MUZ_04_dvd by X Y

МУЗЕЙ

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

Уважаемые коллеги! Номер, который вы сейчас читаете, составлен из материалов двух последних лет. Они подобраны таким образом, чтобы дать представление о широте проблематики журнала, показать наиболее характерные для него рубрики, уровень авторских публикаций. Журнал «Музей» – профессиональное издание для музейных специалистов, сумел завоевал популярность не только в российских музеях, его читают и выписывают наши коллеги в Белоруссии, Казахстане, на Украине и даже во Франции. Ежемесячные тематические номера журнала охватывают тематику, жизненно важную для развития музеев сегодня: направления реформ и новые организационно-правовые формы музейной деятельности; современные подходы к экспозиционной и фондовой работе; новые системы безопасности; менеджмент и маркетинг музеев и выставок; особенности работы с разными аудиториями и музейно-педагогические технологии. Мы знакомим своих читателей с работой лучших музеев нашей страны и с зарубежным опытом. При подготовке материалов редакция активно сотрудничает с ведущими музееведами, экспертами и аналитиками в области музейного дела, органами управления, с ведущими профессиональными сообществами – Союзом музеев России, российским комитетом ИКОМ, руководителями и специалистами музейных ассоциаций, являясь их активным информационным партнером. Музейное дело переживает сегодня активное реформирование. Это касается не только изменений в правовом статусе музеев, модернизации систем учета музейных коллекций, внедрения инноваций, связанных с новейшими технологиями. По-прежнему сохраняя ценности прошлого, музей активно меняется как общественный институт, становясь все более открытым, привлекая новые аудитории. Сегодня нельзя не осознавать, что разность потенциалов внутримузейного и социального диктует необходимость расширения музейного пространства. Все эти проблемы звучат на страницах нашего журнала. Мы надеемся, что представленные в этом дайджесте публикаций материалы заинтересуют вас и сделают нашими постоянными читателями. Елена Медведева e-mail: journalmuseum@gmail.com http://www.facebook.com/journalmuseum, http://twitter.com/#!/journal_museum

МУЗЕЙ 04 2012 СОДЕРЖАНИЕ O

НОВОЕ В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ

ПРАВОВЫЕ РЕФОРМЫ: МНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛА

Е. Игнатьева. О новой правовой ситуации для учреждений культуры

О проекте Программы обеспечения сохранности музейного фонда РФ на 2012–2020 годы

С 1 января 2011 года вступает в силу Федеральный закон № 83 от 8 мая 2010 года, затрагивающий права и интересы всех государственных и муниципальных музеев Российской Федерации. Внесенные законом изменения комментирует директор Центра научных исследований социальноэкономических проблем культуры, зав. кафедрой управления Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма, профессор Е.Л. Игнатьева.

Коллегия Министерства культуры РФ обсудила Программу обеспечения сохранности музейного фонда РФ и развития музеев на 2012–2020 годы. После ее согласования с музейным сообществом, Минфином и Минэкономразвития этот важнейший документ должен быть представлен в Правительство для выделения необходимого финансирования. Каковы приоритеты Программы?

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

Л. Брюшкова. Об учетной деятельности в музеях

Т. Поляков. Музейная колея, или О методах и технологиях проектирования музейных экспозиций

Всероссийская проверка музейных фондов выявила печальную картину низкого профессионального уровня многих музейных работников, у которых вызывают трудности самые основополагающие вопросы учетной работы. Автор статьи вновь возвращается к их обсуждению.

Характеризуя основные методы музейного проектирования и способы показа музейных предметов, автор предостерегает om возможных ошибок музейных экспозиционеров и продолжает полемизировать со своими научными оппонентами.

18 СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ Е. Мельникова. Современные технологии маркировки объектов в музейной практике. Опыт исследования

Как продвигать музей в социальных сетях? Маркетинг в социальных сетях сегодня активно используется во всем мире, в том числе музейном. Рекомендации специалистов помогут избежать наиболее распространенных ошибок в организации этой работы.

Модернизации инфраструктуры учета, хранения и обеспечения сохранности Музейного фонда России служит создание оригинальной отечественной технологии охранно-учетной маркировки музейных предметов. О работах, проведенных в этом направлении сотрудниками Государственного Эрмитажа, читайте в этой статье.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

Д. Абдуллина. Музейные сайты для детей и родителей

М. Каулен. Идеи Николая Федорова в современном мире

К сожалению, большинство сайтов современных российских музеев пока не только не обладают сопоставимыми по уровню с западными музеями «детскими страничками», но и, как правило, не имеют их. Между тем создание развивающей и обучающей среды для детской аудитории в рамках музейных сайтов может не только стать ответом отечественных музеев на давно назревший общественный запрос, но и способствовать дальнейшему развитию музейной практики.

Автор обращается к целому ряду идей Н. Федорова, которые находят преломление в современном музейном деле. Несмотря на то, что они сформулированы в другой терминологии, они до сих пор необыкновенно актуальны и перспективны.

48 2

МУЗЕЙ 04 2012 СОДЕРЖАНИЕ O

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Л. Скрипкина. Музей для постижения истории

М. Каулен. Музей или не-музей?

Общество все чаще предъявляет к музеям требования объяснения истории, разъяснения значения представленного в экспозициях историко-культурного наследия. Статья посвящена современным экспозиционным методикам, которые позволяют не только представить интересные факты, но и способствуют их пониманию, формированию собственных суждений и оценок исторического процесса.

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

А. Лещенко. Participatory Museum: новый уровень музейной интерактивности

Музейный сувенир и культурные рынки. Опыт Великобритании

По мнению автора, только музей, работающий с подлинниками, является музеем в полном смысле этого слова, а навязывание не свойственных ему методов работы с наследием и форм деятельности способно привести к пагубным последствиям и отрицательно повлиять на гармонию триады «социум – музей – наследие».

Интервью с одним из ведущих европейских экспертов в области креативных индустрий в контексте нового проекта Ассоциации менеджеров культуры, который представляет директор по проектам АМК Инна Прилежаева.

Статья представляет недавно вышедшую монографию американского музеолога Нины Саймон, пропагандирующей новую модель музейной интерактивности. По мнению многих зарубежных коллег, эта книга должна сегодня «лежать на столе каждого директора музея».

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

78 ФАКТОГРАФ

А. Журавлева, О. Власова. Возможности «волонтерского туризма»

Добровольными помощниками музея, оказывается, могут быть не только общественные волонтерские организации и одиночные группы волонтеров, но и целые организации, реализующие программы социальной ответственности бизнеса. О том, как развивалось это направление в чеховском Мелихове, какие к этому были привлечены ресурсы, рассказывается в этой статье.

Журнал «Музей» № 04/2012 (апрель) Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-26350 от 29.11.2006 Журнал распространяется через каталоги «Роспечать», «Пресса России» (индекс на полугодие – 84794) и «Почта России» (индекс на полугодие – 12303), а также путем прямой редакционной подписки. Отдел подписки Тел.: (495) 211-5418, 749-2164 Факс: (499) 346-2073 Отдел рекламы Тел. (495) 664-2794 E-mail: reklama.panor@gmail.com

Председатель редсовета: президент Союза музеев России, директор Государственного Эрмитажа М.Б. ПИОТРОВСКИЙ Главный редактор Е.Б. МЕДВЕДЕВА Члены редакционного совета: директор Московского музея-усадьбы «Останкино» Г.В. ВДОВИН директор Государственного мемориального историкохудожественного музея-заповедника В.Д. Поленова (Поленово) Н.Н. ГРАМОЛИНА доктор технических наук, заслуженный работник культуры Г.Г. ГРИГОРЯН директор Государственного военноисторического и природного музеязаповедника «Куликово поле» В.П. ГРИЦЕНКО

13, 17, 28, 31, 41, 65, 73, 77 НАДО ДЕЛАТЬ ДОБРО!

ведущий научный сотрудник Российского института культурологии М.Е. КАУЛЕН директор Государственного Дарвиновского музея А.И. КЛЮКИНА депутат Вологодской городской Думы Л.Д. КОРОТАЕВА зав. кафедрой музейного дела АПРИКТ, заслуженный работник культуры И.М. КОССОВА директор Национального музея Республики Татарстан Г.Р. НАЗИПОВА директор Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого ''Ясная Поляна''» В.И. ТОЛСТОЙ Мнения авторов журнала могут не совпадать с позицией редакции.

Учредитель: Некоммерческое партнерство Издательский Дом «ПРОСВЕЩЕНИЕ», 117042, г. Москва, ул. Южнобутовская, д. 45 © ИД «Панорама» Издательство «Наука и культура» Адрес редакции: Москва, Бумажный проезд, 14, стр. 2 Для писем: 125040, Москва, а/я 1 Выпускающий редактор С. ПЯТКИН Адрес электронной почты редакции: journalmuseum@gmail.com Подписано в печать 13.03.2012

МУЗЕЙ

2012

ПРАВОВЫЕ РЕФОРМЫ: МНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛА

Елизавета Игнатьева

С середины 2000-х годов в стране проводится бюджетная реформа, направленная на повышение эффективности расходования бюджетных средств, в том числе и в сфере культуры. Переход от управления затратами к управлению результатами обусловливает необходимость применения новых форм хозяйствования, обеспечивающих прямую взаимосвязь между распределением бюджетных ресурсов и результатами культурной деятельности. Одним из важнейших направлений бюджетной реформы является изменение правового положения бюджетных учреждений, их перевод в другие типы государственных (муниципальных) учреждений.

ервым шагом в этом направлении стало принятие Федерального закона от 03.11.2006 № 174-ФЗ «Об автономных учреждениях» (далее – 174-ФЗ), который вступил в силу в январе 2007 года. Закон предусматривал добровольный переход бюджетных учреждений в автономные и предоставление им большей свободы в распоряжении имуществом при отмене субсидиарной ответственности собственников по обязательствам автономных учреждений. Однако за прошедший, почти четырехлетний период, переход бюджетных учреждений культуры в автономные не получил широкого распространения1. К числу причин, сдерживающих переход бюджетных учреждений культуры в автономные, можно отнести: • дефицит бюджетов подавляющего большинства территорий, не позволяющий установить реальную величину субсидии на выполнение государственного (муниципального) задания, при ограниченности платежеспособного спроса физических и юридических лиц на культурные услуги;

• слабость материально-технической базы объектов культуры: высокая степень износа зданий, морально и физически устаревшее оборудование, не обеспечивающее комфортных и безопасных условий для посетителей и работников учреждений культуры; • недостаток квалифицированных кадров, способных применять инновационные формы и методы деятельности, соответствующие запросам современного потребителя; • неготовность руководителей учреждений и органов управления к использованию экономических инструментов бюджетной реформы (государственных или муниципальных заданий, нормативов финансовых затрат и т.д.); • громоздкость процедуры перехода, требующая переоформления всех правоустанавливающих документов и усугубляемая незавершенностью процессов оформления прав учреждений на имущество и земельные участки; • неразработанность в полном объеме нормативных правовых актов, необходимых для перехода в форму автономного учреждения на региональном и муниципальном уровнях. Важнейшим ограничителем стало существующее недоверие к органам власти, которое проявляется в: • опасениях, что в федеральное законодательство будут внесе-

МУЗЕЙ

ны изменения, которые повлекут «снятие» автономных учреждений с бюджетного финансирования; • ожидании снижения величины бюджетного финансирования автономных учреждений, поскольку многие представители финансовых органов на местах рассматривают перевод бюджетных учреждений культуры в автономные как средство уменьшения нагрузки на соответствующий бюджет. Следующим шагом государства на пути создания условий для использования различных форм хозяйствования было принятие Федерального закона от 08.05.2010 №83-ФЗ «О внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации в связи с совершенствованием правового положения государственных (муниципальных) учреждений» (далее – 83-ФЗ). Согласно закону, бюджетные учреждения, не перешедшие в форму автономных, станут либо казенными, либо бюджетными учреждениями нового типа. Следовательно, условия функционирования бюджетных учреждений культуры изменятся в обязательном порядке. В законодательстве предусмотрен переходный период для внедрения новых типов государственных(муниципальных)учреждений, установленный до 1 июля 2012 года. Однако допускаются вариации, и не исключено, что в ряде территорий перевод будет осуществлен уже с 1 января 2011 года. В любом случае перечни бюджетных учреждений культуры, подлежащих переводу в казенные, должны быть утверждены на федеральном уровне не позднее 1 ноября 2010 года, а на региональном и муниципальном уровнях – до 1 декабря 2010 года. В 83-ФЗ приведен перечень федеральных учреждений, которые могут функционировать только как казенные. Музеев и вообще учреждений культуры там нет. На этом основании ряд органов испол-

2012

ПРАВОВЫЕ РЕФОРМЫ: МНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛА

За прошедший, почти четырехлетний период переход бюджетных учреждений культуры в автономные не получил широкого распространения1. нительной власти, ответственных за реализацию положений 83-ФЗ на местах, сделали вывод, что в сфере культуры казенных учреждений быть не может. Эта позиция не соответствует действительности. Согласно разъяснениям Правительства РФ, на федеральном уровне изменения в указанный перечень могут быть внесены путем принятия соответствующих распоряжений Правительства РФ. Формирование же перечней казенных учреждений на региональном и муниципальном уровнях относится к компетенции субъектов РФ и муниципальных образований. Таким образом, решение вопроса о наделении учреждений культуры, в том числе музеев, статусом казенных учреждений отдается на откуп органам власти определенного уровня. Применительно к музеям ставить вопрос об использовании какого-то одного типа государственного (муниципального) учреждения представляется неконструктивным, так как они существенно различаются по условиям и результатам своей деятельности. Поэтому для осознанного выбора модели хозяйствования следует проанализировать общие и отличительные черты всех трех типов – казенных, «новых» бюджетных и автономных. Сходство основных характеристик всех типов государственных (муниципальных) учреждений довольно значительно. При любом типе сохраняется: • орган, выполняющий функции учредителя; • форма собственности; • организационно-правовая форма; • цели и виды основной деятельности; • имущество и земельный участок, закрепленные ранее за бюджетным учреждением; • гарантированное финансирование из соответствующего бюджета.

МУЗЕЙ

2012

ПРАВОВЫЕ РЕФОРМЫ: МНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛА

В 83-ФЗ приведен перечень федеральных учреждений, которые могут функционировать только как казенные. Музеев и вообще учреждений культуры там нет. В то же время различные модели хозяйствования обладают рядом специфических черт. Модель казенного учреждения наиболее приближена к механизму хозяйствования нынешнего бюджетного учреждения, с той разницей, что полученные доходы будут поступать в соответствующий бюджет. Поэтому подробно останавливаться на этом типе не имеет смысла. Бюджетные учреждения нового типа по многим характеристикам приближаются к автономным учреждениям, однако есть и некоторые отличия. Финансовое обеспечение деятельности бюджетных учреждений, как и автономных, будет осуществляться учредителем не на основе статей бюджетной сметы, а в виде субсидии, выделяемой на выполнение государственного (муниципального) задания. Величина субсидии определяется с учетом расходов на содержание недвижимого и особо ценного движимого имущества (в том числе предметов Музейного фонда РФ), закрепленного за учреждением, а также на уплату налога на имущество и земельного налога. По мнению разработчиков реформы, переход от сметного финансирования учреждений к финансированию путем предоставления субсидий на выполнение государственных (муниципальных) заданий обладает рядом преимуществ. Во-первых, такой подход позволит создать систему бюджетирования, ориентированного на результат, на уровне государственных и муниципальных учреждений. За счет установления связи между ресурсами и результатами у учреждений появятся дополнительные стимулы к повышению эффективности деятельности. Во-вторых, планирование бюджетных ассигнований подведомственным учреждениям станет более прозрачным, даст возможность учитывать реальные потребности учреждений, а также уже достигнутые результаты. Наконец, такой переход приведет к установлению между учредителями и учреждениями отношений, при которых учредитель будет выступать в роли заказчика услуг, а учреждение – в роли исполнителя. Установление таких отношений позволит учредителю четко определять требования к предоставляемым услугам с учетом существующих приоритетов. А учреждения, в свою очередь, смогут более обоснованно отстаивать свои возможности и потребности. Однако все перечисленные преимущества ухода от сметного финансирования будут иметь место только в случае, если государственное (муниципальное) задание станет реальным инструментом управления, а определение нормативов финансовых затрат будет осуществляться на основе реальных потребностей

учреждения, а не путем формального распределения сложившихся объемов финансирования между услугами. Права бюджетных учреждений нового типа будут существенно расширены. В отличие от казенных учреждений, доходы которых поступают в бюджет, бюджетные учреждения, как и автономные, самостоятельно распоряжаются доходами от своей деятельности и другим имуществом, за исключением указанного ниже. Бюджетное учреждение не вправе самостоятельно распоряжаться особо ценным движимым имуществом (далее – ОЦДИ), закрепленным собственником или приобретенным за счет выделенных им средств, а также недвижимым имуществом. Автономное учреждение не может самостоятельно распоряжаться закрепленным за ним собственником или приобретенным за счет выделенных им средств ОЦДИ и недвижимым имуществом. Как видно из приведенных норм, различие заключается в том, что автономные учреждения самостоятельны в распоряжении недвижимым имуществом, приобретенным за счет полученных доходов. Однако, думается, что для музеев реализация этой нормы на практике в обозримый период будет затруднительна. Конкретизируем тезис о самостоятельности бюджетных и автономных учреждений в распоряжении имуществом и одновременно выявим различия в степени самостоятельности этих типов. Согласно базовому тексту 174-ФЗ, все полученные автономным учреждением средства, включая бюджетные, хранятся на расчетных счетах в коммерческих банках. В соответствии с поправками, внесенными в данную норму 83-ФЗ, автономные учреждения вправе открывать расчетные счета в банках или лицевые счета в органах казначейства

МУЗЕЙ

(финансовых органах). Возможен смешанный вариант, когда бюджетные средства автономных учреждений в виде субсидий хранятся на лицевых счетах в органах казначейства, а так называемые доходы от платных услуг – на расчетных счетах в банках. Финансовые средства, полученные бюджетными учреждениями из всех источников, находятся только в органах казначейства (финансовых органах). Автономные учреждения не попадают под действие Федерального закона от 21.07.2005 «О размещении заказов на поставки товаров, выполнение работ, оказание услуг для государственных и муниципальных нужд» (далее – 94-ФЗ). На бюджетные учреждения действие 94-ФЗ распространяется в полной мере. И бюджетные, и автономные учреждения имеют право на привлечение заемных средств, однако реализовать эту норму на практике не так просто. Ограниченная имущественная ответственность (о чем речь пойдет ниже) делает их нежелательными партнерами для кредиторов. И бюджетные, и автономные учреждения вправе совершать крупные сделки: бюджетные учреждения – с предварительного согласия учредителя, а автономные учреждения – наблюдательного совета. При этом автономные учреждения, в отличие от бюджетных, могут совершать сделки с ценными бумагами и размещать денежные средства на депозитах в кредитных организациях. И бюджетные, и автономные учреждения с согласия собственника (учредителя) могут выступать в качестве учредителя или участника других юридических лиц, передавать им денежные средства и иное имущество2. Большая по сравнению с казенными учреждениями самостоятельность в распоряжении имуществом влечет и большую

2012

ПРАВОВЫЕ РЕФОРМЫ: МНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛА

ответственность бюджетных и автономных учреждений по своим обязательствам, снижение гарантий со стороны органов государственной власти и местного самоуправления. Автономные учреждения отвечают по своим обязательствам всем имуществом, кроме недвижимого и ОЦДИ, закрепленного собственником или приобретенного за счет выделенных им средств. Бюджетные учреждения отвечают по своим обязательствам всем имуществом, за исключением ОЦДИ, закрепленного собственником или приобретенного за счет выделенных им средств, а также недвижимого имущества. Таким образом, бюджетные и автономные учреждения отвечают по своим обязательствам тем имуществом, которым они распоряжаются самостоятельно, а основная часть имущества остается за рамками их имущественной ответственности. Снижение гарантий со стороны органов власти всех уровней проявляется в том, что собственник имущества бюджетного и автономного учреждения не несет субсидиарной ответственности по его обязательствам. При этом банкротство бюджетных и автономных учреждений законодательством не предусмотрено. Автономные учреждения могут переходить на упрощенную систему налогообложения, однако должны учитываться ограничения, предусмотренные Налоговым кодексом РФ. Например, средняя численность работников за налоговый (отчетный) период, которая определяется в порядке, устанавливаемом федеральным органом исполнительной власти, уполномоченным в области статистики, не должна превышать сто человек. Бюджетные учреждения не обладают правом перехода на упрощенную систему налогообложения. Вопрос о системе бухгалтерского учета будет решаться после прояснения всех остальных вопросов, связанных с деятельностью различных типов государственных (муниципальных) учреждений. До принятия 83-ФЗ автономные учреждения вели не бюджетный учет, а бухгалтерский учет на основе хозрасчетного плана счетов, как коммерческие организации. Однако уполномоченными должностными лицами Минфина России уже заявлено, что для всех типов государственных (муниципальных) учреждений будет разработана единая система государственного бухгалтерского учета с единым планом счетов, дополненная отдельными позициями. При этом изменится и система бухгалтерского учета автономных учреждений, перешедших в эту форму до принятия 83-ФЗ.

Решение вопроса о наделении учреждений культуры, в том числе музеев, статусом казенных учреждений отдается на откуп органам власти определенного уровня. 7

МУЗЕЙ

2012

ПРАВОВЫЕ РЕФОРМЫ: МНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛА

Отметим ряд специфических требований, предъявляемых только к автономным учреждениям. В автономных учреждениях создается коллегиальный общественно-государственный орган управления – наблюдательный совет. Он утверждает проекты отчетов о деятельности автономного учреждения и об использовании его имущества, об исполнении плана финансово-хозяйственной деятельности, а также годовую бухгалтерскую отчетность. Кроме того, по широкому кругу вопросов наблюдательный совет принимает решения, дает заключения или рекомендации. При этом законодательством не предусмотрена ответственность наблюдательного совета за результаты финансово-хозяйственной деятельности автономного учреждения. Обратим внимание на то, что в соответствии с «Основами законодательства Российской Федерации о культуре» (ст. 41.1) по инициативе организации культуры, созданной в форме автономного учреждения, учредитель может принять решение об упразднении наблюдательного совета. В этом случае его функции исполняет учредитель. Данная норма, установленная только для учреждений культуры, кажется достаточно заманчивой. Однако мониторинг правоприменительной практики свидетельствует, что в большинстве автономных учреждений наблюдательные советы все-таки создаются. Следует отметить и требование проведения обязательного аудита годовой бухгалтерской отчетности автономных учреждений. Аудит осуществляется независимой аудиторской организацией, утверждение которой отнесено к компетенции наблюдательного совета. Если средства для проведения аудита не предусмотрены в субсидии, выделяемой на выполнение государственного (муниципального) задания, то автономные учреждения должны самостоятельно изыскивать финансовые ресурсы на эти цели. Предъявляются более высокие требования к публичности и прозрачности информации об автономных учреждениях. Автономные учреждения обязаны ежегодно публиковать отчет о своей деятельности и об использовании закрепленного за ними имущества в определенных учредителем средствах массовой информации. Что касается бюджетных учреждений, то специфическим требованием является смена руководителя при превышении установленного значения предельно допустимой кредиторской задолженности. Свод основных характеристик различных типов государственных (муниципальных) учреждений в табличной форме дан в Приложении. Подчеркнем, что любое изменение типа государственного (муниципального) учреждения не является реорганизацией. Кроме того, в законодательстве заложена возможность последующего изменения типа, например, переход автономного учреждения в

статус бюджетного или казенного и наоборот. Проведенный анализ специфики различных типов государственных (муниципальных) учреждений позволяет сделать вывод, что все они применимы к учреждениям культуры, в том числе и музеям. По словам заместителя Министра финансов РФ Т.Г. Нестеренко, курирующей ход реализации положений 83-ФЗ, учреждения, не готовые к изменениям, должны остаться казенными3. Если исходить из этой позиции, то, по всей вероятности, казенными осталось бы подавляющее большинство музеев. Однако, видимо, доля казенных учреждений культуры будет незначительна, поскольку для власти сохранение сложившегося положения вещей противоречит взятому курсу на применение новых форм хозяйствования. Да и крупные федеральные и региональные музеи, имеющие существенные внебюджетные источники финансирования, вряд ли захотят лишаться права самостоятельно распоряжаться полученными доходами. Очевидно, что модель казенного учреждения наиболее адекватна для небольших муниципальных музеев. Основная часть музеев, скорее всего, останется бюджетными учреждениями с расширенным объемом прав. Причем наличие в названии слова «бюджетное» отнюдь не является охранной грамотой. Бюджетное финансирование будет выделяться бюджетным учреждениям, как и автономным, в виде субсидии на выполнение государственного (муниципального) задания, которая при определенных обстоятельствах может быть уменьшена4. Также отменяется субсидиарная ответственность собственника по обязательствам бюджетного учреждения. Приобретая ряд минусов автономных учреждений, бюджет-

МУЗЕЙ

ные учреждения в то же время не получают их основных преимуществ: они не освобождаются хотя бы от частичного контроля со стороны органов казначейства, попадают под действие 94-ФЗ. В целом, конструкция бюджетного учреждения с расширенным объемом прав носит размытый характер. В ситуации выбора между статусом бюджетного учреждения нового типа и автономного учреждения некоторые музеи отдадут предпочтение автономному учреждению, как меньшему из двух зол. Однако при отсутствии реальных условий для изменения правового положения

2012

ПРАВОВЫЕ РЕФОРМЫ: МНЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛА

музеев такое решение будет носить вынужденный, конъюнктурный характер. В любом случае вопрос о выборе типа должен решаться индивидуально для каждого музея с учетом большого количества факторов. Только осуществление действий, направленных на создание необходимых предпосылок для перехода в новые формы, позволит повысить их привлекательность как перспективного механизма хозяйствования музеев и других видов учреждений культуры. 1

На федеральном уровне в статус автономного не перешло ни одно учреждение культуры. Исключение составляют: • для автономных учреждений – объекты культурного наследия народов РФ, предметы и документы, входящие в состав Музейного фонда РФ, Архивного фонда РФ, национального библиотечного фонда; • для бюджетных учреждений – ОЦДИ, закрепленное собственником или приобретенное за счет выделенных им средств, а также недвижимое имущество. 3 Речь идет о выступлении на межведомственном совещании в Министерстве финансов Российской Федерации 24 июня 2010 года. 4 Впрочем, и нынешние бюджетные, и будущие казенные учреждения не застрахованы от уменьшения объема бюджетного финансирования. 2

Приложение Основные характеристики бюджетных учреждений (с расширенным объемом прав), автономных учреждений и казенных учреждений

№ Критерии п/п сравнения

Бюджетные учреждения

Автономные учреждения

Казенные учреждения

Бюджетное финансирование

В виде субсидии на выполнение государственного (муниципального) задания

На основе бюджетной сметы

Распоряжение имуществом, в том числе полученными доходами

Распоряжаются всем имуществом, за исключением ОЦДИ, закрепленного собственником или приобретенного за счет выделенных им средств, а также недвижимого имущества. Доходы поступают в самостоятельное распоряжение

Распоряжаются всем имуществом, за исключением недвижимого и ОЦДИ, закрепленного собственником или приобретенного за счет выделенных им средств. Доходы поступают в самостоятельное распоряжение

Не вправе распоряжаться имуществом без согласия собственника имущества. ОЦДИ не выделяется. Полученные доходы поступают в бюджет

Ответственность учреждения по своим обязательствам

Всем имуществом, за исключением ОЦДИ, закрепленного собственником или приобретенного за счет выделенных им средств, а также недвижимого имущества

Всем имуществом, за исключением недвижимого и ОЦДИ, Имеющимися в закрепленного собственником распоряжении или приобретенного за счет денежными средствами выделенных им средств

Субсидиарная ответственность собственника

Отменяется

Нет

Есть

Бухгалтерский учет

Государственный учет на базе единого плана счетов

Бюджетный учет

Налоговый учет

Не могут переходить на упрощенную систему налогообложения

Могут переходить на упрощенную систему налогообложения

Не могут переходить на упрощенную систему налогообложения

Органы управления

Руководитель. Могут быть совещательные органы и органы самоуправления

Наблюдательный совет. Руководитель. Иные органы (художественный совет и т.п.)

Руководитель. Могут быть совещательные органы и органы самоуправления

МУЗЕЙ

2012

НОВОЕ В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ

Î ïðîåêòå Ïðîãðàììû îáåñïå÷åíèÿ ñîõðàííîñòè ìóçåéíîãî ôîíäà ÐÔ íà 2012–2020 ãîäû

рограмма, представленная на коллегии Министерства культуры, была разработана по итогам комплексной музейной проверки и мониторинга состояния музейного фонда и музеев России, которые выявили чудовищные факты невыполнения государством своей важнейшей функции – обеспечения сохранности национального культурного наследия. Базовые государственные нормативные документы, регулирующие отношения в области культуры, однозначно свидетельствуют об этом. Статья 35 закона Российской Федерации от 09.10.1992 №3612-1 «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» возлагает на государство обязанности по «выявлению, учету, изучению, реставрации и охране памятников истории и культуры». Статья 18 Федерального закона от 26 мая 1996 №54 ФЗ «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях Российской Федерации» обязывает Правительство Российской Федерации и органы исполнительной власти субъектов Российской Федерации «обеспечивать финан-

совые и иные условия, необходимые для хранения и использования музейных предметов и музейных коллекций, входящих в состав государственной части Музейного фонда Российской Федерации». Только гарантии государства могут быть надежной основой сохранений культурного достояния. Первые наметки программы представлены музейному сообществу на коллегии Министерства в мае этого года заместителем министра культуры А.Е. Бусыгиным. В докладе прозвучало, что реформирование музейной отрасли должно пройти в два этапа до 2020 года и потребует серьезных вложений, – предварительно оно обойдется в 169,5 млрд рублей. Самая затратная статья проекта (почти 81 млрд рублей) – на капитальный ремонт и строительство фондохранилищ и экспозиционно-выставочных помещений. Планируется, что Программа обеспечения сохранности Музейного фонда РФ будет осуществляться в рамках государственной программы «Культура России» в 2012–2020 годах. ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ Создать нормативные условия хранения для Музейного фонда Российской Федерации. Обеспечить его сохранность и безопасность при максимальном

МУЗЕЙ

доступе граждан к музейным предметам и музейным коллекциям. Обеспечить эффективный учет музейных предметов и музейных коллекций. Повысить профессиональный уровень хранителей музейного фонда и уровень оплаты их труда. Создать условия для профессиональной подготовки и повышения квалификации кадров реставраторов музейных предметов и музейных коллекций. Для уточнения приоритетных направлений и задач Программы в 2010 году проведено анкетирование федеральных, региональных, муниципальных музеев всех субъектов Российской Федерации. Из 83 равноправных субъектов Российской Федерации (при отсутствии предложений 19 регионов) анализируются материалы по 64 регионам (77% от общего числа). К середине мая специалистами Министерства культуры обработаны анкеты 1065 музеев, в которых хранится свыше 32,3 млн предметов. Реализация программы потребует не менее 10 лет. Цель первого этапа (2012–2016 годы) – преодоление кризисной ситуации в обеспечении сохранности музейного фонда страны. Потребуется внесение изменений в Кодекс административных правонарушений Российской Федерации в части установления административной ответственности за нарушение законодательства в сфере сохранности музейных предметов и музейных коллекций. Планируется, наконец, утвердить долгожданную Инструкцию по учету и хранению музейных предметов и музейных коллекций со стандартом описания музейных предметов, технического регламента по стандарту обеспеченности музеев фондохранилищами. Результаты проведенной проверки Музейного фонда выявили и неудовлетворительное состояние в организации и ведении учетно-хранительской работы.

2012

НОВОЕ В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ

На местах обнаружилось незнание базовых положений в организации учета. Поэтому Программа предусматривает организацию целевой подготовки музейных специалистов-хранителей, реставраторов и консерваторов, переподготовку и повышение квалификации 500 музейных специалистов в регионах и создание в музеях 920 новых рабочих мест. Второй этап программы предполагается реализовывать с 2017 по 2020 год: планируется завершить реформирование музейной отрасли с учетом социальноэкономических последствий реализации и специфики первого этапа программы. В регионах должен пройти конкурсный отбор для начала строительства фондохранилищ, разработана пректно-сметная докуменнтация и построено 150 тысяч кв. м фондохранилищ. Программой предусмотрено также внедрение современных систем маркировки му-

МУЗЕЙ

2012

НОВОЕ В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ

МИНИМАЛЬНОЕ ШТАТНОЕ РАСПИСАНИЕ РЕГИОНАЛЬНОГО ЦЕНТРА ОБЕСПЕЧЕНИЯ СОХРАННОСТИ НА БАЗЕ РЕГИОНАЛЬНОГО МУЗЕЯ

– Два сотрудника, осуществляющих: • мониторинг, • консультации онлайн, • информационно консультативную и орга низационную работу. – Три специалиста превентивной кон сервации: • биолог, • специалист по микроклимату, • специалист по световому режиму. – Один специалист программист. ПОТРЕБНОСТЬ В КАДРАХ

• 1685 хранителей; • 866 реставраторов; • 498 консерваторов; • 734 специалиста по безопасности; • 609 специалистов по маркетингу и ме неджменту в музеях; • 3431 прочих специалистов. зейных предметов, обеспечивающих их охрану, идентификацию и автоматизированный учет; создание и обеспечение функционирования региональных центров Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации (во всех субъектах РФ); введение программ магистратуры по музейному хранению в вузах исторического, естественно-научного, технического, военного, искусствоведческого профилей; расширение объема подготовки и выпуска реставраторов музейных предметов, создание системы повышения их квалифи-

кации путем профессиональных стажировок В ближайшее время предполагается решить вопрос и о повышении заработной платы музейным работникам. Цель поставлена следующая – довести зарплату музейных работников до средней зарплаты по России, то есть до 20 тысяч рублей, – на сегодняшний день средняя зарплата в федеральных музеях России составляет 12–17 тыс. руб., а средняя зарплата в региональных музеях – от 4 до 9 тыс. руб. Уже сейчас ясно, что представленная программа требует серьезной доработки. Ее недостатки президент Союза музеев России М.Б. Пиотровский объясняет прежде всего тем, что для ее создания «нанимается фирма-консультант, которая пишет программу, не разбираясь в сути вопроса». БЮДЖЕТ КУЛЬТУРЫ НА 2011–2012 ГОДЫ Бюджет культуры на 2011 год увеличен на 5,5 млрд рублей. Законопроект с соответствующими изменениями принят Государственной Думой РФ в третьем чтении. С учетом поправок общий бюджет на культуру в 2011 году должен будет составить 87,5 млрд рублей. Существенная часть бюджетной прибавки пойдет на ремонт и реставрацию объектов культуры. На эту цель будет выделено 3,7 млрд рублей. Чуть больше миллиарда пойдет на завершение работ в Большом театре (это возвращенные с прошлого года средства). На капитальный ремонт зданий федеральных музеев будет выделено чуть больше миллиарда рублей. Театрам на капремонт выделено 600 миллионов рублей. 20 миллионов будет выделено на капремонт Государственной публичной исторической библиотеки. Об этом комитет Госдумы по культуре просил еще в конце прошлого года, когда велась работа над проектом бюджета на 2011

МУЗЕЙ

2012

НОВОЕ В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ

В РОССИИ

год. К счастью, финансирования удалось добиться при корректировке бюджета. Что касается заработной платы, то на ее увеличение для работников федеральных государственных учреждений культуры и архивов планируется выделить 500 миллионов рублей. По предварительным подсчетам после индексации зарплаты с 1 октября этого года работники музеев будут получать не меньше 12,4 тысяч рублей, библиотек – 14,3, театрально-зрелищных организаций – 12,5, архивных учреждений – 13,4 тысяч рублей. 450 миллионов планируется выделить на проектирование и реконструкцию (в режиме реставрации) с приспособлением к современному использованию Комплекса зданий «Дом ветеранов сцены им. М.Г. Савиной». На содержание музейно-паркового комплекса и полномасштабные археологические исследования в г. Иерихоне – 46,2 млн рублей, также 14,2 млн рублей – реставрация и реконструкция объектов Сергиевского подворья в г. Иерусалиме. При формировании бюджета на 2012 год будет предусмотрено целевое финансирование реставрационных работ на московские памятники – в Новодевичьем монастыре и в «Измайлово». На территории Новодевичьего монастыря размещалась часть объектов Государственного исторического музея. В марте 2010 года комплекс монастыря был передан РПЦ, взамен ГИМ получил здания на территории бывшей загородной вотчины царя Алексея Михайловича в «Измайлово».

К своему 140-летию Государственный исторический музей обновил свою экспозицию «Эпоха бронзы», которая пополнилась новым уникальным экспонатом – спасеннным археологами дольменом «Колихо». Он был обнаружен в 2008 году после сезонного паводка в русле р. Колихо, рядом с селом Агуй-Шапсуг в Краснодарском крае и исследован учеными из СанктПетербургского института истории материальной культуры РАН. Внутри дольмена находились останки более 70 человек. Во II тысячелетии до н.э. на протяжении 450 лет дольмен использовался как семейная усыпальница, а затем был погребен под мощным оползнем. Учитывая безусловную научную ценность дольмена «Колихо» и невозможность сохранить его в месте обнаружения, древний памятник при активном содействии Росохранкультуры был передан петербургскими учеными на постоянное хранение в Государственный исторический музей. Уникальный артефакт весом в 5 тонн был доставлен в Москву, был отреставрирован и установлен в экспозиции ГИМ. Представляя его, сотрудники национального исторического музея поставили задачу дать посетителю не только ясное представление о конструкции и архитектуре мегалитических сооружений, но и донести до него драматизм древнего погребального обряда, посвятить в различные аспекты культуры бронзового века.

В выставочном зале музея-заповедника «Кижи» работает выставка «В доме старом, доме чудном». Предметный мир провинциального городского быта конца XIX – начала XX века. Ее посетителям представилась счастливая возможность познакомиться с различными сторонами бытовой культуры провинциального русского города: устройством городской квартиры, эстетическими канонами интерьера, сервировкой стола, детским воспитанием и образованием, домашними занятиями и развлечениями горожанина конца XIX – начала XX века. Посетители познакомятся с обстановкой старого дома, воссозданного музейными средствами, увидят фрагменты интерьеров гостиной, спальной, детской комнаты, столовой, кабинета. Выставка позволяет погрузиться в размеренную, спокойную жизнь провинциального города, отдохнуть от повседневной суеты, проникнуться скромной красотой старых, зачастую давно забытых вещей. Центральная часть выставки интерактивная зона, где за круглым столом, покрытым скатертью, предполагается писать, рисовать, играть в разнообразные игры. Здесь посетителей – детей и взрослых – ждут увлекательные занятия: игра в бирюльки, одевание бумажной куклы, игра в «блошки» при помощи пуговиц, шахматы, лото, раскладывание пасьянса, заполнение визитной карточки. На выставке можно также посмотреть старые немые фильмы начала XX века «Роман с контрабасом», «Евгений Онегин», слайд-фильм «Старый город» с видами Петрозаводска конца XIX – начала XX века, а также послушать старые граммофонные записи романсов в исполнении Анастасии Вяльцевой, Марии Лидарской, дуэта «Бим-Бом». По материалам пресс-службы музеязаповедника «Кижи»

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

Îá ó÷åòíîé äåÿòåëüíîñòè â ìóçåÿõ Любовь Брюшкова

Проблемы совершенствования учетной деятельности музеев уже не раз обсуждались на страницах нашего и других музееведческих журналов. Но они не только не разрешены, но еще более обострились...

оворя о нарушении равновесия в музеях России между работами, связанными с эксплуатацией музейных предметов, и учетно-хранительской деятельностью, автор приводил в пример Государственный Эрмитаж, и события 2006 года показали, что разговор о недооценке работ по учету и хранению музейных ценностей был начат не зря. Однако «нет худа без добра», поскольку события в Эрмитаже заставили все-таки обратить внимание руководителей музейной отрасли на проблемы учета и хранения музейных предметов. Всероссийская проверка музейных фондов выявила печальную картину низкого профессионального уровня многих музейных работников, у которых вызывают трудности самые основополагающие вопросы учетной работы: подсчет музейных предметов, нумерация предметов из старых коллекций, разбивка групповых записей, разделение учетных и исторических (мемориальных) номеров, полнота описания предметов, перевод предметов из одного инвентаря в другой, выявление дважды записанных предметов или пропущенных номеров и т.п. Состояние учетной документации в целом по российским музеям также далеко от идеального. Встречаются предметы, не записанные до сих пор в книги поступлений, а случается и практическое отсутствие кондиционных книг поступлений или инвентарей или предельно ветхое их состояние. Неужели в России острый дефицит специалистов, умеющих профессионально и творчески подходить к решению вопросов учета? К сожалению, да, таких работников крайне мало. А откуда же им взяться? Ежегодно вузы набирают группы студентов по специальности «музейное дело и охрана памятников». Группы невелики, а из выпускников лишь небольшой процент идет на работу в музеи, а в отделы учета – почти никто. Крайне низкий уро-

вень зарплаты и при этом большая ответственность за фонды и музейную документацию не привлекают молодежь. Должно пройти немало лет, пока у такого работника появится достаточный опыт. Сегодня большинство сотрудников – это пожилые женщины. Через 5–6 лет они уйдут. Замены им нет. Чтобы найти одного главного хранителя, нужно иметь выбор из 10 рядовых сотрудников, т.к. для главного хранителя, кроме огромного опыта, необходимы еще и организаторские способности, и характер. А эти 10 сотрудников на сегодняшний день отсутствуют. Как показывает практика, наибольшие трудности возникают в старых музеях, когда сотрудники отдела учета и отдела фондов получают в наследство от своих предшественников плохо структурированные собрания, а в придачу к ним – учетные документы, накопленные за много лет, нередко с невосполнимыми лакунами или частично дублирующие друг друга. Подобные нестандартные ситуации, примеров выхода из которых

МУЗЕЙ

нельзя найти ни в одной инструкции, часто ставят в тупик даже опытных сотрудников музеев. Совершенно справедливо в своем выступлении на Интермузее– 2009 отметила Тамара Александровна Полякова – начальник отдела РОСИЗО: «Отдел учета – это сердце музея, куда стекается вся информация о музейных фондах и музейной деятельности». Однако сами руководители – директора музеев – зачастую не имеют никакого представления о правилах учета музейных предметов и проблемах учетной деятельности, о масштабе фондов своего музея и их особенностях, о дефектах старой учетной документации, об очередности работ по учету и трудозатратах при этом и т.д. Нередки случаи, когда такие руководители ставят в вину сотрудникам отдела учета, что они «не зарабатывают денег» и поскольку учетная деятельность проходит не на глазах у публики, «вообще непонятно, чем они занимаются». В результате такого отношения появляются приказы с указанием произвести работы, невыполнимые по срокам или просто физически неисполнимые. Если такое отношение руководителя музея к учетной деятельности разделяют и другие работники музея, сотрудникам отдела учета, не имеющим поддержки всего коллектива музея, остается только написать заявление об уходе. На их место приходят новые люди… и решение проблем учетной деятельности в данном музее начинается снова с нуля. С профессиональной подготовкой работников учета складывается абсурдная ситуация: в отделах учета (в отличие от других отделов музея) работают в основном сотрудники, которые не имеют специальной профессиональной подготовки, т.к. они не прослушали полный курс лекций по теме «Учет, хранение и комплектование музейных предме-

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

Неужели в России острый дефицит специалистов, умеющих профессионально и творчески подходить к решению вопросов учета? К сожалению, да, таких работников крайне мало. А откуда же им взяться? тов» (включающий знакомство с новыми нормативноправовыми документами), не сдали экзамены по этому курсу и не имеют дипломов по данной специальности. Большинство работников отделов учета – это, по существу, самоучки. А если оценивать современные учебные планы подготовки бакалавра в вузах, то приходится отметить, что на тему «Учет, хранение и комплектование музейных предметов» отводится 2 единицы времени из 240, что составляет 0,8 %! Немало сотрудников музеев могли бы повышать свою квалификацию самостоятельно, но по-прежнему отсутствует «полновесный» учебник по учету музейных фондов, поэтому сотрудники отделов учета продолжают работать на основе только интуиции, традиций и личного опыта. Даже новые Единые правила не могут им помочь в полной мере, потому что, как известно, такого идеального музея, который описан в этих правилах, не существует. В каждом музее свои особенности комплектования фондов и ведения учетной документации, часто ставящие сотрудников в затруднительное положение. Постоянные вопросы у многих работников вызывают правила работы с архивными документами в музеях, т.к. ряд положений музейного учета и архивного учета не совпадают или даже противоречат друг другу. Слабо освещены в нормативно-правовых документах и в научной литературе особенности учетной обработки естественно-научных, археологических и других объектов, не вписывающихся полностью в общие правила. В рамки учебных программ по учету музейных ценностей и в учебники, по-видимому, должны войти также основы делопроизводства и основные юридические и экономические вопросы, связанные с учетной музейной деятельностью. Профессиональное обучение музейному учету как сотрудников учетных подразделений, так и всех работников музеев – это одна из самых острых проблем музейного дела сегодня. И речь идет не столько об обучении студентов в вузах, сколько об обучении и переобучении сотрудников, уже работающих в музеях. Поскольку идет постоянная и интенсивная ротация музейных кадров,

Профессиональное обучение музейному учету как сотрудников учетных подразделений, так и всех работников музеев – это одна из самых острых проблем музейного дела сегодня. 15

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

осложненная изменениями в нормативно-правовой базе, необходимо иметь постоянные центры обучения, через которые должны регулярно и в обязательном порядке проходить все сотрудники фондовых отделов (по аналогии с системой переподготовки врачей). Если важная проблема подготовки кадров будет решена, снимутся многие вопросы музейной практики. Лекции по организации работы с музейными фондами должны войти в учебные программы всех вузов, которые готовят исследователей, так или иначе работающих с коллекциями (археологи, палеонтологи, зоологи и др.), а может быть, и во всех вузах без исключения, поскольку все отрасли науки и производства имеют ведомственные музеи. Будучи квалифицированными специалистами в своей профессии, работники ведомственных музеев не имеют необходимых знаний по технологии организации и управления музейными коллекциями, что самым отрицательным образом сказывается на работе этих музеев2. Опыт проведения автором учебных семинаров показал, что сотрудники отделов учета даже не представляют, что то, чем они занимаются постоянно, их практический опыт могут быть полезны коллегам, что вопросы создания современных систем учета в конкретных музеях, структурирование музейных фондов, разработка методик проведения проверок наличия или поиски путей выхода из нестандартных ситуаций, исторически сложившихся в музеях со старой учетной документацией, не отвечающей сегодняшним стандартам, могут быть темами дипломных работ, научных статей и кандидатских диссертаций. Такие работы сегодня даже не считаются за научные, поскольку музейным сообществом не осознано до конца значение этих работ и место учетной деятельности в музейном процессе. Об этом же свидетельствует тематика многочисленных музейных конференций, на которых обсуждаются проблемы профильных наук, а вопросы управления коллекциями практически не рассматриваются. Значительная доля вины падает на самих сотрудников учетных отделов музеев, не проявляющих самостоятельности, инициативы и настойчивости в отстаивании своих научных интересов и PR-деятельности.

До сегодняшнего дня не нашел решения вопрос о содержании, проведении и оценке научной работы не только сотрудников отделов учета, но и хранителей3. Для постоянной музейной практики, для обучения и повышения квалификации работников музейной отрасли остро необходима доступная жителям Москвы и приезжим специализированная библиотека, в которой можно было бы найти всю литературу по музейному делу. Практически неизвестны широкому кругу музейщиков такие журналы, как «Учреждения культуры», «Ориентиры культурной политики», «Науковедение». Немалое количество интересных монографий и сборников, вышедших на местах, например, в Ростове-на-Дону, Сыктывкаре, Красноярске, Саратове и других городах России, не доходит даже до Москвы и Санкт-Петербурга. Нет в столичных городах и специализированного магазина, в котором можно было бы приобрести всю литературу по музейному делу. Организуя работу отрасли, также весьма важно не разделять музеи по профилям и ведомствам, а музейную деятельность – на основные и второстепенные работы. Необходимо создавать единое музейное пространство, отдельные ячейки которого должны быть связаны друг с другом и, поддерживая и обогащая друг друга, работать по единой в идеологическом смысле программе, которую мы все вместе должны вырабатывать4.

ЛИТЕРАТУРА 1. Брюшкова Л.П. Проблемы сегодняшнего дня в российских музеях // Труды Дарвиновского музея. – 2004. №7. – С. 42–50. 2. Брюшкова Л.П. Ведомственные геологические музеи: кризис или трудности роста? // Труды Дарвиновского музея. – 2003. – №6. – С. 90–118. 3. Брюшкова Л.П. Музеи геологического профиля и научно-исследовательская работа // Труды Дарвиновского музея. – 2001. – №4. С. 41–61. 4. Брюшкова Л.П. Учет и хранение музейных ценностей как главная функция музейной деятельности // Труды Дарвиновского музея. – 2005. – №8. С. 30–46.

МУЗЕЙ

2012

ФАКТОГРАФ

В РОССИИ В мае 2012 года планируется завершение работ по глобальной реконструкции здания Алтайского национального музея имени Анохина в Горно-Алтайске. Площадь музея увеличится почти в два раза, с 8 тысяч до 16,5 тысячи квадратных метров. После открытия музея планируется возвращение на Алтай мумии «принцессы Укок», картин Чорос-Гуркина, хранящихся в музеях других регионов, и объектов Пазырыкской культуры из Эрмитажа. Проект реконструкции предусматривает возведение в музее своеобразного мавзолея, выполненного в форме погребального кургана, спустившись внутрь которого, посетители смогут увидеть саркофаг с мумией «алтайской принцессы». В музее мумия принцессы не будет экспонироваться, вместо нее посетители смогут увидеть только манекен. Мумия женщины была найдена экспедицией новосибирского археолога Натальи Полосьмак в 1993 году в кургане скифского времени на плато Укок на Алтае, около границы с Монголией. Эту находку, возраст которой оценивается более чем в 2,5 тысячи лет, назвали одним из самых важных открытий последнего времени в археологии. Коренные алтайцы считают мумию своей прародительницей и называют ее «алтайской принцессой».

но увидеть и потрогать экспонаты, услышать их английское название и поиграть в ролевую игру с использованием новых слов. Человек любого возраста без предварительного запоминания правил может с помощью этой методики научиться говорить по-английски. Обучение идет в процессе практики, легко, естественно и быстро.

РИА «Новости»

В Красноярском краевом краеведческом музее работает детский клуб раннего развития «Музеёнок» для детей 2–3 лет. Работа клуба подразумевает комплексные занятия на основе экспозиции музея, рассчитанные на то, чтобы познакомить детей с родным краем, с историей и традициями, с музейной культурой. Занятия осуществляются в игровой форме. Музейные специалисты считают, что посещая детский клуб «Музеёнок», ребята узнают музей, научатся понимать его сложный язык ненавязчиво, через игру, затрагивая весь спектр чувств. Игровые приемы обеспечивают динамичность занятий клуба, максимально удовлетворяют потребности ребенка в самостоятельности – речевой или поведенческой. Итоговым занятием детского клуба станет фестиваль творческих фантазий «Музейный калейдоскоп».

В Приморском государственном объединенном музее им. В.К. Арсеньева работают курсы упрощенного английского языка для детей от 7 до 17 лет. Английский язык сегодня становится необходим как воздух. Английские слова нас окружают повсюду: в повседневном обиходе, при освоении компьютерных программ и работе с сайтами, при устройстве на работу и повышении квалификации. Музей является лучшим учебным классом для изучения языка. Здесь не нужны учебники с картинками, потому что экспозиции музея сами являются темами, а экспонаты их иллюстрациями. А просторные залы музея гораздо лучше надоевших детям школьных классов. Что такое упрощенный иностранный язык? Его еще называют интуитивным и частично-вербальным. Это максимально упрощеный язык, использование которого построено на интуиции и знании 100 основных слов плюс интутитивное невербальное использование своей эмоциональной энергии для передачи информации в пространство. Почему в музее? Поговорка гласит: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», и мы не раз убеждались в ее справедливости. А вот если увидеть и услышать и потрогать, то это лучше в 10 раз! Именно соединение всех трех уровней, т.е. слухового, зрительного и моторного, дает 100-процентное запоминание английских слов и правил, поэтому к каждому слову и к каждому правилу дается «ключ-картинка». Такое возможно только в музее, где мож-

Саратовский областной музей краеведения торжественно отметил свое 125-летие. К дню рождения в музее состоялась презентация монографии Н.Н. Бедняковой «Музей Саратовской губернской архивной комиссии. Страницы истории. 1886–1919», посвященной истории создания и деятельности музея Саратовской губернской ученой архивной комиссии, предшественника старейшего в России Саратовского областного музея краеведения. Документы и материалы, представленные автором, впервые введены в научный оборот и дают возможность специалистам музейного дела и широкому кругу читателей познакомиться с малоизвестными страницами истории музейного строительства в провинции дореволюционной России.

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

Ìóçåéíàÿ êîëåÿ, èëè Î ìåòîäàõ è òåõíîëîãèÿõ ïðîåêòèðîâàíèÿ ìóçåéíûõ ýêñïîçèöèé Тарас Поляков polyakov_t@mail.ru

рофессору не пристало хвастаться. Но, извините, накипело. За тридцать лет работы я создал более полусотни оригинальных концепций и сценариев музейных экспозиций, не считая выставочных. Из них реализовано двенадцать1 и еще две2 находятся в процессе воплощения. Помимо десятков статей, я написал три монографии, посвященные проблемам музейного проектирования и ставшие реальными учебными пособиями3. Я учил и продолжаю учить студентов и музейных коллег из российской провинции не только азам, но и «высшему пилотажу» экспозиционно-выставочного проектирования. Я пытался и пытаюсь продемонстрировать им диапазон методических и технологических возможностей, выходящих за границы моих собственных вкусовых предпочтений. У меня есть не только ученики, друзья и последователи, но и враги, завистники и оппоненты. Я привык и к восторженным оценкам, и к неприязни, критике и насмешкам. Словом, я в полном порядке. И до недавнего времени считал, что меня трудно чем-то удивить в музейном деле. Но вот однажды… Следуя на корпоративный вечер, посвященный празднованию юбилея кафедры музейного дела АПРИКТ, я зашел в Российский институт культурологии, чтобы забрать с собой одного весьма почетного гостя. И случайно попал на забавный круглый стол, посвященный «музейному проектированию». За квадратным столом сидел ареопаг – шесть серьезных человек, имевших отношение к нашему делу. А вокруг – публика. Каждый из избранных, будь то начальник, ученый, художник или музейный хранитель, говорил о наболевшем, порой никак не связывая свои проблемы с предыдущими. Все это тщательно записывалось на очень серьезную телекамеру… Когда последний небожитель закончил выступление, бородатый председатель неожиданно для публики закрыл круглый стол. Многие удивились, а я нет. В наше время это – обычное дело: а вдруг кто-нибудь что-нибудь

ляпнет! Нормальный «пиар» собственного «круга». Но на соседнем столе лежал сборник с названием «Музейное проектирование». Я, естественно, заинтересовался и открыл его на статье «Проектирование музейных экспозиций». Где узнал о себе нечто новое. Итак, страница 58: «Исключение (в ряду отсутствия «рефлексии» по поводу музейных сценариев. – Т.П.) составляет книга Т.П. Полякова ''Как делать музей?'', которая при всех ее достоинствах описывает скорее авторский метод, который независимо от его названия больше представляет самого творца, чем технологию». Я не обиделся на критику. Я очень удивился, что весьма солидный автор статьи, имевший некоторое отношение к философии, путается в элементарных вещах, в понятиях «метод» и «технология». Ведь подобная интерпретация

МУЗЕЙ

этих понятий касается скорее производства сосисок, чем музейного проектирования, связанного, прежде всего, с гносеологическими, познавательными целями, а затем уже с производственно-бытовыми процессами. Иначе получается так: есть, дескать, или, точнее, должна быть общая «сосисочная» технология, но «кулинар» Поляков изобрел свой, «авторский» метод закручивания тонкой кишки. Я хотел было возразить. Но, как известно читателю, пиаристый круглый стол уже закатился… Вечером я дочитал статью до конца и удивился еще больше. Оказывается, вместо одной тоталитарной «технологии» экспозиционного проектирования нам предлагается другая. Напомним читателям, что тридцать лет тому назад под лозунгом «Делай как все» музейному сообществу навязали следующую схему проектирования. Оказывается, существуют два «равноправных и взаимосвязанных» вида проектирования – научное и художественное. Все начинается с научной концепции экспозиции, открывающей первый этап проектирования. Ей должна соответствовать художественная концепция. Далее, на втором этапе, научный сотрудник разрабатывает, с учетом предыдущих документов, расширенную тематическую структуру, передает ее художнику, а тот создает эскизный проект. Наконец, на третьем, заключительном этапе экспозиционер-ученый делает пресловутый «тематикоэкспозиционный план», а художник на его основе и с учетом своей концепции и эскизного проекта создает «монтажные листы». Чем и завершает процесс творческого проектирования, оставляя своим коллегам-конструкторам решение технических проблем. Казалось бы, все идеально. В результате совместной работы ученого и художника планировалось получить уникальный

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

музейно-экспозиционный продукт, синтезирующий в себе науку и искусство. Но вот в чем проблема. Объявляя художника равноправным участником проектирования, авторы этой схемы или, говоря современным языком, «технологии», оговаривали право первенства за наукой: дескать, художник может делать в музее все, но в рамках … научной концепции. И тут выяснилось, что не всякий художник готов работать в научных «рамках». Что наука и искусство – это два равноценных, но разных направления в познании Жизни. Что Художник с большой буквы имеет право на собственную, образнохудожественную интерпретацию исторического процесса, явления или события, порой не совпадающую со взглядами Ученого. И началось соревнование по перетягиванию одеяла «на себя», в котором, как отмечал Е.А. Розенблюм, «побеждал тот, кто талантливее». Но реальных победителей, за небольшим исключением, не было. Проигрывала Экспозиция, сотрясаемая творческими и человеческими конфликтами. И тогда попытались изобрести посредника. Им должен был стать Сценарист. Сначала Сценариста воспринимали как переводчика, трансформирующего понятийно-логический текст в систему вербальных образов и сюжетов. Но образы, как известно, бывают разные. Есть образы иллюстративные, дополняющие или адаптирующие научные тексты. А есть образы художественные, обладающие гносеологической самостоятельностью и воплощающие параллельный путь познания мира, называемый искусством. Кроме того, ключевое для литературно-драматического искусства понятие «сюжет» в изобразительных искусствах имеет часто иной, пренебрежительновспомогательный смысл. А в наукообразных текстах оно вообще употребляется в метафорическом смысле, обозначая некую последовательность изложения научно-популярных идей. То есть музейный сценарист волей-неволей должен был выбирать, к кому «прислониться». Если к ученому, то его работа становилась вторичной, теряла творческий смысл. Если к художнику, то последний, как правило, отрицательно воспринимал чужие, «литературные» образы и сюжеты, выходившие за рамки изобразительного искусства. Словом, этот «стрелочник», востребованный к тому же не во всех музеях, оказался между двух огней. Сценаристы долго искали выход из нового тупика. Свой вариант выхода я опишу ниже. Что касается автора цитируемой статьи, то его позиция весьма радикальна: сценарист, которого «правильнее было бы назвать продюсером», должен заменить автора научной концепции как негласного лидера и выступить в качестве «режиссера, отвечающего за создание единого и гармоничного экспозиционного действия»4. Согласно «новой технологии» музейно-экспозиционного проектирования, новый лидер – некий сценарист-режиссер-

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

продюсер в «одном флаконе» призван увлечь художника на творческие подвиги. Сначала вместо (или вслед за) практически ненужной научной концепцией сочиняется базовый проектный документ – сценарная концепция. На ее основе создается художественная концепция. Далее, соответственно, сценарий и эскизный проект в электронном формате, завершающие творческий этап проектирования. Очень привлекательно. Если не учитывать следующих обстоятельств. Во-первых, в наших процветающих художественных или, например, мемориальных музеях сценарист, как правило, не востребован в силу специфики экспонатов или особенностей экспозиционных «текстов». Во-вторых, сценарист-надсмотрщик мешает художнику, создающему объемно-пространственные произведения экспозиционного искусства, не выходящие за границы изобразительных искусств. В-третьих, в процессе создания синтетического произведения музейно-экспозиционного искусства, выходящего за рамки изобразительных искусств, за границы трех измерений и напоминающего театральную постановку, протекающую во времени, нужен сценарист-драматург. То есть нормальный, а не суррогатный музейный «сценарист», образ которого рекламирует автор цитируемой статьи. Полноценный сценарист призван не осуществлять «общее руководство», а, прежде всего, разработать оригинальный сюжет будущей экспозиции, структуру развития экспозиционного действия, основанного на драматической коллизии или конфликте. Эта сюжетнотематическая структура должна учитывать особенности музейного пространства и представлять собой простую или сложную систему экспозиционно-художественных образов или мизансцен, развивающихся в условном времени. То есть выполняющих функции «пролога», «завязки», «развития действия», «кульминации», «развязки», «эпилога» и т. п. Наконец, сценарист определяет основных действующих лиц и потенциальных исполнителей, называя ведущие музейные предметы, призванные сыграть те или иные роли в экспозиционном спектакле. А также рекомендует, но не навязывает потенциальному художнику-режиссеру вспомогательные средства создания экспозиционно-художественных образов и решения сюжетных проблем. Практика показывает, что не всякий музейный проектировщик, именующий себя «сценаристом», способен на это. Очень часто отсутствие навыков и таланта компенсируется продюсерскими или режиссерскими амбициями, кратким изложением умных идей или «принципов подхода», «набором сюжетов» или ни к чему не обязывающих «основных сюжетных линий», и, естественно, перечнем «мультимедийных сценариев и программ». Все это не так страшно. Страшно то, что подобный весьма путаный подход объявляется новой универсальной «технологией» и предлагается музейному сообще-

ству в качестве тотальной инструкции. Давайте развяжем этот узел и покажем диапазон разных подходов или, точнее, методов музейного проектирования, способных вбирать в себя как традиционные, так и инновационные технологии. Скажем прямо, сегодня понятие «метод музейно-экспозиционного проектирования» встретишь не часто. Например, в последнем «Словаре музейных терминов»5 его нет вообще! Как пишут авторы, «в новый словарь не включаются многочисленные понятия, не претерпевшие существенных изменений за эти годы». Ну-ну. Как же тогда объяснить, что наряду с представлением таких жизненно важных понятий, как «револаризация» и «ревитализация», в словаре присутствует статья «социальные функции музея», где акцентируется внимание на набивших оскомину функциях «документирования», «образования и воспитания»? Видимо, дело в другом. Современная теория методов музейно-экспозиционного проектирования, основанная на практическом опыте, противоречит пропагандируемой в словаре теории эволюции наших музеев от примитивно-коллекционных к так называемым «средовым музеям». Я, вероятно, плохой преподаватель, так как до сих пор так и не смог ответить на вопрос студентов: почему Оружейная палата или, например, Государственный исторический музей, экспозиции которых традиционно строятся на основе коллекционного или иллюстративно-тематического метода, не считаются средовыми музеями? Студентам, неоднократно посещавшим Московский Кремль, хорошо известна его историко-архитектурная среда, в которую органично вписывается «оружейка». Студенты читали о дискуссии, развернувшейся в последней трети XIX века по поводу архитектурного образа истори-

МУЗЕЙ

ческого музея, возводимого на Красной площади. Напомним, что одни ученые, опираясь на реальности ее исторической среды, доказывали стилистические приоритеты московской архитектуры XVI–XVII веков. Другие обращались к архитектурной среде более ранней эпохи и оказались, в итоге, не правы. Так что в понимании моих студентов эти два музея являются стопроцентно «средовыми». Скажу больше: все музеи, независимо от методов построения их экспозиций и приоритетов деятельности, являются средовыми. Ну не может музей находиться вне окружающей его городской или сельской среды! С другой стороны, может быть дело в самом слове «метод», потерявшем свой авторитет за десятилетия советской власти? Вспомним, например, пресловутый «метод социалистического реализма» и иные марксистские «методы». Так в этом смысле популярное ныне понятие «проект» сумели опошлить всего за несколько лет. Сегодня любое движение профессорской бороды или чиновничьей… спины называется «проектом». Что ж, в связи с этим нужно искать иное название нашему любимому делу? Чтобы разобраться в проблеме, вернемся к изначальному смыслу понятия «метод». В этимологическом значении греческое слово methodos состоит из двух частей: metha – «пере-» и odos – «дорога, путь». То есть классический метод – это «путь следования» или «путь исследования». Каждый подобный путь подразумевает конечную цель. Создавая те или иные модели Бытия, человек, помимо множества частных, порой меркантильных целей, стремится, в конечном итоге, познать окружающий мир и себя в этом мире. Это – глобальная цель, возникающая как на сознательном, интеллектуальном, так и на подсознательном, интуитивном

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

Mузейный сценарист волей-неволей должен был выбирать, к кому «прислониться». Если к ученому, то его работа становилась вторичной, теряла творческий смысл. Если к художнику, то последний, как правило, отрицательно воспринимал чужие, «литературные» образы и сюжеты, выходившие за рамки изобразительного искусства. уровне человеческого мышления. Причем каждый из познающих определяет приоритетными те познавательные пути или методы достижения глобальной цели, которые наиболее близки особенностям его мышления. За тысячелетия своего существования человечество выработало религиозные, научные и художественные методы познания. Эти дороги или колеи, которые мы выбираем осознанно или интуитивно, ведут к достижению локальной цели, связанной с особенностями того или иного пути. Кто-то старается путем веры и медитации достучатся до высшей жизненной силы. Кто-то, обуреваемый фаустовским азартом, пытается постичь жизнь, разлагая ее на составные части, а затем собирая ее по искусственным правилам науки. Наконец, кто-то стремится построить искусственную, воображаемую реальность, воздействующую на окружающих не столько своей логикой, сколько мощной эстетической силой, художественной энергией, заставляющей работать душу и сердце. Выбрав ту или иную дорогу, неофит или мудрец вынуждены определить те или иные средства, приемы и операции, которые, с их точки зрения, являются наиболее адекватными выбранному пути, ведущему к локальной цели. Например, выбрав свой путь, ведущий к одному из подножий горы Познания, мы можем пройти его пешком, можем проехать на велосипеде, а можем воспользоваться современным автомобилем. У каждого вида «транспорта» свои плюсы и минусы: шагая неторопливо к локальной цели, мы потеряем время, но более глубже познаем пространство, а велосипед и автомобиль, отсекая нам нюансы окружающего мира, создадут иллюзию быстроты и технической инновации в нашем гносеологическом движении. Подобного рода «средства, приемы и операции», связанные с познанием мира, сегодня все чаще называются технологиями. По аналогии с приемами и операциями различных научно-технических и производственнобытовых процессов. Остается открытым вопрос: что первично, метод или технология? Греческое слово techne означает «искусство, ремесло, мастерство», а слово logos в данном случае (чтобы избежать «масло масленое») подразумевает «учение». То есть в классическом смысле технология – это учение о мастерстве, о совокупности средств, приемов и операций, с помощью

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

которых можно пройти тот или иной «путь следования» или «путь исследования». Наш дилетантский взгляд на проблему подтверждают современные философы. Ведь в философскометодологическом мышлении понятие «технология» в отличие от понятия «метод» до сих пор относится не к основаниям, а к предметной области, т.е. его изучают с помощью различных категорий «деятельности». Иначе говоря, метод подсказывает направление мышления, основные принципы и подходы к познанию объекта или субъекта, а технология определяет совокупность средств, способы и приемы реализации и воплощения идей. Или совсем просто, на уровне диалога матросованархистов: путь или метод ближе к теории, к «обмысливанию», а способы или технологии – к практике, к «обкашливанию»… Путаница, вероятно, возникает оттого, что сегодня не только большинство научных направлений, но и многие виды и жанры искусства связаны с техникой в реальном, современном смысле слова. Ведь в технической или производственной сфере так называемые «методы», как уже отмечалось, существуют внутри «технологий». Например, технологии сварки или приготовления яичницы не исключают появления нового метода «холодной сварки» или нового «метода» взбивания яиц. Только здесь понятие «метод» употребляется в метафорическом смысле и является неграмотным синонимом слова «способ». Отсюда – путаница, автоматическое перенесение подобных «технологий» и «методов» в гуманитарную сферу. Происходит это, вероятно, по той причине, что за последние десятилетия в культурологию пришло огромное количество заблудившихся «технарей», засоривших, в частности, музейный дискурс огромным количеством специфических терминов, выдаваемых за последние достижения гуманитарного знания. Кроме того, в XXI веке активно наращивают свой потенциал так называемые «технические искусства» – фото, телевидение, компьютерный дизайн и т.п. Для этих видов и жанров искусств понятие «технология» часто становится определяющим, заслоняя собой гносеологическую природу данного искусства, его методологическую суть, отличающую «мышление в художественных образах» от иных путей или методов познания мира. В музейной сфере, в частности в музейном проектировании, которое, помимо творческих аспектов, связано с производственно-техническими процессами, также используют различного рода традиционные и инновационные технологии. Но понятие «метод музейноэкспозиционного проектирования» является первичным по отношения к понятию «музейная технология». Он относится к основаниям, характеризующим гносеологические цели нашего музейного дела. Причем каждый из известных музейно-экспозиционных методов способен включать в свой арсенал самые разные технологические «приемы, способы и операции».

Итак, существует не одна тотальная «технология», а диапазон методов музейноэкспозиционного проектирования. Среди них есть как научные или научно-популярные методы, так и художественные. К первым относятся коллекционный, ансамблевый и иллюстративнотематический методы. Ко вторым – музейно-образный и образно-сюжетный или, иначе, художественно-мифологический. Выбор каждого из названных методов зависит от локальной цели, которую сознательно или интуитивно ставят создатели экспозиции. Если цель состоит в том, чтобы продемонстрировать посетителю музейную коллекцию, систематизированную на основе профильной научной дисциплины, применяется коллекционный метод. В популярной музейной литературе он обычно называется «систематическим». Необходимо отметить, что данный метод, с которого начиналось осознанное музейное проектирование, имеет огромный запас прочности. В каком бы инновационном направлении не продвигалось музейное дело, понятие «коллекция» всегда останется основой этого дела. Поскольку вечно будет существовать категория лиц, считающих, что познание мира можно осуществлять, только разложив его на составные элементы, а затем собрав их по искусственным принципам в научные модели или, как у нас, в научные коллекции. Есть парадоксальные примеры. Известный создатель столичного пушкинского музея А.З. Крейн начинал, как обычный музейщик, с собирания коллекции. Затем соблазнился ее образными интерпретациями в пространстве музейной экспозиции. А в конце жизни вновь вернулся к основам, полагая, что идеальная экспозиция, посвященная А.С. Пушкину, должна иметь предметно-аналитический

МУЗЕЙ

характер: первый зал – портреты пушкинской эпохи, второй зал – рукописи, третий – книги, журналы и альманахи, четвертый – мебель и так далее. На мой удивленный вопрос бывший апологет экспозиционно-художественной образности отвечал так: «Когда вам стукнет семьдесят лет, вы, Тарас, придете к тому же». Следует признаться, что в свои пятьдесят пять я уже начинаю размышлять в том же направлении. Но стараюсь отодвинуть свои сомнения в сторону, собирая домашнюю коллекцию поддужных колокольчиков и оставляя современникам надежду на появление еще многих оригинальных экспозиций. Наконец, были, есть и будут появляться музеи, где, исходя из особенностей профильных предметов, коллекционный метод всегда останется приоритетным. Речь, в первую очередь, идет о художественных музеях. В отличие от иных музейных предметов, произведение изобразительного искусства является в большей степени самодостаточным объектом. То есть его ценность и внутренний смысл максимально выражены во внешней форме. Можно и нужно экспериментировать, создавая на выставках дополнительную образно-художественную или даже драматическую, сюжетную среду для экспозиционной интерпретации каких-то скрытых смыслов, связанных с тайнами рождения или бытования того или иного произведения искусства. Но идеальным вариантом духовного хранения подобных произведений всегда останется коллекционный метод экспонирования. Словом, создателям коллекционной экспозиции не нужно заморачиваться «равноправным союзом» экспозиционера-ученого и экспозиционера-художника. Базовым документом для них должна стать «научная концепция», где в научно-популярной форме, допускающей приемы

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

иллюстративно-образного характера, излагаются ценностные характеристики представляемых систематических или тематических коллекций, а также цели, задачи, средства и технологии их экспонирования. В приложении к основному проектному документу дается список экспонатов по разделам и темам с указанием размеров и места хранения. Художник, приглашаемый в качестве дизайнера, должен оставить свои амбиции и работать на «науку», создавая оформительский проект экспонирования коллекции, не претендующий на решение каких-то дополнительных творческих задач. Его профессиональная задача, во-первых, продумать дизайн витрин, соответствующих особенностям представляемых материалов и обеспечивающих их сохранность, а, во-вторых, используя световые эффекты, создать комфортные условия для восприятия коллекции в экспозиционном пространстве. Что касается технологий, применяемых в процессе проектирования коллекционных экспозиций, то они весьма разнообразны. Помимо традиционных, связанных с «витринно-световым» дизайном, сегодня популярны технологии, развивающие идею «открытых фондов». В одних музеях это – реальные фондохранилища, приспособленные для публичного осмотра. В других – так называемые «золотые кладовые», где создается соответствующая среда для хранения экспонатов из драгметаллов и камней. В третьих музеях, как, например, в питерском Центральном музее связи, имитируется среда «сейфовой комнаты», позволяющей достойно экспонировать уникальные филателистические коллекции. Подобная технология годится, как нетрудно заметить, для представления коллекции рукописей, мелкой графики, нумизматики, фалеристики и т.п. Применяются также и активно будут внедряться в коллекционные экспозиции электронно-компьютерные технологии, решающие проблемы информации, в частности этикетажа, а также позволяющие создавать виртуальные экспонаты, отсутствующие в коллекции. Маленькое предостережение. В одном художественном музее провели эксперимент: в зале древнерусской живописи поместили крупную электронную панель, действующую в режиме «нонстоп». Наблюдался «коровий эффект»: входящие посетители все как один поворачивали свои головы не в сторону иконописных подлинников, а в сторону этой электронной иконы XXI века… Нужен ли здесь пришлый «сценарист», осуществляющий «общее руководство»? Скорее всего, нет. Функции руководителя берет на себя местный продюсер или куратор выставки, возглавляющий группу научных сотрудников – экспозиционеров и хранителей коллекции. Нужен ли здесь сценарист-драматург, предлагающий свои сюжетные заморочки? Ответ, безусловно, тот же. Перейдем к следующему научному методу музейноэкспозиционного проектирования…

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

Иллюстративно-тематические экспозиции будут еще долгие десятилетия востребованы средней школой. Ведь большинство провинциальных музейщиков-краеведов являются по своей природе школьными учителями, нуждающимися, в силу методической привычки, в красивой и понятной предметной иллюстрации на историческую или естественно-научную тему. Разобравшись с коллекционным методом музейноэкспозиционного проектирования, перейдем ко второму научному методу. Он близок тем музейным ученым, которые ностальгируют по ушедшей историко-бытовой, мемориальной или этнографической реальности. Словом, если ваша цель состоит в том, чтобы на основе музейной коллекции воссоздать бытовую среду, связанную с историко-культурным процессом, явлением или событием, можете смело применять ансамблевый метод. Студенткам я обычно поясняю так: если в коллекционных экспозициях вы демонстрируете иголки и нитки в разных витринах, исходя из принципов иголкологии или нитковедения, то в ансамблевых экспозициях – в тесном контакте... Подобный метод вечен, прежде всего, в мемориальных музеях, создаваемых в аутентичном архитектурном пространстве и на основе соответствующих бытовых предметов, называемых мемориальными. Скажем больше: мемориальность – это высшая ценностная характеристика музейных предметов. Мемориальные вещи, собранные в бытовой ансамбль или, иначе, интерьер, обладают особой аурой, которая трудно поддается изучению в традиционных научных дисциплинах. Но создается этот ансамбль, тем не менее, на основе научного метода проектирования, позволяющего путем кропотливого изучения документов восстанавливать бытовые нюансы повседневной жизни того или иного героя. К сожалению, не все отечественные мемориальные музеи» могут похвастаться наличием подлинных материальных свидетелей этой жизни. О преодолении данного противоречия мы поговорим ниже, представляя один из художественных методов проектирования. Кроме мемориальных музеев, ансамблевый метод останется не менее востребованным в историко-бытовых и этнографических музеях. Здесь воспроизведения бытовых фрагментов жизни, связанных с ушедшими или сохраняющимися социальными группами и этносами, выглядят как своего рода научно-популярные иллюстрации к истории этих групп и этносов. Только в научных книгах это – плоскостные воспроизведения, а в музейной экспозиции – уникальные артефакты, возвращенные в искусственно воссозданную среду бытования.

В подобных экспозициях, строящихся на основе ансамблевого метода, учитываются и успешно применяются новые интерактивные технологии, в частности – игровые и театральные. Посетителя погружают в бытовую среду и превращают в активного участника театрализованной акции. Подчеркнем, что подобные акции, предусмотренные в научной концепции, не ставят особых художественно-символических задач, как это свойственно профессиональному художественному театру. Они ограничиваются научно-популярными приемами, интерактивной формой погружения зрителя в восстанавливаемую историко-бытовую среду. Единственная проблема, пока еще требующая решения в процессе применения данных технологий, это проблема физической сохранности уникальных экспонатов. Ведь в случае ее топорного решения, т.е. замены подлинников на копии, снижается музейный смысл интерактивнотеатрализованных игр. Нужен ли «сценарист» в процессе проектирования ансамблевой экспозиции? Вряд ли. Базовым документом здесь является научная концепция воссоздания той или иной бытовой среды, разработанная коллективом музейных специалистов на основе тщательнейшего изучения архивных документов. Нужен ли данному коллективу художник с амбициями «творческой интерпретации»? Вряд ли. Скорее всего потребуется рукастый искусствовед-реставратор, своего рода историко-бытовой дизайнер, работающий на «науку» и способный контролировать стилистическую адекватность воссоздаваемой среды. Что же касается дальнейшей жизни ансамблевых экспозиций, способных стать, как уже отмечалось, площадкой для реализации новейших интерактивных техно-

МУЗЕЙ

логий, предусмотренных в научной концепции, то появление специалиста, разрабатывающего подробные сценарии конкретных игр или театрализованных действий, принесет, конечно же, только пользу музею. Правда, в этом случае наш «сценаристзатейник» превышает функции музейного проектировщика. Перейдем к третьему, научно-популярному методу музейного проектирования, который традиционно применяется в музеях исторического, историко-литературного и историко-краеведческого профиля. Если наша цель заключается в том, чтобы развернуть в пространстве экспозиции научнопопулярный рассказ о глобальных или местных историко-культурных процессах, имеющих социальную значимость, мы выбираем иллюстративно-тематический метод. В музейной литературе его обычно называют «тематическим» или «комплексно-тематическим». Основной структурной единицей здесь является тематический или, иначе, тематико-экспозиционный комплекс, включающий небольшое количество экспонатов, иллюстрирующих некую научно-экспозиционную мысль, выраженную в тексте-комментарии. Из этих комплексов складывается экспозиционная тема, из тем – раздел экспозиции и т.д. Возникающая экспозиция напоминает научно-популярную монографию на историческую тему или книгу в стиле «жизнь замечательных людей». С одним принципиальным отличием: в идеале в качестве «иллюстраций» предлагается использовать подлинные материальные свидетельства тех «историй», о которых рассказывается в экспозиции. К сожалению, подобные идеалы реализуются только в крупных музеях, обладающих серьезным предметным потенциалом. А небольшие краеведческие музеи, идущие в фар-

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

ватере музейных гигантов, создают, как правило, суррогатные иллюстративно-тематические экспозиции, нарушающие музейные «правила игры». Скажу прямо, я не сторонник данного метода. По сути, с его помощью создается вторичный экспозиционный «текст», адаптирующий и иллюстрирующий серьезные научные исследования. Исходный документ – научная концепция экспозиции – является, как правило, результатом переписывания популярных научных идей из толстой книги в тонкую тетрадь. Более того. Если в монографии нам хватает слов для описания даже самых «темных» фрагментов истории, то в аналогичной экспозиции отсутствие необходимых подлинных документов компенсируется за счет копий, муляжей, новоделов или иллюстраций современных художников. Что приводит к дискредитации музейного проектирования. Но... Подобные иллюстративно-тематические экспозиции будут еще долгие десятилетия востребованы средней школой. Ведь большинство провинциальных музейщиков-краеведов являются по своей природе школьными учителями, нуждающимися, в силу методической привычки, в красивой и понятной предметной иллюстрации на историческую или естественнонаучную тему. Продлению жизни данного метода будет способствовать также активное, если не сказать агрессивное, применение в краеведческих экспозициях современных интерактивно-информационных технологий, порой забивающих электронными иллюстрациями остатки подлинных экспонатов. На вопрос, кто является «главным» в процессе проектирования иллюстративно-тематических экспозиций, ответим так: автор «научной концепции». Ему не нужен ни амбициозный художник, ни изобретательный сценарист. Он нуждается лишь в хорошем оформителе представленных научно-популярных идей и предметных иллюстраций, освоившем, добавим, современные электронные технологии. Так что из старой схемы, пардон, «технологии» проектирования на практике востребованными оказываются в данном случае только два научных и два художественных проектных документа. На первом этапе создается научная концепция, включающая в себя расширенную тематическую структуру и являющаяся исходным документом для создания эскизного проекта, иллюстрирующего эту концепцию в пространстве условной экспозиции. Электронные технологии позволяют демонстрировать объемнопространственные модели будущей экспозиции, где можно «путешествовать» вдоль виртуальных «тематикоэкспозиционных комплексов». На втором этапе создается тематикоэкспозиционный план (ТЭП), являющийся символом иллюстративно-тематического метода. Здесь фиксируются все экспонаты, собранные в тематические комплексы, обозначаются ведущие тексты и текстыкомментарии, а также предлагаются те или иные тех-

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

нологии, позволяющие максимально выразительно добиться поставленной цели. Легендарный ТЭП становится основой для разработки «монтажных листов». Эти рабочие «листы», созданные либо в традиционнографическом виде, либо в электронном формате, призваны изобразить в масштабе полноценную экспозицию, вплоть до каждой мелочи. В том числе – обозначить в экспозиционном пространстве конкретные технические объекты, например, витрины и вспомогательные электронные установки, требующие дополнительного технического проектирования с участием конструкторов, технологов и инженеров. Скажем больше. Если заказчику хорошо известен профессиональный уровень приглашаемого художникаоформителя, он не будет тратить время и деньги зря, а сразу же предоставит последнему единый проектный документ, собравший под своей обложкой научную концепцию, расширенную тематическую структуру и тематико-экспозиционный план. А в ответ надеется получить объемный художественный проект, где эскизы конкретных тематико-экспозиционных комплексов будут детализированы до уровня полноценных монтажных листов с изображением потенциальных экспонатов, витрин и электронно-технических конструкций. В любом случае сценарист-драматург здесь также не нужен: научно-популярный экспозиционный «текст», иллюстрирующий историко-культурные процессы по хронологии, не нуждается в образно-сюжетной интерпретации. Иначе это будет уже качественно другой «текст». Тех же, кто питает иллюзии по поводу гармонии «научного содержания» и «художественной формы», разочаруем. Практика показывает, что, попадая в научный «текст», любой дополнительный художественный элемент тут же адаптируется и выглядит банальной иллюстрацией. И наоборот, в художественном тексте любая «научная идея» обернется элементом художественной формы, искусственным приемом, воспринимаемым не по законам науки, а по законам искусства. Как ассоциативный, поэтический символ, выходящий за границы иллюстрируемых в экспозиции научных идей и проблем. В этой связи у нас появился повод перейти к художественным методам музейного проектирования. Первый среди равных – «музейно-образный метод», в неуклюжем названии которого скрыта главная идея его фактического родоначальника, гениального музейного художника Е.А. Розенблюма. Мой учитель считал, что музейный проектировщик не может ограничиваться традиционными научными целями. Что художник в музее должен стремиться к тому, чтобы в экспозиции произошла «трансформация предметных результатов человеческой деятельности в духовные ценности и идеалы». Что он способен создать в музейном пространстве полноценный экспозиционно-художественный образ или систему образов, не иллюстрирующих научную идею,

а являющихся самостоятельными произведениями искусства с музейной спецификой. Этот метод рождался и процветал в литературных музеях, имеющих мемориальные претензии, но не владеющих достаточной коллекцией мемориальных предметов. Наши умные предшественники, занимавшиеся созданием ансамблевых, интерьерных экспозиций из типологических вещей, в какой-то момент стали осознавать, что экспозиция, лишенная подлинников, теряет мемориальную ауру. Ее необходимо было чем-то компенсировать. И тогда на выручку пришло искусство. Искусство составления «музейных натюрмортов», включающих избранные знаки эпохи, превращенные в философскопоэтические символы. То есть речь шла уже не о попытке восстановить бытовую среду, а о стремлении создать экспозиционнохудожественный «портрет» героя этой среды, выразить внутренние особенности его личности, его духовного мира. Обратим внимание, что эти нестандартные произведения изобразительного искусства действовали на душу и сердце посетителя, восполняя мемориальную недостаточность экспозиции. От портретов героев перешли к портретам эпохи. Помнится, что Е.А. Розенблюм, призванный в 1983 г. создать юбилейную выставку «Маяковский и двадцатый век» на базе коллекции литературного музея, покинул его здание, захватив бумажнохудожественные экспонаты, и проник в Политехнический музей. Здесь, отобрав в фондах необходимые «железки», символизирующие революционно-технический век, и изобретя образные «витрины» в стиле ротационных машин, валов и валиков, он создал оригинальную экспозицию, воплощающую образ великой эпохи. Этот объемно-пространственный экс-

МУЗЕЙ

позиционный «портрет» был лишен драматических конфликтов и сюжетных коллизий, не имел ни начала, ни конца, его можно было осваивать слева направо и наоборот. Словом, являлся типичным произведением искусства, созданным на основе музейнообразного метода. Сегодня, помимо традиционных рукотворных технологий, включающих создание оригинальных пластических композиций из папье-маше, оргалита, дерева или металла, ученики и последователи Розенблюма применяют новые, электронные технологии, связанные со световыми эффектами, виртуальными тенями и изображениями, органично проникающими в предметные «натюрморты». Где-то это получается лучше, где-то хуже. Но одно бесспорно: данный метод остается одним из самых востребованных в тех музеях, где есть проблемы с экспозиционной площадью и с количеством музейных предметов. Ведь, как доказал еще в конце XIX века великий культуролог А.А. Потебня, произведение искусства, художественный текст обладают гораздо большим информационным потенциалом, чем аналогичный по объему научный текст. В искусстве значим каждый элемент, каждая возможная инверсия, каждое сочетание соседних объектов. Более того, подлинное, а не суррогатное художественное произведение обречено на вечную жизнь в силу своей природной ассоциативности, многозначности смысла, способности вызывать аллюзии и порождать новые смыслы. Один минус – отсутствие драматургии, рассказанной истории, напряженного сюжета. Сценаристдраматург здесь не нужен. Он вызывает только раздражение основного творца – Художника, создающего, по сути, объемнопространственную «картину» или серию подобных «картин», куда он

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

Некоторые проектировщики применяют в экспозиции одновременно коллекционный, ансамблевый и иллюстративно-тематический методы. Ничего плохого в этом нет. Плохо только, когда в одном экспозиционном пространстве пытаются объединить научные и художественные методы проектирования, в результате чего происходит нарушение восприятия экспозиции. провоцирует «войти» посетителя. Ему не нужна литературная драматургия. Поскольку, как любой живописец или скульптор, интерпретирующий историческую тему в рамках изобразительного искусства, он сам себе является и сценаристом, и режиссером. А кто же нужен? Толковый Продюсер. То есть – хозяин музея, в отличие от многих своих коллег понимающий потенциальную ценность будущего произведения искусства и не боящийся отдать «варягу» на откуп экспозиционное пространство. И еще – Главный научный консультант, бывший автор «научной концепции», возглавляющий коллектив экспозиционеров и следящий за возможными ошибками. В том числе – за анахронизмами и наоборот, а также пресекающий возможное нарушение музейной специфики. Ведь многие «творцы» по инерции пытаются сотворить не вспомогательные художественные средства, необходимые для создания музейной инсталляции, а, увы, новые художественные экспонаты. О проектной документации. Чтобы начать работу, Художнику необходимо иметь формальное «тематическое задание», не претендующее на адекватность воплощения. Это может быть либо традиционная научная концепция, либо тематико-экспозиционный план с концептуальным введением, неважно. Важно, чтобы в нем давалась подробная характеристика темы, ее проблемных нюансов, а также описание имеющихся музейных предметов или направлений комплектования. Как показывает практика, Художник, ознакомившись с данным документом, откладывает его в сторону, и создает оригинальный проект будущего произведения искусства, включающий художественную концепцию и эскизы наиболее аттрактивных или проблемных фрагментов. В некоторых случаях Продюсер или Главный научный консультант пишут литературный комментарий к готовому проекту. Именно этот документ многие горе-проектировщики называют «сценарием», что не соответствует истине. Перейдем к следующему художественному методу музейного проектирования, известному как «образно-сюжетный», или, точнее, «художественномифологический». Его нельзя назвать «авторским методом» по той причине, что он активно, правда,

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

не всегда стопроцентно, применяется моими учениками в разных музеях нашей страны. Особенно там, где есть проблемы с количеством и качеством музейных предметов, но нет проблем со сложностью и загадочностью обозначенной темы. Цель авторов – создать художественно-мифологическую модель интересующего нас историко-культурного процесса или явления, основанную на сюжетной коллизии, учитывающую мемориальную ауру экспозиционного пространства и сохраняющую музейную специфику. К понятию «мифология», обозначающему познание тайной, метафизической и трансцендентной реальности через земные артефакты, принципиально добавляется определение «художественная», выводящее эти реалии, объекты и предметы на философскопоэтический уровень. В отличие от продуктов музейно-образного метода, в данном случае рождается синтетическое произведение искусства, выходящее за рамки трех измерений, за рамки изобразительных искусств и активно вбирающее в свою ткань элементы литературы, драматургии и театра. В основе языка нового вида искусства лежат музейные предметы, превращенные в художественные символы, но не утратившие свои качества исторических источников. «Голос» и «пластика» этих специфических «актеров» обеспечиваются с помощью оригинальных архитектурно-художественных средств построения образа и сюжета, составляющих арсенал соответствующих проектных технологий. Самые ранние и распространенные технологии – это комбинации из музейных предметов, называемые, по-розенблюмовски, «музейными натюрмортами», но расставленные в экспозиционном пространстве не на

В РОССИИ Летом 2012 года в городе Березовский Свердловской области экскурсантов снова начнет принимать Музей золотоплатиновой промышленности, закрывавшийся на реконструкцию. Работы заняли более четырех лет и потребовали многомиллионные инвестиции. Музей откроется с полностью обновленной экспозицией и станет основой туристического маршрута «Березовский – родина русского золота». В Березовском золото было найдено на 150 лет раньше, чем на Клондайке, описанном Джеком Лондоном. Березовское месторождение невероятно богатое и долгоживущее: за 250 лет здесь было построено более тысячи шахт. С открытием нового музея в городе ожидается значительный рост турпотока. Интерфакс

основе научной хронологии, а в драматической последовательности оригинального сюжета. Более поздние и более сложные технологии – метафорические, скульптурные модели реальных предметов, вещей, архитектурных объектов или их комбинаций, выполняющие витринные функции и влияющие на тайный смысл «музейных натюрмортов». Подобные композиции, называемые «музейными инсталляциями», требуют более сложной пространственно-временной, архитектурной и сюжетной организации. Итоговая экспозиция получается не столько линейной, сколько объемной, заставляющей посетителя, становящегося активным участником экспозиционного действия, искать или обращать внимание на образные или сюжетные «рифмы». Ярчайший пример – культовая экспозиция Государственного музея В.В. Маяковского на Лубянке. Сегодня в актив художественно-мифологических экспозиций можно записать и электронные технологии. С одним «но». Они применяются не формально, по причине эпохальной моды, а с учетом сюжетной коллизии, заставляющей эти агрессивные технологии проявляться там, где без них уже невозможно обойтись. Например, стилизованная экранная панель в экспозиции о Маяковском, демонстрирующая «фильму» с участием Героя и Лили Брик, появляется в кульминационный момент действия, выражаемого двумя полярными фразами: с одной стороны, «любовь как в кино», с другой стороны, «любовная лодка разбилась о быт». В московском Музее Гоголя электронные тени и силуэты были призваны подчеркнуть волшебное преображение быта в философскопоэтические проблемы Бытия. Жаль, что не все получилось. Более оригинальное решение мы предложили в музее Техни-

МУЗЕЙ

ческого университета города Ухты – промышленной столицы Республики Коми. Экспозиция музея была посвящена истории данного вуза в контексте местной истории. Драматический сюжет о неизбежном столкновении символических архетипов «ГУЛАГ» и «УНИВЕРСИТЕТ» завершался образом «электронного века», призванного сгладить в виртуальном пространстве все проблемы, в частности, проблему «физиков» и «лириков», доставшуюся в наследство от предыдущей эпохи. Посетитель, прошедший все сюжетные повороты ухтинской истории, попадал в образ «компьютерного нутра», наполненного реальными, действующими компьютерами разных поколений, связанными с историей университета. В этом «живом музее» имелось одно большое «окно», напоминающее компьютерный экран, где посетитель мог наблюдать... живое общение студентов, участвующих в репетиции местного театра. То есть «компьютерное окно», соединенное с соседним помещением, приглашало любителей виртуальной реальности вернуться к реальному человеческому общению. Где истина? Ответа нет. Поскольку произведение музейно-экспозиционного искусства призвано не отвечать на вопросы, а их провоцировать, действуя на интеллект, душу и сердце молодого посетителя. Отметим, что здесь органично сплелись две технологии – электронная технология и технология «живого музея». Заказчик долго сопротивлялся, но в результате остался доволен: и волкипроектировщики сыты, и овцыкомпьютеры целы. А теперь – о процессе и участниках проектирования подобных экспозиций. Если анализируемый метод – общий, то экспозиции, создаваемые на его основе, являются авторскими. Как правило,

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

автор един в трех лицах: Продюсер, Сценарист и Художник. Все начинается с Продюсера – хозяина музея, определившего направление или метод проектирования, убедившего в этом творческую часть коллектива и взявшего на себя всю ответственность за организацию, финансирование, производство и все художественные заморочки своих потенциальных соавторов. Сначала он выбирает Сценариста. Это может быть специально подготовленный сотрудник музея, но в случае особой сложности темы или отсутствия полноценной музейной коллекции привлекается, как правило, профессионал высшего разряда. Сценарист, возглавляющий группу местных экспозиционеров-практиков и ученых-консультантов, разрабатывает на первом этапе «сценарную концепцию». Главное в ней – не «общие идеи» и «набор сюжетов», а поиск и литературное воплощение одного, уникального сюжета, возможного только в данном экспозиционном пространстве. Если Сценарист разгадал его тайны и определил внутреннюю структуру будущего действия, основанного на сюжетной коллизии, связанной с особенностями темы и пространственной аурой, он уже оправдал свое участие. Если Сценарист сформулировал оригинальную «завязку», «кульминацию» и возможную или невозможную «развязку» действия, если он определил последовательную систему экспозиционных «сцен» и ведущих актеров-экспонатов, а также предметную «массовку», он оправдал свое профессиональное имя. И еще одно принципиальное замечание. В идеале, создавая сценарную концепцию, Сценарист должен учитывать ее потенциального адресата. То есть – конкретного Художника, отличающегося творческими возможностями и стилистическими особенностями, близкими к данной теме экспозиции. Иначе он может потерять время, а музей – деньги. Итак, к процессу подключается Художник, способный выйти за пределы изобразительных видов искусств и берущий на себя большую часть режиссерских функций. На первом этапе, дополняя работу Сценариста, он создает художественную концепцию будущей экспозиции. Здесь акцентируется внимание не только на образно-художественной целостности или решении отдельных частей пространства, но, в большей степени, на последовательности развития экспозиционного действия, преображающего пространственный потенциал, выводящей его в четвертое измерение – время. То есть основная задача Художника на этом проектном этапе – обозначить последовательные контуры будущего экспозиционного спектакля, развернувшегося в пространстве и времени. На втором этапе, если Продюсер принимает и ту и другую концепцию, начинается более тесная работа Сценариста и Художника, пытающихся разработать внутреннюю структуру конкретных мизансцен. Обычно Сценарист, ссылаясь на сюжетно-тематические особен-

МУЗЕЙ

2012

ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

ности планируемой экспозиции, предлагает возможные варианты решения и «лоббирует» участие в той или иной роли перспективных актеров-экспонатов. В итоге дискуссии Художник принимает окончательное режиссерское решение, опираясь на свои собственные креативные идеи и учитывая реальные возможности экспозиционного пространства, подвластные определенным эстетическим законам. В общем, в идеале создаются и вручаются Продюсеру два равноценных и взаимодополняющих документа: сценарий и эскизный проект будущей экспозиции. Отметим, что технология разработки и формат проектной документации могут быть свободными. Свои плюсы есть у традиционного проектирования, когда Художник создает концептуальный или эскизный макет будущей экспозиции из картона, оргалита или подобных материалов: здесь заранее апробируются рукотворные технологии будущего произведения искусства. Да и красивый макет, стоящий на столе Продюсера, вызывает больше эмоций у потенциальных спонсоров, чем электронные картинки. Оппоненты возразят, что у последних есть свои плюсы: в добротном электронном проекте, созданном в стиле «виртуального музея», можно путешествовать почти так же, как и в реальной экспозиции. Одно «но». В силу специфики музейной экспозиции, проектируемой и воспринимаемой как полноценное произведение искусства, в эскизном проекте допускаются условности, требующие своего решения в процессе непосредственного создания этого произведения. Зрители, видящие рукотворный макет в определенном масштабе, эту условность понимают больше, чем те, кто «путешествует» в электронном формате, создающем иллюзию «готового продукта». Подведем итоги. Как видите, уважаемые коллеги, существует много путей или методов проектирования, следуя которым можно приблизиться к достижению нашей глобальной познавательной цели. Некоторые проектировщики предпочитают продвигаться сразу по нескольким направлениям, применяя в экспозиции одновременно коллекционный, ансамблевый и иллюстративно-тематический методы.

Ничего плохого в этом нет, наоборот, открываются новые возможности научно-популярного рассказа. Плохо, когда в одном экспозиционном пространстве пытаются объединить научные и художественные методы проектирования, в результате чего происходит нарушение восприятия экспозиции. Например, есть энтузиасты, до сих пор стремящиеся «поженить» иллюстративно-тематический и музейно-образный методы, полагая, что в художественное произведение можно втиснуть некое «научное содержание». Этим неугомонным товарищам мы предлагаем пройти курс обучения на кафедре музейного дела АПРИКТ, или, по крайней мере, прочитать популярную книжку по эстетике. Помимо методов существует также большое количество средств или технологий, с помощью которых музейные проектировщики, выбравшие тот или иной путь, способны продвигаться в музейно-экспозиционном пространстве и времени. Убедительная просьба: не ошибитесь в выборе, и если уж определили свой путь, свою «колею», соблюдайте правила «дорожного движения», то есть специфику музейного языка. Ведь, как известно, любой музей, традиционный или инновационный, начинается и заканчивается там, где начинается и заканчивается музейный предмет.

Государственный музей В.В. Маяковского (г. Москва), Музей истории и культуры Среднего Прикамья (г. Сарапул), Музей Ф.М. Достоевского в Новокузнецке (Кемеровская область, г. Новокузнецк), Музей развития и освоения Норильского промышленного района (Красноярский край, г. Норильск), Литературный музей города Сочи (Краснодарский край, г. Сочи), Музей А. Блока в Шахматово (Московская обл.), Музей «Хлеб и масло Сибири» (Тюменская область, г. Ялуторовск), Музей истории поселка Володарского (Московская обл., Ленинский район), Историко-культурный центр г. Видное (Московская обл., Ленинский район), Библиотека-музей им. К.И. Чуковского в Переделкино (Московская обл., Ленинский район), Библиотека-музей «Дом Гоголя» (Москва, Никитский бульвар), Музей А.В. Чижевского (г. Калуга). 2 Музей истории Ухтинского государственного технического университета (Республика Коми, г. Ухта), Музей города Екатеринбурга (Свердловская обл., г. Екатеринбург). 3 Как делать музей? (О методах проектирования музейных экспозиций). – 1997. (В 1998 году удостоена премии Министерства культуры РФ «За лучшую научную работу года»). Музейная выставка: история, проблемы, перспективы. – 1997. (В соавторстве). Мифология музейного проектирования, или Как делать музей? – 2003. 4 Дукельский В.Ю. Проектирование музейных экспозиций // Музейное проектирование. М., 2009. С. 63. 5 См. журнал «Музей». 2009. № 6.

МУЗЕЙ

2012

ФАКТОГРАФ

ЗА РУБЕЖОМ

На западе Франции по проекту Бернара Чуми создается музейный комплекс и археологический парк MuséoParc Alésia на месте галльского поселения Алезия. Это место действия важнейшего эпизода Галльской войны – осады Алезии войсками Цезаря, в ходе которого были разбиты объединенные силы восставших. В ходе осады римские войска возвели вокруг своего лагеря двойное кольцо укреплений

нарушала общий облик ландшафта. Ее остекленные стены и круглая форма обеспечат полный обзор окрестностей изнутри. Рядом будет реконструирована часть цепи укреплений и территории римского лагеря и устроен подземный гараж, снаружи полностью засаженный зеленью. Второе здание ансамбля, собственно музей, расположится на расстоянии 2 км от центра. Это также будет цилиндрическая постройка, бетонную основу которой облицуют местным камнем, что должно напоминать о знаменитой «галльской стене», описанной Цезарем в своих «Записках». Внутри будут выставлены археологические находки времени кельтов и осады поселения, и экспонаты римской эпохи. Их дополнят лекторий, книжный магазин и другие обязательные для каждого современного музея элементы. Открытие Центра интерпретации, первой части комплекса, для посетителей ожидалось 26 марта 2012 года. По замыслу Бернара Чуми, посетитель Центра сможет погрузиться в атмосферу боевых действий, которые развернулись здесь в 52 году до нашей эры, расшифровывать «миф Галльского языка», познакомиться с восстановленными линиями римских укреплений. Объекты древности и их копии, диорама, видеофильмы, интерактивные комплексы дадут ключ к пониманию Алезии и ее места в истории Франции. www.alesia.com

длиной 21 и 15 км, а события развивались на территории, сравнимой с площадью современного Парижа. Алезия открыла дорогу к созданию римской Галлии, став, таким образом, важной ступенью к формированию сегодняшней Франции. Информационный центр, круглое сооружение из стекла и бетона, обшитое снаружи ажурным деревянным экраном – это отсылка к материалу римских укреплений. Там будет расположена мультимедийная экспозиция, рассказывающая о культуре галловкельтов, о политике Цезаря и о других смежных темах. На крыше здания будут высажены деревья, чтобы при взгляде сверху, с соседних холмов постройка не

МУЗЕЙ

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Образец скрытой маркировки с помощью ОАС (оптически активных соединений) на поверхности керамического сосуда: на снимке представлен ряд графических символов, выявляемых под воздействием облучения

Ñîâðåìåííûå òåõíîëîãèè ìàðêèðîâêè îáúåêòîâ â ìóçåéíîé ïðàêòèêå. Îïûò èññëåäîâàíèÿ

Екатерина Мельникова

С 2007 года Государственный Эрмитаж совместно с коллегами из Москвы и Санкт-Петербурга ведет научно-исследовательскую работу по изучению возможностей использования методов физической и химической маркировки объектов в музейной практике. 32

ель работы – создание совершенной системы защиты музейных ценностей, включающей три составляющие: безопасность, идентификацию и учет. Маркировка объектов (как видимая, так и скрытая), которая может стать одним из ведущих элементов этой системы, должна работать в русле трех основных направлений музейной практики: экспонирование, транспортиров-

МУЗЕЙ

ка и фондовая работа. Экспонирование не случайно стоит на первом месте в этом ряду. Музейные предметы, покидая стены родного музея, условно говоря, попадают в «группу риска». Поэтому, на наш взгляд, разумным представляется в первую очередь обеспечить маркировку наиболее часто экспонируемых предметов. Прежде всего, нами были сформулированы основные критерии отбора маркировочных материалов и, соответственно, методик как видимой, так и скрытой маркировки, с учетом специфики режима музейного хранения. Как для видимой, так и для скрытой маркировки обязательными условиями являются: • безопасность по отношению к музейному предмету (химически инертный материал); • безопасность применения маркирующих составов, их компонентов, методики нанесения и считывания информации для человека; • износоустойчивость в условиях хранения, реставрационных мероприятий и транспортировки музейных предметов; • высокая устойчивость к внешним воздействиям (как химическим, так и механическим повреждениям); • высокая степень сложности фальсификации. Кроме того, есть особые требования, предъявляемые как к видимой маркировке, а именно: узнаваемость (например, цветовая), так и к скрытой – неразличимость без специального (портативного) оборудования и защищенность от несанкционированного выявления. В дальнейшем важным условием отбора станут особенности и самого музейного собрания Государственного Эрмитажа: большой объем фондов и разнородность находящихся на хранении материалов. Обращение к опыту зарубежных коллег, а также изучение рынка

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

предложений показали, что сегодня одну из ведущих позиций в области маркировки объектов, а также хранения и управления базами данных занимают технологии, основанные на применении RFID-систем (т.е. систем радиочастотной идентификации – аббревиатура образована от англ. словосочетания Radio Frequency Identification). Речь идет о системах, использующих технологию бесконтактной автоматической идентификации объектов, снабженных RFID-метками, которые всем нам хорошо знакомы, т.к. нашли широкое применение в сфере обеспечения безопасности (системы контроля доступа). RFID-технология реализуется в виде систем автоматического контроля и управления данными, которые представляют программно-аппаратный комплекс, состоящий из нескольких компонентов, ключевыми из которых являются: метка, считыватель и программное обеспечение. Принцип работы состоит в том, что считыватели, размещенные в некоторой точке пространства, извлекают информацию, которая хранится в метке (или транспондере, сокращение от англ. TRANSmitter/resPONDER – передатчик-приемник), прикрепленной к объектам. Считыватель (стационарный или портативный) излучает в окружающее пространство электромагнитную энергию. Метка принимает сигнал от считывателя и формирует ответный сигнал, содержащий полезную информацию, который принимается антенной считывателя и обрабатывается его электронным блоком. RFID-метки по праву называют «умными этикетками» (smart labels). Следовательно, RFID-система работает на стыке физических законов и информационных технологий, причем обе части не могут существовать раздельно в рамках RFID-системы. Безусловно, само по себе закрепление меток на предметах не способно решить проблемы учета и отслеживания перемещения экспонатов. Эффективное решение задач контроля и учета с помощью RFID-системы требует успешной интеграции с существующей в музее учетной системой и электронной базой данных. Только если учетная программа будет полностью поддерживать функции, обеспечиваемые RFID-системой, музей сможет достичь максимальных показателей в решении задач учета и контроля, а также в обеспечении безопасности музейных предметов. Каковы возможности применения RFID-технологии в музейной практике и какие именно задачи музейной дея-

Эффективное решение задач учета, контроля и обеспечения безопасности музейных предметов требует комплексного подхода, основанного на использовании нескольких технологий и современных систем управления данными в музейной практике. 33

МУЗЕЙ

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

тельности можно решить с ее помощью? RFID-метка как носитель информации об объекте (в нашем случае, музейном предмете) может содержать различные объемы и параметры информации: от идентификационного номера самой метки до полного объема учетно-хранительских данных (номер по книге поступлений; инвентарный номер; название и описание музейного предмета, и даже 3D-изображение музейного предмета). Кроме того, RFIDтехнология позволяет не только считывать, но и оперативно записывать информацию в метку: так, при перемещении объекта можно оперативно фиксировать изменение топографии музейного предмета. Система автоматической идентификации позволит обеспечить оперативный учет и контроль над перемещением музейных предметов как на территории музея, так и за ее пределами. Используя данную технологию, можно производить маркировку не только самих музейных предметов или целых коллекций, но и упаковочного материала. Считывание информации с меток возможно как по месту ее расположения, так и в процессе движения метки мимо считывателя. RFID-система позволяет одновременно обрабатывать данные с нескольких сотен меток, что представляется чрезвычайно важным в условиях работы в музейных хранилищах или на экспозиции, где может быть размещено множество экспонатов, снабженных метками. Так, при ежедневном обходе экспозиции, предусмотренном режимом музейного хранения, дежурный может использовать портативный считыватель. Современный уровень развития этой технологии позволяет совмещать RFID-метки активного типа с встроенными сенсорами, например, для мониторинга температуры объекта. Кроме того, с активными метками могут быть совместимы и другие типы сенсоров: для измерения влажности, регистрации толчков/вибрации, света, радиации, температуры и газов в атмосфере, что представляет особый интерес в условиях поддержания режима музейного хранения. Данные возможности могут быть применены как в условиях закрытого хранения, так и на экспозициях (постоянных и временных). Сегодня на рынке представлены самые разные типы датчиков. Метка может крепиться как на сам музейный предмет, так и на контейнер (если речь идет о закрытом хранилище) или на витрину (если речь идет об экспозиции). Такой датчик, размером с кредитную карту и весом 35 г, крепится на оборотную сторону экспоната (картины,

RFID-система позволяет одновременно обрабатывать данные с нескольких сотен меток, что представляется чрезвычайно важным в условиях работы в музейных хранилищах или на экспозиции, где может быть размещено множество экспонатов, снабженных метками. 34

шпалеры); он фиксирует и передает информацию о местонахождении и состоянии предмета каждые 50 сек. Датчик в виде маленькой рации (61х30х9 мм) весом 20 г устанавливается в витрине или прячется в пол; передает сигнал на считыватель каждые 15 сек. Датчик, фиксирующий давление, оказываемое одним или несколькими экспонатами на конкретную поверхность (стол, витрина, полка), посылает сигнал тревоги в случае изменения давления. Существуют переносные датчики, используемые сотрудниками службы безопасности («тревожная кнопка»), позволяющие подать сигнал тревоги на считыватель, не привлекая постороннего внимания. Размеры – 87х38х4 мм, вес – 35 г. Кроме того, существуют датчики, реагирующие на движение в непосредственной близости от экспонатов, и датчики, реагирующие на вибрации самого экспоната. К сожалению, современный уровень развития технологии пока не позволяет минимизировать размер антенны (элемент, обеспечивающий весь процесс получения и передачи данных) настолько, чтобы с ее помощью осуществлять скрытую маркировку экспонатов. Однако можно использовать RFID-метку, например, для маркировки контейнеров, в которые помещены один и более экспонатов. Кроме того, в музейной практике RFID-системы позволяет осуществлять мониторинг промаркированных объектов в пределах какой-либо области, например, при отправке или приеме экспонатов, предварительно промаркированных и упакованных, не нарушая при этом целостность упаковочного материала и без прямого контакта с музейными предметами. С помощью систем бесконтактной идентификации осуществляется автоматический сбор большого количества информации о перемещении промаркированных предметов, при этом

МУЗЕЙ

существенно сокращается время на получение информации и повышается степень ее достоверности. Метод автоматического считывания физически встроенной информации существенно снижает риск ошибок и неточностей, неизбежных в условиях ручного труда. Отсутствие прямого контакта с музейным предметом гарантирует неизменность состояния сохранности последнего. Безусловно, это не исключает необходимость визуального контроля. В результате нашего теоретического исследования данной технологии мы пришли к следующему выводу: основная задача RFID-системы – обеспечение записи и хранения информации в носителе-метке, с последующей передачей с помощью специальных устройств для выполнения определенных процессов, – соответствует задачам идентификации и учета музейных предметов. Кроме того, обеспечивая систему видимой маркировки музейных предметов, RFID-технология не исключает возможность дополнительного использования систем как видимой, так и скрытой маркировки объектов. О них и пойдет речь. Нашими московскими коллегами из Научно-технического центра» Министерства обороны была предложена технология маркировки на основе физически активных соединений (ФАС). Суть технологии состоит в следующем: на участок поверхности музейного предмета наносятся микрочастицы соединений, которые сами по себе химически инертны, но выступают в качестве катализатора физико-химических процессов, приводящих к выявлению метки. Коллегами в лабораторных условиях были синтезированы и предложены к применению 20 образцов ФАС, отвечающих требованиям безопасности не только музейных предметов, но и персонала. В качестве метода нанесения таких меток на музейный предмет

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

был разработан и предложен аэрозольный способ, включающий процесс формирования аэрозоля с помощью ультразвукового генератора с последующим осаждением ультрадисперсных частиц на маркируемую поверхность. Предложенный разработчиком способ нанесения обеспечивает точное позиционирование метки на поверхности предмета и равномерность нанесения маркирующего состава в необходимом количестве. При этом данный способ исключает возможность механических повреждений самих предметов при нанесении метки. Для нанесения микрочастиц ФАС на предметы использовали ультразвуковой генератор «Альбедо» (рабочая частота 2,64 МГц). Конструкция и принцип работы прибора «Альбедо» обеспечивают безопасность технологии маркирования в отношении персонала и возможность применения непосредственно в помещениях музея и фондохранилищах. Разработанные технологии изготовления маркирующих составов и особенности молекулярного строения ФАС обеспечивают сохраняемость маркировки в течение 30 лет и более, что подтверждено экспериментальными данными о сохраняемости подобных составов. Разработанные маркировочные составы совместимы с технологией защитной марки. Эти составы обеспечивают возможность их нанесения на бумажную и прозрачную полимерную основу и необходимую сохраняемость во времени и устойчивость к внешним воздействиям. Наибольший интерес в условиях применения данной технологии представляет процесс выявления метки: нанесенные на предмет микрочастицы ФАС обнаруживают при помощи специально разработанных индикаторных пленок. Индикаторные пленки изготавливают на основе подобранных химических соединений, которые изменяют свои оптические характеристики под действием паров активирующего состава. Изменение этих характеристик возможно фиксировать как визуально, так и с использованием портативных технических устройств. Основой для индикаторной пленки служит полимерная подложка с умеренно когезионным покрытием. Поверхность подложки предварительно обрабатывается смесью растворителей, которые придают подложке требуемые свойства. На обработанную таким образом поверхность наносят индикаторный слой, состоящий из активного вещества и дополнительных компонентов (различные полимеры, поверхностно-активные вещества и пр.). Механизм выявления частиц маркировочного состава достаточно прост: 1) индикаторную пленку приложить на несколько секунд и несильно прижать к заранее условленному месту на проверяемом объекте; 2) поместить эту пленку в активационную камеру на 5 минут; 3) извлечь пленку из камеры и наблюдать результат. Если индикаторная пленка контактировала с поверхностью, на которую заранее были нанесены микроча-

МУЗЕЙ

Образец скрытой маркировки с помощью ОАС, нанесенных на подрамник

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

стицы ФАС, то пленка изменяет оптическую плотность. Если же на поверхности объекта не было маркировочных микрочастиц, то оптическая плотность индикаторной пленки остается неизменной. При внешней простоте выявления, данная технология отличается высокой чувствительностью процесса выявления меток, обеспечивающей скрытность маркировки и ее защищенность от несанкционированного выявления. Обнаружение меток крайне затруднено даже с использованием современных инструментальных методов анализа. Кроме того, технология характеризуется чрезвычайно высокой селективностью выявления метки, а именно: каждому маркировочному соединению соответствует строго индивидуальный «ключ» – состав для его выявления. Экспериментально установлено, что метки на основе ФАС не выявляются в УФ, видимом и ИК-диапазонах электромагнитного излучения. Контакт с музейным предметом в процессе выявления данной метки сводится к минимуму, что представляется чрезвычайно важным в условиях обеспечения безопасности предметов. Кроме того, безопасность самих маркирующих составов и методики маркирования подтверждена результатами физико-химических исследований, выполненных Всероссийским художественным научно-реставрационным центром им. И.Э. Грабаря. Подтверждена также совместимость маркирующих составов на основе ФАС с другими технологиями маркирования, например, с оптически активными соединениями (ОАС). Разработчиком была предложена технология маркировки музейных предметов на основе оптически активных соединений (ОАС). Суть технологии состоит в формировании информационного слоя на поверхности музейного предмета с помощью композиционных составов на основе ОАС. Для этого были разработаны и изготовлены макетные образцы композиционных составов на основе неорганических люминофоров. Составы эти можно использовать для написания инвентарных номеров и особых символов и их комбинаций с помощью резиновых и фотополимерных штампов, реализуя тем

самым задачу скрытой маркировки объекта. Так, предложенные составы были нанесены на различные объекты – реплики музейных предметов из учебного класса «Прошлое на кончиках пальцев» в РХЦ «Старая деревня» Государственного Эрмитажа, в виде ряда графических символов с помощью штемпельных подушечек. Маркирующие составы обладают характерными (идентификационными) признаками, которые выявляются под воздействием излучения определенного спектрального состава. Одним из таких признаков является люминесценция. Люминесцентный анализ можно осуществлять либо с помощью УФ-лампы, либо с помощью специальных приборов спектрального анализа. Безусловно, само по себе наличие люминофоров и наблюдение люминесценции не способно решить задачу идентификации, гарантировать принадлежность того или музейного предмета к конкретной музейной коллекции. Поэтому разработчиком было предложено применить для маркировки одного музейного предмета сразу несколько составов, обладающих по отношению друг к другу метамерными свойствами. Можно использовать вещества, обладающие идентичным химическим составом, однако демонстрирующие

МУЗЕЙ

различные физические и химические свойства (что обусловлено различными конфигурациями молекул) и, соответственно, идентификационные признаки. При этом визуально создается впечатление использования одного состава, тогда как использование метамерных композиций обнаруживает себя лишь аппаратурно. Метамерные составы обладают аналогичными оптическими свойствами в видимой области спектра, но демонстрируют различные характерные признаки в других диапазонах спектра. Например, при написании инвентарного номера, который состоит из буквенных и цифровых обозначений, для литер мы можем использовать один состав, а для цифр – другой, или для четных чисел одну композицию, для нечетных – другую. Таким образом, мы наносим инвентарные номера, обладающие суммой различных идентификационных признаков, обеспечивая тем самым однозначную идентификацию маркированных музейных предметов. Следовательно, используя метамерные составы, мы можем не только создавать большое количество композиций маркировочных материалов, учитывая специфические свойства маркируемых поверхностей, но и варьировать сами защитные признаки. Предлагаемая технология предполагает необходимость варьирования отдельных компонентов маркирующих составов и связующих в целом. Это позволяет осуществлять разработку значительного количества комплектов метамерных составов для маркировки с учетом специфических требований различных музеев. Варьирование в одном маркировочном составе набора признаков позволяет создать большое число уникальных меток, что представляет особый интерес в условиях столь многочисленного и отличающегося разнообразием хранимых мате-

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

риалов музейного собрания, как Государственный Эрмитаж. Повышая степень сложности фальсификации маркировочного материала, мы повышаем степень надежности защиты музейного предмета. Кроме того, такие маркировочные составы могут быть нанесены на поверхность музейных предметов с помощью каплеструйных принтеров (с выносной печатающей головкой) в виде машиносчитываемых двумерных штриховых графических кодов. Следовательно, не только сами маркировочные составы, но и способы их нанесения (ручной или механический) могут быть применимы к различным размерам, формам и материалам музейных предметов. Данная технология может быть использована как для скрытой маркировки, так и для видимой. В лабораторных условиях была разработана методика получения и выбран оптимальный состав струйной краски, который содержит защитное оптически активное вещество. Помимо защитной функции, такой способ маркировки позволяет решить и задачи учета, т.к. двухмерный штрихкод содержит объем информации, выраженный в 300 символах, что позволяет закодировать достаточный для идентификации музейного предмета объем учетнохранительских данных. В результате проведенных исследований некоторых технологий (на основе RFID-систем, физически и оптически активных соединений) было выявлено, что общее функциональное назначение предлагаемых технологий – защита объекта от подмены (фальсификации) и идентификация его подлинности – обеспечивается: – формированием на поверхностях различных объектов комплекса специальных идентификационных признаков, основанных на физико-химических свойствах физически и оптически активных компонентов композиционных составов, используемых для нанесения видимой и скрытой информации; – разработкой организационных мер по применению широкого спектра маркирующих составов для кодирования индивидуальных объектов и их групповой принадлежности; – разработкой методики многоуровневого контроля подлинности объекта, основанной на визуальном и приборном детектировании наличия сформированного в процессе маркировки определенного набора идентификационных признаков; – интеграцией в существующие системы учета и контроля. Вопрос о выборе конкретных методик и способов маркировки пока остается открытым. В целом же, на наш взгляд, эффективное решение задач учета, контроля и обеспечения безопасности музейных предметов требует комплексного подхода, основанного на использовании нескольких технологий и современных систем управления данными в музейной практике.

МУЗЕЙ

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Êàê ïðîäâèãàòü ìóçåé â ñîöèàëüíûõ ñåòÿõ? Социальные сетями называют интерактивные веб-сайты, содержание которых наполняется самими участниками сети. Они объединяют вокруг себя людей определенных социальных групп или людей, объединенных общим интересом, позволяя им активно общаться друг с другом. Первым из наиболее популярных сетей в российском Интернете был проект «Одноклассники», сегодня их гораздо больше – «Вконтакте», «Тwitter», «Facebook», «Formspring»… и они собирают вокруг себя огромную аудиторию.

одернизация общественного сознания, популярность социальных сетей заставила маркетологов пристально взглянуть на возможности социальных сетей для продвижения самых разных идей, продуктов и услуг. Стоимость этой работы во много раз дешевле, чем при использовании других видов рекламы. Но главная ценность заключается в том, что такая «реклама» имеет самую высокую степень доверия у пользователей: если про вас напишет что-то хорошее любимый блоггер, знакомый по социальной сети или просто кто-то на форуме, то обычный пользователь воспримет это сообщение как ценную информацию, а не рекламу. Люди устали от рекламы и часто смотрят на нее через призму недоверия. Маркетинг в социальных сетях и интернет-блогах сегодня активно используется и в музейном мире, в том числе и в российском. Наиболее активные музейщики общаются в тематических группах, создают свои блоги. Например, уже достаточно известен блог «музейные проблемы» – площадка для обсуждения различных сложностей, с которыми в своей работе сталкиваются музейщики. Но это скорее – интернет-форум и посещаем он главным образом музейными специалистами. За рубежом пошли гораздо дальше и используют возможность «подпольной» работы в социальных сетях для продвижения и рекламы своих музейных продуктов и

услуг. Речь идет не о регистрации специального музейного блога, а в отслеживании в сетях вопросов: куда сходить в выходные или где интересно провести досуг с ребенком. Ответ на них музей предлагает от имени реальных респондентов социальной сети, которым пользователь скорее поверит, чем прямому ответу из музея. Новые требования рынка ставят современные музеи в сложные условия конкуренции: за новые внебюджетные источники привлечения средств; за своего посетителя, с бурно развивающейся индустрией развлечений; за квалифицированных и высоко мотивированных сотрудников, за спонсоров, инвесторов, а также за выгодное перспективное партнерство. Во всем этом им может помочь работа в социальных сетях. Рекомендации специалистов помогут избежать наиболее распространенных ошибок1. 10 ОШИБОК ПРИ ПРОДВИЖЕНИИ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ Быстрое развитие сети Интернет и появление сайтов с предложениями поиска старых друзей и новых знакомств позволяют сегодня, выбрав правильную стратегию продвижения, успешно рекламировать и реализовать любой товар или услугу в социальных сетях. За несколько лет количество зареги-

МУЗЕЙ

стрированных пользователей на таких сайтах исчисляется уже не десятками, а сотнями миллионов человек. Социальные сети стали одной из самых обширных и подробных баз данных. Специалисты свидетельствуют: для привлечения аудитории к своему ресурсу, необходимо правильное продвижение в социальных сетях. Для этого нужно знать достоинства и недостатки этих сервисов, а также возможности собственного аккаунта и продвигаемого ресурса. Успех будет обеспечен только тому, кто методом проб и ошибок наладит необходимые контакты, освоит маркетинг в социальных сетях, будет активен, общителен и целеустремлен. Чтобы ошибок было меньше, попробуем разобрать самые известные и часто встречаемые.

1 ОШИБКА. Недостаточная активность Когда создан свой ресурс, о котором необходимо поведать миру, нужно не молчать. Недостаточно просто зарегистрироваться на сайте, сделать блог на форуме и ждать, что скоро посыпятся деловые предложения. Реклама должна быть активной и обширной. Нужно разместить ее по возможности во всех значимых социальных сетях, особенно в самых распространенных: «Facebook», «MySpace», «Одноклассники», «Вконтакте» и др. Кроме размещения информации, нужно отвечать на комментарии и вопросы, которые будут возникать у заинтересовавшихся пользователей. Если востребованность вашего предложения невелика, включайтесь в обсуждения чужих проектов. Оставляя четкие, продуманные комментарии, можно привлечь к себе нужное внимание. После приятных отзывов любой пользователь захочет отписаться и на вашей страничке. 1

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Иногда простое общение приводит к долгосрочному деловому сотрудничеству. Не просто найти свободное время, чтобы оставлять комментарии у других пользователей, отвечать на все, даже глупые вопросы, и при этом еще и успевать размещать любые интересные факты и новости из собственной жизни. Однако личное всегда привлекает больше, чем общественное. Зная это, вы имеете уже один ключ от двери к успеху. Нужно быть искренним, активным и общительным – вот первый шаг в продвижении своей концепции.

2 ОШИБКА. Неправильный выбор целевой аудитории Иногда при достаточной активности и большом круге друзей, предложение все-таки не пользуется спросом. Это происходит из-за того, что неправильно подобран круг общения и концепция распространения информации. Так называемая целевая аудитория – это группа пользователей, на которых направлено рекламное сообщение. Главное в подборе такой группы – общие интересы, цели, задачи, а также, возможно, возраст и даже материальное положение. Чтобы выгодно реализовать свою идею, необходимо внимательно изучать заинтересованных в ней людей. Потраченное на это время окупится сторицей, т.к. в будущем будет понятно, на кого тратить силы и время, а кто просто развлекается в сети. Правильно подобранная целевая аудитория – это настоящее народное радио, которое поможет рекламе вашего продукта на уровне общения данной группы людей друг с другом и, соответственно, с их собственными друзьями тоже.

http://mnenya.ru/articles/150.html

МУЗЕЙ

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

5 ОШИБКА. Нет ссылки на сайт Для ускорения процесса ознакомления других пользователей с вашим ресурсом, можно воспользоваться возможностью размещения ссылки на ваш профиль в социальной сети. Ведь отсутствие такой ссылки – это утрата в разы количества потенциальных потребителей. В социальном маркетинге немаловажную роль играет так же ранжирование вашего сайта, т.е. нахождение его поисковыми системами, а также заинтересованными пользователями. Количество размещенных ссылок на ваш сайт прямо пропорционально вашему успеху в продвижении и рекламе указанной продукции.

3 ОШИБКА. Аватар вместо личного фото Аватар – это картинка или анимация, которых достаточно в сети Интернет. Они, конечно, несут некую смысловую нагрузку, будь то череп с костями или объятья влюбленных. Но для добавления в профиль такая картинка категорически не подходит. Люди любят общаться с людьми, а не с ожившей картинкой! Только личное фото можно ставить при регистрации в социальной сети, если, конечно, продвижение в ней является вашей целью. Даже репродукция произведения искусств не вызовет впечатления именно о вас, как о человеке. Нужна качественная фотография, подчеркивающая вашу индивидуальность. Имидж должен быть не вызывающий, а деловой и располагающий к общению. Желательно подчеркнуть на фото род деятельности, которым Вы занимаетесь. Естественно, качество фотографии должно быть на должном уровне. 4 ОШИБКА. Отсутствие личной информации На каждом сайте требуется заполнение небольшой анкеты. Не стоит пренебрегать этой несложной процедурой. Ответы на несколько вопросов привлекут единомышленников и новых знакомых по интересам. Личная информация дает полное представление о вас, как о человеке или организации. Общаться и прислушиваться к мнению собеседника любой человек согласен тогда, когда он соприкасается с живым человеком, с его интересами, вкусами, потребностями. Нужно осветить побольше сторон профессиональной деятельности, увлечений, рассказать о достижениях, симпатиях и т.д. Открытость и доступность личной информации создает больше возможностей для налаживания контактов и деловых связей в социальных сетях.

6 ОШИБКА. Отсутствие живой дискуссии Каждый пользователь Интернета, участвующий в каком-либо обсуждении или оставивший свой комментарий, рассчитывает на ответную реакцию. Задав вопрос по заинтересовавшей теме, он ждет ответа, оставив отзыв, надеется на такой же шаг с вашей стороны. Если игнорировать общение, не отвечать своевременно на вопросы и не рассматривать предложения других пользователей, то успеха в бизнесе не видать. Нужно обязательно вести не только беседу, но и прямой живой диалог, уметь проявлять заинтересованность к увлечениям своих визави. Такое общение подталкивает людей на сближение, растет интерес к вам и вашему продукту. А положительные отзывы только улучшат репутацию и создадут доверительное отношение незнакомых людей к вашему предложению. 7 ОШИБКА. Непродуманный интерфейс Современные технологии позволяют любому пользователю создать свой сайт, страницу или фон по своему вкусу. Но часто непрофессионально сделанный

МУЗЕЙ

интерфейс составляет непреодолимые трудности для поиска нужной информации. Создавать структуру сайта и навигацию по его страницам необходимо с учетом того, насколько легко можно будет найти информации и поисковикам, и обычным пользователям. Не нужно перегружать блог лишней информацией и безвкусным дизайном. Все должно быть четко по теме, без излишеств, чтобы найти ответ на интересующий вопрос было просто и легко.

8 ОШИБКА. Обилие лишней информации Размещение большого количества интересных новостей и событий иногда может вызвать обратный рефлекс. Пользователь отвлечется от искомого вопроса, зацепится за другую информацию и будет потерян для вас. Всю информацию надо правильно структурировать по

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

темам. Концентрация внимания на нужном вопросе – главный момент в работе с клиентом.

9 ОШИБКА. Спам Создавая план маркетинга в социальной сети, избегайте навязывания собственных идей, как единственно правильных. Лучшие рекомендации – оформлять сообщения так, чтобы каждый пользователь решил, что он сам принял это решение, и никто его не подталкивал к этому. 10 ОШИБКА. Остановка на полпути Выполнив все рекомендации и инструкции по продвижению в сети, и не дождавшись желаемого результата, у многих опускаются руки. И напрасно. Потому что это еще вовсе не повод для отчаянья. Надо настойчиво двигаться вперед, меняя стратегию и тактику. Может, на каком-то этапе что-то сработало не так, как планировалось. Нельзя сдаваться, через пару-тройку лет уже тяжелее будет начать свое дело потому, что уже предложения намного опережают спрос. Успех в продвижении в социальных сетях зависит только от вашей настойчивости, целеустремленности и правильно выбранной стратегии. Соблюдать правила маркетинга, постоянно обновлять контент, выполнять рекомендации по продвижению – вот составляющие успеха. Е. Медведева по материалам интернет-сайтов

ЗА РУБЕЖОМ В Каире подписан контракт на реализацию третьего заключительного этапа строительства Большого египетского музея. Его выполнит одна из крупнейших египетских строительных компаний Orascom и бельгийская Besix. За 40 месяцев будет возведено основное здание музейного комплекса площадью 108 тысяч квадратных метров. Всего музейный комплекс будет расположен на площади 480 квадратных метров. В нем постоянно будет выставлено порядка 100 тысяч экспонатов, относящихся к различным эпохам египетской истории. Помимо основного здания музея, в комплексе предусмотрены кинотеатр, библиотека, учебные классы, залы для конференций, мультимедийный центр, детский музей, музей для людей с ограниченными возможностями, развлекательный центр, выставочные залы для временных экспозиций и парки. Для удобства туристов, музейный комплекс будет связан с пирамидами Гизы специальной дорогой. Египетские власти рассчитывают, что Большой египетский музей уже через пять лет после открытия будет принимать восемь миллионов посетителей ежегодно.

В 2011 году Лувр посетили 8,8 миллиона человек. Таким образом, он поставил новый рекорд посещаемости (в 2008–2010 годах Лувр принимал по 8,5 миллиона человек) и сохранил звание самого популярного музея в мире. 66% посетителей Лувра составили туристы из зарубежных стран, в первую очередь из США, Бразилии, Италии, Австралии и Китая. Лувр на протяжении нескольких лет возглавляет список самых посещаемых музеев мира. Второе место в этом рейтинге за 2010 год занимал Британский музей – 5,8 миллиона посетителей, на третьем месте находился Нью-Йоркский музей Метрополитен, в котором побывали 5,2 миллиона туристов. Lenta.ru

РИА «Новости»

МУЗЕЙ

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Дарина Абдуллина, Государственный Русский музей

Современный Рунет богат ресурсами, предлагающими детям и их родителям разнообразные образовательные услуги. Скромные авторские сайты и масштабные региональные порталы на разном технологическом и содержательном уровне предоставляют возможность своим посетителям поиграть в красочные flash-игры, поупражняться в решении головоломок, создании всевозможных поделок, почитать, послушать, посмотреть и, конечно же, пообщаться.

Государственный Эрмитаж. Рубрика «Виртуальная академия». Программа «Древняя Греция». Большое количество иллюстративного материала, ранее не известного широкой публике, дополняется интересными историческими фактами и наблюдениями

е отстают от них и отечественные музеи, последнее время все чаще размещая на страницах своих сайтов различные образовательные услуги для детей – аудитории, которая сегодня составляет больше половины от общего числа музейных посетителей. Интернет постепенно становится одним из факторов взросления, и музеи, стремясь к участию в развитии и воспитании подрастающего поколения, не могут оставаться вне его рамок. Отечественные музейные сайты разделились на несколько групп. Их подавляющее количество только информирует посетителей об образовательных программах в музее. Некоторые из них предлагают интерактивные образовательные программы для разных возрастных категорий пользователей. И только единичными примерами представлены сайты, на которых особое место отве-

дено так называемым «детским страничкам». Наибольший интерес, естественно, представляют ресурсы, относящиеся к последней группе, поскольку в их рамках формируются механизмы функционирования уникальной коммуникативной, творческой и обучающей среды, существенно отличающейся по своим задачам от других интернет-пространств. Обратимся к некоторым из них. Сайт Государственного Эрмитажа (www.hermitagemuseum. org/) предлагает своим посетителям ряд разделов, позволяющих, не покидая дома, познакомиться с музеем. К ним относятся «Цифровая коллекция», «Виртуальный визит», «Виртуальные выставки» и др. Особый интерес в контексте поднятой темы представляет так называемая «Виртуальная академия» – раздел, ориентированный

МУЗЕЙ

на детскую и подростковую аудиторию. Проходя своеобразное «обучение» в ней, юный пользователь может узнать множество познавательных фактов о коллекции музея, разных эпохах и отдельных произведениях искусства. Не менее интересен сайт Государственного историкоархитектурного и этнографического музея-заповедника «Кижи» (kizhi.karelia.ru/index.html). На нем также нет какого-то определенного «пространства» для детей. Однако один из разделов под названием «Виртуальный музей» в первую очередь интересен именно им. «Изба карельского крестьянина», «“Небеса” Заонежья», «Путешествия по острову Кижи», а также flash-игра «Кижская регата» и «пазлы-перевертыши» являются примерами компетентного и системного подхода сотрудников музея-заповедника к разработке содержания для подобного типа интернет-предложений. Помимо этого, в них органично соединяются красочный зрительный ряд, насыщенный полноэкранными фотографиями произведений деревянного зодчества, народного искусства и окружающей их природы, и удачный подбор текстового и звукового наполнения. Одним из немногих отечественных музейных сайтов, обладающих отдельной детской страницей, является интернетпредставительство Зоологиче-

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

ского парка Санкт-Петербурга (www.spbzoo.ru/). «Детский уголок» – это несколько рубрик, объединенных между собой игровым компонентом, а также дружелюбным героем-модератором по имени Енотик-полоскун. Здесь, помимо уже ставших традиционными виртуальных экскурсий, размещены викторины и кроссворды, пройти и решить которые можно, только побывав в самом зоопарке, а также игры типа «найди отличия» или «собери пазл». Заметим, что оформление страницы не перегружено графическими эффектами, что значительно упрощает навигацию по ней и сокращает время «загрузки». Следует также упомянуть ресурс Государственного Дарвиновского музея (www.darwin.museum.ru), обладающего отдельным разделом «Дарвиновский музей юным посетителям». В отличие от уже упомянутых сайтов, акцент в нем сделан на стимуляции творческой активности за счет проведения разнообразных конкурсов и создания на их основе галерей работ юных участников. Разработчики сайта также предлагают посетителям поучаствовать в виртуальных викторинах. Например, в «Азбуке живой природы Московского края», рассматривая фотографии и рисунки животных, птиц и насекомых, ребенок отвечает на поставленные с юмором вопросы, получая в ответ множество позна-

Слева. Государственный историкоархитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи». Рубрика «Виртуальные путешествия». Программа «“Небеса” Заонежья». Одна из главных целей проекта – привлечение внимания и интереса со стороны широких слоев общества к потолочной живописи деревянных церквей Карелии Справа. Государственный историкоархитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи». Рубрика «Виртуальные путешествия». Интерактивная экскурсия «Дом карельского крестьянина». Пользователь совершает путешествие по экспозиции музеязаповедника «Кижи» – дому карельского крестьянина Яковлева, получая информацию о нем и его содержимом

Ленинградский зоологический парк Санкт-Петербурга. Раздел «Детский уголок». Разработчики этой странички в самой простой форме и с затратом минимума средств смогли создать интересные для детей задания, которые побуждают посетить сам зоопарк

МУЗЕЙ

Российский центр музейной педагогики и детского творчества Русского музея. Раздел «Детская площадка». Один из экспериментов Центра по созданию развивающей творческой и коммуникативной среды для детской аудитории в возрасте от 5 до 12 лет в Интернете

Интерактивная игра-путешествие по Русскому музею

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

вательных фактов. Например, вопрос на букву «А» – «Адмирал» звучит так: «Может ли адмирал летать?» При правильном ответе на него участник «знакомится» с бабочкой Адмирал. Сайт Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея (http:// muzped.net/) также предлагает своим посетителям «Детскую площадку», задачами которой являются развитие образного и логического мышления, эрудиции детей, формирование опыта визуального восприятия и навыков музейной культуры и представлений об особенностях отечественного изобразительного искусства и детского творчества. Названные задачи нашли свое отражение в структуре «Детской площадки». 1) «События» – новостная лента, рассказывающая о событиях в пространстве детской культуры СанктПетербурга и Русского музея, в частности. 2) «Поиграем!» – комплекс развивающих и обучающих игр различных типов, содержательно связанных с работой Центра и музейной коллекцией. Рубрика периодически пополняется flash-играми, а также дидактическими материалами для настольных или уличных игр, которые можно скачать и распечатать на принтере. 3) «Арт-галерея» – площадка для виртуальных выставок и конкурсов. Они будут представлять собой двумерные или трехмерные (в зависимости от содержания проекта) музейные залы с экспонатами, которые можно увеличить, рассмотреть с разных сторон,

прослушать их «звучание», видоизменить и модифицировать, а также сопровождаются заданиями, вопросами и познавательными фактами. В дальнейшем здесь могут быть представлены также выставки, которые не могут по каким-либо причинам быть воплощены в его реальном экспозиционном пространстве (например, в силу технической сложности их оформления, отсутствия необходимого экспозиционного материала), выставкипрологи к проектам Центра, презентации результатов прошедших выставок, конкурсы детского творчества. 4) «Форум» – коммуникативная среда, в рамках которой зарегистрировавшиеся пользователи (до 14 лет и их родители) могут общаться друг с другом, задавать вопросы музейным сотрудникам, создавать сообщества по интересующим их темам из сферы искусства и культуры. «Детская площадка» – это в первую очередь лаборатория творческого поиска, в рамках которой, по задумке авторов, будут отрабатываться новаторские подходы к формированию подобного рода ресурсов. Одним из результатов таких экспериментов стала играпутешествие по Русского музею, позволяющая ребятам «поиграть» с произведениями изобразитель-

МУЗЕЙ

ного искусства и даже «оживить» их. Модульная конструкция программы позволяет периодически обновлять и модифицировать ее, а следовательно, она способна изменяться в соответствии с новыми запросами. На платформе «Детской площадки» в 2011 году будет запущена интернет-олимпиада для учащихся начальной школы, работающих по программе «Здравствуй, музей!» Ее ежегодное проведение должно стать одним из звеньев в системе взаимодействия музея и школы. Отечественная практика создания детских музейных сайтов пока значительно отстает от зарубежной, где интернет-технологии уже давно стали органичной и неотъемлемой частью образовательной деятельности музеев. Особой спецификой обладают сайты популярных как в Европе, так и в Америке музеев для детей. Пространство подобных ресурсов рассматривается музейными сотрудниками как виртуальное продолжение развивающей среды подобных учреждений. Примером может служить сайт детского музея ZOOM, входящего в крупнейший в Европе комплекс музеев и выставочных площадок так называемого Музейного квартала (Вена, Австрия). За 15 лет плодотворной работы этот музей превратился в многоплановую образовательную среду, содержание которой направленно на эмоциональное, креативное, интеллектуальное и социальное развитие детей и подростков в возрасте от 8 месяцев до 14 лет в условиях ориентации на изобразительное искусство и взаимодействие с представителями творческих профессий. Мультимедиатехнологии используются почти во всех областях деятельности музея как инструмент межличностной коммуникации и выражения детьми их интересов, идей и

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

эмоций. Взаимодействие детей с ними является одним из приоритетных направлений работы ZOOM. Особое отношение к мультимедиатехнологиям повлияло и на особенности его интернет-пространства. Сайт ZOOM (www.kindermuseum.at/) состоит из двух разделов, каждый из которых ориентирован на определенную группу посетителей: первый – детей и подростков, второй – их родителей и педагогов. ZOOMBLOX – это коммуникативная и творческая среда для детей и подростков, в которой им предлагается создать собственный сайт, познакомиться с электронными страницами других детей и разработать вместе с ними блог на какую-либо тему. В рамках блога можно искать, собирать, публиковать тексты и изображения, тем самым, вместо того, чтобы пассивно воспринимать

Детский музей ZOOM (Вена, Австрия). Вход в музей

МУЗЕЙ

Детский музей ZOOM (Вена, Австрия). Интерфейс размещенного на сайте виртуального архива звуковых и анимационных работ, созданных детьми в студиях музея

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

информацию, размещенную в Интернете, дети учатся быть активными и компетентными пользователями. Возможности виртуального пространства становятся для них средством создания собственных произведений и местом приложения идей. Рубрика Kinder bitte hier entlang – виртуальная flashмодель ZOOM. Здесь дети разных возрастов так же, как в реальном музее, могут посетить игровую зону, мастерскую, лабораторию и выставки. ZOOM Ozean – рубрика, которая, также соответствует реально существующему и одноименному направлению работы детского музея. Здесь совсем юным пользователям (до 6 лет) предложен ряд небольших игр, в которых они «погружаются» на морское дно, «прислушиваются» к звукам, которые издают его обитатели, или изучают содержимое палубы корабля. Для ребят постарше (6–12 лет) предназначена небольшая галерея, где «выставлены» работы их сверстников, выполненные в мастерской музея. Эти произведения представлены отдельно в зависимости от техники исполнения (графика, печать и т. д.) или тематики музейного проекта. Каждый рисунок

Интернет-пространство для музеев может стать плодотворной средой для реализации тех идей, которые подчас сложно воплотить в реальных условиях. При этом музейный сайт – это гарантия качества размещенной на нем информации, чем может похвастаться не каждый ресурс во Всемирной сети, ведь именно вопрос доверия к сведениям сейчас является наиболее злободневным и во многом определяет конкурентоспособность ресурса. 46

или фотографию детской поделки можно рассмотреть в увеличенном виде и узнать имя автора. Для юных посетителей этого же возраста есть еще одна рубрика ZOOM Science. Она оформлена в виде книжной полки, на которой «расположены» познавательные «книги», посвященные различным темам: «Снег», «Пространство мира», «Первая помощь», «Изменение климата», «Мир звуков» и т. д. Кликнув мышкой по одной из них, пользователь может познакомиться с интересными, но малоизвестными фактами и понятиями, проверить свои знания и внимательность в викторинах и играх. Большой интерес представляет интернет-архив придуманных, снятых, записанных детьми на занятиях в музее мультфильмов, музыкальных композиций и звуков, трехмерных картин. С помощью его ZOOM расширил свое выставочное пространство, получив удобный и наиболее доступный для широкой публики инструмент презентации виртуального детского творчества. Второй раздел сайта включает в себя информацию для взрослых посетителей. Он освещает один из самых важных аспектов образовательной деятельности детского музея как методического и научного центра. Проведенный нами обзор отечественных и зарубежных музейных интернет-ресурсов позволяет предположить, что музейный сайт может быть интересным детям и родителям при реализации следующих условий: – красочное и запоминающееся графическое решение; – простая и удобная навигация; – активизация разных каналов восприятия за счет «включения» аудиальных и визуальных эффектов (звуки, анимация и т.д.); – «загрузка» (по возможности) не должна требовать допол-

МУЗЕЙ

нительного программного обеспечения; – непременное присутствие игрового компонента; – обязательная содержательная связь всех образовательных предложений с коллекцией и деятельностью музея; – «виртуальные экскурсии», flash-игры, форумы и блоги как адаптированные под восприятие современного ребенка формы презентации музейной информации; – работа над «детской страницей» должна осуществляться систематически и в творческом сотрудничестве специалистов в области педагогики, психологии и профильной музею дисциплине, а также сотрудниками, обеспечивающими техническую и программную поддержку; – знакомство родителей с образовательными предложениями музея, присутствие в открытом доступе материала, необходимого для предварительной подготовки к посещению с детьми музейной экспозиции (вопросы, связанные с музейной культурой, работой музея и его коллекцией). Детский раздел музейного сайта – пространство творческого общения, где дети делятся впечатлениями и знаниями, участвуют в конкурсах, организуют совместные проекты и акции. С одной стороны, они формируют мотивацию к посещению музея, а с другой, способствуют закреплению и расширению того, что уже было увидено, услышано и узнано во время пребывания на экспозиции. Это перекликается с главной целью современного образования – адаптацией ребенка к условиям жизни в информационном обществе, его приобщения к так называемой «медиакультуре». Суммируя, сделаем вывод, что достижения рассмотренных в этой статье отечественных сайтов уникальны для нашей страны. К сожалению, большинство

2012

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Достижения рассмотренных в этой статье отечественных сайтов уникальны для нашей страны. сайтов современных российских музеев не только не обладают сопоставимыми по уровню с западными музеями «детскими страничками», но и, как правило, вовсе не имеют их, ограничиваясь «выкладыванием» общей информацией. Этот факт уже сложно объяснить просто нехваткой должного финансирования, отсутствием материальной и технологической базы. Главной причиной, пожалуй, является неготовность музейных кадров к работе над подобными проектами, частое непонимание их необходимости (пресловутый медиальный скептицизм). Нередко в отечественной практике музеи обращаются к наполнению образовательными предложениями своих сайтов только при получении грантов. При этом работа над такими проектами носит бессистемный характер, а их содержание может не соответствовать установкам деятельности самих музеев. Этот факт свидетельствует о недостаточном понимании музейной администрацией и рядовыми сотрудниками важности подобной работы. Эти обстоятельства, столь характерные для нашей действительности, все же не должны стать препятствием для развития интернет-представительств музеев и, в особенности, их образовательного компонента. Поскольку они существенно расширяют музейную аудиторию, способствуя привлечению интереса со стороны огромного числа пользователей Интернета, в том числе за счет игр, качественной компьютерной графики и иных оnline-услуг, которые в изобилии может предоставить сетевой мир. Тем самым, изменяется сам формат соприкосновения с музейной информацией, переходя с уровня пассивного созерцания к более понятному современным детям виртуальному интерактивному взаимодействию. Интернет-пространство для музеев может стать плодотворной средой для реализации тех идей, которые подчас сложно воплотить в реальных условиях. При этом музейный сайт – это гарантия качества размещенной на нем информации, чем может похвастаться не каждый ресурс во Всемирной сети, ведь именно вопрос доверия к сведениям сейчас является наиболее злободневным и во многом определяет конкурентоспособность ресурса. Таким образом, создание развивающей и обучающей среды для детской аудитории в рамках музейных сайтов должно стать ответом отечественных музеев на давно назревший общественный запрос и в то же время явиться результатом осознания музейными сотрудниками значимости этого процесса для дальнейшего развития музейной практики.

МУЗЕЙ

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

Федоров. Набросок Л.О. Пастернака

Èäåè Íèêîëàÿ Ôåäîðîâà â ñîâðåìåííîì ìèðå Мария Каулен

Невозможно отыскать в истории момент, когда первый посетитель вошел под своды первого музея. Однако уже много столетий музей остается для человечества в определенной мере загадкой, он порождает множество вопросов, на которые мы пытаемся найти ответы. Постепенно накапливаемые знания, наблюдения, мысли о музее и его сути сложились в единую стройную систему лишь во второй половине ХХ века: к этому времени относится становление музееведения как самостоятельной научной дисциплины.

узееведение (музеология) было определено как «научная дисциплина, изучающая специфическое музейное отношение человека к действительности и порожденный им феномен музея, исследующая процессы сохранения и передачи социальной информации посредством музейных предметов, а также развития музейного дела и направления музейной деятельности»1. В 1980-х годах российские музееведы открыли для себя Николая Федорова и были потрясены созвучием его идей основным положениям своей молодой научной дисциплины. Прямого влияния федоровских идей

на музееведение не было – основные положения науки оформились в СССР и странах народной демократии в 1960–1970-е годы и труды философа не были известны их авторам – однако провидение Н.Ф. Федоровым практически всех основных «болевых точек» науки о музее конца XX века не вызывало сомнений. Работа Н.Ф. Федорова «Музей, его смысл и назначение»2 в конце 1980-х годов была включена в программу для аспирантов (к этому времени музееведение обрело статус дисциплины, по которой защищали кандидатские и докторские диссертации), а затем, в качестве обязательной литературы – в вузовские учебные курсы музееведения, которые за последние годы XX – первые годы XXI века начали преподавать по всей стране. К сожалению, в конце XX века очень немногие музейные работники имели специальное музееведческое образование (выпускники кафедр музееведения и по сей день не стремятся в музеи), а знакомство большинства практи-

МУЗЕЙ

кующих музейных специалистов с идеями Н.Ф. Федорова, как правило, ограничивалось в лучшем случае вышеназванной статьей, а чаще – несколькими цитатами из нее, оторванными от контекста и нередко произвольно истолкованными. К 1990-м годам эту работу Н.Ф. Федорова буквально «растащили на цитаты», и на любой конференции, связанной с музейной проблематикой, в ряде докладов обязательно звучали (не всегда к месту) полюбившиеся высказывания философа о музее. В предлагаемой вниманию читателей статье основной задачей является выявление тех сюжетов в современной музееведческой проблематике, толкование которых сегодня оказалось особенно созвучно мыслям о музее Николая Федорова. Н.Ф. Федоров – единственный в мире философ, в учении которого столь важная роль отводится музею. Однако, рассматривая федоровскую концепцию музея, следует иметь в виду, что в отрыве от центральной идеи учения Н.Ф. Федорова – идеи патрофикации, воскрешения отцов, – не может быть правильно истолковано ни одно из положений его философии, в том числе и понятие «музей». В центре грандиозной федоровский утопии – идея музея как основы будущего всеобщего воскрешения и бессмертия. Музей в учении Федорова – не только реально существующее учреждение, сохраняющее под видом вещей память о «душах ушедших», но место средоточия всех сил, способных преодолеть «небратское» состояние и объединить человечество для «общего дела». К идее музея философ постоянно обращается на страницах «Философии общего дела». отдельные высказывания, целые абзацы и страницы, посвященные музею, разбросаны практически по всем главам этого труда. Спе-

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

циально музею посвящены статьи «Музей, его смысл и назначение», «Выставка 1889 года...»3, а также статьи, примыкающие к работе «Проект соединения церквей», в которых мыслитель разрабатывает проекты «храмовмузеев» и систему их символических росписей. В цельном, последовательном и своеобразном учении Н.Ф. Федорова о музее можно выделить три смысловых уровня: толкование происхождения, исторического развития, а также места и назначения музея

Портрет H. Федорова работы Л. Пастернака (1919). Российская государственная библиотека

МУЗЕЙ

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

Никто еще не сказал о музее столь пронзительных и высоких слов, какие сказал Николай Федоров: «Музей есть последний остаток культа предков; он – особый вид этого культа, который, изгоняемый из религии (как это видим у протестантов), восстанавливается в виде музеев. Выше ветоши, сохраняемой в музеях, только самый прах, самые останки умерших, как и выше музея – только могила...» в современном философу обществе; принципиально осуществимые, хотя никогда и не осуществленные проекты «идеальных» музеев; наконец, проект «музея» как важнейшая часть гигантского утопического проекта «патрификации». В настоящей работе в связи с заявленной темой нас будут интересовать первые два из обозначенных уровней. В конце ХХ – начале XXI века исследователи задаются вопросом – сохранится ли в будущем музей в своем современном виде, или в связи с происходящими в обществе изменениями как хранилище овеществленной памяти он станет не нужен, его место займут иные культурные формы? Этот же вопрос задавал сто лет назад Н.Ф. Федоров: «...Сохранится ли это уважение к памятникам прошедшего при дальнейшем прогрессе, при увеличении искусственных потребностей... при усиливающейся заботе только о настоящем?»4, и отвечает на него: «Уничтожить музей нельзя: как тень, он сопровождает жизнь, как могила, стоит за всем живущим»5. К подобному выводу, выраженному только иными словами, приходит и большинство современных исследователей, констатирующих возрастание роли музея как общественного института и прогнозирующих сохранение этой тенденции в будущем. С этим признанием связаны характерные для последних десятилетий поиски «эмиссии музея» (чем-то напоминающие наши поиски «национальной идеи»)– некоего высшего предназначения, сверхзадачи музея по отношению к социуму, которая придает самому существованию музея в человеческом обществе высокий вневременной смысл. Нестабильность общественной жизни толкает человека на поиски островков стабильности, и хочется верить в их спасительную силу, а также в их неизменность, в их непреложное и вечное существование рядом со смертным, мятущимся и ошибающимся человеком. Но никто еще не сказал о музее столь пронзительных и высоких слов, какие сказал Николай Федоров: «Музей есть последний остаток культа предков; он – особый вид этого культа, который, изгоняемый из религии (как это видим у протестантов), восстанавливается в виде музеев. Выше ветоши, сохраняемой в музеях, только

самый прах, самые останки умерших, как и выше музея – только могила...»6. Смысл и назначение (что аналогично нашей миссии) музея у Н.Ф. Федорова прежде всего нравственное: «Музеи служат оправданием XIX веку; существование их в этот железный век доказывает, что совесть еще не совершенно исчезла. Иначе и понять нельзя хранения в нынешнем всепродажном, грубо-утилитарном веке, как нельзя постигнуть и высокой непродажной ценности вещей негодных, вышедших из употребления. Сохраняя вещи вопреки своим эксплуататорским наклонностям, наш век, хотя и в противоречие с собою, еще служит неведомому Богу»7. Музей Н.Ф. Федорова – выражение памяти об «утрате лиц», об ушедших предках – памяти, общей для всех людей и объединяющей их. На Генеральной конференции Международного совета музеев в Барселоне в 2001 году известный социолог М. Кастельс в своем докладе выдвинул тезис о роли музея в современном обществе как «коммуникационного протокола»8. Ученый увидел в музее надежду на преодоление прогнозируемого в XXI веке коммуникационного кризиса: в ситуации утраты общих культурных кодов и прогрессирующего в этой связи непонимания между индивидуумами, социальными группами, народами, конфессиями должны сохраниться островки стабильности, хранилища общепонятных и проверенных временем культурных кодов. Одним из наиболее важных «коммуникационных протоколов» может стать музей. Весьма интересно сравнить этот тезис с позициями федоровской концепции музея. Музей как «последний остаток культа предков» превращается в учении Федорова в реальный островок нравственности, которая не может существовать вне вопроса памяти об отцах, более того – память об

МУЗЕЙ

отцах и стремление к их воскрешению выступает в качестве критерия нравственности. «Болезнью века» полагает мыслитель стремление уйти, отречься от прошлого, лишающее жизнь смысла и цели; музей – лекарство от этой болезни, способное возвратить человеку гармонию с миром и самим собою. «Мы не преувеличим, конечно, если скажем, что музей, как выражение всей души, возвратит нам мир душевный, лад внутренний, даст нам радость, которую чувствует отец при возвращении блудного сына. Болезнь века и заключается именно в отрешении от прошлого, от общего дела всех поколений...»9 Таким образом, мысль М. Кастельса о столь высоком предназначении музея, способного в определенной степени стать «спасителем» человечества, оказывается созвучна взгляду Н.Ф. Федорова на музей. Способность к хранению бесполезного, идущую из самых глубин человеческой сущности, рассматривал философ как залог возможного духовного возрождения человечества. Одна из ключевых проблем, рассматриваемых теоретическим музееведением – генезис музея, причины и условия его возникновения; от ответа на эти вопросы зависит само определение музея как исторически обусловленного института общественной памяти. Среди теорий возникновения музея выделяется биологическая, объясняющая появление музейных коллекций инстинктом собирательства, восходящим к инстинктам животных; филологическая, акцентирующая внимание на происхождение слова «музей» от античного храма муз – музеума – и считающая музеи подражаниями этим древним храмам; чешским музеологом 3. Странским была выдвинута гипотеза о возникновении на раннем этапе человеческой истории «общественной музейной потребности», выража-

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

ющейся в стремлении человека сохранять и передавать потомкам объекты реальной действительности, являющиеся овеществленной памятью и представляющие для общества ценность, не связанную с утилитарными потребностями. Эти теории формулировались музеологамии разных стран независимо друг от друга и в разное время. Однако, обратившись к текстам Н.Ф. Федорова, мы с удивлением обнаружим высказывания, предвосхищающие все эти теории, которые появятся спустя более полувека. «Всякий человек носит в себе музей, носит его, даже против собственного желания, как мертвый придаток, как труп, как угрызения совести; ибо хранение – закон коренной, предшествовавший человеку, действовавший еще до него»10, – так определяет Н. Федоров изначально, с его точки зрения, присущее человеку стремление к сохранению, музеефикации. Эта потребность сохранять рассматривается мыслителем не только как врожденное свойство человека, но и как всеобщее свойство природы: «Хранение есть свойство не только органической, но и неорганической природы, а в особенности природы человеческой»11... «от памяти, т.е. от всего человека, родились музы и музей; иначе сказать: как лингвистические, так и психологические исследования убеждают нас, что муза и музей современны самому человеку; они родились вместе с его сознанием»12. Таким образом, само появление музея приобретает в философии Н. Федорова характер неизбежного, обязательного проявления всеобщей закономерности. В музееведческой литературе с конца XX века настойчиво проводится мысль о противоречивости соФедоров. Набросок Л.О. Пастернака

МУЗЕЙ

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

Представления Н.Ф. Федорова о воспитательной и образовательной роли музея на десятилетия опережают уровень развития музейного дела своего времени. Соединение школы с музеем и исследовательской обсерваторией – одна из ключевых позиций федоровского «идеального» музея. временного музея. Что есть музей – храм или форум? Как сочетать необходимость сохранить, уберечь от нежелательных воздействий музейные объекты с требованием максимальной открытости музея и доступности для общества любой части хранимого им наследия? Как сформировать в сознании прагматического общества XXI века представление о высоком статусе музея, разрушить пренебрежительное отношение к нему как к чемуто устаревшему, бесполезному, запыленному, не отходя при этом от изначального предназначения музея? Противоречивость музея волновала и Н.Ф. Федорова. Он отмечал присущие современному ему музею противоречия, и первое из них – сочетание в обществе почтения к музею и презрения к нему, выраженное в самом понятии «сдать в музей», «сдать в архив». Это презрение «века прогресса», ценящего только сиюминутное, к «старью», «ветоши». Второе противоречие заключалось в том, что век, ценящий лишь полезное, собирает и хранит бесполезное (многое ли изменилось за истекшие сто с лишним лет?). Среди современного «действительного ада», каковым представляется философу прогресс, понимаемый как производство «мертвых вещей», вытесняющих «живых людей», музей видится «проективным раем». Однако противоречия музея, по мнению мыслителя, не могут быть разрешены, пока современный ему несовершенный музей не станет «музеем действия». Отметим, что сегодня мы постоянно слышим призывы к музею занять активную общественную позицию, участвовать в решении наболевших проблем, оказывать воздействие на жизнь социума. Призыв к музею «повернуться лицом к общественным проблемам» стал главной темой форума международной музейной общественности в 2001 году в Барселоне, где прошла XIX Генеральная конференция Международного совета музеев (ИКОМа). Это движение в сторону музея «действующего», «живого», «полезного» рассматривается современными музеологами как обязательное условие сохранения музеем своих позиций в будущем. Безусловно, «действие» в философии Н.Ф. Федорова имеет иной смысл, чем вкладывают в него современные музееведы и культурологи – для Федорова это действие реального воскрешения; однако совпадение «вектора» желаемого развития музея в сторону «музея действия» – несомненная точка совпадения современных музеологических идей и учения Н.Ф. Федорова.

В музееведении 1960–1980-х годов были сформулированы основные социальные функции музея. Несмотря на некоторые разногласия в формулировании определения этих функций, большинство музееведов выделяют функции документирования, хранительскую, исследовательскую и образовательно-воспитательную. Одна из важнейших социальных функций музея, подчеркиваемая музееведами, – документирование процессов, происходящих в природе и обществе – реализуется через комплектование – поиск и изъятие объектов музейного значения из среды бытования и перемещение их в музейную среду для хранения и передачи будущим поколениям. Значимость этого направления музейной деятельности не вызывает сомнения. Однако критерии отбора предметов из реальной действительности до сих пор составляют один из самых спорных вопросов музейного дела. Та же проблема отбора предметов для вечного хранения и ответственности музея за то, какие именно объекты будут переданы в «инстанцию вечности», а какие – бесследно исчезнут, волновала Н.Ф. Федорова, и так же более 100 лет назад философ не находил однозначного ответа на этот вопрос. Трагическим представлялось мыслителю неразрешимое противоречие между необходимостью сохранить в музее все – и невозможностью такой тотальной музеефикации хотя бы потому, что музей не может вместить всего: «Музей, оставаясь хранилищем, не только не может достигнуть идеальной полноты, но и тем менее будет соответствовать идеальному о нем представлению, чем жизнь будет более развиваться. И это понятно! Чем более человек будет подвигаться по пути нынешнего промышленного прогресса, чем более будет сдавать в музей вещей, тем более будет

МУЗЕЙ

требоваться места, сил и средств для хранения, и в то же время тем менее, сравнительно, будет попадать их в музей<... >. Не принимать же, уничтожать что-либо, хотя бы то были даже вывески, объявления, рекламы <...>, значит отказаться от самого существенного свойства музея, – быть выразителем духа времени, не говоря уже о том, что принимать лишь одно достопримечательное, значит присваивать себе право судьи и привилегию знания истины и, по своему произволу, одним давать бессмертие, а других лишать его»13. В рассуждениях Николая Федорова важное место отводится исследовательской функции музея: «Музей... не может быть только хранилищем; он должен быть и исследованием: это – собор всех ученых обществ. С другой стороны, музей не может быть ни читальнею, ни зрелищем; он не должен служить для пониженного, так называемого «популярного» образования. Таким образом, музей становится между учеными, производящими постоянную, систематическую работу исследования, и всеми учебными заведениями; посредством их он собирает всех неученых и все младшее поколение, чтобы ввести их в область исследования, производимого учеными. Иначе сказать, музей есть исследование, производимое младшим поколением под руководством старшего»14. Как видим, исследовательская функция в рассуждениях Н.Ф. Федорова неразрывно связана с образовательно-воспитательной функцией. Лишь в конце XIX – начале XX века общество начинает в полной мере осознавать значение музея в процессах просвещения, образования и воспитания. И вновь представления Н.Ф. Федорова о воспитательной и образовательной роли музея на десятилетия опережают уровень развития

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

музейного дела своего времени. Соединение школы с музеем и исследовательской обсерваторией – одна из ключевых позиций федоровского «идеального» музея. Музей Николая Федорова должен «соединить в себе все учебные и ученые заведения и общества»15. «Музей будет действовать душеобразовательно, делая всех и каждого существом музеообразным»16. Сколь созвучны эти слова современной теории «образования культурой», «музейного всеобуча»! В конце 1960-х годов складываются, а на протяжении 1970 – 1980-х годов распространяются и занимают прочное положение в музееведении представления о музее как о коммуникационной системе. Согласно коммуникационным представлениям, в музее происходит общение человека через музейные предметы с иной эпохой, культурой, личностью, стоящими за каждой вещью. Возможность адекватного восприятия аккумулированной музейными предметами информации зависит как от усилий музейных специалистов, отбирающих, реставрирующих, исследующих и интерпретирующих экспонаты, так и от социальной, конфессиональной,

Музей, его смысл и назначение. Статья Федорова, переписанная H. Петерсоном

МУЗЕЙ

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

культурной, эмоциональной и других характеристик посетителя. За много десятилетий до возникновения коммуникационного подхода в музееведении Николай Федоров написал, что музей «есть собирание под видом старых вещей (ветоши) душ отошедших, умерших. Но эти души открываются лишь для имеющих душу»17. Эта мысль чрезвычайно дорога философу, он повторяет ее снова и снова: «Музей есть не собирание вещей, а собор лиц; деятельность его заключается не в накоплении мертвых вещей, а в возвращении жизни останкам отжившего, восстановлении умерших, по их произведениям, живыми деятелями»18. Современный музей занимается, вполне по Федорову, восстановлением по сохранившимся вещам людей, создававших эти вещи, хранивших их, пользовавшихся ими, восстановлением «всеми средствами наук и искусств» (а современная экспозиция есть не что иное, как произведение искусства) их жизни (добавим – культуры, эпохи). В конце ХХ столетия все большее распространение во всем мире получают учреждения музейного типа, соединяющие с музейными функциями функции иных учреждений. Это музейно-культурные центры, музеишколы, музеи-мастерские, музеи-библиотеки, музеи– исследовательские центры. И эта тенденция развития музейного мира была предсказана Н.Ф. Федоровым, предлагавшим объединить музей со школой, библиотекой, обсерваторией, храмом. Можно продолжить анализ высказанных Н.Ф. Федоровым мыслей о музее, находя немало удивительных параллелей в современной музееведческой теории. Однако помимо теоретических рассуждений особый интерес представляют музейные проекты Николая Федорова. Среди них – удивительные проекты храмов-музеев. Этим проектам предшествует цельная и стройная концепция храма-музея, разработанная философом. Согласно учению Федорова, в своем изначальном смысле и назначении храм и музей близки, почти тождественны: музей некогда «был храмом, то есть силою, регулирующею, поддерживающею жизнь предков (по крайней мере в представлении людей)»19, цели того и другого совпадали, храм и музей, по мысли философа, были «первыми изображениями мира». По мысли Н.Ф.

В конце ХХ столетия во всем мире получают распространение музейно-культурные центры, музеишколы, музеи-мастерские, музеи-библиотеки, музеи-исследовательские центры. И эта тенденция развития музейного мира была предсказана Н.Ф. Федоровым, предлагавшим объединить музей со школой, библиотекой, обсерваторией, храмом. 54

Федорова, в процессе развития цивилизации храм перестал быть храмом предков, и тогда культ предков, «изгоняемый из религии», восстанавливается в виде музеев. Религия закрепляет рознь и «небратское состояние» человечества, для преодоления этой розни храм должен быть снова соединен с музеем. В перспективе это – вселенский храм-музей, через который совершается сначала постепенное «вспоминание», мысленное восстановление и собирание во вселенной праха, то есть «синодик всех живших поколений», а затем их реальное воскрешение и «собор». Путь к этому вселенскому собору лежит через создание храмов-музеев, где место обычного иконостаса должен занять «лицевой синодик» – изображения всех «местных умерших отцов» с их деяниями, представленными символически, собранные под общий крестГолгофу. Нижний этаж музеяхрама Н.Ф. Федорова занимает «краниологический или остеологический синодик с надписями, вещами и изображениями, перенесенными из разного рода могил; средний этаж – лицевой синодик или галерея портретов с живого лица на одной стороне и с мертвого – на другой... в общей рамке подножия креста, выходящего в верхний этаж, который есть самый храм, где приносится бескровная жертва»20. Во входной части храма должна быть изображена «апокалиптическая притча», то есть Страшный суд; это изображение должно показывать грядущую судьбу человечества в том случае, если оно не преодолеет розни и не обратит силы на «общее дело» преодоления смерти и воскрешения отцов; в другой части музея-храма должно быть помещено изображение прошлого «как оно было», то есть «история как факт», и будущее, которое ждет человечество в случае осуществления федоровской

МУЗЕЙ

идеи объединения и воскрешения всех отошедших поколений («история как проект»). По убеждению мыслителя, не должно быть безбожных музеев без храмов, так же как и «безмузейных», и поэтому «бесчеловечных» храмов, где никогда не раздавался плач над умершими. Проекты Н.Ф. Федорова, предложенные в статьях «Роспись наружных стен храма во имя двух ревностных чтителей Живоначальной Троицы – греческого и русского – при которых находится музей или библиотека»21 и «Внутренняя роспись храма. Памятник Александру III миротворцу – «князю мира» по выражению Стэда» представляют неканоническую роспись храма как образец, «великое зерцало» для объединения людей, указание на то, что должны делать все люди не в одиночку, а в совокупности как «один сын человеческий». Федоров разворачивает проект сложной, перегруженной символами и философскими, «федоровскими» аллегориями росписи, где на западной стене помещена картина-икона с изображением объединенных «всех племен и языков», идущих к храму, символизирующему объединенный и преодолевший рознь мир, для участия в «общем деле». На фронтоне книга в лучезарном сиянии как апофеоз истинного просвещения, огненные языки от нее нисходят на апостолов, готовых разойтись по странам «для поражения розни и для воссоединения». Входят в систему этой колоссальной росписи «земной город в виде фабрики и магазина и Град небесный с соединенными Университетом и Музеем как символ перехода человечества от служения машине к служению отцам». Сцены крещения, «художественного воскресения», крестового братства», «лингвистической пятидесятницы» обретают особый символический смысл в системе учения Федорова. «Синодик» всех

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

Центральная идея учения Н.Ф. Федорова – идея «патрофикации», то есть сначала мысленного, а затем реального воскрешения всех отживших поколений – «отцов». Гуманный смысл музея в антигуманном обществе – вот главнейшее назначение этого института, по мысли Николая Федорова. Не это ли волнует нас по сей день? живших на месте иконостаса и объединение храма со школой и кладбищем как местами поминовения отцов и воспитания в их духе детей дополняет символическую картину, где используются все привычные архитектурные элементы православного храма, но каждая из них наделяется смыслом, отличным от изначального и приобретающим смысл и значение только в контексте конкретного замысла. По сути федоровский храм-музей – это проект художественно-символического отображения всей философской системы мыслителя, его идеи активного христианства. Н.Ф. Федоров разрабатывает конкретные планы «храмов-музеев», «храмов-памятников» со сложной системой символических изображений: это своеобразные развернутые «тематические структуры» удивительных образных экспозиций, к изучению и использованию которых, безусловно, еще обратятся музеологи будущего. Кажется, мало общего между этими поражающими размахом и глубиной символики проектами храмовмузеев Николая Федорова и музеефицированными церквами, коих не одна сотня появилась в ХХ веке в российских городах и весях. Однако и в этом случае возможны интересные сопоставления с экспозиционными проектами конца ХХ века. Реальные музеи-храмы начали возникать по всей территории России после октября 1917 года. В условиях разворачивавшейся борьбы с религией музеефикация становилась нередко единственным шансом спасти памятники православной культуры от поругания и уничтожения. В первые послереволюционные годы процесс музеефикации церквей сводился нередко только к смене названия; интерьер сохранялся в неизменном виде, некоторое время в храмах-музеях даже продолжались богослужения. Однако к концу 1920 – началу 1930-х годов множество храмов-музеев было закрыто, в большинстве сохранившихся внутреннее убранство заменено музейными экспозициями, часто не имеющими отношения к самому храму или рассказывающими о нем исключительно как о памятнике истории, архитектуры и искусства. В конце 1970-х – начале 1980-х годов музеям было передано значительное число отреставрированных культовых памятников, в течение нескольких десяти-

МУЗЕЙ

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

летий пребывавших в забвении и разрухе, использовавшихся под склады, спортзалы, цеха. Встал вопрос об их музеефикации. Одновременно все настойчивее звучали требования реэкспозиции старых, морально устаревших экспозиций в культовых зданиях. Произошедшие перемены в социокультурной ситуации, изменение отношения общества к религии и к православному искусству привели к тому, что проектирование экспозиций музеев-храмов принимает новые формы. В этих условиях возникает ряд инновационных проектов, предлагающих совершенно новые подходы и неожиданные, перспективные экспозиционные решения. Одно из направлений экспозиционной мысли в последней четверти ХХ века было связано со стремлением к использованию самой концептуализированной храмовой архитектуры и заложенных в ней смыслов. В экспозиционных проектах музеев-храмов все более нарастало образно-символическое начало, стремление выстроить экспозицию, исходя из «каркаса», структуры православного храма с его символикой; таким образом экспозиционная тема получала как бы «освящение», ей придавалась особая значимость. Остановимся на двух наиболее выразительных проектах храмов-музеев, разработанных в последней четверти XX века. В 1988 году по заказу Калининского объединенного историко-архитектурного и литературного музея была разработана научная концепция Музея-заповедника «Исток Волги» (авторы Т.П. Поляков и Н.А. Никишин, НИИ культуры)23. В основу концепции авторы положили народное представление о волжском истоке как об особого рода духовной ценности, ставшей одной из наиболее почитаемых в России, и идею о ритуальном посещении истока великой реки. В состав музея-заповедника входили два культовых памятника – деревянная церковьчасовня, построенная местными жителями в середине XIX века на месте бывшей монастырской церкви, и каменный Преображенский собор, сооруженный у истока Волги «по высочайшему повелению» и на средства 20 волжских губерний в 1902–1912 годах. По отношению к этим объектам проектировщики поставили задачу – найти в каждом «смысловую функцию по отношению к центру – Истоку Волги, и в соответствии с ней разработать внутреннюю образно-сюжетную структуру конкретного образа»24. Признавая за музейной экспозицией функции ритуального пространства (коим некогда был практически любой музей; эта ритуальность оказалась утраченной с превращением музея из «храма» в пропагандистское учреждение), авторы концепции задумали такую организацию этого пространства, которое обеспечило бы общение посетителей с музейными объектами как символами духовных ценностей. Приняв за основу традиционные концепции храма как образа мира и символического образа человека, авторы предполагали

раскрыть музейный образ с помощью структуры самого храма, его «внутреннего потенциала», оставляя одновременно за собой право внесения в церковь новых для нее экспозиционных средств и новой символики, так как и церковь была построена в честь местной святыни – Волги, и ей же посвящен музей. В маленькой деревянной церкви-часовне темой экспозиции интерьера становились понятия «личности», «микрокосма», «малой Родины», которая развивалась в тройственном делении пространства по вертикали и горизонтали, что также соответствовало традиционной структуре храма. Развитие темы по вертикали («пространство») строилось путем замещения христианской символики и сюжетов ассоциативно соответствующими им сюжетными и символическими изображениями: ярус «небесной церкви» соответствовал символическому образу «Истока Волги», средний – «христологический» – наполнялся изображениями «местных героев» (вспомним «лицевой синодик» федоровских проектов), которые предлагалось переносить на плоскость стены при помощи проекционной техники, нижний («земная церковь») создавал экспозиционный образ земли у истока Волги и, в свою очередь, членился на три тематических раздела по горизонтали: «Освоение земли» (жизнь крестьян у Истока) и «Расчистка истока» (трудовая деятельность) на основе этнографических материалов, «Торжество» (праздник, воспевание Истока) на основе материалов о местных ритуальных праздниках. Экспозиция в каменном соборе должна была иметь аналогичное трехчастное деление по вертикали и горизонтали, раскрывая тему Истока и Родины в масштабе всей Волги и России: верхний ярус – символический образ Волги-России, средний –

МУЗЕЙ

национальные «волжские» герои, нижний – земли и города Поволжья; по горизонтали создавались тематические комплексы, символизирующие «объединение», «защиту» (из реальных предметов-символов, присланных волжскими городами), «торжество» (образное отражение темы Волги в искусстве и литературе) (там же, с. 18–19). Таким образом, экспозиция в храмах была задумана как символическое выражение и – через традиционную символику храмового интерьера – освящение высоких понятий Родины, подвига, труда, духовности и др. Если рассмотренные проекты остались нереализованными, то проект экспозиции в Троицком соборе города Соликамска «День Девятой Пятницы» был воплощен в жизнь. Здание Троицкого собора было передано местному музею в 1989 году. Темой задуманной экспозиции (авторы Г.А. Бродинских, Н.М. Савенкова, художники В.И. Лемехов, С.И. Лемехов, Л.И. Лемехов и В.П. Целин) был выбран главный традиционный праздник старого Соликамска – день девятой пятницы после Пасхи. Авторы поставили себе целью через один день из жизни города показать целую историческую эпоху. В то же время «остановленное мгновение» традиционного городского праздника оказывалось связанным со всей историей города, так как празднование «дня девятой пятницы» уходило корнями в еще языческие традиции культа воды и плодородия, сам день стал отмечаться в свое время в память о конкретном трагическом событии в жизни города (нападение нагайцев в 1547 году), в XIX веке превратился в своеобразный «день города» с крестным ходом, ярмаркой и гуляньем, а возрождение его в 1991 году было одобрено всем населением, в том числе духовенством.

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

Для реализации идеи объединения в одной экспозиции духовного и материального, образа церковного праздника и ярмарки авторы максимально использовали саму архитектуру собора, имеющего пять помещений (галерея, центральный куб, алтарь и 2 придела), достаточно изолированных друг от друга. Красная дорожка в виде креста организует маршрут движения посетителей и, по мысли проектировщиков, разделяет две «зоны» экспозиции – духовную и земную и подчеркивает приоритет духовного начала. На месте алтарной преграды было установлено панно, состоящее из отдельных прямоугольников и напоминающее внешние формы иконостаса; на прямоугольниках в технике карандашного рисунка изображены портреты известных исторических деятелей, связанных с Соликамском (и снова вспомним «лицевой синодик»), венчают же все сооружение герб города в окружении образов Николая Чудотворца и Параскевы Пятницы – покровителей Соликамска. Два ряда горящих свечей, формирующих своеобразную «аллею», ведущую к алтарю, должны воплотить мысль о том, что событие проходит через всю историю города. Экспозиция возвеличивала роль всенародного праздника до события священного, символизирующего весь исторический путь Соликамска. Таким образом, к концу 1980 – началу 1990-х годов в проектировании экспозиций храмовых интерьеров формируется новое направление. Авторы проектов максимально используют саму символическую структуру храмового пространства и входящих в него предметов, но церковные символы воспринимаются как повод для создания новых, самостоятельных экспозиционнохудожественных образов. Рассмотренные проекты более чем какие-либо другие выступают преемниками и продолжателями идей, разработанных Н.Ф. Федоровым в начале XX века. Прием использования освященных христианской традицией форм для «освящения» новых музейных символов и аллегорий (будь то Исток Волги или местный праздник, объединяющие людей) лежит в основе рассмотренного нами направления экспозиционной мысли, которое можно охарактеризовать как неосимволическое направление в экспозиционном проектировании. Сегодня музейную деятельность невозможно представить без ее проектной составляющей. Безусловно, организация любого музея всегда предполагала такую составляющую (музей сначала должен возникнуть в чьей-то голове в виде проекта); однако понятие «музейное проектирование» заняло прочное место в музейном деле в 1980-е годы. Для российского музейного дела была характерна одна отличительная особенность: создание ярких, но остававшихся нереализованными музейных проектов, часто на многие десятилетия опережающих музейную практику. Вспомним бурную проект-

МУЗЕЙ

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

ную деятельность 1-й половины XIX в., в которой особо выделяются проекты Национального музея Ф.П. Аделунга 1817 г.25 и Б.-Г. Вихмана 1821 года26. В этих проектах излагались основная идея и содержательное наполнение будущего музея; проектирование же экспозиционного построения, тем более его образной стороны, займет свое прочное, даже лидирующее место в музейном проектировании лишь во 2-й половине ХХ века. Тем более удивительным представляется фантастический по современности звучания проект Н.Ф. Федорова, изложенный в статье «Выставка 1889 года, или Наглядное изображение культуры, цивилизации и эксплуатации, юбилей столетнего господства среднего класса, буржуазии или городского сословия, и чем должна быть выставка последнего года XIX века или первого года ХХ, точнее же, выставка на рубеже этих двух веков; что XIX век завещает XX-му?»27. Проект Музея третьего сословия начинается с четко сформулированного концептуального замысла: музей задуман философом «как сознательное воспроизведение отходящего времени, такое воспроизведение, из которого можно было бы понять, кому или чему служило третье сословие»28. Столь же четко выражен идейный замысел: «Господство промышленности основано на отречении от града Божия, от будущей небесной жизни... ради земного благополучия... Энциклопедия, и вообще XVIII век, и была пропагандою этого отречения от небесного и замены его земным, пропагандою в популярной форме, завершением мысли предшествовавших трех веков»29. Столь гигантский по замыслу музей должен был располагаться в целой группе зданий, сама архитектура, расположение отделов, пространственные построения, оформление которых играли важнейшую роль в создании образа XIX века – века буржуазии. Музей должен был стать изображением царства господства женщин, по мысли Н.Ф. Федорова, губительного для человечества. Поэтому центральным образом экспозиции становилось изображение ассамблеи, бала со всей обстановкою, демонстрирующее «всемирную промышленность в ее потреблении». Философ предлагал показать промышленность не в «виде склада», как это было принято на выставках XIX века, но показать вещи, исполняющие свое назначение; таким образом, намного опережая современную ему экспозиционную мысль, Н.Ф. Федоров предлагал построение экспозиции на основе тематических ситуационных комплексов. Особый отдел музея должны были составить экипажи, так как на ассамблею не ходят пешком. Как базис, основа этого «цвета» промышленности, в нижнем этаже, под ассамблеей, размещалась экспозиция, изображающая фабрику и завод, а еще ниже, под землей, – рудник и шахту, то есть промышленность в «производстве и добывании», мир «четвертого сословия».

Более того, проектируемая экспозиция должна была иметь символический смысл, показывая «господство вещей над людьми», вещей, которые «суть игрушки, но не для взрослых, как это говорят некоторые в осуждение, а именно для несовершеннолетних, как бы стары они ни были»30, а также постоянную угрозу третьему сословию снизу, из фабрик и шахт: ассамблея – это пир над вулканом. Отражая положение науки и образования в современном ему обществе, Н.Ф. Федоров располагал в своем мысленном музее академии и университеты ниже ассамблеи и сзади фабрики: в проекте само архитектурное пространство должно было способствовать образному выражению основной идеи. Экспозиции, посвященные прикладным наукам, располагались ближе к фабрике, а экспозиция, посвященная «чистой» науке, – в самой нижней и удаленной части музея. Среди экспозиций, посвященных искусствам, главенствующее положение отводилось опере и балету, а самое последнее – «на заднем дворе наук и искусств» – любимому детищу философа – музею. Как придатки завода и фабрики, на нижнем этаже возникали образы трактира, символизирующего пьянство и разгул, и публичного дома (разврат). При выходе Н.Ф. Федоров располагал отделы, посвященные медицине и погребальному искусству, напоминающие о неизбежности болезни, старости, смерти, о неотвратимости ухода из этого мира. Фасад здания, символизирующего город, Н.Ф. Федоров мыслил в виде фасада торгового магазина с вывесками и рекламою, с его показной красивостью. Другая группа зданий представляла казармы, полицейскую часть, суд, тюрьму; тема тюрьмы с ее орудиями наказаний возникала как выражение внутренней сути

МУЗЕЙ

«города», «извне же город должен быть изображен крепостью, представляющею все усовершенствования в наступательных и оборонительных орудиях войны, это прогресс военный. Выставка и должна быть изображением, трех прогрессов – милитарного, юридического и экономическоиндустриального, т.е. изображением того, что есть, изображением действительности, или того, что не должно быть»31. Завершая краткий пересказ этого удивительного проекта, подчеркнем еще раз, что как предложенный Н.Ф. Федоровым метод построения музея, чрезвычайно близкий появившемуся в самом конце ХХ века, самому современному и даже авангардному сюжетно-образному методу, так и форма изложения проекта, аналогичная по ей день не освоенной музейными специалистами и потому редко используемой форме сценария, поразительно, невероятно современны. Более того – никому еще не удалось спроектировать и реализовать замысел столь гигантского и цельного музея, в образной форме раскрывающей глубинную суть целого класса. Итак, Николай Федоров – единственный философ, в учении которого столь важное место уделено концепции музея. Н.Ф. Федоров существенно расширил представление о значении и возможностях музея. Это было замечено современниками и оказалось очень созвучным нашим сегодняшним размышлениям о смысле музея, этим объясняется все возрастающий в последние годы интерес музееведов к учению философа. Центральная идея философско-утопического учения Н.Ф. Федорова – идея «патрофикации» – то есть сначала мысленного, а затем, на основе преодоления человечеством «небратского состояния» и овладения регуляцией всех космиче-

2012

ВОПРОСЫ МУЗЕОЛОГИИ

скими сил, – реального воскрешения всех отживших поколений – «отцов». Музей Федорова – не собрание вещей, но «собор лиц», институт, который, храня память об ушедших «отцах», тем самым когда-то должен сделать возможным их реальное воскрешение. Исходя из этой будущей высшей цели, оценивает Н.Ф. Федоров и реальный музей. Гуманный смысл музея в антигуманном обществе – вот главнейшее назначение этого института, по мысли Николая Федорова. Не это ли волнует нас по сей день?

Российская музейная энциклопедия, М., 2001, т. 1, С. 386. Федоров Н.Ф. Музей, его смысл и назначение. // Федоров Н.Ф. Из философского наследия. (Музей и культура). – М., 1995. – С. 16–124. – Сб. Музейное дело, вып. 23. 3 Федоров Н.Ф. Выставка 1889 года, или Наглядное изображение культуры, цивилизации и эксплуатации, юбилей столетнего господства среднего класса, буржуазии или городского сословия, и чем должна быть выставка последнего года XIX века или первого года ХХ, точнее же, выставка на рубеже этих двух веков; что XIX век завещает XX-му?// Н.Ф. Федоров. Из философского наследия. (Музей и культура). – М., 1995 – С. 241–280. – Сб. Музейное дело, вып. 23. 4 Федоров Н.Ф. Музей, его смысл и назначение. С.18. 5 Там же, с. 18–19. 6 Там же, с. 17. 7 Там же, с. 18. 8 Мануэль Кастельс. Музеи в эру информации: проводники культуры во времени и пространстве» // Российский комитет Международного совета музеев (ИКОМ России). Информационный бюллетень. №4, 2001. – С. 2–10. 9 Федоров Н.Ф. Музей, его смысл и назначение, с. 21. 10 Там же, с. 19. 11 Там же, с.19. 12 Там же, с. 21 13 Там же, с. 33–34. 14 Там же, с. 53. 15 Там же, с. 55. 16 Там же, с. 54. 17 Там же, с. 17. 18 Там же, с. 29. 19 Федоров Н.Ф. Философия общего дела. – Верный, 1913. – С. 579. 20 Там же, с. 563–564. 21 Федоров Ф.Н. Роспись наружных стен храма во имя двух ревностных чтителей Живоначальной Троицы – греческого и русского, – при котором находится музей или библиотека // Философия общего дела, т. 1. – Верный, 1906. – С. 599–616. 22 Федоров Н.Ф. Внутренняя роспись храма: Памятник Александру III, миротворцу, «Князю мира» по выражению Стада // Философия общего дела, т. 1. – Верный, 1906. – С. 616–621. 23 Поляков Т.П. и Никишин Н.А. Музей-заповедник «Исток Волги»: научная концепция и предложения по реализации. – М.,1988 (материал к обсуждению/ НИИ культуры). 24 Поляков Т.П. и Никишин Н.А. Указ. соч., с. 8. 25 Аделунг Ф. Предложение об учреждении Русского национального музея // Сын Отечества. 1817. № 14. 26 Вихман Б.-П. Русский Отечественный музей // Сын Отечества, 1821, ч. 71, № 33. 27 Федоров Н.Ф. Выставка 1889 года, или Наглядное изображение культуры, цивилизации и эксплуатации, юбилей столетнего господства среднего класса, буржуазии или городского сословия и чем должна быть выставка последнего года XIX века или первого года ХХ, точнее же, выставка на рубеже этих двух веков; что XIX век завещает XX-му?// Федоров Н.Ф. Из философского наследия. (Музей и культура). – М., 1995. – С. 241–280. Сб. Музейное дело, вып. 23. 28 Федоров Н.Ф. Выставка 1889 года. С. 242. 29 Там же, с. 244–245. 30 Там же, с. 247. 31 Там же, с. 252. 2

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Ìóçåé äëÿ ïîñòèæåíèÿ èñòîðèè Любовь Скрипкина. Государственный Исторический музей

Пермский областной краеведческий музей. Экспозиция в Доме Мешкова

есто музеев в научном представлении истории1 сегодня изменилось – они вышли на передовые позиции по сравнению с академическими и образовательными институтами, а их главным конкурентом стали масс-медиа. В соответствии с этим изменилась и роль музеев в гуманитарном пространстве – общество все чаще предъявляет к нему требования объяснения истории, разъяснения значения, представленного в экспозициях историкокультурного наследия. В XXI веке эти проблемы являются не только российскими, они встали и перед музеями других стран. Решение поставленных задач осложнено объективными трудностями, которые связаны с визуальнопространственным характером музейной экспозиции. С одной стороны, она должна представлять научную концепцию, организующую фрагментарный вещевой материал, с другой – художественную, целью ко-

торой является создание образа времени. Эти задачи решаются в процессе проектирования, наиболее сложным этапом которого является выбор и обоснование концепции презентации истории того или иного периода, процесса, явления. Концептуальный подход формирует осмысление истории музейными средствами, усиливает значение ее объяснения. Этот аспект особенно важен, поскольку в медийном пространстве только музей выступает в качестве гарантийного места. Его должны отличать научность, достоверность и информативность. Выбор концепции, которая призвана помочь в реконструкции и объяснении истории, зависит от модели коммуникации, на которую опирается вся деятельность музея. В существующей российской практике доминирует модель, характерная для большинства музеев XIX века. Она основана на позитивистском подходе к истории, для которого характерно стремление к научному объективизму и поиску законов развития общества, действующих по аналогии с естественно-научными закономерностями. В соответствии с этим создается история, стремящаяся постичь закономерности и причинные зависимости. В центре внимания – государство и его правители, политическая

МУЗЕЙ

история. Основной проблемой экспозиций, построенных на принципах позитивизма, является отсутствие в них человека. Большинство музейных работников посчитало, что отказ от идеологических схем марксизмаленинизма и возврат к памятниковой основе презентации истории достаточен для ее объяснения. Поэтому в некоторых музеях пошли по пути исключительно демонстрации вещей и бытовых комплексов, характеризующих ту или иную эпоху. Отказ от концептуальности и объяснения истории на основе какой-либо методологии привел к тому, что такие музеи, представляя богатое культурное наследие и демонстрируя богатство прошлого по сути стали просто фондовыми выставками. Они не учитывают задач формирования исторического сознания и возможности восприятия посетителей. Особенно это касается древнего периода истории, основанного на показе археологических памятников археологии и XX

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

века, сложного в методологии показа и, соответственно, в восприятии и понимании. Гипертрофированной иллюстрацией такого подхода являются выставочные проекты Тольяттинского краеведческого музея, посвященные истории СССР. Создавая выставку «Сказка, ставшая былью», авторы не задавались сложными методологическими проблемами, а просто разделили экспонаты на нейтральные, те, которые могли отразить положительные моменты общественной жизни, и те, которые свидетельствовали об отрицательных сторонах2. Новая экспозиция Красноярского краевого краеведческого музея была открыта в 2001 году и стала важным событием для музейной общественности в тот период. Ее авторы сделали акцент на отражении позитивных и негативных тенденций каждой эпохи, создав образ времени, но все же не трактуя его. Хотя разделение на позитивное и негативное – это уже трактовка3. В отличие от экспозиции, бытовавшей в музее в советский период, были заполнены «белые пятна» истории и введены материалы о крестьянстве, купечестве, интеллигенции, церкви и духовенстве. Экспозиция была построена на основе традиционной схемы: история древних племен на примере памятников археологических культур, раздел «Этносы Сибири», характеризующий материальную и духовную культуру аборигенного населения края, темы «Освоение Сибири русскими», «Образование Енисейской губернии», «Ремесло и промышленность», «Городской быт»

Фрагмент экспозиции Красноярского краевого краеведческого музея

МУЗЕЙ

Фрагмент экспозиции Музея природы и человека, г. Ханты-Мансийск

Национальный исторический музей Швеции. Фасад Hans Thorwid. © Nationalmuseum Stokholm

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

и др., которые призваны показать события и явления, связанные с историей XVI–XIX веков. Эти комплексы построены по принципу отражения явления с помощью вещи: например, тема «Образование Енисейской губернии» представлена портретом первого губернатора А.П. Степанова, городским возком, кистенями, первой картой губернии. Тема «Административное устройство и управление в Енисейской губернии 1850–1900-х годов» – должностными знаками чиновников различных ведомств, фирменной одеждой, фотографиями. Поскольку сами предметы мало понятны посетителям, а комплексы в целом не дают ясной информации о том или ином явлении – для целостного представления вещей требуется устный (экскурсовод) или письменный (путеводитель) рассказ.

Рассмотренная модель коммуникации в музейной экспозиции мало способствует пониманию истории, а уж тем более ее объяснению. В 1990-е годы во всем мире проявляется тенденция к созданию исторического музея «нового типа», поскольку «старые» не отвечают требованиям времени. Новая модель исторического музея ориентирована не только на представление фактов, но и на их понимание, на формирование суждений и оценок. Средством для этого становится показ в музейных залах позиций разных социальных групп, различных политических точек зрения, применение методов сравнения и диалога. Это связано с освоением методов интерпретации исторического и культурного наследия, основанных на новом гуманитарном знании, на изучении человека, его взаимоотношений с цивилизацией, обществом, семьей. Целью становится познание исторического процесса через человека, через проникновение в повседневные условия его существования. Изменилось отношение к музейному предмету как источнику. На первый план выдвинулась проблема интерпретации источников, без решения которой невозможно извлечение информации. Историю событий сменила история интерпретаций4. Родилась так называемая «новая социальная история», которая выдвинула задачу интерпретации исторического прошлого в терминах социальности5. Новая социальная история – это история рядовых людей или их групп, носителей повседневных интересов, показ проблем культуры как способа понимания повседневной жизни и поведения в ней. В соответствие с этой новой концепцией, из музейных предметов извлекается необходимая информация, способствующая объяснению истории.

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Приведем несколько конкретных примеров из практики работы зарубежных музеев. Национальный исторический музей Швеции состоит из Музея национальных древностей и Музея экономической истории и показывает эволюцию развития человека и общества на данной территории и общества в контексте экономических взаимоотношений. В Национальном музее древностей (экспозиция создана в 2007–2008 годы). древний период, раскрывается через историю жизни и смерти восьми людей, живших в различные эпохи. Эра викингов показана как история повседневной жизни аристократа, крестьянина, раба, мира женщины, мужчины, ребенка. Акценты сделаны на основных составляющих жизни общества того периода – религии (предметы культа и жертвоприношения), власти (предметы, характеризующие властные полномочия и представляющие символы власти), семье. Чтобы посетитель, включался в процесс познания, информационный материал составлен проблемно. Так, в раздел «Что контролирует твою жизнь» включены религия, власть, семья. Через тематические комплексы «Кто живет с тобой», «Могли ли люди жить без обязанностей» и т.д. внимание обращено на раскрытие функций семьи в древнем обществе. Комплекс «Вещи в древности и сегодня» демонстрирует связь поколений, соотносит древнюю историю с современностью, показывает эволюцию предметного мира человека. Усилия авторов экспозиции направлены на то, чтобы каждый комплекс способствовал самоидентификации, и посетитель понимал, как историческое развитие страны повлияло на его современную жизнь. При этом авторы экспозиции не ушли от дискуссионных вопросов, продемонстрировав методику адекватного подхода к их презентации. Интересен раздел «Кто рассказывает тебе историю». Здесь

Музей экономической истории

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

В каждом шведском музее есть экспозиция, адаптирующая тематику музея для детей. В Музее национальных древностей, в отдельном помещении, на археологических памятниках раскрываются темы: «Что такое археология», «Как добываются свидетельства истории – раскопки», «Как они исследуются – лаборатория». Особо выделен интерактивный комплекс «Археотека», где дети сами могут производить исследования, реставрацию памятников, и т.д.6 Подводя итог, можно сказать, что исторический музей нового типа дает возможность многовариантного показа исторических событий и явлений, а значит, способствует их лучшему пониманию. Музей экономической истории

Фрагмент детской экспозиции Hans Thorwid. © Nationalmuseum Stokholm

представлены труды историков и интервью с ними, демонстрируются различные точки зрения на историю викингов. Второй раздел посвящен специфике музейного представления истории – какие памятники демонстрирует музей, почему именно они были выбраны для показа в музее, как их интерпретация влияет на научную концепцию истории. Один из комплексов посвящен теме использования мифа о викингах националистами и нацистами. Благодаря этому, посетитель постигает не только историю, но и различные аспекты ее влияния на жизнь людей.

Новая модель исторического музея ориентирована не только на представление фактов, но и на их понимание, на формирование суждений и оценок. Средством для этого становится показ в музейных залах позиций разных социальных групп, различных политических точек зрения, применение методов сравнения и диалога. 64

Репина Л.П. Культурный поворот в интеллектуальной истории // Выбор метода. Изучение культуры в России 1990-х годов. М., 2001. С. 31. 2 Горшиная О. Противоречия в основе. История СССР в экспозиционном пространстве // Мир музея № 11. 2004. С. 24. 3 Красноярский краевой краеведческий музей. Путеводитель. // Авторы-составители: Бондаренко Т., Васильева О., Горелова А. и др. Красноярский краевой музей, 2002. С. 23. 4 Могильницкий Б.Г. Методология истории в перспективе историографической революции // Теория и методы исторической науки: Шаг в XXI век. С. 32. 5 Репина Л.П. «Новая историческая наука и социальная история». М., 1998. С. 15. 6 Historiskamuseet. Dinguide/Yourguide. Historiskamuseet. 2008.

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

В РОССИИ Отметив в 2011-м 15-летие региональной культурной акции «Музейный Пикник», известной далеко за пределами нашей малой родины, сотрудники Тольяттинского краеведческого музея решили изменить ее формат. Впервые в Тольятти «Пикник» состоялся зимой и был адресован молодежной аудитории. Не секрет, что «трижды рожденный» Тольятти переживает очередную трансформацию. Смысл зимней социально-культурной музейной акции состоял в оказании поддержки молодежным инициативам при участии ресурсов благотворительных фондов, бизнеса, культуры и образования, искусства, социального сектора, в то время как большинство молодых жителей города не связывают свое будущее с Тольятти. Акция состоялась вечером 8 февраля (среда) в Тольяттинском краеведческом музее и на заснеженном поле перед ним. МУЗЕЙ выступил как пространство, где сохраняется история прошлых опытов города и его жителей, связанная с кризисами, крахами, возрождением и этапами расцвета. Презентация проектов от молодежи и для молодежи (арт-, коммуникационных, досуговых, культурных и образовательных, музыкальных и социальных) проходила на экспозициях музея, а также в кинозале в сопровождении исторической хроники. На «Пикнике» приветствовались как ретропроекты, так и новые синтетические жанры: например, круглый стол по современному искусству в экспозиции с традиционной живописью, мастер-класс по современной фотографии на мини-выставке фотоаппаратуры XIX–XX вв., современная музыка в сопровождении исторической хроники, тренинг личностного роста на выставке фотографий почетных граждан города, музыкальные пластические композиции на выставке по истории моды. На заснеженном поле «Пикника» прошли показательные выступления «Битвы во имя мира» среди скульптур и композиций из снега, публике предлагались горячая еда и костер, возле которого на санках сидел настоящий «метафизический» дед – «Хранитель Места» и рассказывал о прошлом и будущем города. Подробная информация на сайте краеведческого музея http://www.tltmuseum.ru. По материалам пресс-службы музея

Привлечение в музей семейной аудитории должно начинаться уже на этапе создания новой семьи – с бракосочетания, убеждены в Национальном музее Республики Татарстан. Молодоженам в музее предлагается особая церемония, позволяющая совершить историческое путешествие по экспозициям и залам старейшего музея республики вместе с Екатериной II и графом Ор-

ловым и познакомиться со свадебными и семейными традициями предков. В ходе церемонии муж сможет проявить качества добытчика и поймать первый улов – подарок для новоиспеченной супруги. Гончар демонстрирует им процесс изготовления глиняной посуды и дарит супругам глиняный горшок, который молодожены должны разбить «на счастье»: согласно народным приметам, чем больше осколков, тем больше счастья ожидает молодую семью. Чеканщик на глазах молодых изготовит муляж древних булгарских монет, и муж своими руками сможет «сколотить» первый семейный капитал. После этого супруга должна весь день свадьбы проносить монетку в своей туфельке в знак будущего благосостояния. Потом муж должен перенести молодую супругу через

порог реконструированного дома, где для них проведут обряд «умывания» как символ единения молодой семьи и подарят первый семейный талисман – символическое дерево любви, которое они должны будут хранить и оберегать. Великосветская беседа с императрицей Екатериной II и графом Орловым, фотографирование на фоне роскошной кареты, объявленный императрицей бал с фуршетом и свадебный вальс очень нравятся молодоженам и пользуются все большей популярностью. Свадебная музейная церемония позволяет начать новую жизнь в стенах, овеянных историей. Выгодно это и музею: и не только с точки зрения дополнительного финансирования. Музейные сотрудники уверены – семья, которая сделала свой первый шаг в стенах музея, обязательно вернется вместе со своими детьми. В 2011 году «Свадебная церемония в музее» была удостоена приза «Лидер качества Татарстана» и высшей награды конкурса «Лучшие товары Республики Татарстан» – в номинации «Услуги». Рамзия Исламова

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Музей утюга Андрея Воробьева. Переславль-Залесский. Фото О. Стрельцовой

Ìóçåé èëè íå-ìóçåé? Мария Каулен. Российский институт культурологии

Вынесенный в заглавие вопрос все чаще звучит на различных форумах, в которых принимают участие музееведы и музейные работники.

последние десятилетия границы музейного мира значительно расширились. Одновременно с ростом многообразия традиционных музейных учреждений сформировалось подвижное, независимое от догм, иногда восхищающее, а иногда раздражающее своей независимостью и непредсказуемостью многообразное пространство, которое я, не претендуя на научность терминологии, обозначила для себя как «пограничье музейного мира». Степень «музеальности» населяющих его форм, которые мы сегодня называем «учреждениями музейного типа», может быть самой

различной – от традиционных музеев, практикующих нетрадиционные формы музейной деятельности, до учреждений, не имеющих практически никакого отношения к музею и присвоивших себе наименование «музей» как некий лейбл, знак качества, как бы гарантирующий высокую духовность и элитарность этого учреждения. Попытаемся не систематизировать (ввиду молодости самого явления время для систематизации еще не наступило), но хотя бы перечислить, зафиксировать многообразие существующих се-

МУЗЕЙ

годня музейных, не-музейных, почти музейных форм, населяющих это «пограничье». С одной стороны, мы наблюдаем устремление некоторых вполне традиционных музеев к инновационным формам деятельности, теснящим привычные формы и направления музейной деятельности и нередко разрушающим саму традиционность музея. Экспозиции, превратившиеся в сложные произведения дизайнерского искусства, начинают обходиться без музейных предметов; ролевые игры, фестивали, «хэппенинги», для которых также не нужны ни фонды, ни подлинные памятники, начинают занимать все большее место среди культурнообразовательных программ, превращая музей в некий развлекательный центр. Все больше становится музеев, работающих главным образом с объектами нематериального на1

Есть и Музей песни ХХ века в Вязниках (прим. ред.).

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

следия. Уже в середине 1990-х гг. в Свердловской области возник Музей-заповедник народной песни в селе Верхний Катарач. В Туле работает филиал Музея-заповедника «Куликово поле» – «город мастеров», реконструирующий старинные традиционные ремесла и дающий возможность приобщиться к ним посетителям. «Живая экспозиция» в Петрозаводске построена целиком на демонстрации собранных в Прионежье и ревитализированных сотрудниками Музея-заповедника «Кижи» нематериальных культурных объектов: кружевоплетения, ткачества, изготовления из речного жемчуга серег-«бабочек» и т.п. Необходимо подчеркнуть, что названные музеи при всей необычности их живых экспозиций хранят и актуализируют подлинные объекты нематериального наследия, поэтому это музеи и музейные экспозиции в полном смысле слова. Не только объекты традиционной культуры могут стать темой музейной экспозиции, но даже виды музейной деятельности. В 1990-х гг. за рубежом появился ряд музеев на месте проводящихся археологических раскопок, где сам процесс работы археолога – основной объект музейного показа. В те же годы звание лучшего европейского музея получил ливерпульский реставрационный центр, представляющий посетителям процесс работы реставраторов. Специалисты не только на глазах посетителей занимались возвращением к жизни музейных предметов, но давали пояснения, рассказывали о проводимых этапах консервационных и реставрационных мероприятий. Если ту или иную лабораторию, мастерскую нельзя было сделать открытой для посещения, проходящие там действия передавались на экраны в специальном зале.

«Живая экспозиция» Музея-заповедника Шушенское

Реконструкция традиционного свадебного обряда XIX века. Фольклорноэтнографический театр Музеязаповедника «Кижи»

МУЗЕЙ

Школа-музей в с. Лядины. Фото Владимира Успенского

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Все чаще встречаются учреждения музейного типа, сложившиеся путем соединения музея с другим учреждением. Такова школа-музей в селе Лядины Каргопольского района Архангельской области – сочетание, возникшее по инициативе школьных учителей на базе сохранившихся в селе богатой культурно-исторической среды и традиций. Лядины знамениты одним из прекраснейших ансамблей русской культовой деревянной архитектуры; но и среди домов села – немало старых и интересных, а здание школы представляет собой типичный образец сельской школы середины прошлого века. Собранные детьми и учителями орудия труда, предметы быта, рассказывающие о далеком и недавнем прошлом односельчан, образовали комплексы, органично включенные непосредственно в школьные интерьеры, дети здесь – и гиды, и хранители, и исследователи. Чтобы приобщиться к истории и культуре своих предков, школьникам не надо идти в музей – память поколений постоянно присутствует в их повседневной школьной жизни, пронизывает ее, рождая и воспитывая чувство сопричастности, способствуя самоидентификации личности каждого школьника. В Санкт-Петербурге существует Аптека-музей №13, в Кисловодске – частный Музей-театр вин, сочетающий магазин, музейную экспозицию и дегустационный зал, где дегустация элитных вин сопровождается лекцией

по истории и традициям виноделия и театрализованными сценками. Все чаще можно встретить на карте музейного мира России понятия «библиотека-музей», «музей-театр». Иногда не являющиеся музейными учреждения, практикуя некоторые формы музейной деятельности, приближаются по своей сути к музею. Такой путь демонстрируют существующие во многих городах культурные центры. Не ставя изначально музейных задач, они, однако, бывают озабочены проблемами сохранения различных форм наследия; в результате в них формируются коллекции, создаются экспозиции и выставки, по которым проводятся экскурсии, организуется работа с объектами нематериального наследия. Наиболее известные, имеющие свою историю, насчитывающую более 100 лет, учреждения

МУЗЕЙ

музейного типа – детские музеи, представляющие собой специально организованные предметнопространственные системы, ориентированные на цели образования, игры, адаптации ребенка к окружающему миру. Подробно о них будет рассказано в статье М.Ю. Юхневич и Е.Б. Медведевой. За рубежом представительную группу составляют тематические парки. В отличие от музеязаповедника, тематический парк не обязательно нацелен на сохранение подлинных материальных объектов наследия, он часто опирается в работе на реконструкции и новоделы, в своей деятельности широко использует всевозможные, главным образом интерактивные, игровые формы работы с посетителями, привлекает средства массовой коммуникации, сложные формы маркетинга. С 2007 г. в Калужской области формируется благодаря частной инициативе, поддержанной МК РФ, Комиссией РФ по делам ЮНЕСКО, губернатором Калужской области культурно-образовательный туристический центр «Этномир», который мы вправе считать первым в России подлинным тематическим парком. Целью проекта является ознакомление посетителей с культурой, традициями и бытом народов мира на базе воспроизведения традиционной для каждого народа среды и привлечения посетителей к участию в разнообразных видах деятельности, предоставления им возможности «погружения» в другую культуру путем проживания в традиционных жилищах, участия в традици-

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

онных обрядах, забавах, в ролевых играх. Деятельность, направленная на актуализацию наследия, сближает тематический парк с музеем, придает ему качество музеальности, однако, в отличие от музея, тематический парк ставит как просветительские, так и коммерческие цели. Структурными элементами тематического парка «Этномир» являются т.н. «этнодворы» – комплексы воспроизведений характерных архитектурных сооружений различных народов мира, в которых реконструированы традиционные интерьеры, размещены музеи, оформленные в этнографическом стиле гостиницы, рестораны традиционной кухни, сувенирные лавки, мастерские традиционных ремесел, студии для проведения мастер-классов и обучения посетителей. В этнопарке круглый год проводятся многочисленные фестивали, конференции, выставки, концерты, детские оздоровительные лагеря и другие мероприятия. Также за рубежом обычными являются формы, складывающиеся в результате «мягкой» музеефикации среды. В Бостоне (США) для туристов существуют «исторические тропы», проходящие через памятные места и наиболее значительные памятники города. Автор этих строк уже рассказывала на страницах журнала «Музей» о примерах сохранения и демонстрации в Мьянме значительных территорий, особо богатых памятниками и традициями, в форме «археологических зон» и «этнографических зон», приближающихся по своей сути к экомузеям. В исторических центрах российских го-

Культурнообразовательный и туристический центр «Этномир» – первый в России подлинный тематический парк

С ростом многообразия традиционных музейных учреждений сформировалось подвижное, независимое от догм, иногда восхищающее, а иногда раздражающее своей независимостью и непредсказуемостью «пограничье музейного мира». 69

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Музеефикация исторических кварталов Ульяновска

Музей утюга в ПереславлеЗалесском рассчитан на привлечение туристов. Фото О. Стрельцовой

родов появились «музейные кварталы», где тщательно сохраняется или реконструируется на научной основе историческая среда, организуются туристические маршруты, размещаются многочисленные музеи. Такая музеефикация исторических кварталов была проведена в Санкт-Петербурге, Ульяновске, Екатеринбурге. Вариантом мягкой частичной музеефикации природной

среды стали распространившиеся в РФ экологические тропы, помогающие решать проблемы экологического воспитания. Новые экономические условия породили «брендовые музеи» их характерная особенность заключается в том, что в основе замысла музея – служащий брендом образ, идея, рассчитанная на привлечение туристов. Иногда они возникают в населенных пунктах, не обладающих достаточно богатым для привлечения туристов культурно-историческим наследием, и играют роль искусственного «катализатора» интереса к данному месту, а иногда возникают как дополнение к привлекательной историко-культурной среде. В Петушках Владимирской области существует Музей петуха, в Тамбове делалась попытка создать Музей волка, широкую популярность приобрел Музей мыши в г. Мышкин Ярославской области. Брендовые музеи следует отличать от музеев узкой специализации; такие музеи «одной темы» бывают ведомственными, как, например, московский Му-

МУЗЕЙ

зей валенок или многочисленные сегодня музеи пива в разных городах, а иногда они вырастают из частных коллекций, как музей утюга в Переславле-Залесском. Музей пряника в Туле – очень серьезный ведомственный музей, но в то же время он представляет туристам в привлекательной форме своеобразную «визитную карточку» этого города – знаменитый тульский пряник и таким образом выполняет роль брендового музея. Разброс в степени «музеальности» и профессионализма брендовых музеев показывает, как внутри одной группы уживаются самые разные формы – от самых настоящих музеев до чисто развлекательных учреждений. Об очень оригинальной и профессионально выполненной концепции подобного музея – Музея Иванов в городе Иванове – рассказывается в статье Ф.И. Кагана. Есть среди рассматриваемых форм учреждения, присвоившие себе наименование музея, но таковыми не являющиеся. Так, за рубежом можно встретить магазины, торгующие традиционным для данной местности товаром, изготовленным с соблюдением традиционной рецептуры и представленным многочисленными высококачественными образцами. Сами витрины таких магази-

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

нов нередко оформлены в виде своеобразных экспозиционных комплексов. Так, в Испании во многих городах можно встретить «музей ветчины» – магазин, предлагающий широчайший спектр сортов традиционного испанского блюда копченого окорока. Недавно в Санкт-Петербурге появилась сеть элитных кондитерских магазинов, имеющих вывеску «Музей шоколада». Экономузеи появляются путем соединения музея с мастерскими традиционных ремесел и торгующих этими произведениями магазинчиками. «Музеем папируса» именуется в Луксоре магазин, торгующий изготовленными на основе восстановленных традиционных технологий папирусами с различными изображениями; важной составляющей привлечения покупателей является демонстрация туристам процесса изготовления папируса и даже участие в этом процессе самих посетителей. Настоящим «экономузеем» следует считать стеклодувную мастерскую в Венеции, хотя музеем она не называется. Посещение мастерской, как правило, входит в программу экскурсионного тура по городу. В историческом здании на набережной разместились мастерская, магазин, обширная экспозиция старинных и современных произведений стеклодувного искусства Италии. Посетителям демонстрируют процесс изготовления стеклянных изделий и проводится экскурсия по экспозиции, в процессе которой их знакомят с историей, технологией, тради-

«Музей ветчины» в Испании – магазин традиционного копченого окорока

Стеклодувная мастерская в Венеции – одновременно экспозиция старинных и современных произведений стеклодувного искусства

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

циями этого вида декоративно-прикладного искусства. И работа мастера, демонстрирующего процесс, и рассказ сотрудника исполнены подлинного артистизма; после этого уйти из этого отнюдь не дешевого магазина без покупки просто невозможно! Прочно прижилось в музееведческой литературе словосочетание «виртуальные музеи». С моей точки зрения, слово «музей» здесь присутствует «незаконно», смущая неокрепшие умы молодого поколения музейных специалистов. Виртуальный музей – это публикация, только в достаточно новой форме – на электронном носителе, дающем широкие возможности внесения постоянных изменений в опубликованную информацию, подключения интерактивных методик, совершения «виртуальных путешествий» и т.д. Безусловная заслуга виртуальных музеев – в обеспечении широчайшего доступа к информации о наследии, в воспитании интереса к наследию и к музею, но подменить музей, хранящий и экспонирующий подлинники, они не в состоянии. Не следует обольщаться колоссальной «посещаемостью» виртуальных музеев; число зарегистрированных посещений музейного сайта может многократно превосходить посещаемость реального музея, но никто не учитывает, сколько среди них было случайных посещений, какую информацию и какие эмоции вынес из этого посетитель. Однако есть и особый случай – презентация цифрового наследия, существующего только на электронных носителях и потому по определению обреченного быть представленным в виртуальном музее. Так где же проходит граница между музеем и немузеем? Четкой границы нет, однако в поисках критерия, теста, пробного камня я, как всегда, предлагаю обратиться к определению музея и его социальных функций. Музей занимается сохранением и актуализацией подлинного наследия, и только музей, работающий с подлинниками, является музеем в полном смысле этого слова. Недаром наши зарубежные коллеги назвали музеи, работающие на основе всевозможных реконструкций, инсталляций, специально созданных экспонатов (как, например, музеи восковых фигур), парамузеями – то есть «около музеями», «не совсем музеями». Среди них есть учреждения, ведущие серьезную исследовательскую деятельность и создающие яркие, поражающие воображение экспозиции, как, например, Музей сновидений имени 3. Фрейда в Санкт-Петербурге, а есть и просто экспозиции качественных репродукций известных картин, как галерея «Радуга» в Самаре. Напомню еще об одной характеристике музея, сформулированной в определении ЮНЕСКО. Музей – некоммерческая организация, среди основных целей которой не может быть получение прибыли. В зарубежной литературе соединение музея с мастерскими, дающими возможность получать прибыль, получило название экономузеи. Российские музеи в 1990-е гг. насильно толкнули на путь «зарабатывания денег», но следует помнить, что

традиционные музеи, слишком увлекающиеся этой задачей, прокладывают опасную колею. Добиваясь экономического эффекта, музеи утрачивают социальный эффект от своей деятельности. Наследие, доверенное музеям, является общенациональным достоянием, и задача музея – не только обеспечить доступ к этому достоянию всем слоям населения, но и воспитывать у своей аудитории «музейную потребность». Можно привести еще множество примеров иных форм, населяющих наше «пограничье». Несет ли оно угрозу традиционному музею как институту общественной памяти? Не стали ли мы свидетелями трансформации музея в иную культурную форму? Такие опасения высказывают наши зарубежные коллеги. Представляется, что угроза – не в существовании тех или иных учреждений музейного типа, но в отношении к ним общества в целом и музейных специалистов и музееведов – в особенности. Навязывание традиционному музею не свойственных ему (а подчас – чуждых и противоречащих сути музея) методов работы с наследием и форм деятельности способно привести к пагубным последствиям и отрицательно повлиять на гармонию триады «социум – музей– наследие». Стремление утвердить взгляд на музей как исключительно на развлекательное учреждение, противопоставить традиционный музей нетрадиционным учреждениям музейного типа как нечто консервативное, не нужное обществу крайне опасно. Но, отстаивая позиции традиционного музея, нельзя забывать, что музей – исторически сложившаяся культурная форма. Он отвечает определенным потребностям общества и меняется, приобретая все новые социальные функции, воплощаясь во все более разнообразные формы. Обращая взор к истории музейного мира, мы обнаружим, что

МУЗЕЙ

музейное дело начиналось с появления протомузейных форм, многие из которых возникали в недрах иных, не музейных учреждений. В ризницах храмов хранились реликвии и произведения искусства, при арсеналах складывались собрания исторически ценного и трофейного оружия, при аптеках формировались естественно-научные коллекции. С XVI века в кремлевских мастерских, известных сегодня широкой публике под названием «Оружейная палата», формируется музейное ядро – группа предметов, подлежащих постоянному хранению и передаче из поколения в поколение в качестве важных для государства и общества реликвий. Со временем многие из протомузейных форм переросли в музеи. Однако даже в XVIII в. в России мы практически не встретим слова «музей»: мы находим здесь Кунсткамеру, Эрмитаж, модель-камеру, достопамятный зал... Осознание того

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

факта, что такие разные культурные образования имеют общую цель – сохранение и презентация обладающих для общества особой ценностью артефактов и природных объектов, и потому могут быть объединены одним именем – МУЗЕЙ – пришло только в XIX столетии. В XX в., когда музей стал привычным явлением, культурной нормой, понятие приобрело вполне четкие границы. Сегодня на наших глазах этот музейный мир стремительно расширяется не только количественно, но и притягивая к себе, как магнитом, иные культурные образования, протягивая «щупальца» в иные культурные сферы. И на новом витке истории музейного мира мы вновь видим многофункциональные учреждения, сочетающие музейную и не-музейную составляющие. Автор этих строк уверена: традиционный музей в его cocmoявшейся, сложившейся форме сохраняет свои позиции и представляет сегодня ядро музейного мира. Можно предположить, что многообразие окружающих это ядро форм будет расти, отвечая на те или иные запросы и потребности общества. Сегодня важной задачей музееведения становится анализ этого процесса. Необходимо отслеживать появление наиболее перспективных форм музейных учреждений, оказывать им поддержку со стороны музейного сообщества, в то же время определять тенденции, представляющие опасность. А что думаете вы, уважаемые коллеги?

В РОССИИ НАМ ПИШУТ Недавно смотрители Минусинского регионального краеведческого музея им. Н.М. Мартьянова обратили внимание на посетителя, очень часто появлявшегося в экспозиции. Казалось бы – ничего необычного, если бы не возраст ребенка: 4 года! Каждый раз мальчика сопровождали разные взрослые, сначала родители, потом – бабушка и старшая сестренка, затем с родителями мальчика пришли знакомые семьи. И каждый раз юный посетитель самозабвенно и искренне проводил для них «экскурсии» по музею! Мальчика зовут Миша Левченко, живет в Минусинске. Со слов бабушки, Нины Георгиевны, узнали, что внук просит привести его в музей практически каждый месяц, гостей и знакомых семьи он также обязательно ведет в музей. Необычным оказалось и то, что Мишу интересует не только естественно-научная коллекция: животные, птицы, что совершенно естественно для его возраста. Любознательному мальчику интересны и залы с палеонтологическими останками и каменными изваяниями. А на вопрос, зачем музей нужен, мальчик, который только недавно научился хорошо говорить, ответил:

«Музей нужен. Потому что в нем много интересного, и он говорит о том, что было раньше!» Музей в Минусинске был основан в 1877 году провизором Николаем Михайловичем Мартьяновым и стал первым местным публичным музеем в Сибири. За 135 лет существования его посетили более 8 млн человек! Для музея всегда было важным неравнодушие посетителя. Именно это неравнодушие заставляет теплиться надежду, что будущим и нынешним поколениям минусинцев музей НУЖЕН! И нужен не только как визитная карточка города, но и как частичка маленькой родины… Н. Голованенко

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Participatory Museum: íîâûé óðîâåíü ìóçåéíîé èíòåðàêòèâíîñòè Анна Лещенко. РГГУ

После выхода в свет монографии «Participatory Museum» (ISBN: 0615346502 Simon, N. (2010) The Participatory Museum. Santa Cruz: Museum 2.0. – 388 p.) в 2010 году имя ее автора – Нины Саймон стало известно многим музейщикам и музееведам мира, а сама работа анонсируется как «книга, которая должна лежать на столе каждого директора музея». Американка Нина Саймон – независимый дизайнер-экспозиционер, пропагандирующий новую модель музейной интерактивности. За ее консультациями обращаются музеи не только Америки, но и Европы.

2006 года Нина Саймон ведет блог «Museum 2.0», названный по аналогии с Web 2.01. Сайты, которые создаются по устаревающему принципу Web 1.0, построены на тех основаниях, на которых работали и работают подавляющее большинство традиционных музеев: транслируют информацию в одном направлении, от транслятора к пользователю. В новом сетевом пространстве, создаваемом Web 2.0, пользователь наполняет контентом и смыслом сайты и влияет на их развитие (vkontakte, facebook, youtube и т.п.). Подобным образом устроена и новая модель Музея 2.0, которому автор дает второе название – музей-participatory (англ. «соучастие», «вовлечение»): посетитель оставляет свой след в пространстве музея. Аудитория в традиционном музее (Museum 1.0) выступает как пассивный слушатель, а в тех музеях, где

Веб 2.0 – новый принцип более эффективных стратегий интернет-коммуникаций, при котором результативность онлайн-операций зависит от количества людей, которые ими пользуются.

вводят элементы интерактивности, активность посетителей чаще выражается через тактильные действия (информационные терминалы и т.п.). В новой музейной парадигме посетители, которые обычно проходят мимо друг друга, приглашаются к общению и участию. Последние десятилетия музейная интерактивность подразумевала, что при смене посетителей, интерактивная среда восстанавливается до своей начальной точки и «запускается» снова. В музееparticipatory подобного восстановления нет: среда претерпевает изменения, вносимые посетителями. Таким образом усложняется схема музейной коммуникации.

МУЗЕЙ

Раньше музееведы всего мира задумывались о том, каким образом связываются реципиент (посетитель) и транслятор информации (куратор, экспозиционер и др.), и подчеркивали, как трудно измерить эффективность этих связей. В случае с музеем-participatory схема выглядит следующим образом: коммуникация происходит между теми посетителями, которых заинтересовал один и тот же предмет. Музейный предмет выступает катализатором коммуникации между отдельными индивидуумами, объединяя их в своеобразную сеть [См. изобр. 01 и 02]. Н. Саймон дает необходимый инструментарий, чтобы эти коммуникационные связи были максимально эффективными. Новая технология, предлагаемая Ниной, – не панацея для музеев, которые думают, как привлечь большее количество посетителей. Это возможность пригласить к диалогу тот слой населения, для которого привычным является общение и активная социальная позиция. Подход к посетителю, таким образом, становится гораздо шире. Мы привыкли, что посетителей делят по социальному и демографическому принципу. Здесь же важны черты личности, и отчасти психотип посетителя. Интроверты чаще придут в музей за тишиной, и им, скорее всего, понравятся традиционные методы работы, экстравертам по душе будут технологии вовлечения. При этом Нина учит, как использовать технологии, чтобы они не раздражали посетителей, привыкших приходить в музей как в «храм». НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ У многих музейщиков слова «новые технологии в музее» вызывают беспокойство. Нина Саймон успокаивает всех, объясняя, как использовать новые технологии на пользу музею, повторяя в книге, в комментариях в блогосфере и на конференциях, что ак-

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

цент в рассуждениях должен быть не на новейших технологиях, а на отношениях и установлении связи между посетителями, где музей выступает не транслятором, а платформой для этой коммуникации. Всем, кто боится засилья медиапродуктов в пространстве музея, Нина объясняет, что в технологиях вовлечения важно не столько средство, которым музей пользуется (это может быть как компьютер, так и доска для стикеров и фотографий), сколько коммуникативный результат и удовлетворение, получаемое со стороны посетителя и музейных работников. Само средство должно быть продуманным и не отталкивающим посетителей, чтобы они могли «творить и обмениваться идеями вокруг контента». Н. Саймон объясняет принцип работы такого музея следующим образом: «Учреждение, организованное по принципу вовлечения (participatory), не концентрирует свою работу на передаче одного и того же послания каждому отдельному посетителю, оно собирает и позволяет пользоваться разнообразным, персонализированным и постоянно меняющимся контентом, созданным совместно с посетителями. Оно предлагает посетителям отреагировать и добавить свой комментарий к культурным артефактам, научным данным и историческим записям в экспозиции. Оно демонстрирует разнообразные творения и мнения неспециалистов. Такое учреждение становится для людей местом встреч для диалога о том, что представлено на экспозиции. Эти учреждения не «о» или «для» кого-то, они создаются и управляются совместно «с» посетителями». Когда подобные идеи выдвинула «новая музеология», появились опасения, что музей, ориентированный на посетителя (visitor-centered), потеряет свою научную основу. Идеи Н. Саймон отличаются от идей новой музеологии тем, что музей, продолжая создавать научные экспозиции, вводит технологии, которые

Последние десятилетия музейная интерактивность подразумевала, что при смене посетителей интерактивная среда восстанавливается до своей начальной точки и новым посетителем «запускается» снова. В музее-participatory подобного восстановления нет. Таким образом усложняется схема музейной коммуникации… 75

МУЗЕЙ

2012

ЗНАКОМЬТЕСЬ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

оставляют довольными обе стороны – музейщиков и посетителей. Музей не перестает служить научным целям, но становится более открытым для новых форм общения с посетителем. Когда экспозиция становится более динамичным, меняющимся пространством, посетитель перестает думать: «Я уже был в том музее, все видел, зачем мне возвращаться?» Н. Саймон приводит примеры, где музеи перестраивают свою работу таким образом, что посетители заинтересованы в том, чтобы туда вернуться, и при этом сам музей не должен вкладывать большие деньги для этих изменений. Изменения должны произойти на уровне понимания нужд современных посетителей. Так, например, Н. Саймон, предлагая технологию комментирования, объясняет, что одни посетители, оставляя свои отзывы, которые могут увидеть другие посетители, помогают формировать свое мнение, устанавливать для себя приоритеты, быть более самостоятельными, а не строго следовать диктуемой им идее. Главное к чему должны быть готовы экспозиционер и куратор, это к тому, что «велика вероятность, что проект может расти и изменяться, отходя от первоначальной цели проектировщика». Изучая потребности посетителей, Н. Саймон обращается к анализу не реальной, а потенциальной музейной аудитории. Автор ссылается на статистику крупнейших социальных сетей (youtube и т.п.) и проводит параллели с мотивацией посетителей музеев. Идея блистательная, поскольку статистика сайтов с многомиллионной аудиторией со всего мира, чьи действия фиксируются, намного точней статистики, которую может дать традиционное анкетирование: можно увидеть, какой процент аудитории относится к категории тех, кому нравится создавать («creator»), кому нравится комментировать и оценивать («critic»), кому нравится отбирать информацию («collector») и т.д. Знание особенностей, личных потребностей аудитории и их распределение в процентном соотношении помогают выбрать те технологии, которые будут отвечать максимальному количеству посетителей. Пока музеи надеются, что посетитель сам захочет оставить свой отклик в «книге отзывов», они на самом деле ограничивают посетителя в средствах самовыражения – есть посетители, которые не любят (или не умеют) письменно формулировать свои мысли. Нина описывает

те методы, которые молчаливых посетителей заставят говорить. Идеи, высказанные в книге, могут оказать большое влияние на развитие музейной педагогики и музейной социологии. Книга «Participatory Museum» состоит из двух частей. Первая – Design for Participation (Дизайн для активного вовлечения) – представляет три подхода к повышению вовлечения посетителей при проектировании выставок, образовательных программ и отдельных услуг. Вторая часть – Participation in Practice (Совместное участие на практике) – предлагает четыре модели проектов и конкретные рекомендации по тому, как разрабатывать, оценивать, контролировать и поддерживать идею вовлечения, что способствует реализации музейной миссии. Блог Нины Саймон (http:// museumtwo.blogspot.com) сегодня уже имеет более 5300 подписчиков. Появление книги стало естественным продолжением идей, которые высказаны в блоге. После появления книги блог, в свою очередь, стал дополнять и уточнять идеи, высказанные в книге. Сам дневник «Museum 2.0» и электронная версия книги построены на тех же основаниях, которым учит музейщиков Нина Саймон, – читатель может отреагировать и привести свои примеры, осознать значимость своего участия. Книга на английском языке доступна по адресу: www.participatorymuseum.org/read

МУЗЕЙ

2012

ФАКТОГРАФ

В РОССИИ В Тульской области были подведены итоги архитектурного конкурса на лучший проект Музея самоваров. Уникальную коллекцию антикварных предметов утвари предполагается разместить в здании, которое и внешне будет напоминать самовар. Основой экспозиции будущего музея станет частная коллекция самоваров, которую на протяжении многих лет собирает Михаил Борщев. Сегодня его собрание насчитывает около 500 экземпляров, среди которых произведения самых знаменитых самоварных фабрик России, а также английские и американские бульотки, подносы разных форм и размеров, полоскательницы, заварочные чайники и оригинальные старинные приборы, предназначенные для варки яиц и приготовления глинтвейнов. Сегодня его собрание экспонируется на трех этажах главного корпуса парк-отеля «Грумант», расположенного в Щекинском районе Тульской области рядом с Ясной Поляной. Всего на конкурс было подано 227 проектов со всей России и из стран СНГ. «Гран-при» конкурса жюри присудило проекту Аркадия Ананяна (г. Пермь). Его проект здания (общей площадью почти 700 квадратных метров) представляет собой гигантский пузатый сосуд, «стенки» которого выполнены из стекла и оплетены металлическими прутьями, а три «ручки» и «крышка» облицованы керамогранитом. В «ручках» размещены все вертикальные коммуникации, наземный этаж отведен под общественную зону с входным вестибюлем и чайной, а на верхних уровнях расположены выставочные залы. Площадь музея рассчитана на 1000 экспонатов. По мнению экспертов, само здание должно стать экспонатом коллекции.

копки древнего Изборска, будут проведены работы по благоустройству территории крепости и прокладке коммуникаций.

В экспозиции Дарвиновского музея появился новый интерактивный объект. Экспонат «Познай себя», раскрывающий тайны строения человеческого тела находится в зале «Этапы познания живой природы», посвященном истории естествознания. Управляя изображением на сенсорном экране, посетители смогут посмотреть, как устроен организм человека: его скелет, внутренние органы, нервная, кровеносная и лимфатическая системы, сможет вращать изображение, увеличивать или уменьшать его, а также выделять для детального изучения отдельные органы. Захватывающее путешествие по лабиринту человеческого тела будет, безусловно, интересным и познавательным как для детей, так и для взрослых.

Анна Мартовицкая. www.agency.archi.ru/news

Виртуальный макет средневекового Пскова планируют создать археологи в ходе работ по музеефикации знаменитого Труворова городища. Для того, чтобы визуализировать основные элементы планировки и постройки Пскова, на момент максимального расцвета города проведена большая исследовательская работа. В рамках программ 1150-летия зарождения российской государственности продолжатся рас-

МУЗЕЙ

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

Ìóçåéíûé ñóâåíèð è êóëüòóðíûå ðûíêè. Îïûò Âåëèêîáðèòàíèè

Музейный проект «Эдем» в Корнуолле

Поздней осенью 2010 года по инициативе Ассоциации менеджеров культуры, одновременно с процессом подготовки этого номера, стартовал проект «Музейный сувенир»/«Museum token», получивший поддержку со стороны Программы партнерства в области институционального развития: «Поддержка инициатив сотрудничества ЕС – Россия в области культуры». «Музейный сувенир» – междисциплинарный проект, направленный на определение и развитие ниши российского музейного сувенира на общем рынке сувенирной продукции, а также актуализацию темы «музейного сувенира» для профессионального сообщества и рядового потребителя музейных услуг. 78

частниками проекта стали российские региональные музеи, заинтересованные в создании инновационных линеек сувенирной продукции, адаптированной как к вызовам массовой культуры, так и отвечающие требованиям культуры элитарной. С функциональной точки зрения проект «Музейный сувенир» представляет собой серию проектно-аналитических семинаров и мастер-классов, которые пройдут в разных музеях. На основе анализа ассортимента их магазинов будет разработан новый сувенирный ряд; проведены переговоры с возможными производителями сувениров, запущены пилотные партии сувенирной продукции. Публичным результатом проекта станет проблемный форум, где будет представлена сувенирная продукция музеев-участников проекта, проведены дискуссионные круглые столы и обсуждения, а также представлены результаты сувенирных наработок по проекту. Важно отметить, что участниками семинаров станут не только 1

Том Флеминг – глава компании «Креативное консультирование Тома Флеминга». На протяжении 20 лет Том исследует роль культуры в социальном и экономическом развитии территорий по всему миру: в Великобритании, Португалии, Эстонии, Польше, Ливане и других странах. В последнее десятилетние Великобритания кардинально изменила приоритеты своего стратегического развития: культура, творчество и креатив стали важнейшими ресурсами модернизации всей экономической сферы. Том Флеминг по этим вопросам является ведущим консультантом как для государственных и муниципальных структур Великобритании, так и для независимых проектов творческих бизнесов и креативных индустрий.

МУЗЕЙ

сотрудники музеев – модельных площадок проекта, но и представители других региональных музеев, заинтересованных в развитии сувенирного направления. Другим направлением проекта являются стажировки представителей музеев-участников проекта в европейских организациях Нидерландов и Великобритании. С одним из европейских консультантов проекта, британским экспертом Томом Флемингом1 беседует Инна Прилежаева – директор по проектам Ассоциации менеджеров культуры, куратор проекта «Музейный сувенир».

И.П. Проект АМК «Музейный сувенир» в определенной степени посвящен взаимодействию музея и творческих бизнесов. В связи с этим вопросы – когда подобные процессы коллаборации начались в Великобритании и чем были они обусловлены, кто их инициировал? Т.Ф. В Великобритании взаимодействие между музеями и творческим бизнесом установилось не сразу. Прорыв случился в 1997 году, когда к власти пришло Правительство лейбористов, начавшее последовательную культурную политику. Например, все Национальные музеи стали бесплатными для посещения, был создан Совет по музеям, библиотекам и архивам, а творческому бизнесу стало уделяться особое внимание. Правительство стремилось сделать культуру доступной и открытой для наибольшего числа людей. Кроме того, был заявлен официальный курс на креативную экономику. И.П. Приведите, пожалуйста, наиболее яркие примеры проектов, иллюстрирующие такое взаимодействие. Какую роль в этой цепочке занимает государство?

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

Т.Ф. Самый яркий пример – проект Museummaker, объединяющий шестнадцать музеев по всей Великобритании. Стремясь привлечь в музеи более широкую и молодую аудиторию, создатели проекта на основе музейных коллекций производят современные дизайнерские продукты, в том числе и сувениры. Важно отметить, что инициаторами этого проекта стали специализированные государственные агентства. В целом государство можно назвать основным катализатором, ведь оно осуществляло поддержку всего культурного сектора. Тем не менее в некоторых случаях – например, как в Музее дизайна в Лондоне – ситуация получила развитие благодаря глубокому пониманию необходимости открытия новых бизнес-возможностей для музейного сектора.

И.П. Существует ли бизнес-инфраструктура для поддержки таких малых музейных бизнесов: рынок консультантов, специализированные программы поддержки и т.п.? Т.Ф. Все зависит от ситуации в конкретном регионе. Большую работу в этом направлении ведут Совет по ремеслам, Совет по музеям, библиотекам и архивам, Совет по искусству, а также специализированные органы по развитию – такие, например, как агентство Хайлендс энд Айлэндс (Highlands and Islands Agency) в Шотландии. И.П. Безусловно, музейный сувенир имеет отношение к предпринимательской деятельности музеев. Какие еще функции музейного сувенира вы могли бы выделить? Т.Ф. Я предлагаю рассматривать музейный сувенир как ключевой элемент большого процесса, который направлен на то, чтобы сделать музей открытым, современным, деловым и привлекательным для самой разной аудитории. Вот почему музею важно, например, установить гибкий график работы (включая и работу до поздней ночи), предложить различные творческие занятия для дизайнеров, организовать продажу сувениров через Интернет или за пределами музея (например, в местных магазинах). И.П. Стандартный набор брелоков, блокнотов и ручек-сувениров есть, как правило, в каждом музее. А вот поиски «своего» предмета, который мог бы выражать дух и идею места, коллекции музея, его позицию по отношению к определенным культурно-историческим феноменам – это, на наш взгляд, и есть предмет проекта АМК. Можете ли вы привести примеры музейных сувениров с

МУЗЕЙ

Компания Somerset Levels Basket & Craft Centre с 1864 года занимается розничной торговлей качественными плетеными изделиями, которые реализуются в том числе через музейные магазины

Вокруг проекта «Эдем» в Корнуэле объединились производители дизайнерских сувениров, так или иначе связанные с темой экологии

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

нестандартным комплексом задач из опыта Великобритании? Т.Ф. Существует множество примеров сделанных на заказ или индивидуальных сувениров, связанных с музейными коллекциями. Например, на недавней «Тайной выставке открыток» Лондонского Королевского Колледжа искусств продавалась ограниченная серия открыток с работами современных художников. На фестивале Galvanize в Шеффилде сделанные на заказ украшения и дизайнерские объекты продавались через Шеффилдский музей. Лондонский проект «Скрытое искусство» (Hidden Art), продвигающий молодых дизайнеров через интернет-магазин и ярмарки, также стремится приводить современных художников в музеи. И.П. Выбор экспериментальных площадок в проекте АМК обусловлен организационно-правовой спецификой музея (маленький частный музей в Коломне, федеральный музей-заповедник «Куликово поле» и городской музейно-выставочный

центр в Находке) и его типом (природно-исторический, художественный, музей нематериальной культуры). Мы предложили нашим партнерам проработать следующие модели: Модель 1. Сувенир – национальная культура + современный дизайн. Предполагает интерпретацию этнических культур средствами современного дизайна. Здесь ключевой видится проблема организации коммуникации между традиционными ремесленниками и носителями современных трендов моды и дизайна. Т.Ф. Особое внимание подобной модели, как мне кажется, должно уделяться в Китае. Этническая культура там была маргинализирована государством, а потому сейчас особо нуждается в актуализации, в том числе и силами музеев. В Великобритании случаи, когда музеи помогают связать этническую культуру с современным дизайном, особо не распространены. Есть только несколько примеров, связанных с сельским хозяйством и экологией. Например, музейный проект

МУЗЕЙ

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

нятся в магазине Кингусси, в то время как коллекция музея зданий и строительных конструкций хранится, отображается и интерпретируется в Ньютонмор (http://www. highlandfolk.com).

«Эдем» в Корнуолле (The Eden Project), где в некогда заброшенном глиняном карьере создан удивительный, почти райский, сад. Миллионы человек приезжают сюда ежегодно, чтобы насладиться природой, получить вдохновение от общения с ней. Эдем предлагает ряд образовательных благотворительных программ, много работает с местными дизайнерами, создающими разнообразные дизайнерские сувениры, так или иначе связанные с темой экологии. Они продаются в музейном магазине и онлайн в Eden Project shop (http://www. edenproject.com). Еще один пример – Somerset Levels Basket & Craft Centre – компания, с 1864 года занимающаяся розничной торговлей качественными плетеными изделиями. Она предлагает корзины из ивы, сделанные в собственной мастерской, а также широкий спектр других изделий ручной работы ремесленников со всего мира, предоставляет разнообразный выбор товаров из камыша, водорослей, тростника и т. д. (http:// www.somersetlevels.co.uk). Коллекции музея Highland Folk Museum in Scotland посвящены в основном сельской жизни Шотландии. Основные коллекции хра-

И.П. Модель 2. Сувенир. Ремесленная артель как часть инфраструктуры музея. Предмет исследования в этой модели – организация производства, как сугубо музейными методами (реконструкция исторического производства, например), так и музеефикация существующих ремесел с включением их в инфраструктуру музея. Т.Ф. Эту модель музея можно назвать самой распространенной в Великобритании, потому что практически во всех городах есть объекты, которые являются частью наследия, представляющего традиционные ремесла или индустриальное производство. Однако должен отметить, что зачастую эти музеи не разрабатывают эффективную линейку современных сувенирных продуктов. Несколько примеров: Музей промышленной истории (Kelham Island Museum) посвящен промышленному наследию Шеффилда. Своим посетителям в музейном магазине он предлагает различные сувениры, изготовленные руками местных ремесленников (http://www. simt.co.uk/kelham-island-museum).

Highland Folk Museum, Шотландия

Один из экспонатов Музея промышленной истории

МУЗЕЙ

Музей сельской жизни Сомерсета включает ремесла в действующую инфраструктуру музея

Музей промышленности в Бристоле

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

Музей сельской жизни Сомерсета (Somerset Rural Life Museum), расположенный в прекрасном месте в окружении викторианской застройки, хозяйственных построек и большого фруктового сада, представляет реконструкцию исторических производств того времени, а также включает ремесла в действующую инфраструктуру музея. В доме представлена реконструкция комнат, раскрывающая социальную историю викторианского поселения через описание жизни сельского рабочего Джона

Ходжеса. Амбар и хозяйственные постройки двора оснащены дисплеями, рассказывающими о фермерстве в викторианском Сомерсете, местных промыслах (лозоплетение, рыбалка, торфозаготовка, изготовление сидра) (http://www.somerset.gov. uk/irj/public/services/directory/ service?rid=/guid/e056fae3-04372c10-4999-e5403d304e93). Музей промышленности в Бристоле (Bristol Industrial Museum), расположенный рядом с плавучей Гаванью, закрытой в 2006 году, рассказывает об индустриальном прошлом города, авиационной, автомобильной и других видах промышленности, а также показывает экспонаты из морской истории Бристоля. В коллекции музея, новое здание которого готовится к открытию в 2011 году, находится более 3000 объектов и около 100 000 фотографий и чертежей (http://www.bristol.gov.uk/ ccm/content/Leisure-Culture/ Museums-Galleries/collectionsindustrial-maritime.en).

И.П. Модель 3. Сувенир – бренд территории. Специфика этой модели предполагает артикуляцию роли музея в развитии территории, определение ключевых/ аутентичных особенностей территории и соотнесение их со спецификой коллекции/деятельности музея с последующей визуализацией этого бренда в сувенир. Т.Ф. Я полагаю, к этой модели могут быть отнесены городские, региональные и национальные музеи, обладающие смешанными коллекциями. Например, могу назвать Docklands Museum в Лондоне, рассказывающий историю реки, порта и людей с ними связанных. Это единственная постоянная коллекция в Лондоне, позволяющая изучить участие столицы в

МУЗЕЙ

трансатлантической работорговле. Музейный магазин, интернетмагазин, специализируются на подарках и книгах об этой части Лондона, истории реки, порта и людях, живших и работавших там (http://www.museumindocklands. org.uk/English). Музей Weston Park Museum in Sheffield был открыт в 1875 году для показа коллекций по археологии, естественной истории и декоративно-прикладному искусству Шеффилда. После реставрации в 2006 году он включает в себя 7 галерей с различными выставками: от египетских му-

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

мий до традиционной мясной лавки, от снежного белого медведя до муравьев и пчел. Удивительные коллекции города, оживляемые увлекательными историями, невероятными фактами и интерактивными мероприятиями, получают продолжение в продукции музейного магазина (http://www.museums-sheffield.org.uk).

И.П. Как вы считаете, какие препятствия существуют сегодня для выхода музеев на культурные рынки? Т.Ф. Препятствия? Отсутствие у музеев делового подхода, старомодные методы ведения бизнеса, устаревшие модели финансирования, сложности в поиске содержания, продуктов и дизайнеров, отсутствие необходимых профессиональных навыков (как у музейщиков, так и у дизайнеров), лояльность к маленьким, но традиционным аудиториям и т.д.

октябре 2010 Ассоциация менеджеров культуры объявила о приеме заявок на участие в проектноаналитическом семинаре «Музейный сувенир (магазин): технологии профессиональной кооперации», который состоялся в Коломне 10–12 декабря 2010 года. К участию были приглашены музеи Москвы, Московской области и Центрального федерального округа. В результате поступило 43 анкеты. По итогам решения Экспертного совета проекта «Музейный сувенир» были приглашены к участию в семинаре 20 участников.

тивные сложности и недостаток качественных товаров для музейного магазина, при том что собственные музейные магазины имеют 99 % заявителей. • О собственном производстве и концепции сувенирного ряда. Половина музеев – участников опроса – не имеет собственного производства сувенирной продукции, остальная половина выпускает полиграфию и стандартный набор магнитов, значков, кружек, футболок. Региональная специфика проявляется преимущественно в том, что многие музеи берут на реализацию предметы, произведенные местными ремесленниками, занимающимися традиционными для территории промыслами. При этом только единицы из музейных специалистов указывали, что ведут совместную работу с ремесленниками по созданию сувениров или сотрудничают с местными творческими сообществами; лишь 2–3 % имеют собственное производство сувениров, связанные с музейной коллекцией. • О ценовой политике и спросе. 90 % участников отметили ценовой диапазон 100–300 рублей. • О доле прибыли от продажи сувениров в общих доходах от предпринимательской деятельности музея. Единой картины нет, разброс от 1 % до 40–50 %. В среднем называются цифры от 10 % до 20 %.

В заявке содержался ряд вопросов, призванных прояснить ситуацию с музейным сувениром в обозначенных регионах. Так, например, прозвучали вопросы. • Об основных сложностях, которые выделяют музеи при создании музейного магазина и формировании его ассортимента. Более 60 % опрашиваемых обозначили специфику законодательной базы, администра-

Главный вывод, который можно сделать: сегодня в России не сформирован профессиональный рынок музейного сувенира. Об этом свидетельствуют практически все факты, которые удалось собрать и проанализировать в рамках предварительного опроса музеев. Большинство музеев занимают в этом смысле пассивную позицию. Открыв сувенирный магазин, сами практически не управляют производством товаров, не изучают актуальный спрос, надеясь на продукцию внешних производителей (мастеров-ремесленников, издателей и т.п.). Те же редкие музеи, которым удалось создать собственный сувенирный бизнес и организовать грамотные продажи (некоторые крупные музеи и частные музеи), пока не задают необходимое «настроение» в музейном сообществе, не определяют тенденцию профессионализации музейной сувенирной индустрии.

МУЗЕЙ

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

Âîçìîæíîñòè «âîëîíòåðñêîãî òóðèçìà» Анастасия Журавлева, Оксана Власова

Участники корпоративного волонтерского движения – компания «Nicko Travel Group»

т добровольных помощников не отказался бы, пожалуй, ни один музей. Но воспринимают волонтеров как реальную силу, способную решать реальные проблемы музея, пожалуй, немногие. В том, что это не просто возможно, но может, к примеру, стать залогом успешной реализации музейных проектов убедился подмосковный музей-заповедник А.П. Чехова, работая над проектом «Остановка по требованию», одержавшим победу в конкурсе «Меняющийся музей в меняющемся мире» в 2010 году. Одной из составляющих проекта было обустройство пешеходного маршрута по селу Мелихово и его окрестностям, по «левитанистым» пейзажам, старинным прудам и сохранившимся аллеям-старожилам усадеб чеховского времени. Приведение их в порядок потребовало участия многих специалистов, которые занимались расчисткой и обустройством береговой линии центрального деревенского пруда, «высотным» опиливанием старовозрастных деревьев в парковой

зоне, вывозом крупногабаритных древесных отходов и бытового мусора. Но оставался огромный объем работ, для выполнения которого только сил музея было не достаточно. Пришлось осваивать новую для себя деятельность – искать добровольных помощников и взаимодействовать с ними. В сезонных работах по проекту (осень–2010, весна–лето–2011) приняли участие более 10 волонтерских команд из Москвы, Подмосковья, Великого Новгорода: организованные группы, представляющие крупные и средние российские и международные компании, российские вузы, дружеские компании и семьи. Многие из них совершали волонтерские выезды неоднократно Каждая категория волонтеров имеет свои нюансы и работа с ними строится по-своему, однако включает в себя как минимум три обязательных этапа. Первый – поиск и привлечение, второй – четкая организация работ и музейное поощрение, третий – «постсобытийная» коммуникация. Привлечение «одиночных» и семейных добровольных помощников осуществлялось через «социальные сети», специализированные сообщества в Интернете, публикацию сообщений на сайтах туристической, семейной и досуговой направленности. Среди откликнувшихся были те, кто уже бывал в Мелихове, и те, кто «семей-

МУЗЕЙ

ный трудовой десант» выбрал для своего знакомства с музеем. Приглашая семейных волонтеров, нужно учитывать, что взрослые, скорее всего, приедут с детьми. Поэтому лучше заранее наметить участки работ, которые были бы интересны для совместной деятельности детей и родителей. В нашем случае именно так появились на маршруте мостки из крупногабаритных древесных обрезков. Активный отклик на приглашение семей и дружеских компаний стал для нас, не будем скрывать, неожиданным. Но именно это позволяет теперь всерьез задуматься о развитии волонтерского туризма как целого направления музейной работы.

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

Для привлечения в музей участников волонтерских общественных организаций осуществлялась рассылка адресных писем-приглашений в адрес Центра охраны дикой природы, Союза волонтерских организаций, движения «Даниловцы», волонтерской организации «Заповедник» и др. Большинство из них помогли тем, что сделали рассылку по своим подписчикам. Так, музей познакомился с замечательной командой Московского клуба велотуристов, которые приехали на «субботник» на велосипедах. Оказав музею помощь, велотуристы продолжили свой путь дальше через Талеж в Ясную Поляну, разрабатывая свой новый веломаршрут. Александр Сычев, один из членов клуба, предложил создать на данном маршруте кемпинги для велотуристов-волонтеров. Первым шагом в этом направлении вскоре станет обустройство велостоянки на территории музея. Для привлечения волонтеров музей использовал и собственную «базу данных», предложив своим старым знакомым новую форму участия в музейной жизни. Так, летом в течение недели студенты и аспиранты филологического факультета Новгородского университета совмещали архивную практику с освоением территории за музейным забором. Особого внимания заслуживает привлечение к сотрудничеству крупных компаний. Сегодня не только крупный, но и средний бизнес развивает программы корпоративной социальной ответственности, позиционируя их как важнейший компонент собственной корпоративной культуры. В рамках нашего проекта наиболее массовые добровольческие акции были осуществлены компанией «Nicko Travel Group» – одним из лидеров на рынке делового туризма, компанией «Эко-Жилком» – активным участником рынка экологических услуг, внедряющим современные технологии в области жилищно-коммунального хозяйства, «DHL» – крупнейшей транспортной компанией в России. По словам сотрудников компаний, участие в корпоратив-

Студенты филологического факультета Новгородского государственного университета им. Ярослава Мудрого

Члены Московского клуба велотуристов и на трудовые подвиги прибыли на велосипедах

МУЗЕЙ

Участники корпоративного волонтерского движения – компания «Nicko Travel Group»

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

ном «Дне волонтера» становится эффективной формой teambuilding-а, не уступающей по своим эффектам веревочным курсам или пейнтболу. Независимо от того, сколько человек, пять или пятьдесят, к вам приезжают, их пребывание должно быть со стороны музея четко организовано. Полезно заранее дать информацию о той акции, в которой предстоит участвовать, о том месте, где люди будут работать, о его культурноисторической или мемориальной значимости, по возможности уточнить количество приезжающих для того, чтобы каждый был «охвачен» и мог почувствовать себя нужным

СЛУЖБА ВОЛОНТЕРОВ ЭРМИТАЖА Добровольные помощники работают в Эрмитаже с мая 2003 года. Среди них филологи, искусствоведы, журналисты, препо даватели, менеджеры из России, Швейцарии, США, Германии, Франции, Испании, Италии и других стран. Какую помощь они оказывают музею? • Прием посетителей и помощь администраторам рекреаци онных зон. Контроль за правом доступа в залы и соблюдением маршрутов. Мониторинг работы службы гостеприимства, сек тора туризма, сектора социологических исследований, отдела развития и маркетинговых исследований, службы безопасности. • Оказание помощи в проведении научно исследовательских работ: систематизация и каталогизация объектов хранения, реставрация, археологические раскопки. • Переводы информационных материалов, помощь в ведении документации и подготовке публикаций. Секретарская и ку рьерская работа. • Разработка и реализация дизайн проектов. Представление проектов в области мультимедиа. Помощь в ведении переписки и использовании современных средств коммуникации и инфор мационных технологий. • Участие в международных образовательных программах, се минарах и конференциях и помощь в их организации. Преподава ние иностранных языков и организация языковой практики. • Помощь в транспортировке объектов и проведении выста вок, театрализованных и концертных мероприятий.

здесь и сейчас, определить фронт и характер работ, оговорить характер и количество необходимого инвентаря, определить продолжительность работы (для однодневного выезда оптимальное время работы – 3–3,5 ч.) Важно также предусмотреть необходимое количество сопровождающих сотрудников музея и заранее оговорить «музейный бонус» как поощрение за оказанную помощь. Последнее будет зависеть от намерений волонтеров и возможностей музея. Здесь может быть предложено бесплатное посещение музея, бесплатное проживание на его территории, если речь идет о палаточном лагере, или льготное проживание в музейной гостинице, участие в праздничных или семейных мероприятиях, чаепитие и памятные подарки и т.п. «Корпоративным» волонтерам, кроме всего прочего, полезно предложить площадку для завершающего неформального общения. И еще. Даже однодневный приезд волонтеров – это история, которая не должна заканчиваться одним днем. Опыт реализации проекта показал, насколько важна посткоммуникация вокруг каждого такого события. Размещая информацию о состоявшихся акциях в музейных изданиях, на сайте музея, на страницах интернетресурсов (в нашем случае в «Дневнике проекта») и СМИ, которые освещают музейные события, отправляя пост-релизы и благодарственные письма руководителям и менеджерам компаний, организовавшим выезды сотрудников, обмениваясь фотоматериалами и взаимными ссылками с участниками события, одним словом, создавая повод для его публичного представления и обсуждения, делая его открытым и социальным, музей не просто завершает каждую конкретную волонтерскую историю, он вовлекает в нее все большее количество людей, создавая повод для возникновения новых.

МУЗЕЙ

2012

МУЗЕЙ И ОБЩЕСТВО

Н А Д О Д Е Л АТ Ь Д О Б Р О!

Помоги

беспризорной собаке!

Поддержи собачий приют. Там работают честные, добрые люди! 87

МУЗЕЙ

2012

НОВОЕ В ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ

Н А Д О Д Е Л АТ Ь Д О Б Р О!

ак уж сложилось, что на протяжении тысячелетий собака, живя рядом с человеком, покоряла сердца людей своей преданностью. Наверное, именно поэтому из всех братьев наших меньших ближе всего нам стали эти верные четвероногие друзья. Тот, у кого есть собака, знает, как дороги её дружба и доверие. И тем больнее видеть сегодня на улицах наших городов не только бродячих, но и брошенных своими хозяевами собак. Мокрые, продрогшие и мучительно голодные, эти несчастные существа не теряют своей жизнерадостности. Немного ласкового солнца, тепла, еды, человеческого внимания и ласки — и в нежных сердцах собак рождается надежда. Они уже играют, они счастливы. Но найдётся и тот, кто швырнёт камнем или ударит бродячую собаку. Беззащитное зверьё порой среди белого дня подвергается массовому отстрелу и травле, причём часто на глазах женщин и детей. И очень немногим беспризорным бедолагам повезёт обрести дом. Изменить ситуацию к лучшему пытаются добровольцы и работники собачьих приютов. В меру своих сил и возможностей они помогают оказавшимся в беде животным. Во многих городах России действуют приюты, в которых опытные, внимательные и, как правило, бескорыстные люди заботятся о мохнатых «постояльцах». Здесь за собаками ухаживают, их кормят, лечат, поды Московский муниципальный приют для бездомных собак в Солнцево г. Москва, мкр-н Солнцево, Проектируемый проезд, 740 Телефоны: 8-917-588-21-72 Даша 8-909-642-40-89 Светлана 8-926-633-04-98 Галина 8-916-451-23-21 Мария E-mail: sundogs2011@gmail.com http://sun-dogs.org

скивают им хозяина-друга. И для работников приютов нет большей радости, чем увидеть то, что их труд не напрасен, когда их подопечные находят любящих хозяев, обретают настоящую семью. Только вот незадача: приюты эти существуют, в основном, на добровольные пожертвования. И больно, когда узнаёшь, что в приютах не хватает медикаментов, корма, мисок, подстилок… Да, собственно, не хватает всего. Здесь рады любой помощи. Творящим добро очень нужны единомышленники, которые чувствуют в себе потребность и желание участвовать в спасении и улучшении условий жизни животных. Есть самые разные способы помочь бездомным собакам. И Вы можете сделать доброе дело. Однако будьте осторожны! Есть ещё мошенники, которые, прикрываясь заботой о животных, преследуют свои корыстные цели. Поэтому всегда следует проверять в приютах и на волонтёрских сайтах информацию о пожертвованиях. Безусловно, помощь страждущим — дело добровольное, Ваш порыв души, Ваша добрая воля. Важно лишь помнить, что цели можно достичь лишь тогда, когда Вы вкладываете в благородное дело частичку своей души! С. Омельченко, Издательский Дом «ПАНОРАМА»

Приют для бездомных собак на ул. Искры Москва, ул. Искры, 23 (метро «Бабушкинская») Телефон: 995-78-40 Светлана Приют для собак «ВЕРНОСТЬ» г. Пермь, Бродовский тракт, 7 Телефон: 8-963-019-34-87 Алина Владимировна Приют для бездомных животных «Друг» г. Челябинск, ул. Красная, 38 Телефон: 8 (7351) 232-69-02 http://www.priutdrug74.ru

Московский муниципальный приют на ул. Красная Сосна г. Москва, ул. Красная Сосна (метро «ВДНХ») Телефоны волонтёров приюта: 8-926-179-92-35 Ирина 8-909-926-63-29 Алиса 8-916-737-95-73 Светлана 8-903-792-34-32 Татьяна http://priyut-ks.ucoz.ru

Приют собак с нелегкой судьбой «Гав» Телефоны: 8-903-290-58-66, 8-903-291-69-20 Инна E-mail: priut-gav@ya.ry http://priut-gav.narod.ru

Частное учреждение по защите домашних животных «Зоо 37» г. Иваново, ул. Почтовая, 6, оф. 204 Телефоны: 41-16-69, 41-02-03, 41-18-51 E-mail: info@zoo37.ru http://www.zoo37.ru

Приют для потерянных и брошенных животных «Надежда» Нижегородской общественной благотворительной организации «Зоозащита» Телефон: +7-908-235-239-7 http://nadezhda-nnov.narod.ru

Астраханская региональная общественная организация защиты животных г. Астрахань, ул. Богдана Хмельницкого, 5, к. 1 Телефон: 36-31-46 Юринова Татьяна Викторовна Благотворительный фонд помощи животным «Зоо Забота» и приют «Ковчег» Ярославская обл., Ярославский р-н, деревня Писцово Меленковского с/с Телефон: (4852) 43-83-48 http://zoozabota.ru Приют «Ржевка» г. Санкт-Петербург, ул. Комсомола, 41 Телефон: 8-921-741-49-01, http://dogs-rzv.spb.ru Приют «Красное Село» г. Санкт-Петербург Телефон: 8-911-912-96-83 Галина E-mail: pomogi@priutkrasnoeselo.com (служба волонтёров), sobaka@priutkrasnoeselo.com (вопросы и предложения по поводу собак, админиcтрация сайта) http://priutkrasnoeselo.com

Профессиональные праздники и памятные даты 1 мая

Праздник труда (День труда). В этот день

в 1886 г. социалистические организации США и Канады устроили демонстрации, вызвавшие столкновения с полицией и жертвы. В память об этом конгресс II Интернационала объявил 1 мая Днем солидарности рабочих мира. В СССР праздник именовался Днем солидарности трудящихся, а в Российской Федерации — Праздником весны и труда.

3 мая

Всемирный день свободной печати. Провозглашен Генеральной Ассамблеей ООН 20 декабря 1993 г. по инициативе ЮНЕСКО. Тематика праздника связана со свободным доступом к информации, безопасностью и расширением прав журналистов.

День Солнца. Дата зародилась в 1994 г. с подачи Европейского отделения Международного общества солнечной энергии (МОСЭ). День посвящен как небесному светилу, так и экологии в целом.

5 мая

День водолаза. 5 мая 1882 г. указом императора Александра III в Кронштадте была основана первая в мире водолазная школа. В 2002 г. указом Президента РФ В. Путина этот день официально объявлен Днем водолаза.

День шифровальщика. 5 мая 1921 г. постановлением Совета народных комиссаров РСФСР была создана служба для защиты информации с помощью шифровальных (криптографических) средств. С тех пор дату отмечают специалисты, использующие системы секретной связи.

Международный день борьбы за права инвалидов. В этот день в 1992 г. люди с ограниченными возможностями из 17 стран провели первые общеевропейские акции в борьбе за равные права. В России сегодня проживают около 13 млн граждан, нуждающихся в особом внимании.

7 мая

День радио. Согласно отечественной версии, 7 мая 1895 г. русский физик Александр Попов сконструировал первый радиоприемник и осуществил сеанс связи. Впервые дата отмечалась в СССР в 1925 г., а спустя 20 лет согласно постановлению Совнаркома приобрела праздничный статус.

День создания Вооруженных Сил РФ. 7 мая 1992 г. Президентом РФ было подписано распоряжение о создании Министерства обороны и Вооруженных Сил Российской Федерации.

8 мая

Международный день Красного Креста и Красного Полумесяца. Дата отмечается в день рождения швейцарского гуманиста Анри Дюнана. В 1863 г. по его инициативе была созвана конференция, положившая начало международному обществу Красного Креста. Название организации было видоизменено в 1986 г. Задачи МККК — помощь раненым, больным и военнопленным.

9 мая

День Победы. 9 мая в 0:43 по московскому времени представители немецкого командования подписали Акт о безоговорочной капитуляции фашистской Германии. Исторический документ доставил в Москву самолет «Ли-2» экипажа А. И. Семенкова. День Победы Советского Союза в Великой Отечественной войне — один из самых почитаемых праздников во многих странах.

12 мая

Всемирный день медицинской сестры. Дата отмечается с 1965 г. под эгидой Международного совета медсестер (ICN). 12 мая — день рождения Флоренс Найтингейл, основательницы службы сестер милосердия и общественного деятеля Великобритании.

13 мая

День Черноморского флота. В этот день в 1783 г. в Ахтиарскую бухту Черного моря вошли 11 кораблей Азовской флотилии под командованием адмирала Федота Клокачева. Вскоре на берегах бухты началось строительство города Севастополя. В календаре современной России праздник узаконен в 1996 г.

14 мая

День фрилансера. В этот день в 2005 г. была образована одна из первых российских бирж фрилансеров — работников, самостоятельно выбирающих себе заказчиков. День помогает объединиться тем, кто зарабатывает в Интернете.

15 мая

Международный день семьи. Дата учреждена Генеральной Ассамблеей ООН в 1993 г. Цель проводимых мероприятий — защитить права семьи как основного элемента общества и хранительницы человеческих ценностей.

17 мая

Всемирный день информационного сообщества. Профессиональный праздник программистов и IT-специалистов учрежден на Генеральной Ассамблее ООН в 2006 г. Корни бывшего Международного дня электросвязи уходят к 17 мая 1865 г., когда в Париже был основан Международный телеграфный союз.

Поздравим друзей и нужных людей! 18 мая

День Балтийского флота. В этот день в 1703 г.

флотилия с солдатами Преображенского и Семеновского полков под командованием Петра I одержала первую победу, захватив в устье Невы два шведских военных судна. Сегодня в состав старейшего флота России входят более 100 боевых кораблей.

Международный день музеев. Праздник появился в 1977 г., когда на заседании Международного совета музеев (ICOM) было принято предложение российской организации об учреждении этой даты. Цель праздника — пропаганда научной и образовательно-воспитательной работы музеев мира.

20 мая

Всемирный

день

метролога.

Праздник учрежден Международным комитетом мер и весов в октябре 1999 г. — в ознаменование подписания в 1875 г. знаменитой «Метрической конвенции». Одним из ее разработчиков был выдающийся русский ученый Д. И. Менделеев.

21 мая

День Тихоокеанского флота. 21 мая 1731 г. «для защиты земель, морских торговых путей и промыслов» Сенатом России был учрежден Охотский военный порт. Он стал первой военно-морской единицей страны на Дальнем Востоке. Сегодня Тихоокеанский флот — оплот безопасности страны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе. День военного переводчика. В этот день в 1929 г. заместитель председателя РВС СССР Иосиф Уншлихт подписал приказ «Об установлении звания для начсостава РККА «военный переводчик». Документ узаконил профессию, существовавшую в русской армии на протяжении столетий.

24 мая

День славянской письменности и культуры. В 1863 г. Российский Святейший Синод определил день празднования тысячелетия Моравской миссии святых Кирилла и Мефодия — 11 мая (24 по новому стилю). В IX веке византиец Константин (Кирилл) создал основы нашей письменности. В богоугодном деле образования славянских народов ему помогал старший брат Мефодий.

День кадровика. В этот день в 1835 г. в царской России вышло постановление «Об отношении между хозяевами фабричных заведений и рабочими людьми, поступающими на оные по найму». Дата отмечается с 2005 г. по инициативе Всероссийского кадрового конгресса.

25 мая

День филолога. Праздник отмечается в России и ряде стран. Это день выпускников филологических факультетов, преподавателей профильных вузов, библиотекарей, учителей русского языка и литературы и всех любителей словесности.

26 мая

День российского предпринимательства.

Новый профессиональный праздник введен в 2007 г. указом Президента РФ В. Путина. Основополагающий Закон «О предприятиях и предпринимательской деятельности» появился в 1991 г. Он закрепил право граждан вести предпринимательскую деятельность как индивидуально, так и с привлечением наемных работников.

27 мая

Всероссийский день библиотек. В этот день в

1795 г. была основана первая в России общедоступная Императорская публичная библиотека. Спустя ровно два века указ Президента РФ Б. Ельцина придал празднику отечественного библиотекаря официальный статус.

День химика. Профессиональный праздник работников химической промышленности отмечается в последнее воскресенье мая. При этом в 1966 г. в МГУ зародилась традиция отмечать каждый День химика под знаком химических элементов Периодической системы.

28 мая

День пограничника. 28 мая 1918 г. Декретом Совнаркома была учреждена Пограничная охрана РСФСР. Правопреемником этой структуры стала Федеральная пограничная служба России, созданная Указом Президента РФ в 1993 г. Праздник защитников границ Отечества в этот день отмечают и в ряде республик бывшего СССР.

29 мая

День военного автомобилиста. 29 мая 1910 г. в Санкт-Петербурге была образована первая учебная автомобильная рота, явившаяся прообразом автомобильной службы Вооруженных Сил. Праздник военных автомобилистов учрежден приказом министра обороны РФ в 2000 г.

31 мая

День российской адвокатуры. 31 мая

2002 г. Президент РФ В. Путин подписал Федеральный закон «Об адвокатской деятельности и адвокатуре в Российской Федерации». Профессиональный праздник учрежден 8 апреля 2005 г. на втором Всероссийском съезде адвокатов.

ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ НА ЖУРНАЛЫ ИД «ПАНОРАМА» Издательский Дом «Панорама» – крупнейшее в России издательство деловых журналов. Одиннадцать издательств, входящих в ИД «ПАНОРАМА», выпускают 90 журналов (включая приложения). Свидетельством высокого авторитета и признания изданий ИД «Панорама» является то, что 27 журналов включены в Перечень ведущих рецензируемых журналов и изданий, утвержденный ВАК, в которых публикуются основные научные результаты диссертаций на соискание ученой степени доктора и кандидата наук. Среди главных редакторов наших журналов, председателей и членов редсоветов и редколлегий – около 300 академиков, членов-корреспондентов академий наук, профессоров и столько же широко известных своими профессиональными достижениями хозяйственных руководителей и специалистов-практиков.

Индексы по каталогу «Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

НАИМЕНОВАНИЕ

АФИНА

Стоимость подписки по каталогам без учета стоимости доставки

Стоимость подписки через редакцию с учетом стоимости доставки

www.бухучет.рф, www.afina-press.ru 36776 20285 80753 82767 82773 82723 32907

Автономные учреждения: 99481 экономика – налогообложение – 4830 бухгалтерский учет Бухгалтерский учет 61866 и налогообложение 4614 в бюджетных организациях в здравоохранении 99654 Бухучет 4614 Входит в Перечень изданий ВАК в сельском хозяйстве 16609 Бухучет 4614 Входит в Перечень изданий ВАК в строительных организациях 4614 16615 Бухучет Входит в Перечень изданий ВАК Лизинг 16585 Входит в Перечень изданий ВАК 2514 Выходит 3 раза в полугодие 12559 Налоги и налоговое планирование 19 932

4590

Индексы по каталогу «Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

11825 Весь мир – наш дом!

1 890

1794

84832

12450 Гостиничное дело

8538

8112

1413

1341

2514

2388

4386 82723 84826

экономика 12383 Международная Входит в Перечень изданий ВАК

3672

3486

4386

84866

12322 Общепит: бизнес и искусство

3534

3360

2388

79272

99651 Современная торговля

8538

8112

18 936

84867

12323 Современный ресторан

6378

6060

82737

регулирование. 16599 Таможенное Таможенный контроль Товаровед 12320 продовольственных товаров Входит в Перечень изданий ВАК

13 116

12 462

4110

3906

ВНЕШТОРГИЗДАТ

регулирование. 16600 Валютное Валютный контроль

13 116

Дипломатическая служба 61874 Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие Лизинг 16585 Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие

4386

www.внешторгиздат.рф, www.vnestorg.ru 82738

Стоимость подписки через редакцию с учетом стоимости доставки

46021

20236

4386

НАИМЕНОВАНИЕ

Стоимость подписки по каталогам без учета стоимости доставки

12 462

85181

ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ НА ЖУРНАЛЫ ИД «ПАНОРАМА» Индексы по каталогу

НАИМЕНОВАНИЕ

«Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

Стоимость подписки по каталогам без учета стоимости доставки

Стоимость подписки через редакцию с учетом стоимости доставки

Индексы по каталогу

«Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

47492

46543

в здравоохранении 99654 Бухучет Входит в Перечень изданий ВАК Вестник неврологии, и нейрохирургии 79525 психиатрии Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие скорой помощи 24216 Врач Входит в Перечень изданий ВАК

Стоимость подписки через редакцию с учетом стоимости доставки

ПОЛИТЭКОНОМИЗДАТ

МЕДИЗДАТ

www.медиздат.рф, www.medizdat.com 80753

НАИМЕНОВАНИЕ

Стоимость подписки по каталогам без учета стоимости доставки

www.политэкономиздат.рф, www.politeconom.ru

4614

4386

2040

1938

4212

4002

20285

Бухгалтерский учет 61866 и налогообложение в бюджетных организациях

4614

4386

84787

12310 Глава местной администрации

3534

3360

84790

12307 ЗАГС

3276

3114

80755

99650 Главврач

4542

4314

84791

4110

3906

82723

Лизинг 16585 Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие

Землеустройство, кадастр 12306 и мониторинг земель Входит в Перечень изданий ВАК

2514

2388

84789

12308 Служба занятости

3390

3222

46105

44028 Медсестра

3534

3360

20283

2349

2232

23140

Охрана труда техника безопасности 15022 ив учреждениях здравоохранения Выходит 3 раза в полугодие

Социальная политика социальное партнерство 61864 иВходит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие

1944

1848

врач 16631 Санитарный Входит в Перечень изданий ВАК

4212

82789

46312

24209

46106

12366

84881 84811 36273

12524 12371

Справочник врача общей практики Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие Терапевт Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие Физиотерапевт Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие Хирург Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие

99369 Экономист лечебного учреждения

4002

1800

1710

1983

1884

2055 2055 3894

46310

3786

3594

82714

директор. Управление 16576 Генеральный промышленным предприятием

9300

8838

82715

инженер. Управление 16577 Главный промышленным производством

5520

5244

82716

механик 16578 Главный Входит в Перечень изданий ВАК

4686

4452

82717

энергетик 16579 Главный Входит в Перечень изданий ВАК

4686

4452

84815

по маркетингу 12530 Директор и сбыту

8982

8532

36390

12424 Инновационный менеджмент

8418

7998

84818

и автоматика: 12533 КИП обслуживание и ремонт

4614

4386

2514

2388

4542

4314

18256

Оперативное управление в электроэнергетике. 12774 Подготовка персонала и поддержание его квалификации Выходит 3 раза в полугодие

2094

1989

82721

Охрана труда 16583 и техника безопасности на промышленных предприятиях

4110

3906

82718

16580 Управление качеством

4146

3936

84817

Электрооборудование: эксплуатация, 12532 обслуживание и ремонт Входит в Перечень изданий ВАК

4614

4386

84816

12531 Электроцех

3960

3762

3702

4614

4386

2490

2364

20238

61868 Дом культуры

3276

3114

84794

12303 Музей

3534

3360

46313

24217 Ректор вуза

5622

5340

47392

галерея – ХХI век 45144 Русская Выходит 3 раза в полугодие

1371

1302

46311

24218 Ученый совет

4980

4734

71294

79901 Хороший секретарь

2232

2118

46030

Гимназия. Лицей: 11830 Школа. наши новые горизонты вуза 12298 Юрист Входит в Перечень изданий ВАК

46103

12537 Водоочистка Входит в Перечень изданий ВАК

1953

www.наука-и-культура.рф, www.n-cult.ru Бухгалтерский учет 61866 и налогообложение в бюджетных организациях культурологии 24192 Вопросы Входит в Перечень изданий ВАК

84822

1953

НАУКА и КУЛЬТУРА

20285

ПРОМИЗДАТ

www.промиздат.рф, www.promizdat.com

2334

2220

3786

3594

82723

82720

Лизинг 16585 Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие Нормирование и оплата труда 16582 в промышленности Входит в Перечень изданий ВАК

ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ НА ЖУРНАЛЫ ИД «ПАНОРАМА» Индексы по каталогу

«Роспечать» «Почта и «Пресса России» России»

НАИМЕНОВАНИЕ

СЕЛЬХОЗИЗДАТ

Стоимость подписки по каталогам без учета стоимости доставки

Стоимость подписки через редакцию с учетом стоимости доставки

www.сельхозиздат.рф, www.selhozizdat.ru 82767

в сельском хозяйстве 16609 Бухучет Входит в Перечень изданий ВАК

4614

4386

84834

сельскохозяйственных 12396 Ветеринария животных

3786

3594

82763

16605 Главный агроном

3354

3186

82764

3354

3186

4110

3906

82766

зоотехник 16606 Главный Входит в Перечень изданий ВАК Землеустройство, кадастр 12306 и мониторинг земель Входит в Перечень изданий ВАК Кормление сельскохозяйственных 61870 животных и кормопроизводство Входит в Перечень изданий ВАК Лизинг 16585 Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие Нормирование и оплата труда 16608 в сельском хозяйстве

82765

84791

Индексы по каталогу

«Роспечать» «Почта и «Пресса России» России» 82723 82782

НАИМЕНОВАНИЕ

Лизинг 16585 Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие и оплата труда 16624 Нормирование на автомобильном транспорте

4386

36393

машины и механизмы 12479 Самоходные Выходит 3 раза в полугодие

2271

2157

ЧЕЛОВЕК и ТРУД

www.человек-и-труд.рф, www.peopleandwork.ru

2388

82766

3816

3624

82772

труда и техника безопасности 16607 Охрана в сельском хозяйстве

3894

3702

37194

и рыбное хозяйство 22307 Рыбоводство Выходит 3 раза в полугодие

1728

84836

техника: 12394 Сельскохозяйственная обслуживание и ремонт

3390

4542

4314

3816

3624

и оплата труда 16614 Нормирование в строительстве

4686

4452

82782

и оплата труда 16624 Нормирование на автомобильном транспорте

4614

4386

1641

82765

труда и техника безопасности 16607 Охрана в сельском хозяйстве

3894

3702

3222

82770

труда и техника безопасности 16612 Охрана в строительстве Охрана труда и техника безопасности 16612 в учреждениях здравоохранения Выходит 3 раза в полугодие Охрана труда и техника безопасности 16623 на автотранспортных предприятиях и в транспортных цехах Охрана труда 16583 и техника безопасности на промышленных предприятиях

3816

3624

1944

1848

3894

3702

4110

3906

СТРОЙИЗДАТ

82720

82770

www.стройпресса.рф, www.stroyizdat.com

82770

4614

3702

2514

82772

2388

3894

Нормирование и оплата труда 16582 в промышленности Входит в Перечень изданий ВАК и оплата труда 16608 Нормирование в сельском хозяйстве

в строительных организациях 16615 Бухучет Входит в Перечень изданий ВАК Лизинг 16585 Входит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие Нормирование 16614 в строительствеи оплата труда

2514

Охрана труда безопасности 16623 инатехника автотранспортных предприятиях и в транспортных цехах

3144

82723

Стоимость подписки через редакцию с учетом стоимости доставки

82781

3312

37065

Стоимость подписки по каталогам без учета стоимости доставки

4614

4386

82781

2514

2388

82721

4686

4452

84789

12308 Служба занятости

3390

3222

труда и техника безопасности 16612 Охрана в строительстве

3816

3624 20283

2349

2232

36986

и изыскательские работы 99635 Проектные в строительстве

4290

4074

Социальная политика социальное партнерство 61864 иВходит в Перечень изданий ВАК Выходит 3 раза в полугодие

41763

44174 Прораб

3960

3762

82773 82723

äàòåëüñòâî èç

ÞÐ

84782 82769 82771 Д А

С И З

82776 79438

4686

16613 Юрисконсульт в строительстве

5520

А Н

Т Т Р

работа 12378 Сметно-договорная в строительстве Строительство: 16611 новые технологии – новое оборудование

3906 84791 5244 80757

ТРАНСИЗДАТ

www.трансиздат.рф, www.transizdat.com эксплуатация, 16618 Автотранспорт: обслуживание, ремонт Грузовое и пассажирское 99652 автохозяйство Входит в Перечень изданий ВАК

ЮРИЗДАТ

www.юриздат.рф, www.jurizdat.su

4452 46308

4110

ÈÇÄÀÒ

24191 Вопросы трудового права Землеустройство, кадастр 12306 и мониторинг земель Входит в Перечень изданий ВАК Кадровик 99656 Входит в Перечень изданий ВАК

3606

3426

4110

3906

5388

5118

36394

99295 Участковый

786

744

4542

4314

82771

16613 Юрисконсульт в строительстве

5520

5244

4980

4734

46103

вуза 12298 Юрист Входит в Перечень изданий ВАК

3786

3594

ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ПОДПИСКЕ: телефоны: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273, факс: (499) 346-2073, (495) 664-2761. E-mail: podpiska@panor.ru www.panor.ru

2012 ПОДПИСКА

МЫ ИЗДАЕМ ЖУРНАЛЫ БОЛЕЕ 20 ЛЕТ. НАС ЧИТАЮТ МИЛЛИОНЫ! ОФОРМИТЕ ГОДОВУЮ ПОДПИСКУ И ЕЖЕМЕСЯЧНО ПОЛУЧАЙТЕ СВЕЖИЙ НОМЕР ЖУРНАЛА!

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! МЫ ПРЕДЛАГАЕМ ВАМ РАЗЛИЧНЫЕ ВАРИАНТЫ ОФОРМЛЕНИЯ ПОДПИСКИ НА ЖУРНАЛЫ ИЗДАТЕЛЬСКОГО ДОМА «ПАНОРАМА»

ПОДПИСКА НА САЙТЕ

ПОДПИСКА В РЕДАКЦИИ

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ АГЕНТСТВА

ПОДПИСКА НА САЙТЕ www.panor.ru На все вопросы, связанные с подпиской, вам с удовольствием ответят по телефонам (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273.

ПОДПИСКА НА ПОЧТЕ

ин . Бос ик А н ж о Худ

ОФОРМЛЯЕТСЯ В ЛЮБОМ ПОЧТОВОМ ОТДЕЛЕНИИ РОССИИ

Для этого нужно правильно и внимательно заполнить бланк абонемента (бланк прилагается). Бланки абонементов находятся также в любом почтовом отделении России или на сайте ИД «Панорама» – www.panor.ru. Подписные индексы и цены наших изданий для заполнения абонемента на подписку есть в каталогах: «Газеты и журналы» Агентства «Роспечать», «Почта России» и «Пресса России». Образец платежного поручения XXXXXXX

Поступ. в банк плат.

Списано со сч. плат.

ПЛАТЕЖНОЕ ПОРУЧЕНИЕ № Сумма прописью ИНН

электронно Вид платежа

Дата

Три тысячи триста шестьдесят рублей 00 копеек КПП

Сумма 3360-00 Сч. №

Плательщик БИК Сч. № БИК 044525225 Сч. № 30101810400000000225

Банк плательщика ОАО «Сбербанк России», г. Москва Банк получателя ИНН 7729601370 КПП 772901001 ООО «Издательский дом «Панорама» Московский банк Сбербанка России ОАО, г. Москва Получатель

Сч. №

40702810538180000321

Вид оп. 01 Наз. пл. Код

Срок плат. Очер. плат. 6 Рез. поле

Подписи

Отметки банка

РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ОПЛАТЫ ПОДПИСКИ Получатель: ООО «Издательский дом «Панорама» Московский банк Сбербанка России ОАО, г. Москва ИНН 7729601370 / КПП 772901001, р/cч. № 40702810538180000321

Счет № 2 на под ЖК2011 писку

ȡ șȠȓȞ ȏȡȣȑȎ șȎȠȓ Ș Ȝȝ ǲȖȞȓ

ȘȠȜȞ

Банк получателя: ОАО «Сбербанк России», г. Москва БИК 044525225, к/сч. № 30101810400000000225

н оси А. Б

Назначение платежа

Подписаться на журналы Издательского Дома «ПАНОРАМА» можно также с помощью альтернативных подписных агентств, о координатах которых вам сообщат по телефонам: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273.

ник ож Худ

Оплата за подписку на журнал Музей (6 экз.) на 6 месяцев, в том числе НДС (10%)______________ Адрес доставки: индекс_________, город__________________________, ул._______________________________________, дом_____, корп._____, офис_____ телефон_________________

Подписаться на журнал можно непосредственно в Издательстве с любого номера и на любой срок, доставка – за счет Издательства. Для оформления подписки необходимо получить счет на оплату, прислав заявку по электронному адресу podpiska@panor.ru или по факсу: (499) 346-2073, (495) 664-2761, а также позвонив по телефонам: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273. Внимательно ознакомьтесь с образцом заполнения платежного поручения и заполните все необходимые данные (в платежном поручении, в графе «Назначение платежа», обязательно укажите: «За подписку на журнал» (название журнала), период подписки, а также точный почтовый адрес (с индексом), по которому мы должны отправить журнал). Оплата должна быть произведена до 15-го числа предподписного месяца.

М.П.

На Направах правахрекламы рекламы

Музей

полугодие

2012

Выгодное предложение! Подписка на 2-е полугодие 2012 года по льготной цене – 3360 руб. (подписка по каталогам – 3534 руб.)* Оплатив этот счет, вы сэкономите на подписке около 10% ваших средств.

Почтовый адрес: 125040, Москва, а/я 1 По всем вопросам, связанным с подпиской, обращайтесь по тел.: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273, тел./факс: (499) 346-2073, (495) 664-2761 или по e-mail: podpiska@panor.ru ПОЛУЧАТЕЛЬ:

ООО «Издательский дом «Панорама» ИНН 7729601370 КПП 772901001 р/cч. № 40702810538180000321 Московский банк Сбербанка России ОАО, г. Москва БАНК ПОЛУЧАТЕЛЯ: БИК 044525225

к/сч. № 30101810400000000225

ОАО «Сбербанк России», г. Москва

СЧЕТ № 2ЖК2012 от «____»_____________ 201__ Покупатель: Расчетный счет №: Адрес, тел.: №№ п/п

Предмет счета (наименование издания) Музей (подписка на 2-е полугодие 2012 года)

Единица измерения

Периодичность Цена Кол-во выхода за 1 экз. в полугодии

экз.

560

Сумма с учетом НДС (10%), руб 3360

2 3 ИТОГО: В ТОМ ЧИСЛЕ НДС (10%) ВСЕГО К ОПЛАТЕ:

Генеральный директор

К.А. Москаленко

Главный бухгалтер

Л.В. Москаленко М.П. ВНИМАНИЮ БУХГАЛТЕРИИ!

* ОПЛАТА ДОСТАВКИ ЖУРНАЛОВ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ ИЗДАТЕЛЬСТВОМ. ДОСТАВКА ИЗДАНИЙ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ ПО ПОЧТЕ ЗАКАЗНЫМИ БАНДЕРОЛЯМИ ЗА СЧЕТ РЕДАКЦИИ. В СЛУЧАЕ ВОЗВРАТА ЖУРНАЛОВ ОТПРАВИТЕЛЮ, ПОЛУЧАТЕЛЬ ОПЛАЧИВАЕТ СТОИМОСТЬ ПОЧТОВОЙ УСЛУГИ ПО ВОЗВРАТУ И ДОСЫЛУ ИЗДАНИЙ ПО ИСТЕЧЕНИИ 15 ДНЕЙ. СТОИМОСТЬ ПОДПИСКИ ПО КАТАЛОГАМ УКАЗАНА БЕЗ УЧЕТА СТОИМОСТИ ДОСТАВКИ. В ГРАФЕ «НАЗНАЧЕНИЕ ПЛАТЕЖА» ОБЯЗАТЕЛЬНО УКАЗЫВАТЬ ТОЧНЫЙ АДРЕС ДОСТАВКИ ЛИТЕРАТУРЫ (С ИНДЕКСОМ) И ПЕРЕЧЕНЬ ЗАКАЗЫВАЕМЫХ ЖУРНАЛОВ. ДАННЫЙ СЧЕТ ЯВЛЯЕТСЯ ОСНОВАНИЕМ ДЛЯ ОПЛАТЫ ПОДПИСКИ НА ИЗДАНИЯ ЧЕРЕЗ РЕДАКЦИЮ И ЗАПОЛНЯЕТСЯ ПОДПИСЧИКОМ. СЧЕТ НЕ ОТПРАВЛЯТЬ В АДРЕС ИЗДАТЕЛЬСТВА. ОПЛАТА ДАННОГО СЧЕТА-ОФЕРТЫ (СТ. 432 ГК РФ) СВИДЕТЕЛЬСТВУЕТ О ЗАКЛЮЧЕНИИ СДЕЛКИ КУПЛИ-ПРОДАЖИ В ПИСЬМЕННОЙ ФОРМЕ (П. 3 СТ. 434 И П. 3 СТ. 438 ГК РФ).

ОБРАЗЕЦ ЗАПОЛНЕНИЯ ПЛАТЕЖНОГО ПОРУЧЕНИЯ

Списано со сч. плат.

Поступ. в банк плат.

ПЛАТЕЖНОЕ ПОРУЧЕНИЕ № Дата

Вид платежа

Сумма прописью

ИНН

КПП

Сумма

Сч.№ Плательщик

БИК Сч.№ Банк Плательщика

ОАО «Сбербанк России», г. Москва

БИК Сч.№

044525225 30101810400000000225

ИНН 7729601370 КПП 772901001 ООО «Издательский дом «Панорама» Московский банк Сбербанка России ОАО, г. Москва

Сч.№

40702810538180000321

Получатель

Банк Получателя

Вид оп.

Срок плат.

Наз.пл.

Очер. плат.

Код

Рез. поле

Оплата за подписку на журнал Музей (___ экз.) на 6 месяцев, в том числе НДС (10%). ФИО получателя______________________________________________ Адрес доставки: индекс_____________, город____________________________________________________, ул.________________________________________________________, дом_______, корп._____, офис_______ телефон_________________, e-mail:________________________________ Назначение платежа Подписи

Отметки банка

М.П.

При оплате данного счета в платежном поручении в графе «Назначение платежа» обязательно укажите: X Название издания и номер данного счета Y Точный адрес доставки (с индексом) Z ФИО получателя [ Телефон (с кодом города)

По всем вопросам, связанным с подпиской, обращайтесь по тел.: (495) 211-5418, 749-2164, 749-4273 тел./факс: (499) 346-2073, (495) 664-2761 или по e-mail: podpiska@panor.ru

Кому

Куда

ф. СП-1

(почтовый индекс)

на 20

место

(адрес)

на 20

(фамилия, инициалы)

(индекс издания)

84794

Музей

на

газету журнал

(адрес)

12 год по месяцам: 9

(индекс издания)

84794

ДОСТАВОЧНАЯ КАРТОЧКА

(наименование издания)

литер

12 год по месяцам:

(фамилия, инициалы)

(почтовый индекс)

Количество комплектов:

газету журнал

подписки __________руб. ___коп. Количество Стоимость переадресовки __________ руб. ___коп. комплектов

ПВ

Кому

Куда

Музей

(наименование издания)

АБОНЕМЕНТ на

Стоимость подписки на журнал указана в каталогах Агентства «Роспечать» и «Пресса России»

Кому

Куда

ф. СП-1

(почтовый индекс)

на 20

место

(адрес)

12303

на 20

(фамилия, инициалы)

(индекс издания)

Музей

на

газету журнал

(адрес)

12 год по месяцам: 9

(индекс издания)

12303

ДОСТАВОЧНАЯ КАРТОЧКА

(наименование издания)

литер

12 год по месяцам:

(фамилия, инициалы)

(почтовый индекс)

Количество комплектов:

газету журнал

подписки __________руб. ___коп. Количество Стоимость переадресовки __________ руб. ___коп. комплектов

ПВ

Кому

Куда

на

Музей

(наименование издания)

АБОНЕМЕНТ

Стоимость подписки на журнал указана в каталоге «Почта России»

ПРОВЕРЬТЕ ПРАВИЛЬНОСТЬ ОФОРМЛЕНИЯ АБОНЕМЕНТА! На абонементе должен быть проставлен оттиск кассовой машины. При оформлении подписки (переадресовки) без кассовой машины на абонементе проставляется оттиск календарного штемпеля отделения связи. В этом случае абонемент выдается подписчику с квитанцией об оплате стоимости подписки (переадресовки).

Для оформления подписки на газету или журнал, а также для переадресования издания бланк абонемента с доставочной карточкой заполняется подписчиком чернилами, разборчиво, без сокращений, в соответствии с условиями, изложенными в подписных каталогах. Заполнение месячных клеток при переадресовании издания, а также клетки «ПВ-МЕСТО» производится работниками предприятий связи и подписных агентств.

ПРОВЕРЬТЕ ПРАВИЛЬНОСТЬ ОФОРМЛЕНИЯ АБОНЕМЕНТА!

На абонементе должен быть проставлен оттиск кассовой машины. При оформлении подписки (переадресовки) без кассовой машины на абонементе проставляется оттиск календарного штемпеля отделения связи. В этом случае абонемент выдается подписчику с квитанцией об оплате стоимости подписки (переадресовки).

Заполнение месячных клеток при переадресовании издания, а также клетки «ПВ-МЕСТО» производится работниками предприятий связи и подписных агентств.