Ritmo Platinum El Arte by Listín Diario

Ritmo PLATINUM

EL ARTE La más completa manifestación cultural en su máxima expresión

Juan José Bellapart/ María Battle/ María Amalia León/ Marianne de Tolentino/ Alex Martínez/ Gustav Klimt AÑO 9| NO 19 | 2015

RD$400.00

CONTENIDO

Ritmo PLATINUM EL ARTE

PINCELADAS 14 Humanidad y evolución: ¿Qué son las artes? 18 El arte de coleccionar 20 Buscando un lienzo: una breve historia del arte en las iglesias

24 Arte, industria y moda 26 Festivales de música y arte 30 Artistas contemporáneos en la Colección

Eduardo León Jimenes de Artes Visuales

32 Arte alternativo: creatividad sin límites REPORTAJES 42 EL ARTE A TRAVÉS DEL TIEMPO Recorremos las épocas más relevantes en la historia del arte, momentos que trazan la narrativa humana desde sus inicios hasta la modernidad.

51 PINCELES INMORTALES

Explora los maestros del pincel alrededor del mundo, afamados por sus excentricidades y el gran dominio sobre su arte.

68 PÉRDIDAS ENMARCADAS

Un vistazo a los robos de piezas de arte que han impactado a miles de aficionados de las artes alrededor del globo.

100 MARIANNE DE TOLENTINO

Compartimos con la apasionada crítica de arte sus vivencias en el complejo ámbito del arte internacional.

104 MARÍA AMALIA LEÓN

Relata sus experiencias con la educación dominicana y la importancia de las artes en el currículo escolar.

COLABORACIÓN

Nuestro reportaje central explora las mejores yuxtaposiciones entre el mundo del arte y la cultura popular.

Colecciones 46

Un recorrido por las rutas donde se encuentra vivamente registrada la historia de la primera expresión del ser humano.

Guillo Pérez, Amaya Salazar y Cándido Bidó son solo algunos de los maestros dominicanos de la pintura que descubriremos en estas páginas.

Conocemos museos del calibre del Louvre en París y el Museum of Fine Arts de Boston.

Descubrimos las nuevas tendencias de arte moderno representado por figuras como Marina Abramovic y Banksy.

Entrevistado por su nieta, el apasionado coleccionista español y patrón del Museo Bellapart cuenta sus inicios con el arte.

El galerista y marchante de arte describe su ruta hacia el desarrollo de su espacio creativo: la galería Lyle O. Ritzel.

PRIMERAS HUELLAS DEL ARTE

REPRESENTACIONES ARTÍSTICAS

DOMINICANOS DEL PINCEL

JUAN JOSÉ BELLAPART

Ritmo PLATINUM EL ARTE

ARTE E HISTORIA ALREDEDOR DEL MUNDO

LYLE O. RITZEL

PERSONAL STYLE

110

120

MARÍA BATLLE

ALEX MARTÍNEZ

Esta ecléctica artista, con un corazón de oro, describe sus iniciativas que buscan incorporar el arte a la educación, con un enfoque especial en los jóvenes sordos.

Arquitectecto de profesión, Alex Martínez ha elegido vivir su vida rodeado de arte. Sus más recientes proyectos incluyen la curaduría del Museo Peña Defilló, en la Zona Colonial.

130

140

150

ALINA ABREU

AWILDA POLANCO

AMANDA FERREIRA

La emblemática bailarina clásica encarna a las bailarinas del maestro pintor Edgar Degas, mientras relata sus inicios en la danza y la estrecha relación que tiene con el arte.

La coreógrafa independiente de piel morena, ojos oscuros y pelo ondulado, representa a las mujeres trabajadas por el pintor dominicano Jorge Severino.

Su mirada misteriosa refleja a la perfección la joven capturada en “Girl With a Pearl Earring” del artista holandés Johannes Vermeer, mientras conversa sobre su gran pasión: el arte.

Ritmo PLATINUM EL ARTE

Ritmo PLATINUM Foto: Fuente externa

Año 9

“A los artistas no deben hacérseles monumentos, ellos trascienden a través de sus obras”. ANTONIO GAUDÍ

No. 19

2015

ritmosocial@listindiario.com

Rosanna Rivera

Directora de Revistas y Comunicaciones Listín Diario

Fátima Jannet Bueno Coordinadora General de Revistas Amanda Pizano Editora Renée Beauchamp, Ricardo Pichardo, Nathalie Hernández, María Teresa Díaz, Yelania Tejeda y Venezia Fernández. Redactores

Carta de presentación El arte es vida, y en todas sus manifestaciones es ese silencio que te quita el aliento y te desnuda una sonrisa. El arte y sus tesoros nos hablan de países lejanos, civilizaciones antiguas, maneras de ser y costumbres de los pueblos… ¿Quién no se ha quedado preso del síndrome de Stendhal ante una obra maravillosa que te invade y enciende la consciencia y explota tus sentidos? Mis años de juventud en Florencia, Italia, me enseñaron a convivir y respirar arte, a valorar cada pedazo de historia y de trazos que tuviese ante mis ojos, consciente que es la misma historia contando su más bella versión. Esta edición dedicada al arte va de la mano de la tradición de excelencia que es Listín Diario con 126 años, y nuestros protagonistas de excepción son los maravillosos museos del mundo, piezas revolucionarias, los grandes de todos los tiempos, controversias artísticas, inusitados robos de piezas de arte y su historia, los inicios a través del arte rupestre y pintores dominicanos; entrevista a don Juan José Bellapart, alma y esencia del Museo Bellapart, y a doña María Amalia León, directora del Centro León, como figuras emblemáticas y custodios de extraordinarias colecciones familiares que nos enorgullecen como país, permitiéndonos presentar una cara más digna del dominicano. En nuestra portada, el simbólico cuadro de Adele Bloch-Bauer del pintor revolucionario austriaco Gustav Klimt, simbolista y lleno de intensa energía nos transporta a esa Viena de intelectuales y donde piezas únicas fueron despojadas, a la llegada de Adolf Hitler al poder, de sus propietarios originales con la finalidad de crear el museo del "Führer" en Alemania. Nuestro Personal Style exhibe la personificación de Alina Abreu, bailarina de profesión, interpretando "Les danseuses de Degas". Amanda Ferreira, coleccionista de arte, nos engalana con el cuadro "Girl with a Pearl earring" de Vermeer. El arquitecto Alex Martínez Suárez personifica la emblemática obra de René Magritte, que inspiró la película "Thomas Crown Affair" con Pierce Brosnan; y la misma Adele Bloch, de Klimt, a través de la magia del lente de Thiago Da Cunha en la persona de María Batlle. Esta edición nos enorgullece y realizarla nos llenó de emociones y de gran responsabilidad. Siempre comprometidos con trazar pautas, educar a las generaciones y dejar un legado intangible, es la misión del decano de la prensa Listín Diario. Esperamos la disfruten.

Directora de Revistas y Comunicaciones

Mayobanex Abreu Editor de diseño Iris Encarnación Kariluz López C. Diseño y diagramación Luis A. Padilla Corrector de estilo José Rafael Cerda Casilda Heredia Tratamiento de imágenes DIVISIÓN COMERCIAL Helen Bordas Gerente de ventas de Revistas y Medios Digitales Maribel Fernández Enc. de Ventas Región Norte Roberto Morales Gerente Adm. Región Este CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Juan Vicini Lluberes Presidente Mícalo Bermúdez Vicepresidente Héctor José Rizek Tesorero Lucía Corripio Alonso Secretaria Gema Hidalgo Administradora General Adán Mejía Gerente de Cobros Alfredo Saneaux Gerente Distribución Patricia Hernández Gerente Mercadeo

Una publicación de

REDACCIÓN, IMPRESIÓN Y ADMINISTRACIÓN Paseo de los Periodistas No. 52, Ens. Miraflores. Apartado 1455, Santo Domingo, Rep. Dom. Teléfono: 809.686.6688 RITMO PLATINUM Es una edición premium de Ritmo Social, editada por la Dirección Editorial de Revistas de la Editora Listín Diario, S. A. Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de esta edición, aun citando procedencia, sin autorización expresa y por escrito de la Dirección Editorial de Revistas.

PINCELADAS texto Redacción Ritmo Platinum fotos Fuente externa

Humanidad y evolución ¿Qué son las artes? La cuspide de la humanidad se representa en la idea del arte, pero ¿qué comprende exactamente este término? Los contextos culturales, sociales y económicos varían las definiciones.

l valor cultural del

es estrictamente moralista, basado en

arte ha variado

lo que contempla como función del

de sociedad en

arte: el desarrollo de la humanidad.

sociedad a través

“Para lograr definir el arte, es necesario

de la historia de la

cesar la consideración de este como

humanidad. La aptitud de crear este

un placer y conceptualizarlo como una

fenómeno es una cualidad intrínseca-

condición de la vida humana. Exami-

mente humana y de gran rareza, por lo

nándolo desde este punto de vista, no

que el hecho de que las obras de nues-

se puede dejar de notar que el arte es

tros mejores artistas sean diseminadas

una de las formas fundamentales de

en museos alrededor del mundo y de

relación social entre los humanos”.

que los costos de estas se encuentren

En términos de la historia del arte, obras

en un incremento constante no es un

creativas han existido casi desde el

suceso extraño.

inicio de la humanidad, desde el arte

Pero, ¿qué exactamente abarca este

prehistórico hasta el arte contemporá-

concepto? ¿Por qué se consideran

neo. Algunas teorías enfatizan las artes

ciertas piezas u obras la cumbre de la

como construcción de las sociedades

expresión humana mientras que otras

del Occidente moderno. Sin embargo,

pasan al olvido inmediato? Muchos son

aunque las sociedades islámicas recha-

los artistas, escritores y filósofos que

zan el concepto de la iconografía, ponen

han abarcado el tema, llegando a con-

un gran énfasis en el uso de las figuras

clusiones distintas, quizás por razones

geométricas, la caligrafía y la arquitectu-

de religión, raza, cultura o condiciones

ra, todas disciplinas que se consideran

sociales y económicas. La definición de

artísticas bajo las definiciones más

lo que constituye arte ha sido discutida

populares de lo que es arte.

y ha variado con el tiempo, pero, en

Separar el arte de la cultura es imposi-

general, las descripciones incluyen

ble, pues esta última es el motor creativo de las disciplinas que cada sociedad

una mención de alguna destreza

creativa o técnica que nace del genio

los sacrificios que se ofrendan en el

medios externos”. Esta visión del arte

considera le define. En la India y Tíbet,

y la creación humana. Este concepto,

altar de este abstracto ideal”. Tolstoy

incluye chistes, la decoración del hogar

por ejemplo, se enfatizan las escultu-

entrelazado con otras ideas esotéricas,

rehúsa a contemplar el aspecto de

y servicios religiosos pero se abre a la

ras pintadas, la danza y las pinturas

se estudian en la rama de la filosofía

belleza cuando se trata de arte y,

posibilidad de descartar ciertas obras

religiosas. Las disciplinas artísticas que

conocida como la estética.

contrario, conceptualiza el arte como

de maestros clásicos como el compo-

se desarrollaron en China incluyen el

El escritor ruso Leo Tolstoy, por ejemplo,

cualquier cosa que transmite emoción:

sitor alemán Richard Wagner, el escritor

tallado de jade, los trabajos en bronce,

escribe en su obra “¿Qué es arte?”

“El arte comienza cuando un hombre,

inglés William Shakespeare y muchos

la cerámica, poesía, caligrafía, música,

que “es difícil decir lo que significa el

con el propósito de comunicar a otras

de los textos del mismo Tolstoy. Aunque

pintura y drama, cada uno especial y

arte, especialmente lo que es un arte

personas lo que sintió alguna vez, lo

el concepto de arte -según Tolstoy- es

único dependiendo de la dinastía en la

tan útil y bueno por el que se justifican

recuerda para difundirlo por ciertos

amplio y amoral, su idea del buen arte

que se trabajó.

RITMOPLATINUM2015

La historia del arte es una narrativa con un sinfín de posibilidades, enfoca-

Trabajos en dos dimensiones:

da en la búsqueda de nuevas formas,

pinturas y dibujos

contextos e ideas, cada uno revolu-

El dibujo es una formas de expresión

cionando y cambiando las anteriores.

visual que compone uno de los ma-

Los parámetros del impresionismo,

yores campos de desempeño de las

expresionismo o cubismo no pueden

artes visuales. Los instrumentos más

subsistir después del tiempo en el

comunes incluyen lápices de carbón,

que fueron inventados. La creciente

lapiceros o rotuladores, tintas y

interacción global ha producido una

pinceles, crayones de colores en cera,

gran influencia de diferentes culturas

carboncillos, tizas, pasteles, marcado-

sobre diversas concepciones de arte.

res o el uso de materiales metálicos

Por ejemplo, la práctica de grabados

como el silverpoint. Existen un gran

en madera japoneses fueron una gran

número de subcategorías, entre las

influencia durante el impresionismo

que resalta el dibujo de caricaturas,

occidental; Picasso y Matisse toma-

garabatos o de grafomanías. Estas

ron inspiración de estatuas africanas,

últimas pueden o no ser consideradas

y conceptos occidentales como el

bellas artes.

comunismo y el posmodernismo

La pintura es la práctica de aplicar

fueron grandes influencias en el arte

pinturas, pigmentos o colores a una

occidental.

superficie o base. Comúnmente

En términos prácticos, el arte se vinculan a las creaciones de los seres humanos que buscan métodos de expresar una visión, una sensibilidad a un mundo real o imaginario que se plasma en distintos cimientos, y son las cualidades de estos productos por las que se clasifican las artes plásticas. Así, se consideran artes

“Para lograr definir el arte, es necesario cesar la consideración de este como un placer y conceptualizarlo como una condición de la vida humana. Examinándolo desde este punto de vista, no se puede dejar de notar que el arte es uno de las formas fundamentales de relación social entre los humanos”. - Leo Tolstoy

plásticas trabajos de ámbitos clásicos

aplicado mediante una brocha o pincel, el acto de pintar ha evolucionado para incluir herramientas como cuchillos, espátulas, esponjas, cucharas y aerógrafos. Las bases más comunes incluyen lienzos, paredes, papel, madera, vidrio, arcilla, bronce y concreto, además otros materiales como madera, papel, yeso y hojas de oro pueden ser incluidos.

como la pintura o escultura por igual

pintura, escultura o fotografía), artes

y distinguen de las conocimientos

a disciplinas como la arquitectura,

decorativas y aplicadas (la creación

adquiridos en general, como artes

Mosaicos

fotografía, joyería, alta costura y

de objetos basado en parámetros de

decorativas o aplicadas.

Los mosaicos son imágenes forma-

diseño de modas; joyería cerámica

utilidad y practicidad) y artes escéni-

Adicionalmente, el arte puede ser

das con pequeñas piezas de piedra

o grabado. El proceso de creación

cas (como es el caso de la música, el

clasificado en términos de su repre-

o vidrio llamadas “tessarae”. Los

contempla la búsqueda de materiales

teatro, el cine, el baile y demás pre-

sentación de la realidad, su método

mosaicos pueden ser decorativos

y técnicas que le permitan al artista el

sentaciones). Además, se consideran

de expresión y manera de comunicar

o funcionales. Su historia remonta

fiel reflejo del concepto abstracto que

artes (en una descripción más amplia)

emociones. Durante el Romanticismo,

a Mesopotamia, donde los patro-

trabajan para transmitir. La diversidad

a la literatura, la arquitectura (cuyo

el arte se dio a conocer como una fa-

nes para las imágenes se volvieron

de las actividades humanas marcan

posicionamiento en la clasificación de

cultad especial de la mente humana,

sumamente populares y de donde

los límites sociales de la producción

arte visual o decorativo es debatible)

a la par con la ciencia y religión.

se trasladó este tipo de arte a los

artística, pero en teoría, las posibilida-

y otros medios interactivos.

Las bellas artes se dividen en las

antiguos imperios de Grecia y Roma.

des son ilimitadas.

Hasta el siglo XVII, las artes se refe-

disciplinas de dos dimensiones (pin-

Este estilo de arte fue utilizado en las

La clasificación del arte en reglo-

rían a cualquier habilidad o dominio

turas, mosaicos, grabados, caligrafía y

iglesias cristianas tempranas, y tuvo

nes específicos es tan complicado

que no se clasificara como artificio o

fotografía), escultura, arte conceptual,

gran auge hasta el Renacimiento,

como su definición. En general, se

ciencia. El uso moderno contempla

danzas, teatro, cine y arquitectura,

cuando fue en declive, aunque artis-

habla de artes visuales (la creación

una visión estética de más importan-

con espacio para algunos tipos de

tas como Rafael continuaron su uso.

de imágenes u objetos; por ejemplo,

cia, donde las bellas artes se separan

disciplinas mixtas o innovadoras.

Las influencias romanas y bizantinas

RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS

soldadas, moldeadas o vertidas.

llevaron al pueblo judío a utilizar mosaicos para la decoración de los suelos de

Arte conceptual

las sinagogas en los siglos V y VI.

El arte conceptual es un estilo en el Grabados

que los conceptos o ideas abstractas

La forma común de hacer grabados es

toman precedencia sobre los materia-

sobre papel. Uno de los aspectos más

les tradicionales o la estética clásica.

interesantes de este proceso es que

El termino se originó en la década

produce múltiples copias de la misma

de 1960, y se refiere a la práctica de

obra, cada una considerada un original

un arte estricto en el que las ideas

y llamada una impresión. La superficie

desafían los criterios normalmente

original se conoce como matriz, y los

asociados con las artes visuales.

tipos más comunes son paletas de metal (de cobre o zinc), piedra para

Danza

litografías, bloques de madera para

El medio elegido para la transmisión

xilografías, linóleo y tela, en el caso de

de emociones en la danza es el mismo

impresos en tela.

cuerpo humano. Usualmente, pero no

Caligrafía La caligrafía es el tipo de arte visual que se enfoca en la estética de la escritura. En su vertiente moderna, su

“El arte comienza cuando un hombre, con el propósito de comunicar a otras personas lo que sintió alguna vez, lo recuerda para difundirlo por ciertos medios externos.” - Leo Tolstoy

necesariamente, rítmico y normalmente acompañado de música, la danza es una forma de expresión, de interacción social y, en algunos casos, una experiencia espiritual.

rango se extiende entre el diseño de Teatro

letras funcionales y prácticas, a piezas

artísticas donde la expresión abstracta

En contraste, se compara con la

conservación de estos espacios en su

Las formas modernas de teatro son do-

puede o no comprometer la legibilidad

fotografía comercial y el periodismo

estado natural.

minadas por el realismo, generalmente

de las letras. La caligrafía clásica se

fotográfico. La fotografía, como arte,

diferencia de la tipografía, aunque un

puede promover causas, pero se enfoca

Escultura

evoluciones modernas más populares

buen pendolista puede trabajar ambas

en la visión estética del fotógrafo. Bue-

La escultura es la disciplina que se en-

son los musicales, que incorporan

formas. Cada letra posee una gran

nos ejemplos incluyen las fotografías

foca en la creación de figuras tridimen-

elementos innovadores o de la cultura

influencia histórica, pero su ejecución

de Ansel Adams en los parques de

sionales generalmente en materiales

popular (música de los Beatles, Queen,

debe ser fluida y espontánea.

Yosemite y Yellowstone. Aunque el foco

como plástico, piedras (como por

etc.) para proveer versatilidad a este

dramático o comedia. Una de sus

primario de las imágenes es la visión

ejemplo el mármol), metales o made-

entretenimiento. Las formas clásicas

Fotografía

creativa, sus obras crean consciencia

ras. Algunas esculturas usan técnicas

de teatro más populares hoy incluyen

En bellas artes, la fotografía tiene la

sobre las condiciones de la naturaleza

de tallados para lograr sus resultados

dramas de la antigua Grecia o Roma,

función de realizar la visión del artista.

en estas áreas y los beneficios de la

mientras que otras son ensambladas,

los clásicos ingleses (como por ejemplo

RITMOPLATINUM2015

Shakespeare o Marlowe) y franceses (Molière), y los clásicos orientales como Noh y Kabuki.

El arte, como la humanidad, se encuentra en un permanente estado de transformación y evolución que producen la definición y redefinición de sus parámetros para adaptarse a los medios y contextos actuales.

Cine El cine, como arte, se refiere a los

ejemplos de obras arquitectónicas

filmes que se califican como artefac-

que se han convertido en símbolos

tos culturales, creados por diferentes

culturales que han marcado profun-

sociedades o comunidades para re-

damente las sociedades en las que se

flejar un ámbito cultural o espacio de

encuentran, hasta el punto que estas

tiempo mediante imágenes grabadas

son fácilmente reconocidas e identi-

o animaciones digitales. Como una

ficadas mediante imágenes de estas

de las formas de arte más importan-

construcciones. Ciudades, regiones

tes de la cultura global moderna, el

y culturas completas se identifican y

cine es, además, una fuente popular

se reconocen por estos monumentos,

de entretenimiento y un método

creaciones del ingenio humano.

sumamente útil para la educación –o adoctrinamiento– de los ciudada-

En constante evolución

nos. Los elementos visuales de las

La característica más definitiva del

películas les proveen con una gran

arte es que es tan cambiante como

capacidad de comunicación, además

la misma humanidad. Hoy en día se

apoyándose de herramientas como

consideran estilos de bellas artes

subtítulos y doblajes para traducir

áreas tan novedosas como la música

los diálogos. La rama técnica del arte

avant-garde (una combinación de

de hacer películas se conoce como

artes escénicas y música), las crea-

cinematografía e incluye aspectos

ciones textiles artesanales que forman

como la iluminación y la selección

partes indispensables de diferentes

de cámaras y ángulos al momento

culturas (produciendo artículos como

de filmar las escenas que componen

ponchos, carteras, kimonos, objetos

un filme.

de piel, etc.) y medios electrónicos, la más reciente innovación en el campo

Arquitectura

del arte, combinado con tecnologías

En contraste con las disciplinas técni-

vanguardistas que van de camino

cas como la ingeniería estructural o el

a cambiar todo lo que se interpreta

manejo de construcción, la arquitec-

como arte. El arte, como la humani-

tura se considera un arte por su en-

dad, se encuentra en un permanente

foque en los componentes estéticos

estado de transformación, definiendo

de una edificación. Además de obras

y redefiniendo sus parámetros para

de arte, las construcciones arquitec-

adaptarse a los medios y contex-

tónicas se consideran símbolos del

tos actuales. El resultado es una

poder político y rasgos de suprema-

compilación de la creatividad humana

cía cultural. A través de la historia,

dictada por las condiciones sociales,

la primacía de las civilizaciones es

culturales, económicas y naturales de

fácilmente determinada por sus logros

cada artista, cuya tarea es poner de

arquitectónicos. Este es el caso de

manifiesto, de acuerdo al su momento

las pirámides en Egipto y el coliseo

histórico, el ideal abstracto y la pro-

en Roma. Ambas construcciones son

mesa de un futuro versátil y colorido.

RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS Texto y fotos: Centro Cultural Eduardo León Jimenes

El arte de coleccionar

“Coleccionar es como seguir el hilo de Ariadna, una obra lleva a la otra y nuestra comprensión se beneficia de la constante búsqueda”. -Baronesa Marion Lambert grupar piezas

Hermann, antes de afirmar que las bie-

artísticas encierra

nales y ferias internacionales son tan

en sí mismo una

importantes como conocer el contexto

actividad artística.

local. Sobre todo porque el arte es un

Coleccionar se vuel-

fenómeno sociocultural determinado

ve arte, un conjunto de experiencias,

por los contextos; se pueden enri-

trucos y visión que permiten detectar

quecer conocimientos sobre nuestro

qué debe comprarse y qué no en este

propio espacio desde la perspectiva de

mundo contemporáneo. Un escenario

la producción cultural. Blanca Mejía,

donde la producción artística mundial

encargada de artes visuales del Centro

experimenta sucesivos cambios en

León, añade las inauguraciones de

brevísimas frecuencias de tiempo, lo

exposiciones, concursos, exposiciones

que hace más complicado el proceso

individuales y colectivas de estudian-

de seleccionar el arte a conservar.

tes y de profesionales, ferias de arte,

Sara Hermann, asesora en artes

visitar galerías. “Donde quiera que vaya,

visuales del Centro León, entiende que

buscar espacios relacionados con el

no hay que ser rico para iniciar una

arte para nutrir el ojo”, apunta Mejía.

colección: lo que sí se debe es tener

Tampoco está de más revisar las pági-

una sensibilidad especial hacia el arte.

nas web de artistas y sitios de subasta,

“El arte puede o no salvar vidas. Ahora,

como Christie’s y Sotheby’s.

de lo que estoy segura es de que hace

nuestra vida más rica, profunda y suma

Cuidado al cuadrado

un factor insustituible a la experiencia

Los especialistas coinciden en que

de vivir”, acota Hermann. Otra de las

jamás se debe comprar por moda o

observaciones que hace la especialista

presión. Otro punto en que concuer-

está relacionada con tener claro la

dan es que el criterio de calidad debe

motivación de la colección: aspecto,

Hermann recomienda determinar un

Dónde ir

prevalecer sobre la cantidad.

estilo, forma, reflexiones, inversión, si

espectro conceptual, formal, regional u

“Mi práctica profesional por más de

Cuidar la colección no es solo

algo gusta, conmueve o hace pensar...

otra condicionante que se prefiera. En

20 años me ha demostrado que hay

garantizar un espacio que preserve las

En cuanto a los artistas o piezas,

lo adelante, más que tendencias artísti-

que ver mucho, hay que desplazarse,

condiciones de la colección, catalogar

dependerá del tipo de colección que

cas, resulta más fiable seguir el propio

hay que oír mucho para acercarnos al

es igual de importante. Aunque sean

se quiera tener. En este contexto,

instinto y consultar especialistas.

cambiante mundo del arte”, explica

pocas piezas, la organización es el

RITMOPLATINUM2015

mejor aliado de una colección. Se debe tener cuidado al comprar piezas que no estén firmadas ni fechadas. E incluso, debe pedirse un recibo que detalle todos los datos de la compra y la pieza, a quién, el artista, entre otros. Artistas del coleccionismo En República Dominicana contamos con ejemplos de colecciones comprensivas e importantes. Además de las colecciones de las instituciones públicas, se pueden mencionar las colecciones del Museo Bellapart, Centro León, el Centro de la Imagen y otras instituciones que no solo preservan la

“Coleccionar arte contemporáneo te ofrece la privilegiada oportunidad de poder establecer diálogos con los artistas; así que, lejos de comprar de manera distanciada, conoce al artista que te gusta o te hace pensar”. Sara Hermann, especialista en artes visuales del Centro León.

obra, sino que la ponen a disposición del público. También existen colec-

hoy Pontificia y Católica. El desarro-

ciones privadas no institucionales, de

llo de su colección ha estado marca-

carácter personal y/o familiar, que

do por una tendencia personal, en la

constituyen valiosos acopios de arte.

que ha ido incluyendo fotografía, gra-

Dentro de esta categoría se encuen-

bado y artesanía. Sobre los criterios

tra la colección del artista y crítico

que ha aplicado, el crítico de arte

de arte Danilo de los Santos. De los

explica que ha seguido “la empatía

Santos inició influido por su vocación

con cada obra y las enseñanzas que

y su estancia como estudiante en la

me dieron las colecciones de los

Escuela de Bellas Artes de Santiago,

poetas Incháustegui Cabral, Aída

tanto con sus compañeros como los

Cartagena Portalatín, Peña Defilló,

maestros Mario Grullón y Yoryi Morel.

Gustavo Tavares”.

De igual modo, le marcó la militancia

Otros estímulos importantes

en el Grupo Fiordano.

reseñados por de los Santos son las

“Carteles, dibujos y sobre todo

visitas a exposiciones de artistas

pinturas de Orlando Menicucci,

dominicanos y foráneos, visitas a

Daniel Henrique, Nonora Fondeur,

museos de New York, de Europa,

Roberto Ceballos… y las personales

México; incluso los concursos

de Danicel [su alter ego pintor]”. Así

nacionales, “especialmente del que

lista Danilo las primeras obras que

anualmente organizaba en Santiago

conformaron su colección, producto

el Grupo León Jimenes”.

de exposiciones del grupo de artistas.

Además de recomendar estas

También otras obras adquiridas a

visitas a los nuevos coleccionistas,

bajo costo de muestras organizadas

recomienda, sobre todo, educar la

con Guillo Pérez, Elsa Núñez, Thimo

mirada. “Para ser selectivo y enten-

Pimentel, Rosa Idalia García, Domingo

der que el arte es como el amor y

Liz, Norberto Santana, Lepe (Leopol-

la familia, compañías ineludibles,

do Pérez), Antonio Guadalupe, Yoryi

(…) deben hacer lectura sobre el

Morel y otros maestros de Santiago

arte en el mundo y, especialmente,

en la Universidad Madre y Maestra,

sobre el dominicano”.

RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS texto Víctor Pizano fotos Fuente externa

Buscando un lienzo: Una breve historia del arte en las iglesias Las grandes construcciones siempre han servido como albergue de piezas representativas de su época. Más que solo un hogar, las iglesias han servido como lienzos para artistas que marcaron no solo sus respectivas épocas, sino también la historia de la humanidad.

n joven deambula

barba robusta le ofrece su mano a un

artistas de renombre que han estado

locales, que pudieran contribuir a la

los extensos pasillos

hombre desnudo. El hombre yace sobre

dispuestos a dejar que sus obras enga-

causa. Es aquí donde inicia la tradición

del Musei Vaticani.

un lecho verde. El viejo está suspen-

lanen el espacio de estas edificaciones.

de decorar las iglesias. Durante esta

Los largos atajos

dido en una cama de ángeles que le

Durante la Edad Media, la lectura no

era, se establecieron algunas de las

cavernosos, ilumina-

sostienen. A su alrededor acción, movi-

era hábito de la gente común. Los ricos

imágenes centrales y varios conceptos

dos por luces fugaces que parecen solo

miento. Las figuras que antes parecían

educados y los miembros del clero

que serían partes esenciales de la

complementar las pinturas que adornan

solo complementar a estas dos efigies

tenían el privilegio; los libros, todavía

tradición católica. Previo al Renaci-

las paredes, no le dan al joven alivio.

centrales, son ahora partes indepen-

una comodidad, no estaban disponibles

miento, los movimientos artísticos

El pequeño siente el ligero apretón del

dientes de un total, la capilla Sixtina, un

para todos. Antes de la invención de la

más tradicionales se enfocaban más

miedo sobre su pecho.

momento capturado con pinceles. El

imprenta, estos eran hechos a mano,

en la construcción de las iglesias.

Está solo en un mundo diferente al

joven por fin comprende; lo que ve es

por tanto, no solo era obtener una Biblia

Durante los períodos gótico, románico

suyo, un mundo ajeno y confuso. Los

el principio, Dios soplando el aliento de

para uso personal una dificultad, sino

y prerrománico, el énfasis de la deco-

pasillos, aún más estrechos y más

vida al primer hombre, Adán. Luego de

que, incluso obtener el libro, no garan-

ración de las iglesias estuvo orientado

cargados de piezas, cada vez menos

cientos de años, una vez más, la pieza

tizaba poder interpretar sus escrituras.

tanto a la arquitectura y a la deco-

inteligibles, se extienden como un labe-

del maestro Miguel Ángel Buonarroti

La Iglesia, sumergida en uno de los

ración textil como a la construcción

rinto subterráneo hasta que por fin, el

cumple su función: cuenta su historia.

momentos clave de su expansión geo-

de altares. Las esculturas integradas

pasillo se convierte en un salón ancho y

Es común para los visitantes de las igle-

gráfica y cultural, buscaba maneras de

a la construcción eran comunes y la

espacioso. Una melodía llena sus odios,

sias, el ver representaciones artísticas

crear una conexión con el pueblo y pro-

producción de caligrafía decorativa,

casi un murmullo, una oración silencio-

de pasajes de la Biblia adornando las

pagar las doctrinas establecidas en el

vitrales y mosaicos se convierten en

sa que hace eco y rebosa el espacio,

paredes. La historia de esta práctica se

libro sacrosanto. Debido a la naturaleza

un elemento primordial de la expresión

voces graves que cantan en unísono.

remonta a los vestigios del movimiento

poco fiable de la comunicación verbal,

artística. Aunque sí existían frescos y

Nadie habla, todos miran hacia arriba,

católico. Desde su fundación, la Iglesia

la Iglesia tomó la iniciativa de solicitar

pinturas que adornaban las edificacio-

donde un viejo vestido de blanco y con

católica ha contado con el aporte de

los servicios de artistas, generalmente

nes, no es hasta el boom de la industria

RITMOPLATINUM2015

banquera italiana, donde la influencia y capital de grupos privados y familias adineradas, como los Medici de Florencia, combinados con la disposición de la Iglesia, permite que los artistas realmente exploren su potencial. Fue

La bóveda de la capilla Sixtina, junto con “La Última Cena”, trabajo del maestro da Vinci, son los más apropiados representantes de la escuela a la que también pertenecieron grandes como Hieronymus Bosch y Raphael Sanzio.

llegaron a colaborar en los vitrales de la catedral de Florencia. En Francia, la catedral de Sienna es famosa por los vitrales de Cimabue, un afamado pintor y creador de mosaicos. La utilización de piedra, azulejo, vidrio

durante este período que grandes

u otros materiales para crear una

mentes artísticas como Miguel Ángel

imagen fija es una tradición que pro-

Buonarroti, Leonardo da Vinci, Rafael

viene de los fundamentos del credo

Sanzio, Donatello, Boticelli y otros,

católico. Una de las basílicas más afa-

dejaron su marca en la historia.

madas, la Basílica de Maria Maggiore

El proceso de decoración de la iglesia

en Roma, tiene formaciones de mosai-

ha evolucionado con el tiempo. Desde

cos que cubren el suelo. Las paredes

el enfoque en la arquitectura que

de Maria Maggiore cuentan la historia

caracterizó a los movimientos de la

de la vida de la Virgen María y son

Edad Media, hasta la explosión de

reconocidas por su representación

creatividad y disponibilidad que marcó

de la misma. El proceso de crear un

al Renacimiento, las características

mosaico es similar al de los vitrales:

estéticas de las iglesias antiguas

las piezas de la piedra requerida eran

se convirtieron en parte intrínseca

cortadas y organizadas cuidadosa-

de la cultura católica moderna. Los

mente para formar patrones. Todavía

materiales utilizados y los diversos

hoy día, los mosaicos son comunes

estilos de fabricación, como también

en iglesias modernas.

los hombres y mujeres que participaban en su creación, se convirtieron en

Frescos

particularidades que, eventualmente,

Cuando un visitante entra a la bóveda

llegan a representar sus diversos

de la capilla Sixtina, no llega sin co-

momentos históricos. Los métodos

nocer la leyenda detrás del hermoso

utilizados tradicionalmente en la

fresco que la recubre. El mismo fresco

decoración de las iglesias son diver-

que en su momento cambió la direc-

sos, sin embargo, ciertas tendencias

ción del arte occidental, fue pintado

marcaron la historia del arte católico.

para recubrir una pintura previa que no encapsulaba el mensaje de la

Vitrales y mosaicos

capilla. La historia relata que Miguel

El proceso de agregar color al vidrio

Ángel Buonarroti fue contratado para

para crear imágenes es uno que

representar mejor las historias del

requiere paciencia y meticulosidad.

Génesis. Para Miguel Ángel, quien era

Durante la Edad Media, el proceso

más un escultor que un pintor, la opor-

requería que una combinación de

que se ven expuestas. Los vitrales han

ventanas se llegaron a convertir en

tunidad de pintar la capilla era una

sales y minerales fuera mezclada con

sido parte de la decoración clásica de

uno de los métodos más populares

labor que, inicialmente, no deseaba;

la arena previo al proceso de fundi-

múltiples religiones; originalmente se

de presentar historias de la Biblia a

sin embargo, el papa Julio II insistió

ción, esto le otorgaban la coloración

manejaba como un aspecto arquitec-

los visitantes de la iglesia, por lo que

que fuera él que dirigiera el proyecto

deseada a lo que, eventualmente, se

tónico más que como un arte en sí;

es común ver un tema central cuando

de renovación, incluso llegando a

convertiría en una ventana o vitral

sin embargo, la construcción y crea-

se observan vitrales. La creación de

otorgarle un grado de libertad artística

decorativo. Luego de obtener la colo-

ción de vitrales se convirtió en parte

estos vio su mejor momento durante

que no era común para artistas de su

ración deseada, las piezas de vidrio

esencial de la decoración en iglesias

el Renacimiento temprano y el Rena-

época. La leyenda cuenta que, para

eran cortadas en piezas que serían

católicas debido a su popularidad y a

cimiento medio. Artistas como Dona-

facilitar el proceso, se construyó un

utilizadas para recrear las imágenes

su valor educacional y estético. Las

tello, Pablo Uccello y Ghiberti, incluso,

artilugio de madera que pudiera

RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS

sostener a Miguel Ángel cerca del te-

Debido a su tendencia de ampliarse

cho. El fresco, que está constituido por

durante el proceso de fundición (y, por

nueve “escenas” principales y muestra

ende, haciendo más fácil el detalle al

diferentes momentos del libro Génesis,

momento de llenar un molde) y achicar-

además está constituido por trescien-

se al momento de enfriarse (facilitando

tas cuarenta y tres figuras individuales

la extracción del molde), el material

y es considerado uno de los trabajos

ha sido utilizado para la fabricación de

artísticos más importantes de su movi-

estatuas a través de la historia de las

miento. El fresco representa quizás el

primeras civilizaciones.

más reconocido método decorativo en

A pesar de estas ventajas, el bronce

la iglesia católica, también es uno de

también ofrece desventajas, como es

los métodos artísticos más antiguos.

su alto nivel de corrosión o su valor

Las pinturas de este tipo son pincela-

para ladrones o saqueadores. Existe

das sobre yeso mojado en las paredes

evidencia de que los mismos griegos

o techos de las edificaciones, el yeso

utilizaban el bronce, sin embargo,

era colocado el mismo día para permitir

pocas estatuas han sobrevivido.

que absorbiera la pintura. Por esto, el proceso de fabricar un fresco es uno

En contexto

de los más complicados en el mundo

El arte católico sufrió de varios con-

del arte. Los métodos de creación

tratiempos durante la historia de su

varían de acuerdo a la época en que se

iglesia. Durante la división del Imperio

producen, no obstante, los frescos han

romano y la subsecuente división de la

sido uno de los métodos más populares

Iglesia, una parte tomó un enfoque más

en la historia de la iglesia. La bóveda de

iconoclasta, lo que limitó la producción

la capilla Sixtina, junto con “La Última

artística de la iglesia. Los cuadros en

Cena”, trabajo del maestro da Vinci,

lienzo que fueron producidos, general-

son los más apropiados representantes

mente no se utilizaban dentro de las

de la escuela a la que también perte-

iglesias, una de las razones siendo la

necieron grandes como Hieronymus

orientación momentánea, pero pro-

Bosch y Raphael Sanzio.

funda en no permitir que los trabajos artísticos fueran idolatrados, en otras

Estatuas

palabras: se buscaba mantener el

Como los frescos, las estatuas o esta-

enfoque de la Iglesia en el mensaje

tuillas preceden a la religión católica.

transmitido. La función del mensaje,

Los diferentes métodos de elaboración

sin embargo, es una constante que

varían de acuerdo a la disponibilidad

se transmitiría a otros movimientos

del material y a la localización de los

artísticos; la utilización del arte católico

artistas. Para los artistas católicos, dos

como medio de comunicación y como

materiales marcaron los grandes movi-

representante de movimiento y acción, influenciaría a artistas de toda época y

mientos artísticos: piedra y bronce.

El tallado de piedras, en particular el

materiales extensamente disponibles

reducido. Debido al desconocimiento

religión. Los artistas que lograron pro-

mármol, fue adoptado de la cultura

que podía replicar la translucidez de la

de la estructura interna del bloque, un

ducir piezas que tan bien personifica-

griega durante la expansión romana;

piel humana. Este material debía ser

fallo dentro del mismo podía resultar en

ban las diferentes historias de la Biblia

sin embargo, los seres humanos han

tallado hasta obtener la forma buscada

una catástrofe, por lo que el proceso de

sirvieron como voceros de un mensaje,

utilizado el mármol para el tallado

por el artista, por lo que, generalmente,

tallado requería de cuidado y precisión.

y mientras el mensaje sigue siendo

desde la antigüedad. El mármol ofrece

todas las estatuas de mármol fueron

El bronce, como material artístico,

transmitido, lo más importante de su

la ventaja de ser uno de los pocos

inicialmente un bloque que debía ser

ofrece algunas ventajas sobre la piedra.

labor es la transcendencia del método.

RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS texto y fotos Centro Cultural Eduardo León Jimenes

Arte, Industria y Moda

“La moda no existe solo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos y lo que está sucediendo”. -Coco Chanel o es nada nuevo

galerías ofrecer artículos que, si bien

a partir de diseños de Balcácer:

lico, jaboneras, ceniceros, pisapapeles,

que arte, industria y

pueden coleccionarse, su objetivo es

artesanías, artículos para el hogar, tar-

calendarios, tarjetas, libretas, agendas,

moda se encuentren

el uso en la vida diaria. Desde la canva

jetería y calendarios, entre otras piezas

sillas en acrílicos, abre cartas, jabones,

y ofrezcan al mundo

o el papel, la obra salta hacia telas,

de uso cotidiano.

bandejeros, servilletas, toallas de mano,

lo mejor de cada

vajillas, postales, servilletas, libros y

De este modo, los colores y trazos de

servilletas de coctel y paneles.

uno en una sola pie-

cualquier soporte que resista la repro-

la maestra de la pintura dominicana

El pensamiento del fotógrafo santia-

za. Las colaboraciones entre estas tres

ducción de la imagen o el diseño.

daban el salto hacia la cama, la mesa o

guero Natalio Puras Penzo (APECO)

actividades humanas se remontan a

Centro León no escapa de esta tenden-

la oficina, aportando la originalidad del

inspiró la serie de artículos generados

finales del siglo XIX cuando empezaron

cia. No obstante, hay dos ocasiones en

diseño y la sensación de consumir arte

en el marco de la exposición “La insólita

a cambiar los patrones de color en los

que ha trascendido esta oferta de artí-

en términos más literales que estéticos.

mirada irónica de APECO”. Los diseños,

tejidos y las rígidas figuras encabezadas

culos cotidianos basados en arte, como

“Terciopelo tropical”, “El bayou”,

en colores vibrantes y trazos contempo-

por el corset femenino.

el caso de Ada Balcácer y APECO.

“Palmira con fusil”, “Ojo de sol”, “Paisaje

ráneos, pero de inspiración conceptual

de los Everglades” y “Pasarela en el pai-

vintage, se muestran en camisetas,

diseñadores y artistas para moda de

Alas, raíces y fotografía

saje”, fueron las obras que, junto a una

botones, libretas de bolsillo, tazas y

alta costura, la reproducción de arte en

A propósito de la exposición retrospec-

decena de diseños de tela realizados

calcomanías. La línea APECO muestra

objetos de uso cotidiano es una manera

tiva Alas y raíces: Ada Balcácer, de la

en exclusiva por la propia Balcácer, se

referencias y orientación hacia amantes

de acercar el arte y los artistas al públi-

artista dominicana, Centro León lanzó

reprodujeron en sombrillas, tazas, rom-

de la fotografía y las posibilidades

co de un modo en que la pieza original

en 2011 junto a la tienda La Rosé, una

pecabezas, cojines, láminas, cerámicas,

digitales de las imágenes.

está impedida de hacerlo.

línea de artículos exclusivos confeccio-

bordados, bandejas, portavasos, quese-

“La fotografía es un arte de instantes

Es una práctica usual de museos y

nados especialmente para la muestra

ras, portaclips, llaveros, cuadros en acrí-

milagrosos”, es una cita textual del

Además de las colaboraciones entre

RITMOPLATINUM2015

artista, que se encuentra entre los manuscritos donados por él, disponibles en el Fondo de Fotografía Dominicana Natalio Puras Penzo (APECO).

El mundo de afuera Las colaboraciones entre arte y moda son frecuentes en la industria de la moda internacional. Encuentros exitosos entre moda y arte fueron el vestido diseñado por Yves Saint Laurent en 1965 inspirando en una pintura de Piet Mondrian y los vestidos de Elsa Schiaparelli con influencias de Salvador Dalí y Jean Cocteau. Casos recientes como el de la artista japonesa Yayoi Kusama, quien coloaboró con el diseñador Marc Jacobs para la prestigiosa marca Louis Vuitton. Kusama se involucró en la línea “Dots Infinity”, un estilo que caracteriza su obra. Antes, otro artista japonés ponía sus gráficas en las carteras de la casa francesa: Takashi Murakami. El reconocido artista dominicano en el mundo de la moda, Oscar de la Renta, también diseñó toda una línea de artículos para el hogar con sus creaciones. Esta variedad incluye desde platos, cubertería, servilletas y manteles, hasta alfombras, bandejas, accesorios de papelería, portarretratos, entre otros.

La reproducción de arte en objetos de uso cotidiano es una manera de acercar el arte y los artistas al público de un modo en que la pieza original está impedida de hacerlo. RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS texto Renée Marie Beauchamp fotos Fuente externa

Festivales de Música y Arte

En grandes ciudades de países del mundo, se realizan célebres festivales y exposiciónes de artes que resalta las artesanías, música y arte entre las comunidades. oli

que representa la guerra que habría

se conjugan las obras de más de 300

ducto y su contextualización”, explica

Holi es un popular

mantenido un rey con un dios de esta

galerías internacionales provenientes

el prestigioso consultor independiente

festival hinduista

religión. Estos polvos de colores eran

de 31 países de cuatro continentes.

de arte Manuel González. Cuarenta

celebrado en la

elaborados primeramente con hierbas

Fundada en 1970 por los conocedo-

años más tarde, Art Basel es reconoci-

India, Guyana y

medicinales, pero con el tiempo se

res de arte Bruckner, Balz Hilt y Ernst

da como la feria internacional de arte

Nepal. Conocido, asimismo, como el

fueron incluyendo materiales sintéticos

Beyeler, Art Basel ha sido una fuerza

de primera clase, proporcionando una

festival de primavera de colores y de

para que el polvo se prolongara más en

promotora en el apoyo a la función que

plataforma para artistas y galeristas

la fiesta de amor, trata de una antigua

el cuerpo de quienes lo tuviesen, con el

desempeñan las galerías al fomento de

de todo el mundo.

fiesta religiosa hindú que se ha vuelto

fin de experimentar nuevas tonalidades.

los artistas y el desarrollo y promoción

popular entre muchas partes del sur de

Así se han mantenido ciertos colores

de las artes visuales. Es reconocedora

Coachella

Asia y de otras comunidades. Para dife-

tradicionales dentro de la celebración,

de del arte mundial, al cual acuden

Coachella es el festival de música y

rentes culturas, el uso de colores tiene

como el amarillo que alude a la piedad,

miles de visitantes dentro y fuera de

artes que se celebra en California, en

cargas simbólicas diferentes, pero en el

el anaranjado representa el optimismo,

los Estados Unidos, así como coleccio-

el Empire Polo Fields, y da cita a impor-

festival Holi, los colores no adquieren

el azul simboliza la calma, el rojo es

nistas de arte y extranjeros. Grandes

tantes grupos musicales. La historia

una denotación negativa pues la lluvia

usado para el amor y la pureza, y el

obras expuestas en este centro de

se remonta al año 1999, cuando se

colorida solo obtiene significados po-

verde para la vitalidad.

exposición son tan diversas como los

inauguró este espacio con la asistencia

lugares de donde provienen.

de más de 20,000 personas. Fundado

sitivos donde entre saltos, gritos, color

y baile, la población llena de “amistad,

Art Basel

“Art Basel es una celebración anual

en 1999, el evento cuenta con muchos

amor y cariño”, se reúne en el festejo

El Art Basel es una plataforma creada

del matrimonio de la historia del arte y

géneros de la música, incluyendo rock,

de la reencarnación de Vishnú. Como

para los montajes de galerías de arte

el dinero. El Centro de Convenciones

indie, hip hop y música electrónica, así

la celebración tiene sus raíces en el

moderno y contemporáneo, que se

es su corazón, donde un club selectivo

como instalaciones de arte y escultu-

hinduismo, es considerada una mues-

realiza cada año en la ciudad de Miami

de las mejores galerías de arte del

ras. Además de la música, Coachella

tra del triunfo del bien sobre el mal,

Beach, Hong Kong y Basilea, donde

mundo contribuyen al repaso de pro-

es un escaparate de las artes visuales,

RITMOPLATINUM2015

incluyendo arte de instalación y es-

fica (1932). La primera Bienal se

culturas. A través de los años, el arte

celebró el 30 de abril de 1895 como

ha crecido en escala y extravagancia.

sociedad de cultura, para estimular la

El éxito de Coachella en sus primeros

creatividad artística y el mercado del

años demostró que los festivales de

arte en Venecia y en Italia. Durante

música estadounidense podrían servir

las primeras ediciones, las artes

como locación para demás festivales

decorativas desempeñaron un papel

y que otros sigan sus pasos. Coache-

importante. El evento se hizo más y

lla es considerado un pionero en la

más internacional en las primeras

unión de la moda y la música.

décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron

Met Gala

la instalación de pabellones naciona-

La Gala del Met es un evento benéfico

les en la exposición. La Bienal com-

que da inicio a la exposición de moda

prende alrededor de 17,000 metros

anual del Instituto del Vestido del

cuadrados de zona expositiva, con

Museo Metropolitano de Arte de la

eventos colaterales autónomos.

ciudad de Nueva York. Bajo el liderazgo de Anna Wintour, quien ha sido co-

Frieze Art Fair

presidente desde 1995, la gala se ha

Frieze Art Fair es una feria de arte

convertido en uno de los eventos más

contemporáneo internacional que

importantes del mundo, gracias a la

tiene lugar cada mes de octubre en el

creciente asistencia de celebridades

Parque del Regente, en Londres. La

de la industria de la moda, la música,

feria es celebrada por Amanda Sharp

del arte y cine. Cada año, el evento

y Mateo Slotover, los editores de la

tiene una temática como lo han sido:

revista Frieze. Frieze Art Fair cuenta

“El mundo de Balenciaga”, “Mujeres

con más de 170 galerías de arte

Americanas con Estilo”, “Vanity Fair”,

contemporáneo, y también incluye

“La Modelo como Musa” y su más

proyectos de artistas encargados

reciente “China: A través del espejo”. La Bienal de Venecia La Bienal de Venecia es una institución sin fines de lucro subvencionada por el Estado italiano, siendo una de las instituciones culturales más

El Art Basel es una plataforma creada para los montajes de galerías de arte moderno y contemporáneo, que se realiza cada año en la ciudad de Miami Beach, Hong Kong y Basilea, y con más de 300 galerías alrededor del mundo.

especialmente, un programa de charlas y un calendario que da cita a los artistas. El complejo es separado en tres espacios: la sección principal donde exponen la mayor parte de los galeristas “Focus”, una sección dedicada exclusivamente a las galerías

importantes del mundo. Además de

abiertas en el siglo XXI y “Frame”. La

ello, la Bienal organiza numerosas

última sección es dedicada al artista

manifestaciones internacionales

en solitario. Por una semana comple-

de arte contemporáneo como el

ta, el Frieze Art Fair moviliza la ciudad

Festival Internacional de Música

de Londres. En el 2013 contó con las

Contemporánea (fundado en 1930),

obras de artistas como Jeff Koons,

el Festival Internacional de Teatro

cuyas esculturas son grandemente

(1934), la Exposición Internacional

reconocidas por el público.

de Arquitectura de Venecia (1980), el Festival Internacional de Danza

Festival de Cannes

Contemporánea (1999) y el Festival

El afamado Festival de Cannes es

Internacional de arte Cinematográ-

un festival de cine celebrado en la

RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS

hermosa ciudad francesa de Cannes, acreditado por la FIAP. El Festival Internacional de Cine fue creado por iniciativa de Jean Zay, ministro de Educación Pública y Bellas Artes, que deseaba implantar en Francia un evento cultural internacional capaz de rivalizar con la Mostra de Venecia. Organizado en primera instancia en 1939 bajo la presidencia de Louis Lumière, no fue finalmente hasta un año después del final de la guerra, el 20 de septiembre de 1946, cuando tuvo lugar en Cannes la primera edición del Festival. Se celebró anualmente en

El Festival Internacional de Cine fue creado por iniciativa de Jean Zay, ministro de Educación Pública y Bellas Artes, que deseaba implantar en Francia un evento cultural internacional capaz de rivalizar con la Mostra de Venecia.

RITMOPLATINUM2015

Denpasar exponen sus últimas creaciones. Todos los grupos de las comunidades compiten para poder participar en el Festival de Artes; de esta manera solo compiten los mejores. Festival D’Avignon Fundado en 1947, es uno de los más antiguos y más famosos festivales de teatro y de artes escénicas en Francia, que se realiza en el mes de julio y acoge durante tres semanas a más de 600 compañías de arte del mundo. El festival es un espacio de encuentros y de manifestaciones internacionales del

septiembre (excepto en 1948 y 1950)

grupos de danza de las escuelas de

antes de trasladarse al mes de mayo

culturales y comerciales. El festival se

espectáculo contemporáneo en vivo;

a partir de 1952. Los setenta trajeron

celebra en Bali, Indonesia, iniciando en

a la vez, lugar vanguardista y de refe-

cambios radicales. Hasta entonces

el mes de junio y finalizando en el mes

rencia, con cerca de 40 espectáculos

habían sido los países quienes esco-

de julio, explorando las exposiciones

en unos veinte lugares que van desde

gían los filmes que les representarían

de artesanías local que representa la

pequeñas capillas de 150 plazas hasta

en el festival, pero en 1972 la junta

excepcional cultura balinesa. Desde

el mítico “Palacio de los Papas” con

directiva decidió cambiar las reglas: a

1978, el Festival de Artes de Bali es

aforo para 2,000 personas.

partir de entonces sería el propio fes-

el sostén de un desarrollo cultural

“La misión del Festival es la de

tival quien seleccionaría las películas

realmente envidiable por muchos de

presentar la creación contemporá-

de entre las producciones recientes

los países del mundo. Cada año es

nea francesa y extranjera de teatro

de diferentes países. Ese sería el sis-

celebrado, con sede en el centro de ar-

y danza, y más en general de las

tema que se impondría finalmente en

tes Taman Wedhi Budaya. Este evento

artes escénicas, ofreciendo cada año

la mayoría de certámenes cinemato-

le da valor a la música y a la danza,

cuarenta espectáculos a un numeroso

gráficos hasta la actualidad.

tanto a las tradicionales como a las

público. Las representaciones tienen

contemporáneas. Estos son los espec-

lugar en una veintena de espacios no

Bali Art Festival

táculos más concurridos y lo más po-

convencionales, en Avignon y sus alre-

El Festival de las Artes de Bali es un

pulares dentro de los que se destacan

dedores: claustros, iglesias, el famoso

mes repleto de actuaciones diarias,

los clásicos bailes de palacio, bailes

Palacio de los Papas, una vieja cantera

exposiciones de artesanía, actividades

de isleños y el “kreasi baru”, donde los

de piedra, institutos”.

PINCELADAS Texto y fotos: Centro Cultural Eduardo León Jimenes

Artistas contemporáneos en la colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales

La Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales se nutre cada dos años del arte de nuestro tiempo, una actualización que no cesa. a producción

de Arte Eduardo León Jimenes en 2014.

Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

cuerpo mientras suena la canción.

artística dominicana

Para entender a cabalidad de qué se

en 2014. En este video instalación, esta-

Raquel Paiewonsky es una artista

contemporánea no

trata su propuesta, hay que remontarse

blece un diálogo múltiple entre el video

contemporánea que muestra un gran

puede contarse sin

hasta su primer año de escultura en la

y una pintura, entre ella y Edward (otro

interés por el cuerpo. Sus obras inducen

Escuela de Bellas Artes, y la frase de

artista), quienes conversan en el video

al espectador a reflexionar sobre su pro-

al Concurso de Arte Eduardo León

Miguel Ángel Buonarroti pegada en la

sobre la marginalidad y los privilegios

pia condición humana. En “Sin título”, se

Jimenes. Desde su primera edición en

pared del aula: “Cada bloque de piedra

en el ámbito artístico. “Mi práctica se

aprecian seis imágenes fotográficas que

1964, el concurso ha acompañado a

tiene una estatua en su interior y es la

fundamenta en el uso del video como

presentan retratos de seis miembros de

los participantes con el objetivo de im-

tarea del escultor descubrirla”.

herramienta para trasladar la periferia

un núcleo familiar de Puerto Plata. Todos

pulsar nuevas generaciones de artistas

A partir de este performance, Ceballos

hacia el centro. Exploro las problemáti-

los personajes, de piel mulata, aparecen

y revalidar la creación nacional.

intenta responder las siguientes pregun-

cas que generan este interés”.

cubiertos por un forro de tela traslúcida

La mayoría de ellos han sido premiados

tas que se ha hecho desde entonces:

La obra de Joiri Minaya aborda los

y elástica que coincide con el tono de

y/o seleccionados en ediciones ante-

“¿Qué tal si dentro de una piedra no hay

estereotipos de la mujer caribeña que

sus pieles. En 2006, esta obra recibió el

riores, aval de su persistencia y talento

ninguna escultura o simplemente el es-

se elaboran desde la foraneidad. El

Gran Premio del XXI Concurso de Arte

en la escena artística. De igual modo,

cultor no la encuentra? ¿Qué tal si no le

performance “Siboney”, premiado en

Eduardo León Jimenes.

puede que entre las motivaciones de su

interesa descubrir nada y sin más propó-

el XXV Concurso de Arte Eduardo León

Otras propuestas donde Paiewonsky

participación esté la posibilidad de diá-

sito que cincelar la piedra, persiste hasta

Jimenes en 2014, es una exploración de

explora el cuerpo humano son: “Preám-

logo con curadores internacionales o el

desintegrarla totalmente, reduciéndola

estos temas. Los elementos de partida

bulo” e “Interludio” una edición de 5.

desarrollo de la carrera que se genera

a un montón de pequeños fragmentos,

de esta obra son: el tema “Siboney”,

En la primera, cinco niñas aparecen en

después de ganar el concurso.

aniquilando irremediablemente la posi-

interpretado por la cantante norteame-

una fotografía portando ropa interior que

ble escultura en su interior?”.

ricana Connie Francis, y una tela de es-

le confiere semejanza con la anato-

Arte que se construye hoy

Marie Jiménez ingresó a la Colección

tampado tropical con tendencia hacia

mía femenina de una mujer adulta. Es

El performance “Acción para Buonarro-

Eduardo León Jimenes de Artes Visuales

el souvenir estereotípico. En el video,

un cuestionamiento a la maduración

ti” le valió a Fermín Ceballos uno de los

con la pieza “Sin título”, ganadora de uno

Minaya pinta el estampado en una pa-

precoz de las niñas y las expectativas

tres premios igualitarios del Concurso

de los tres premios igualitarios del XXV

red para luego disolverlo con su propio

sociales sobre su género y sexualidad.

hacer referencias

RITMOPLATINUM2015

Ceballos intenta responder las siguientes preguntas que se ha hecho desde entonces: “¿Qué tal si dentro de una piedra no hay ninguna escultura o simplemente el escultor no la encuentra?”.

Y en la segunda obra, una instalación que incluye la proyección de un video y seis trajes colgados cerca de la

aparente conformidad del adolescente

pantalla de proyección. Jorge Pineda

que, en cualquier momento, puede

ha pasado de ser participante a jurado

reventar de mil formas, más allá de la

del certamen en un lapso breve. Su

inocente postura de dejarse crecer el

obra “Bozales para cruzar la frontera”,

pelo como una manifestación inequí-

fue Premio del XIX Concurso de Arte

voca de rebeldía. Fue premiada en el

Eduardo León Jimenes en 2002. La

XXI Concurso de Arte Eduardo León

pieza es un serial o políptico integrado

Jimenes de 2006. Su obra “El Bosque:

por doce dibujos cuyo tema principal

Mentira”, fue portada del diario francés

es el perro, que aparece en enfoques

Le Monde en el 2014.

distintos, con variados elementos,

“Los secretos mejores guardados”,

figuras y situaciones absurdas.

una instalación de 2002, ganó ese

Otra de las piezas de Pineda pre-

año el Gran Premio del XIX Concurso

sentes en la colección es “Afro”, una

de Arte Eduardo León Jimenes. Su

instalación que ha sido exhibida varias

autor, Pascal Meccariello, juega con

veces en la exposición “Génesis y Tra-

la fotografía, la luz y las tradiciones

yectoria” del Centro León. Una figura

cristianas: sobre un círculo blanco

decapitada de un adolescente tallado

de madera, se ubican siete mesas de

en madera, de tamaño natural. La

diferentes tamaños y sobre cada una

indumentaria del maniquí es colorida y

de ellas, siete jofainas con distintas

al estilo de los años 60 del siglo XX. En

fotos digitales de brazos y manos,

lugar de la cabeza, aparece dibujado

en color amarillo, con pulsas de

en la pared su afro: garabatos con

espinas. En plexiglás como medias

carbón sobredimensionado. Según el

tapas, van estatuillas que represen-

artista, la instalación “Afro” habla de la

tan los siete sacramentos.

RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS texto Venezia Fernández Galiza fotos Fuente externa

Arte alternativo: creatividad sin límites

Las expresiones del arte se redefinen constante y conjuntamente con los ideales y tendencias humanas. Formas de arte poco convencionales están ganando fama actualmente y trascienden más allá de cualquier expectativa por su alto nivel de creatividad. i bien sabemos que en el

de un objeto, sin embargo, los artistas

transcurrir del tiempo las

están implantando en sus pinturas este

culturas, las tendencias y

concepto para lograr un acabado que

las tradiciones humanas

cae en el impresionismo y transforma la

van cambiando, asimis-

percepción visual, los colores, así como la realidad del dibujo.

mo las formas artísticas se unen a oleadas de cambios que encierran nuevas formas de expresión poco convencionales.

Leaf art

El arte alternativo es la muestra de cómo

El arte con hojas está dentro de la

las manifestaciones artísticas cambian, a

escultura, que consiste en tallar y formar

la vez que une lo tradicional con lo con-

figuras en hojas, a diferencia de la es-

temporáneo, haciendo del arte un concep-

cultura convencional, que el modelado

to estético e innovador, valorado desde la

se realiza en bases de madera, piedra u

perspectiva del artista, hasta la forma de

otros materiales.

cómo las personas lo contemplan.

Resulta impresionante el lograr una

Estas diferentes formas practicadas en

escultura en hojas, por su fina textura

diversos países, logran adueñarse de

y complicada elaboración. Las imáge-

nuestro asombro, desatando en nosotros

nes que se aprecian sobre estas hojas

la curiosidad y la necesidad de descubrir-

secas (no son pintadas sobre ellas), son

las. El land art, la estética detrás de los

talladas a mano mediante el sutil corte

desechos, el arte con elementos naturales

y la eliminación de la superficie, pero

así como variados diseños de arte, forman

dejando las venas de la hoja. Las hojas

parte de alternativas modernas y diferen-

utilizadas provienen del árbol chinar, que

tes para expresar sentimientos, emocio-

es nativo de la India, Pakistán y China.

nes y sensaciones.

El leaf art es practicado en China y en diversos países. En su proceso

Pintura dimensional

de elaboración, los artistas utilizan

Las tradiciones que se mantienen a lo

herramientas finas para tallar cuidado-

largo de los tiempos nos generan asom-

samente las hojas. Antes de realizar

bro; sin embargo, cuando estas se unen

sensaciones más realistas.

deja fascinados a los espectadores. Esta

la talla, las hojas secas son hervidas

a los cambios actuales, en el ambito de

La tendencia de 3D, además de estar en

técnica desafía las leyes de la perspec-

en agua para esterilizarlas, luego son

la tecnología resulta más que asombro-

boga en los últimos tiempos, se está con-

tiva y juega con la imaginación de los

cinceladas y, posteriormente, son

so, extraordinario.

virtiendo en un concepto muy explotado

amantes del arte.

cuidadosamente secadas.

Conocer el proceso que ha llevado a

no solo en marketing, sino también en el

Partiendo del concepto tridimensional,

Para apreciar el trabajo, la hoja es colo-

la pintura a lo que es hoy día “arte que

mundo de la pintura.

es decir, tres dimensiones: alto, ancho y

cada a contra luz, en donde las partes

plasma una imagen sobre un lienzo”, es

La pintura 3D son dibujos con perspec-

largo, la pintura tridimensional centra-

cinceladas se ven blancas y las oscuras

indispensable para valorar las trasforma-

tiva dimensional, que da como resultado

liza su objetivo para representar una

son parte de la hoja original. El resultado

ciones que están reestructurando una de

una ilusión óptica, utilizando como lien-

figura o retrato en estos tres aspectos.

es una fina obra de arte, que utiliza

las artes más antiguas del mundo, para

zo los pisos de lugares y vías públicas,

La escultura, a diferencia de la pintura,

elementos de la naturaleza como lienzo,

buscar diseños que produzcan efectos y

en donde el realismo de las imágenes

es una representación tridimensional

para explotar un verdadero arte exótico.

RITMOPLATINUM2015

Arte en lo reciclado Reciclar se está volviendo, más que una moda, un estilo de vida que paulatinamente estamos adoptando como parte de una cultura consciente y dominante en el mercado y en todas las actividades humanas. Sin embargo, resulta interesante cómo el reciclar se está convirtiendo en una forma de arte que rompe los esquemas tradicionales, en donde los desperdicios son los tesoros que dan vida y belleza a las obras, la materia prima de creaciones artísticas, esculturas, diseños y diversas formas. El arte reciclado se puede generar con cualquier material que sea reciclable o reutilizable. No existe un material determinado, se pueden combinar distintos elementos como cartón, botellas de plástico, metal, piezas de automóviles, llantas, vidrio, latas, artefactos electrónicos, madera, tela, papel, etcétera. Es un arte positivo que estimula al artista en la búsqueda de obras que resulten atractivas o llamativas y, al mismo tiempo, sean ecofavorables para el medio ambiente. Naciendo de la necesidad de contribuir al cuidado de la naturaleza y de manifestar la belleza, el arte de reciclar está formando parte del movimiento contemporáneo, que además de redefinir lo que antes considerábamos arte, juega con nuevas inspiraciones que trascienden más allá de un fin estético, lo que le da un carácter funcional a las obras y marca nuestra conciencia estéticamente hacia novedosos estilos de vida, centrado en

No solo las piezas de los museos son dignas de admiración. El arte en las calles, en lugares públicos es, en esencia, la nueva modalidad artística, que difiere del estilo tradicional. Estas representaciones están siendo protagonistas en las grandes ciudades, símbolos del arte moderno.

necesidades latentes. la naturaleza como madera, tierra, pie-

Los artistas, en su anhelo de expresar

al cambio y mantenerse acorde con

Land art

dras, arena, viento, rocas, fuego y agua.

sus sentimientos y emociones, han

los tiempos modernos.

El origen de este término nace de una

Los diseños son expuestos en áreas na-

marcado el mundo desde la antigüe-

El arte alternativo busca romper con los

expresión inglesa, que además ha

turales para resaltar lo que la naturaleza

dad y el resultado de esa búsqueda

esquemas tradicionales y lo establecido.

logrado traducirse como el «arte de la

nos proporciona y para manifestar la

se refleja en el arte, siendo este un

No se limita a reproducir técnicas comu-

construcción del paisaje».

creatividad de artistas innovadores que

reflejo de lo cambiante que es el ser

nes, sino que explota la creatividad a ni-

El land art es una tendencia

no buscan que sus obras sean disfruta-

humano y las sociedades. El arte, al

veles inimaginables, para crear partiendo

contemporánea de expresiones artísti-

das en un tradicional museo, sino en el

expresar modos de vida, estilos de

desde lo contemporáneo, obras de arte

cas, que utiliza como base materiales de

propio seno de la naturaleza.

pensamientos y creencias, está sujeto

impresionantes al ojo humano.

RITMOPLATINUM2015

PINCELADAS texto Amanda Pizano fotos Iván A. Méndez

Arte, historia y mobiliario

“Mi trabajo consiste a crear piezas de mobiliario contemporáneas, incorporándoles un legado de la cultura e idiosincrasia dominicana a través de las antiguas maderas de construcción de las humildes casas del pasado con su pintura original”. Georges Thevenet. a trayectoria del

materiales y rehabilitarlos en expresiones

artista franco-

artísticas asociadas a una funcionalidad

dominicano Georges

cotidiana destinada a consumidores sen-

Thevenet constituye

sibles a los colores del horizonte caribeño

casi treinta años

y nostálgicos de la vida tropical. Utilizando

de trabajo en arquitectura y siete como

una técnica particular de entablillados,

artista de mobiliario.

inspirada en los maestros ebanistas eu-

3R Elementos es un taller único en su

ropeos del siglo XV, las piezas mobiliarias

género, pues reúne a un grupo de talen-

resultan de una combinación de múltiples

tosos ebanistas dedicados al reciclaje

pedazos de diferentes maderas.

de maderas históricas bajo la dirección

Estas obras, simultáneamente útiles y

de Thevenet. Arquitecto de formación,

artísticas, presentan un testimonio singu-

Thevenet es motivado por el rescate y la

lar de la historia de Santo Domingo y las

rehabilitación de los desechos de madera

mismas son entregadas con certificados

originarios de viviendas dominicanas

de autenticidad. Cada pieza es cuidado-

del siglo pasado con el fin de conver-

samente ensamblada a mano y revestida

tirlos en piezas de mobiliario artístico.

de resina en varias capas sucesivas. Cada

Siguiendo la lógica 3R (reducir, reutilizar,

uno de estos muebles son piezas únicas,

reciclar) descrita en los seminarios de la

hechas con los más altos estándares de

Organización de las Naciones Unidas para

durabilidad y creatividad.

los desarrollos regionales, 3R Elementos

Originalmente establecido en una sala de

recicla madera con un énfasis especial

exposición de fácil acceso junto a su taller

en el mantenimiento de marcas, estigmas

en La Romana, 3R Elementos produce

y formas asociadas a sus primeras

piezas de mobiliario a la medida y exclu-

funciones.

sivas. Renovando periódicamente sus

El valor asumido de estas maderas provie-

colecciones, Thevenet se mantiene en la

ne de haber servido funciones prácticas

vanguardia de las tendencias decorativas,

en hábitats rurales y costeros, formando

extendiendo sus mobiliarios de arte a to-

parte de visuales que se han vuelto partes

dos los ambientes del espacio doméstico.

intrínsecas de la tradición dominicana y

Destacan sus camas y mesas de noches

con la peculiaridad de haber sido pintadas

para habitaciones, islas centrales y mese-

múltiples veces y de ser degradadas por

tas de trabajo para las cocinas, puertas,

las acciones de los hombres, del sol y del

marcos de espejos, mesas de comedor y

salitre, por lo que poseen una memoria y

conferencia y escritorios.

pasado que les atribuyen un valor intrínse-

Cada pieza es emitida con una placa

co inigualable. Reciclar esta madera, estos

metálica grabada con un código único

retazos profundamente humanizados, es

infalsificable e inviolable que coincide con

rescatar una gran parte de la historia de la

la emisión del certificado de autenticidad,

isla y de sus raíces.

garantizando así la autenticidad de una

El taller 3R Elementos tiene como obje-

pieza de la historia dominicana rescatada

tivo encontrarle nuevas formas a estos

por las talentosas manos de estos artistas.

RITMOPLATINUM2015

Ritmo PLATINUM

portada texto Amanda Pizano fotos Fuente externa

COLABORACIÓN

Cultura Popular y Expresión Artística

RITMOPLATINUM2015

Ritmo PLATINUM

portada

La relación entre el arte y la cultura popular es estrecha e intrínseca. La evolución en los medios de producción y conceptualización del arte resultan en las colaboraciones con marcas populares que redefinen la experiencia de apreciar el arte.

n la experiencia corriente del arte, las ten-

Who hasta réplicas elaboradas en materiales como masilla, delicados y finos ro-

dencias indican que la moda se apropia del

llos de papel e incluso composiciones con fotografías del telescopio Hubble, la

arte… y viceversa, pero no es solo esta rama

obra maestra de Van Gogh ha sido reproducida en tantos medios y formas distin-

creativa que se ha involucrado con las artes

tas que ejemplifica la apropiación del arte perfectamente.

para producir resultados que ratifican la definición misma de lo que es arte. La cultura

El arte del cine

popular es el océano donde se desenvuelve

Expresión artística por sí misma, hay pocos medios que transmiten con tan-

el arte. Hablando de filosofía del arte, la

ta versatilidad y frescura las representaciones artísticas tradicionales. El cine

cultura popular se define, en su más básica

se ha apropiado también de las historias de artistas que se han convertido en

expresión, como “aquel otro”, o todo aquello

leyendas, surgiendo así películas de un enorme valor cultural e histórico como

que el arte no es, pero que por virtud de no ser, califica. Las complicaciones

“The Girl With the Pearl Earring”, “The Woman in Gold”, “The Thomas Crown

ocurren cuando se considera que cualquier evaluación del arte se realiza desde

Affair”, “Degas and the Dancer”, “Pollock”, “Basquiat”, “Frida”, “Lust for Life” y

un punto de vista enraizado en la cultura popular. ¿Qué sucede entonces cuan-

“Edvar Munch”.

do el ser humano tiene la osadía de difuminar los bordes entre lo que es arte y lo que es cultura popular? Los resultados elevan lo cotidiano a formas nuevas

Arte a escala masiva: el cine

de arte, produciendo una amalgama que obliga a un cambio de perspectiva. En

Ejemplos de la colaboración entre el arte y la cultura popular abunda, pero el me-

distintos momentos históricos, estos cambios se han encontrado con resisten-

jor ejemplo es sin duda alguna, el cine. Este es sin lugar a duda, un medio popular,

cia de parte de críticos de arte puristas, pero encuentran un ambiente receptivo

masivo, y según diferentes definiciones o teorías de arte se considera o no como

en círculos más eclécticos.

parte de este, sin embargo, es el medio perfecto para distribuir contenido artístico al mayor número posible de espectadores. Dentro de este campo caben resaltar

El efecto “Starry Night”

películas como “The Thomas Crown Affair”, “Edvard Munch”, “Girl With a Pearl

Una de las tendencias más comunes es la reapropiación del arte a la cultura popular. Este es el caso con la pintura “Starry Night” del pintor holandés Vincent Van Gogh. “Starry Night” es una de las obras más reproducidas y alteradas. La cultura popular la ha adoptado como símbolo icónico del genio artístico, y ha reinterpretado esta pieza cientos, sino miles, de formas distintas. Desde adaptaciones para incluir personajes como Snoopy, Darth Vader y el Tardis de Doctor

RITMOPLATINUM2015

Louis Vuitton es una de las marcas de bienes de lujo más abierta a colaboraciones con artistas populares.

Ritmo PLATINUM

portada

Earring”, “Frida”, “Woman in Gold”, “Pollock”, “Basquiat” y “Degas and the Dancer”, pues estas no solo representan y ofrecen a grandes públicos obras de arte, sino que también pueden ser consideradas como representaciones artísticas de alta calidad. Arte y Moda Si existe evidencia de la gran relación entre estas dos industrias globales, se encuentra en los festivales como Art Basel. En contexto como este, tradicionalmente ferias de arte, pero más que nunca buscando también captar a consumidores de moda, se aprecia realmente lo que significa la popularización del arte. Para comenzar, diferentes marcas de moda, estratégicamente localizadas en las calles que sirven de pasarelas en estos eventos, crearon colecciones “limited edition” para ser comercializadas durante los festejos. Hoy en día se ha vuelto normal que algunas de estas casas de diseño de moda, tomen parte de la organización y patrocino de este tipo de eventos. Más llamativo aún es el fenómeno que permea las pasarelas de temporadas recientes: las colaboraciones entre famosos artistas modernos y las casas de moda de más prestigio global. Louis Vuitton Louis Vuitton es una de las marcas de bienes de lujo más abiertas a colaboraciones con artistas populares. Entre los trabajos que han realizado en tándem se destacan su colaboración con Fabrizio Plessi, Jeremy Deller, Daniel Buren y Yayoi Kusama. Cada una de estas colaboraciones resultó en productos y espacios que han marcado profundamente la apariencia clásica de Louis Vuitton. En el 2008, LV estaba preparándose para abrir una nueva tienda en Hong Kong. Este espacio se proponía ser la tienda de Louis Vuitton de mayor tamaño en el mundo y su cede en el continente asiático, por lo que el gigante de productos de lujo invitó al artista italiano Fabrizio Plessi, quien es pionero en las artes visuales europeas. Esta colaboración resultó en una enorme pantalla led que continuamente muestra una cascada de oro corriendo en paredes doradas. LV también invitó a Plessi a diseñar su propia cartera, y de aquí surge el Molten bag, una hermosa tote de piel negra con el logo de LV en relieve y cuyo fondo es una pequeña versión de la pantalla y la cascada de oro que han distinguido a la tienda de Hong Kong. Solo ochenta y ocho de estas carteras fueron fabricadas. La asociación en el 2012 del legendario artista francés Daniel Buren con LV, bajo la dirección de Marc Jacobs, resultó en una colección inolvidable. Altamente arquitectónicas, severamente prácticas y abundante en líneas limpias, las pasarelas de Buren para LV consistían en instalaciones con escaleras automatizadas y suelos de impecables cuadros blancos y amarillos, cortesía del diseño de Buren y la ejecución de Jacobs. Esta amalgama fue perfecta, los cuadros y líneas son motivos frecuentes en los trabajos de Buren y temas recurrentes en la cultura gráfica de LV, por lo que después del desfile, Buren dedicó tiempo a las campañas publicitarias y los escaparates de las tiendas alrededor del mundo. Jimmy Choo En el 2012 el diseñador afamado diseñador de calzado, Jimmy Choo, colaboró con el popular artista Rob Pruitt para crear una colección de zapatos, carteras, bufandas y demás accesorios. Energética y audaz, la colaboración entre estos dos

RITMOPLATINUM2015

Ritmo PLATINUM

portada

La cultura popular ha adoptado “Starry Night” como símbolo icónico del genio artístico, y ha reinterpretado esta pieza en cientas, sino miles, de formas y medios distintos.

magnates se caracterizó por elementos como cebras escarchadas, pandas caricaturescos y el uso de más de once mil cristales. Pruitt dijo de la colección que su “arte realmente toma vida cuando se activa en este tipo de experimentos. No hubiera sido feliz si solo existiera en las paredes de galerías y museos”. Karl Lagerfeld El diseñador extraordinario Karl Lagerfeld exhibió en el 2013 su colección “Fire Etchings”, un cuerpo de arte creado con cristal de colores iluminado por detrás, que muestra imágenes trabajadas al fuego de algunas de las musas más populares de Lagerfeld. Entre estas personalidades destacan el rapero Theophilus London y las modelos Freja Beha Erichsen y Aymeline Valade. En esta moderna interpretación del concepto contemporáneo del retrato, Lagerfeld demuestra su versatilidad, cruzando impecablemente de la moda al arte y difuminando sus fronteras y alcanzando nuevos horizontes profesionales. Fendi Los estudiantes del Royal College of Art británico fueron invitados en el 2011 a crear instalaciones para la boutique de Fendi en el Sloane Street de Londres. Esta apertura a los jóvenes talentos fue particularmente exitosa en el caso de Meret Probst, quien ideó “Starting with a blank canvas”, instalación en la cual se inicia con un ensamblaje blanco: envases de tinta suspendidos sobre un lienzo blanco con un ensamblaje poligonal debajo del cual cuelgan carteras Fendi color blanco.

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portada

La diversión comienza cuando la tinta es liberada y las carteras, las instalaciones y el lienzo se convierten en escenarios y piezas decorativas y únicas. Yves Saint Laurent Si las tendencias actuales son que la moda se apropie del arte y lo convierte en un producto de sí misma, la colaboración entre Andy Warhol e Yves Saint Laurent de 1974 es revolucionaria en todo sentido. En este particular caso, Saint Laurent es el sujeto y el producto es una serigrafía de un joven Yves de la mano del maestro. En estilo similar a otros de sus trabajos, un cuadrado perfecto se divide en cuatro secciones de igual tamaño, cada una embellecida de forma distinta. Hoy en dia, esta obra es uno de los mayores gestos conmemorativos al gran ícono de la moda y como un importante recordatorio de la intimidad que existe entre la cultura, la moda y el arte. Saint Laurent es un maestro de las colaboraciones exitosas, entre las cuales es absolutamente necesario destacar el clásico vestido Saint Laurent inspirado por el artista Piet Mondrian de la temporada de otoño de 1965. Su sencilla silueta era típica de la década de los sesenta y el patrón que le decoraba era una clara alusión a las gráficas líneas negras verticales y horizontales y los bloques de cuadros blancos y de colores primarios utilizados por Mondrian en sus obras más icónicas. Coach Coach contacto al pintor abstracto James Nares en el 2012 con el fin de crear una línea de totes que contara con el sello de Nares: anchos remolinos espontáneos. Seis de sus obras, realizadas exclusivamente para Coach se tradujeron a carteras de seis colores de las cuales solo se confeccionaron 175 ejemplares. Los colores elegidos para resaltar en un lienzo blanco fueron rosado, naranja, azul marino, rojo y verde, adornados además con una serie de pinceladas con pinturas perladas. Tommy Hilfiger Tommy Hilfiger creo una colección limitada de calzados en colaboración con la fundación Keith Haring, no solo como una expresión creativa, sino también con fines filantrópicos. El infame Haring es conocido por sus figuras caricaturescas de líneas sencillas y su ferviente apoyo de causas sociales y políticas. Los trabajos de Haring se caracterizan por difuminar los límites entre las artes visuales y la cultura popular, utilizando esta cotidianidad para continuamente difundir valores como conciencia social y solidaridad. Absolut y Campbell’s Soup Andy Warhol fue el primer artista en crear una pieza original basada en su admiración de un producto. Esto resultó en Absolut Warhol, que, utilizando esta creación, fue relanzada en el 2014, demostrando el apoyo de la marca a favor de la expresión artística y creativa. La pieza es una botella negra con salpicados de azul, rosa y amarillo son una réeplica del concepto original ideado por Wahol. Sin embargo, las piezas que marcaron perpetuamente la carrera de Warhol fueron las icónicas latas de Campbell’s Soup. Treinta y dos lienzos inmortalizan los tipos de sopa existentes en aquel momento, enfocado en un mensaje de consumismo que reúne el arte y la cotidianidad.

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COLECCIONES texto Redacción Ritmo Platinum fotos Fuente externa

El arte a través del tiempo Historia del arte

El arte es el mejor legado, el más admirable regalo que nos dejaron nuestros ancestros residentes de la prehistoria, sin imaginarse lo mucho que nos serviría. Este es un alivio para el alma agobiada, es el mejor medio de desahogo y expresión que jamás haya existido en la vida humana.

ucho antes de que existieran

tatuada en los rígidos cuerpos de las piedras.

que fueron avanzando conforme al tiem-

lienzos ideales para plasmar

El arte prehistórico comprende representa-

po, incluyendo también nuevos elemen-

ideas y emociones, la histo-

ciones pictográficas como esculturas, graba-

tos. Durante el Neolítico se plasmaban

dos y petroglifos.

animales, seres humanos, medio ambiente

bir. El gran poder y fuerza de la

Esta expresión espiritual, como la describie-

y manos, además de representar el com-

ria del arte se inició a escri-

creatividad motivó a los primitivos a

ran algunos historiadores del arte, a pesar

portamiento habitual de la colectividad y

aprovechar a la mismísima naturaleza para

de ser primitiva, se ubica en todas las épocas

su interacción con las criaturas de su en-

comenzar a taquigrafiar con arte su histo-

de la historia humana y en los cinco conti-

torno. Respecto a los colores, por lo gene-

ria, constituyendo las rocas y cavernas los

nentes, pero los grabados más importantes

ral se utilizaban dos por dibujo sin nunca

mejores tapices receptores de sentimientos

se encuentran impregnados en las rocas de

prescindir de negros, amarillos, rojos y

y emociones traducidos en arte. Durante la

cavernas españolas y francesas, y se corres-

ocres, todos de origen vegetal, extraídos

prehistoria, con ese arte llamado rupestre,

ponden al lapso de transición paleolítico-

de carbón, arcilla y óxido de manganeso,

se da inicio a esa necesidad definitiva de

neolítico, siendo las pinturas más extraor-

entre otros.

expresión y desahogo de la humanidad en

dinarias las pinturas del primer período,

abrigos rocosos, covachas y farallones ubica-

entalladas en la cueva de Altamira, España.

dos en los alrededores del mundo. Esa pri-

Lugares y tiempos Ubicándonos al norte de África, entre

mera forma de arte le ha ganado la guerra a

Características

Fezzan y el sur argelino, nos encontramos

las manecillas del reloj que ha marcado infi-

Las pinturas rupestres del Paleolítico en

con tres fases del arte rupestre: fase primi-

nidades de minutos y pase a ello, permanece

su mayoría, representan animales y líneas,

tiva, fase pastoral y fase garamántica. Cada

RITMOPLATINUM2015

una de estas fases se fue dando de acuerdo a la evolución del modo vivendi de las primeras generaciones e iban interpretando la forma en que vivían y se relacionaban con su ambiente. Pero yendo por los tiempos, es durante el paleolítico superior, mesolíti-

“El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también esta tiene alma”. Auguste Rodin

gido en Mesopotamia en el año 3500 a. C., practicándose en tablillas de arcilla. En cada región, el arte se desarrolló conforme al estilo de vida de sus habitantes, así como también, a los formatos de régimen político y religioso. Ejemplo vivo de

co y neolítico, hasta la Edad de los Metales,

esto son las pirámides egipcias de Gizeh,

en los períodos en que surgen las primeras

las que representan religiosidad y el poder

manifestaciones consideradas como arte.

político de la época para las cuales fueron

Las primeras manifestaciones artísti-

erigidas. Esta, solo por citar un ejemplo.

cas del paleolítico, surgieron en torno al 25000 antes de Cristo, dándose su clímax

Lo clásico del arte

en el período 15000-8000 a.C, conoci-

Desarrollado en las pretéritas Grecia y

do como era magdaleniense. Los prime-

Roma, aportó a la historia del arte un es-

ros vestigios de objetos elaborados por el

tilo basado en la naturaleza y en el mismo

hombre aparecen en distintas localidades

ser humano, teniendo como centro la bús-

como el sur de África, India, Australia,

queda de la armonía y el equilibrio. Estas

Mediterráneo occidental, entre otras. Esas

fueron las cualidades que sentaron las ba-

primeras piezas en su mayoría son utensi-

ses del arte occidental, de forma que la re-

lios de piedras trabajadas, pero también

currencia al estilo clásico, ha sido perenne

son de huesos y maderas.

a lo largo de la historia de la civilización

La escultura también tuvo parte en esta

ubicada en el occidente.

época de la historia, y en cuanto a esto con-

Es en la antigua Grecia, en donde se desa-

cierne, las más destacadas han sido las fi-

rrollan las principales manifestaciones de

guras de Venus, perfiles femeninos que ser-

arte clásico, las que han marcado la evolu-

vían de culto a la fecundidad. Entre estas se

ción del arte occidental. Tras unos inicios

destacó la Venus de Willendorf, una mujer

donde destacaron las culturas minoica y

obesa y sin rostro, tallada en piedra caliza

micénica, el arte griego se desarrolló en tres

oolítica, haciéndole mayor exageración en

períodos: arcaico, clásico y helenístico. Ca-

el vientre. Para el Neolítico, alrededor del

troncos, huesos y cañas, para engendrar

racterizado por el naturalismo y el uso de la

año 8000 a. C., se integra la figura humana

sonidos, mientras la respiración y latidos

razón en medidas y proporciones, y con un

de forma esquematizada, con mayor pre-

cardiacos sirvieron para otorgar los pri-

sentido estético, inspirado en la naturaleza,

sencia en El Cogul y Alpera.

meros acordes a la danza. En este mismo

el arte griego fue el punto de partida del

período surgen el arte mobiliar, que trajo

arte desarrollado en el continente europeo,

Nacimiento de otras artes

consigo a la cerámica cardial y al arte textil.

influenciando por completo al arte romano.

Durante la prehistoria, aparecen las pri-

Posterior a estas dos nuevas formas de arte,

Esa influencia dio origen al arte clásico gre-

meras formas rudimentarias de música

se elaboraron piezas artísticas con materia-

corromano, que gracias a la expansión del

y danza, artes que inicialmente, solo se

les como el ámbar, el jaspe y el cristal de

imperio romano, atravesó fronteras, esta-

integraban en ritos de acontecimientos

roca. Más adelante, se integran el bronce,

bleciéndose en los más recónditos rincones

importantes como bodas, nacimientos, se-

el cobre y el hierro, dando paso a nuevas

de Europa, el norte de África y Oriente Cer-

pelios, caza, guerra, actos religiosos, entre

formas y elementos para hacer arte.

cano. Las disciplinas artísticas romanas, sin excepción alguna, fueron influenciadas por

otros. Estos dos fenómenos artísticos, junto con la modulación de la voz humana,

Llegando a la historia y a la escritura

hicieron al ser humano entender la exis-

Llegada la historia, el primer arte en desa-

tencia de sonidos armónicos y melodiosos

rrollarse es la escritura, conocido como arte

De lo clásico a lo medieval

que logran tocar los ánimos y sentimien-

antiguo, en la que se destacan las civiliza-

La era Medieval acarreó consigo decaden-

tos de su propio ser. Más adelante, el ser

ciones de Egipto y Mesopotamia. El primer

cia en lo político y en lo social, lo que pro-

humano aprendió a valerse de conchas,

código de escritura fue el cuneiforme, sur-

vocó la reinterpretación del arte clásico,

las artes griegas.

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

por parte de las nuevas culturas dominan-

no, celta, vikingo, bizantino e islámico.

que permitieron analizar la estructura de

tes, las que fueron de origen germánico.

Pero es el románico, el que representa el

la mejor manera, para dar paso a edificios

En ese sentido el cristianismo manufac-

primer estilo de carácter internacional de

más estilizados y con mejor iluminación

turó la mayor parte de la producción ar-

la cultura europea occidental. Este estuvo

que los anteriores, el período gótico resul-

tística medieval. Ese arte producido por

dedicado a exaltar y divulgar el cristianis-

tó ser la época de las grandes catedrales.

cristianos a inicios de la Edad Media, es el

mo. A pesar de haber surgido en el tiempo

arte paleocristiano. En la arquitectura las

ya establecido, no fue, sino hasta el siglo

Lo moderno del arte

primeras manifestaciones se encuentran en

siguiente (XII), cuando este se desarrolló,

El arte moderno empezó a surgir a partir

las catacumbas, las que servirían de ágora

culminando los estilos producidos duran-

del siglo XV, alcanzando vida hasta el siglo

para los entonces perseguidos cristianos.

te el período prerrománico.

XVIII. A principios de esa época, surge en

Es durante la Edad Media cuando se de-

El arte románico, en su etapa final coexis-

Italia el Renacimiento, expandiéndose des-

sarrolla la literatura cristiana, teniendo

tió con el incipiente arte gótico. Este nue-

pués por todo el territorio europeo. Durante

como lenguas el latín y el griego y la mú-

vo estilo, vio la luz entre dos siglos, el XII

la vida del renacimiento, la musa que inspi-

sica cristiana se heredó de los sonidos

Y XVI. Durante la vida del gótico, la ar-

raba a los artistas, era la naturaleza, dando

romanos, así como de la liturgia judía. A

quitectura fue la que más sufrió en cuanto

paso a nuevos modelos de representación,

mediados del siglo XI aparece el arte ro-

a transformaciones se refiere, ya que es-

entre los que se destaca el uso de la pers-

mánico, pero anterior a este, surgieron

tas fueron sumamente profundas. Estas

pectiva. Durante esta nueva forma de ser

una serie de movimientos: el arte germá-

transformaciones abogaron por diseños

del arte, el ser humano y su entorno fueron

nico, el prerrománico, carolingio, otonia-

de formas más ligeras y dinámicas, las

el centro de atención de los pintores, pero

Quienes hicieron las primeras formas de arte, no se imaginaron lo maravilloso que se volvería aquello que utilizaban para sacar a flote sus penas, emociones y forma de vida de cada momento.

sin dejar a un lado la temática religiosa. El Renacimiento fue testigo de la inclusión de temáticas como la mitológica y la histórica, así como de la aparición de los géneros paisaje, bodegón y desnudo.

Barroco y rococó Durante la etapa barroca el arte sufrió un vuelco de transformaciones, desarrolladas entre los siglos XVII Y XVIII. El arte se refinó y ornamentó, aunque continuó con cierto racionalismo clasicista, con formas más dinámicas y efectistas, gustando de lo sorprendente y eventual, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. El período Barroco fue el momento en el que la arquitectura, la escultura y otras artes se transformaron, apostando por lo dinámico y lo natural, a diferencia de la lite-

RITMOPLATINUM2015

ratura y el teatro, que tuvieron como punto

imaginación, fantasía, el sentimiento y el

el mundo de los sueños, colocando en sus

central, el pesimismo y la tragedia.

amor por la naturaleza, pero a la vez incluía

adentros aspectos satánicos y terroríficos,

Ubicado en medio del barroco y neoclasi-

un elemento un poco más umbrío, la irracio-

además del sexo y la perversión. Caracte-

cismo, el estilo rococó significó la pervi-

nalidad que además envuelve el ocultismo,

rísticas de este, también fue el esteticismo,

vencia barroca, pero enfatizando su sen-

el sueño y la locura. Llega el Realismo, y se

el que máxime se incluyó y se destacó en la

tido en la decoración y en lo bello de lo

trató del movimiento que más acercó la pin-

literatura. En el modernismo, se destacaron

ornamental. Las artes decorativas tuvieron

tura a la realidad social que se vivía, aprove-

y se desarrollaron la arquitectura y la pintu-

alta relevancia durante los días del rococó,

chando los cambios que trajo la Revolución

ra. En principio, estuvo influenciado por el

y pareciera que a medida de que los días se

Industrial. En los días del Realismo, el arte

impresionismo francés, implementando un

van alejando, más refinado y sofisticado se

representado a través de la pintura, junto

estilo de temática naturalista de ambiente

volvía el arte de la época.

con ser una vía de expresión, se convirtió en

sombrío. A principios del siglo XX, surge

un medio para realizar denuncias sociales,

el vanguardismo, movimiento en el que

El neoclasicismo

que incluían componentes, que describen la

aparecieron el fauvismo, el expresionismo,

Es en el transcurso de esos días, cuando resur-

vida de campesinos y obreros de la época. La

el cubismo, futurismo, el arte abstracto, el

gen las formas clásicas, puras y austeras de ha-

danza, la música, el teatro y la escultura, se

constructivismo, dadaísmo y por último, el

cer arte, favorecida por el auge de la burguesía,

ubicaron también, en posición de describir

surrealismo.

surgida de la Revolución Francesa. Esta nueva

la realidad, además de la literatura que tar-

forma de arte se coloca en contraposición con

dó un poco más para retratar esas realida-

El arte de hoy

los dos tiempos anteriores, en los que daban

des. El Realismo fue sucedido por tres movi-

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, el

vida a los excesos ornamentales identificados

mientos: el impresionismo, simbolismo y el

arte inicia una evolución muy vertiginosa,

con la aristocracia. En el neoclasicismo las

modernismo. Por su parte, el impresionismo

que cada día avanza a pasos más acelera-

artes fueron desarrolladas cada una de for-

rompió con el arte académico, transforman-

dos, logrando sorprender hasta aquellos

ma diferente, pero manteniendo una línea

do el lenguaje artístico. Los practicantes del

que no entienden mucho sobre arte. En

que abogaba por la austeridad y la pureza de

impresionismo alimentaron su inspiración

nuestros días se han desarrollado tenden-

la época clásica.

de la naturaleza, pretendiendo captar una

cias muy apegadas a lo que es el mundo de

impresión visual mediante lo plasmado en el

hoy. Las últimas generaciones han sido tes-

Del XIX hasta hoy

lienzo. Durante el impresionismo, surgieron

tigos de tendencias como el arte posmoder-

Las grandes transformaciones, que se ini-

submovimientos, denominados: Neoimpre-

no, el informalismo, la nueva figuración, el

ciaron con la arquitectura, se deben a la

sionismo y Posimpresionismo, enfocados en

pop-art, el hiperrealismo, el minimalismo,

Revolución Industrial, con ella nace el arte

hacer nuevas formas para crear sus obras,

entre otras. La historia del arte es un rela-

contemporáneo, en el que se incluyó el hie-

aplicando nuevas tecnología. El Simbolis-

to sin fin. Día tras día se escriben páginas y

rro, el hormigón y el acero, permitiendo la

mo, también surgido a finales del siglo XIX,

páginas, y no necesariamente con tinta, lápiz

construcción de infraestructuras más diáfa-

y en sustitución del impresionismo, fue de

o con el teclado de una computadora. Se es-

nas y sólidas. Aparecido el Renacimiento,

corte fantástico y onírico. Este movimiento

criben con pinceles y pinturas, tapices y to-

se aboga por la renovación de los géneros

es el resultado de la reacción ante el natu-

dos los elementos con los que se puede hacer

artísticos. En este sentido, los románticos

ralismo de la corriente realista e impresio-

arte. Pues con ellos se crean las nuevas for-

enfocaron su atención en lo espiritual, la

nista. El enfoque del simbolismo estuvo en

mas del arte y por ende, su historia misma. RP

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES texto Nathalie Hernández fotos Fuente externa

Primeras huellas del arte Rastros de humanidad

Un recorrido por las rutas donde se encuentra vivamente registrada la historia de la primera expresión del ser humano a través del arte, nos pone en contacto con la maravilla de lo rupestre.

n los días del hombre pri-

está ligada a prácticas de carácter mágico-

que dividen un país y otro, y sin medio de

mitivo, existía un único

religiosas, con el fin de favorecer la caza.

comunicación a distancia para la era primi-

arte: el rupestre. La que

Pero es difícil generalizar esta creencia, ya

tiva, la gran mayoría de pinturas rupestre,

los primeros habitantes

que el alcance geográfico del arte rupestre

comparten grandes similitudes.

se cercioraron dejar ins-

es bastante extenso, a lo que se suma la di-

crita en el mejor lienzo de la

ficultad de llegar a algunas zonas en las que

Altamira, España

época: las rocas. En esencia el arte rupestre

se presume la existencia de estos dibujo,

A la caverna de Altamira se le suman unos

lo constituyen bocetos y dibujos prehistóri-

por lo recóndito de su ubicación.

veintidós mil años de ocupación, por parte

cos. Los que pese al paso de miles de años,

Las figuras que aparecen en el arte rupes-

de las culturas magdaleniense, solutrense,

sobreviven talladas en rocas y cavernas de

tre, que en su gran mayoría son animales y

y gravetiense, así por igual a la auriñacien-

distintas partes del mundo. Las pinturas

líneas, se les atribuyen a la era Paleolítica.

se, las que vivieron entre treinta y cinco mil

más importantes se encuentran en las ca-

Y presentación gráfica de animales, manos,

y trece mil años antes de hoy, durante el

vernas de Altamira, en tierras de la madre

seres humanos y el medio ambiente, graba-

período Paleolítico Superior de la Europa

patria, pero también en suelo francés.

da en piedras, se atribuyen a la era Neolí-

Occidental. A cada uno de estos grupos

Aunque siempre se ha dicho que el arte

tica. Dentro de esta también se ubican las

culturales, se les atribuyen las pinturas po-

es la forma de expresión más sublime de

pinturas rupestres que representan el com-

licromas, pinturas negras, rojas y negras, y

los seres humanos, el arte prehistórico es

portamiento habitual de las sociedades y su

también los grabados que en forma de ani-

meramente de expresión espiritual, tam-

interacción con el entorno, en conjunto con

males, dibujos abstracto, figuras antropo-

bién es voz del estado anímico de quienes

todo lo que en el hábitat (para ese enton-

morfas y dibujos no figurativos, que visten

habitaron la tierra más de una generación

ces). Dentro de los dibujos de ese lapso, son

las desnudeces de las paredes de Altamira.

antes que la nuestra. Estas se corresponden

muy comunes los bisontes, renos, ciervos,

El estilo dado a la mayoría de las obras im-

al período de transición dado desde el Pa-

mamuts y caballos. En el caso de los anima-

presas en esta cueva, se le ubica en la nom-

leolítico al Neolítico, siendo del primero los

les en su mayoría, estos aparecen atravesa-

brada escuela franco cantábrica, gracias al

dibujos extraordinarios que se encuentran

dos por flechas, representando el principal

realismo de las figuras representadas. Por

en Altamira España.

medio de vida de la época: la caza.

los dibujos multicolores que adornan su te-

Se piensa que esta primera forma de arte,

Es curioso ver que pese a los miles de millas

cho, a Altamira se le califica como la Capilla

RITMOPLATINUM2015

Sixtina del arte rupestre. A este lugar lleno de historia a lo largo de 270 metros, se le ha considerado como la cueva más espléndida de toda la historia, desde su descubrimiento en 1868 por un cazador de la zona. Restringido el acceso al templo del arte rupestre, en el año 2001, los reyes de España dejan abierta la réplica que no tiene nada que envidiar a la de Altamira original. Una visita al hoy Patrimonio de la Humanidad, declarado por la Unesco en 1985, le puede colocar en contacto con las primeras técnicas artísticas, con formatos increíbles para aquella época, con lo tridimensional, el naturalismo, la abstracción y el simbolismo. Pero llegar aquí es también volver al origen, que es el sitio más fértil, así lo expresó en su primera visita a la cueva, el escultor inglés Henry �� Moore�� , quien además la bautizó como La Real Academia del Arte Rupestre, por considerarla como la musa de inspiración de los artistas de la Escuela de Altamira .

Resistiendo el pasar de los días, meses, años, siglos y demás, el arte rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antigua de las que se tiene preservancia.

Francia: otra cuna de lo rupestre Junto con la madre patria, Francia es don-

réplica de Lascaux, ubicada muy cercana

de se encuentran los lugares que conservan

a la cueva original, permitiendo a quienes

las más importantes representaciones del

gustan de conocer las cosas desde el prin-

arte rupestre. Las cuevas Lascaux y Chauvet

cipio, ponerse en contacto con las primeras

era de la que no se tiene más que esta hulla,

guardan en su interior dibujos sorprenden-

formas de arte. Esta réplica, recibe el nom-

restos quemados de hogares antiguos y

tes, los que al igual que el arte viviente de

bre de Lascaux II y recoge los dos polos

manchas del humo expirado de las antor-

Altamira, en su mayoría son representacio-

más representativos del lugar: la Sala de

chas que fungían de lámparas. Dentro de

nes de animales. La caverna de Lascaux es

Toros y el Divertículo Axial, sin dejar fuera

los cuatrocientos veinticuatro animales de

un sistema de cuevas en el que se han des-

el mínimo detalle de la cueva original.

14 especies, que en figuras descansan en las rocas de Chauvet, se encuentran depreda-

cubierto importantes referencias de arte rupestre y del paleolítico.

Chauvet

dores como: leones, hienas, búhos, leones y

Cuatro adolescentes fueron los responsa-

Igualmente situada en Francia, la cueva de

panteras, además de animales de caza.

bles de que hoy se pueda admirar la crea-

Chauvet constituye la más reciente gruta,

Al igual que de Altamira y Lascaux, a

ción del hombre primitivo, cuando en

descubierta y la de pinturas rupestres más

principios del corriente año, el presidente

septiembre 12 de 1940, descubrieron la

antiguas, con unos treinta mil años de exis-

francés Francois Hollande dejó abierto al

caverna que quedó abierta al público, fina-

tencia. Descubierta en 1994 por tres ami-

público, una réplica de Chauvet, en la que

lizada la Segunda Guerra Mundial, y que a

gos espeleólogos, toma el nombre de una

además de ubicar los tesoros artísticos de

partir de 1963, cerró sus puertas debido al

de sus descubridores, Jean-Marie Chauvet.

la cueva original, se recrean la topografía y

daño que habían sufrido sus pinturas, pro-

Esta cueva del sur francés, es considerada

temperatura de la primera Chauvet.

ducto del dióxido de carbono expirado por

una de las más significativas del arte pre-

En 29 zonas europeas, en 17 países de la

los 1200 visitantes, que a diario llegaban

histórico. Aquí fue encontrada la huella de

región, se pueden encontrar manifestacio-

hasta ella. Gracias a la inauguración de una

un niño, dejada durante la era Gravetiense,

nes de arte rupestre, solo que las de mayor

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

El espíritu mismo del hombre que primero habitó la tierra, es el que habló en cada uno de estos dibujos que retratan más que estilo de vida, emociones de todas índoles.

A cuatro mil quinientos metros sobre el

relevancia como ya se había explicado, se

timientos de las primeras poblaciones que

localizan en Francia y España, aunque así

habitaron la tierra en tierras bolivianas.

nivel del mar se encuentra Cala Cala, el poblado boliviano que guarda esas figuras pictográficas que existen desde hace 2,500 años antes de Cristo. Además, aquí se ubica el Parque Arqueológico de Cala Cala, donde también, se encuentran pinturas talladas en las rocas. No se tiene un número exacto de los lugares en los que pudiesen existir esas huellas imborrables de la expresión y sen-

como otros, se incluye Val Camonica, Italia. RD lo tiene todo Presencia en América

En muchas de las cuevas y cavernas de

El hombre primitivo extendió su espíritu

nuestra nación, se han encontrado dibu-

creativo por casi todo el globo terráqueo,

jos impresos en las rocas de estas, los que

sin dejar fuera el continente americano. De

le son atribuidos a los primeros habitantes

este continente no se puede precisar un nú-

de la isla, los aborígenes, quienes se presu-

mero, pero sí se pueden citar los países en

me crearon sus primeros dibujos rupestres,

donde concentrar las manifestaciones de

durante el primer contacto con los españo-

arte prehistórico más relevantes de la zona.

les. Los aborígenes, quienes llegaron de los

Con más de un templo del arte rupestre,

alrededores del río Orinoco y zonas aleda-

Argentina está dentro de las naciones de

ñas, escribieron la primera parte de la his-

América con la representación rupestre

toria del arte de la isla en distintos puntos

más importante de la región. Para ponerse

del país. Las localidades con las represen-

en contacto con el arte rupestre argentino,

taciones de arte rupestre más importantes

basta visitar la Cueva de las Manos, Cerro

de la isla son la Cueva de las Maravillas,

Colorado o el Valle de las Cuevas en las

Parque Nacional Las Caritas y Parque

provincias de Córdoba y de San Luis.

Nacional Los Haitises, pero el número real de los lugares que conservan arte rupestre

En el Perú

en República Dominicana, totaliza treinta

Perú uno de los países del continente con

y dos, entre cuevas y parques nacionales.

más tabernáculos del arte rupestre. Solo dos de sus 24 jurisdicciones, no tienen

Por todas partes

registro de este tipo de arte. Esos 22 de-

Además de los territorios citados, países

partamentos suman un total de 800 pin-

de Centroamérica, Suramérica y de otras

turas primitivas.

zonas del continente, existen países como Ecuador, Colombia, México, Venezuela,

RITMOPLATINUM2015

Bolivia

Brasil, Uruguay, entre muchos otros, en

Bolivia es otra de las naciones de América

los que se han registrado lugares con pre-

que guarda parte de la historia primiti-

sencia de arte rupestre, pero no solo en el

va, en cuanto al arte se refiere. Betanzos,

continente americano, sino también en

Mojocoya, Samaipata de Santa Cruz y Cala

el africano, en los suelos de Ukhalamba-

Cala, son solo cuatro de los de alrededor

Drakensberg, Twyfelfotein, Tassili, y del

de mil lugares en que el humano primitivo

asiático por territorios de la India, Mala-

dejó huellas de creatividad en Bolivia.

sia, Tailandia e Indonesia.

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COLECCIONES texto Nathalie Hernández fotos Fuente externa

Pinceles inmortales Artistas trascendentales Es indescriptible el legado que las pasadas generaciones de pintores dejaron a sus sucesores, sin importar el país de procedencia. A pesar de que el arte, en especial la pintura, es libre, fueron estos los referentes y motivos de inspiración para que aún hoy permanezca la magia del arte.

n el universo han existido per-

Pintores como Leonardo da Vinci, Pa-

arquitecto, pintor y escultor. Él se conside-

sonas que, en su paso por la

blo Picasso, Rafael, Coubert, Boccioni,

raba simplemente escultor, pero sus obras

vida, han sabido marcar la

Fontana, Chirico y otros tantos que crearon

dicen más de lo que Miguel Ángel expresa-

diferencia. La calidad de sus

genialidades, son padres de movimientos,

ba de sí mismo. Sus trabajos en las ciuda-

trabajos, entregados al mun-

causaron escándalos, guardan intrigantes

des de Florencia y Roma, en su natal Italia,

do, producto de su imaginación,

secretos, sus pinturas fueron objeto de robo,

fueron suficientes para coronarse como

lograron arraigarse en la memoria de todo

y en sus entornos acontecieron tantas even-

máximo exponente y padre del Renaci-

aquel seguidor del arte. Lo que emanó de

tualidades, que hoy todavía se hace obliga-

miento italiano. Obras maestras que fueron

sus pinceles, los inmortalizó y ha permiti-

torio hablar de ellos. Justamente, estas son

calificadas por sus coetáneos como “terri-

do que varias generaciones conozcan de su

las razones que nos mueven a citar datos

bilitá”, término que utilizaban para definir

labor, de lo que ellos fueron, son y seguirán

importantes de sus vidas, además de todos

la grandeza de Miguel Ángel, pero también

siendo: arte expresado en sus lienzos.

los méritos de los que son dueños.

para describir en una sola palabra el genio y vigor del gran Michelangelo. Sobre pintu-

Las creaciones de estos artistas resultaron

ser tan cautivadoras, tan geniales, que aún

Miguel Ángel

ra, Miguel Ángel se instruyó en el taller de

en nuestros días son recordados y sus pin-

Sin temor a equivocación, podría decirse

Ghirlandaio, para después dejar en el techo

turas codiciadas por millones de personas,

que es Michelangelo Buonarroti (Miguel

de la Capilla Sixtina una de sus obras más

las que con tan solo ver los cuadros de esos

Ángel, en español) uno de los artistas más

sublimes y admirables: “La Creación”, la que

inmortales, sienten grandes satisfacciones.

grandes y completos de todos los tiempos:

antes se negara a elaborar ante la petición

RITMOPLATINUM2015

del papa Julio II. Para la escultura, el jardín de los Médicis constituyó su escuela. Fue en esos jardines en donde este globalmente reconocido artista dio sus primero pasos, haciendo imitaciones de Giotto o Masaccio, las que estilísticamente le ayudaron a definirse. Ya para 1496 esculpió las dos obras que lo catapultaron a la fama: el “Baco” y la “Piedad”. Establecido definitivamente en Roma, realiza el fresco del “Juicio Final” en la Capilla Sixtina, además de supervisar las

Estos trazos marcados por quienes fueron verdaderos maestros del pincel, se han inmortalizado, sobreviviendo al paso de los años y logrando atrapar las miradas de generaciones

obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó los planos y diseñó la cúpula de la referida parroquia.

Pablo Picasso El más importante artista en el ámbito de la pintura, dibujo y escultura, así como por igual tratador de cerámica del recién pasado siglo XX. Este artista español fue quien, junto con otros artistas franceses, dio vida al movimiento artístico que el crítico francés Louis Vauxcelles bautizara como Cubismo. Este movimiento rompió con la el modo de plasmar sus ideas y uso de los

Obedeciendo nueva vez a los sentimien-

movimientos artísticos que surgieron en el

colores, las que aprovechaba para desaho-

tos y a lo que el pintor estaba viviendo en

siglo XX, incluyendo la corriente literaria

garse y expresar esos sentimientos. Ejem-

esta época. El hombre que inició siendo un

que recibe el mismo nombre y que utilizó

plos se pueden citar: El entierro de “Casa-

autorretrato, acabó por convertirse en una

la poesía como medio de expresión. Pero

gemas”, cuadro que pintó motivado por la

representación total de su suicidado amigo

mucho antes de esta revolución del arte en

muerte de un amigo suyo, Carlos Casage-

Casagemas. Madeleine fue la mujer que

Europa, �� Picasso�� era conocido y, para la épo-

mas, quien se suicidara después de inten-

mayor influencia logró ejercer en Picasso

ca, una de las figuras más importantes de

tar asesinar a su amante Germaine, bai-

durante su época rosa, pues además de ser

España dentro del mundo artístico.

larina del Moulin Rouge. Sicológicamente

su compañera sentimental, fue la musa que

El primer gran lienzo académico de Picasso

hablando, el período azul estuvo influen-

inspiró más de uno de sus dibujos, y tam-

lo constituye “La primera comunión”, que

ciado por Vincent van Gogh y Gauguin.

bién pinturas como “La mujer del acróba-

data de 1895 y que reposa en el Museo

Es “La vida” misma su más compleja, pero

ta”, y el tema de “La familia de Arlequín”.

Picasso, Barcelona, junto con otras de sus

también mayor e importante obra dentro

Para marzo de 1905 expuso sus primeros

trascendentales pinturas. Dos años más

de sus días en azul. Este lienzo que conser-

lienzos rosas, de los que la crítica se empe-

tarde da a conocer en exposición otra de sus

va el Cleveland Museum of Fine Arts, está

cinó en vaticinar una transformación de su

grandes obras: “Ciencia y caridad”.

lleno de un inusitado simbolismo oscuro,

talento y estilo, gracias al dramatismo que

Picasso vivió épocas de su vida que fueron

lo que convirtió a “La vida” en objeto de

envolvió su época azul. Pablo Picasso fue

llamadas con nombres de colores, sien-

interpretaciones y opiniones académicas,

también entusiasmado por más de un ballet

do estos el período azul y el período rosa,

ante las que Picasso guardó eterno silen-

ruso, de los que llegaron a Londres, para los

nombres que responden a los colores que

cio. Los cuatro bocetos creados para llevar

que hizo varios figurines, bocetos, dibujos y

dominaban la gama cromática de sus cua-

al lienzo a las personas que en él aparecen,

acuarelas para los telones. Asimismo, muy

dros. Los eventos importantes en la senti-

fue renovado unas dos veces, en las que

en lo delante de su navegar por distintos

mental vida de Pablo Picasso, influyó en

varió casi en totalidad su composición.

puertos del arte, Picasso se dejó influenciar

pintura tradicional y dio paso a todos los

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

por el arte africano, tras ser animado por André Derain a visitar el Museo de Etnografía en el Palacio de Trocadero de París. El contacto que tuvo el español, con estas piezas de arte no occidental, llamó tanto su atención, que le sirvió de nuevo empuje a su obra “Las señoritas de Aviñón”.

Edgar Dagas “El pintor de la danza”, así se podría bautizar a este pintor parisino, gracias a que un poco más de la mitad de sus lienzos nos dejan ver a danzantes sobre telas al pastel. Dagas, valorado como uno de los padres del impresionismo, también es considerado uno de los dibujantes más destacados de todos los tiempos, gracias a su destreza al representar el movimiento en sus pinturas, más aún cuando de sus bailarinas, carreras de caballos y desnudos se habla.

La inevitable desaparición física no ha sido motivo para que se deje de hablar de sus vidas y obras. Décadas, siglos, años... el tiempo ha transcurrido y aún perduran sus leyendas.

En sus primeros días de carrera, Hilaire

de la danza. Los retratos de Dagas son des-

Rembrandt

Germain Edgar Dagas, en sus pinturas, se

critos como memorables, obedeciendo el

Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue la

dedicaba a hacer retratos históricos, los que

título a la complejidad sicológica y su capa-

gloria holandesa en la historia del arte, ade-

tenía plena habilidad para hacer, ya que

cidad de proyectar la soledad humana.

más de recibir el título de uno de los mayo-

realizó múltiples estudios en el arte clásico,

Las obras del gran Dagas gozan de la ad-

res maestros de la pintura y el grabado, el

los que conllevaron rigurosos entrenamien-

miración, pero también de muy buena re-

que la misma historia se encargara de otor-

tos. Pero cumplidos sus treinta años, decide

putación, la que las llevó a ser aceptadas en

garle. Para completar su bendición, su épo-

dar un giro a la vocación a la que respondía,

las instalaciones del majestuoso y exigente

ca productiva coincidió con la denominada

para ir tras emotivos y sublimes momentos

Salón de París.

Edad de Oro de su natal Holanda, ya que

RITMOPLATINUM2015

fue considerado el momento cumbre de esta nación, en áreas como la cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política. Los dibujos de Rembrandt siempre gozaron de popularidad y predicamento entre sus compañeros de profesión, siendo sus

“La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas”. - Michelangelo Bounarroti.

le han calificado también como amante de la naturaleza, se formó como pintor en los talleres del también célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. A pesar de haber producido sus primeros trabajos de importancia en tierras milanesas, estando bajo el

admirables retratos hechos a sus coetáneos,

mecenas y al servicio de Ludovico Sforza,

sus autorretratos y sus ilustraciones de es-

sus pinturas más famosas y reconocidas

cenas bíblicas, sus creaciones magistrales.

son “La Gioconda” y “La Última Cena”, al

Además de pintor y grabador, se convirtió

igual que el dibujo de su autoría al que lla-

en maestro de casi todos los pintores holan-

mó “Hombre de Vitruvio”, el cual lo hizo

deses de la época, por un poco más de vein-

inspirado por los textos del arquitecto de la

te años. A lo largo de su carrera, este artista

antigua Roma, Vitruvio.

se adueñó de tres géneros: retrato, paisaje y pintura narrativa; el último lo convirtió en

Frida Kahlo

dueño del halago de sus contemporáneos.

Cuando se escribe la historia del arte la-

Este grande e inmortal del pincel ha ge-

tinoamericano, es obligatorio mencionar

nerado polémicas en cuanto al núme-

por lo menos el nombre de Frida Kahlo

ro y atribución de sus trabajos, al punto

en el ámbito de la pintura. Simplemente

que surgió un Proyecto de Investigación

ella es un referente dentro de los pince-

Rembrandt. La discusión numérica se ini-

les latinoamericanos y, en especial, de los

ció para los primeros años del siglo XX,

mexicanos. Las aproximadamente 200

cuando se le atribuían 600 pinturas, alre-

obras, fruto de los movimientos de sus

dedor de 400 grabados y casi 2000 dibu-

pintarrajes son, en su mayoría, autorre-

jos, y que a la actualidad se ha disminuido

tratos, en los que básicamente proyecta

a 300 pinturas, pero este número sigue

el sufrimiento que le acompañó durante

causando discusiones.

sus 47 años de vida, el que respondía a padecimientos de salud y a un accidente de

Da Vinci

tránsito sufrido en sus años mozos. Para

Si hablamos de pintores que por las ma-

incursionar en la pintura, estuvo influen-

ravillas de sus creaciones se hicieron in-

ciada por su esposo, el reconocido pintor

mortales, y dejamos fuera de ese coloquio

Diego Rivera, con quien compartía su de-

al italiano Leonardo da Vinci, la verdad es

leite por el arte popular mexicano. Quie-

que el cuento queda incompleto, pues se

nes han estudiado la obra de este símbolo

estaría obviando al siempre considerado

del feminismo, han establecido que es casi

pintor más grande de todos los tiempos,

imposible separar su trabajo profesional

a uno de los polímatas más reconocidos

de su vida personal. Dentro de sus crea-

de todos los tiempos. Leonardo aunque

ciones más importantes se encuentran

su faceta más conocida es la de pintor,

“El marco”, con el que el poeta y teórico

también desarrolló otras aptitudes como

del surrealismo, André Bretón, intentó

arquitecto, anatomista, botánico, músico,

convencer a Frida de que sus pinturas

poeta, filósofo, escritor, ingeniero, pero sobre todo artista, además de emplear parte de su tiempo haciendo inventos. Por esto no sorprende que haya sido descrito como genio universal. Este ícono del Renacimiento, a quien los historiadores del arte

“La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas”. - Michelangelo Bounarroti.

eran surrealistas, cuando para 1939, esta exponía sus obras en Francia. Sobre esta afirmación ella siempre dijo que esa tendencia no se correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños, sino su propia vida. Pero la verdad es que resulta difícil

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

Cada una de estas obras tiene una razón de ser, un porqué. Representan lo que sus creadores fueron y siguen siendo, lo que sentían, lo que veían y respiraban, traducido en la expresión más sublime: el arte. colocar en un solo �� movimiento�� a las crea-

muy buena imaginación, la que manifestó

ciones de esta eminente artista, más bien

en su notable tendencia al narcisismo y a

estas se caracterizan por una síntesis de

la megalomanía, criticada por sus segui-

elementos expresionistas y surrealistas con

dores. Para ser siempre recordado existe la

temática popular.

Fundación Gala-Salvador Dalí, dedicada a exaltar y resguardar la obra artística,

Dalí

cultural e intelectual del pintor.

Salvador Dalí es, igualmente, un inmor-

tal artísticamente hablando. Se consagró

La inmortalidad es una característica que

como el máximo exponente del surrealis-

define a los grandes maestros del arte. Su

mo e incursionó en distintas disciplinas

imaginación, su destreza, técnica y visión

del arte, tales como: pintura, escultura,

creativa quedan plasmados en sus lienzos,

grabado, escenografía y literatura. Dalí es

contando

mundialmente conocido por sus pinturas

mentos en el tiempo que permanecerán

oníricas e impactantes, las que son muy

para siempre. Raffaello Sanzio da Urbino

fáciles de identificar, gracias a su estilo

(Raphael), Pierre-Auguste Renoir, Vicent

único, el que se atribuye a su admiración

van Gogh, Tommaso di Ser Giovanni di Si-

por el arte renacentista. Una de sus obras

mone (Masaccio), Doménikos Theotokó-

más célebres es “La persistencia de la me-

poulos (El Greco) y Artemisia Gentileschi

moria”. Siendo oriundo de Gerona, Espa-

son solo algunos de los nombres que per-

ña, Salvador Dalí recorrió varias naciones

mean las galerías de arte y grandes museos

ricas en arte, a nutrir su espíritu y la crea-

del mundo, marcando la historia de la hu-

tividad traída en sus genes. Dalí gozaba de

manidad una pincelada a la vez.

RITMOPLATINUM2015

historias, estableciendo mo-

COLECCIONES texto Renée Marie Beauchamp fotos Fuente externa

Dominicanos del Pincel

“La fuerza de mi tierra es lo que me inspira a pintar”. Guillo Pérez

uillo Pérez

humanas, elementos representativos del

maternal. Su ojo resalta momentos íntimos

El 3 de agosto de 1923

ingenio azucarero, paisajes, fauna y flora.

de la mujer y situaciones de la cotidianidad.

nació el pintor dominicano

El 9 de marzo de 2014 falleció debido a

Sus tonalidades insignias varían desde

Guillermo

complicaciones de salud.

el bronce, acero y mármol, así como en

Pérez

Chicón,

carboncillo, en acuarela y tinta sobre papel.

uno de los más prolíficos e

importantes artistas del lienzo en

la República Dominicana. Guillo Pérez

Cándido Bidó:

realizó sus estudios de religión y música,

Nacido el 20 de mayo de 1936, el

encaminándose a las artes en la Escuela

destacado pintor y filántropo dominicano,

de Bellas Artes de Santiago. En 1946,

Bidó es considerado uno de los pintores

estudió pintura en el taller de Yoryi Morel,

contemporáneos más importantes de la

donde trabajó el paisaje natural. En 1952

República Dominicana. A sus 14 años,

fue nombrado profesor y se estableció en

decidió ir tras sus sueños como pintor y dejar

Santo Domingo, hasta 1955, donde inició

su ciudad natal, Bonao, emprendiendo un

una serie de exposiciones. El estilo de Pérez

viaje por las ciudades del país, terminando

era único. Sus técnicas en óleo sobre tela

en la ciudad de Santo Domingo. En el 1952,

se basaban en un estilo de expresionismo

Bidó comenzó a trabajar en el Colegio

abstracto, en un universo figurativo que

Serafín de Asís mientras asistía a clases de

incluyó monumentos coloniales, figuras

dibujo. Tres años más tarde, se inscribió en la Escuela Nacional de Bellas Artes para perfeccionar sus estudios de pintura,

Amaya Salazar Amaya Salazar nació en 1951, en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Salazar es conocida por sus personajes sin rostro, entre ambientes místicos y mágicos, donde la luz y la flora están presentes. La artista dominicana estudió en la Academia Artium, en Madrid, España y en la Escuela de Bellas Artes, Boston, EE. UU. Sus trabajos han sido exhibidos en exposiciones y talleres de gran categoría. Su inspiración: la figura femenina y

RITMOPLATINUM2015

convirtiéndose así en profesor de la misma

hasta 1982. Sus principales técnicas era el uso del óleo, el gouache (la aguada), los crayones y la tinta. A través del mundo, sus pinturas son altamente reconocidas en Europa, Estados Unidos y Oriente Medio; además, en países latinoamericanos como Cuba, Colombia y Panamá, siendo el primer pintor dominicano en exponer sus obras en Francia. Sus obras abarcaban temáticas como la maternidad, la vida silvestre, el campo y la naturaleza, matices

Nacido el 20 de mayo de 1936, el destacado pintor y filantrópo dominicano, Bidó, es considerado uno de los pintores contemporáneos más importantes de la República Dominicana.

que nunca faltaron, en colores amarillo,

expresa una crítica soterrada, positiva o negativa, a la sociedad dominicana”, expresó Severino en respuesta, a si se considera un pintor de contrastes.

Elsa Núñez La gran pintora Elsa Núñez nació en Santo Domingo, en el año 1943. Estudió filosofía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de su tierra natal, y, en España, en la Academia de San

rojo y azul. En 1977, formó una academia

ganando el segundo premio. Sus obras

Fernando. Núñez combina la abstracción

de pintura en su ciudad natal, Bonao,

varían desde fondos de colores limpios y,

con lo figurativo, acentuando el negro

para proporcionar educación artística,

por otro lado, la imagen de la mujer negra,

en sus trazos con el fin de dramatizar la

entretenimiento y servicios culturales a

seductora, elegante, sobre un cuerpo

forma humana, especialmente el género

la comunidad. En el 2011, Bidó fallece de

desnudo y tules blancos transparentados.

femenino. Sus obras exponen la realidad

un paro cardíaco, el 7 de marzo, a los 74

En 1974, participó con dos de estos

de temas sociales y ambientales, mujeres

años de edad, dejando atrás un legado de

cuadros, otorgándoles el tercer lugar en

abandonadas, envueltas en atmósferas

infinitas pinturas extraordinarias, que

la Bienal de ese año. El éxito obtenido en

nostálgicas y románticas. Sus pinturas

reflejan el gran amor que sintió por la

esa exposición le estimuló a seguir pintado,

están consideras como las más grandes de

gente y su país.

participando en exposiciones colectivas,

la República Dominicana. “Elsa Núñez nos

y en 1978 fue invitado a la Bienal de São

invita a ser testigos de escenas cargadas

Paulo, en la cual alcanzó un rotundo

de una intencionalidad no solo artística,

éxito. A raíz de ese acontecimiento, lo

sino también social. Elsa Núñez contempla

invitaron a participar en otros eventos de

el mundo en diferentes aspectos, quiere

esta naturaleza. “Dicen que mi pintura es

situarlo en sus interioridades, conferirle

bonita; puede ser bonita, pero siempre

un significado poético. Esa visión se siente a través de la presencia de los seres humanos”, expresó Marianne de Tolentino sobre la artista.

Yoryi Morel Proveniente de la ciudad de Santiago de los Caballeros, Yoryi Morel es el gran pintor dominicano que destacó en sus retratos al dominicano en su máxima expresión nacional. Morel inició sus estudios de arte a los once años, junto al pintor santiaguero Juan Bautista Gómez.

Jorge Severino

Su primera exposición individual produjo

Nacido en Puerto Plata, Severino es

un gran impacto en el público y, desde

conocido como un pintor autodidacta. En

entonces, ha sido catalogado como el

1966, inició su carrera artística, gracias a

pintor

su participación en el IV Concurso Anual

excelencia. Fue el fundador de la Escuela

de Arte E. León Jimenes, celebrado en

de Bellas Artes de su ciudad natal y dedicó

Santiago de los Caballeros de ese año,

gran parte de su vida a la pedagógica

costumbrista

dominicano

por

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

Vinicio Castillo

de la Universidad de Santo Domingo en

Vinicio Castillo, pintor, profesor de arte,

el año 1948. A partir de allí, con 28 años

ilustrador y arquitecto, es nativo de Valverde.

de edad, decide irse por su verdadera

A temprana edad inició sus estudios de

pasión: la pintura. Al finalizarlo, recibió

arte en su ciudad natal, trasladándose más

una

tarde a España, graduándose en la Real

general de Bellas Artes por considerar

Academia de Bellas Artes “San Fernando” y

que las obras de Giudicelli habían sido

realizando sus estudios de artes en diversas

las mejores en ese año. En 1953, realizó

academias de Europa. Ha participado en

su primera exposición individual en la

exposiciones de gran índole, entre las más

Galería Nacional de Bellas Artes. En 1957,

importantes: Maja, en la Real Academia

realiza su segunda exposición individual

de las Artes, en Madrid, en 1980 y en 1981.

en el Palacio Nacional de Bellas Artes con

Castillo luego regresa a Santiago a formar

un total de 69 obras. En 1959, realizó su

parte del círculo de artistas de esta ciudad,

tercera exposición individual y una última

continuando sus estudios en la Pontificia

exposición en 1962, siendo su quinta en la

Universidad Católica Madre y Maestra, de

Facultad de Arquitectura e Ingeniería de la

Arquitectura.

Universidad Autónoma de Santo Domingo.

mención

honorífica

del

director

en Santiago y en Santo Domingo. De

Pionero del modernismo en la República

influencia costumbrista, en 1936 realizó su

Dominicana, es además el impulsor del

segunda muestra en el Ateneo Dominicano

trabajo de cerámica y mosaico dentro

y participó en la primera Bienal en el

de las artes plásticas dominicana. Paul

país, en 1942. Sus obras han concurrido a

Giudicelli fallece en 1965, haciendo lo que

exposiciones celebradas en importantes

más adoraba.

ciudades de América y de Europa. En 1952, obtuvo el Primer Premio de Pintura en la VI Bienal. “Es el artista dominicano que, en su tiempo, mejor plasma la luz y el paisaje en rítmicos y admirables colores, razón por la que ha sido el maestro por excelencia de varias generaciones de pintores”.

Paul Giudicelli El reconocido Paul Giudicelli fue un prolífico pintor autodidacta dominicano.

RITMOPLATINUM2015

A temprana edad, se casó con una joven

Fernando Peña Defilló

con quien tuvo dos hijos: Pablo y Ángel.

Nacido en la ciudad de Santo Domingo

Pocos

divorciaron,

en 1928, ha dejado, a través de los años,

permaneciendo soltero hasta el día de su

un antes y después en el desarrollo de

fallecimiento. Giudicelli pasó por diversas

la pintura dominicana. Egresado de la

experiencias y adversidades. Primero, se

Escuela Nacional de Bellas Artes, se

dedicó al comercio, después, en la ciudad

estableció en Madrid formando parte del

de Santiago, trabajó como comprador de

Estudio-Taller de Daniel Vásquez Díaz.

oro ambulante. Más adelante ingresó a

Durante su adolescencia y hasta sus 20

cursar estudios en la Facultad de Filosofía

años, pasaba la mayor parte de su tiempo

años

después

de manera incomparable, ha gestado un mundo de sensaciones visuales, personales y sociales. Un infinito equilibrio estético que nace de la meditación y sus temas perennes: lo visible y lo invisible, la vida y la muerte. Ese potencial expresivo totalizante, en un pintor excepcionalmente culto, se define por y para la dominicanidad y el antillanismo: aquí, la autoctonía cimienta una producción que, sin discontinuidad, ha conservado sus rasgos identitarios durante seis décadas fructíferas”.

Silvano Lora Silvano Lora fue un renombrado artista plástico de la República Dominicana, considerado como uno de los grandes pintores dominicanos. Nació el 17 de julio en la biblioteca de su padre, donde se

de 1931 y estudió a sus 15 años en la Escuela

profesional a las artes plásticas. Nació en

enriquecía de nueva información. En

Nacional de las Artes Plásticas. En 1951,

Santo Domingo el 5 de mayo de 1891 y

aquella época, estudió junto a grandes

realizó su primera exposición individual

falleció en 1985. Estudió en al Academia

figuras, como Domingo Liz, Mario Cruz,

en la Alianza Francesa de Santo Domingo.

de Bellas Artes de Santiago de Cuba, luego

Oscar Renta, Ada Balcácer, Silvano Lora

Además de su talento artístico, fue

en Europa y posterior en The Art Students

y demás artistas emblemáticos. Marianne

defensor de la justicia social y política. En

League en la ciudad de New York. En 1924

de Tolentino, crítica de arte, lo define: “Por

la mayoría de sus obras se muestra el dolor

realizó su primera exposición individual. A

la originalidad y la firmeza de su estilo, la

del hombre en la historia y de cómo lucha

partir de las tendencias posimpresionistas

precisión y el vigor de su inspiración, la

contra la opresión de la época. Su estilo se

desarrolla una pintura caracterizada por

seguridad y el refinamiento de su oficio,

nutre del movimiento del “arte povera” y del

la iluminación en tonos neutros, trazos

Fernando Peña Defilló es un artista que,

nuevo realismo, siendo reconocido como

sólidos y expresión enérgica, en la que

el “Quijote de la cultura dominicana”. En

resaltan los valores del dominicano.

1954 realiza una individual en Río Piedras, Puerto Rico; en 1955 y en 1956 expone

Fernando Ureña Rib

en Madrid y visita a Miró en la ciudad de

El destacado pintor Fernando Ureña

Barcelona y luego se establece en París

Rib, nació en La Romana, República

hasta 1977. En 1956 participa en la Trienal

Dominicana, en 1951. Inició sus estudios

de Roma y viaja al Medio Oriente. En 1962

de pintura en la Escuela Nacional de Bellas

regresó al país y participó en la formación

Artes de San Francisco de Macorís. En

del Grupo Arte y Liberación. En 1964,

su estadía en Europa, estudia técnicas de

participó junto a Jaime Colson, Fernando

pintura flamenca y veneciana. Desde 1975,

Peña Defilló e Iván Tovar en la exposición

exhibe sus obras en museos y galerías de

colectiva “Cuatro artistas dominicanos y la

Europa, sobresaliendo en las exposiciones

Escuela de París”, montada en los salones

presentadas en el Deutsche Bank, de

de la Alianza Francesa.

Bonn, Alemania, en 1982, y la muestra del 12 de octubre de 1988 en el Istituto Italo

Celeste Woss y Gil

Latinoamericano de Roma, a la que asiste

Celeste Woss y Gil es reconocida como la

en pleno el cuerpo diplomático y altos

primera mujer que dedicó su vida

dignatarios de la Iglesia.

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES texto María Teresa Díaz Guerra fotos Fuente externa

Arte e Historia

Alrededor del Mundo Como espacios donde se concentra la historia, los museos representan una gran parte de la cultura de un país. Funcionan como memorias históricas o actuales donde el arte y la cultura se unen.

useum of Fine Arts, Boston,

Se alberga en un edificio de arquitectura

Massachusetts

geométrica. El autor, Gyo Obata, arqui-

El Museum of Fine Arts

tecto norteamericano de origen japonés,

(MFA) en Boston, Massa-

creó una serie de cuatro cubos, con unas

chusetts, es uno de los museos

líneas modernas que dan identidad al edi-

más grandes de Estados Unidos. Contiene

ficio, a la vez que contribuyen a realzar la

más de 450,000 obras de arte, por lo que

clasicista imagen del cercano Capitolio.

es considerada una de las colecciones más

Inaugurado en 1976, posee una colección

completas de las Américas. Con más de un

do, así como con un nutrido grupo de escul-

emblemática relativa a la navegación aé-

millón de visitantes al año, es el numero 55

turas entre las que se encuentra la famosa

rea. Cabe señalar que en este museo se en-

en la lista de los museos más visitados en el

‘Venus de Milo’. El museo se encuentra en el

cuentra el avión de los hermanos Wright;

mundo desde el 2014. Este fue fundado en

antiguo palacio real, Palacio Louvre, hasta

el Sprit of Saint Luis, de Lindberg, el mó-

1870, y en 1909 se trasladó a su ubicación

la construcción del Palacio de Versalles, agi-

dulo del Apolo 11 que llegó a la Luna, ro-

actual. Está afiliado con la Escuela del Mu-

lizada bajo el reinado de Luis XIV. Esto hizo

cas de la Luna y Marte; el Enola Gay (de la

seo de Bellas Artes, y su museo hermano,

que el Louvre quedara desocupado por la

bomba de Hiroshima), entre otras.

el Nagoya / Boston Museum of Fine Arts,

familia real a finales del siglo XVII. El mu-

en Nagoya, Japón. En 2014, The Art of the

seo también incluye una extensa colección

Americas Wing, una parte importante del

de obras provenientes del antiguo Egipto, y

museo, fue reconocida por su alto logro ar-

no se puede dejar de mencionar la pirámide

quitectónico y fue galardonado con la Me-

de cristal situada en la entrada del museo,

dalla Parker Harleston, por la Sociedad de

que se ha convertido en otro de sus símbo-

Arquitectos de Boston.

los. Situado a orillas del río Sena, el Louvre es uno de los museos más importantes del mundo, ya que ahí se encuentra la famosa obra de arte, la “Gioconda”, mejor conocida como La Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Centro Pompidou, París, Francia

Smithsonian’s National Air and Space

Posee al menos 76 mil obras de arte, lo que

Museum, Washington, D.C.

la convierte en una de las colecciones de

El Museo Nacional de Aire y Espacio

arte moderno y contemporáneo más com-

EL Louvre , París, Francia

pertenece a la institución Smithsoniana,

pletas del mundo junto con la Tate Modern

El Louvre cuenta con una de las galerías de

y cuenta con una extraordinaria colec-

de Londres y el Museum of Modern Art

arte más importantes de Europa y del mun-

ción de aviones y aeronaves espaciales.

(MoMA) de Nueva York. Entre los artistas

RITMOPLATINUM2015

El Louvre es uno de los museos más importantes del mundo, donde se encuentra la famosa obra de arte, la “Gioconda”, la famosa Monalisa de Leonardo da Vinci tros europeos de los siglos XVI al XIX, según el historiador del arte e hispanista estadounidense Jonathan Brown, pocos se atreverían a poner en duda que es el museo más importante del mundo en pintura europea. Entre sus muchas obras destacan

res colecciones de arte contemporáneo del

‘Las Meninas’ de Diego Velázquez, ‘El ca-

mundo. Ubicado en el centro de Madrid, a

ballero con la mano en el pecho’ del Gre-

muy poca distancia del Museo del Prado,

co o ‘Los fusilamientos del dos de mayo’,

tomó como sede el antiguo Hospital Gene-

de Goya, pero el Museo del Prado no solo

ral de Madrid, gran edificio neoclásico del

representados se encuentran: Picasso, Joan

expone pinturas, también cuenta con un

siglo XVIII. El museo fue inaugurado en

Miró, Brancusi, Modigliani, Matisse, Fran-

amplio grupo de esculturas de gran valor.

1992 y es famoso por albergar el ‘Guernica’

cis Bacon, y Jean Dubuffet.

de Picasso, una de las obras más conocidas de este famoso pintor, y un nutrido grupo

Metropolitan Museum of Art, Nueva

de obras de Dalí.

York, Estados Unidos Con más de dos millones de obras de arte procedentes de todas las partes del mundo, el ‘Metropolitan Museum of Art’ es, sin duda alguna, uno de los museos más importantes del mundo. Cuenta con pinturas de autores clásicos como Velázquez y Rembrandt, con piezas procedentes de la antigua Grecia y del Imperio Romano, con

National Gallery of Art, Washington, D.C.

una nutrida colección de obras medievales

Una de las galerías de arte más famosas del

e islámicas, un templo egipcio, piezas de

mundo, la ‘National Gallery of Art’ se en-

Japón y del Lejano Oriente. El número de

cuentra en Washington D.C., en una zona

Museo Británico, Londres, Inglaterra

obras de arte de este museo es realmente

de la ciudad conocida como ‘National Mall’

La ‘Piedra de Roseta’, una colección inigua-

increíble, situándolo como uno de los me-

en la que también se encuentran otros mu-

lable de momias egipcias y parte del friso

jores del mundo.

seos de prestigio como el Smithsonian. En

del Partenón, tres de las muchas obras de

su interior se pueden encontrar obras per-

incalculable valor que alberga el Museo

tenecientes a distintos períodos históricos,

Británico Londinense, considerado por

entre las que destacan pinturas de los rena-

muchos historiadores y aficionados al arte

centistas Rafael y Leonardo da Vinci y del

como la mejor colección del mundo de su

famoso artista contemporáneo Andy War-

tipo. El museo está situado en el centro de

hol. El museo también es famoso por su

Londres. Se puede señalar la opinión de

‘Jardín de las esculturas’, que expone obras

muchos sectores de estudiosos de la his-

de Miró y de Roy Lichtenstein, entre otros.

toria, que consideran que los métodos empleados para conseguir las piezas del Mu-

Museo Reina Sofía, Madrid, España

seo Británico provenientes del extranjero

Museo del Prado, Madrid, España

El Museo Nacional Centro de Arte Reina

no son del todo lícitos, ya que la gran ma-

Singularmente rico en cuadros de maes-

Sofía cuenta con una de las mayores y mejo-

yoría de ellas se trajeron de vuelta a Gran

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

Bretaña tras las numerosas campañas militares del Imperio Británico en el extranjero.

National Gallery, Londres, Inglaterra

En el Museo El Cairo en Egipto una de las obras que más se destaca es el tesoro de Tutankamon, que incluye su máscara funeraria y su ataúd, obras de mucho interés para cualquier historiador o aficionado de la historia

desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Las exposiciones en el museo cambian frecuentemente, contienen principalmente trabajos realizados en el siglo XX, siendo las obras pictóricas tradicionales. Algunos entusiastas del arte consideran

Los aficionados a la pintura clásica tienen

que el edificio en sí está muy por encima de

una visita obligada en la ‘National Gallery’

las obras que forman parte de la colección

londinense, que cuenta con una inmensa

del museo.

colección de más 2,000 cuadros de autores europeos. Cronológicamente hablando,

American Museum of Natural History,

la pinacoteca cuenta con piezas que van

Nueva York, Estados Unidos

desde finales del siglo XIII hasta el siglo

Ubicado al lado del famoso ‘Central Park’

XIX, siendo algunas de las más famosas

neoyorquino , el ‘American Museum of Na-

la ‘Venus del espejo’, del español Diego

tural History’ es un museo dedicado plena-

Velázquez y ‘Los Girasoles’, de Van Gohg.

mente a la ciencia, cuenta con una de las

Desde su fundación en 1824, La National

mayores colecciones de fósiles de dinosau-

Gallery de Londres se ha convertido en una

rios del mundo, que incluye al famoso Ti-

galería de arte de renombre internacional.

robadas. Ubicado en el centro de El Cairo,

ranosaurio, al Triceratops y al Diplodocus,

Actualmente dos tercios de su colección

cuenta con una de las mayores colecciones

entre otros, pero a parte de estos gigantes

permanente está compuesta por donacio-

del mundo de arte egipcio, pertenecientes a

del Jurásico y Cretácico, el Museo Natural

nes privadas.

las distintas edades de este imperio. Entre

de Historia Americana cuenta con galerías

otras obras destaca, por ejemplo, el tesoro

enteras dedicadas a temas como la fauna y

de Tutankamon, que incluye su máscara fu-

la flora del mundo (la réplica de la ballena

neraria y su ataúd. No cabe duda, cualquier

azul a tamaño real es impresionante), el es-

egiptólogo profesional o aficionado debería

pacio o la antropología lo hace un museo de

visitar este museo, ya que es uno de los po-

visita obligada.

cos que destaca las antigüedades egipcias.

Museo Guggenheim, Bilbao, España Este museo resulta doblemente impresionante. Por un lado por su colección de obras de arte contemporáneo, y por otro por lo

Museo El Cairo, Cairo, Egipto

inusual y extravagante de su diseño, que

Diseñado en 1902, el Museo del Cairo se

corrió a cargo del famoso arquitecto Frank

creó con la intención de agrupar todas las

Gehry. Ubicado en el corazón de Bilbao, el

obras de arte egipcio que se descubrieron a

museo Guggenheim se abrió al público en

lo largo de la segunda mitad del siglo XIX,

1997 y desde entonces ha basado su ofer-

para así protegerlas y evitar que fueran

ta artística en obras de todo tipo creadas

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES texto Venezia Fernández Galiza fotos Fuente externa

Tesoros del pasado y del presente: Museos dominicanos

Los museos son instituciones dedicadas a preservar la identidad cultural de nuestro país, son el resultado de nuestra historia creativa, la que procuran mantener viva en el tiempo.

Museo de Arte Moderno

y disfrute en este museo. Las colecciones

nónimo de belleza. Cada rin-

Las artes plásticas dominicanas tienen su

permanentes, las exposiciones temporales,

cón en este pequeño paraíso

escenario de exhibición en el Museo de Arte

la biblioteca y las diversas salas lo convierten

muestra no solo la belleza

Moderno de la República Dominicana.

en una opción fresca para visitar.

a República Dominicana es si-

natural que poseemos, sino el

En sus inicios, esta sala de arte no estaba en

gran tesoro cultural que somos

la categoría de museo, sino como galería.

Museo del Hombre Dominicano

para América.

Se inauguró en el año 1976 como galería de

El Museo del Hombre Dominicano es uno

Uno de los pilares histórico-cultural lo son,

arte, sin embargo, es en el año 1992 cuan-

de los más importantes del país. La histo-

sin dudas, los museos dominicanos. Lugares

do le fue otorgado el nombre de Museo de

ria que alberga en cada una de sus salas lo

llenos de cultura, tesoros de nuestro pasado y

Arte Moderno, por determinación del pre-

convierte en patrimonio cultural de nues-

nuestro presente, que en un tour por el país,

sidente Joaquín Balaguer en el marco de la

tra isla. Fundado el 12 octubre de 1973, su

definitivamente no pueden excluirse, mere-

celebración del V Centenario del Descubri-

primera dirección la ostenta el arquitecto

ciendo estar dentro de las opciones a visitar,

miento de América.

José Antonio Caro Álvarez, quien lo diseño.

pues estos exhiben gran parte de la identidad

El diseño, así como su construcción, se le

La estructura de las exposiciones se le atri-

y la idiosincrasia dominicana.

atribuye al arquitecto dominicano José

buye al doctor Marcio Veloz Maggiolo. Este

RITMOPLATINUM2015

Miniño.�� El Museo de Arte Moderno se en-

museo presenta la historia de los antiguos

cuentra dentro del complejo de la Plaza de

pobladores de Santo Domingo, los taínos,

la Cultura ‘Juan Pablo Duarte’, construido

en el que se aprecian diferentes figuras

exclusivamente para fines culturales, cons-

icónicas desde cerámicas, indumentarias y

tituyendo un conjunto excepcional en el

arte antiguo de los que fueron los primeros

área del Caribe.

pobladores en La Española. Asimismo, en

Este edificio de cuatro niveles esta prepara-

él se ilustra parte importante de lo que fue

do especialmente para la exposición de obras

la historia de la conquista y la esclavitud.

de arte; además posee una biblioteca de arte

En un recorrido por este museo se contem-

local e internacional, así como un auditorio

plan colecciones existentes a nivel mundial

con capacidad para 150 personas.

de objetos de la cultura taína, al igual que

En el Museo de Arte Moderno se realizan ex-

importantes vestigios del pasado prehis-

posiciones individuales, colectivas, se ofrecen

tórico de la región del Caribe. Las salas se

talleres, se presentan bienales, entre otras

encuentran clasificadas en tres niveles por

actividades. Los amantes del arte contempo-

períodos histórico: Paleolítico, Mesoindio

ráneo encuentran un espacio de apreciación

o Neolítico. Además de su función como

La identidad dominicana expresada en los lienzos, pictografías de indígenas e inmobiliarios de familiares de diferentes siglos, conforman el gran patrimonio histórico que guarda la museografía dominicana. espacio histórico, es parte del centro de estudio e investigación. Un programa de exposiciones permanentes y temporales que permite divulgar los estudios realizados en el campo de la arqueología y la antropología, por esta razón es conocido como museo arqueológico.

Museo de Historia Natural El Museo de Historia Natural, nombrado también por decreto desde el año 2012, como Museo Nacional de Historia Natural Prof. Eugenio de Jesús Marcano, es el más moderno de los cuatro que componen la Plaza de la Cultura. Se construyó en el 1974 y abrió sus puertas en el 1982. Es una institución autónoma orientada al estudio y conservación de la biodiversidad de La Hispaniola y la región del Caribe, así como a la educación y divulgación ambiental. Este museo natural se encuentra adscrito al Ministerio de Medio Ambiente, por los grandes aportes al conocimiento y cuidado de la biodiversidad. Conformando parte de los museos que se encuentran en la Plaza de la Cultura, este museo representa un espacio ecológico, que aporta a la preservación de las especies y a su estudio, respectivamente. En sus salas se aprecian diversas representaciones de la biodiversidad de la isla, recursos naturales, y muestras de 120 mil especímenes que son parte de nuestro patrimonio ecológico.

Monumento de los Héroes de la Restauración Es parte del patrimonio de la “Ciudad Cora-

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

zón”, Santiago. Este monumento a los héroes

desde allí se puede observar los cuatro pun-

más importantes, ricos en ámbar en el mun-

de la Restauración es un museo de historia

tos de la ciudad.

do. En sus inicios, este era una vieja casa

con una arquitectura única en el Caribe. El

El Monumento de Santiago es una de las

Victoriana, propiedad de la familia alema-

Monumento de Santiago es el sello y el sím-

obras que más turistas atrae, y el lugar por

na Bentz, que se estableció en esta ciudad a

bolo de esta ciudad, construido en el año

excelencia del reencuentro cultural, en don-

principios del siglo XX, y fue convertida en el

1944 por el dictador Rafael Leónidas Tru-

de se exalta y transmite nuestra historia pa-

1982 en el Museo del Ámbar de Puerto Plata,

jillo, en un momento importante en que el

tria, costumbre y valores culturales.

tras ser adquirida por una familia italiana de

país celebraba los 100 años de su Indepen-

apellido Costa, coleccionistas de ámbar, que

dencia. Esta torre fue remodelada y se estima

Museo del Ámbar

anteriormente tenían la idea de una tienda,

que es una de las más altas, con aproxima-

Puerto Plata es uno de los hermosos desti-

pero luego decidieron exponer los fósiles de

damente 70 metros de alto, cubierta par-

nos del país, y el lugar indicado para visitar el

forma pública, para que sean apreciados de

cialmente de mármol. Una escalera de 365

Museo del Ámbar. Este es el principal museo

una mejor forma.

peldaños lleva a los visitantes y turistas que

de esta resina preciosa, y se encuentra en esta

El Museo del Ámbar exhibe antiquísimas

vienen a disfrutar de este encanto al tope, y

provincia, por la cercanía de los yacimientos

y valiosísimas piezas de resina vegetal. El ámbar que se encuentra en el museo es muy apreciado por las joyerías más relevantes del mundo por ser de valor prehistórico, además de que se pueden encontrar ejemplares de ámbar en tonos amarillo-miel, tonos muy preciados y menos comunes como el verde, marrón y azul oscuro. Es un lugar con fuerte atracción turística, y es un centro para investigaciones internacionales. Posee dos salones de exhibiciones y sus pasillos interiores evocan la memoria de las fiestas que se celebraban durante la fundación de la villa de Puerto Plata.

Museo de las Casas Reales. Esta es una de las edificaciones más importantes que representa la historia dominicana y la presencia de los colonizadores en la isla. Su historia comienza en el siglo XVI, cuando fue mandado a construir por el rey Fernando II de Aragón, a fin de que colocar allí oficinas administrativas y la residencia de autoridades. En el que entonces fue llamado Edificio de las Casas reales, se encontraba la sede de la Real Audiencia (primer tribunal del Nuevo Mundo) y Contaduría General, y el Palacio de los Gobernadores y Capitanes Generales. Este museo fue creado para coleccionar y dar a resaltar la historia, vida y costumbres de los habitantes de La Española durante la época colonial. En la actualidad es uno de los más visitados y concurridos por los turistas de Santo Domingo.

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES texto Amanda Pizano fotos Fuente externa

Pérdidas Enmarcadas Grandes Robos de Arte

Estos hechos, casi inverosímiles, han cautivado la atención de miles de personas por su parecido con los guiones de Hollywood, transformando lo que significa poseer el arte.

urante su larga y prolífica carrera, Pablo Picasso creó un estimado de cincuenta mil obras; entre ellas pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos e impre-

siones. Su vasta producción artísti-

ca y el gran atractivo de sus piezas, son solo dos de las razones por las que este autor se sitúa en el más robado del mundo. Picasso, quien se presume dijo alguna vez “un buen artista toma prestado, un gran artista roba exitosamente”, no se quejaría entonces de que de su amplia producción de alrededor de mil ciento cuarenta y siete de sus obras reconocidas hayan sido robadas. El artista que ocupa el segundo lugar en la lista es el relativamente desconocido pintor ameri-

Jacob de Gheyn III

del siglo XV, “El Retablo” esta compuesto

cano Nick Lawrence. La mayor parte de las

El título de la obra más robada de todos

de doce paneles que fueron pintados por

quinientas cincuenta y siete pinturas des-

los tiempos se disputa. El Guinness World

los hermanos Hubert y Jan van Eyck. Ha

aparecidas de Lawrence fueron tomadas al

Records se lo otorga a la pintura de Rem-

sufrido casi todo tipo de situaciones que

mismo tiempo, cuando fueron movidas sin

brandt Harmenszoon van Rijn “Jacob de

una obra puede sufrir, siendo casi que-

su permiso a un almacén en el 2004. Con

Gheyn III” que ha sido hurtada cuatro

mado, plagiado, saqueado, desmantela-

la excepción de Lawrence, es interesante

veces desde 1966 (apareciendo una vez en

do, censurado, robado por, entre otras

que los artistas de más renombre, como es

una oficina de maletas perdidas, una vez

personas, Napoleón Bonaparte, buscado

el caso de Picasso,�� Matisse, Monet y Rem-

en la parte de atrás de una bicicleta, en

durante la Primera Guerra Mundial, ven-

brandt, sean los más robados, pues es casi

otro caso en un taxi y, finalmente, debajo

dido por un sacerdote rebelde, vendido

imposible revender sus piezas por la fama,

de un banco en un cementerio).

y revendido durante la Segunda Guerra Mundial hasta -finalmente- ser rescata-

tanto de sus respectivos autores como de

obras, que pasan a poseer un estatus legen-

El Retablo de Ghent, Bélgica

do por un grupo de agentes dedicado a

dario tras haber desaparecido. La realidad

El segundo candidato es “El Retablo de

salvar las artes de los saqueos nazis. La

es que estos “misterios” han cautivado la

Ghent” o “La Adoración del Cordero Mís-

influencia de esta pintura no tiene par,

atención de miles de personas alrededor

tico” que ha desaparecido siete veces en

pues es la más antigua obra en óleo de

del mundo.

seis siglos. Una obra enorme, que data

real importancia y está llena de misticis-

RITMOPLATINUM2015

mo católico. “El Retablo” es una guía casi

responsables. El total de las obras robadas

completa a la historia católica. En 1934,

se estima alrededor de los quinientos mi-

dos de sus paneles fueron robados y no

llones de dólares.

han sido recuperados, en un caso que ha confundido a las autoridades y al público

Museo Van Gogh, Ámsterdam,

por décadas.

Países Bajos, 2002 En diciembre de 2002, dos hombres, uno

La Gioconda, Museo del Louvre,

de los cuales fue reconocido como “The

París, 1911

Monkey”, un afamado ladrón de arte in-

El cuadro más visitado del mundo mide se-

ternacional, subieron una escalera para

tenta y siete por cincuenta y tres centíme-

acceder una de las ventanas del Museo Van

tros, y reside, por supuesto, en las paredes

Gogh de Ámsterdam. En cuestión de mi-

del Museo del Louvre (Musée du Louvre)

nutos y durante horas de la mañana, rom-

en París. “La Gioconda” o la “Mona Lisa”

pieron el vidrio de la ventana, accedieron el

de Leonardo da Vinci fue objeto de uno

apresado dos años después, y la Gioconda

museo y se escaparon con dos valiosas pin-

de los crímenes de arte más afamados.

devuelta a su lugar de honor en París.

turas. Las obras hurtadas fueron “View of the Sea at Scheveningen” y “Congregation

En agosto de 1911, la obra maestra de Da Vinci fue tomada por uno de los emplea-

Isabella Stewart Gardner Museum,

Leaving the Reformed Church at Nuenen”,

dos del museo. Durante los dos años que

Boston, Estados Unidos, 1990

cada una valorada alrededor de los diez

estuvo pérdida, el espacio de la Mona Lisa

Marcos vacíos destacan aún en los espa-

millones de dólares. Octave “The Monkey”

en el Louvre se mantuvo vacío, producien-

cios de las trece piezas robadas del Isabe-

Durham fue apresado dos años después, en

do un efecto en el público internacional,

lla Stewart Gardner Museum de Boston.

España, y a su cómplice, en Ámsterdam.

cambiando su percepción del arte, pues

Obras de Rembrandt y Vermeer se encuen-

Aunque ambos fueron condenados por sus

fue este robo que otorgó a la Mona Lisa

tran desaparecidas desde una mañana de

crímenes, ninguna de las dos pinturas ha

su estatus como la pintura más famosa

marzo de 1990, cuando dos ladrones co-

sido recuperada.

del mundo. La osadía de Vicenzo Perug-

metieron el robo de arte más grande de la

gia se debió a su profunda creencia en la

historia. Los dos caballeros se acercaron

necesidad de repatriar la pintura a Italia,

a las puertas del museo en la madrugada

la tierra natal de Da Vinci. Peruggia fue

del 18 de marzo, disfrazados de policías, para obtener acceso al museo, esposando a los guardias de turno. En pocos minutos los ladrones reunieron un grupo específico de obras: “Storm on the Sea of Galilee”, “A Lady and Gentleman in Black” y “Self Portrait” de Rembrandt, “The Concert” de Johannes Vermeer, “Landscape with an

The Scream & Madonna, Oslo,

Obelisk” de Govaert Flinick, un jarrón chi-

Noruega, 2004

no, cinco dibujos en papel del impresionis-

Aunque entraron al Munch Museum ar-

ta Edgar Degas, un águila de bronce que re-

mados con pistolas y salieron con dos

mataba una bandera napoleónica y la obra

obras maestras noruegas, los ladrones que

“Chez Tortoni” de Edouard Manet. El caso

tomaron “The Scream” y “Madonna” del

sigue abierto y el FBI continúa investigan-

artista Edvard Munch del museo que lleva

do, rastreando pistas tan recientes que, en

su nombre en Noruega, tuvieron que pe-

el último mes, salió a la luz una parte del

dir direcciones para encontrar las piezas

video de seguridad interna del museo, con

que buscaban específicamente, escapando

la finalidad de identificar a los individuos

con un botín de alrededor de diecinueve

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

millones �� de dólares. Las pinturas pasa-

Klimt “Portrait of Adele Bloch-Bauer I” que

ron un mes en el autobús del conductor

fue devuelta a María Altmann, tras años de

de carros Thomas Nataas, después fueron

litigio en cortes alrededor del mundo.

transferidas a otro vehículo. Iver Stensrud, el detective encargado de la investigación,

Museo Nacional de Bellas Artes,

propuso la teoría que el robo había sido or-

Asunción, Paraguay, 2002

questado para cubrir otro crimen: un robo

En julio del 2002, Paraguay organizó la

menor que había llevado al asesinato de

más valiosa exposición de arte de su histo-

un policía. En el 2006, después de la reso-

ria. El robo de cinco piezas estuvo en planes

lución de este segundo crimen, las autori-

con meses de antelación, pues los ladrones

dades recibieron una pista anónima y las

alquilaron un local a ochenta metros del

pinturas fueron recuperadas (ligeramente

Museo Nacional de Bellas Artes y escavaron

dañadas) en la parte de atrás de una van.

un túnel a tres metros de profundidad entre la tienda y el museo. El 30 de julio de 2002,

Robos de arte: los nazis

cinco piezas fueron tomadas, entre ellas

Las actividades nazis, en relación al arte,

“Autorretrato” de Esteban Murillo, “The

se califican como pillajes y saqueos en vez

Virgin Mary and Jesus” de Gustave Coubert

de robos organizados. El ejército alemán

y “Landscape” de Adolphe Piot. Las pintu-

confiscó y almacenó una cantidad increí-

ras no han sido recuperadas.

ble de tesoros mientras luchaban en la Se-

RITMOPLATINUM2015

gunda Guerra Mundial. Estos robos no se

E.G. Bürle Foundation Museum,

limitaron a los soldados: Adolf Hitler y su

Zúrich, Suiza, 2008

segundo en comando, Herman Goering,

Tres hombres armados entraron al E.G.

elegían sus piezas favoritas y las movían a

Bürle Foundation Museum en Zúrich, Sui-

sus colecciones privadas. Un grupo especia-

za, el 12 de febrero de 2008. A plena luz del

lizado de soldados americanos fueron asig-

día, dos de los asaltantes tomaron las cua-

nados a la tarea de buscar y salvaguardar la

tro piezas más cercanas a la puerta, entre

mayor cantidad de obras de artes posibles,

ellas la pieza más valiosa de la exposición:

con la esperanza de algún día devolverlas a

“Boy in a Red Waistcoat” del artista Paul

sus dueños originales. Llamados los “Mo-

Cézanne�� . Las cuatro pinturas tienen un va-

nument Men”, estos héroes salvaron todo

lor de alrededor de ciento sesenta y tres mi-

tipo de objetos del mercado negro o de ser

llones de dólares, lo que hace de este el robo

destruidos. Aunque algunas obras eludie-

más costoso que Europa ha visto.

ron sus operaciones, los Monument Men

Dos semanas antes del robo del Bürle, dos

tuvieron mucho éxito. En abril de 1949,

Picassos fueron tomados de otro museo cer-

por ejemplo, empacaron más de ochenta

cano. Ladrones obtuvieron veinte piezas del

millones de dólares en pinturas de Botti-

museo Van Gogh en Ámsterdam en 1991 y

celli, Rubens, Rembrandt y otros artistas y

un par más en el 2002. El Louvre perdió

las devolvieron a Wiesbaden. La búsqueda

la “Mona Lisa”, y “The Scream” ha sido to-

de las piezas de arte hurtadas por los nazis

mado de museos en Oslo dos veces en diez

continúa aún. Recientes litigios, cuidado-

años. Sin tomar en cuenta las consecuen-

samente observados por organizaciones

cias, que incluyen tiempo de cárcel y el he-

internacionales, han resultado en las devo-

cho de que las piezas son muy difíciles o im-

luciones de piezas tomadas durante estos

posibles de vender, los robos de arte se han

períodos a los herederos de las personas de

convertido cada vez más frecuentes, quizás

las que fueron tomadas originalmente. Este

por la combinación de la deficiente seguri-

fue el caso con la famosa pintura de Gustav

dad y el incremento del precio de las piezas.

COLECCIONES texto Renée Marie Beauchamp fotos Vogue y fuente externa

Representaciones Artísticas “Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora”. -Marina Abramovic

arina Abramovic: Abramovic

para infligir dolor sobre ella. Durante seis

Banksy: Sin datos biográficos que nos den

nació en 1946, hija de gue-

horas, ella manifestó puro dolor. Su resul-

con certeza el origen de Bansky, en 1974

rrilleros yugoslavos. Sus pri-

tado: “Rythm Zero” provocó una reacción

nació el seudónimo con que se conoce al ar-

meros performances nacieron

conflictiva. Al principio, la audiencia fue

tista más representativo del street art en la

gracias a la necesidad de rebelar-

aprensiva a relacionarse con Abramovic, es-

actualidad. En el año 1980 se inclinó por el

se contra su estricta educación y una

perando que alguien dé el primer paso. “La

grafiti durante el boom del aerosol en la ciu-

cultura represiva. El extraordinario trabajo

situación demuestra que la confrontación

dad de Bristol. Sus obras, en su mayoría son

de Abramovic expone la relación entre el

niega la conformidad”. O más bien, cuando

sátiras sobre política, cultura pop, educación

artista en sí, los límites del cuerpo y las po-

existe una amenaza percibida de la rendición

y demás, un característico estilo de estarcido

sibilidades de la mente propia. En 1974, una

de cuentas, el comportamiento normaliza a

y de humor mordaz. Sin ser visto, el artista

joven artista de performance se sentó sola

preexistentes construcciones sociales. Esto

ha ocultado su identidad a la prensa general

en una galería de arte. Estaba apunto de

involucra dos conceptos psicológicos claves:

durante todos estos años; solo ha publicado

realizar una pieza revolucionaria conocida

pruebas social y difusión de la responsabili-

varios libros con fotografías de su obra en

como “Rythm Zero”. Ella explicaba que so-

dad bajo la influencia del efecto espectador.

distintas ciudades, titulados: “Banging your

bre la mesa había 72 objetos que pueden ser

“La experiencia que aprendí fue que, si se

head against a bick Wall”, “Existencilism” y,

usados en ella como el espectador quisiera;

deja la decisión al público, hubiera muerto”.

“Cut it Out”. En el 2010, se estrena su pri-

ella era el objeto y ella se hacía responsable

Con este experimento Marina Abramovic

mera película, un documental nominado

de cualquier repercusión. Lo interesante de

inicia su recorrido de más de tres décadas

al Oscar como mejor película documental

ello, es que estos objetos variaban desde de-

por explorar los límites de lo psíquico y men-

con excelentes críticas. Sus obras son vistas

licadas flores o perfumes, mientras que otros

tal. “Estoy interesada en un arte que per-

en famosos museos y galerías del todo el

eran perjudiciales y podrían ser esgrimidos

turbe y rompa ese momento de peligro; por

mundo como en: Galería Tate Modern de

eso, el público tiene que estar mirando aquí

Londres, MoMa, Museo de Brooklyn, Museo

y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora”. En sus performances se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, congelado el cuerpo en bloques de hielo, entre otras tantos experimentos. Sus objetivos van más allá del puro sensacionalismo. Sus performances resultan ser una serie de experimentos que a través del arte, los seres humanos se vuelven más libres. Referida a sí misma como la “Abuela del Arte de la Performance”, las presentaciones de esta gran artista pueden ser vistas en numerosos museos alrededor del mundo.

RITMOPLATINUM2015

Trasladarnos al mundo Koons es poner en retrospectiva un mundo repleto de posibilidades de una mente fascinantemente retórica

más impresionantes obras inspiradas en piezas básicas de la cotidianidad y polémica obras del arte moderno.

Andy Warhol: Fue un ilustrador profesioAmericano de Historia Natural de Nueva

nal y adquirió notoriedad mundial por su

York y Museo Británico de Londres.

trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura. El popular artista nació en 1928

Jackson Pollock: Reconocido como una

en la ciudad de Nueva York. Warhol des-

importante figura en el movimiento del

empeñó un papel crucial en el nacimiento

expresionismo abstracto, Paul Jackson Po-

y desarrollo del pop art. Ingresó en el Ins-

llock ganó notoriedad por su estilo único

tituto Carnegie de Tecnología, donde cursó

del “dripping”. Nacido en 1912, se trasladó a

estudios de diseño y recibe una formación

Nueva York para estudiar pintura en el Art

artística poco convencional. Más adelante

Students League. Inició su carrera profesio-

descubrió la fotografía y su ilimitado poder

nal con obras figurativas. En 1938 empezó a

de transformación. “¿Quién quiere la reali-

interesarse por la pintura abstracta e irracio-

dad?”, expresó una vez Warhol. La cámara

nal. Su técnica de verter y salpicar pintura es

se transformó entonces en el centro de sus

reconocida como uno de los orígenes del ac-

obras. Warhol hizo más de 60,000 fotogra-

tion painting. Logró así, más adelante, crear

fías. El museo Metropolitano de Nueva York

arte. La pintura líquida fluía desde donde

explora por primera vez el impacto de Andy

esta era puesta hacia el lienzo. Al desafiar las

Warhol en el arte del último medio siglo con

convenciones de pintura en una superficie

una exposición que reúne algunas de las

vertical, volvió a sorprendernos al ser capaz

fluyentes de la era de la posguerra, ha puesto

obras más características del padre del pop

de ver y aplicar pintura a sus lienzos desde

a prueba los límites entre el arte moderno y

art junto a otros. Los dos últimos espacios

todas las direcciones. “Mi opinión es …que el

la cultura de masas. Trasladarnos al mundo

de la exposición exploran la “proliferación

pintor moderno no puede expresar su época,

Koons, es poner en retrospectiva un mun-

de imágenes inherentes a los proyectos de

el avión, la bomba atómica, la radio, con las

do repleto de posibilidades de una mente

Warhol”, bien gracias a la abstracción como

viejas formas del Renacimiento… el artista

fascinantemente retórica del arte avanza-

en “Oxidation Painting” (1978) o a su interés

moderno vive en una época mecánica… tra-

do. Nacido en 1955 hijo de un comerciante

en otras formas de expresar el arte gracias a

baja y expresa un mundo interior; en otras

de muebles, estudió pintura en el Instituto

su experimentación con el cine, el diseño o

palabras, expresa, la energía, el movimiento,

de Maryland College of Arts y en la Escuela

la fotografía.

y otras fuerzas internas”.

del Instituto de Arte de Chicago. En el 1976,

Jeff Koons: Cautivada por su historia y vi-

llegó a New York vendiendo membresías en

sión. Este artista norteamericano, conside-

el MoMa, un trabajo que para él encendió

rado como uno de los más importantes e in-

un fervor por el arte. Sus primeros traba-

jos fueron una mezcla del minimalismo y el arte pop, con objetos de la cotidianidad. Las piezas emblemáticas de Koons varían desde objetos inflables como el “Balloon Dog”, esculturas representativas, pinturas y la fuerte capacidad de representar muchas de sus obras como un símbolo de vida, reinterpretando elementos simples y estereotipos de la cultura pop. Su constante búsqueda por un lenguaje universal y su distintiva propuesta de carácter lúdico, nos conmueve con sus

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES texto Amanda Pizano fotos Fuente externa

Piezas Revolucionarias Estas notables piezas representan las cumbres profesionales de los artistas que las concibieron, marcando las épocas artísticas que las vieron nacer y, a través del simbolismo, resaltando algunas de las preguntas fundamentales que califican a la humanidad.

l Beso, Gustav Klimt

Michelangelo busca hacer un comentario

ángulo para que Dalí pudiera estudiar la

Completada en 1908, “El Beso”

sobre la condición humana por medio de

apariencia del cuerpo. La pintura comple-

es la obra más famosa del pin-

figuras humanas que luchan por liberarse

ta incluye además de la figura del Cristo un

tor austriaco Gustav Klimt.

del material del que se originan.

cuerpo de agua y dos pescadores.

Combinando elementos realistas

Cristo de San Juan de la Cruz,

Nenúfares, Claude Monet

Beso” capta un momento intimo entre una

Salvador Dalí

El pintor francés Claude Monet pinto una

pareja de enamorados en pintura de oleo y la-

El “Cristo de San Juan de la Cruz” fue com-

serie de doscientas cincuenta piezas cono-

minas de oro.

pletado por Dalí en 1951. En sus estudios

cidas como los “Nenúfares” entre 1840 y

en preparación para la obra, Dalí explica

1926. La colección se encuentra esparcida

Prisioneros, Michelangelo

que su inspiración para el vertiginoso án-

en museos y galerías alrededor del mundo.

di Lodovico Buonarroti Simoni

gulo de la escena de crucifixión provino de

Los “Prisioneros” o “Esclavos” de Miche-

un sueño cósmico en el que Dalí vio esta

La Decapitación de San Juan Bautista,

langelo fueron comenzados para tumba

imagen representada como el núcleo me-

Michelangelo Merisi da Caravaggio

del Papa Julius II, pero nunca fueron ter-

tafísico del universo. Para crear la figura

Considerada la obra maestra de Caravag-

minados, constituyendo las obras maes-

del Cristo, Dalí trabajó con el especialista

gio, “La Decapitación de San Juan Bautis-

tras sin terminar más apreciadas. La con-

en escenas peligrosas de películas, Russell

ta” captura la muerte y la crueldad humana

dición de estas estatuas es premeditada,

Saunders, quien fue suspendido a este

de manera impresionante. La pintura tiene

con representaciones geométricas, “El

RITMOPLATINUM2015

La compleja y enigmática composición plantea preguntas sobre la realidad y las ilusiones, creando una relación tentativa entre las figuras pintadas y el observador, y produciendo que “Las Meninas” sea una de las pinturas más analizadas.

una gran escala, siendo las figuras casi de

haber sido comisionada por el gobierno

postimpresionista, abrieron paso para la

tamaño real. El ambiente sepulcral y juego

español para capturar el sufrimiento de

transición a una nueva visión del mun-

de sombras abruman los sentidos y captu-

la guerra y que se consolidara como un

do del arte en el siglo XX. Las pinceladas

ran la imaginación. Además, “La Decapita-

monumento a la paz.

repetitivas de Cézanne son altamente reconocibles, utilizando planos de color y

ción de San Juan Bautista” es la única obra

Noche estrellada, Vincent van Gogh

pinceladas cortas para construir una pro-

Una de las pinturas más conocidas de la

fundidad compleja. El abrupto paisaje del

Venus de Milo

cultura popular, “Noche estrellada” es el

“Mont Sainte-Victoire” no es la excepción,

“Afrodita de Milo” es una antigua esta-

magnum opus del pintor postimpresionis-

demostrando claramente la intensidad con

tua griega que ha encontrado su residen-

ta holandés Vincent van Gogh. Completa-

la Cézanne estudiaba sus sujetos.

cia permanente en el Museo del Louvre

da en 1889, representa la vista desde el asi-

en París. Uno de las obras de escultura

lo en Saint-Rémy-de-Provence justo antes

La Persistencia de la Memoria,

griega más conocidas, se piensa que este

del amanecer. Van Gogh pintó el paisaje

Salvador Dalí

mármol representa la figura de Afrodita,

de memoria, agregando el idílico pueblo

Pintada en 1931 por el artista español Sal-

diosa griega del amor y la belleza, cono-

y capturando el fenómeno matemático de

vador Dalí, “La Persistencia de la Memo-

cida como Venus en el imperio romano.

turbulencia. “Noche estrellada” es conside-

ria” es una de las obras más reconocidas

La estatua es ligeramente de mayor escala

rada uno de los monumentos históricos de

en la historia del arte. Captura una vista

que un cuerpo real. La pérdida de los bra-

la cultura occidental.

deformada de un terreno costero donde

de Caravaggio que lleva su firma.

zos y el pedestal original ocurrieron poco

cuelgan relojes derretidos. Se especula que

después de su descubrimiento, y se han

Flaming June, Frederic Leighton

la inspiración de esta extraña piezas fue la

convertido en sus características represen-

“Flaming June” captura la figura de una

Teoría de Relatividad de Albert Einstein.

tativas. Se especula que el autor es Alexan-

mujer descansando de una manera que

dros de Antioch.

alude a las estatuas de ninfas que los grie-

El Nacimiento de Venus, Sandro Botticelli

gos esculpían. La rama de rosa laurel, una

Uno de los grandes misterios que rodean

Guernica, Pablo Picasso

planta altamente tóxica, que se asoma a la

esta obra maestra de Botticelli es por quien

La inspiración de “Guernica” surge de

derecha del lienzo simboliza la frágil rela-

fue comisionada. Se piensa que fue la fa-

el bombardeo que ocurrió en la región

ción entre el sueño y la muerte.

milia Medici de Florencia, específicamente Lorenzo de Medici, pero no hay documen-

vasca Gernika-Lumo de España durante la Guerra Civil Española. Picasso com-

Mont Sainte-Victoire, Paul Cézanne

tos asociados con esta transacción. La obra

pletó esta afamada obra en 1937, tras

Las obras de Cézanne, el pintor francés

contempla el origen de la diosa Venus,

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

quien surgió de las profundidades del océa-

misterios modernos, pues de arrojar pintu-

no ya una mujer adulta.

ra en un lienzo en el piso resulta una pieza rica en belleza y estructura interna. “One:

Campbell’s Soup Cans, Andy Warhol

Number 31, 1950” es una catedral para la

La serie de “Campbell’s Soup Cans” de

mente y una obra maestra de la técnica del

Andy Warhol esta compuesta por treinta y

goteo. Además, se encuentra entre las pie-

dos lienzos de 51 por 41 centímetros en los

zas de mayor tamaño de la producción de

que se encuentran representadas las treinta

Pollock y marca el pináculo de las habilida-

y dos variedades de sopa enlatada que esta

des y destrezas técnicas del pintor.

compañía ofrecía en 1962. Las pinturas individuales fueron producidas por un méto-

Las Meninas, Diego Velázquez

do semi-mecánico de impresión. El énfasis

Una de las obras más complejas, “Las Me-

de esta obra en temas de cultura popular

ninas” ha sido reconocida como una de las

ayudaron a empujar el movimiento del Pop

pinturas más importantes en la historia del

Art en los Estados Unidos. La colección

arte occidental. La compleja y enigmática

completa fue mostrada en la primera exhi-

composición plantea preguntas sobre la

bición sola de Warhol en la Galería Ferus

realidad y las ilusiones, creando una rela-

de Los Ángeles.

ción tentativa entre las figuras pintadas y el observador, y produciendo que “Las Me-

Autorretrato con dos círculos,

ninas” sea una de las pinturas más anali-

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

zadas. En la pintura se observa una gran

El genio de esta pintura se encuentra en

habitación en el Alcázar Real de Madrid,

la profundidad de la mirada que logra el

donde se representan varias figuras fami-

maestro pintor holandés. La autoridad de

liares a la corte de Felipe IV, entre ellas la

la edad y genialidad se reflejan en la mira-

joven Infanta Margarita Teresa con sus me-

da del maestro, observando un escrutinio

ninas y demás acompañantes. Justo detrás

moral inmortal que muchos profesores no

de ellas la figura de Velázquez observa al

logran en vida. Rembrandt cautiva al ob-

espectador, mientras un espejo en el fondo

servador, haciendo sentir que examina el

refleja la imagen de Felipe IV y su esposa

alma de todo el que lo contempla.

Marina de Austria, cuya posición correspondería a una similar a la del espectador o

One: Number 31, 1950, Jackson Pollock

al reflejo de la obra en que trabaja el Veláz-

El arte de Jackson Pollock es uno de los

quez dentro del lienzo. RP

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES texto Víctor Pizano fotos Fuente externa

Controversias artísticas La pertenencia del arte

A través de los años, el trabajo de artistas por todo el mundo ha sido sujeto a movilización por parte de individuos e instituciones que buscan exhibirlos, poseerlos o a veces mantenerlos intactos. La posesión del patrimonio de las civilizaciones antiguas es una que ha causado interminables controversias.

E 80

l deber de los museos, díga-

mente, tiene el propósito de presentar, a

cuentan con más variedad en relación a las

se, su función fundamental,

través de exposiciones temporales o per-

piezas disponibles; por esto, también son

es el de preservar, interpre-

manentes, artefactos culturales, históricos

visitados con más regularidad y son vistos

tar, catalogar y custodiar

o científicos con el fin de educar al públi-

como atracciones turísticas que generan

la evidencia material que ha

co y contextualizar un período relevante

un flujo de capital y, por ende, poseen ma-

sido transferida a ellos, directa o

a la sociedad en cuestión. Existen más de

yores recursos para sostenerse.

indirectamente, por las culturas que han

cincuenta y cinco mil museos alrededor

El proceso de obtención de una colección

existido en nuestro planeta. Esta labor, ge-

del mundo que han sido catalogados por

adecuada varía dependiendo de las piezas,

neralmente realizada con escasos recursos

el Consejo Internacional de Museos. Con

el grupo que busca obtenerlas y en algunas

debido a la dependencia de gobiernos que

temas diversos, cada museo tiene algo que

circunstancias, los individuos que tengan

no siempre la consideran como una prio-

lo hace diferente; sin embargo, todo mu-

control de ellas. Todo museo tiene un deli-

ridad, es muy a menudo una de amor, en-

seo comparte el propósito de hacer dispo-

cado balance entre piezas que han sido ob-

trega al arte y respeto a una historia que

nible el patrimonio en cuestión a la ma-

sequiadas y piezas que han sido adquiridas a

enriquece la vida de aquellos que deciden

yor cantidad de personas que sea posible.

través de compra o donación gubernamen-

rodearse de ella. El material que está ex-

Los grandes museos, como el Louvre o el

tal. Muchos de los vestigios que adornan las

puesto en estos establecimientos, general-

Museo de Historia Natural, generalmente

salas de los más grandes museos tienden a

RITMOPLATINUM2015

Las piezas que hoy adornan las salas del Museo Británico están dedicadas a exhibir las hazañas de las grandes culturas que han existido en el planeta. seguir un esquema o un tema central al que

del embajador de la Nación británica en el

está dedicado el museo o la exhibición.

Imperio otomano, estaban originalmente

El tema en cuestión es uno que ha sido de-

ubicados en el antiguo templo dedicado a

batido desde el momento en que el arte se

la diosa Atenea situado en la ciudad de Ate-

convierte en un negocio lucrativo. También

nas. Durante su estadía como embajador,

es uno que se ha hecho más y más contro-

Elgin obtuvo las piezas con consentimiento

versial con el paso del tiempo. Al observar

completo de las autoridades otomanas que

los diferentes campos artísticos, también es

en ese momento ocupaban la ciudad y las

claro que el grado del problema es diferente

transfirió a Inglaterra donde, eventualmen-

en cada área individual. Para visualizar esta

te, serían piezas centrales en una de las ex-

diferencia, se puede analizar como ejemplo

hibiciones del museo.

una pieza musical. La colección más famo-

La controversia surgió en la década de los

sa producida por Ludwig van Beethoven,

ochenta cuando el gobierno griego deman-

las nueve sinfonías, son Patrimonio de la

dó que las esculturas fueran retornadas,

Humanidad. Sin embargo, los manuscri-

citando que los medios que habían sido

tos originales de estas piezas forman parte

utilizados por los ingleses para obtener las

del patrimonio de la Librería Nacional del

estatuas no eran válidos y la necesidad que

Reino Unido, que las mantiene y presenta

tenía la nación de tener a su disposición sus

a su conveniencia. Un caso menos antiguo,

tesoros culturales. Todavía hoy se discute la

los derechos musicales de una gran parte

petición vehemente y es considerada uno de

del material musical de los Beatles fueron

los tópicos más controversiales en el mundo

comprados por Michael Jackson en el 1984,

del arte.

luego de sobrepasar una oferta propuesta

Grecia no es el único país que lucha por re-

por Paul McCartney y Yoko Ono, viuda de

cuperar sus tesoros perdidos. Más de veinte

John Lennon. En el ámbito de las artes,

países se han unido a Grecia para luchar

las pinturas, esculturas y otras piezas, son

en contra del Museo Británico para reivin-

compradas o comisionadas por personas o

dicar lo que consideran es suyo. El Museo

instituciones que, luego de que el trabajo

Británico tampoco es el único museo que ha

es terminado, pasan a ser propietarios del

tenido que enfrentar llamados similares; a

mismo. Esto plantea una pregunta intere-

través de todo el mundo, piezas afamadas

sante: ¿tienen, o deberían tener, los artistas

han sido sujetas al escrutinio por parte de

alguna palabra sobre el lugar donde su tra-

grupos enfocados en la apropiación de lo

bajo eventualmente será expuesto?

que se considera son símbolos nacionales. El argumento es uno que despierta pasión

Más allá de la controversia

en ambas partes. Por un lado, se debe re-

Las piezas que hoy adornan las salas del

conocer el derecho que tienen los griegos

Museo Británico están dedicadas a exhi-

a su patrimonio; cómo presentarlo, cómo

bir las hazañas de las grandes culturas que

darle el cuidado que necesita. Sin embargo,

han existido en el planeta. Entre las piezas

también se debe contemplar la labor que ha

que adornan las salas del museo, son famo-

tenido el Museo Británico en no solo man-

sas las estatuas del Partenón griego. Los

tener las estatuas, sino también en hacerlas

“Mármoles de Elgin”, que llevan el nombre

disponibles al público. �� Aquellos�� que argu-

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

Muchos arqueólogos han argumentado que los objetos encontrados durante excavaciones deben permanecer en su lugar de origen hasta poder ser estudiados en su contexto correctamente. mentan por Grecia, dirían que la Nación

ficio turístico que trae una obra del calibre

debe tener la última palabra en relación a

de la “Mona Lisa”; los intereses en obtener

lo que debe o no suceder con su heredad;

y mantener la pintura en una localización

otros dirían que las estatuas son patrimonio

es claro y este beneficio ciertamente debería

de la humanidad y que deben estar dispo-

ir a los descendientes de la cultura que pro-

nibles para todos. Más allá, se arguye que

dujo la pieza.

los recursos, que deben ser adecuados para,

RITMOPLATINUM2015

definitivamente, asegurar la permanencia

Entonces, ¿a quién le pertenece el arte?

de las estatuas en cuestión, están a la cargo

“El Partenón” yace sobre la Acrópolis en

del museo y que la institución ha logrado

la ciudad de Atenas. Se estima que el mis-

mantener las estatuas hasta el día de hoy.

mo se construyó luego de la invasión Persa

Una pieza, quizás la más famosa, que ha vis-

en el cuarto siglo. La estructura entonces,

to justa controversia es la afamada “Mona

ha sobrevivido unos 1500 años, siendo el

Lisa”. Completada en Francia por el maes-

símbolo de la democracia que tanto repre-

tro da Vinci, la “Mona Lisa” pasó a ser pro-

sentaba a la sociedad ateniense. Los años,

piedad de Salaì, asistente del pintor, quien

poco a poco, han afectado a la milenaria

procedió a venderla al rey de Francia. Luego

estructura; ya no es un templo dedicado a

de ser presentada en el palacio de Fontai-

la diosa Atenea, mucho menos un lugar de

nebleu y posteriormente en el palacio de

congregación para los griegos. Dentro del

Versalles, la “Mona Lisa” fue transferida

templo, piezas de maquinaria pesada bus-

al Louvre que, hasta hoy, ha sido su hogar.

can restaurar la edificación como parte de

En el 2012, italianos dedicados a recuperar

un programa establecido por el gobierno

la acreditada pintura, recolectaron ciento

griego. Las estatuas que una vez adornaron

cincuenta mil firmas para demandar que el

sus entrañas, ahora reposan en el Museo de

lienzo fuera devuelto a Florencia. Tras un

la Acrópolis, en el Museo Británico o en el

debate, el Museo del Louvre tomo la deci-

Louvre.

sión de dejar la pintura donde estaba, seña-

No es inconcebible pensar que la estructu-

lando que el Louvre es el mejor lugar para

ra seguirá su destino guiado por la madre

la obra maestra.

naturaleza. Ciertamente algún día veremos

Sin ninguna duda, como los griegos, los

una acrópolis sin un Partenón, y este no

italianos tienen un argumento viable en

será un día agradable, poco a poco, el con-

demandar que la pintura sea devuelta: más

torno de la ciudad de Atenas se hará más

allá del derecho innato que citan, existen

familiar en ausencia del templo que hoy

razones económicas por las que la pieza

es la parte principal de la ciudad. En ese

debería estar en su “hogar”, debido al bene-

momento, probablemente las piezas del

antiguo inmueble serán esparcidas por el resto del mundo a ser exhibidas como “Patrimonio de la Humanidad”, como vestigio de una era determinante en la historia de la raza humana. El arte tiende a ser percibido como más que la suma de sus partes. Un total donde las partes, a veces, son hasta inconsecuentes. En una pieza artística, los límites establecidos por los componentes no igualan los

hacer una colección llamativa. El sistema

des a las que pertenecen ambos, también

límites del total ofrecido. En sí, toda pieza

de intercambio de arte de hoy día ha sido

es uno que cada vez más se ve afectado por

artística es un símbolo, una representación

criticado por su énfasis en el valor mone-

la dirección en la que el sistema se dirige,

perceptible de una idea. Debido a que toda

tario de las piezas y no en la presentación

una que promete un enfoque más capita-

creación es una representación de la reali-

adecuada y efectiva de ellas. La función de

lista que podría dificultar la producción de

dad y a que toda representación es parte de

este sistema no debe ser la de obtener pie-

arte significativa y representativo. A pesar

una idea que supera el significado implíci-

zas para acumulación de un valor que, en

de los fallos del sistema, cabe destacar que

to o explícito, establecer pertenencia sobre

definitiva, ni siquiera es tangible (nadie está

una de las cualidades intrínsecas al arte es

una pieza artística es una idea un poco com-

en la disposición de pagar el valor completo

la de adaptarse a los cambios y, aun más,

plicada. Sin embargo, el infortunio de los

de la “Mona Lisa”, después de todo). La de-

moldear la dirección de una sociedad.

griegos debe ser considerado, después de

terminación del sistema debería ser lograr

La pertenencia del arte es una discusión mi-

todo fue su cultura la que produjo las piezas

hacer disponibles las piezas a todo el que

lenaria que ha causado más de un conflicto.

en cuestión y quizás deberían ser ellos quie-

quiera verlas.

Sin duda, no es difícil comprender que los

nes se beneficien de poseerlas.

Solo el tiempo dictará dónde terminen las

fragmentos históricos de culturas y socieda-

Muchos arqueólogos han argumentado que

estatuas del Partenón. La pregunta que ha

des antiguas no deberían estar sujetos a los

los objetos encontrados durante excavacio-

surgido a partir de las controversias exis-

caprichos de instituciones irresponsables y

nes deben permanecer en su lugar de origen

tentes, hasta hoy, no tiene una respuesta

con intenciones ajenas a la propagación de

hasta poder ser estudiados en su contexto

definitiva. Ciertamente, el foco de los es-

ideas que han sido centrales en el desarrollo

correctamente. Es un pensamiento lógico,

fuerzos para recuperar las piezas que se

de los seres humanos. Las piezas del “Parte-

ya que el valor de una pieza en el presente

desean obtener, se ha convertido en una

nón”, como la “Mona Lisa”, no le pertenecen

depende de su pasado. Sin embargo, el mer-

crítica sistémica de las instituciones que

a un país, son patrimonio cultural de la raza

cado artístico corriente depende mucho de

buscan apropiarse, quizás con justificación,

humana, restos de una era en que las ideas

la posibilidad de “obtener” piezas a través

de los trabajos artísticos. Es este sistema el

eran consideradas sagradas. Estas ideas for-

de cualquier medio posible, y es este mer-

que debe ser reestructurado. El negocio del

man parte de lo que hoy es la raíz de nues-

cado que establece qué tan lejos una insti-

arte es uno que depende de la relación entre

tra sociedad, nos pertenecen a todos sin ser

tución o individuo está dispuesto a ir para

los artistas, las instituciones y las socieda-

propiedad de ninguno en particular.

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COLECCIONES texto Ricardo Pichardo Viñas fotos Fuente externa

Estructuras eternas Maravillas modernas

Hemos hecho una lista de las edificaciones más emblemáticas de todo el mundo, tomando en cuenta sus dimensiones, funciones, diseño arquitectónico e importancia para el país que la alberga.

xisten edificaciones que no solo distinguen ciertas ciudades del mundo, sino que se convierten en emblemas y puntos de referencias que todos queremos visitar al menos

una vez en la vida. Ya sea por su diseño, dimensiones o por el significado con el cual le han revestido sus creadores o habitantes, constituyen íconos imperdibles. Desde la edificación antigua más alta del mundo conocida por el hombre como fue la gran pirámide de Giza hasta nuestros días, varios países se han disputado tener los complejos de más altura o más llamativos. Algunos ya que el costo de la decoración, diseño y

de piedra de Baluchistán, un especialista en

levantamiento de la obra debió ser astro-

construir torretas, otro que grababa flores

Taj Majal

nómico. Según investigadores, se utilizaron

sobre los mármoles, completando un total

Nombrado hace unos años como una de

28 tipos de gemas y piedras semipreciosas

de 37 artesanos principales.

las siete maravillas del mundo moderno,

para incrustarlas en el mármol blanco de

este complejo es más bien un conjunto de

la estructura. Se calcula que intervinieron

Burj Khalifa

edificios construido en la ciudad de Agra.

más de veinte mil obreros para hacer po-

Con un presupuesto que sobrepasó los

Hay quienes dicen que quien visite India

sible este mausoleo. El arte se respira por

veinte mil millones de dólares, este edificio

y no se acerque a disfrutar de este palacio,

doquier y el romanticismo es palpable por

de unos 828 metros de altura es conside-

realmente no ha ido. Su arquitectura exhi-

toda la edificación. La decoración interior y

rado como el rascacielos más alto de todo

be elementos de la cultura islámica, persa,

exterior está considerada como una de las

el mundo. Ubicado en el downtown Dubái,

turca e incluso India. Ordenado por el em-

más bellas de la arquitectura mogola de to-

es una maravilla de la arquitectura moder-

perador Sha Jahan como ofrenda póstuma

dos los tiempos. Los mejores arquitectos de

na. Sorprende el tiempo récord con que fue

a su esposa Mumtaz Mahal, constituye una

la época trabajaron en la obra así como las

levantada la edificación ya que el inicio de

historia de amor que, sin duda alguna, le

manos artesanas más cotizadas. El equipo

la obra se produjo en septiembre del 2004

otorga a la construcción un atractivo es-

de artistas incluyó escultores de Bujará,

y fue inaugurada formalmente a principios

pecial. Para esta edificación, el emperador

calígrafos de Siria y Persia, maestros en

del año 2010. La ciudad de Dubái con-

tenía recursos prácticamente ilimitados

incrustación del sur de la India, cortadores

vocó a concurso el diseño y construcción

ejemplos son:

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

cadas. Durante su historia, que data desde 1931, ha obtenido diferentes distinciones y récords. En el año 2007, ocupó el número uno en la lista de las edificaciones favoritas de los estadounidenses; fue, además, el primer edificio en tener 100 pisos y, como si fuera poco, es el segundo mayor complejo de oficinas de América, después del pentágono. Su diseño arquitectónico podríamos ubicarlo en el Art Decó, a diferencia de la mayoría de los edificios altos actuales. El Fue diseñado por el arquitecto William F. Lamb. Su ubicación está diseñada para tener la mejor vista de la ciudad; no en vano ha sido visitado por más de 110 millones de personas. Quizás la iluminación con que adornan el Empire State Building es uno de sus más populares encantos. Dependiendo

Teniendo en cuenta que el complejo incluye una mezquita, el acceso durante los días viernes se permite solamente a fieles musulmanes.

del día y la temporada, su exterior es iluminado de forma magistral. El día de San Patricio, o el día de Navidad, tienen sus colores particulares. El 9 de julio de 2006, los colores de la bandera argentina iluminaron

de la misma. Varias propuestas fueron

La fachada del edificio está completamen-

la edificación en honor a su independencia.

estudiadas,�� resultando�� ganadora la pre-

te tapizada por más de 25,000 paneles de

Otra fecha emblemática fue el 17 de agosto

sentada por la empresa Skidmore, Owings

vidrio. Están hechos para rechazar el calor

de 2008, donde se rindió homenaje a todos

and Merrill, que contaba ya con otras ex-

solar, y un cristal interior bajo emisivo, de

los países que participaron en los Juegos

periencias como la torre Willis, mejor co-

forma tal que el doble vidrio hermético

Olímpicos celebrados en Pekín. Hasta los

nocida como torre Sears, ubicada en el la

posee una eficiencia energética de altísi-

famosos dibujos animados “Los Simpsons”

ciudad de Chicago. El arquitecto creador y

mo rendimiento lo que reduce de manera

han tenido cabida dentro del exclusivo ca-

responsable de la obra fue Adrian Smith.

significativa el ahorro de energía en costos

lendario de luces cuando, en el 2007, el edi-

La estructura está hecha en hormigón ar-

de climatización para todo el interior del

ficio se iluminó de amarillo para anunciar

mado hasta el piso 156, de ahí en adelante

edificio. Estas unidades de vidrio doble po-

el estreno de la película. Se recuerda que la

está hecha de acero, lo que le otorga mayor

seen una capacidad para resistir ráfagas de

noche del 11 de julio de 2010 se puso los co-

resistencia ante las constante tormentas de

viento de hasta 250 kilómetros por hora.

lores correspondientes a la bandera de España con motivo de la victoria de este país

arenas propias de esta región. Como en esta

ciudad todo es extravagante, la decoración

Empire State Building

en el Mundial de Fútbol en Sudáfrica. An-

interior de este edificio no podía quedarse

¿Quién no ha subido al piso 86 de este em-

terior a esto, en el 2002, durante el Jubileo

atrás y, para la misma, se utilizaron más

blemático edificio en la ciudad de Nueva

Dorado de Su Majestad la Reina Elizabeth

de 1000 obras estrictamente depuradas y

York? ¿Quién no se ha dejado seducir por la

II, el edificio se “pintó” de púrpura y oro, los

seleccionadas para ambientar sus distintos

imponente ciudad desde su mirador al aire

colores de la casa de Windsor. Es importan-

espacios. Para el interiorismo se contrató

libre? Ir a la Gran Manzana y no visitar esta

te recordar que la construcción era parte

a la célebre diseñadora Nada Andric. Sa-

maravilla moderna es como no haber esta-

de una competencia en Nueva York por el

biamente, combinó el uso de vidrio, acero

do en la ciudad imperio. Esta edificación

título del edificio más alto del mundo. Fue

inoxidable, piedras pulidas, paredes de es-

tiene una altura total de 443 metros o lo que

inaugurado oficialmente el 1 de mayo de

tuco, texturas artesanales y pisos de roca,

es lo mismo 1,453 pies. Fue el rascacielos

1931. El presidente de los Estados Unidos

inspirándose en la cultura local de Dubái.

más alto del mundo por más de cuatro dé-

de ese momento, Herbert Hoover, encendió

RITMOPLATINUM2015

El edificio Empire State es uno de los más populares observatorios al aire libre en todo el globo ya que ofrece una vista de 360 grados que deja sin aliento a cualquier mortal. reposa sobre cuatro arcos, sostenidos por cuatro pilares. Sin duda alguna, se trata de un diseño sin antecedentes, aunque tomando como referencia elementos conocidos, fueron capaces de lograr una estructura nueva nunca vista hasta entonces. Su historia es sorprendente y fascinante a la vez. En principio fue construida como basílica patriarcal ortodoxa, luego fue convertida en mezquita y posteriormente, en 1935, en museo, en la ciudad de Estambul, Turquía. La edificación ha sido testigo de guerras, luchas y conquistas, las que han enriquecido su diseño original a lo largo de los años. Su nombre Santa Madre Sofía o Hagia Sophia hace alusión a la Divina Sabiduría; un pasaje tomado del libro de la Sabiduría en el edificio desde la capital, Washigton, D. C.,

el Antiguo Testamento que hace referencia

con solo pulsar un botón. Como dato cu-

a la personificación de la sabiduría de Dios.

también fueron sacados fuera del recinto.

rioso y a la vez histórico cabe rememorar

Un dato interesante es que fue la catedral

Como si fuera poco, mucho de los mosaicos

que, junto a la inauguración de la mega

con mayor superficie durante poco menos

fueron enlucidos. Por el contrario, fueron

estructura, había a nivel global el período

de mil años, destronada por la catedral de

añadidos otros elementos, como detalles

conocido como la Gran Depresión, por lo

Sevilla, inaugurada en 1520. El edificio ac-

arquitectónicos islámicos. Un ejemplo de

que el éxito de este edificio no fue de in-

tual fue reconstruido entre 532 y 537 para

ello son el mihrab, que es como se designa a

mediato. En sus primeros años los locales

ser usado como iglesia, por orden del gran

un nicho; el minbar, que en esta cultura es

no fueron rentados en su totalidad. Pare-

emperador Justiniano I. Esta edificación es

una especie de púlpito desde donde se dic-

cía un fracaso a todas luces. De hecho, se

famosa por guardar celosa entre sus pare-

tan los sermones y cuatro minaretes, que

comenta que los neoyorquinos de esa épo-

des una cantidad considerable de reliquias

no son más que las columnas que siempre

ca llegaron a burlarse de él y le llamaban

de santos. Es tan importante a nivel históri-

acompañan a las mezquitas musulmanas.

“Empty State Building”.

co, que es considerada como el primer lugar donde se sentaron las bases para el Gran

LVMH

Hagia Sophia

Cisma, ya que aquí el cardenal Humberto

Esta maravilla de la arquitectura moder-

Contemplar esta maravilla de la arquitectu-

excomulgó a Miguel I Cerulario. Este acon-

na tardó unos seis años en ser construi-

ra es un deleite a los sentidos. Cada metro

tecimiento tiene fecha de 1054. En 1453,

da y la friolera de más de 121 millones de

cuadrado es una obra de arte. Es conside-

Constantinopla fue conquistada por los

dólares. Sin entrar a sus exquisitos espa-

rada como la encarnación de la arquitectu-

otomanos quienes convirtieron el templo

cios contemplarla desde fuera es ya una

ra bizantina. Muchos afirman que con su

en mezquita. Como era de esperarse, mu-

experiencia. París, junto a la Fundación

construcción en el año 360 cambió la histo-

chos de sus elementos fueron retirados. Las

Louis Vuitton Moët Hennessey (LVMH),

ria de la arquitectura. El diseño es obra de

campanas, el altar, y algo muy importante

inauguraron este gran centro de arte con-

los arquitectos Jonio Isidoro de Mileto y Li-

como el iconostasio, que en cualquier tem-

temporáneo con la presencia del presiden-

dio Antemio de Tralles, quienes cubrieron

plo ortodoxo se refiere a la pared donde se

te de Francia Hollande, quien definió la

el edificio con una cúpula central, la cual

colocan los iconos. Los vasos del sacrificio

edificación como “una catedral de cristal”.

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

Ubicado en el parque Bois de Boulogne, en el centro histórico de París, esta estructura es una explosión de arte con espléndidas vistas de la ciudad. Este edificio vanguardista tiene una superficie de once mil metros cuadrados, fue diseñado por el arquitecto y Premio Príncipe de Asturias a las Artes 2014, Frank Gehry. Este proyecto nace con el fin de consolidar el amor del grupo por el arte y como una forma de reafirmar su compromiso con sus talentos. La estructura alberga varias salas de exposición. Gehry, definió su diseño como: “transparente, lúcido, serio, mágico y efímero”. El museo reúne todas las piezas artísticas y los archivos que se encuentran en propiedad de las marcas de este gran grupo dedicado a la moda. Cuenta con obras de corte clásico, especialmente vinculadas a la moda y al

grito al cielo cuando se anunció el inicio de

da aún, muchos aseguran que es el futuro

proceso de creación, aunque la presencia

la construcción del mismo. Bernard Jean

dinámico de China. Fue ideado como un

de piezas contemporáneas es mayor. Para

Étienne Arnault, CEO de LVMH, tenía

edificio amigable con el medio ambiente,

esta magnífica estructura no todo fue color

razones para elegir este lugar; aunque está

ya que su forma de espiral permite recoger

de rosa. Los conservacionistas pusieron el

en un parque público, las concesiones son

el agua de lluvia que se utiliza para el aire

propiedad de LVMH. Es como un edificio

acondicionado de la torre y los sistemas de

de alta costura. El poder judicial francés fa-

calefacción. Como si fuera poco, las turbinas

lló a favor de la obra y fue hecha respetando

de viento generan energía para el edificio.

el ambiente y tratando de causar el menor

Los propietarios esperan recibir las acre-

impacto posible a su entorno. Sin duda al-

ditaciones de la Comisión de Construcción

guna, el diseño es brillante. Para muchos es

Verde de China y de Estados Unidos por el

la obra cumbre de su creador, el multipre-

diseño sostenible de la estructura.

miado y admirado Gehry.

“Al alcanzar su altura máxima, la torre

Torre de Shanghai

presentación de nuestro pasado, nuestro

Pendiente de inauguración en este 2015

presente y el futuro sin límites de China”,

está la torre de Shanghai. Con una inversión

dijo Jun Xia, diseñador líder de la torre y

de más de 2,200 millones de dólares es la

jefe de Gensler. “Esta torre se inspira en

torre más alta de China y el segundo rasca-

la tradición de los parques y barrios de

cielos más alto del mundo. Está compuesto

Shanghai, reformulando esa historia en

por un hotel de 258 habitaciones y oficinas.

base a la alta densidad urbana, que sim-

El inicio de su construcción data del 2008

boliza el surgimiento de la moderna en

cuando una empresa sometió a licitación

Shanghai y en China”, puntualizó. Esta

su propuesta, resultando ganador su dise-

mega estructura tiene un total de 128 pisos

ño, el cual consiste en una torre organizada

y una altura de 632 metros. El director de

en forma de nueve edificios cilíndricos uno

diseño de Gensler, Marshall Strabala, dijo

sobre otros. Esta estructura cuenta con la

que la Torre Shanghái es un impresionante

plataforma de observación al aire libre más

edificio y que no habría otra torre de esta

alta del mundo. Aunque no está inaugura-

naturaleza en el mundo.

de Shanghai será una impresionante re-

RITMOPLATINUM2015

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COLECCIONES texto Ricardo Pichardo Viñas fotos Fuente externa

Evolución de la fotografía Una historia fascinante

Desde sus orígenes, su función ha sido facilitar el trabajo al pintor, escultor o grabador. Para comprender su historia es necesario conocer todos los aspectos relacionados a procedimientos, fabricantes e inventores.

E 90

n el siglo XIX, la fotografía no

inéditas, aunque no las pudo fijar de forma

tiempo que fue mejorado por Daguerre,

se consideraba arte. Hoy, to-

permanente. Aunque un poco antes se uti-

quien denominó a su cámara “daguerro-

dos estamos convencidos de

lizaba la famosa cámara oscura, que no era

tipo”. Con el apoyo del gobierno francés y

que lo es. Su historia ha evolu-

más que un instrumento que permite obte-

gran convocatoria mediática, dio a conocer

cionado. Su relación con distin-

ner una proyección plana de una imagen ex-

sus conclusiones y mejoras sobre lo que

tas disciplinas la colocan en un sitial

terna sobre la zona interior de su superficie.

anticipó Niépce. Como era de esperarse en

de preponderancia. Desde sus orígenes, su

Con este aparato se obtuvo la fotografía

otras latitudes, otros hombres de mentes

función ha sido facilitar el trabajo al pin-

más antigua de la cual se tiene registro. Se

brillantes desarrollaron otros métodos, ob-

tor, escultor o grabador. Para comprender

trata de la “Vista desde la ventana de Le

viamente, sin conocerse entre sí.

su historia, es necesario conocer todos los

Gras”. Esta foto data también de 1826. Esta

Lo cierto es que cada uno afianzó el camino

aspectos relacionados a procedimientos, fa-

cámara oscura constituyó uno de los dispo-

hacia la evolución definitiva de la fotografía

bricantes e inventores. Estudios señalan que

sitivos ancestrales que condujeron al desa-

con sus aportes. Con cada paso, la fotografía

si podemos partir de algún punto, sería tan

rrollo de la fotografía; de hecho, de ahí su

salía a flote de los laboratorios y comenzó

distante como el 1826, cuando el científico

nombre actual. Para esta imagen, Niépce

a divulgarse entre la clase burguesa de la

francés Nicéphore Niépce logró imágenes

necesitó más de ocho horas de exposición,

Revolución Industrial. En esa misma línea

RITMOPLATINUM2015

A partir de la Segunda Guerra Mundial, el rumbo de la fotografía toma otro giro. Todos los géneros fotográficos surgidos antes de esta fecha tienen un mayor despliegue. La fotografía documental cobra fuerza y se establecen nuevos diálogos entre la fotografía y las artes plásticas.

evolutiva, sobre fines del siglo XVIII, apa-

placa fotográfica a color conocida como

en todo el mundo; Francia y Estados Uni-

rece el fisionotrazo para hacer perfiles, in-

autocrohme inventada por los famosos her-

dos a la cabeza.

ventado por Gilles Chrétien. Estos inventos

manos Lumière a quienes resulta imposible

han sido denominados por Gisèle Freund

no mencionar por sus hallazgos y legado.

Luego de la Segunda Guerra Mundial

como “precursores ideológicos” de la foto-

De forma comercial se hizo popular a partir

A partir de la Segunda Guerra Mundial, el

grafía, en tanto representan los esfuerzos de

de 1907. Estas placas se fabricaban en te-

rumbo de la fotografía toma otro giro. To-

muchos investigadores y artistas de Europa

rritorio francés. No eran más que transpa-

dos los géneros fotográficos surgidos antes

sobre fines del siglo XVIII y principios del

rencias en soporte de vidrio, de las cuales

de esta fecha tienen un mayor despliegue.

XIX, de dar respuesta a una necesidad so-

la mayor colección se conserva en el Museo

El mismo fotoperiodismo es un ejemplo de

cial en la burguesía ascendente: tener una

Albert-Kahn, ubicado en Francia.

ello. La fotografía documental cobra fuer-

forma de representación objetiva, mecáni-

De esta fecha hasta mediados de siglo,

za y se establecen nuevos diálogos entre la

ca, económica y rápida. El retrato de perso-

1945, por ejemplo, podemos ver el desa-

fotografía y las artes plásticas. En este pe-

nas fue, desde entonces, el principal motor

rrollo de la fotografía en el periodismo. El

ríodo, nombres como William Eggleston,

de las innovaciones técnicas que la foto-

fotoperiodismo permite conocer, por me-

Robert Doisneau y Robert Frank merecen

grafía incorporó durante todo el siglo XIX.

dio de la imagen, lo que pasa en lugar es-

especial mención. Ya para mediados de

Casi al mismo tiempo que los franceses

pecífico, dando información detallada del

siglo, en 1950, salen al mercado nuevos

Niépce y Daguerre, el inglés William Henry

acontecimiento en cuestión. Aunque la

procedimientos industriales con mayor ca-

Fox Talbot, de familia aristocrática y amplia

posibilidad de imprimir fotografías junto

pacidad en cuanto a la velocidad y la sen-

formación científica, reclamó para sí la pa-

al texto en los periódicos y revistas como

sibilidad a la luz. Más adelante, en 1960,

ternidad del invento al mostrar negativos

hoy lo conocemos fue investigada mucho

los Video Tape Recorder, son utilizados por

obtenidos exponiendo objetos como encajes

antes con técnicas anteriores al procedi-

la NASA para captar imágenes del planeta

y objetos sobre papel recubierto con cloruro

miento actual de offset, el trabajo perio-

Marte. Sin duda alguna, un paso largo e im-

de plata. Posteriormente, este negativo lo

dístico era muy limitado aún, hasta que en

portante en esta evolución.

revelaba con nitrato de plata y lo exponía

1925, el alemán Erich Salomon logró crear

por contacto sobre otro hasta lograr el po-

un estilo fotográfico conocido como “Foto

Digitalización

sitivo. A este proceso lo denominó calotipo.

live”. Esta nueva forma de ver este arte se

Luego de los períodos mencionados, llega

Aunque la fotografía en color fue expe-

caracterizaba por mostrar a los sujetos sin

la digitalización, la cual podríamos ubi-

rimentada a finales del siglo XIX, no fue

poses, simplemente sorprendidos por el

carla a partir de 1969, aunque la primera

sino hasta la primera década del nuevo si-

profesional, al mejor estilo paparazzi. Con

cámara digital nació junto con la década

glo cuando, en 1903, se obtiene la primera

esto viene el auge de las revistas ilustradas

de los noventa. Con esta cámara se logra

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

la creación de imágenes de manera ins-

de imagen híbrida para definir las nuevas

computadora capaz de mostrar las fotos en

tantánea. En un principio estas máquinas

creaciones fotográficas. Los programas de

un monitor. Como están en un formato di-

eran costosas, por lo que no todo el mundo

manipulación de la imagen son protagonis-

gital, las fotos pueden enviarse por correo

podía acceder a ellas. Con el paso de los

tas en esta etapa, así como el retoque foto-

electrónico, publicarse en redes sociales y

años, el precio fue mejorando igual que

gráfico (Photoshop, por ejemplo), la fusión

se pueden procesar con programas de trata-

sus competencias. Desde su invención, la

de imágenes, la infografía o la generación

miento fotográfico como Photoshop, Ligh-

fotografía tenía total credibilidad como

de tridimensionalidad y holografía.

troom, por mencionar los más conocidos.

testimonio incuestionable de la realidad

Entre las pioneras en el tratamiento digital

Esto permite ampliarlas, editarlas, poner o

debido al funcionamiento del dispositivo

de la imagen fotográfica está Nancy Burson.

quitar brillo, ajustar colores, realizar otras

de captura. Posteriormente, la manera de

Mediante la acumulación de retratos in-

muchas posibles modificaciones según el

registrar la realidad se ha considerado un

dividuales creará nuevas apariencias de

programa que el fotógrafo utilice.

posicionamiento ideológico, que nada tie-

personajes. Introduce la imagen de varios

Otra gran ventaja de la fotografía digital es

ne que ver con el carácter neutral y objeti-

personajes en un programa que ella mis-

que cada vez que la cámara toma una foto

vo de su funcionamiento.

ma diseña, para obtener un retrato robot.

crea un archivo de metadatos Exif (datos

Las nuevas tecnologías digitales tienen la

Existen muchas ventajas sobre el proceso

no visuales) y guarda dentro del archivo de

capacidad de convertir lo real e intervenir

químico. Lo más interesante y notorio es

imagen información relevante de la captu-

sobre el registro de la imagen, hasta el pun-

que permite al aficionado o al fotógrafo

ra como la fecha, la hora, la apertura del

to de manipular y distorsionar las imágenes

profesional obtener las fotos al instante y

diafragma, la velocidad de obturación, ve-

sin perder el realismo fotográfico con el que

no esperar el laboratorio que, dicho sea de

locidad del ISO. Esta información es muy

fueron captadas.

paso, puede tardar días, además de que si

útil para estudiar las imágenes y entender

La digitalización despoja a la fotografía de

estamos trabajando -ya sea con personas o

más acerca de cada fotografía y también

su carácter objetivo y rompe la conexión

paisajes- ofrece la posibilidad de retificar

facilita el ordenamiento y el manejo de los

física entre el referente y la impresión fo-

de inmediato los colores, texturas, cantidad

archivos fotográficos. Otros recursos útiles

tosensible, es decir, entre la experiencia

adecada de luz, composición, entre otras

existentes en fotografía digital son el his-

perceptiva de la realidad por observación

variables, y en caso de no estar conforme

tograma de brillo, que es un gráfico que

directa y la imagen mediada a través de

con lo realizado, seguir intentándolo hasta

muestra la distribución de los píxeles de

una tecnología. Con la pérdida de objetivi-

obtener lo deseado. Esto, obviamente, le

la imagen según sus niveles de brillo; así

dad de la imagen fotográfica, a comienzos

permite al fotógrafo ajustar la velocidad,

como el histograma RGB, que muestra la

de la década de los noventa, se empieza a

la cantidad de luz, para lograr su objetivo.

distribución de los píxeles en los diferentes

hablar de la era posfotográfica, en la que

Otra ventaja importante es que, además

canales de color: en el caso del modo RGB,

se supera el paradigma fotográfico como

de que en la cámara digital pueden verse

serán los canales de rojo (R:red), verde

modelo de realismo. Lo real y lo virtual

en una pantalla las fotos que se acaban de

(G:green), y azul (B:blue). Este recurso no

se mezclan, dando lugar a un nuevo tipo

tomar, la cámara se puede conectar a una

existe en fotografía química.

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES texto María José Castillo fotos Julio César Peña

Juan José Bellapart Arte en familia

Entrevistado por su nieta, el coleccionista español relata su involucramiento con las artes y las esperanzas que tiene para el desarrollo del interes en el arte de la juventud actual.

E 94

l Museo Bellapart, fundado por

tes y aficionados del arte. Este inigualable

lugar de exhibición de sus trabajos. Fue el

el español Juan José Bellapart

museo constituye un tesoro de obras de los

inicio del Museo Bellapart.

en el 1999, se ha convertido en

artistas más destacados del arte nacional.

¿Qué le inspiró a hacerlo?

uno de los emblemas más im-

¿Cuándo empezó a coleccionar arte?

En parte por amistad. Dionisio Pichardo fue

no. Un apasionado del arte con una sensi-

Empecé a coleccionar arte alrededor de

un gran amigo y, además de pintar, se de-

bilidad artística grandiosa, Bellapart se ha

1961. A raíz de la muerte de Trujillo, esta-

dicaba a la venta de obras de arte. Siempre

dedicado a fomentar la cultura dominicana

ban persiguiendo a Dionisio Pichardo, un

trataba de buscar buenas obras que ofre-

a través de las artes plásticas y visuales a ni-

pintor dominicano amigo que necesitaba

cerme en venta. Otros marchantes también

vel nacional e internacional. El Museo Be-

dinero. Utilizó el dinero recibido para via-

me ofrecían obras con frecuencia. Pichardo

llapart cuenta con una sala de exposición

jar a los Estados Unidos. Adquirí dos obras

tenía mucha intuición para encontrar bue-

permanente y un salón para exposiciones

de su autoría. Fueron las primeras de mi

nas obras. En ese momento pensé que era

temporales donde se presentan exhibicio-

colección, dos obras de pequeño formato

una buena inversión. Inicialmente me pro-

nes temáticas nacionales e internacionales.

con tema de religiosidad popular realizadas

puse adquirir una obra cada mes. Luego me

Inicia el recorrido con pinturas de la déca-

con una técnica especial con recubrimiento

entusiasmé y las compras se multiplicaron.

da de 1890 y abarca todos los estilos artís-

de cera. La gente –investigadores, artistas,

Así también profundicé en el arte. Avanza-

ticos desde el siglo XX hasta el presente,

coleccionistas- solicitaba a menudo ver mi

ba tanto en el conocimiento del arte como

incluyendo pinturas, esculturas, grabados

colección y, con mucho gusto, la enseñába-

en la amistad con los artistas. A veces los

y dibujos. La colección, que ha sido reuni-

mos. Al principio pensé que solo exhibiría-

propios artistas venían a ofrecer sus obras.

da por Bellapart desde los años 60, tiene

mos piezas de artistas fallecidos, así evita-

Cuando tuve una cantidad grande de obras

acceso totalmente gratuito para los aman-

ba problemas con los autores en cuanto al

ya coleccionadas, los amigos me empujaban

RITMOPLATINUM2015

portantes para el arte dominica-

para que hiciese una exposición y más

¿Quién es su artista favorito?

adelante los mismos que me vendieron las

Muchas veces me han hecho esta pregun-

obras me impulsaron a hacer el museo.

ta. Aunque traté de ocultarlo, muchos entendieron que Jaime Colson es mi pintor

¿Qué es el arte para usted?

favorito. La primera obra de Jaime Colson

Para mí el arte es parte de mi vida. No ha-

en mi colección la obtuve directamente de

bía día en que no admirara un cuadro, un

él en una exposición que presentó en la Sala

dibujo o una escultura y me encantaba

de Arte Rosa María, en Las Atarazanas de

cuando venían varios vendedores de arte

la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Era

y discutíamos pasajes de la vida de los au-

1973 y fue su última exposición individual

tores, conjuntamente con ellos. Una obra

en vida. Rosa María era la esposa de Anto-

de arte en una colección tiene dentro una

nio Prats Ventós. Se trataba de una exposi-

parte de la vida del autor y también una

ción antológica. Fui a la exposición y Colson

parte emocional del propietario. El negocio

me dijo que tenía allí una obra que quería

puede cambiar pero la compra de obras de

que yo comprara. Se trataba de una obra

arte -obras únicas- es una oportunidad que

que había pertenecido a la colección de Toyo

cuando se presenta hay que aprovecharla.

Kurimoto, la artista japonesa que fue esposa

Tengo muchas historias. Cada pieza trae la

de Colson. Fue realizada durante su estan-

suya y todas muy emocionantes.

cia en Barcelona, con un tema catalán. Se

¿Cuál es su cuadro o pieza favorita? ¿Por qué? En cuanto a mi obra favorita, está en el Museo Bellapart, pero no puedo decir cuál es. Recomiendo visitarlo y ver la colección que se exhibe. En ella está ese cuadro favorito.

¿Qué es lo que más le gusta del mundo del arte? El mundo del arte es algo extraordinario porque hay que estar alerta para aprove-

“La primera obra de Jaime Colson en mi colección la obtuve directamente de él en una exposición que presentó en la Sala de Arte Rosa María, en Las Atarazanas de la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Era 1973 y fue su última exposición individual en vida”.

char las circunstancias y comprar lo que

trata de “La chuleta”. Era costumbre pintar este tema en Barcelona. Pregunté el precio y me dio uno muy alto, para mí, un joven que estaba comenzando a coleccionar. Sin embargo, Jaime Colson tenía un carácter muy fuerte y no quería tener conflictos con él. Luego de pensarlo un rato, decidí comprarlo. Le impresionó que un muchacho joven invirtiera tanto dinero en adquirir una obra de arte suya. Fuimos grandes amigos.

¿Qué emociones le provoca ver una buena pieza de arte? Han sido muchas las veces que me he emo-

te gusta porque, si no lo haces, perderás la

surgen nuevos diseños. Cada marca hace

cionado al ver una obra de arte, así como

oportunidad de tener la obra en tu colec-

sus propios diseños y los desarrolladores

al mostrar las obras de mi colección en el

ción. Es un reto permanente. Lo que más

son verdaderos artistas. Nunca pensé que

museo a personas interesadas. Cada obra

me gusta son los museos porque en ellos

sería coleccionista de arte. Sin embargo,

de arte que el museo adquiere a través mío

podemos observar obras que tienen pre-

acostumbraba a visitar museos y siempre

me emociona y a veces no puedo dormir de

cios prohibitivos.

sentía emoción por lo que veía, las técni-

tanta emoción. Cuando adquirí la escultura

cas, las realizaciones. Este aspecto es muy

“Baquiní”, de Gaspar Mario Cruz, durante

La combinación de carros y un museo de

importante y en ella se valoriza al artista.

mucho tiempo iba diariamente al museo

arte es un poco extraña. ¿Qué significan

Acostumbraba cada sábado, en compañía

a verla y cada día me admiraba más de la

para usted?

de mi esposa, Milagros, visitar museos y

maestría de esta obra. Por encima del valor

Es una combinación rara y extraordinaria.

exposiciones. Ella fue un gran apoyo para

económico, me conmovía que otras perso-

En los carros, aunque no lo parezca, está

mí. Hay que tratar de buscar una compañe-

nas podrían disfrutar de esta obra tan ma-

también presente el arte, la creación, pues

ra que comparta tus aficiones. Milagros fue

ravillosa a través del museo. Muchas veces

cada cuatro años cambian los modelos,

mi acompañante en todas estas andanzas.

nos dicen de alguna pieza que fue la última

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

“Hay que fomentar las visitas a los museos para que los jóvenes, a lo largo del tiempo, se motiven para adquirir obras que podrán tener en exhibición en sus casas”.

realizada por el artista y esto le otorga un

co a las entradas de los museos y ofertas

valor sentimental importante.

para los estudiantes. También tratar que los maestros organicen visitas periódicas a

¿Cree que los jóvenes de esta generación

los museos y aprovechar las actividades que

aprecian el arte como las generaciones

ofrecen para introducir a los niños y jóvenes

anteriores?

en el hábito de visitar museos.

Todo el mundo se interesa por el arte. A veces no todos pueden adquirir obras por

¿Qué consejo tiene para los jóvenes de

los precios elevados que ponen los artistas.

esta generación?

Recomiendo a los jóvenes adquirir una obra

Mi consejo a los jóvenes es visitar los mu-

cada año. Así, en veinte años tendrán una

seos con sus familiares y tratar de adquirir

colección de veinte obras que podrán pre-

una obra cada año. Al hacerlo, es importan-

sentar en cualquier museo.

te exigir el origen de la propiedad de la obra que se adquiere, porque hoy día abundan

¿Qué cree que esto significa para las artes plásticas y el mundo del arte? Hay que fomentar las visitas a los museos para que los jóvenes, a lo largo del tiempo, se motiven para adquirir obras que podrán tener en exhibición en sus casas. Y sobre todo, de esa manera los jóvenes podrán transmitir a sus hijos esas costumbres que recibieron de sus padres.

¿Qué opina que sería una buena idea para mejorar la relación entre las artes y los jóvenes de hoy en día? Una buena idea sería poner precio módi-

RITMOPLATINUM2015

muchas falsificaciones.

COLECCIONES texto Nathalie Hernández fotos Julio César Peña

Lyle O. Reitzel:

Espacio lleno de la magia del arte “El arte es capaz de transformar la sociedad; la misma sin arte estaría hueca, no tendría ideología, porque este tiene que ser social, político y hacer cambiar la mente de las personas”.

l prestigio a nivel regional e internacional es una de sus características

principales,

pero ese es un título que no se tiene porque sí, sino que se

gana por la calidad de la labor que

se realiza. En el caso de una buena galería de arte, se obtiene por la aptitud de sus artistas representados y calidad de las exposiciones. Hablamos de la Galería Lyle O. Reitzel, una de las más prestigiosas del Caribe, que representa alrededor de 20 artistas latinoamericanos y que por demás está decir que se localiza en tierra dominicana, en Santo Domingo. “Esta galería es producto de un accidente”, que en la vida de su fundador, ha sido el mejor de los incidentes. Su dueño, Lyle O.

ha parado. Él mismo, el joven que hace 27

¿Cuál fue su motivación para iniciar este

Reitzel, es trotamundos, que va por la vida

años se inició como marchante de arte y 20

proyecto de vida?

sin plan “b” alguno, contradiciendo con

como galerista, nos abre las puertas de lo

A principio de los años noventa sentí la ne-

sus hechos a aquellos que afirman que no

que constituye es él en esencia, su galería

cesidad de abrir un espacio en el negocio

se puede vivir del arte. Conociendo su his-

Lyle O. Reitzel y su impresionante y exclu-

de mi madre, doña Marcelle Pérez Brown,

toria, se puede interpretar que Lyle nació

siva caja de pandora, un asombroso alma-

un atelier en donde vendían todo lo rela-

para ser galerista y no se había dado cuen-

cén que guarda sorprendentes obras.

cionado al mundo de la pintura y en donde los artistas se sentían como en casa. Allí

ta, sino hasta que sintió la necesidad de

abrir un espacio dedicado al arte contem-

¿Qué es el arte para Lyle O. Reitzel?

abrí un salón consagrado al arte contem-

poráneo, en el Atelier Gazcue (propiedad

El arte es la más alta expresión del ser hu-

poráneo en donde, con mi primera exposi-

de su madre) en donde organizó su primera

mano. Yo no podría vivir sin arte, vivo ro-

ción, marqué sin saberlo mi destino como

exposición de la mano del maestro García

deado de él, desde que me levanto hasta

galerista. Después de varios proyectos de

Cordero. Ese día, sin proponérselo, inició

que vuelvo a la cama y sueño con arte; en

familia en el atelier, me sentí tocado por el

su carrera de vida, la que hasta entonces no

definitiva: ese es mi medio.

hambre de expandir el proyecto y radicali-

RITMOPLATINUM2015

zarme, siendo el compromiso con el arte la

ganizar una exposición, lo que vi como algo

a veinte artistas. Muchos de ellos con más

originalidad y la honestidad, y no las ten-

pasajero y aún hoy aquí estamos.

de veinte años trabajando con nosotros, tal es el caso de Edouard Duval-Carrié y García

dencias, lo que permitió que más artistas se sumaran a la galería.

¿Cuál es su preparación académica?

Cordero. Además de ellos, tenemos a Inés

Yo estudié Marketing (risas), pero como

Tolentino, Gerald Elis de quien actualmen-

¿Cuál fue esa virtud del arte que le he-

desde pequeño estuve rodeado de música y

te tenemos exposición, Hulda Guzmán,

chizó y lo ha mantenido por tanto tiempo

de arte, en verdad es eso lo que a mí siempre

junto a él?

me ha gustado, eso es lo que soy: arte. Fui

Para hacer este trabajo hay que tener pasión

a la universidad porque hay que estudiar y

por el arte, creer en él. Yo he visto en 20 años

por complacer a mi madre y a mi abuela;

decenas de proyectos de galerías, pero lo ha-

yo estaba rockeando, pero el arte es mi vida.

cen a nivel empresarial, y yo no me considero

Mi verdadera universidad fue la vida y el

un empresario porque para trabajar con esto

arte. Siendo un jovencito, compré mi pri-

hay que amar el arte. Esto no es cuestión de

mera pintura del maestro García Cordero,

un producto que compras y vendes de mane-

por 120 pesos, a plazo, y aún la conservo.

"Cuanto más nos integramos al arte, más podemos entender la conducta de nuestros semejantes, los seres humanos".

ra fría, sino que mezclan sentimientos. ¿Cómo se autodefine? ¿Alguna vez ha tomado usted un pincel

Es difícil autodefinirse, porque el arte pue-

para trazar algo?

de traicionarte. Hablar de uno mismo lo

No, no. Desde pequeño, como todo niño, yo

considero un poco pedante. Prefiero que mi

dibujaba y pintaba, pero en verdad yo me

trabajo hable por mí y las personas que me

desarrollé con la música, a lo que me dedi-

conocen, dar su testimonio, pero no puedo

qué por varios años y fundé la banda Caho-

hablar de mí.

bazul, primer grupo de rock en ganar un Casandra en el país. Y por accidente surgió

¿Cuáles artistas traen sus obras

la galería cuando García Cordero llegó de

a Lyle O. Reitzel?

París a pasar unas vacaciones y me pidió or-

Nosotros trabajamos con núcleo de quince

RITMOPLATINUM2015

COLECCIONES

Milton Becerra, entre otros ya muy conoci-

¿Hacia a dónde se dirige el arte latinoa-

dos y emergentes.

mericano desde su perspectiva? Pienso que el arte latinoamericano se llama

Además de las exposiciones, ¿celebran

así porque hay que nombrarlo de alguna

ustedes actividades puntuales?

manera, pero creo que este está rompiendo

Nosotros casi mensual hacemos una expo-

con su propio “gueto” y se está insertando en

sición, entre colectivas e individuales de los

las grandes colecciones del mundo, fuera de

artistas que representamos. Tenemos una

su propio nombre de latinoamericano, por-

agenda bastante apretada, está completa

que, al final, son artistas y lo que hay es lla-

hasta el 2017 entre las exposiciones de aquí

marlo de alguna manera, como el arte chino,

y los proyectos de exposiciones en el exte-

americano, el arte caribeño, etcétera. Pero la

rior, pero también la que llevamos a mu-

creación va más allá de procedencia geográ-

seos e instituciones locales. Además de los

fica de los artistas. Estamos en un momento

intercambios culturales con otras galerías

en el que no importa de donde venga el arte,

internacionales. También, por más de dos

lo que llama la atención es la propuesta, la

décadas nos hemos dedicado a llevar el arte

originalidad, el discurso y cosas como esas.

dominicano a otros circuitos internacionales de arte contemporáneo. Recientemente,

¿Cuál ha sido la misión de Lyle a lo largo

estuvimos en Arco Madrid, ahora fuimos

de vida como galería?

invitados a Volta en New York, que no es la

Posicionar a los artistas criollos al mismo

primera vez. A esta última se asiste por in-

nivel que otros internacionales de su ge-

vitación, no por voluntad propia. Y este año

neración, de los mismos movimientos que

volvemos a Art Basel dentro del Context Art

representan en cada país. Darle un valor a

Miami, con varios de nuestros artistas, entre

esos artistas. Sucede que cuando voy a fe-

estos: José Bedia, Gerald Elis, García Cor-

rias internacionales y la gente ve el stand

dero; Nina Surel, de Argentina, una artista

con las obras que estamos presentando y

dominico-haitiana muy reconocida llamada

leen el nombre de República Dominicana,

Firelei Báez, y muchos otros.

la gente se queda pasmada, porque no se imagina que aquí existe y se tiene esa vi-

100

RITMOPLATINUM2015

¿Cuál es la situación actual del arte lati-

sión del arte. En verdad, por el poco apoyo

noamericano?

que aquí se le brinda al arte, estamos ha-

La producción artística latinoamericana,

ciendo una labor quijotesca, pero con éxi-

desde hace más de 50 años, tiene un espacio

to: la de posicionar el arte de nuestros ar-

ganado en el coleccionismo internacional, y

tistas. Muchas personas piensan que uno

los museos -como el MoMA de Nueva York-

elige los artistas porque van a vender, y es

atesoran piezas importantes de artistas

todo lo contrario. Para colocar un artista

latinoamericanos, por ejemplo, los maestros

en mi galería y elegirlo para representarlo,

Wilfredo Lam, de Cuba; Torres García, de

yo tengo que creer en su obra, y no estoy

Uruguay; Soto, de Venezuela, son artistas

pensando en que si la obra va a gustar o

que ya forman parte de la cultura univer-

no, yo la impongo porque creo en ella y

sal y que en la mayoría de las subastas de

porque la credibilidad que hemos sembra-

arte latinoamericano y contemporáneo se

do durante veinte años no es porque sí.

encuentran obras de ellos. Lo mismo pasa

A nuestros artistas agradezco el que hayan

con uno de los artistas que represento, José

creído en nosotros. La galería se conoce bas-

Bedia, es uno de los más reconocidos a nivel

tante a nivel internacional y es un referen-

internacional. Su obra se encuentra en más

te en el Caribe. Cuando se habla de alguna

de 60 museos alrededor del mundo.

galería importante en la región, tenemos el

privilegio de estar dentro de esos. De hecho, el director del MoMA de New York, cuando vino al país, fue recibido por nosotros, nos visitó en la galería en una velada de más de tres horas. Impresionado por lo que vio, me invitó a la cena privada de Yoko Ono en el MoMA y esto fue un gran privilegio estar ahí con personalidades como su hijo, el músico Sean Lennon, muchos curadores y artistas de los más importantes. Quienes encuentran su deleite en el arte, ¿qué pueden hallar en esta galería? En los últimos veinte años, nosotros hemos tratado de mantener un rigor en la calidad y propuesta de lo que presentamos. Una galería se trata de eso, hacer una propuesta y darle seguimiento a los artistas que representas, en los que crees, y crecer juntos. Aquí quien viene se puede encontrar con propuestas muy innovadoras, de artistas consagrados, pero también emergentes. ¿Cómo se vive en la casa de un artista? (Risas) ¡Oh! Bien, normal, con buena música todo el tiempo, rodeado de arte, de libros, de buen cine independiente... en definitiva, del arte en todas sus manifestaciones. ¿Y las paredes de su casa? Carcajadas forradas con cuadros hasta en la cocina y el baño, con pocos muebles porque los mismos a veces te quitan paredes; entonces hay que decidir: el mueble o el cuadro. Por suerte mi esposa ama el arte, y si hay que sacar un mueble, se saca. ¿Quién o quiénes son sus artistas favoritos? A mí me gusta mucho un artista alemán llamado Anselm Kiefer. También admiro a Pablo Picasso, a Wilfredo Lam, al maestro Torres García y, por ende, a uno de sus mejores discípulos, que es el maestro Ignacio Iturria el más importante artista uruguayo vivo y que, por cierto, somos sus representantes en el país.

"Cuando colocamos nuestros pies en lugares donde se encuentran expresiones artísticas de diferentes culturas, los ojos con que enfocamos las cosas que tenemos en frente, junto al alma, cambian la forma en que percibimos el mundo". RITMOPLATINUM2015

101

COLECCIONES texto Nathalie Hernández fotos Silverio Vidal

Marianne de Tolentino Apasionada crítica arte

Pese a que el arte es un torrente que corre como sangre por sus venas, por haber nacido en una familia artística, fue sin proponérselo como llegó a entregarse en cuerpo y alma a esto que constituye parte de su ser.

102

u nivel de mixtura con el arte no

reconocimientos internacionales. Esta es

sino en la enseñanza universitaria. Dicté mi

es casualidad ni coincidencia.

una familia donde el arte tenía más impor-

primera conferencia literaria sobre Balzac

Tampoco fue contagiada por

tancia que cualquier otra cosa en la vida.

y García Márquez, que fue magistral según

algún “virus” de tendencia ar-

Para mi madre, una exposición, la obra de

Miguel Ángel Asturias. Lo hice en casa de

tística que a veces se encuentra

un gran artista o lo que estaba haciendo

don Rafael Herrera, director de Listín Dia-

en el aire. Marianne de Tolentino

en ese momento, le daba más importancia

rio. Esto definió mi porvenir y no sé cómo

llegó a la vida poseyendo genes artísticos:

sobre atenciones que otra madre le hubiera

la gente aguantó dos horas. Al otro día, re-

más de uno en su familia es artista, involu-

prestado a sus hijos. Ella tenía esa pasión

cibí la propuesta para asumir la dirección

crado en alguna disciplina. Estudió dos ca-

que en mí no llegó hasta el final como ella

de la columna de arte de Listín Diario.

rreras que nada tienen que ver con el arte,

quería; mamá quería que me dedicara al

pero el poder de su ADN fue más fuerte que

arte, que fuera pintora, artista. Pero en rea-

¿Cómo fueron sus primeros días

eso, y terminó entregándose física y espiri-

lidad me dediqué a otros estudios. En el ca-

escribiendo su columna de arte en

tualmente al fascinante universo del arte.

mino el arte, las exposiciones, los libros de

Listín Diario?

Sin proponérselo, se convirtió en editora pe-

arte, las biografías de artistas ejercieron so-

Empecé a escribir con cierta timidez, pero

riodística cultural, y no precisamente fue a

bre mí una verdadera fascinación. No em-

me gustaba y escribía mucho. Escribía un

la universidad por ese título. Para ganárselo,

pecé inmediatamente en la crítica de arte,

artículo diario y no sé cómo lo hacía, pero lo

basta con que haya escrito y siga escribiendo

hacía. El periódico empezó a pedirme más y

cientos de artículos al respecto. Marianne de

me encargué del suplemento de arte. Llega-

Tolentino es un ser sumamente culto, dueña

ba a casa y después volvía; mi esposo podía

de una vida suficientemente envuelta, liga-

soportar a una mujer insoportable, porque él

da al arte como para conocerlo lo suficien-

adoraba el arte. Soportaba que llegara a las

te. Hoy conversa con nosotros acerca de sus

11:30 de la noche cada vez que tenía en agen-

perspectivas y experiencias con el arte.

da el suplemento.

¿De dónde proviene en usted la pasión

¿Qué es el arte para Marianne

por el arte?

de Tolentino?

Esta es una pasión de orden familiar. Mi

Es la máxima expresión de las facultades del

madre era pintora, pero se especializó en

hombre. Es fundamentarse en la realidad,

la ilustración de libros para niños, mi pa-

pero sobre todo es superar esa realidad para

dre era arquitecto y mi abuelo también fue

que florezca la creación artística en lo ima-

pintor con especialidad en la decoración de

ginario. Sin importar que sea surrealista o

teatro. Tengo una tía que fue pianista con

no, cualquier obra de arte es una síntesis de

RITMOPLATINUM2015

lo real, de lo observado y lo imaginario. No solo las artes plásticas son la máxima expresión del ser humano, la música es, tal vez, el arte más emocionante. Creo haber llorado una dos veces viendo un cuadro, recuerdo que observaba una pintura de Ada Balcácer, me emocioné y lloré delante de ella. También me pasó esto en la Capilla Sixtina, contemplando la obra de Miguel Ángel, porque esta es algo que está por encima de lo que se vive. Excepcionalmente lloro con un libro, y esas dos ocasiones lloré. Pero cuando escucho música, especialmente clásica, grandes voces, grandes coros, lloro aunque no soy una musicóloga. Desde hace mucho tiempo se ha cuestionado qué y cuáles son las artes. Para usted, ¿cuántas y cuáles son las artes?

y aquí se le da mucha importancia al color.

El arte es un concepto y las artes son las

Evoca los sentimientos, los dramas de la

diferentes disciplinas o categorías den-

vida, el alma, esto es lo que realmente me

tro del arte. Son categorías que se abren

llega. Y tiene un mensaje, muy importante

y se multiplican.

este mensaje.

¿Alguna vez ha tomado usted un pincel

Su transitar por la vida junto al arte...

para expresar algo?

Me involucré primero en el periodismo,

Sí, mi vocación primera e impuesta, fue

trabajando para periódicos nacionales,

la pintura. Mi madre quería que yo fuera

escribiendo sobre arte, iniciando en el

pintora, yo hice diseño de modas, floreros,

Listín Diario. Trabajé para medios inter-

paisajes, todo lo que no me gustaba, en el

nacionales como ArtNexus de Colombia,

sentido de que no había una vocación real.

Arte al Día de Argentina. Además del pe-

Yo no formaba, yo plasmaba lo que tenía

riodismo, estuve ligada también a insti-

en frente. Aun hoy si me das una caja de

tuciones como la UASD.

colores y lápices, puedo pintar, pero nada más porque no es mi don. No creo que ha-

bría sido una buena artista, más bien sería

ligadas directamente con el arte.

desempeñado

muchas

funciones

banal y muy realista. Entonces, no prefiero

Sí, he tenido funciones directamente ligadas

hablar de arte porque así hay una base real

al arte. En Relaciones Exteriores era encar-

absolutamente y uno puede llevarse de su

gada de Asuntos Culturales; allí me preocu-

sentimiento e imaginación.

pé por hacer una buena proyección del arte dominicano. Luego dirigí Cariforo, un cen-

Su madre tuvo una inclinación por las

tro de arte y cultura para el Caribe. Mi esta-

obras surrealistas. ¿Heredó de ella esa

día allí fue resultado de un concurso previo,

pasión por las piezas del movimiento su-

y esa fue una experiencia muy interesante

rrealista?

porque pasa los límites de un país, abarcan-

Francamente no. Me gusta mucho el expre-

do todo el Caribe insular. En Cariforo debía

sionismo porque se siente mucho la emoción

elaborar una revista de contenido artístico

El arte es un elemento de ADN, el que estoy muy segura se encuentra en mi constitución biológica.

RITMOPLATINUM2015

103

COLECCIONES

rrestres quedaron en el pasado. Pero cada texto para mí es importante. De su producción literaria como crítica de arte, ¿cuál de sus texto recuerda especialmente? Me alegra que amplíes esa palabra producción literaria porque, generalmente, no consideran a los críticos de arte ni como artistas, ni como escritores... y eso es absurdo, porque un buen crítico de arte es un escritor. Entonces, mis monografías son esa producción que recuerdo especialmente, la que comprende crítica de bienales, festivales, congresos y artistas. Ha tenido la oportunidad de ser curadora o comisaria para la República Dominicana en diversos países. ¿Qué nota de la recepción del arte dominicano en el exterior? He trabajado con arte dominicano y tamy cultural, y en tres idiomas: inglés, francés

me de la misma manera en cada artículo.

bién bastante con arte caribeño. Yo organicé

y español, sin dar preferencia a un país en

Tal vez ciertas monografías sobre Cándido

un festival de pintura caribeña en el sur de

particular. Y hoy, estoy aquí, en la Galería

Bidó, Elsa Núñez, Ramón Oviedo y tam-

Francia que fue el primero, por lo menos en

Nacional de Bellas Artes.

bién algunos libros que he escrito para

la región sur de la nación. Esto deja una in-

niños. Libros que se fundamentan en su

mensa satisfacción y en ese momento no eres

¿Cómo visualiza usted el arte futuro?

vida cotidiana, con un mensaje, porque los

el comisario de un país, sino de una región y

Para mí, el arte es la suprema facultad del

cuentos de hadas y los cuentos de extrate-

tienes la oportunidad de percibir cosas. El problema del arte dominicano en el exterior

hombre en general, de todos los hombres, desde la época prehistórica hasta hoy. Hoy vamos a ver lo que pasa, porque uno puede tener ciertas inquietudes con la tecnología. ¿Y qué va a ser el arte de mañana? Ojalá el arte se conserve en su manera tradicional, moderna, contemporánea, como hasta hoy. Ahí hay un arte digital, en la fotografía, el que veo, pero que no siento. Como obras, que usted ve y aprecia intelectualmente, pero que emocionalmente no tocan nada. Uno de sus más impresionantes logros es la amplia gama de artículos, ensayos, y textos referentes al arte. ¿Cuál de estos prestigiosos textos ha causado en usted una impresión particular? No puedo responder con exactitud. Es una virtud y gran defecto el hecho de entregar-

104

RITMOPLATINUM2015

“La música es el arte supremo, te llega por dentro, te penetra por los oído, es algo excepcional aunque abstracto”.

“Mi pasión por el arte no es loca, ni devoradora. Es un verdadera vocación y entrega”.

tiple. De serlo, no veo nada más difícil, que darse cuenta que ser curador no es escoger y punto, sino porque yo las escojo, es decir la lectura de la obra de arte y también con modestia señalarle a la artista cuál es su camino, cuáles son sus obras más importantes.

es que no se conoce lo suficiente, porque no ha habido una política de �� proyectarlo�� inter-

Recientemente abrió sus puertas el

nacionalmente, nunca la ha habido. A veces

Museo Fernando Peña Defilló. ¿Qué par-

ha habido una mayor sensibilidad por parte

ticularidades tiene este espacio?

de patrocinadores, pero no ha habido una

Su particularidad es que es un recién nacido,

política sistemática que diga: el arte domi-

está en la Zona Colonial, y como es un recién

nicano es tan bueno como el cubano, como

nacido, que no tiene dependencia estatal,

el puertorriqueño. Y no se conoce porque se

creo que se puede convertir en una institu-

tiene que trabajar en ello; primero presentar

ción modelo a pesar de ser pequeña.

proyectos que valgan la pena y con tiempo, con años de antelación. El arte dominicano

¿Cuál es su pieza favorita de la colección?

se conoce de forma muy parcial.

La exposición que hay actualmente son obras de las últimas del maestro Fernando Peña

¿Es obvio que esa poca proyección pro-

y las letras. El arte me ha sido transmitido,

Defilló, unos abstracto muy instructivos de

voque una tímida receptividad de obras

impuesto por la atmósfera familiar, por ver

la naturaleza de Jarabacoa. En lo absoluto es

dominicanas en el extranjero?

siempre a una mujer pintando, dibujando,

uno de mis favoritos, sus distintas etapas en

Hay algunas obras en algunos museos,

obsesionando a uno con esas conversaciones,

la pintura son todas muy interesantes.

pero muy pocas. Uno de los artistas domi-

pero lo ideal ahora son las carreras de crítico

nicanos más reconocidos en el exterior es

de arte, de curador, de museólogo. Hay ca-

¿Cuál es la situación actual

Iván Tovar, nuestro gran surrealista. Esto

rreras específicas para las artes visuales, pero

del arte dominicano?

también depende del interés y la intención

el crítico debe ser una persona culta, debe

Pienso que el arte dominicano es un arte

del artista, porque hay pintores que les in-

tener cultura general, en las artes visuales,

rico con más de 150 años, desde que ya se

teresa la internacionalización sobre mane-

conocer el arte universal, porque esto es lo

puede definir como arte nacional, con in-

ra, y simplemente hay otros que no, que su

que le va a dar el retroceso intelectual sufi-

quietudes propias, con cinco generaciones

vocación es otra. No ha habido uno entre

ciente para entender el arte. Un crítico debe

activas y que tiene la suficiente riqueza,

los artistas dominicanos que diga voy a ser

escribir y saber escribir, no inventar, hacerlo

actualidad, historia propia para que se co-

un artista internacional, un artista mun-

para el público, para incentivar en el público

nozca internacionalmente. En este punto

dial. Porque no es su principal interés. Hay

el deseo de ver y acceder a la obra de arte.

debemos hacer un esfuerzo.

muy especial: Silvano Lora. Su reconoci-

¿Qué es lo más difícil de ser curador?

Siendo extranjera, ha logrado usted ocu-

miento, en verdad, aún no ha terminado,

Esa es una palabra que se emplea demasia-

par importantes posiciones en el Estado

y es conocido por esfuerzo propio, porque

do: se dice mucho “yo soy curador”. Pienso

dominicano. ¿Qué valor y significado tie-

era un hombre de izquierda y había una so-

que debemos apartarnos de la etimología.

ne esto para usted?

lidaridad en eso. Pero el arte dominicano

Ser curador es una gran responsabilidad. Si

Cada puesto para mí es una nueva innova-

no va ha ser conocido, hasta no proyectarse

usted es curador de una exposición es relati-

ción. Siempre han sido puestos muy intere-

de una manera inteligente y dura, con gen-

vamente fácil elegir y comparar obras. Pero

santes, de mucha iniciativa. Conocía yo muy

te preparada.

no solamente es eso, ser curador conlleva

bien Bellas Artes, como público y el centro

otro artista que es conocido de una manera

una etapa -por lo menos- de estar presente

de arte que dirigí, estaba aquí. Para mí ha

¿Qué conlleva la preparación de un críti-

en la colocación de la obra, debe escribir el

sido algo natural. Llegué aquí gracias a un

co de arte?

texto, el planteamiento de por qué eligió esa

artículo que me pidió Bernarda Jorge, sobre

Mi preparación universitaria es el derecho

obra; es decir, que esta es una función múl-

lo que debía ser la Galería Nacional.

RITMOPLATINUM2015

105

COLECCIONES texto Amanda Pizano y Nathalie Hernández fotos Julio César Peña

María Amalia León

Educación, arte y progreso La pasión por las artes se manifiesta de manera fundamental en esta extraordinaria mujer, que cree fielmente que el arte es el camino al desarrollo nacional e individual.

C 106

ómo introducir a María

Instituto�� Veritas. A esa educación secun-

pedagogía de la ternura que hasta el día de

Amalia León? Decir que

daria le atribuye María Amalia su devoción

hoy ha sido decisiva en la esencia de mi ser”.

es un ser extraordinario,

por el rigor intelectual y por el amor al pró-

una mujer excepcional,

jimo. Bajo grandes maestros del conoci-

¿Cómo se ha desenvuelto

es no hacerle justicia. Su

miento, se desenvuelve en la Universidad

su trayectoria laboral?

sencillez deslumbra, su carisma desarma, y

Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), donde

Siempre en las áreas de la educación, la

lo que resulta es un ser humano digno de

obtuvo una licenciatura en Educación; en

cultura y las artes. Inicié mi vocación como

ser admirado. Su capacidad de valorar el

el Instituto Tecnológico de Santo Domingo

educadora en la Escuela nocturna Félix

mundo, de ver la belleza en la diversidad

(INTEC), donde recibe su posgrado, y en la

Evaristo Mejía, donde realicé un trabajo

cotidiana la hacen candidata ideal para las

Complutense de Madrid, donde labora para

con estudiantes adultos. Luego de diversas

labores que desempeña tanto en el Cen-

obtener su doctorado. En sus propias pala-

experiencias en diferentes ámbitos edu-

tro Cultural Eduardo León Jimenes como

bras, “la propia vida fue formándome. Mi

cativos, vino -en el 1991- el gran reto que

en la Comunidad Educativa Lux Mundi.

inclinación por las artes y la vida se la debo

significó la fundación, junto con Leonor

Sus inicios académicos en el campo de las

a dos grandes educadores: mis padres, quie-

Elmúdesi, de la Comunidad Educativa

humanidades se remontan al inolvidable

nes junto con mis hermanos fraguaron una

Lux Mundi. A lo largo de estos 25 años,

RITMOPLATINUM2015

Lux Mundi ha sido mi segundo hogar,

sublime por la estética que lo hace amar la

gastronomía de sabores difíciles de olvidar,

donde he puesto todos mis esfuerzos como

vida desde un dueto de una Elis Regina y un

y con un imaginario lleno de potenciales por

maestra de literatura para adolescentes y

Jobim, hasta una buena conversación sobre

explorar y sobre ellos construir las eminen-

como directora académica de la comuni-

artes plásticas, mientras mi hijo, Marcos

tes e inminentes creaciones que este país

dad. Desde el año 2009, asumí la respon-

José, que trabaja en el sector financiero, se

necesita para vivir mejor.

sabilidad de dirigir la Fundación Eduardo

sumerge en las notas del piano. Y para cul-

León Jimenes y, más reciente, del Centro

minar, mis dos hijas, Sarah Amalia y María

¿Cuál es el panorama actual del arte

Cultural Eduardo León Jimenes.

Adelina son actrices. Creo que por razones

en República Dominicana?

fundamentales, no podía escapar a involu-

Como toda comunidad suscrita a una rea-

crarme con las artes.

lidad global, nuestros problemas son más

¿De dónde viene su involucramiento con las artes?

o menos los mismos que nuestros pares en

A través de mi vida familiar siempre he es-

Comparado con otros países de Lati-

el mundo. Nuestras realidades son difíciles,

tado vinculada a las artes. Mis padres son

noamérica y el Caribe, ¿qué elementos

pero los dominicanos le buscamos la vuelta

seres esencialmente artísticos. Conciben la

considera que distinguen a la cultura

fácil a las cosas. Hay muchos elementos

vida como una verdadera fiesta del espíritu

dominicana?

de la situación actual de las artes tradicio-

y a ella aportan desde sus muy sociables per-

Como todas las naciones latinoamericanas,

nales que requieren mejoras. En particu-

sonalidades. Mi padre, José, es un melóma-

tenemos mucha historia común y eso nos

lar en el reconocimiento y aprecio de la

no consagrado. Amante de la buena música

acerca en características y rasgos culturales

sociedad hacia nuestros artistas y a sus

y de la amistad genuina entre los seres hu-

similares. Pero también hemos transitado

obras. Debemos de trabajar en conjunto

manos. Mi madre, Petrica, posee un activis-

por historias particulares que nos distin-

para elevar la puesta en valor de nuestros

mo familiar y social intenso. Siempre atenta

guen de las naciones vecinas. Esquematizar

patrimonios tangibles e intangibles que nos

a su entorno, mi madre nos educó en la sen-

los aspectos esenciales de una cultura siem-

hacen ser una gran nación. Pero también

sibilidad e interés por todo cuanto aconte-

pre es riesgoso por los errores en los que

debemos ser justos: se ha hecho un gran

ce en nuestro alrededor y de cuando en vez

podemos, ingenuamente, caer al establecer

esfuerzo desde diferentes ámbitos para

lo plasma en colores a través de su pincel.

rankings de cuál cultura es más que otra en

el desarrollo de muchas áreas de las artes

Mi hermana Lidia es arquitecta y hoy lleva

determinada característica del accionar hu-

en la República Dominicana. Pienso en la

una carrera como artista de arte contem-

mano. Sí puedo afirmar que los dominica-

cultura popular, en la música urbana, en la

poráneo. Mi esposo, Marcos, cuyo oficio

nos llevamos una cultura exuberante en su

artesanía. El vigor que demuestran estas

ha sido ingeniero civil, lleva una vocación

humanidad, generosa y solidaria, con una

manifestaciones es vibrante. Es cuestión de

COLECCIONES

"Mis favoritas son esas, las obras que llevan consigo marca propia de un espíritu que se expresa con autenticidad e intención". brindarle la oportunidad a nuestros jóvenes

Las artes paren sueños, los sueños nos hacen

construir oportunidades para acercar a

creadores de acompañar sus expresiones

imaginar anhelos, los anhelos y la técnica

todos los ciudadanos a los tipos de mani-

artísticas de una formación de calidad y de

artística nos hacen innovar desde un diseño

festaciones de la cultura que no suelen ser

un trato digno en los diversos géneros en

de una pieza industrial hasta una melodía

populares. Para lograr ese acercamiento, no

los que desarrollen sus mejores destrezas.

musical inédita. Para construir un pueblo,

es suficiente exhibir obras de arte, hace fal-

nos hacen falta todos los oficios, pero sobre

ta construir todo un dispositivo pedagógico

¿Qué piensa sobre la forma en que se

todo que cada uno lleve como estandarte la

que acompañe al visitante en un proceso de

imparte el arte como asignatura en las

insignia del bien común, de la solidaridad y

aprendizaje-creación en su contacto con el

aulas dominicanas?

la innovación. Eso lo puede incentivar una

arte y las manifestaciones culturales.

En la actualidad, se está produciendo todo

educación basada en las artes para todos.

un proceso de renovación curricular y me-

En nuestra experiencia, hemos desarrollado

¿Cómo surge el Centro León y qué motiva

todológico en el que las artes jugarán un rol

una metodología pedagógica (MIA-Meto-

a la familia León a abrir este espacio

mayor en la educación de nuestros hijos.

dología de Integración Artística), a publicar-

que ofrece al mundo la oportunidad de

Creo que estas tendrán cada vez mayor inci-

se próximamente, que procura precisamen-

conocer las raíces e identidad de nuestro

dencia en el futuro para producir una reali-

te establecer puentes entre el simbolismo

pueblo?

dad diferente en nuestras escuelas. Ojalá las

literario y plástico de las artes visuales y la

Desde su fundación, la filosofía que ha regi-

artes no queden restringidas a “horas de ar-

música, y así poder generar un proceso con-

do las empresas León Jimenes ha creído en

tes” o la “modalidad artes”, sino que desde la

junto de aprendizaje de la criticidad, a partir

el pueblo dominicano y ha sentido mucho

educación inicial, primaria y las filiales de la

de la experiencia estética que estas generan.

orgullo de su cultura. Desde 1964, con la ce-

educación académica y técnico-profesional

108

lebración de la primera edición del Concur-

del nivel secundario, estas sean parte ínte-

¿Qué hace falta para que el pueblo en ge-

so de Artes Eduardo León Jimenes, el Grupo

gra de todos los días en nuestras aulas. Las

neral tenga acceso o más bien contacto

León Jimenes (GLJ) estableció una política

artes no deben ser contenido únicamente,

con el arte y que conozca mejor de su pro-

activa y sostenida de auspicio y fomento de

deben ser actitud y protocolo de acción en

pia cultura?

la cultura dominicana en su más amplio

nuestras escuelas.

Las instituciones públicas y privadas deben

espectro. Como síntesis de todo el respaldo

RITMOPLATINUM2015

de décadas a la cultura dominicana, el GLJ, bajo la dirección de los siete hermanos León Asensio, se funda el Centro Cultural Eduardo León Jimenes (CCELJ), como espacio físico y ente social con el cual, junto a la radiodifusora Raíces, poder servir de escenario y brazos operativos de lo esencial de su política cultural. Para nosotros, conocer nuestra cultura es la base fundamental del futuro que nos depara la vida como nación. Conocer de dónde venimos nos da la clave para reinventar el presente y prepararnos para un futuro cada vez mejor. Este conocimiento genera en adición, un proceso de estima propia invaluable que se manifiesta tanto de manera personal como colectiva… solo se ama lo que se conoce.

¿Qué significa para usted tener bajo su responsabilidad la dirección de un espacio cultural tan importante como lo es el Centro León?

como un privilegio que busco honrar dando

una obra figurativa que una no figurativa;

Es una función que asumo con mucho pla-

lo mejor de mí.

lo mismo me atrae una pintura o dibujo

con mi familia y con la sociedad dominica-

¿Qué es el arte para María Amalia León?

mance. Puede ser la más sencilla de las ar-

na. Dirigir una obra de esta magnitud es

El arte es transgresor de la realidad, agita-

tesanías o la escultura de uno de nuestros

un reto, pero el Centro León cuenta con un

dor de lo que está estancado. El arte, más

artistas consagrados de la plástica, la condi-

extraordinario equipo de colaboradores, cu-

que contemplar, es para dialogar, participar

ción de mis preferencias siempre la localizo

yas competencias profesionales, la entrega

de él, para perturbar la memoria y activar la

en la autenticidad que emane de la obra ar-

y pasión que imprime a sus acciones, hacen

imaginación.

tística. Mis favoritas son esas, las obras que

contemporáneo o moderno que un perfor-

cer y con un altísimo grado de compromiso

llevan consigo marca propia de un espíritu

de esta responsabilidad un verdadero sentimiento de deleite. Tengo la convicción de

¿Cuál o cuáles son sus artistas

que la labor que realizamos facilitando a los

o piezas favoritos?

públicos procesos de reflexión crítica a tra-

No tengo preferencias de estilos, ni de so-

En su experiencia, ¿cuáles emociones

vés del arte, constituyen experiencias trans-

portes materiales cuando de obras de artes

despierta el arte en las personas que

formadoras y formadoras que contribuyen

se trata. Trato de ir siempre al encuentro ar-

interactúan con el?

a la construcción de una mejor nación.

tístico con una obra, liberada de prejuicios.

Un aguacero de emociones, un verdadero

Servirle a mi país de esta manera lo asumo

Lo mismo me genera admiración y pasión

torrente de maravillas presentes y de es-

que se expresa con autenticidad e intención.

peranzas y fe en el porvenir. El arte suele ser producido por artistas profesionales, verdaderos vanguardistas dotados de sensibilidad superior en esta compleja humanidad. Pero, cada quien es también un artista de su propia vida. Nosotros, los educadores, por contribuir a diseminar esta información. En cada gesto, desde preparar una comida para compartir con los demás, hasta en nuestros saludos cotidianos y matutinos, siempre habrá formas de mejorar el bienestar de todos. Y para lograrlo, basta saber que lo podemos hacer cada día mejor con solo poner intencionalidad y constancia en nuestros esfuerzos.

RITMOPLATINUM2015

109

texto Renée Marie Beauchamp fotos Fuente externa

GUSTAV KLIMT Pintor simbolista austríaco

Gustav Klimt es uno de los mayores representantes del movimiento modernista de la Secesión vienesa. Nacido en 1862, su pasión por el arte inició a temprana edad, debido a la influencia que recibió de su padre. Con tan solo 14 años ingresó con una beca en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. En 1833, fundó la Compañía de artistas Künstler-Compagnie, al finalizar sus estudios como pintor y decorador de interiores bajo las enseñanzas de los maestros Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina. Más adelante se independiza y comienza su carrera profesional como pintor de interiores de edificios públicos de la Ringstrabe. En 1888, sus labores dieron frutos, recibió la Orden de Oro al mérito de manos del emperador Francisco José I de Austria, y es nombrado miembro honorario de las universidades de Múnich y Viena. En un avance en las obras de Klimt, su estilo y técnicas inician con alegorías, símbolos convencionales y naturalistas, y pasan a un estilo pictórico ecléctico y abstracto, elementos decorativos coloristas y pan de oro. Una gran parte de su producción (pinturas, dibujos y objetos de diseño) fue destruida durante la ocupación nazi en Austria. Sus obras más conocidas son aquellas figuras femeninas doradas: “El Beso”, “Retrato de Bloch-Bauer I” y “Judith con la cabeza de Holofernes”.

MARÍA BATLLE “HE APRENDIDO A BASE DE INSTINTO, CONSTRUYO MIS PROPIOS PROCEDIMIENTOS” Describir la trayectoria de vida que lleva María Batlle a tan corta edad es simplemente fascinante. En el 2013, inició un proyecto que fuese el primero de muchos más: “The Muse Seek Project” un primer acercamiento a personas sordas con una simple misión: romper barreras entre la música y los niños con discapacidad auditiva. El resto es historia. Es una autora que se ha convertido en fuente de inspiración para todos, de alma genuina y poseedora de un arma muy poderosa: la solidaridad. De allí en adelante, la artista plástica, músico y productora decidió transformar y promover las herramientas necesarias para el desarrollo, a través de su fundación María Battle y sus proyectos “The Muse Seek Project”, “The ARTicle”, “aMar Adentro” y “EnSeña”.

texto Renée Marie Beauchamp fotos Thiago da Cuhna retoque digital Jason Ramírez estilismo y dirección Joselo Franjul asistente de estilismo María Elena Roquel maquillaje y peinado Eliotte Casimiro vestimenta Oriett Domenech, BCBGMAXAZRIA,Carolina Silfa, Misura

RITMOPLATINUM2015

115

116

RITMOPLATINUM2015

PERSONAL STYLE artísticos de mi vida, ya sea pintura, música,

mí, para muchos otros. ¿Cómo inició este

videoarte o escultura.

maravilloso proyecto “The Muse Seek

Aparte de Björk; hay dos artistas que, aun-

Project”?

que su trabajo es extremadamente opuesto

En la primavera del 2013 hice una exhibi-

el uno del otro, tienen algo en común y es

ción de pinturas y música, la cual llamé “The

que crean piezas musicales innovadoras que

Muse Seek Project”. Durante esos días, visité

rompen barreras entre las culturas, por lo

una escuela para niños sordos y me enamoré.

tanto nunca están en su zona de confort; uno

Era mi primer acercamiento a personas sor-

es el reconocido violonchelista Yo Yo Ma y su

das; los quería llevar a todos a mi exhibición

Silk Road Ensemble; y el otro es Diplo.

pero no había forma de que ellos pudieran

Precisamente será este mi tercer año toman-

apreciar la música, que era parte importante

do clases en la Universidad de Harvard con

de la exhibición. Me frustró que mi propia

Yo Yo Ma, reconocido por su misión de in-

exhibición estaba excluyendo del mundo de

¿En qué momento nació su interés por las

cluir clases de música en todas las escuelas-

la música a una comunidad. Así que comen-

artes plásticas?

sobre cómo impactar la educación a través de

cé a investigar formas para lograr que ellos

Mi abuela fue una gran dibujante, al igual que

la música.

pudieran sentir la música.

mi padre. En mi familia siempre se ha respira-

Ha sido, sin lugar a dudas, una gran bendi-

No encontré mucho en el momento, salvo

do un aire de arte -y de aviación-. Pero fue alre-

ción para mí poder usar la música como he-

a una organización del Reino Unido que

dedor de mis 20 años cuando me enamoré por

rramienta para lograr un cambio positivo en

hacía algo similar, dirigida por el Dr. Paul

primera vez y comencé a dibujar, a pintar y a

mi país.

Whittaker, un músico sordo nombrado por la reina de Inglaterra como Oficial de la Ex-

crear videos artísticos en stop motion; la necesidad por expresar todo lo que estaba sintiendo

¿Cómo define su estilo?

celentísima Orden del Imperio Británico por

me llevó a usar el arte como voz y me pareció

Mi estilo, en cualquier forma de arte que pro-

sus logros musicales con las personas sordas;

extremadamente liberador.

duzca, tiene mucha influencia de los Estados

así que le escribí un email dejándole claro

Unidos y Europa en los 90. Estuve expuesta

que yo tenía una nueva misión: romper ba-

¿Y por la música?

a una mezcla muy interesante de artistas que

rreras entre la música y los niños sordos.

Desde pequeña lo que más me gustaba ver

sabían expresarse de una manera muy cru-

Él me respondió muy interesado y comen-

en la televisión eran videos musicales; mi

da, pero al mismo tiempo con mucha inge-

zamos a unir ideas. Un mes después de que

familia no entendía cómo yo podía “ver mú-

nuidad -como un niño, que siempre te dice

mi exhibición se terminara, “The Muse Seek

sica” todo el día. Me parecía fascinante, un

la verdad pero con su ternura natural (como

Project” nació de nuevo, pero esta vez como

2x1. Entonces, comencé a hacer mis propios

por ejemplo, Björk). Mi estilo tiene influen-

una iniciativa para niños sordos.

videos en stop motion, haciendo que perso-

cia de las animaciones de Aeon Flux (que a

Nuestra primera actividad fue junto a la Or-

najes de masilla se movieran al ritmo de mis

su vez tienen influencia de Egon Schiele), las

questa Sinfónica Nacional con el Maestro

canciones favoritas. Siempre estaba inven-

películas de Tim Burton; las canciones de

José Antonio Molina; mientras los músicos

tando algo, creando algo nuevo.

Nirvana, The Police, Oasis; las pinturas de

tocaban, los niños colocaban sus manos so-

H.R. Giger, etc.

bre los instrumentos para ir sintiendo las vibraciones musicales. Fue una experiencia

¿Alguna inspiración? El corazón, su forma, su textura, sus sonidos,

¿Qué estudió?

que los niños definieron con dos palabras:

todo, es mi musa número uno. También he

No estudié ninguna carrera. He aprendido a

amor y felicidad.

encontrado mucha inspiración en otros ar-

base de instinto, construyo mis propios proce-

tistas. La fuente de inspiración va cambian-

dimientos. Hay una expresión que me parece

¿Quiénes junto a usted colaboran en este

do con la edad, cada etapa de tu vida se ve

define muy bien mi formación: “la sabiduría

proyecto?

marcada por inspiraciones muy distintas;

del no saber” (Kids, don’t try this at home).

Aparte de Paul Whittaker, Hadi Eldebek y Cristina Pato, artistas educadores en Har-

mas, sin embargo, Björk es la única artista que se ha mantenido evolucionando a un ni-

La música es una forma de arte. Gracias

vard y miembros del Silk Road Ensemble

vel tan acelerado, pero tan natural, que desde

a su pasión y deseo por desafiar una rea-

de Yo Yo Ma; Steven McRae, bailarín prin-

los principios de los 90 hasta el día de hoy es

lidad que era vista como imposible, ha

cipal del Ballet Real de Londres; Andrew

mi mayor inspiración en todos los aspectos

sido una inspiración, como sé que para

Nemr, TED Fellow y bailarín de Tap; David

117

RITMO PLATINUM

PERSONAL STYLE

Rothenberg, reconocido mundialmente por

responsabilidad con todos ellos, y para poder

retos. Con un estudio que se hizo en 93 paí-

hacer música en vivo con ballenas; Richard

lograr un cambio hay que dedicarle “ocho”

ses se supo que sólo 33 de estos tenían acceso

Prum, profesor en la Universidad de Yale;

días a la semana.

a servicios de interpretación de lengua de se-

Leslie Hoffman, experta en sostenibilidad;

Los estudiantes me escriben preguntándome

ñas, cada país con menos de 11 personas bien

SubPac; Nicole Batlle; doña Idelisa Bonelly

“¿cuándo vamos a hacer otra actividad?” o

capacitadas en lengua de señas.

y FUNDEMAR; Lidia y María Amalia León;

“¿cuándo vamos a hacer otro taller”; y esa sed

Antes de comenzar The Muse Seek Project,

doña Mirna Brugal y la Escuela Nacional

por aprender que ellos tienen es lo que más me

uno de mis estudiantes sordos tuvo que ha-

para Sordos; New York University; el Cen-

motiva. Sencillamente es mi responsabilidad.

cer el 7mo. grado tres veces consecutivos, no por no estudiar, al contrario es un gran estu-

tro León; la Fundación PropaGas; Tommy Guzmán y la Asociación Nacional para Sor-

¿Puede hablarnos un poco de los diferen-

diante, lo repitió para poder mantenerse en

dos de R.D., y el Ministerio de Cultura de la

tes tipos de trabajos que realiza?

la escuela, porque la mayoría de las escuelas

República Dominicana.

Bajo una misión madre que es hacer un cam-

para sordos en nuestro país no dan acceso

bio significativo en la educación, mariabatlle.

a bachiller. No ha sido nada fácil crear con-

¿Cuál es la misión del proyecto?

org tiene varios proyectos: “The Muse Seek

ciencia sobre la inclusión, pero me he encon-

Mejorar la calidad de la educación para los

Project” rompe barreras entre la música y

trado en el camino personas visionarias, y es-

niños sordos a través de la música y las artes.

niños sordos; “The ARTicle” promueve la

pero seguir encontrándome con más, con las

Hacer de cada lección una experiencia inol-

cultura y el turismo como herramientas para

cuales en el 2015 y el 2016 lograremos más

vidable, inyectarles pasión a los estudiantes

el desarrollo; “aMar Adentro” crea concien-

cambios significativos.

y a los profesores y convertir la educación en

cia sobre la protección y conservación de los

un deseo más que en una obligación.

océanos en colaboración con FUNDEMAR;

¿Cuáles son sus planes futuros?

y, finalmente, “EnSeña”, que busca expandir

Eventualmente comenzar a expandir “The

Siendo los primeros en brindar este tipo

la lengua de señas dominicana en colabora-

Muse Seek Project” en Latinoamérica; pre-

de programa en la República Dominicana,

ción con la Escuela Nacional para Sordos.

sentar mi documental “Whale MuseSeek”

más que superar todas esas limitaciones,

The Muse Seek Project tendrá una colabora-

dentro y fuera del país; involucrarme aún

¿se ha convertido en un proyecto de vida

ción con la Fundación Nido para Ángeles, de

más con el tema de protección y conserva-

para usted?

Mónika Despradel, para darles terapia musi-

ción del medio ambiente y el cambio climáti-

En octubre 2013, me contactaron del Ballet

cal a los niños con parálisis cerebral; y bajo la

co y, finalmente, presentar una exhibición de

Nacional para trabajar unas visuales para

dirección de María Ortiz, del Teatro Orques-

pintura, escultura y música.

la Gala Anual de Otoño; feliz de la vida dije

tal Dominicano, también estamos trabajan-

que sí, pero pedí la oportunidad de incluir a

do con niños ciegos del grupo de percusión

¿Cuál es su mayor satisfacción o el mayor

un estudiante sordo en la función. Luis Al-

del profesor Edis Sánchez.

logro que ha conseguido hasta el momento

berto, un estudiante Sordo de La Romana,

en su vida?

se convirtió en la primera persona sorda en

Usted es una artista dominicana que pro-

Mi mayor logro es “The Muse Seek Project”...

participar con el Ballet Nacional, haciendo

mueve la responsabilidad social a través

pero me da mucho orgullo poder compartir

la interpretación artística en lengua de se-

de numerosas actividades artísticas y mo-

que recientemente un modelo miniatura de

ñas del poema de Juan Bosch “Las Gaviotas”,

vimientos. ¿Qué le motiva a realizar estas

mi escultura “Corazón Armenio” hecha para

mientras que KORIBE cantaba la letra. Fue

acciones de bien común?

educar al mundo sobre el genocidio armenio,

una experiencia inolvidable para nosotros

Hay un empresario, humanitario y filántropo

sus víctimas y los sobrevivientes, como mi

y para todo el equipo del Ballet Nacional;

llamado Bharat Mitra, que dice: “En el cora-

abuelo. Fue seleccionado como una obra per-

fue posible gracias al trabajo maravilloso de

zón de cada persona vive el deseo de partici-

manente en el Museo de Armenia de Améri-

Mercedes Morales y Pablo Pérez.

par en algo más grande que si mismo”. Cuan-

ca; mientras que la escultura original ha sido

Entonces, más que un proyecto de vida, se

do ves el gran impacto que pueden tener tus

instalada en el nuevo centro de cardiología

ha vuelto, de manera muy orgánica, mi estilo

acciones positivas en la vida de los demás,

de CEDIMAT.

de vida. Donde sea que voy, va el proyecto y

jamás tu vida vuelve a ser la misma. Hacer

donde va el proyecto, yo voy.

bien te hace bien.

¿Conocía con anterioridad las obras de

Cuando tienes una conexión tan fuerte con

Gustav Klimt?

los estudiantes, con sus profesores y con

¿Cuál ha sido su mayor reto?

Es uno de mis artistas favoritos, él y

sus padres, tienes naturalmente una gran

Abrir un camino nuevo siempre trae grandes

Egon Schiele.

118

RITMO PLATINUM

RITMOPLATINUM2015

119

PERSONAL STYLE

CONFESIONES Una inspiración... Tres personas: Doña Idelisa Bonnelly, pionera en estudios marinos en la República Dominicana, fundadora y presidenta de FUNDEMAR; María Amalia León, directora del Centro León; y Edis Sánchez, Director Nacional de Folclore de la República Dominicana

Una música... “Thievery” de ARCA (coproductor del último álbum de Björk) Una frase... “Hay días en que pienso que voy a morir de una sobredosis de satisfacción” - Salvador Dalí

Obra favorita... Cualquier proyecto arquitectónico de Friedensreich Hundertwasser Película favorita... “The Young Victoria” Un destino en la Rep. Dom... Bailar con los Guloyas en San Pedro de Macorís

Felicidad es… Coger carretera en la República Dominicana

120

RITMO PLATINUM

texto Ricardo Pichardo Viñas fotos Fuente externa

RENÉ MAGRITTE “El hijo del hombre”

Sus provocativas imágenes le dieron la fama en todo el mundo. René François Ghislain Magritte es uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX y uno de los más renombrados de su país natal: Bélgica. Es difícil encapsular su arte en un solo renglón, aunque muchos le resaltan su inclinación por el surrealismo. Desde temprana edad decantó por la pintura. Llegó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, exponiendo tiempo después en este centro de arte. Su personalidad ha sido definida como muy particular; solía ser aislado e independiente. Hoy día sus obras están diseminadas en los grandes museos del mundo, así como en algunas colecciones privadas. “El asesino amenazado”, de 1926, se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y “La llave de los campos” , de 1936, es apreciada en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Pero una de sus creaciones más comentadas y reconocidas corresponde a “El hijo del hombre”, de 1964. Representa un hombre con una manzana verde sobre la cara; sobre el fondo se aprecia un océano y un cielo nublado. El formato es óleo sobre tela de 78 × 58 cm. Actualmente, es parte de una colección privada. Magritte murió en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.

ALEX MARTÍNEZ A R Q U I T E C TO P O R PA S I Ó N Y D E C I S I Ó N A muy temprana edad demostró ser un niño creativo e inquieto. La cultura, música y el arte siempre estuvieron presentes en su mundo. Esta pasión la ha podido desarrollar a través del tiempo y en la actualidad es un profesional de la arquitectura con una envidiable trayectoria y muchos logros que mostrar. No se detiene. Se sumerge en distintos proyectos que le mantienen disfrutando de este oficio. La cátedra universitaria es una de ellas. Desde el 2009, es docente en la Universidad Iberoamericana (UNIBE). La investigación es otra prioridad en su vida. Quizás es difícil encontrar personas que inviertan tiempo y esfuerzo en este tópico. Consciente de ello y del valor que envuelve, en su agenda hay espacio para ello. Hoy nos abre un espacio de su vida y trayectoria para interpretar a uno de los artistas plásticos más importantes de Europa como lo fue el gran René Magritte. texto Ricardo Pichardo Viñas fotos Thiago da Cuhna retoque digital Jason Ramírez estilismo y dirección Joselo Franjul asistencia de estilismo María Elena Roquel vestuario Hackett London

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PERSONAL STYLE en varios campos que giran alrededor de la ar-

• Hice muchos viajes solito, con una mochila y

quitectura y el arte. Por un lado está la acade-

un equipo de música portátil, pasé del cassette

mia, soy docente en UNIBE desde el 2009 y

al discman y, luego, del minidisc al iPod.

constantemente participo en conferencias en

• La primera vez que viajé fue a Disney y por

otras universidades fuera y dentro del país; de

distintas razones he vuelto seis veces más… he

la mano con la academia está la investigación y

jurado no regresar hasta que lleve a mis hijos.

los proyectos editoriales; por otro lado los pro-

• Casi entro en pánico una vez que me vi per-

yectos de diseño, construcción e inmobiliarios

dido en las afueras de Seúl (Corea del Sur), ha-

y, por último, proyectos curatoriales, museo-

ciendo un estudio urbano.

gráficos y relacionados al arte. En mi día a día

• En mis años mozos de mochilero por Euro-

de alguna forma logro manejar muchos temas

pa, dormí en muchos hostales distintos y lle-

a la vez y me he acostumbrado a llevar una vida

gué a compartir habitación hasta con 12 per-

¿A qué edad advirtió que su pasión era la

agitada y productiva… Eso sí, siempre vivo tra-

sonas…yo era el único que se daba una ducha

arquitectura?

bajando o viajando.

de noche. • En el 2001, mientras caminaba solo por Man-

Siempre he sido una persona muy inquieta… desde niño siempre demostré estar muy inte-

¿Aparte de la arquitectura, cuál sería otra

hattan, vi las torres gemelas desde lejos y me

resado en la cultura, la música y en explorar

de tus pasiones?

animé a seguir caminando hacia ellas y subir…

sitios fuera de mi mundo cotidiano. De alguna

Definitivamente viajar. Confieso ser un trota-

10 días después ocurrió lo inimaginable.

manera, el hecho de que mi padre fuera inge-

mundos empedernido y creo plenamente que

• En varias ocasiones he estado al borde de ir pre-

niero me mantuvo interesado también en ese

uno debe invertir en experiencias (mientras se

so por hacer fotografía en sitios prohibidos (mu-

medio. Sin embargo, siempre manifesté ser

pueda). Desde muy joven he tenido la oportu-

seos, palacios de gobierno, monumentos, etc).

una persona muy creativa y apasionada por

nidad de viajar a muchos lugares y nunca le

• Esquiando de noche en los Alpes, casi me

las artes. Entonces decidí estudiar arquitectu-

he tenido miedo a irme solo a conocer el mun-

fracturo un dedo; y en los Andes (de día) casi

ra para tratar de combinar la parte ‘artística’

do con una mochila. Afortunadamente me

se me quema el cráneo por no protegerme del

con la parte ‘técnica’ de la construcción.

casé con alguien que comparte conmigo esta

sol… (mis padres no lo saben, je, je, je).

misma pasión. A ambos también nos apa-

• Uno de mis viajes más aventureros ha sido

¿En qué consistió su especialidad en

siona la fotografía y juntos tenemos un pro-

explorar el norte de Haití junto a un amigo

diseño e investigación en Holanda?

yecto artístico llamado ‘Martínez Dos Veces’,

antropólogo brasileño. Crucé la frontera a pie/

Luego de terminar mis estudios de grado en

una dupla en la que decidimos unir diferen-

motoconcho y anduve montado en todos los

Santo Domingo tuve la oportunidad de cursar

tes quehaceres y visiones de la arquitectura,

medios de transporte público posible (mis pa-

una maestría en Róterdam, Holanda. Allí tuve

la fotografía y la estética de la imagen en un

dres tampoco lo saben).

el privilegio vivir por dos años inmerso en un

interés común: indagar, reflexionar, aportar

• He tomado trenes, aviones y buses para ver a

mundo académico excepcional, en una de las

obras y conclusiones críticas sobre los proce-

mis artistas favoritos donde quiera que he esta-

academias para posgrados más reconocidas de

sos experimentales en el discurso y la cultura

do cerca: The Police, Metallica, Jamie Cullum,

Europa: el Instituto Berlage, un Laboratorio

contemporánea.

John Legend, Gustavo Cerati, entre otros. • Inicié mi relación con mi esposa en un via-

de Arquitectura en el que se produce conocimiento a través del diseño y la investigación en

Como otra de sus pasiones es viajar...

je a Chicago, nos comprometimos en Lugano

temas de arquitectura y urbanismo. Cada se-

¿cuáles experiencias podría contarnos de

(Suiza) y le hicimos creer a todos que nos ha-

mestre, todo el contenido que se producía allí

sus andanzas por el mundo?

bíamos casado-fugado en la famosa Capilla de

se hacía público a través de exhibiciones, deba-

Creo que si empiezo a contar mis peripecias,

Ronchamp (Francia).

tes y otras plataformas con alcance global. Sus

no darían las páginas de esta publicación para

destacados profesores y conferencistas hicie-

albergar tantas historias... voy a tratar de resu-

Cuéntenos acerca de su experiencia como

ron que esa maravillosa experiencia influyera

mir algunas de esas experiencias:

arquitecto investigador en nuestro país.

mucho en mi práctica profesional de hoy.

• A los 10 años, como niño inquieto que fui,

Para mí significa un reto dedicar esfuerzos a la

descubrí un fuego en la cubierta de un crucero

investigación en arquitectura y específicamente

¿Cómo define su práctica en la actualidad?

mientras viajábamos por el Caribe. Por suerte,

la dominicana, siendo este un campo que ne-

Creo que se podría resumir diciendo ‘multi-

justo íbamos a partir hacia altamar y tuvieron

cesita de más apoyo y valoración a nivel nacio-

facética’. Actualmente mi práctica se desarrolla

que evacuar a todo el mundo del barco.

nal. Actualmente soy articulista y miembro del

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RITMO PLATINUM

PERSONAL STYLE

comité�� editorial de la revista Arquitexto y cola-

en torno a cómo fue absorbida la modernidad

la conceptualización y el diseño del proyecto

borador en otros proyectos editoriales. También

en nuestro caso particular, el objetivo fue crear

hasta la construcción, museografía, inaugura-

me desempeño como arquitecto investigador

una comprensión coherente del significado y

ción y puesta en marcha del programa de acti-

en la Fundación Erwin Walter Palm y el Capí-

las implicaciones de la producción arquitectó-

vidades. Estoy encantado con este proyecto, ha

tulo Dominicano del DoCoMoMo (Grupo in-

nica y urbanística durante dicho proceso.

sido una experiencia maravillosa.

y Conservación de edificios, sitios y barrios del

¿A cuáles arquitectos admira a nivel mun-

Desde su punto de vista, ¿quién

Movimiento Moderno). Desafortunadamente,

dial? ¿Ha podido visitar algunos de sus

es René Magritte?

muy pocos profesionales de nuestro gremio

proyectos?

Magritte es uno de los artistas plásticos más

se muestran interesados en producir, difundir

Me gustan muchísimos arquitectos internacio-

importantes del siglo XX y, definitivamente,

o aportar en este sentido; esto es algo que me

nales, quizás es muy difícil poder enumerarlos

el más reconocido en la historia de Bélgica. En

preocupa mucho de mi generación y casi siem-

a todos, pero en mis viajes he tenido la fortuna

su obra temprana se observa su inclinación por

pre soy el más joven en esta esfera.

de poder visitar muchas de sus obras.

el impresionismo y más tarde se deja influen-

Por ejemplo, las casas más paradigmáticas

ciar también por el futurismo y el cubismo.

¿A qué cree usted que se debe que po-

del siglo XX: La Villa Sayove en Francia por

Finalmente, madura y consolida su discurso

cos profesionales de su área inviertan en

Le Corbusier; La Casa de la Cascada en Pen-

artístico con la tendencia surrealista, desta-

investigación?

silvania por Frank Lloyd Wright; La Casa

cándose como uno de los artistas más impor-

Me parece que en principio es un problema

Fransworth en Illinois y la Tugendhat en Brno

tantes dentro de este movimiento. Su obra ha

de la sociedad en general y de nuestro sistema

(Rep. Checa) ambas de Mies Van Der Rohe; y

influenciado a muchos artistas de renombre,

educativo. Prácticamente no ha existido una

La Casa Muller de Adolf Loos en Praga. Tam-

sobre todo en la tendencia del pop-art, desde

gran cultura hacia la investigación ni tampoco

bién ha sido increíble conocer la obra de Tadao

Andy �� Warhol�� , John Baldessari, Ed Ruscha has-

se ha incentivado lo suficiente para que des-

Ando en Japón, Norman Foster en Inglaterra,

ta Jasper Jones, entre otros.

de muy temprana edad entendamos su rele-

Alvar Aalto en Finlandia, Alvaro Siza en Por-

vancia. Pero por otro lado están también las

tugal, Carlo Scarpa en Italia, Rem Koolhaas en

¿Cómo podemos definir su obra

universidades (públicas y privadas) que lle-

Holanda, Peter Zumthor en Suiza, Oscar Nie-

en sentido general?

van años dormidos en los laureles y es ahora

meyer en Brasil, Rogelio Salmona en Colom-

Su obra se caracteriza por representar elemen-

cuando están abriéndose camino y prestán-

bia, Luis Barragán en México, entre otros.

tos contradictorios del imaginario cotidiano y

ternacional de trabajo para la Documentación

dole atención a este tema. En el ámbito de la

paisajes inusuales o confusos a través de imá-

arquitectura, son muy pocos los profesionales

Hace poco tiempo fue inaugurado el Mu-

genes provocadoras y ambiguas que sugiere un

interesados, en mi experiencia he encontrado

seo Fernando Peña Defilló en la Ciudad

nuevo significado en la lectura de los mismos.

mucha apatía de parte de mis estudiantes y

Colonial del cual usted funge como coor-

Una de sus obras más emblemáticas y de mis

hasta mis propios colegas.

dinador general y museógrafo. ¿Cuál es

favoritas es “El hijo del hombre”, un autorretra-

su función allí y qué pueden encontrar los

to que lo proyecta como un hombre misterioso

Recientemente usted coeditó el libro “Arqui-

visitantes a este museo?

vestido de traje formal y con una manzana flo-

tectura en el trayecto del sol: Entendiendo la

El Museo Fernando Peña Defilló es un espa-

tando que tapa parcialmente su rostro.

Modernidad Dominicana”. ¿En qué consiste

cio cultural sin fines de lucro con el interés

y qué quiere transmitir con el mismo?

de difundir la obra y el legado del maestro de

¿Qué consejos le puede dar a los estudian-

El pasado año 2014, la República Dominicana

las artes plásticas dominicana Fernando Peña

tes de término de Arquitectura para que

fue invitada por primera vez a participar en la

Defilló quien a sus casi noventa años aún se

lleguen a ser tan exitosos como usted?

exposición de arquitectura más reconocida del

mantiene pintando en Jarabacoa, donde reside

Siempre he asumido con mucha responsabili-

mundo, la Biennale di Venezia. En esa ocasión

desde hace 26 años. Es el primer museo pri-

dad todo en lo que me he involucrado y pro-

el tema central trataba sobre la arquitectura

vado que tiene nuestro país dedicado a la vida

puesto hasta el día de hoy. Les puedo decir que

moderna de los países invitados a exponer, y

de un artista en particular. Posee una activa

este oficio nada es fácil y, desafortunadamente,

cada pabellón debía realizar una investigación

programación cultural de charlas, conversato-

tampoco es bien remunerado, pero a la vez deja

que acompañara su exhibición.

rios e interesantes actividades en torno al arte

muchas satisfacciones. Para ser un buen arqui-

Nuestra publicación es la primera publicación

dominicano.

tecto se necesita tener mucha pasión por lo que

en el país dedicada exclusivamente a este tema.

Desde el inicio del Museo he estado a cargo de

se hace y disfrutar a plenitud los procesos y

Y a través de una serie de reflexiones críticas

toda la gestión cultural y coordinación, desde

proyectos que trae el día a día.

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PERSONAL STYLE

CONFESIONES Nombre completo… Alejandro Martínez Suárez La arquitectura es… Arte, ciencia e imaginación Perfume preferido… Soy alérgico a los perfumes Mi estilo personal al vestir lo defino como… Práctico A mi país le falta… Educación e institucionalidad… entre muchos otros aspectos Una ciudad… Nueva York Me compran con… Un buen postre (sobre todo si contiene chocolate) No puedo vivir sin… El afecto de mis familiares Un regalo recibido que nunca olvido… El poema que escribió mi abuela materna al cumplir mi 1er. añito Viajar es… De las cosas que más disfruto en el mundo Mi familia es… Mi raíz, mi orgullo, y mi tesoro más preciado

texto Renée Marie Beauchamp fotos Fuente externa

EDGAR DEGAS Genio impresionista

Uno de los fundadores del Impresionismo, Edgar Degas fue un reconocido pintor y escultor francés, del arte realista, como prefería ser llamado. Nacido en París, Francia en 1834, Degas empezó a pintar a una edad temprana. A pesar de que asistió a la Facultad de Leyes en la Universidad de París por petición de su padre, años más tarde ingresó a la Escuela de Bellas Artes donde inicia sus estudios de dibujo bajo el mando de Louis Lamothe. “Una pintura requiere un poco de misterio, algunas imprecisiones y fantasías”. Considerado uno de los grandes dibujantes de la historia, especialmente en sus obras de bailarinas, sus retratos han sido apreciados a lo largo del tiempo por su complejidad psicológica. Degas mantuvo una relación demasiado compleja con el movimiento impresionista y los pintores que lo representaban. Formó parte del 90 % de las exposiciones del grupo impresionista e hizo gran relación con varios pintores de este estilo y mantuvo contacto con ellos, mas siempre quiso mantener su estilo propio en el cual resaltaba aspectos realistas y un estilo clásico. A partir de los años ochenta su pintura, más que nada, se interesó por la figura femenina, a la que consagró la mayor parte de sus obras.

ALINA ABREU “ N AC Í E N U N M U N D O D E FA N TA S Í A S ” En su ciudad natal, La Vega, una pequeña y carismática Alina Abreu descubrió lo que sería su verdadera pasión de vida: la danza. A sus 21 años inició este viaje formando parte del entonces Ballet Clásico Nacional. De ahí nació una estrella. “Desde siempre he visto llenar las salas de nuestro país con sus hermosas obras, que trasladan al espectador a un mundo mágico; uno mejor”, y es que gracias a su dedicación a este arte, Alina ha colaborado a una gran parte de la formación académica de bailarines de ballet en el país, poniendo en alto el Ballet Nacional dominicano a nivel local e internacional. Actualmente es miembro del consejo directivo de la World Dance Alliance Americas, miembro del Consejo Técnico de Formación Artística Nacional, vicepresidente de la Asociación Interamericana de Danza para las Américas, miembro de National Dance Education Organization (EE. UU.) y miembro de International Association for Dance Medicine and Science. Para ella, el ballet es simplemente la esencia de su existencia. texto Renée Marie Beauchamp fotos Thiago da Cuhna retoque digital Jason Ramírez estilismo y dirección Joselo Franjul asistente de estilismo María Elena Roquel maquillaje Lisa Oliva peinado Evira Sepúlveda vestimenta Magaly Rodríguez locación Ballet Clásico Alina Abreu pintura de fondo “Lirios en el jardín” Claude Monet

PERSONAL STYLE encuentro para la pregunta que nunca falta-

arte muy exigente. ¿Ha sacrificado ciertos

ría: Papín, ¿me “aplausaron”?

aspectos de su vida por la danza? ¿Es agotador?

¿Cuál fue su primera presentación como

Más que sacrificios han sido cambios: cam-

profesional?

bié fiestas, paseos, regalos y muchas cosas

Como profesional inicie a los 21 años, cuan-

comunes entre jóvenes, por ensayos, estu-

do entré a formar parte del entonces Ballet

dios, clases, tutus y zapatillas. Ahí donde

Clásico Nacional. A pesar de ya haber bailado

reconocí mi pasión, he puesto mi vida, mis

en múltiples ocasiones en nuestro país y en el

deseos y mis proyectos. Cualquiera que sea

extranjero solos y roles principales de la ma-

tu pasión, si la sigues, siempre habrá algo

yoría de los grandes ballets, no fue hasta ese

que cambiar. Pero, siempre las satisfac-

momento que recibí remuneración económi-

ciones, al final de la jornada han sido más

ca por bailar como solista del ballet “Luzbel”,

grandes que cualquier cambio o sacrificio.

¿Cómo empezó en el mundo de la danza?

coreografía de Nana Badrena, invitada en ese

Nací en un mundo de fantasías, en el que los

entonces desde Puerto Rico.

¿Qué hubiese sido Alina Abreu si no fuese bailarina?

cuentos de hadas me llevan a donde me encanta estar. Mi niñez pasó entre coronas de prin-

¿Cómo surgió Ballet Clásico Alina Abreu?

Aunque no me visualizo siendo otra cosa

cesas, tules y zapatillas que hacían mi mamá y

En el año 1986, a mi regreso del Joffrey Ballet

que lo que soy hoy en día, mis hijas siempre

mi abuela para sus actividades dancísticas. Mis

de la ciudad de New York, donde estudiaba,

me dicen que debí haber sido doctora. Me

primeros pasos los di de la mano de mi madre,

inicié junto a mi hermana Alicia una nueva

dicen que soy médico frustrada. La verdad

Magaly Rodríguez, en nuestra ciudad natal, La

propuesta de educación dancística, que ini-

es que me encanta la medicina, sobre todo

Vega, en su escuela de ballet; ahí descubrí lo

cialmente se llamó Ballet Clásico Infantil, y

la labor de ayuda a que otros no sientan do-

que sería la pasión de mi vida: la danza.

que a través de los años hemos ido evolucio-

lor, la vocación de la medicina.

nando desde un estudio de clases, hasta el día ¿Qué es lo que más disfruta de su

de hoy lo que conocemos como Ballet Clásico

¿Le gustaría que sus hijas siguiesen

profesión?

Alina Abreu, conservatorio de danzas con una

sus pasos?

Ver el crecimiento de mis alumnos como seres

variada oferta de estilos de danza, desde los

Me encantaría que mis tres hijas, Mariali-

humanos sensibles, resultado de una pequeña

dos años de edad y sin límites. Un lugar crea-

na, Miguelina y María Jesús siguieran mis

semilla de humanidad sembrada en ellos a tra-

do para desarrollar no solo talentos a nivel

pasos y que hagan, como yo, lo que las haga

vés dela danza. Ese momento en el que crecen,

profesional, sino seres humanos felices.

felices. Me gustaría que siguieran su corazón y se dediquen a lo que les apasione;

y años más tarde los encuentras en el camino, independientemente de si se dedicaron a la

¿Considera que la danza en nuestro país

nada más satisfactorio en la vida que hacer

danza o no, son felices, profesionales que ha-

ocupa un lugar laudable?

lo que te haga sentir feliz. El arte siempre

cen lo que les gusta con pasión y entrega, ahí

Totalmente. En nuestro país se producen

estará en sus venas, en él han nacido y se

es cuando pienso: vale la pena. Porque nuestra

artistas de la danza y producciones de alta

han criado, y aunque directamente no es-

sociedad necesita seres humanos sensibles a la

calidad, lo que nos hace cantera de talento a

tén inmersas a nivel profesional en este

humanidad y capaces de traspasar sus habili-

nivel internacional, sin dejar de mencionar

mundo, siempre habrá una relación de vida

dades en cualquier área que se desarrollen.

que en nuestro país estamos en un proceso de

con la danza, sin importar el área en que se

reconocimiento de la importancia que tiene

desarrollen.

De sus inicios, ¿alguna pequeña anécdota

la danza como medio de transformación so-

que nos quisiera contar?

cial, algo que los educadores de danza vivimos

Ha puesto en alto el ballet clásico en

Desde muy pequeña disfrutaba bailar fren-

cada día, y por lo que cada día, con ahínco,

nuestro país con asombrosas obras pre-

te al público, sobre todo si mi fan #1 estaba

creemos en lo que hacemos: educar por medio

sentadas en el Teatro Nacional y otras sa-

presente, mi abuelo materno Papín, al que

de la danza.

las; ha realizado coreografías para producciones nacionales e internacionales,

en cada función veía tras bastidores disfrutando de su nieta, y, al finalizar cada función,

Existen sacrificios para una persona que

en fin, ¿cuál cree que ha sido su principal

recuerdo que salía de puntitas corriendo a su

dedica su vida a esta profesión, que es un

aportación al Ballet Nacional?

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RITMO PLATINUM

PERSONAL STYLE

El legado del mantenimiento del ballet clásico y

¿Y “PLIÈ” como surge?

la formación académica de bailarines de ballet.

Pliè nace por la necesidad que tiene el país a nivel social, político y cultural de una línea de

¿Qué desea hacer en el mundo del ballet

zapatillas de ballet, que hasta el momento se

que aún no ha podido hacer?

importan desde otros países. Las importacio-

Mi labor aún no ha terminado, tengo nume-

nes se están haciendo cada vez más complica-

rosos proyectos, mi cabeza no para de pro-

das y necesitábamos un producto de consumo

gramar y organizar para que jamás en nues-

masivo y asequible a nivel económico. La pre-

tro país desaparezca el ballet en su más pura

sentación inicial de Pliè incluyó una serie de

esencia. Los grandes clásicos, los mantendré

siete zapatillas, con características diferentes,

por toda mi vida.

que corresponden a una transición de acuerdo a la experiencia y formación del alumno

¿Qué es para usted el ballet?

que las va a utilizar. Recientemente acabamos

Para mí, es mi forma de vivir, es la esencia de

de lanzar la línea de leotardos y mallas que, al

mi existencia, es… alimento para el alma.

igual que las zapatillas, cumplen con los más altos niveles de calidad internacional.

¿A cuáles organizaciones pertenece? Actualmente soy miembro del consejo direc-

Imagino que su familia ha sido un apoyo

tivo de la World Dance Alliance Americas

incondicional a lo largo de su carrera pro-

(WDAA), de la que fui por ocho años vice-

fesional. ¿Cómo lo definiría?

presidente para Centroamérica y el Caribe;

Son el apoyo fundamental para poder ver

miembro del Consejo Técnico de Formación

nuestros sueños hechos realidad y poder evo-

Artística Nacional, vicepresidente de la Aso-

lucionar en nuestro propósito de vida.

ciación Interamericana de Danza para las Américas, miembro de National Dance Edu-

¿Conocía con anterioridad las obras de

cation Organization (EE. UU.) y miembro de

Edgar Degas?

International Association for Dance Medicine

Claro que sí. Desde muy pequeña veía los libros

and Science.

de arte de nuestra biblioteca familiar y soñaba con los tules y los lazos, los salones de clases y el

¿Alguna maestra que recordarás

maestro; ya cuando fui más grandecita y conocí

por siempre?

el movimiento artístico del impresionismo en

Dorothy Lister, del Joffrey Ballet de la ciudad

la historia, noté el grado de sensibilidad de sus

de New York, porque con ella aprendí el resul-

pinturas hacia el mundo de la danza, la parte

tado de la perseverancia.

sublime y visualmente hermosa del ballet.

¿Y alguna obra que haya realizado que

¿Qué piensa sobre sus obras?

nunca olvidará?

Juzgar a Edgar Degas no es fácil, pero, para

Nunca voy a olvidar “El Corsario”. Con ella

mí, fue un artista que pudo plasmar en sus

celebré mis 25 años en la danza y ha sido la

obras el sentimiento y las situaciones ocultas

que más he tenido que indagar de su marco

que hay tras bastidores en el mundo del ba-

histórico para poder llevarla al escenario, ya

llet, la complejidad emocional y los momen-

que posee muchos misterios ancestrales, don-

tos ensimismados por los que pasamos los

de se tejen muchas situaciones emocionales

bailarines bajo situaciones de presión para

de pasión, amor, odio y traición. Emocional-

ser mejores cada día. Tratando de llegar a la

mente esta jamás la olvidaré, de principio a

perfección de nuestra obra a través del movi-

final recoge todos los estados emocionales del

miento, la danza, quedan plasmados en cada

ser humano, ¡una verdadera historia!

una de sus obras.

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RITMO PLATINUM

PERSONAL STYLE

CONFESIONES Una inspiración… La soledad Mis hijas son… Un regalo de Dios Una fragancia… Light Blue D&G Un consejo… Lucha por lo que te haga sentir feliz Una frase… El éxito no cae del cielo Una obra… El Corsario Una ciudad… New York Mi familia es.... El apoyo fundamental para poder ver nuestros sueños hechos realidad El ballet es... Una forma de vivir

texto Nathalie Hernández fotografía Fuente externa

JORGE SEVERINO Virtuoso maestro del pincel

Jorge Severino es uno de los grandes maestros dominicanos del lienzo y del pincel. Oriundo de Puerto Plata, ha vivido por y para el arte. Desde niño dibujaba pero no soñó con ser un inmortal de la pintura y el arte dominicano. Con 49 años de ejercicio artístico, Severino ha recorrido diversos países de Latinoamérica, Norteamérica y Europa, junto con sus pinturas. Los trabajos ajenos al arte que realizó en algunos momentos de su vida fueron para sustentar su verdadera pasión. Entre ellos fue ingeniero azucarero y agente del Banco Central y de multinacionales e instituciones estatales. Las obras del maestro Severino retratan la sensualidad de la mujer negra, la magia que sus ojos esconden, haciendo también un énfasis especial en su fuerza y corpulencia. “Las mujeres de Severino” comparten el lienzo con sus delicados tules blancos o sobrios vestidos formales, peces naranjas, serpientes, cayenas rojas y elementos geométricos. Cada elemento plasmado en sus cuadros seduce e hipnotiza al espectador. La creatividad de este pintor narra con imágenes historias negras que reposan en diferentes museos en diversas partes del mundo.

AWILDA POLANCO VIDA QUE DANZA POR AMOR AL ARTE Hay personas que tan pronto llegan al mundo saben a lo que van, sin importar que no conocen aún el espacio del que forman parte. Este es el caso de Awilda Polanco, una coreógrafa independiente que descubrió temprano en su vida la diversión de los sonidos que ponen su cuerpo en movimiento. Awilda siempre ha sabido que lo suyo es el arte, razón por la que siempre ha estado ligada a él. Además de ser bailarina, coreógrafa, maestra, fundadora y directora de Ecos Espacio de Danza y directora del grupo de danza de INTEC, estudió Publicidad. Esta artista innata es la representación perfecta de la mujer caribeña y como intérprete de danza contemporánea ha recorrido decenas de aulas ubicadas en Brasil, México, Estado Unidos y Austria. Su claro pensamiento de que el arte y la cultura no tienen distinción de ninguna índole, la ha llevado a tierras extranjeras a conocer disímiles culturas y a la emocionante aventura de ir tras sus metas. Esta hermosa mujer de piel morena, ojos oscuros y pelo ondulado es la elegida para reflejar a las mujeres representadas por el maestro Jorge Severino. Pero más que el parecido a esas mujeres, la similitud es entre estos dos artistas, por el hecho de que ambos insisten en hacer arte, pese a las vicisitudes que se han interpuesto en su trayecto por la vida y en el desarrollo de sus respectivas disciplinas artísticas: la danza y la pintura.

texto Nathalie Hernández fotos Thiago Dacunha retoque digital Jason Ramírez estilismo Joselo Franjul asistente de estilismo María Elena Roquel maquillaje Cary Michelle Flaz peinado Elvira Sepúlveda vestuario Pronovias, Misura, Ner-k

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PERSONAL STYLE poránea fue en Ritmos. Un día, al salir de

sensualidad entretejida sólidamente con el

mi clase de jazz dance de mi maestra Dilia

peso de la sabiduría y el poder.

Mieses, me encuentro con un ensayo de danza contemporánea, dirigido por María Luisa

¿Qué es lo que más le gusta de esas pintu-

Valdez. Me acomodé tímidamente para ver el

ras que retratan a flor de lienzo a la mujer

ensayo. Tanto la música, como la cualidad de

caribeña?

movimiento que ella proponía eran de una

Me tomó seis meses de trabajo construir mi

belleza impresionante; nunca había visto

primer solo de una hora en danza contem-

algo igual. Minutos después, María Luisa me

poránea, “SMOG performance-videodanza

percibe absorta en la contemplación de su

autorreferencial”, donde revelo todo aque-

pieza y me pregunta si quería formar parte

llo que -desde los estereotipos- alimenta la

de la misma... y así fue, sin haber tomado cla-

otredad desvalorizada. Me interesaba llegar

ses de danza contemporánea, me tocó inter-

a esta verdad sin victimizarme y justo este es

¿Cómo inicia su interés por el arte?

pretarla. A partir de entonces no he parado

uno de los aspectos que más disfruto del uni-

Desde muy pequeña pude identificar que ha-

de sumergirme en ella.

verso de las negras de Jorge Severino. A mi entender, la construcción de sus obras deja

bía algo que me hacía tan o más feliz que el juego. Ese algo, era la danza.

¿Qué percibe cuando observa sus obras?

totalmente fuera cualquier posible victimiza-

A mis 17 años, entré en dos espacios muy

La primera vez que vi la obra del maestro

ción del personaje.

significativos en mi trayectoria. La academia

Jorge Severino, fue enigmático. Percibí en

de danza Ritmos, mi primera casa de estu-

su forma de articular el cuadro, una profun-

¿Cree usted que esa es una buena forma de

dio, donde siete años después de mis inicios

da preocupación social que evidencia rei-

retratar a la mujer caribeña?

en jazz dance, descubro mi pasión: la danza

vindicación y negritud. Hace del lienzo una

Está en manos del creador o no, poner en

contemporánea, y la Universidad Autónoma

extraordinaria síntesis de textos históricos,

marcha su mirada crítica desde el hecho

de Santo Domingo, donde al iniciar la carre-

que se distancia de un pasado esclavista,

creativo, detonando un estado reflexivo o no

ra de Publicidad conté con lumbreras de la

más bien aproximándose a un futuro anhe-

en el espectador. Creo que Jorge Severino, al

pintura, el dibujo y la crítica del arte domi-

lado. Tenemos un largo trecho por recorrer

retratar a la mujer caribeña, sella un nuevo

nicano. Justo después de graduarme Cum

para resignificar los valores que permitan el

lenguaje estético-perceptivo, que además

laude en Artes Publicitarias, sentí que era

empoderamiento total de nuestra identidad.

de abordar el espacio político -plasmando

el momento de explorar la plataforma de la

En mi opinión, Jorge Severino nos regala en

un nuevo posicionamiento social- nos hace

danza contemporánea a nivel internacional

cada trabajo una visión propia de prácticas y

protagonistas casi absolutas de su extraor-

y me conecté con circuitos de festivales in-

estéticas sociales que humanizan más.

dinario discurso poético y visual. Todo arte auténtico abraza lo sagrado y para mí la

ternacionales, obteniendo becas en México,

identidad es sagrada.

EE. UU. Europa y Brasil. Los festivales que

¿Se identifica usted con las mujeres que

más me marcaron fueron el Impulstanz, en

este artista plasma en sus cuadros?

Viena, Austria; Montpellier Dance, en el sur

Absolutamente, a partir del hacer y el de-

¿Ve usted en esas mujeres algo danzante?

de Francia; Festival Panorama de Danza en

cir creativo desde la danza contemporánea,

La danza contemporánea mira la vida y luego

Río de Janeiro, Brasil. Tanto la experiencia

asumo la necesidad de exhalar el cúmulo

nos entrega algo de vuelta. Cada día acumu-

local como la internacional fueron haciendo

de verdades contenidas en mi condición de

lamos experiencias, rutinas, trayectos, gestos

del arte una segunda piel, imposible andar

mujer negra caribeña, cuestionando el ato-

que nos identifican. Al momento de tomar

sin ella.

sigamiento generado por la indiferencia y

decisiones en torno al movimiento, en vez

la contradicción, en el incesante discurso

de alejarme del cuerpo común para lograr lo

La danza... ¿cómo llega a enamorarse

de evasión que produce la concepción de

extraordinario, me acerco a él dejándome in-

de ella?

identidad desde los paradigmas del poder.

vadir por cotidianidad y naturalismo. En vez

El universo conspiró. Y me siento bendeci-

En la obra del maestro Severino encuentro

de cargar la obra de acción, la lleno de silencio

da, por haber sido elegida como portadora

un mundo íntimo y mágico que actúa como

para crear imágenes poéticas. Si repaso deta-

de un don que seguiré madurando conforme

emprendedor social y político, liberando,

lles en el lenguaje de sus imágenes, percibo

siga experimentando mi vida en movimien-

desde la mirada misteriosa de sus estudia-

movimiento desde la figura y voluptuosidad

to. Mi primer contacto con la danza contem-

das negras, una potente descarga de deseo y

de los cuerpos de las negras... hasta los árbo-

147

RITMO PLATINUM

PERSONAL STYLE

les que gravitan en el espacio se dejan mover

trabajo que vienes realizando para mos-

¿Cómo defines y qué es el arte para

por el viento. Los tules y telares que se dejan

trar en tu país o fuera del mismo. Por lo

Awilda Polanco?

mover por el viento al cubrir a las mujeres su-

menos así es para los que somos creadores

Como un camino... un continuo cuestiona-

gieren múltiples trayectorias. Sus peces me in-

independientes, ya que no contamos con

miento... un ejercicio para la libertad indivi-

vitan a pensar en un punto de encuentro entre

presupuestos asignados para hacer nues-

dual... un señuelo para permanecer en ince-

el universo marino y lo terrenal; las llaves sus-

tras obras. La responsabilidad es siempre

sante movimiento.

pendidas, como transición a otra dimensión.

la misma. Ahora bien, siempre es un gran

Puedo sentir un paralelo entre el territorio de

honor que otras culturas puedan recibir la

¿Hacia a dónde nos lleva el arte?

la danza contemporánea y el de las mujeres de

tuya a partir de tu trabajo, y mejor aún es

Posiblemente a una mayor comprensión de

Jorge Severino.

sentir a los colegas dominicanos trabajando

nosotros mismos y nuestro entorno. Proba-

mano a mano contigo.

blemente a un siguiente cuestionamiento u ecuación orgánica.... desde nuestra forma de

¿Qué se necesita para ser intérprete de danza de la talla de Awilda?

Recorrer países ricos en cultura, en busca

percibir o ver el mundo. Quizás a romper con

“Eres carencia y búsqueda”, dijo Octavio Paz.

de conocimientos, ¿a qué te enfrenta esto?

lo estable e inmutable para participar del de-

Allí me sitúo cada día, donde todo o nada

Me enfrenta a la alegría de aprender, a la emo-

venir, de la vida, del tiempo, sea lo que sea

puede pasar. Todo ser humano pasa por infi-

ción de vivenciar y descubrir otras culturas,

esta dimensión. Ninguna de las anteriores. O

nitas trayectorias, inclusive podría darse que

generando un diálogo de amistad e intercam-

todas las anteriores... quién sabe...

algunos pasen por las mismas, pero nuestras

bio con otros intérpretes, maestros, gestores y

reflexiones siempre van a ser diferentes.

creadores de la danza contemporánea. Regreso

¿Puede el arte hacernos mejor persona?

a la isla felizmente renovada, a seguir encon-

Arte = Evolución + Felicidad

¿Cómo nace su escuela de Danza Ecos y

trando maneras de transformar puertas cerra-

qué significa el nombre?

das en puertas abiertas.

¿Cuál es la mejor forma de hacer arte? La realidad se empeña en demostrarnos que no

Ecos nace en el 2005, en un contexto donde era prácticamente nula la existencia de una

Su primer Soberano en ¿qué significó? Y,

hay nada universal y estable que valga a todos los

academia de danza que planteara su discur-

además de este premio, ¿qué otro(s) ha

seres humanos por igual y en cualquier momen-

so a partir de la creación escénica contem-

ganado?

to. Nuestra sociedad, como todas las sociedades,

poránea. Respecto al nombre, el efecto del

Mi primer Soberano me sorprendió, tanto la

no produce una sola forma de ver la realidad.

eco traducido a la danza, me lleva a pensar

nominación como la premiación. Normalmen-

Ya sea porque nuestros objetos son diferentes

en una sucesión de energías que se expanden

te la labor de la danza contemporánea inde-

o porque tomamos una posición distinta fren-

en todas direcciones a partir de un impulso

pendiente no era considerada en esta premia-

te al mismo objeto. En tal sentido, no hay una

que nace en el centro del cuerpo.  Me lleva a

ción. Entro con una pieza que hace siete años

mejor o peor forma de hacer arte; simplemente

pensar que cada repetición es un escalón a la

obtiene el primer lugar en la Primera Bienal de

entiendo como válido, que cada quien haga uso

perfección. Y repetición a repetición vamos

Danza del Caribe en La Habana, Cuba. Gracias

de la que encuentre factible para dialogar con

encontrando la madurez de conectar con esa

a la invitación que me hace Mercedes Morales,

lo que le ocupa en un momento determinado.

necesidad de expresarnos artísticamente a

directora de Ballet Nacional, para su espec-

través del movimiento, experimentando en

táculo 2014 “HABITANTES”. “EXCLAMA-

En términos artísticos, ¿cuáles son los

nuestro cuerpo y ser aquellas sensaciones

CIONES”. Espero que la perfección del 7, en

proyectos futuros de Awilda?

que nos llevan a potenciar las herramientas

el paso del tiempo, apunte a generar concien-

Por lo pronto seré muy honesta al decir que

que impulsan nuestro proceso de formación

cia, criticidad y un seguimiento constante del

como creadora independiente, no cuento

y crecimiento como intérpretes en la danza.

hacer de los coreógrafos contemporáneos del

con el presupuesto y, por ende, tampoco

sector independiente. En el 2008 obtuvimos

con el personal humano para realizar mi

Ha tenido la oportunidad y la responsa-

el primer lugar en la Primera Bienal de Danza

próxima obra. Y llenar de expectativas esta

bilidad de representar a República Domi-

del Caribe, en La Habana, Cubal, con Cia Bló

respuesta. Lo seguro, ya que el camino para

nicana en diversos festivales y bienales.

a Bló, la que dirigí junto a Cecilia Camino. En

hacer arte es muy diverso, es que voy a se-

¿Qué significa esto para usted?

este sentido, Culturefrance-Caribe en Creación

guir desarrollando lenguajes interesantes

Siempre es un gran regalo el tener la opor-

organiza el “Tour de Laureados” de la Primera

de hacer y decir, partiendo desde el cuerpo y

tunidad de volver a profundizar sobre el

Bienal de Danza en el Caribe y Suramérica.

sin limitarme a el.

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RITMO PLATINUM

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PERSONAL STYLE

CONFESIONES Nombre completo: Awilda Rafaela Polanco Martínez Me gusta... El sonido del mar No puedo vivir sin... Paz El arte es... Un camino La danza es... Una continua interrogación La música es... Cómplice de mis mareas internas Un país... Brasil Una ciudad.. Barcelona Un libro... Cuerpos sobre blanco. José A. Sánchez y Jaime Conde Salazar. Una película... PINA

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RITMOPLATINUM2015

texto Amanda Pizano fotos Fuente externa

JOHANNES VERMEER Arte y Olvido

Holandés de nacimiento, Johannes Vermeer adquirió una modesta reputación como pintor provincial en el área de Delft, pero permaneció desconocido por el resto del mundo durante su vida. Una de las incógnitas más grandes sobre su carrera es quién fue su maestro, pues no existe evidencia sólida sobre sus inicios en el arte y se especula que su técnica fue autodidacta. Las mayoría de las pinturas de Vermeer son retratos y escenas de la vida doméstica de la clase media holandesa. Estos momentos fueron capturados con un riguroso cuidado y lentitud, un magistral uso y representación de la iluminación y la aplicación de costosos pigmentos como ultramarino, bermellón, amarillo de plomo-estaño, ocre y azurita. Aunque Vermeer fue moderadamente exitoso durante su vida, su genio pasó al olvido tras su muerte. Tomaría mas de doscientos años el redescubrimiento de sus obras. Hoy día, se le considera uno de los grandes maestros de la era dorada holandesa. Una de sus obras maestras es “Girl with a Pearl Earring”, pieza en la que se representa el “tronie”, uno de los estilos más representativos de la era, el cual se destaca por la exageración de las facciones faciales y de la vestimenta del sujeto, en este caso de una joven europea con un vestido exótico, un turbante y un arete de perla.

AMANDA FERREIRA “SIEMPRE HE PENSADO QUE EL ARTE E S TÁ E N M I S G E N E S .” A Amanda Ferreira le corre el arte por las venas, y es tanto una herencia familiar como una elección personal. Sus memorias más tempranas incluyen la familiarización con piezas llamativas de la mano de su abuela, Amanda López de Ferreira, y su elección de carrera profesional refleja estas enseñanzas. Dedicada al arte en todas sus expresiones, Ferreira se formó como diseñadora de interiores en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y en Parsons The New School for Design. El crecimiento y expansión del negocio familiar, Arte San Ramón, la ha llevado a involucrarse con dos de sus innovadoras propuestas: ASR Design y Galería ASR Contemporáneo. texto Amanda Pizano fotos Thiago da Cunha retoque digital Jason Ramírez estilismo y dirección Joselo Franjul asistente de estilismo María Elena Roquel maquillaje y peinado Eliotte Casimiro vestimenta Stradivarius

RITMOPLATINUM2015

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RITMOPLATINUM2015

PERSONAL STYLE incluyen salir del colegio y visitar a mis abue-

Design. Estas son dos divisiones de negocio

los en la galería.

bajo la sombrilla que es Arte San Ramón. Principalmente integran la tienda de muebles

Uno de los aspectos que caracterizaban

y la galería de arte contemporáneo.

a los grandes maestros del arte es que se desarrollaban como estudiantes en los ta-

¿Cuáles son los momentos más satisfacto-

lleres de otros grandes artistas antes de

rios de su trabajo?

independizarse y comenzar a su vez el ciclo

Trabajar con arte y diseño es muy interesante

aceptando aprendices. ¿Hay alguna perso-

pues me mantiene en contacto con artistas,

na que ha nutrido su percepción y aprecio

arquitectos y diseñadores. De estas personas

por el arte?

me nutro constantemente, aprendiendo y cre-

Mi abuela, Amanda, disfrutaba de explicarme

ciendo día a día. El resultado es que siento un

las obras que más llamaban mi atención. En

gran compromiso con la mejoría constante,

Uno de los aspectos más interesantes de la

aquel entonces notaba principalmente sus co-

retándome siempre a dar lo mejor para cum-

obra magistral de Johannes Vermeer, “Girl

lores y formas. Siempre he pensado que el arte

plir mis metas.

With a Pearl Earring” es el intenso énfasis

está en mis genes. Una de los grandes retos de los negocios

que existe en el perfíl y las facciones de la joven retratada, en un estilo que se volvio

¿Qué relación entiende usted existe entre

que se enfocan en arte es manteners een

característico de la era dorada del arte ho-

el arte y el diseño?

constante renovación y crecimiento para

landés llamado el “tronie”. Teniendo esto

Creo que el arte y el diseño van de la mano

mantener la relevacia con los cambiantes

en cuenta, ¿cómo se define usted como per-

y se complementan, tomando inspiración el

tiempos y tendencias. ¿Qué ha evoluciona-

sona?

uno con el otro. Cuando dos campos creati-

do en los últimos cinco años de labores en

Me defino como una mujer que ama el arte y

vos se encuentran, el resultado es fantástico.

Arte San Ramón?

el diseño, que lucha por lo que quiere hasta

La intersección de arte y diseño está creando

Desde hace cinco años, Arte San Ramón in-

alcanzarlo y que busca siempre hacer que ocu-

algunos de los trabajos más interesantes hoy

cursiona en nueva áreas de accesorios de-

rran las cosas en las que cree.

en día.

corativos y mobiliario de diseño. Además,

Una de las características a trayectoria del

¿Cómo y cuándo nace Arte San Ramón?

maestro Johannes Vermeer es que se des-

Los orígenes de Arte San Ramón se remontan

conocen muchos aspectos de su vida, en

a la década de 1960. Sergio Ferreira Álvarez y

¿Qué distingue a Arte San Ramón de otras

especial en relación bajo quien realiza su

Amanda López de Ferreira, mis abuelos, fue-

galerías de arte y establecimientos que

aprendizaje y entrenamiento durante los

ron los fundadores de Arte San Ramón, una

ofrecen servicios de enmarcados en la Re-

inicios de su carrera. Descríbanos su tra-

empresa que, desde sus inicios, buscó ser pio-

pública Dominicana?

yectoria académica.

nera en la República Dominicana en el ámbi-

El trato personalizado que damos a nuestros

Estudié en la Escuela de Diseño de Altos de

to de la enmarcación de obras de arte.

clientes es una de las características principa-

Chavón donde obtuve un licenciatura en Be-

Ambos de origen español, se establecieron

les que nos definen.

llas Artes y luego en Parsons The New School

en Santo Domingo y se dedicaron al negocio

Contamos con un equipo preparado para dar

for Design donde obtuve una maestría en Di-

de la enmarcación de cuadros y a la venta de

el mejor servicio de la mano con una amplia

seño de Interiores.

obras de arte por más de cincuenta años.

variedad de molduras y diseños de enmarca-

Mis padres, Sergio Ferreira López y Susy Guz-

dos. Uno de nuestros objetivos con la Galería

Para muchas personas el arte es una heren-

mán, se involucran en Arte San Ramón en el

ASR Contemporáneo es poner en marcha un

cia, para otras algo que les nace del alma.

2002, emprendiendo una etapa de expansión

programa cultural (que incluirá conversato-

¿Cómo se involucra usted con el arte?

y renovación del negocio, ya con una visión

rios, talleres, charlas, etc.), que acerque al

El mundo del arte siempre fue algo muy fami-

empresarial más moderna y actualizada.

público al arte contemporáneo y que lo sen-

contamos con la creación de la Galería ASR Contemporáneo.

sibilice sobre el sentido y significados de la

liar para mí. Desde muy temprano en mi vida he estado rodeada de arte.

¿Qué rol desempeña dentro de la empresa?

producción artística contemporánea. En otras

Los más tempranos recuerdos de mi infancia

Soy ejecutiva de ASR Contemporáneo y ASR

palabras: que el público desarrolle y enriquez-

157

RITMO PLATINUM

PERSONAL STYLE

ca su sensibilidad estética hacia las manifesta-

Muchos artistas, especialemente hoy en

ca (pintura, escultura, fotografía, arquitec-

ciones artísticas del mundo actual.

día, son artistas de medio tiempo, pues

tura, danza, música, cinematografía, etc.)

complementan las labores creativas con

se identifica usted? ¿Alguna pieza le ha

¿Qué tipo de exposiciones se pueden

profesiones fuera del medio artístico. Si no

causado a usted una impresión especial?

encontrar en la Galería ASR

se hubiera dedicado a una carrera tan ama-

Me identifico con el mobiliario del arquitecto

Contemporáneo?

rrada al arte, ¿en qué ámbito le hubiera

Gio Ponti. Pronto tendremos algunas de sus

La propuesta de la Galería ASR Contempo-

gustado laborar?

piezas en nuestra área de diseños.

ráneo consiste en la gestión de un espacio

Precisamente unas de las razones por la cual

artístico dinámico, multifuncional y con la

quisimos crear ASR Design, la tienda de mo-

¿Qué considera que caracteriza al consu-

posibilidad de renovarse contantemente. La

biliario, es porque siempre ha sido mi pasión

midor dominicano del arte?

promoción de la creación artística contempo-

y nuestro público lo exigía. En tener una tien-

Considero que el coleccionista de arte domi-

ránea es su gran cometido.

da de accesorios y muebles, pero tenerla en

nicano es una persona que sabe lo que quiere

Podemos encontrar exposiciones que mues-

conjunto al arte, he encontrado una mezcla

a su lado. Es como comprar un apartamento

tran obras que reflejan, reflexionan o cues-

ideal de mis pasiones. Hoy en día están en un

o casa; están haciendo una inversión. Al mo-

tionan la complejidad del presente, de la

mismo espacio y, de esa manera, llego a dis-

mento de adquirir piezas, saben que definirán

condición del ser humano actual, de su his-

frutar los dos.

los espacios en los que van a convivir.

toria y trayectoria. Uno de los aspectos más interesantes del

El cuadro que le tocó interpretar se conoce

En terminos de la galería ASR Contempo-

arte es precisamente lo diverso y personal

como “Girl With a Pearl Earring” del maes-

ráneo y la tienda ASR Design, ¿cuáles

que es, revelando mucho tanto sobre el

tro del pincel holandés Johannes Vermeer.

son los próximos proyectos pautados

artista como sobre las personas que tie-

¿Qué es lo que más le llama la atención so-

a desarrollar?

nen la oportunidad de presenciarlo. Las

bre esta pintura?

Cada mes tenemos propuestas diferentes: en

selecciones favoritas de cada individuo

Lo misteriosa que es la obra, que aún no sabe-

la área de ASR Design estamos expandiéndo-

pueden revelar mucho sobre su persona-

mos lo que ella estaba pensando con esa mira-

nos para asumir otras marcas de renombre

lidad. Dicho esto, ¿cual consideraría es su

da tan íntima o cómo se sentía o si tenía una

internacionales y con ASR Contemporáneo

pintor favorito?

relación con Vermeer. La expresión en su ros-

tenemos exposiciones variadas constante-

John Baldessari.

tro, donde los labios son un segundo centro

mente.

de atención, y el hecho de que aún no se sabe ¿Alguna pieza en específico? ¿Por qué?

qué iba a decir. A veces, las preguntas que no

De no tener limitaciones de tiempo o es-

No tengo una pieza en específico, pero recuer-

tienen respuestas te intrigan a seguir buscan-

pacio, ¿Qué le gustaría ver expuesto en la

do haber visitado la retrospectiva “Pure Beau-

do explicaciones.

Galería ASR Contemporáneo?

ty” del artista conceptual John Baldessari. Fue

Una exposición antológica de Jesús Soto, Car-

realmente impresionante. Es como Baldessari

Originalmente, la producción de Vermeer

los Cruz Diez y Julio Leparc, además de otras

dice: “No tienes que pintar catedrales, solo

se calculo alrededor de 75 obras, pero hoy

exposiciones de Yoshitomo Nara, Takashi Mu-

tienes que ser un pintor interesante”.

en día esta cifra ha sido reevaluada. ¿Cuá-

rakami y John Baldessari.

les elementos le llaman la atención Quizás producto de la mezcla con el diseño,

sobre la vida de del pintor Johannes

Uno de los aspectos mas interesantes del

existe hoy en día hay un gran movimiento

Vermeer?

arte es que es difícil de definir, pues tiene

hacia convertir el diario vivir, lo cotidiano,

Existe poca información sobre la vida de Ver-

diferentes significados para diferentes per-

en una experiencia artística, generalmente

meer. Me llama la atención que él creaba de

sonas y culturas. ¿Qué es arte para Aman-

mediante tipos de arte que no son tradi-

dos a tres obras al año e hizo más de 35 obras,

da Ferreira?

cionales, o sumando piezas de arte a áreas

pero solo 35 han sobrevivido que sean atribui-

El arte es una pregunta que no tiene una res-

como el diseño de moda y el diseño de joye-

das a su persona. Me cuestiono dónde estarán

puesta única. El arte lo es todo.

ría y relojería. ¿Con qué tipo de arte plásti-

las demás.

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RITMO PLATINUM

RITMOPLATINUM2015

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PERSONAL STYLE

CONFESIONES: Nombre completo... Amanda Ferreira Guzmán Una película... “La ventana indiscreta”, dirigida por Alfred Hitchcock Un artista... John Baldessari Una pintura... George Seurat, La grande Jatte Una ciudad... París El arte es... Un sentimiento y una inversión Un libro... El arte de conducir bajo la lluvia por Garth Stein Un diseñador de moda... Karl Lagerfeld Un perfume... Elie Saab Una canción... Taikiki, Deep chills Nunca me falta... Dios

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RITMO PLATINUM

RITMO DEL AYER texto María Teresa Díaz Guerra• foto Archivos Pedro Guerra

Julia Sánchez de Guerra Una artista versátil: dibujante, grabadora, pintora, decoradora teatral, docente del arte infantil y reconocida por sus enseñanzas, es un orgullo como artista dominicana y puertorriqueña. (1914-2011) Nació en Puerto Rico, donde tomó sus primeros cursos de arte, los cuales continuó en República Dominicana al mudarse desde muy joven a formar una familia. Se graduó de artes plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde tuvo el privilegio de recibir clases con los grandes maestros de la plástica de ese momento: Paul Giudicelli, Pedro García de Villena, José Gausachs, entre otros. En el año 1969, fundó la Escuela de Arte en APEC, siendo la primera directora y además creadora del Festival de Pintura Infantil. Durante más de 30 años participó en exposiciones, bienales y retrospectivas con óleos, acuarelas, iconos, acrílicas, pasteles y dibujos que reflejaban su capacidad y la variedad de su taller. Sus pinturas e iconos se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo. Al dejar de impar-

tir docencia en APEC, llegan a su casa alumnos detrás de sus conocimientos y su experiencia, lo cual la motiva a ofrecer clases privadas, que dejó ya pasando sus 90 años. Obtuvo un sinnúmero de reconocimientos nacionales e internacionales. Fue nombrada “Dama de América” por el Consejo de los Derechos de la Mujer México, D. F., filial de la ONU. La Secretaría de Educación, la Escuela de Bellas Artes y el Colegio de Artistas Plásticos le hicieron un reconocimiento por sus aportes a favor de las artes plásticas y su labor docente por más de tres décadas. Todavía muchos añoran sus enseñanzas. Una profunda estudiosa de la pintura, dominando todas las técnicas, con una mente avanzada y muy culta, y de personalidad sencilla y discreta, forma parte de lo que es la historia del arte dominicano. RP