

Jacob Young Group Mot slutten av fjoråret slapp Jacob Young Group Sideways til strålende kritikker både her hjemme og ute i verden.

Dette er et lite mesterverk i hendene på en kvintett som består av kremen av norske jazzmusikere. Gitarist Jacob Young reiste tidlig på 1990-tallet til New York og The New School of Jazz for å fortsette sin utdanning. Her studerte han med de legendariske gitaristene Jim Hall og John Abercrombie. Ferdig med studiene jobbet Young to år i New York som freelancemusiker og spilte blant annet med Junior Mance, Arnie Lawrence, John Abercrombie, Dave Mann og Lonnie Plaxico før han flyttet hjem til Norge og Oslo i 1995. Samme året kom debutalbumet This Is You produsert av Bendik Hofseth. I 2004 debuterte Jacob Young på det tyske plateselskapet ECM, og han fikk raskt en plass blant Europas fremste gitarister. Med Mathias Eick på trompet, Vidar Johansen på tenorsaksofon/bassklarinett, Mats Eilertsen på bass og Jon Christensen på trommer, har Jacob Young samlet et sterkt lag, og på Oslo Jazzfestival 2008 suppleres rekkene med perkusjonist Paolo Vinaccia som gjest.

Fredag 15. august kl. 18.00

Side 25

Kaleidoskop: En hyllest til Henrik Wergeland med Jan Erik Vold og Egil Kapstad I samarbeid med Wergeland 2008 og CappelenDamm presenterer Oslo Jazzfestival en konsert med Egil Kapstads verk Kaleidoskop skrevet i anledning 200-årsjubileet for Henrik Wergeland.

Kaleidoskop et bestillingsverk for Wergelandskomiteen i Kristiansand og urfremføres som et ledd i symposiet, Et foranskudt lyn, som avholdes i dikterens fødeby 17.–18. juni. Sammen med Jan Erik Vold har Kapstad plukket ut diktene som utgjør tekstgrunnlaget til Kaleidoskop. Utvalget legger vekt på å få frem de mange ulike sidene ved denne spennende dikteren som hans moderne jegfølelse, de vakre kjærlighetsdiktene, barnevisene, skildring av norsk natur og diktene fra sykeleiet. Kapstads verk er en suite i 11 satser og gir Wergelands dikt en musikalsk tolkning som låner drag fra den europeiske romantikken samtidig som moderne elementer trekkes inn. I tillegg til Egil Kapstad på piano og Jan Erik Vold på vokal fremføres Kaleidoskop av musikere fra Kristiansand symfoniorkester. Konserten under Oslo Jazzfestival blir årets eneste mulighet til å oppleve denne hyllesten til Henrik Wergeland i Hovedstaden. Vi skal ikke glemme at Wergeland var også en Oslo-dikter.

Lørdag 16. august kl. 18.00

Onsdag13. august kl. 18.00

Jacob Young

Empirical

Miguel Zenón

Ravi Coltrane Quartet

Torbjörn Zetterberg Oktett

Pieranunzi/Gewelt/Kjellberg

Atomic

Skildrar Kvinnans Kamp med Torbjörn Zetterberg Oktett er uten tvil en av fjorårets beste svenske jazzutgivelser, og sammen med bandet gleder vi oss hinsides til konserten under årets Oslo Jazzfestival. Torbjörn Zetterberg har base i Stockholm med tilknytting til det anerkjente svenske plateselskapet Moserobie. Han er blant annet kjent fra Jonas Kullhammars kvartett og Alberto Pintons kvintett. Men denne allsidige bassisten har også flere egne prosjekter.

The Torbjörn Zetterberg Hot Five gjorde inntrykk under Oslo Jazzfestival 2004, og nylig dukket Zetterberg også opp under navnet Folke med et meget vellykket singer/songwriter-konsept. Med inspirasjon fra Charles Mingus, Pharoah Sanders, Miles Davis, John Coltrane og Don Cherry, er Torbjörn Zetterberg en av Sveriges dyktigste jazzkomponister.

Og Torbjörn Zetterberg Oktett er noe av det mektigste svensk jazz har å by på for tiden. Her stiller Zetterberg med et kanonlag bestående av Joakim Rolandson, Jonas Kullhamar, Per ”Texas” Johansson, Alberto Pinton, Mats Åleklint, Øyvind Brække og Kjell Nordeson. Lydbildet er kraftig, og musikken er leken og uforutsigbar.

Pianist, komponist og pedagog Enrico Pieranunzi er en av Italias fremste jazzutøvere og en mester innen pianotrioformatet. Han har samarbeidet med en lang rekke store jazznavn som Chet Baker, Lee Konitz, Charlie Haden, Kenny Wheeler, Phil Woods og Marc Johnson, men han har også turnert verden over med band i eget navn og utgitt et stort antall kritikerroste innspillinger. Som postbop pianist er han tydelig forankret i den amerikanske pianotradisjonen med referanser til Bill Evans og Keith Jarrett, men den europeisk innflytelsen er likevel markant.

Bassist Terje Gewelt har utgitt seks CDer i eget navn og spilt bass på over 80 jazzinnspillinger. Han er også kjent fra sitt samarbeid med Billy Cobham på Nordic, Dag Arnesen på Norwegian Song, samt med Staffan W. Olsson og Misha Alperin.

Anders Kjellberg har i mange år vært en svært ettertraktet og respektert trommeslager i Sverige og Skandinavia for øvrig. Han er kjent for sitt dynamiske og kreative trommespill i grupper som Lars Jansson Trio og Rena Rama med Bobo Stenson. Pieranunzi, Gewelt og Kjellberg gir ut en CD sammen i januar 2009 på det norske plateselskapet Resonant Music.

Denne kvelden får Oslos jazzpublikum en smakebit av dette samarbeidet.

Atomic er svensknorsk superjazz som skilter med to av Sveriges fremste blåsere i tett samspill med et helnorsk komp i verdensklasse. Bandet albumdebuterte med Feet Music i 2001. Denne utgivelsen vakte stor oppsikt langt utover Skandinavias grenser og ble blant annet kåret til årets debut i britiske The Guardian.

Oppfølgeren, Boom Boom, ble også meget godt mottatt og høstet bandets første Spellemannspris. Suksessen fortsatt med liveutgivelsen, Bikini Tapes, som er et trippelalbum med opptak fra bandets turné i 2004. Og det ble nok en Spellemannspris på denne kvintetten for 2007-utgivelsen Happy New Ears. I år er Atomic igjen plateaktuelle med CDen Retrograde. Musikalsk spenner Atomic vidt. Med Miles Davis og John Coltrane i bagasjen farer denne kvintetten gjennom musikkhistorien og tar med seg alt fra blues til svenske folketoner. Lydbildet har en melodisk forankring med jazzens frihet og rockens intensitet som bærende elementer. Og tross mangel på pusterom, er uttrykket dynamisk i karakter. Fredrik Ljungkvist, Magnus Broo, Håvard Wiik, Ingebrigt Håker Flaten og Paal NilssenLove tilhører utvilsomt verdens jazzelite, og en konsert med disse guttene er uforglemmelig. Atomic etterlater alltid publikum sultne på mer.

Tirsdag 12. august kl. 18.00

Torsdag 14. august kl. 18.00

Fredag 15. august kl. 22.00

I august kommer Ravi Coltrane til Oslo for å undervise på Det Norske Blåseensembles Sanntidssymposium 2008. Da Oslo Jazzfestival fikk tilbud om å booke Coltrane til årets festival, var det selvsagt umulig å si nei. Som sønn av Alice og John Coltrane, vokste Ravi Coltrane opp med morens pianospill i stua og med farens musikalske arv på platespilleren. I ungdomsårene hørte han på The Beatles, James Brown, Stevie Wonder, Sly Stone og Prince. Hans jazzinteresse kom først tidlig i 20-årene, og i 1991 ble møtet med Elvin Jones et springbrett inn i jazzen.

Han flyttet til New York og fikk omfattende spilleerfaring med musikere som Jack DeJohnnette, Joe Lovano og Steve Coleman. Innen slutten av 1990-tallet hadde han deltatt på over 30 innspillinger og debutert i eget navn med Moving Pictures. Siden har han utgitt ytterligere tre album i eget navn, og hans nyeste utgivelse In Flux ble meget godt mottatt.

Forventningene til John Coltranes sønn har selvsagt vært høye, og sammenlikningen er helt uunngåelig. Inspirert av Charlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk, Wayne Shorter og faren, har Ravi Coltrane utviklet en egen sound. Han er kreativ og søkende, og det blir aldri et kjedelig øyeblikk med junior i førersetet.

Coltranes komp består av Andy Milne på piano, Drew Gress på bass og Mark Ferber på trommer.

Lørdag 16. august kl. 22.00 Tekst: Lise Gulbransen

Side 26

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Hva er dine forventninger til årets jazzfestival?

Kristin Bøhler, 21 år, Oslo – Jeg gleder meg! Håper det blir variert og spennende, mange internasjonale artister, og folkefest i byen

Ingrid Tengmark , 58 år, Oslo – Jeg gleder meg til Diana Krall. Skulle gjerne sett henne på Operataket, men jeg tror det blir fint og stemningsfullt ved Karpedammen. Er også spent på Four Freshmen. Har ikke hørt dem før. Og så håper jeg det blir mye farger og musikk rundt i byen

Magnhild, 3 år, Skien – Boom, boom, boom …

Nora Campbell, 25 år, Oslo – Jeg syns det er så flott at det er flere kvinnelige headlinere på årets festival, og så er det gøy at flere av konsertene er på Parkteatret og Mono. Håper det blir noen flotte konsertopplevelser! Og så håper jeg at Diana Krall leverer.

Bjørn Østenstad, 52 år, Oslo – Festivalsommer er uteliv. Håper byen preges av dette. Mest spennende blir Ravi Coltrane både som bærer av en historisk arv og som representant for New Yorks jazzscene akkurat nå.

Kristoffer Kompen

Norske Rytmekonger har legendestatus. Dette var et av landets beste og mest populære band innen tradisjonell jazz, men det ble dessverre nedlagt på 1990-tallet. Savnet etter dette fenomenale bandet har vært stort, men nå kan alle elskere av den klassiske hotjazzen glede seg. Oslo Jazzfestival presenterer Union Rhythm Kings!

Rytmekonger M

ed etableringen av Union Rhythm Kings, tar Oslo Jazzfestival opp arven etter Norske Rytmekonger. Festivalen samler seks rytmekonger på tvers av generasjoner og landegrenser til et helt unikt møte.

Union Rhythm Kings er et stjernelag med norske og svenske musikere. Bandet består av utøvere som alle har spesialisert seg på den klassiske jazzen fra 1920-tallet med et mål om å gjenskape denne jazzen på en autentisk måte.

– Repertoaret er utelukkende “hot” fra 1920-tallet. Det er hentet fra forskjellige komponister og utøvere som blant annet Jelly Roll Morton, Louis Armstrong og Bix Beiderbecke, forteller trombonist Kristoffer Kompen som er en av initiativtakerne til Union Rhythm Kings.

Norges ragtimespesialist, Morten Gunnar Larsen, spilte i Norske Rytmekonger og er sånn sett forbindelseslinjen fra Union Rhythm Kings tilbake til det opprinnelige bandet.

Han er kjent som en av verdens fremste utøvere innen ragtimetradisjonen og har, både som solist og med sitt Ophelia Orchestra, blitt en av landets mest anerkjente musikere.

Det svenske bandet, Swedish Jazz Kings, eksisterer fremdeles, men det er ikke ofte dette bandet er på norsk jord. Saksofonist Frans Sjöström spilte tidligere i Swedish Jazz Kings og trompeter Bent Persson spiller der nå. Bent Persson og Frans Sjöström har begge turneert verden rundt med sine instrumenter og gitt ut en rekke kritikerroste plater i løpet av karrieren. I august er det Oslo Jazzfestival som står for tur.

Kristoffer Kompen og Lars Frank fra det norske bandet Jazzin’ Babies har jobbet med hotjazzen i en årrekke.

Ungdomsbandet Jazzin’ Babies er et produkt av Oslo Jazzfestivals mangeårige satsing på talentutvikling innen tradisjonell jazz. Det er heldigvis ikke bare i Norge en ny generasjon med talentfulle musikere, som kan spille i

hotjazztradisjonen, vokser frem. Jacob Ullberger er et av de fremste eksemplene på dette fra vårt naboland i øst. Han er en av få unge profesjonelle musikere fra Sverige som satser på hotjazzen.

– Jacob ble tatt under vingene til Swedish Jazz Kings trompetist Bent Persson på samme måte som Lars og jeg ble tatt under vingene til Norske Rytmekongers trompetist Tore Jensen, forklarer Kompen.

– Noen av de aller første jazztimene jeg og Lars hadde var med Tore. Og noen av de aller første Jacob hadde var med Bent. Og nå spiller vi alle i band sammen.

Det er litt artig!

Union Rhythm Kings byr på en spennende kombinasjon av yngre og mer etablerte musikere som alle representerer godt håndtverk og tradisjon, men som har blikket rettet fremover.

Tekst: Lise Gulbransen Foto: Christer Bell

Oslo Jazzfestival 11.–16. august 2008

Side 27

Oslo Jazzfestivals samarbeidspartnere Oslo Jazzfestival har gode og forutsigbare samarbeidspartnere som deler vårt felles mål om å produsere og presentere konserter av høy kvalitet. Vi byr på bransjeeksklusivitet og gir rom for forskjellige former for profilering på festivalens konserter, samt i trykksaker og på nett. Samtidig er vi oss bevisst faren for overeksponering som kan gå ut over publikums musikalske opplevelser.

Oslo Jazzfestival har som mål å øke totalinntektene til festivalen, og ved en økning av både offentlige midler og sponsorinntekter til samme nivå som billettinntektene vil Oslo Jazzfestival kunne stå mye bedre rustet til å presentere flere av jazzens store stjerner og samtidig gi publikum et godt tverrsnitt av hva som skjer musikalsk både internasjonalt og her hjemme.

Vi jobber derfor jevnt for å knytte til oss enda flere nye aktører som ser verdien av å knytte seg opp til oss som en seriøs og pålitelig kulturaktør.

Statkraft er ledende i Europa innen fornybar energi. Konsernet produserer vannkraft, vindkraft, gasskraft og fjernvarme og er en betydelig aktør på de europeiske energibørsene. Gjennom eierskap i andre selskaper leveres strøm og varme til om lag 600 000 kunder i Norge. Statkraft hadde i 2007 et resultat etter skatt på 6,6 milliarder kroner og vel 2250 medarbeidere i ti land. Verden trenger ren energi. Det arbeider Statkraft med hver eneste dag.

Se www.statkraft.no.

Dagsavisen er en uavhengig og samfunnsengasjert kvalitetsavis med fokus på politikk, samfunnsliv, kultur, debatt og kommentarer. Dagsavisens slagord, Nyheter med mening, er beskrivende for den type journalistikk vi driver. Vi fokuserer på de sentrale nyhetene og graver ofte frem egne nyhetssaker. Avisen støtter en rekke kulturbegivenheter i Osloområdet. Vi ønsker å bidra til et rikt kulturliv, og våre lesere er også aktive brukere av byens kulturliv.

Se www.dagsavisen.no.

Humac er nordens største Apple Premium Reseller med kontorer og butikker i alle nordiske land. Vi er eksperter på Mac, Apple-programvare og tredjepartsprodukter i alle sammenhenger. Vi har et sterkt fokus på lyd, både i studio og på scene, fundamentert i Apples plattform for lydproduksjon. Under festivalen møter du oss blant annet på Blå utescene 16. august kl.16.00. Her skal vi presentere Mainstage som Apples programvare for livelyd.

Se www.humac.no.

Ruter AS er et nyetablert administrasjonsselskap og erstatter tidligere AS Oslo Sporveier og Stor-Oslo lokaltrafikk a.s. Ruter har ansvaret for å planlegge, bestille og markedsføre transporttjenester i Oslo og Akershus. Selskapet skal også sørge for effektiv samordning av kollektivtilbudet. Trafikkdriften utføres av separate operatørselskap etter kontrakt med Ruter AS. Se www.ruter.no.

Grand Hotel tilhører Oslos mest eksklusive hoteller og har byens beste beliggenhet midt på Karl Johan. Våre værelser og suiter har unikt særpreg, og fem restauranter og barer tilbyr alt fra lett lunsj til internasjonalt kjøkken i stjerneklasse. Møte-, bankett- og selskapsavdelingen tar hånd om arrangementer for grupper opp til 400 personer. I toppetasjen finner du vårt SPA senter med svømmebasseng, en solfylt terrasse og en verden av velvære i elegante omgivelser.

Se www.grand.no.

Du vil få oppleve en rekke av MFOs nær 7000 medlemmer under Oslo Jazzfestival, og flere kan høres på Øyafestivalen, Oslo Kammermusikkfestival, Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival, Infernofestivalen og by:Larm, samt i KORK og på Den Norske Opera & Ballett. Vi treffes også som lærere i Oslo musikk- og kulturskole og på Barratt Due musikkinstitutt, samt i videregående skole, på Norges musikkhøgskole og på Kunsthøgskolen i Oslo.

Dette er noen av våre arbeidsplasser i Oslo. Se www.musikerorg.no.

Renault er en moderne, sikker og komfortabel bil som kommer til å gi deg og dine nærmeste trivelige opplevelser i mange år. Du skal alltid oppleve kvalitet, sikkerhet og komfort. I tillegg til å produsere trygge biler, er Renault sterkt engasjert i miljø. Miljøpolitikken til Renault er basert på vårt ansvar for de miljømessige utfordringene som verden står overfor. Med lanseringen av Renault eco2 ønsker vi å understreke vårt miljøengasjement. Derfor tilbyr Renault et spekter av biler som både tar hensyn til miljø og økonomi. www.renault.no

planB magasin feirer i disse dager åtte interessante og spennende år, og har den siste tiden også gjort nettet til en prioritert arena. Men magasinet er flaggskipet. Musikk er et viktig satsingsfelt, og vi har et navn som forplikter og en rolle vi vil fylle som kulturformidlere av gode band og interessante artister, norske som internasjonale. planB kommer ut i Oslo, Trondheim, Bergen og Stavanger. I tillegg til musikk, er film, spill, mote, uteliv og teknologi viktige stoffområder.

Se www.planb.no.

Continental Airlines er det eneste flyselskapet som flyr nonstop Oslo – New York.

Vi har daglige avganger hele året. Ombord vår Boeing 757-200 installeres nå personlige tv-skjermer i seteryggen. På strekningen Oslo – New York serveres to måltider. Kaffe, te og mineralvann er også gratis og serveres under hele flyvningen.

Ved ankomst Newark, terminal C, har vi egen immigrasjons- og tollklarering.

Dette medfører raske videreforbindelser til 230 destinasjoner i USA. Se www.continental.com.

Oslo Jazzfestival mottar også støtte fra Oslo kommune, Norsk kulturråd, Musikkverkstedordningen, Fond for utøvende kunstnere og Utenriksdepartementet.

7eX[ZT] P]]T] T]TaVXZX[ST Ta bz aT] Pc \dbXZTa]T ZP] SaXZZT ST] X _PdbT].

8 =^aVT WT]cTa eX \hT T]TaVX UaP eP]] ¾ T] aT] T]TaVXZX[ST dcT] dcb[X__ Pe Z[X\PVPbbTa EP]]ZaPUcT] bh]Tb eX ZP]bZYT Ta T] bT[eU­[VT \T] T] eTaST] \TS bcPSXV ­ZT]ST T]TaVXQTW^e caT]VTa \Ta aT] T]TaVX BcPcZaPUc Ta Tc Pe 4da^_Pb [TST]ST bT[bZP_Ta X]]T] U^a]hQPa T]TaVX ^V eX eX[ [TeTaT UaT\cXST]b T]TaVX[­b]X]VTa QzST X =^aVT ^V dcT][P]Sb ETaST] ¾ ^V YPiiT] ¾ caT]VTa aT] T]TaVX 3TaU^a Ta eX bc^[cT Pe ezac bP\PaQTXS \TS >b[^ 9PiiUTbcXeP[