arte digital julio 2014
arte illustrator tutoriales photoshop aerografĂa diseĂąo grĂĄfico
revista
CONTENIDO
arte digital 3
Editorial
Diseño Editorial
4
Tutorial
Herramienta Recortar en PS CS6
8
Diseño Gráfico
El proceso del Diseño Gráfico
DIRECTOR
Jairo Gabriel Chamba Chilan
EDITOR
Evelyn Lisbeth Naranjo Romero
CONSEJO EDITORIAL
Johanna Alexandra Perez Anzules
DISEÑADORES
Jhonna Alexandra Perez Anzules
Jairo Gabriel Chamba Chilan Evelyn Lisbeth Naranjo Romero Un Producto Editorial
12
Tecnicas Pictóricas
Contenido de la Materia
16
Aerografía
Historia del Aerógrafo
EDITORIAL La revista ARTE DIGITAL es una disciplina creativa que comprende obras en las que se las utilizan elementos digitales en el proceso de produccion o en su exhibicion. Esta revista se realizo gracias a los conocimientos adquiridos, contiene informacion importante sobre el diseño y la importancia del la carrera diseño grafico y multimedia
CRÈDITO EDITORIAL DIAGRAMADOR ILUSTRADOR EVELYN LISBETH NARANJO
Diseño Gráfico Diseño Gráfico
transmite la idea escencial de un mensaje de forma clara y directa utilizando elementos graficos que le den forma a ese mensaje y que sea facil de recibir por un grupo objetivo determinado.
MISIÓN
Formar Diseñadores Gráficos capaces de producir comunicación gráfica con impacto para los medios de comunicación, la publicidad y las empresas que demandarán sus servicios, a la vez, ser agentes de cambios comprometidos con la contribución de la solución de necesidades, desarrollando campañas de interés social. Producir conocimiento para aportar a la solución de los problemas sociales y la comunicación social del país.
VISIÓN
Será un profesional capaz de dar respuestas creativas e innovadoras en su campo
profesional, su mentalidad será positiva, crítica emprendedora y autosugestionable. Conocedor y dominador de las tecnologías aplicadas al diseño gráfico, interactuará beneficiosamente para su empresa, ente o para la persona como profesional individual en sus diversos campos, inclusive el docente, de forma consecuente, ética, innovadora y aplicando las técnicas y artes que le sean propios.
PERFIL PROFESIONAL
El Tecnólogo en Diseño Gráfico y Multimedia es un profesional solidario, fraterno,
emprendedor proactivo y cooperativo que respeta la diversidad cultural, que garantiza y promueve un ambiente sano y sustentable con valores éticos y patrióticos capaz de resolver los problemas de la comunidad, región y país en el ámbito del diseño y la multimedia, con la integración de bases científicas y tecnológicas. El tecnólogo en diseño gráfico y multimedia tendrá sólidos conocimientos:
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Dibujo Artístico Historia del arte Fundamentos del diseño Arte y diagramación Publicidad Animaciones multimedia Software de procesamiento de imágenes y de diagramación Psicología del color
CAMPO OCUPACIONAL
El Tecnólogo en Diseño Gráfico y Multimedia podrá desempeñarse en todo tipo de empresas y sectores: • Compañías de pre-prensa digital • Canales de televisión • Oficinas de diseño gráfico y publicitario • Instituciones educativas y culturales • Departamentos de marketing y creatividad • Productora de eventos • Agencias de publicidad • Ejercicio independiente de la profesión
COMPETENCIAS DE LA CARRERA: GENÉRICAS
• Participa en procesos de investigación y comunicación. • Aplica normas y valores para el comportamiento profesional en las organizaciones sociales. • Liderazgo en la toma de decisión comercial en forma efectiva • Predisposición para el trabajo en equipo. • Ejercicio del liderazgo efectivo y gestión de personal.
ESPECÍFICAS
Función Administrativa
• Organiza y direcciona su propia empresa de servicios gráficos y genera oportunidades de desarrollo profesional. • Planifica, organiza, direcciona y controla la ejecución de planes de negocios en el área de publicidad. • Contribuye como alfabetizadores visuales dentro de equipos de trabajo multidisciplinario, para contribuir al desarrollo de la cultura visual de la sociedad. Función Técnica • Creación e implementación de campañas de publicidad. • Diseño de Web y Multimedia. • Diseño de envases, embalajes y puntos de venta, así también una gran variedad de productos editoriales. • Ejecuta con creatividad la producción gráfica y multimedia. • Maneja materiales, equipos y procesos técnicos utilizados para la creación artística, en diseño gráfico y los medios de comunicación de masas. • Aplica teorías del Diseño Gráfico para dar soluciones óptimas a problemas de comunicación visual.
Función Investigativa
• Ejecuta proyectos de campañas publicitarias. • Identifica, analiza y evalúa las necesidades del diseño gráfico en el ámbito social. • Estudio de factibilidad para la creación y comercialización de nuevos productos del diseño gráfico.
OBJETIVO GENERAL DE LA CARRERA
Formar un tecnólogo en diseño gráfico y multimedia, capacitado profesionalmente acorde a las necesidades del contexto social en el campo de la comunicación visual, gráfica y tecnológica a través de aportes creativos y efectivos, sustentados en el análisis crítico e innovaciones a fin de solucionar los problemas de la sociedad actual.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA CARRERA
• Proporcionar al estudiante las herramientas necesarias para que sea capaz de comunicar mensajes orales y escritos. • Formar al egresado con las capacidades suficientes para que pueda solucionar, de manera efectiva, problemas específicos de comunicación Gráfica tanto en medios tradicionales como en los nuevos medios digitales. • Lograr que los estudiantes tengan la facultad de pensar crítica y creativamente de forma tal que sean capaces de resolver situaciones problemáticas reales mediante la organización y la lógica en procesos de diseño gráfico y multimedia.
Nivel 0
Nivel 1
Nivel 2
Nivel 3
PEN-PENSAMIENTO ABSTRACTO LECT-LECTURA CRÍTICA INTD-INTRODUCCION AL DISEÑO GRAFICO Y MULTIMEDIA MAT-MATEMATICA LOGICA
DGM- HISTORIA DEL ARTE DGM-TECNICAS PICTORICAS DGM-SISTEMAS OPERATIVOS DGM-INGLES II DGM-TIPOGRAFIA DGM-TECNICAS DE EXPRESION ORAL Y ESCRITA
DGM-PSICOLOGIA DEL COLOR DGM-104-INFORMATICA APLICADA DGM-FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRAFICO DGM-INGLES I DGM-DIBUJO ARTISTICO DGM-MATEMATICAS DGM-INTRODUCCION A LA INVESTIGACION CIENTIFICA
DGM-INTRODUCCION A LAS ARTES GRAFICAS DGM-EMPRENDEDORES DGM-SOFTWARE DE ILUSTRACION DGM-BASES DE LA COMUNICACION DGM-INGLES III DGM-AEROGRAFIA DGM-ARTE Y DIAGRAMACION I
Técnicas Pictóricas INTRODUCCIÓN
E
l tema de técnicas pictóricas se divide en dos grandes secciones: estudio y obra. En la sección de estudio se exponen los aspectos del trazo y el dibujo; se analiza la práctica previa a la obra: apuntes, bocetos, esquemas, esbozos, croquis y bosquejos de una obra. También se estudia la teoría concerniente a una obra: composición, forma, color, técnica de ejecución, capas pictóricas, etc. Nuestra impresión y percepción de cualquier obra pictórica varía sustancialmente dependiendo de la técnica empleada en su ejecución. No es lo mismo pintar una obra sobre lienzo que sobre una pared, o pintarla al óleo que hacerlo con acuarela, o pastel, o al temple.... Todo puede cambiar según qué material pictórico se utilice, los contornos, las superficies, los colores, la percepción general e, incluso, la sensación que una obra nos produce.
PINTURA AL FRESCO. CREACIÓN DE ADÁN. CAPILLA SIXTINA. MIGUEL ANGEL. El gran genio del renacimiento que es Miguel Angel
Buonarotti pintó el techo de la capilla Sixtina del Vaticano con frescos maravillosos de temas religiosos. El más conocido es este de la creación de Adán, donde Dios Padre, volando sobre una nube rodeado de ángeles se dirige a insuflar vida al primer hombre. Las manos son lo más expresivo de toda la composición si bien conviene hacer hincapié en el potente y vivo colorido, la terribilitá (energía, enfado) de los personajes, las anatomías voluminosas y musculosas y la perfección del dibujo. Notarás que la pintura está directamente aplicada sobre el muro (se ven las grietas) y ello se logra con un aglutinante que fije la pintura sobre la superficie, normalmente es clara de huevo. Pintar al fresco exige mucha minuciosidad y planificación porque no permite rectificaciones y un gran desgaste físico por tener que pintar en posiciones forzadas (techos) y sobre andamios.
ACUARELA. VELERO LLEGANDO A PUERTO. J.M.W. TURNER.
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos
utilizan como base el agua. Quien pinta acuarelas debe mojar el pincel primero en agua y después impregnarlo de color. Este principio acuoso impide a las obras hechas así dotarse de contornos nítidos o de detalles de pequeño tamaño. Enseguida notamos si una obra es acuarela porque los contornos son extraordinariamente difuminados y los colores no consiguen unos tonos muy vivos. Observa en este cuadro que entre un torbellino de luces blancas, anaranjadas y amarillas avanza poderosamente hacia el puerto un velero de dos mástiles, impulsado por el viento que hincha sus velas. El mar es amenazante, negro e impenetrable y parece querer tragarse el velero. Esta negrura sólo es rota por el reflejo del sol de atardecer sobre las aguas. La sensación de vaporosidad y falta de objetos tangibles hace que esta escena nos haga imaginar lo que queramos, pues la propuesta de Turner tiene tal fuerza expresiva, que somos invitados a soñar.
TEMPERA. EL MUNDO DE CRISTINA ANDREW WYETH.
La tempera es otra técnica con pinturas a
base de pastel y, al ser pigmentos muy densos, permite marcar con gran nitidez los contornos y los detalles compositivos. Además los colores resultan muy vivos y con muchos matices y las superficies son extraordinariamente homogéneas. En este "Mundo de Cristina" el pintor
ÓLEO
Tal vez la
técnica del óleo es la más conocida en pintura desde el siglo XV. Fue inventada por los pintores flamencos de aquella época (Van Eyck, Van Der Weyden, etc) y su base es el aceite. El óleo tiene indudables ventajas sobre las demás técnicas, logra colores muy potentes en sus tonos, marca con gran nitidez las líneas y los contornos, permite rectificaciones (arrepentimientos) pintando encima de lo erróneo y cada artista puede mezclar libremente los colores en su paleta hasta conseguir sus propias tonalidades o bien elige si aplica el óleo muy pastoso o más diluido.
realista Andrew Wyeth nos recrea un ambiente inquietante sobre la realidad del ser humano y sus temores. La chica paralítica, Cristina, vecina del pintor, está echada sobre la hierba tratando de arrastrarse hasta su casa, muy lejana al fondo. Ella solía desplazarse así por el campo de hierba llevando ramitos de flores y eso impactó a Wyeth. Está vestida con un traje rosa y muestra unos brazos y unas piernas muy débiles. Los negros cuervos revolotean sobre estas viviendas, cuya estética nos recuerda la siniestra silueta del motel de Norman Bates en la película "Psicosis" de Hitchkock. El paisaje desolado hace pensar en la soledad del ser humano y en su desvalimiento frente a su propia trascendencia y sus limitaciones. Es magnífica la distribución de masas y la incidencia de la luz. La técnica de la tempera (pigmentos mezclados con huevo) aporta un suave acabado al cuadro y un eficaz realismo.
SOPLADO Y TAMPONADO. CUEVA DE ALTAMIRA.
En la prehistoria no se conocían ni el óleo, ni la acuarela, ni la tempera ....la única posibilidad que conocían al pintar era aplicar los pigmentos (óxidos, polvo de carbón, etc) sobre la pared mediante soplado (tipo cerbatana) o tamponado (un tampón de fibras vegetales golpeando la pared para fijar los pigmentos). La humedad de la caverna hacía el resto al mantener pegados los colores a la pared.
DIBUJO SOBRE CARTEL. YVETTE GUILBERT.
Henry de Toulouse-Lautrec fue un postimpresionista francés
pionero en pintar carteles con trazos simples de color y realizados con soltura y rapidez .Este pintor llevó una vida triste, sin amigos, dependiendo del alcohol y frecuentando cabarets y prostíbulos. Sufrió una enfermedad muy grave en su niñez y dejó de crecer, midiendo sólo 1,52m. Además se fracturó los dos fémures y quedó semi-paralítico. Los ambientes nocturnos del París de la época (finales del XIX) son los que refleja en sus obras, dedicadas a amigas suyas prostitutas y a atmósferas sórdidas de personajes marginales. Su dibujo es firme y seguro, posee una indudable gracia y capta los ambientes de forma sencilla pero muy eficaz. Yvette Guilbert era una de las estrellas del famoso Moulin Rouge de París y aquí la vemos perfectamente caracterizada a pesar de lo abocetado de la composición y de la falta de rellenos de color.
EL PASTEL
Es todo lo contrario porque es una pintura seca, que utiliza para su realización lápices
especiales de colores. Sus pigmentos se suelen mezclar con algo de yeso y goma. Sus soportes habituales son el papel, la cartulina o la tela, y al ser tan seco la propia grasa del dedo sobre el color aplicado actúa de diluyente. Se utilizó en algunos bocetos y retratos barrocos y en alguna obra impresionista, donde su carácter abocetado y difuso resultaba muy atractivo para sus intenciones plásticas.
EL GOUACHE
Utiliza como aglutinante agua "gomosa" (mezclada con glicerina, goma arábiga, etc), lo que da texturas más pastosas y gruesas, de mayor contenido expresivo. Digamos por tanto que es similar a la acuarela aunque de resultado mucho más denso y pastoso. Sus soportes son diversos, pero es habitual sobre tela, y su aplicación más habitual es en el género del paisaje.
ENCÁUSTICA.
Es una técnica pictórica que emplea la cera de origen
animal, cera de abeja, como aglutinante, para ello lo hace en caliente o en frío, mediante esencia de trementina. La cualidad visual de la cera es muy particular, crea colores translúcidos y da a la superficie de la capa de la pintura un aspecto satinado y ofrece excelentes condiciones de conservación a las obras realizadas con este procedimiento, el problema radica en su enorme complejidad, por ello apenas se utiliza. En los siglos XVII Y XIX se empelaban ceras de origen vegetal y mineral para un tipo de pintura de características similares al temple, utilizándose sobretodo para pintura mural, ya que ofrecía mejor adherencia al soporte y más resistencia a la humedad que otros métodos de pintura mural y conservando la nitidez del color y su aspecto satinado. Lo que en la actualidad se conoce como ceras son unas barras de color, en las que el pigmento está mezclado con parafina, se emplean sobre papel y es considerado más un método de dibujo que una técnica pictórica.
TÉCNICA MIXTA
El término Técnica Mixta se refiere a la técnica de utilizar dos o más técnicas artísticas como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista con talento, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas. Los artistas que trabajan la técnica mixta pueden mezclar acrílico y óleo, grabado y collage o dibujo y fotografía, Otros artistas dan un paso más, añadiendo elementos encontrados en la superficie de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional. En algunas ocasiones la mezcla de técnicas son muy resaltadas, mientras que en otras ocasiones esta diversidad de medios puede aparecer velada e inapreciable a primera vista. Mezclar técnicas ofrece a los artistas posibilidades infinitas para la creación artística.
EL DRIPPING o goteado (de drip,
gotear en inglés) es una técnica pictórica característica de la Action Painting estadounidense. Elaborado en su forma más típica a finales de los años 1940 por Jackson Pollock, el dripping tiene cierto paralelismo con la "escritura automática" surrealista. El color (no óleo, sino esmalte opaco o barniz industrial usado por primera vez por el propio Pollock en torno a 1947) se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o salpicado directamente con las manos mediante el uso de bastones o pinceles.
Más tarde, entre los años 1950 y 1960, el dripping será frecuentemente empleado en el ámbito de todos los movimientos europeos de estilo informal.
TEMPLE
La técnica del temple consiste en utilizar huevo con agua destilada y pigmentos en polvo. Esta pintura tan fácil de fabricar se ha utilizado desde los egipcios, en el arte medieval, gótico, renacimiento, y en muy diversos lugares del mundo. Añadiendo barnices y veladuras se convierte en la técnica pictórica histórica.
Herramienta Recortar La herramienta de recortar de Photoshop nos permite eliminar áreas no necesarias de
una imagen, con la posibilidad de redimensionar si se desea en el mismo paso. En este artículo vamos a ver cómo trabajar con la herramienta de recortar de Photoshop. Hoy esta herramienta me parece muy básica, pero aun recuerdo cuando Photoshop era un misterio para mi y vi a un amigo recortando una imagen con la herramienta de recortar. Le dije enseguida: "He, para ahí un momento! ¿Cómo has hecho eso?" y es que todos hemos sido novatos alguna vez y necesitamos que nos abran los ojos, o apurar nuestra capacidad de ser autodidactas. Así que espero que este texto sirva de ayuda, sobre todo para las personas más inexpertas y que no tienen un amigo diseñador que les muestre las cosas.
Herramienta Recortar de Photoshop
Localizamos la herramienta de recortar de Photoshop en el panel o barra de
herramientas del programa. Tiene un icono con esta forma:
El funcionamiento de la misma es extremadamente sencillo, muy parecido a la herramienta de selección rectangular, aunque con algún añadido de funcionalidad. Simplemente tenemos que seleccionar un área, pinchando en cualquier parte de la imagen y arrastrando hacia cualquier lado.
La herramienta recortar hace una selección rectangular del área marcada con el ratón, que podemos editar una vez realizada, para ajustarla a las dimensiones deseadas. La selección que se crea tendrá este aspecto:
La selección se puede editar al instante, poniendo el ratón en el borde o la esquina de
la selección realizada. Veremos que el puntero del ratón cambia y se convierte en una línea con flechas hacia los lados. Eso quiere decir que podemos hacer clic con el botón
Una vez que tenemos la selección creada, del área que nos interesa recortar, podemos ordenar el recorte pulsando la tecla Enter, o bien apretando con el botón derecho en cualquier parte de la selección y seleccionando la opción Recortar. Photoshop recortará la imagen entonces y nosotros nos quedaremos sólo con la parte de la imagen que teníamos seleccionada.
También podemos cancelar la selección en cualquier momento con la tecla Escape (ESC).
Redimensionar y recortar en un solo paso Para acabar con el repaso a la herramienta de recortar de este artículo de desarrolloweb.com, vamos a ver cómo podemos recortar una imagen y redimensionarla, todo en un mismo paso. Cuando seleccionamos cualquier herramienta de Photoshop aparece un panel de opciones de la herramienta. Este panel se sitúa generalmente en la parte de encima de la interfaz del programa, debajo de la barra de menús, aunque podría estar en otro lugar o ni siquiera estar visible. Tiene esta forma: A. Menú de proporción B. Intercambio entre los valores de altura y anchura C. Opciones de superposición A. Menú de proporción B. Intercambio entre los valores de altura y anchura C. Opciones de superposición
Si no lo vemos, podemos mostrarlo desde el menú de Ventana - Opciones. Entonces, para redimensionar el área recortada simplemente, antes de hacer la selección de recorte, escribimos unos valores en las opciones de anchura y altura. En la imagen anterior hemos colocado como anchura 120 píxel y como altura 60 píxel. Entonces, a la hora de hacer la selección veremos como esta mantiene las proporciones de ese tamaño indicado. Luego, cuando pulsemos Enter, se recortará el área seleccionada y se redimensionará al tamaño marcado en las opciones.
Cambio del tamaño del lienzo con la herramienta Recortar Puede utilizar la herramienta Recortar para cambiar el tamaño del lienzo de la
imagen.
En la barra de herramientas, seleccione la herramienta Recortar . Los bordes de recorte se muestran en los bordes de la imagen. Arrastre los manejadores de recorte hacia fuera para ampliar el lienzo. Utilice la tecla de modificador Alt/Opción para ampliar desde todos los lados. Presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS) para confirmar la acción. Para cambiar el tamaño del lienzo, también puede elegir Imagen > Tamaño de lienzo. Consulte.
Enderezamiento de una imagen
Puede enderezar una imagen al recortarla. La imagen se gira y se alinea para
enderezarse. El lienzo de la imagen cambia de tamaño automáticamente para adaptarse a los píxeles rotados. Para enderezar una imagen realice una de las siguientes acciones: Coloque el puntero ligeramente fuera de los manejadores de las esquinas y arrastre para rotar la imagen. Aparece una cuadrícula dentro del rectángulo de recorte y la imagen gira detrás de ella. Haga clic en Enderezar en la barra de control y, a continuación, utilizando la herramienta Enderezar, dibuje una línea de referencia para enderezar la fotografía. Por ejemplo, dibuje una línea a lo largo del horizonte o un borde para enderezar la imagen en consonancia.
Aerografía AEROSOLGRAFÍA Dentro de la técnica de la
aerografía, existe una línea que se conoce como aerosolgrafía o spray paint art, muy utilizada por los “grafiteros” también llamados artistas urbanos. Es el arte de pintar por medio del aerosol cuyo soporte es el papel o la cartulina, aunque se puede pintar sobre cualquier material no poroso como madera, metal, vidrio, cerámica y plástico, pero de eso depende también el tipo de pintura que se vaya a utilizar. La historia de la aerosolgrafia comienza oficialmente en el año de 1982 con Ruben Sadot Hernandez en la ciudad de Mexico. Esta técnica se justifica en la creación de texturas con materiales comunes que podemos encontrar en cualquier parte de una casa como papel periódico, trozos de plástico, tapa de ollas de cocina, espátulas, esponjas, todos estos elementos se los utiliza para crear texturas mientras la pintura está húmeda. La mayoría de las imágenes que nos ofrece esta técnica son de paisajes y escenarios futuristas o de ficción, aunque depende también de la imaginación y la destreza del artista para lograr algunos diseños con motivos o imágenes de otras temáticas. Al igual que el aerosol, el aerógrafo utiliza el pulverizado de la pintura, con la diferencia de que el aerosol desprende un pulverizado constante y con un cono o radio de pulverizado fijo, mientras que con el aerógrafo, se puede regular el pulverizado tanto en la presión de la pintura como en su radio o cono de pulverizado.
EL AERÓGRAFO
En inglés AIRBRUSH, y traducido literalmente significa “PINCEL DE AIRE” o
“AEROPINCEL”. -Es un instrumento que emplea aire a presión para dispersar un pigmento en partículas muy finas. -La aerografía tiene más de 35.000 años, afirmación que se da luego del descubrimiento en Francia de las cuevas de LASCAUX y PECH MERLE; las que contienen en sus paredes siluetas de manos logradas por rociar pintura soplando atravez de un tubo. -El aerógrafo, por ser un instrumento mecánico, está considerado con cierto menosprecio por algunos sectores de artistas. -El pincel, el lápiz y la pluma, son también instrumentos mecánicos, que por ser elementos tradicionales son aceptados sin inconveniente ni discusión. Es claro que se requiere de cierta habilidad para la ejecución de una aerografía (dibujo, composición, luz y sombra, etc.). -Con el aerógrafo se consiguen efectos imposibles de alcanzar con otros medios artísticos, pero para obtenerlos se debe adiestrar por medio del estudio y la práctica de la técnica.
-El no tener en cuenta lo anterior, ha llevado a muchos principiantes a creer que el aerógrafo es un instrumento difícil de dominar, cuando en realidad no presenta más dificultades que cualquiera de las otras técnicas de arte. No debemos olvidar que la aerografía es una técnica de pintura, por lo que no nos resolverá problemas de dibujo, pero sí puede corregir algunos inconvenientes con el color. Fotografía. USO Maquillaje y peluquería, personal y Su tamaño es similar al de una lapicera; espectáculos (pasarela, FX) siendo en realidad una pistola para Cerámica pintar que expele aire y pintura en forma Modelismo - maquetas. de cono. Artes plásticas - restauración Los aerógrafos expelen un cono de ilustración. pintura. Según su perpendicularidad con Decoración de Tartas respecto al plano de trabajo, la base del Se requiere una pintura especial, aunque cono, puede ser un círculo. Es decir que en teoría se puede administrar cualquier si acciono el aerógrafo sobre una clase de pigmento: óleo, tinta, acuarela, superficie, la marca dejada será la de un acrílico, etc. círculo. -Los pigmentos ideales son la acuarela La aerografía es un método para aplicar liquida y el acrílico líquido. pintura sobre cualquier superficie, por consiguiente teniendo en cuenta el tipo de pintura a utilizar; se aplica en: Decoración vehicular: Capots, motos, cascos, etc. Decoración textil: playeras, camperas de cuero, etc.
SUMINISTRO DE AIRE La otra herramienta fundamental es
tener un suministro de aire, un compresor; el cual abastece de la fuerza suficiente al aerógrafo como para expeler la pintura al exterior. Los compresores profesionales, son ideales para los talleres de trabajo en donde se necesita conectar varios aerógrafos al mismo tiempo. Por tener un tanque de reserva y filtros reguladores, mantienen el flujo de aire en una presión constante y siempre pareja. Estos equipos se mantienen encendidos mientras la presión no haya completado la capacidad del tanque, esto produce ruido pero una vez lleno; su duración es altamente aceptable.
COMPRESORES ESPECIALES PARA AEROGRAFíA
Llamamos a estos compresores especiales para aerografía, por reunir las características ideales para esa actividad. Son relativamente pequeños como para ser guardados fácilmente. Su capacidad (100 libras de presión) los hacen altamente eficientes. Son absolutamente silenciosos, este es un detalle de vital importancia para su utilización en periodos largos de trabajo. Los más completos vienen equipados con filtro de humedad, regulador, corte automático, válvula de seguridad y sus manómetros correspondientes.
PARTES
TIPOS
aguja en el interior ( los de efecto simple carecen de aguja ), un inyector que mescla el aire con la pintura y un receptáculo para esta última. -Un tubo de goma conecta el aerógrafo con el suministro de aire elegido, un compresor por ejemplo, que a su vez se regula con una palanca o interruptor.
Los de acción simple, los fijos de doble acción y los de doble acción independientes.
Todos los aerógrafos constan de una fina
Hay tres tipos de aerógrafos:
AERÓGRAFO DE ACCIÓN SIMPLE
Este modelo sirve para diversos trabajos dentro de la técnica del pulverizado, se lo
considera como el aerógrafo 4x4 (todo terreno), lo único que necesita es la capacidad del usuario o artista para lograr trabajos de calidad, siendo un instrumento de uso sencillo. Se los llama de acción simple porque la pintura y el aire son expulsadas al mismo tiempo con una relación constante, es decir que no se puede controlar la cantidad de pintura al mismo tiempo que se está pintando, por lo que hay que regularlo antes de trabajar por medio de la perilla o tornillo, si se quiere ampliar o reducir el diámetro de pintura expulsada hay que detener el pulverizado para hacer los ajustes necesarios. El gatillo de este modelo tiene una sola función que es la de permitir la salida de aire, por eso su nombre DE SIMPLE ACCIÓN Al presionar el gatillo permite la salida de aire que forma un vacío sobre el recipiente de la pintura, esto ocasiona que la pintura sea absorbida entre el flujo de aire y se convierta en diminutas gotas (pulverizado). En este modelo hay dos tipos de mezcla, los de mezcla externa y los de mezcla interna, siendo el mejor el de mezcla interna porque la pintura y el aire que salen del aerógrafo ya salen mezclados.
AERÓGRAFOS DE ACCIÓN SIMPLE
Los de simple acción tienen la ventaja que son de fácil manejo y su costo es mucho menor que los de acción doble. El inconveniente que presentan es que no se tiene control sobre la cantidad de pintura que expulsa al momento de trabajar, la mayoría de estos modelos no son aerógrafos de precisión por lo que las líneas más delgadas serán difíciles de reproducir. Su patrón de pulverizado se ajusta entre ¼ y 2 pulgadas de diámetro.
Sus elementos que lo componen son:
1.- lápiz de aerógrafo 2.- recipiente adicional (30cm 3) (depósito de succión). 3.- recipiente con encastre (30cm 3) (depósito de succión) 4.- adaptador de garrafo de aire 5.- adaptador de compresor 6.- manguera 100 cm. ( 1 Mt. )
PARA COMENZAR A AEROGRAFIAR
Antes de empezar un trabajo compruebe
siempre la limpieza del aerógrafo. Coloca gotas de DISOLVENTE O AGUA LIMPIA. Si se pulveriza y sale limpia, es que todo es correcto. En caso contrario, limpia el aerógrafo a fondo.
APLICACIÓN DE PINTURA DESDE DISTINTAS DISTANCIAS
Independientemente del ángulo entre el
chorro de pintura y el soporte, las dimensiones de la zona de incidencia
varían si se modifica la distancia entre el aerógrafo y el soporte del dibujo. Como regla práctica podríamos indicar la siguiente: cuanto más te acerques a la superficie, más fino es el resultado. Si la cantidad de pintura incidente está correctamente dosificada para un círculo de 3cm de diámetro, para uno de 0.5 la dosificación será mucho mayor. Se formarían pequeñas gotas que la corriente de aire lanzaría hacia todos los puntos cardinales. Por tanto, cuanto más acerque usted la pistola al soporte del dibujo, menos pintura deberás aplicar.
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