Zona N Noviembre 2015 by Listín Diario

ZonaN Revista regional de ListÍn Diario noviembre 2015 Año 9, No. 103, R.D.

María Alejandra Guzmán en Cinema Diva… Tendencias: Del cine a tu clóset… Juan La Mur: Amor de película…

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Destinos: Lugares de película

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Especial de Cine

ZonaN

Revista regional de ListÍn Diario miembro de la sociedad interamericana de prensa (sip) noviembre 2015, Año 9, No. 103, R.D.

Directora Ejecutiva de Revistas RRPP y Comunicaciones: Rosanna Rivera

contenido

Noviembre 2015

08 Desde la Zona/ Cartas a la Editora. 10 Zona Novedades: Cine, Estrenos, Películas, Comedia, Corto, Nuevo, Conéctate. 14 Tecnología: La cinematografía digital 18 Destinos: Lugares de Película 22 Espacios: La cueva de cine 26 NReportaje: Lo que no ves en la pantalla 30 NReporteje: Stopmotion, filmación fotograma por fotograma 32 NReportaje: Ballet y ópera en el cine 34 NReportaje: Clásicos de clásicos: las 10 películas que debes ver antes de morir 36 NReporteje: El Guasón, un villano que amamos 38 NReportaje: Cine de terror, películas que marcaron un hito 42 NReporteje: Cine dominicano, una industria en constante crecimiento 44 NReportaje: "La Silla", la primera película dominicana 46 Conversando: Ernesto Alemany 48 Conversando: José María Cabral

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Edición Aniversario Noviembre 2015

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50 Conversando: José Pintor 52 Conversando: Leticia Tonos 54 Conversando: Bladimir Abud 56 Conversando: Evelyna Rodríguez 57 Conversando: Virginia Sánchez 58 Conversando: Joan Espino 60 Conversando: Guillermo Zouain 62 Conversando: Zumaya Cordero 64 La Vitrina María Alejandra Guzmán en Cinema Diva 76 NReportaje: De la literatura a la pantalla 80 NReportaje: Momentos inolvidables, los instantes que han hecho historia en los Premios Oscar 84 Tendencias: Del cine a tu clóset 86 Salud y Belleza: De las brochas y sombras, al Mouse y el ordenador 90 Pregúntale a Juan: Amor de película 92 Bon Appetit: Ratatouille, un plato digno de un Oscar 96 Espiritual: El evangelio y la pantalla gigante 98 Última Página: De realidades y emociones del cine

Coordinadora General Fátima Jannet Bueno Editora: Leslie Polanco Redactores: Isanna Sánchez y Karina Meléndez Editor de diseño: Mayobanex Abreu Coordinador Fotográfico: Ignacio Ramírez Diseño & Diagramación: Marcos Nova y Yira Castillo DIVISIÓN COMERCIAL Dirección: Calle del Sol, No. 6, Santiago, Rep. Dom. Tel.: 809-971-4085 Encargada de Ventas Santiago: Maribel Fernández Tel.: 809-971-4085 Ext.:4235 Encargada Oficina Puerto Plata: Santa Marte Tel.: 809-586-9475 EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A. Consejo de Administración Presidente Juan Vicini Lluberes Vicepresidente Mícalo Bermúdez Tesorero Héctor José Rizek Secretaria Lucía Corripio Alonso Administración General Gema Hidalgo Gerente de Cobros Adán Mejía Gerente Distribución Alfredo Saneaux Gerente Mercadeo Patricia Hernández Impresión: Editora de Revistas, S.A. Paseo de los Periodistas, No. 52, apartado 1455, Santo Domingo, República Dominicana Tel.: 809-686-6688 Ext. 2442, Fax: 809-285-8533 Esta revista no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con los conceptos emitidos por los mismos. Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando procedencia, sin autorización expresa y por escrito de la dirección de revistas. Zona Norte no tiene precio comercial y va insertada, mensualmente, en la edición de Listín Diario, para toda la región norte. Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u honorarios para realizar coberturas sociales y se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social según el espacio disponible y que responda a los criterios de calidad de la editora.

leslie.polanco@listindiario.com

¡Hola Equipo! Les escribo para extenderles mis más sinceras felicitaciones por el impecable producto que realizan cada mes. Recibo Zona N en mi casa, y para mí los sábados en la mañana son únicamente para disfrutar de la revista mientras desayuno y me tomo mi café. Kenia Alba Santiago Hola Leslie No había visto con atención tus escritos, hasta que mi hija hace unas semanas me trajo tu carta editorial para que la leyera. Te confieso que me convertí en una seguidora más. El escrito que leí se llamaba "¿Quién eres?". Y quedé enamorada de la frase que dice: "Si quieres de verdad conocer a alguien, pregúntale qué le hace sonreír, con qué sueña". Ese escrito completo me hizo ver muchas cosas de la vida que había pasado por alto, y por eso te doy las gracias. Aquí tienes una nueva lectora. Luz Estela de Martínez La Vega

deportada

Fotografía: César Sánchez Estilismo: giovanna Vásquez Modelo: María Alejandra Guzmán

Sentarnos en una sala de cine, con palomitas y refresco en mano, a dejarnos envolver por la pantalla gigante frente a nosotros y entrar en una historia que –por una hora o dos– nos arrebata de la realidad, es algo que todos disfrutamos. ¿Y qué me dicen de un domingo por la tarde dedicado a las películas? Cortinas cerradas y pijamas cómodas ayudan a que el espacio de nuestra casa en que nos encontremos, pueda convertirse en una zona dramática, zona hostil con las más desgarradoras batallas, o una alegre tarde en los Alpes Suizos, o… ¿qué tal un atardecer romántico en Venecia mientras, en una góndola, nos juran amor eterno? ¡Bueno! Ya no me voy más lejos… Es que quiero hablar del cine, y el cine me da deseos de soñar con historias. ¿A ustedes no? Todo esto sucede en una calle de doble vía: el cine puede recrear realidades, y nosotros podemos querer recrear las historias que vemos en la pantalla… Hay personajes que hemos hecho parte de nuestras vidas, con quienes soñamos, a quienes hemos llegado a amar locamente, a odiar y hasta a temerles tanto que se nos eriza la piel. Por ejemplo, a pesar de las calamidades, ¿quién no quiso en algún momento estar en los zapatos de Scarlet O’Hara en "Lo que el Viento se Llevó"? Según encuestas, uno de los personajes que más ha hecho que mujeres alrededor del mundo y de todas las edades, sueñen despiertas. ¿O qué muchacho no quiso ser James Bond sobreviviendo misiones secretas en tanto una hermosa chica le seguía el rastro? Y mientras seguimos disfrutando de verdaderas obras de arte, hay una gigantesca industria cinematográfica con miles de personas que, todos los días, se levantan para que sus talentos nos hagan sentir emociones. Desde escritores y directores, hasta encargados de locación, vestuario y maquillaje, de ellos también hablaremos en esta edición, en la que celebramos un año más y queremos dedicar a la pantalla grande. Gracias, queridos lectores, por acompañarnos durante estos nueve años de ilusiones y de sueños hechos realidad. Gracias a ustedes, el equipo de ZonaN llega a nuestras oficinas todos los días, a vivir las películas de sus vidas. ¡Celebramos con cine y celebramos con ustedes un año más!

cartas al equipo

Desdelazona

De cine y más...

ZonaN

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ZONAVARIEDADES

LITERATURA, CINE, MODA & BELLEZA

Texto: Isanna Sánchez y Karina Meléndez / Fotos: Fuente Externa

↪Última

Los Juegos del Hambre, Sinsajo parte 2 ↪Estreno

Mi Suegra y Yo El cine dominicano se extiende y espera el próximo 16 de enero de 2016 para disfrutar de la película “Mi Suegra y Yo”. El productor y protagonista, Roberto Ángel Salcedo, dijo que “con esta cinta se crea un balance entre lo nuevo y lo experimentado, pues participarán actores con mucha experiencia en el cine, combinados con talentos nuevos”. Otros de los actores que tienen roles en el filme son: Hony Estrella, Charytín Goico, Cheddy García, Isaura Taveras, Raeldo López, entre otros.

Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth regresan a la pantalla, en lo que será el último largometraje de la saga que ha causado revuelo en los cines alrededor del mundo. El estreno de tan esperado filme se ha pautado para el 19 de noviembre y se espera que sea una de las más taquilleras de este año. La película, dirigida por Francis Lawrence, retrata cómo la nación de Panem se encuentra sumida en una guerra en la que Katniss, interpretado por Laurence, se enfrentará al presidente Snow, interpretado por Donald Sutherland, en un duelo que determinará el destino de los protagonistas de la historia.

↪Comedia

Los Divorciados

↪Película

El despertar de La Guerra de las Galaxias Si de sagas se trata, la reina de todas es "La guerra de las galaxias", que este año lanza uno de los episodios más esperados, reuniendo a estrellas como Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamil que regresarán a dar vida a memorables personajes como Han Solo, la princesa Leia y Luke Skywalker. Según la información brindada por las productoras Disney y LucasFilm, el estreno de la tan esperada película está pautado para el 14 de diciembre de este año, en Los Ángeles, California. Si eres de los amantes de la ciencia ficción y te consideras fan de "La guerra de las galaxias", deja que la fuerza te acompañe al ver un episodio más, donde 30 años después de los acontecimientos de "El retorno del Jedi", los protagonistas tratan de reestablecer el orden en la galaxia, enfrentándose al lado oscuro. 10 ZonaN

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El humor se impone en las salas de cine del país para presentar la comedia “Los Divorciados”. Este filme es la segunda oportunidad del comediante Carlos Sánchez de trabajar con Roberto Salcedo; su primera película juntos fue “Vamos de Robo” en el 2014. Esta nueva propuesta cinematográfica se espera que salga en el segundo semestre del próximo año, y se grabó en 14 locaciones de la ciudad de Santo Domingo.

Conéctate

Nuestros lectores responden

Ir al cine se ha converido en una actividad muy frecuente. Nuestros lestores se han conectado para contarnos cuál es su película favorita.

Revista Zona N

↪Nuevo

¿Fan de James Bond? Si la respuesta es “sí” ya puedes organizar a tu grupo de amigos para ir al cine, pues el 5 de este mes se estrenó “Spectre” la película 24 de esta saga, un día antes que en el resto del mundo. El actor Daniel Craig, quien ha protagonizado las últimas tres entregas de la serie 007 repite el papel protagónico, y lo acompañan Ralph Fiennes, Naomie Harris, Christoph Waltz, Dave Bautista y Mónica Belucci, entre otros. Sam Mendes repite como director del largometraje luego del éxito de “Skyfall”.

Grecia Martínez Rosado Me es difícil elegir una de tantas obras magistrales del séptimo arte, pero hay una que tiene un lugar en mi corazón, el musical "RENT", por su mensaje sobre el amor, sobre la aceptación de uno mismo, del prójimo y de la realidad que nos toca vivir. Yvelisse Almonte Molina "Juego de gemelas", la hemos visto en familia no sé cuantas veces.

@RevistaZonaN

↪Corto ↪Cine

Zoe Saldaña, una heroína Marvel La exitosa actriz dominicana Zoe Saldaña regresará a la pantalla en la secuela de "Guardianes de la Galaxia", interpretando una vez más a la sensual y aguerrida Gamula, una huérfana extraterrestre que fue entrenada por Thanos como su asesina personal y busca redimirse de sus crímenes pasados. Esta segunda parte vuelve a reunir a los actores Chris Pratt, Dave Batista, Bradley Cooper y Vin Diesel. El filme, que será dirigido por James Gunn, iniciará su rodaje en febrero del 2016 y su estreno será en abril del 2017, trayendo de regreso a Star-Lord, Gamora, Rocket Raccoon, Groot y Drax El Destructor, cuatro personajes que se han ganado un lugar privilegiado en el mundo Marvel.

A Tiro Limpio, de corto a largometraje

Después de una larga espera de dos años, el cortometraje "A Tiro Limpio", dirigido por el joven cineasta Jean Guerra, será llevado a las salas de cine, convertido en largometraje con la intención de brindar acción, suspenso y adrenalina a la audiencia. El cortometraje que tiene más de doscientas mil reproducciones en YouTube, fue escrito por Gustavo López y contó con las actuaciones de Frank Perozo, Tony Almont, Solly Durán, Vakeró, Jalsen Santana, Félix Germán y Antonio Melenciano. Además de la participación especial de reconocidas figuras como Alfonso Rodríguez, José E. Pintor (Pinky), Roberto Cavada y Nuria Piera, siendo una vista previa de lo que será el largometraje que iniciará su rodaje el próximo año.

@Ginycepeda Mi película favorita es "El Principito", porque trae consigo muchas enseñanzas y te insta a encontrar de nuevo tu niño interior.

@leaespinals "Casablanca", Un clásico de siempre. Romance, acción, esos vestuarios hermosos, una historia de la Segunda Guerra Mundial, y ese soundtrack... No puedo pedir más.

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Tecnología

AL RITMO DEL MUNDO. Texto: Grecia Martínez/ Fotos: Fuente Externa

La Cinematografía

Digital a posibilidad de generar escenas directamente desde el computador y que las mismas sean fieles a la realidad ha sido uno de los avances cinematográficos de mejor acogida por parte de los espectadores. La cinematografía digital se traduce como la manipulación de los filmes a través de procesos creativos afianzados en el uso de computadoras y así generar efectos especiales y/o animaciones. En sus inicios, era conocido como cine electrónico. No fue sino hasta finales de los 80, que Sony comenzó a comercializar el concepto de “cine digital”.

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Recursos tecnológicos que han hecho historia.

Precisamente, en los ochenta, se produjo el primer filme que utilizó efectos especiales digitales, "Tron", de Disney, en el 1982. En la misma se generaron más de treinta minutos de animación digital en conjunto con los personajes reales de la película. Ya para los 90, el cine digital se asemejaba a lo que nuestros ojos conocen; grandes producciones hicieron uso a gran escala de la tecnología digital, como los icónicos filmes "Star Wars”del director George Lucas y "The Matrix" de The Wachowskis así como también las películas realizadas a totalidad en las computadoras de la mano de Pixar, todo esto

mientras en nuestros hogares nos preparábamos para dejar el VHS y dar la bienvenida a la tecnología del DVD. En la actualidad es difícil no encontrar el elemento digital en las producciones audiovisuales; todos recordamos "Avatar" de James Cameron o "Alicia en País de las Maravillas" de Tim Burton, películas que lograron adentrarnos en mundos fantásticos que sin la tecnología digital no hubiese sido posible. Sin el cine digital, el paso al tan divertido cine 3D, no fuera una realidad la animación y los efectos especiales que otorgan emoción e intensidad a las producciones.

› La animación y el cine La animación es la responsable de otorgar esa sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras y objetos, fotografiando o realizando pequeños cambios de posición para que, el ojo humano pueda asimilar el proceso como un movimiento real. En el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en 24 imágenes o frames por segundo; en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad desde 24 hasta 8 imágenes por segundo. Existen diferentes tipos de animación, los más conocidos son los dibujos animados, que se realizan dibujando cada fotograma; el Stop Motion, donde se utiliza la animación “fotograma a fotograma” o “cuadro a cuadro”; animación 3D, que simula las tres dimensiones, se realiza mediante renderización y el animé que es la animación japonesa. ¿Quién no recuerda a "Toy Story", "Shrek" o "Buscando a Nemo"? Todas fueron películas que utilizaron la animación 3D para dar vida a sus personajes. Cada vez menos se necesitará de la mano del dibujante ya que las computadoras llevan la tarea de desplazar el lápiz. "The Good Dinosaur", "The Peanuts Movie" (Charlie Brown) y "Kung Fu Panda 3" son algunos de los filmes animados que nos depara el resto de este 2015.

›Efectos especiales Antes era normal utilizar maquetas y personas disfrazadas para simular efectos especiales; tal es el caso del famoso monstruo Godzilla el cual hoy en día dejó de ser un disfraz para convertirse en un personaje totalmente virtual. Gracias a la Computer Generated Imagery (Imágenes Generadas por Computadora), el personaje japonés es tan real como cualquiera de los actores. Cada vez es más difícil para los espectadores diferenciar entre lo real y lo digitalmente elaborado. En la película "The Matrix", la famosa escena de Neo (Keanu Reaves) en donde el esquiva la bala, no pudo lograrse sin la ayuda de los efectos especiales. En la escena el actor trabaja en el mundo real rodeado de un estudio de pantalla verde; se colocaron un grupo de cámaras alrededor del actor, apuntando desde cada ángulo posible, mientras realiza el movimiento. Las cámaras se manejaron mediante un disparador sincronizado, con un margen de tiempo de unos milisegundos. De esta manera, se hacían varias fotografías para que luego fueran montadas al software de edición, intercalando las diferentes tomas. Las imágenes se aceleraban a 24 fotogramas por segundo para conseguir el efecto de ralentización, con el efecto de la cámara desplazándose lateralmente mientras enfoca el mismo sujeto. ¿Te imaginarías esta escena sin efectos visuales? ¿"Jurassic Park", "Los Piratas de Caribe" o "Transformers", sin ellos? Imposible. Los efectos especiales llegaron desde principios del siglo XX para quedarse. Edición Aniversario Noviembre 2015

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DESTINOS

RUTA DE ENLACE.

›Cine 3D y 4D

El cine siempre ha sido la búsqueda de representar la realidad mediante las imágenes y, posteriormente, mediante la mezcla de estas con el sonido. Es por esto que era de esperarse que el cine evolucionara a un modelo que simulara la tridimensionalidad humana. Esta modalidad trabaja bajo el principio de la imagen estereoscópica. Una imagen estereoscópica es una imagen en 3D, la misma está compuesta por dos imágenes superpuestas con una diferencia mínima entre sí. Las dos imágenes se pueden ver por separado con la ayuda de unos lentes especiales o lentes 3D. Lo que hacen los lentes es filtrar las imágenes haciendo que un ojo perciba una imagen y el otro perciba la otra imagen, haciendo que el cerebro mezcle las imágenes y den esa sensación de 3 dimensiones. Todo esto se basa en la visión real de los seres humanos, la visión binocular. Pero, entonces, ¿qué es el cine 4D? Es un sistema de proyección cinematográfica, cuyo objetivo es la inmersión del público en el ambiente de la película. Eso se logra recreando en la sala las condiciones que se ven en pantalla, como lluvia, viento, sonidos intensificados, olores, y hasta vibraciones en los asientos. Lo mejor de todo es que en nuestro país ya existe un cine de esta categoría, "The Colonial Gate 4D Cinema" ubicado en la Zona Colonial de Santo Domingo. Un lugar de recreación y entretenimiento para todas las edades con una tecnología avanzada. En este cine se encuentran asientos 4D cinema SIM 4000, efectos de movimientos para simular sensaciones de las películas mostradas, audio-video 4D 7.1, pantallas 3D, proyectores en ‘High Definition’ y lentes 3D que le permitirá al público poder ver las imágenes plasmadas con un mayor realismo. La forma de hacer y ver cine, sigue evolucionando. En la actualidad, no solo se simulan movimientos, sino que se crean mundos complejos y paisajes solo vistos en sueños. Como diría Stanley Kubrick “Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado”, y hoy día la tecnología nos brinda la oportunidad de hacer que los sueños sean materializados en la pantalla. 16 ZonaN

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DESTINOS

RUTA DE ENLACE.

Texto: Karina Meléndez / Fotos: Fuente Externa

Lugares

de película

Un recorrido por espacios inmortalizados en la pantalla grande

Venecia Los canales de esta ciudad han sido el escenario de producciones como "El Turista" o de clásicos de acción como "James Bond". Esta ciudad italiana se destaca por ser un espacio único en el mundo, al estar construida en un archipiélago de islas bañadas por el mar que la hace perfecta para el romance, el drama o la acción. El tráfico no es un problema en Venecia, ya que el transporte se realiza en embarcaciones conocidas como veporettos. Los canales que atraviesan esta ciudad se destacan por ser una vía de transporte que funciona como un entramado de calles, donde diariamente se desplazan locales y turistas, en las famosas góndolas. Estos canales fueron utilizados para la filmación de la película "Indiana Jones y la Última Cruzada" y, para poder hacerlo, se cerró el gran canal durante toda la mañana de rodaje.

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esde las calles parisinas hasta imponentes desiertos, el cine ha llevado a tu hogar hermosos paisajes e importantes ciudades del mundo. Hemos visto historias que nos han hecho llorar, reír y enamorarnos en lugares que nunca olvidaremos aunque no los hayamos visitado. Calles, castillos, edificios y parques han sido el escenario de memorables momentos, inmortalizados en la pantalla grande.

París

Conocida como "la Ciudad de las Luces", la capital francesa, además de poseer un importante legado cultural, es una de las ciudades que más ha aparecido en la pantalla grande, convirtiéndose en un "personaje" más dentro de las historias. Los millones de visitantes que recorren París no solo acuden al Louvre o a la torre Eiffel,

Nueva York

La "Gran Manzana" es otro lugar inmortalizado por el cine. Sus imponentes edificaciones han servido como plató para clásicos como King Kong, donde el gigantesco gorila se trepa en el Empire State para protegerse de los aviones que lo atacan. La Quinta Avenida es otro punto de

sino que algunos optan por hacer una caminata a través de las calles por las que camina todas las noches Gil Pender en la película de Woody Allen "Media noche en París". Del mismo modo, hay quienes prefieren hacer el recorrido de Amélie, personaje principal del filme francés "El fabuloso destino de Amélie Poulain", que incluye una caminata por la plaza de Notre Dame, visitar Montmartre y subir las escalinatas de la basílica de Sacré Coeur, Lanzar piedras en el canal Saint Martin, comprar frutas en la tienda Au Marche de la Butte y culminar con una parada obligatoria en el café Les Deux Molins, que se ha convertido en un lugar de encuentro para los fanáticos de esta afamada película. encuentro para los que les gusta recordar escenas memorables de películas como "Breakfast at Tiffany's", donde a la protagonista, interpretada por Audrey Hepburn, le encanta desayunar mientras observa la vitrina de la tienda Tiffany & Co. Un espacio de Nueva York que se ha convertidos en fuente de inspiración para peculiares historias es Manhantan, cuyo nombre se ha utilizado en grandes obras de directores como Wooddy Allen. Las innumerables películas filmadas en esta ciudad han sido desarrollas en icónicos espacios como la Estatua de la Libertad, el puente de Queensboro, Times Quere, el Hotel Plaza, el Central Park, el edificio Flatiron Bouilding, el puente de Brooklyn y la Gran Central Terminal, siendo capturados por el lente y proyectados en salas de cine alrededor del mundo.

Londres ¿Quién no ha deseado dar un paseo en un autobús Routermaster de dos pisos alrededor de esta ciudad, como lo hizo Harry Potter? O quizás pensó bolar por encima del Big Ben, al igual que Peter Pan y los niños perdidos. Se imaginan ser un detective en busca de oscuros secretos como Sherlock Holmes y su fiel amigo el Dr. Watson, ir a la barbería de Sweeny Todd o dar un paseo a 101 dálmatas por las calles de Londres. Conocida por ser ejemplo de sofisticación, la capital inglesa resalta por haber servido de escenario para grandes piezas fílmicas que nos han dejado enamorados de la cultura inglesa. Romance, aventura, risas, misterios, drama son solo algunos de los géneros de películas que han sido filmados en las calles de esta majestuosa ciudad, cuya arquitectura resalta a la vista por

poseer el encanto de otras épocas, que contrasta con las modernas infraestructuras que se acoplan de manera perfecta al paisaje. Edición Aniversario Noviembre 2015

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DESTINOS

RUTA DE ENLACE.

Hawái Imaginarse recostado debajo de una palmera, meditando a orillas del mar y con una piña colada en la mano... es el escenario perfecto de muchos que han podido ver las playas de esta paradisíaca isla del pacífico a través de diferentes producciones cinematográficas, ya que Hawái ha sido el lugar donde se han grabado películas que nos han hecho sentir que hemos estado ahí. Desde el romance cómico entre Lucy y Henry en "50 Primeras Citas", la recreación de acontecimientos históricos en "Pearl Harbor", la fantástica historia de "Planeta de los Simios" y las aventuras de los visitantes de "Jurassic Park", hasta los arduos entrenamientos de Daniel en "Karate Kid 2", Hawái nos ha enamorado con paisajes naturales únicos que nos han hecho ser parte de cada escena de esas películas. Existen también películas que aunque no fueron grabadas de manera física en este lugar, han sido responsables de difundir la cultura tradicional transmitida a través del Aloha, como es el caso de la película animada "Lilo & Stitch".

Egipto Si pensamos en un escenario exótico y perfecto para películas de aventura, Egipto es el lugar ideal. Las imponentes pirámides, los templos antiguos y los misteriosos desiertos de este país africano, han sido la fuente de inspiración para los cineastas que han desarrollado sus historias, tomando como punto de referencia a faraones como Cleopatra o Ramsés. Las maldiciones de las momias, las aventuras a través de pasadizos dentro de las pirámides y las historias de amor han sido llevadas a los cines inspirados en el místico mundo del Antiguo Egipto y la majestuosidad de las pirámides de Guiza

y la Gran Esfinge, siendo recreados por directores de todas las épocas. "La Momia", 007: "La espía que me amó", "El rey Escorpión", "La pirámide", "Transformers" y "Exodo: dioses y reyes", son solo algunas de las películas inspiradas en la majestuosidad de los paisajes egipcios.

Nueva Zelanda Bautizada por los maorí como "Tierra de la gran nube", este país alberga espectaculares paisajes, bañados de un verdor que sobresale por poseer una belleza que nos hace perder la noción entre lo terrenal y lo divino. Altas montañas y llanuras inmensas han servido como escenario perfecto para crear espacios solo plasmados en libros repletos de fantasía. Nueva Zelanda fue el lugar escogido para filmar la trilogía de 'El Señor de los Anillos", dando vida a la Tierra Media donde con la ayuda de sus amigos, un hobbit, un mago, un hombre, un elfo y un enano, Frodo emprende un peligroso viaje cuya misión consiste en destruir el Anillo Único para evitar el final de la Tierra Media. Toda la acción, fantasía y aventura convergen de manera única en cada espacio, que no necesitaron de grandes efectos para llevar a los espectadores en una viaje sublime a través de un mundo de fantasía que es tan real como la respiración misma. 20 ZonaN

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Las historias que son contadas a través del cine, son el reflejo de momentos que se desarrollan en espacios con un ambiente idóneo para contar relatos que llegaran a los hogares de cada espectador, transportándolo a lugares que quizás no imagino que existían.

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Espacios

DECORACIÓN

Texto: Grecia Martínez / Fotos: Fuente Externa

cine

La cueva de

Espacios dedicados a la pasión por el séptimo arte.

ara el cinéfilo, no solo se trata de ver una película, de esos minutos de imágenes y sonido, se trata más bien de la experiencia de ir y colocarse frente a esa gran pantalla, ubicar los asientos correctos y dejarse abrazar por la atmósfera de la sala. Si algo sabe quien disfruta del séptimo arte, es vivirlo a flor de piel y es por esto que en su hogar no debe faltar un espacio para esta pasión. Lo primero que se debe hacer para crear un ambiente fílmico en casa es decidirte por un estilo de decoración, por ejemplo, el icónico Art Déco utilizado en los años 20, este estilo fue el mismo utilizado en la película “El Gran Gatsby”, esto ayuda a organizar el proceso y tener un patrón a seguir. Otra opción es inspirarse en alguna época específica o, bien, en una película que sea su favorita. Todo cine necesita de carteles, ubica en las paredes carteles de tus películas favoritas o de filmes que han hecho historia, recomendamos colocarlos en marcos que reflejen el estilo decorativo elegido. Recuerda que los colores de tus paredes deben ser preferiblemente tonos oscuros para evitar que brillos o reflejos intervengan con la imagen y el ambiente. No necesariamente tiene que ser todo negro, puedes 22 ZonaN

usar gris, chocolate, azul oscuro y hasta morado. Puedes conseguir cámaras antiguas, carretes de película o crear tu propio celuloide con cartulinas y papel transparente con tintado oscuro. Un buen toque para la habitación es colocar una máquina de hacer palomitas. Ahora vamos a lo esencial: el sonido y la imagen; debes asegurarte de tener un equipo de sonido potente, es muy importante ubicarlo en puntos estratégicos de la habitación como, por ejemplo, en las esquinas superiores ya que así el sonido puede fluir sin problemas. En cuanto a la imagen, tienes la opción de colocar una pantalla amplia o bien una Smart TV para hacer un poco más tecnológico tu espacio y sea más cómodo manejar el menú de manera remota desde tu teléfono o tableta. También puedes colocar un proyector, de esta forma harás más real la experiencia. Si algo debes cuidar es tu comodidad, ya que este espacio servirá para olvidarte un poco del mundo y disfrutar tranquilamente. La elección de los sillones es elemental; escoge asientos que sean mullidos y reclinables y que tengan espacio para colocar bebidas, así te sentirás como en una verdadera sala de cine. Puedes

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colocar asientos de leather, pero recuerda tener una buena ventilación en el lugar. La iluminación es un punto muy importante en una sala de cine, específicamente la falta de la misma. No es necesario tener ventanas en la habitación ya que rompen con la armonía del lugar, pero si ya las hay, es preferible cubrirlas con cortinas oscuras para que, mientras estés disfrutando de la película, no pase ni un poco de luz. Si hay que incluir iluminación artificial, ya que no siempre estarán a oscuras, lo ideal es utilizar luces discretas y no muy llamativas y a las cuales puedas regular para poder subir y bajar la luz poco a poco. Como un “plus”, a tu cueva puedes colocarle cortinas de terciopelo rojo cuya caída llegue hasta el suelo. Agrega también un estante donde puedas agrupar todos tus DVD, Blue-ray y ¿por qué no? poner tus VHS como recuerdo. Puedes adicionar un espacio para un pequeño bar para entretener a las visitas mientras se prepara todo para la noche de películas. Otro detalle es una buena alfombra. Si quieres que tu sala sea lo más parecido a una real, utiliza alfombras

de color rojo o negro. Las alfombras ayudan a mejorar la acústica y además le otorga cierta calidez al lugar. No hay solo una forma de decorar un espacio cuando nuestra inspiración es un arte tan diverso como el cine, todo dependerá de lo que tú desees hacer. Anímate a crear este espacio en tu casa para que disfrutes en familia y con amigos de momentos gratificantes en la comodidad de tu hogar.

LAS ALFOMBRAS AYUDAN A MEJORAR LA ACÚSTICA Y ADEMÁS LE OTORGAN CIERTA CALIDEZ AL LUGAR. NO HAY SOLO UNA FORMA DE DECORAR UN ESPACIO CUANDO NUESTRA INSPIRACIÓN ES UN ARTE TAN DIVERSO COMO EL CINE, TODO DEPENDERÁ DE LO QUE TÚ DESEES HACER.

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nreportaje CINE. Texto: Giny Cepeda / Foto: Fuente Externa

Lo que no ves en la pantalla El equipo detrás de las cámaras

¿A

lguna vez has pensando quiénes son los responsables de realizar esas maravillosas películas que has visto una y otra vez? Pues aquí conocerás un poco de esas personas que, con su arduo trabajo y dedicación, logran crear esos filmes que tanto amamos. Si has tenido la oportunidad de trabajar en producciones audiovisuales (películas, series, documentales, entre otros) o has leído sobre el tema, quizás hayas escuchado el término “crew”, que proviene del inglés y significa "equipo"; estos son los que se encargan de trabajar dentro de la producción y cada uno tiene una función específica. Pero no todas las producciones cuentan con el mismo crew, ya que esto se determina según la complejidad del trabajo y del presupuesto asignado. Por eso es normal ver que en películas de corta duración o cortometrajes, los miembros del equipo tengan que ocupar dos o tres funciones. De acuerdo con Francisco Arjona, actor y director de cine, el equipo que normalmente forma parte de una película está conformado por: El Guionista, que es una de las personas más importantes, ya que escribe la historia que será llevada a la pantalla. El mismo puede escribir una historia original o una adaptación de un libro, obra, entre otros. El Productor es quien asume la responsabilidad económica, ya que este pone el dinero o busca financiación para poder llevar acabo el producto audiovisual. 26 ZonaN

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El Director es el encargado de dirigir la producción, guía a los actores, decide el tipo de tomas que se realizarán y guía a todo el equipo técnico. El Director de Casting se encarga de hacer una primera selección de los actores y luego el director los aprueba o no. El Director de Fotografía es el responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de la producción. Este

debe velar por una buena iluminación, encuadre y composición en cada escena. El Primer Ayudante de Dirección organiza el set de rodaje y, generalmente, es quien elige en qué orden se van a rodar los planos. El Segundo Ayudante de Dirección es quien informa a los actores las fechas de rodaje, cambios en el guion, redacta las partes y las citaciones.

El Jefe de Producción es el responsable de toda la producción cuando se está en el rodaje, ya que debe resolver todos los problemas que puedan surgir. Además, debe de asegurarse que se mantengan los plazos y el dinero asignado para el rodaje. El Primer Ayudante de Producción es el encargado de llevar a cabo las contrataciones con los dueños de las locaciones. Además debe prever la llegada de los actores y todo el equipo, tiene que velar por que haya comida para todo el crew y debe encargarse de organizar los desplazamientos de equipo y material. El Script o continuidad es quien se encarga de llevar las partes del rodaje y de mantener la continuidad de los movimientos, posiciones, miradas, maquillaje e iluminación entre una escena y otra. Además, nombra y numera los planos; y si la película se graba sin sonido directo, debe anotar los diálogos para repetirlos en el doblaje. El Operador de Cámara es quien maneja la cámara y puede sugerirle al director posiciones y movimientos de cámara para crear algún efecto en la película. El Técnico de Sonido es el responsable de la grabación del sonido directo, tanto de los diálogos de los actores como el sonido ambiente. El Encargado de Vestuario es quien se encarga de diseñar o buscar el vestuario de los actores. El Editor es quien ensambla las distintas

tomas para formar la narración de la película. Estas son s0lo algunas de las personas que forman parte de la realización de una película, pero generalmente la lista continúa y pueden necesitarse hasta más de 50 personas de manera directa e indirecta durante todo el proceso de realización y acabado de una película. Sin lugar a dudas, ninguna producción sería lo mismo sin el trabajo en equipo de tantas personas comprometidas por lo que hacen,

y gracias a todos ellos nosotros podemos disfrutar de un sinfín de películas, series, dibujos animados, entre otros, desde la comodidad de nuestro hogar o, incluso, en el cine. Así que la próxima vez que veas un filme, recuerda que aparte de lo que ves, hay un equipo gigante que se encarga de que cada detalle salga a la perfección, de que no haya errores, de que la imagen quede genial, de que escuches todo de la manera más cómoda... en fin, de que puedas disfrutarlo al máximo. Edición Aniversario Noviembre 2015

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CINE. Texto: KARINA MELéNDEZ / Foto: Fuente Externa

Stop Motion Filmación fotograma por fotograma

a animación cuadro por cuadro o "Stop Motion" es una técnica propia del género de animación y consiste en filmar los movimientos de objetos o muñecos, para los que se utilizan marionetas y figuras hechas con papel o plastilina. Fotograma por fotograma se cambia la posición de

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las figuras para simular movimiento en cada secuencia. Esta forma de animación, aunque se percibe como simple, es bastante compleja y quien trabaja en una producción de este tipo debe ser muy preciso, ya que cada movimiento cuenta. Escenarios inimaginables e historias fantásticas han

sido recreados utilizando esta técnica que, aunque representa los inicios de la animación, sigue siendo una forma diferente de hacer cine. Para una producción en la que se utilice animación cuadro por cuadro, es necesario crear escenarios completos en maquetas, que son iluminadas como sets de

tamaño convencional. A cada personaje se le crean rostros con cambios de expresión, sonrisas y miradas diferentes, que irán siendo intercambiadas a medida que se filme la película. La caída del pelo, el movimiento de las manos, los diferentes vestuarios y cada paso que realice el personaje debe ser ejecutado de manera meticulosa, tomando en cuenta la iluminación de cada escenario y las indicaciones del director. Henry Selick, Tim Burton y Wes Anderson son solo algunos de los directores que han hecho suya la animación cuadro por cuadro, para dar vida a personajes inolvidables del cine. Dentro de las películas realizadas de esta forma, se destacan: "Fantastic Mr. Fox", del director Wes Anderson, la cual contó con las voces de dos destacadas figuras de cine, George Clooney y Meryl Streep, en los personajes protagónicos. El peculiar cineasta Tim Burton también ha optado por dirigir películas utilizando el Stop Motion, como es el caso de "El cadáver de la novia" en donde se utilizaron tres mil miniestudios diferentes y las voces de los protagonistas fueron interpretadas por Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Emely Watson. Henry Selick, es un director que utiliza esta técnica en sus películas, razón por la cual se ha convertido en todo un maestro en

la realización de este tipo de cintas. Los ejemplos claros de su destreza se reflejan en los largometrajes "Coraline y la puerta secreta', "El extraño mundo de Jack" y "James y el melocotón gigante". Los tiempos cambian y, con ello, la forma en la que se hace cine va evolucionando. Aunque la tecnología nos permita hacer magia con un solo click, las técnicas clásicas siguen estando presentes hasta nuestros días, haciendo que cada fotograma valgan la pena.

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CINE. Texto: Karina Meléndez /Fotos: Fuente Externa

Ballet y Ópera en el cine

Transmitiendo la cultura a través de la pantalla grande

na manera de percibir la esencia de las culturas es a través del arte, una mirada que permite ver de una forma diferente esas cosas que no se perciben de manera inmediata, sino que deja un mensaje entre líneas que solo puede ser percibido con el implemento agudo de todos los sentidos. Cada expresión artística representa el sentir y el pesar de quién la realiza, pero además es un diálogo directo con quien la puede ver, sentir o escuchar. A diferencia de otras expresiones, el cine tiene la capacidad de acoger a todas las demás formas de arte existentes. Imagen y sonido se combinan para transportar al púbico a lugares y momentos únicos. Ópera Dentro del arte, la ópera es una expresión artística que tiene, al igual que el cine, una combinación de elementos que la hace única y que la convierte en merecedora de la capacidad de ser transmisora de culturas. Un género de música teatral en donde cada escena se armoniza con el canto de los artistas y la musicalización instrumental con el acompañamiento de una orquesta, llevando al público a sentir cada nota con la emoción que son interpretadas. Dentro del mundo de la ópera, The Metropolitan Opera o Met es una de las más reconocidas en el mundo al estar integrada por un elenco de luminarias de corte internacional, siendo la mayor institución de música clásica de Estados Unidos. Ha transmitido sus

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DOS ESPECTÁCULOS QUE SE DESTACAN POR POSEER CARACTERÍSTICAS ÚNICAS EN EL MUNDO DEL ARTE... presentaciones en 57 países de todo el mundo, exponiéndose desde octubre hasta abril, meses en los que todos tienen la oportunidad de acudir a las salas de cine de Caribbean Cinemas y disfrutar de este espectáculo único en su clase, con un matiz diferente y lleno de emociones con la proyección de piezas como: "Il Trovatore", "Otello", "Tannhauser", "Elektra", entre otras. Ballet Notas musicales, movimientos y técnicas, que si no lo son, se acercan a la perfección, se muestran a través del ballet, una de las más sublimes formas de expresión corporales y artísticas. ¿Se imaginan poder ver en las salas de cine a una de las más importantes y renombradas obras de ballet? Vivir una experiencia sensitiva única desde una sala de cine y ver un espectáculo artístico único de su tipo. Galardonado símbolo de Rusia, el Teatro Bolshoi es considerado uno de los lugares

de Moscú más interesantes, al abrir sus puertas en la misma fecha en la que se coronara al zar Alejandro II de Rusia. Además, ha experimentado diversos cambios y remodelaciones. En cuanto al Ballet de Moscú, fundado por Timur Fayziev, quien al retirarse funda una academia propia con el propósito de formar bailarines, dando seguimiento a sus estudiantes, formando a grandes talentos de esta disciplina. A propósito de la conmemoración de más de dos décadas del inicio de esta importante compañía de ballet, Caribbean Cinemas celebra esta temporada 20152016, con la proyección de espectaculares presentaciones realizadas por el Ballet Bolshoi, en donde la maestría y la técnica se advierten en cada movimiento proyectado a través de la pantalla grande con piezas de la altura de "Giselle", "The Lady of the Camellias", "Spartacus" y "Don Quijote", grabados en vivo en el teatro del mismo nombre. Conocer otras culturas sin moverte de tu silla, siendo testigo de dos espectáculos que se destacan por poseer características únicas en el mundo del arte son dos factores que debemos tomar en cuenta al momento de estar frente a la caseta de taquillas cuando vayas al cine.

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Tiburón

Casablanca

CINE. Texto: Isanna Sánchez / Fotos: Fuente Externa

Clásicos de clásicos. Las 1

películas que debes ver antes de morir ¿Amante del séptimo arte? Tenemos una selección de producciones cinematográficas que tienes que ver en algún momento de tu vida.

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Si lo clásico es lo tuyo, anota esta en tu lista para ver. Una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz, que narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. El drama está basado en la obra teatral "Everybody comes to Rick’s" , de Murray Burnett y Joan Alison. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick, que deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de la ciudad junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.

Titanic

Creo que todos alguna vez han llorado al ver esta película. La trama, una epopeya romántica, relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RSM Titanic en su viaje inaugural desde Inglaterra hasta Estados Unidos en abril de 1912. Esta historia está basada en hechos reales y las tomas que se presentan en las escenas iniciales son del verdadero barco hundido en el fondo del océano Atlántico. Para lograr estas imágenes se destinaron tres millones de dólares del presupuesto total de la producción.

¿Te gusta el terror y el suspenso? Pues seguro has disfrutado de este filme, que superó todas las expectativas y cambió el modelo de negocio del cine. Sin ver por completo el animal desde el inicio, cuenta cómo un enorme tiburón blanco ataca a los bañistas en las playas de Amity Island. El rodaje fue accidentado, pues sobrepasó el presupuesto inicial y el calendario previsto, ya que su director, Steven Spielberg, quería cuidar cada detalle, tanto así que fue su primer gran éxito. Esta película está universalmente mejor valorada que la novela en la que se basa.

Manhattan

Amores Perros

El Resplandor

Rescatando al Soldado Ryan

Dirigida por Steven Spielberg, quien ganó su segunda estatuilla como mejor director de los premios Oscar con esta película. Este filme esta ambientado en la invasión de Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. Además, de destacarse por esta recreación en general, narra muy bien los primeros 27 minutos del desembarco y asalto a la Playa de Omaha en 1944. Esta obra bien recibida por el público, obtuvo buenas críticas, ganó varios premios y fue considerada la más taquillera de 1998.

Dirigida y protagonizada por Woody Allen, narra la vida de un escritor de gags para televisión, que ha pasado los cuarenta y luego de dos fracasos matrimoniales, su última esposa publica un libro con los detalles de su vida sexual. Allen asegura que “su película se ocupa del problema de la gente que intenta vivir una existencia decente en una cultura contemporánea obsesionada por lo material”.

Alejandro González Iñárritu debutó como director con esta película, y ganó once premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actor de cuadro. La película se divide en tres historias cuyos grupos de personajes nunca se conocen, sin embargo sus etapas más importantes mantienen una conexión que coinciden e inician a partir de un accidente automovilístico.

8 Avatar

Edward Scissorhands Una película de fantasía que se desarrolla en un castillo abandonado cercano a la ciudad, donde vive Edward, un joven creado por un científico ya muerto, que tiene tijeras en vez de manos. Cuando una amable vendedora de cosméticos lo encuentra y decide llevárselo a vivir con su familia, comenzará para Edward una odisea donde conocerá los diferentes sentimientos de la vida. Fue nominada en importantes premiaciones como los Oscar, Globo de Oro y Premio Saturn.

Amélie

La película trata la historia de Jack Torrance, quien es un escritor exalcohólico, que acepta un puesto como vigilante de invierno en un solitario hotel de alta montaña al que se traslada con su familia. Una vez allí, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. En esta producción, el cineasta Stanley Kubrick desarrolla otras tramas secundarias que a su vez esconden innumerables representaciones simbólicas, indicios subliminales, referencias socio-históricas e indagaciones de índole psicológica en torno a la naturaleza humana y el mal.

Donde la ficción es el principal protagonista. Este filme está ambientado en el año 2154. Los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na'vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes está asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainiun. Escrita, producida y dirigida por James Cameron, Avatar logró captar la atención de millones de espectadores alrededor del mundo.

Del cine francés nace este proyecto que con el lema “ella va a cambiar tu vida” llegó a ser la película más taquillera de todos los tiempos hasta el año 2012. Comienza con una voz en off que narra la niñez de Amélie, durante la cual creció aislada del resto de los niños por decisión de su padre, debido a su equivocada creencia de que ella sufría problemas cardíacos. Este hecho, junto con el ambiente tenso que había en su casa, lo que agudizó las tendencias antisociales de su padre, hacen que la niña desarrolle una inusual y activa imaginación. Este filme fue nominado como mejor película extranjera en los Premios Oscar en el año 2001.

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CINE. Texto: Karina Meléndez / Foto: Fuente Externa

EL GUAsÓN Un villano que amamos

l personaje más odiado por la audiencia suele ser el villano, a menos que sea el Guasón. Este personaje único ha sido interpretado por grandes luminarias del cine y surge como uno de los más enigmáticos e intrigantes villanos del mundo del DC cómics. Desde su primera aparición en 1940, el peculiar personaje se ha convertido en el favorito de grandes y chicos. Por sus características cómicas y su desquiciada manera de cometer crímenes, el Guasón ha logrado conquistar los corazones de quienes leen el cómic o han visto las películas donde se destaca por ser el archienemigo de Batman. El Joker, como se le conoce en inglés, es un personaje que crece con cada guionista que cuenta su historia, lo que ha hecho que evolucione con el paso del tiempo. Debido a las diversas adaptaciones, su origen es una incógnita, ya que existen diferentes versiones sobre cómo se convirtió en el homicida maníaco que conocemos hoy. “A veces lo recuerdo de una forma, a veces de otra. Si voy a tener un pasado, prefiero que sea múltiple opción”, es lo que se lee en uno de los cómics en donde el personaje se refiere a su origen. Llevado a la pantalla grande en varias ocasiones, este antagonista se ha destacado por la hilaridad de sus diálogos, su peculiar sonrisa, su traje púrpura y su cabello verde.

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El primero en dar vida, en la pantalla, al Guasón fue el actor, de origen cubano, César Romero en la serie transmitida entre 1966 y 1968, la que hizo que el personaje empezara a popularizarse. Jack Nicholson, considerado como uno de los más versátiles actores de la historia del cine, se convirtió en el Guasón para la película "Batman", dirigida por Tim Burton, en el 1989, siendo recordado como una de las mejores interpretaciones del personaje. Marck Hamill, reconocido por su rol en "La guerra de las galaxias", fue el responsable de brindar su voz a este villano en la serie animada de "Batman", emitida entre 1992 y 1995. Esta versión siguió una línea similar a la proyectada por Nicholson con unos cambios en su apariencia, transformando el color de su cabello de verde a negro. Una de las versiones más alabadas por los fanáticos del personaje, fue la realizada por Heath Ledger en "El Caballero de la Noche", en el 2008. Esta versión del Joker fue descrita por el actor como un payaso sicópata y como un esquizofrénico apático. El actor se entregó de forma tal al personaje, que durante un mes vivió en un cuarto de hotel dando una voz y postura nunca antes vista en otras versiones del mismo. El misticismo sobre la figura del Guasón ha existido desde su nacimiento, pero a raíz de la muerte de Ledger ha crecido de forma significativa. Después de la tragedia, al preguntarle a Jack Nicholson sobre el fallecimiento del joven actor, dijo a un fotógrafo: "Yo se lo advertí", aparentemente refiriéndose a lo demandante que era interpretar ese personaje que podía ser cambiado o cambiar a quien lo interpretara y lo difícil que era “desintoxicarse” luego de que terminaran las grabaciones. Se especulaba que el veterano actor advirtió a Ledger sobre tener cuidado, ya que desarrollar ese rol podía ser peligroso. Sin embargo, meses después Nicholson habló ante la prensa aclarando lo que había dicho, ya que según sus declaraciones, se refería a las pastillas para dormir utilizadas por Ledger, que él también tomaba y le habían provocado efectos secundarios devastadores. De hecho, se dice que las empezó a tomar luego de interpretar al Guasón.

"Tomé una de estas pastillas y simplemente había ido a dormir cuando recibí una llamada de teléfono para ir a una emergencia en casa de un amigo. Me levanté de un salto, salí a la calle y algún tiempo después me desperté en la calzada", dijo Nicholson al referirse a las píldoras. Aparentemente durante el rodaje del filme "El Caballero de la Noche", dejó al actor Heath Ledger sin la capacidad de poder dormir y, para hacerlo, debía tomar píldoras para el sueño que, según él, no eran de mucha ayuda, lo que muchos han identificado como la razón detrás de su muerte. El actor llegó a afirmar que solo podía dormir un promedio de dos horas por noche, debido al insomnio que sufría. Después de la magistral actuación de Ledger, Jared Leto tendrá la responsabilidad de llevar nuevamente este personaje a la pantalla grande, en la película "Escuadrón Suicida". Ya se dio a conocer la apariencia que tendrá esta versión del villano, que a diferencia de los demás, posee una dentadura de metal y tatuajes relacionados a arlequines y carcajadas. La elección para el papel, del también roquero, tiene en expectativa a los seguidores del Guasón. Sin duda alguna, el enigma que rodea al popular personaje de cómic, ha logrado que se quede en las mentes de la audiencia que lo ha acogido como parte imprescindible en las aventuras de unos de los superhéroes más queridos del universo de DC. ¿Se imaginan al murciélago sin su supervillano?

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Terror

CINE. Texto: Karina Meléndez / Foto: Fuente Externa

Cine de

Películas que marcaron un hito

ritos, terror y escalofríos es lo que provoca ver una película de terror bien lograda. Este género cinematográfico ha causado que se pongan de punta los pelos del espectador, realizando una mezcla perfecta de imagen y sonido que permite que quien las vea, se sienta parte de la trama. Quien no se ha imaginado siendo atacado en la ducha por un psicópata asesino o ha apagado la luz pensando que alguna figura espectral vendría a aterrorizar sus sueños, nunca ha vivido de manera intensa una película de este género. Realizando un escaneo por la historia del cine, nos damos cuenta que este tipo de películas ha estado presente de forma constante en las carteleras, marcando pautas para las nuevas generaciones de cineastas.

Este filme, de 1960 y dirigido por Alfred Hitchcok, es recordado por poseer una mezcla de imagen y sonido que ha hecho que tomar una ducha nunca sea igual. Marion Crane, quien trabaja en una inmobiliaria, recibe el encargo de ingresar cuarenta mil dólares en el banco. Al pasar por apuros económicos, Marion traiciona la confianza de su jefe y escapa con el dinero. En el proceso de huida es sorprendida por una tormenta y decide pasar la noche en un apartado motel de carretera, administrado por Norman Bates, un tímido joven que vive con su madre en la casa contigua. Clasificada como una obra maestra en donde la tensión, el terror y la intriga convergen de manera perfecta, haciéndola una pieza sin desperdicios. 38 ZonaN

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Carrie

La película del director Brian De Palma es una de la primeras que incluye en la trama, un drama psicológico adolescente de terror. Esta adaptación del libro del popular escritor estadounidense Sthephen King, en donde Carrie White una tímida adolescente y fanática religiosa que vive con su madre, es objeto de burlas en la escuela de parte de sus compañeros. Al sufrir un ataque de histeria cuando tiene su primera menstruación en las duchas del gimnasio, una de sus compañeras decide realizarle una broma macabra durante la fiesta de graduación, ignorando los poderes telequinéticos de Carrie, desatando su furia en todos los que se han burlado de ella. En años recientes se realizó una remake de esta historia, con las actuaciones de Chloë Grace Moretz y Julianne Moore.

Chucky, el Muñeco Diabólico Si de clásicos el terror se trata, no se puede dejar de lado este filme que marcó un antes y un después en la forma de asustar, implementando lo mejor de los efectos especiales de su tiempo y dando vida a un personaje recordado por ser un despiadado asesino en el cuerpo de un juguete. Un muñeco de aspecto inocente es poseído por el alma de un asesino serial a través del vudú. Cuando Andy, un niño de seis años, asegura que su muñeco "Chucky" es el culpable de arrojar a su niñera por las escaleras, nadie le cree, hasta que una larga lista de asesinatos lleva a un detective hasta el diabólico muñeco que pretende transferir su espíritu al cuerpo del niño. Esta película inició un camino diferente al desarrollado por otros en este género, al asociar el terror a cosas tan inocentes como un juguete.

Viernes 13

La primera de una serie de doce películas estrenadas desde 1980 hasta nuestros días y estrenada un viernes 13, se ha convertido en un clásico del terror y el subgénero slasher. Dirigida por Sean. S Cunningham, narra la historia de varios jóvenes que, al pasar sus vacaciones en un campamento de verano, recientemente reabierto y en el que varios años antes había muerto un joven en el lago, empiezan a ser encontrados sin vida de forma sangrienta e inexplicable. Recordada por Jason Voorhees, cuya máscara es utilizada en la actualidad en las fiestas de Halloween.

El Exorcista

La adaptación de la novela de William Peter Blatty, inspirada en un exorcismo real y dirigida por William Friedkin, es una de las películas de terror más populares de todos los tiempos. Regan MacNeil tiene 12 años de edad, y al ser víctima de fenómenos paranormales, su madre aterrorizada y después de realizar diferentes exámenes médicos sin resultados, acude a un sacerdote, que convencido que el mal que sufre la niña no es físico, sino espiritual, afirma que está poseída. Entonces decide practicar un exorcismo que culmina con inesperados resultados. ¿Quién no recuerda la cabeza de la niña dando un giro de 360 grados, o cuando se trepó por las paredes como un insecto?

A Nightmare on Elm Street

Esta es considerada como una de las más innovadoras películas de terror de la historia del cine norteamericano en su época. Dirigida por Wes Craven, fue la primera de una secuela de películas que se realizaron de manera posterior y es en donde hace su debut uno de los personajes del cine de terror más reconocidos y temidos, Freddy Krueger, personaje que se destaca por poseer un marcado humor negro que hizo que creara empatía con los seguidores de la película. El filme plantea la historia de varios jóvenes de una pequeña comunidad, que tienen pesadillas, de forma constante, mientras duermen. En los sueños, son perseguidos por un deformado sujeto con quemaduras y un guante con afiladas cuchillas, siendo asesinados mientras duermen. Edición Aniversario Noviembre 2015

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CINE. Texto: Karina Meléndez /Fotos: Fuente Externa

Cine

dominica Una industria en constante crecimiento

ablar de cine en la República Dominicana es hacer alusión a una historia fantástica de sueños, comedias, dramas y un poco de terror. El crecimiento de esta industria lo percibimos como reciente, pero desde el surgimiento del cinematógrafo de los hermanos Lumière se contagió al país de la fiebre por hacer cine, cuando en agosto de 1900, en la ciudad de Puerto Plata, se presentara por primera vez el revolucionario aparato. Los primeros pasos del país en el cine se dan con la realización de películas como "Leyenda de la Virgen de la Altagracia" de Francisco Palau, considerada la primera película de ficción dominicana. La realización de este filme fue el detonante que desató que otros se unieran a una aventura que apenas comenzaba. Posteriormente, surgieron películas como "Las Emboscadas de Cupido" y "Excursión de José de Diego a Santo Domingo", esta última fue la primera película hecha por un extranjero en la República Dominicana. Diversos acontecimientos históricos han marcado un antes y un después en la forma como se hace cine en el país. Durante la dictadura de Trujillo, el tirano impuso una marcada represión que afectó de forma directa las manifestaciones artísticas, aprovechando las expresiones culturales

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para su propaganda. En el caso de la cinematografía, durante esa etapa de la historia, se implementó por primera vez el sonido. El cine ha sido utilizado de manera constante como un medio para el control ideológico de la audiencia, y el régimen lo sabía muy bien. Durante este período se realizaron una serie de documentales exaltando los logros alcanzados por el dictador, dentro de los que se destacan unos trece trabajos producidos por Rafael Augusto Sánchez. Al derrocarse el régimen y al transcurrir un tiempo prudente, se proyecta uno de los filmes más reconocidos y recordados del cine dominicano, y a quien se debe el nombre del premio que reconoce las piezas fílmicas producidas por dominicanos: "La Silla". Esta es una película de 1963, dirigida por el dramaturgo Franklin Domínguez, en el que se hace una denuncia de los sangrientos acontecimientos vividos durante los años de represión, siendo un instrumento de crítica ante los horrores de esa larga y cruenta época de la historia del país. En cuanto a la crítica social, se han realizado películas que marcaron un paso significativo en ese aspecto. Filmes como "Un viaje de ida" en donde el director Agliberto Meléndez, en el 1988, muestra la cruda realidad de quienes deciden emigrar de manera ilegal.

ano

Basada en un trágico acontecimiento en donde un grupo de hombres murió por asfixia en un contenedor del barco Regina Express, este dramático filme –a pesar de algunos fallos a nivel técnico– representa una realidad que une las historias de hombres comunes y que crea una empatía directa con cada uno de los personajes de la misma. Otra figura destacada dentro de la historia del cine dominicano, es el director Ángel Muñiz, que desempeñó uno de los roles protagónicos en "Un viaje de ida" y luego se convirtió en una de las figuras más reconocidas en el ámbito cinematográfico al dirigir una película que se ha convertido en parte de la dominicanidad. ¿Quién no recuerda a Balbuena y su deseo por viajar a Nueva York?. "Nueva Yol: por fin llegó Balbuena" de 1995, es uno (o el primer filme dominicano) en poseer un carácter comercial. La opera prima de Muñiz se estableció como un parámetro para quienes incursionaron de manera posterior en la industria, al convertirse en un fenómeno a nivel comercial y regresando a las salas de cine en una nueva versión "Nueba Yol lll: Bajo la nueva ley", en el 1997, afirmando que "las segundas partes nunca han sido buenas". Pericles Mejía se integra al cine ese mismo año, con la película "Cuatro hombres y un ataúd", una comedia en la búsqueda de hacer un retrato de lo que somos como cultura, de manera jocosa y con personajes

interpretados por famosas figuras humorísticas de la televisión dominicana. Ya para 2003 se empieza a ver un auge en la industria, con la incursión de nuevos talentos. Luego del apabullante éxito de sus primeros largometrajes, Angel Muñiz regresa a las salas con "Perico Ripiao", en donde se percibe un crecimiento en las técnicas utilizadas. Esta película se convirtió en todo un éxito en las salas, elogiada por la audiencia que todavía la recuerda. En años posteriores surgen nuevos rostros como el del español José Enrique Pintor, quien inicia en el 2004 con la película "La cárcel de La Victoria". El argentino Joppe de Bernardi también incursiona en la industria con "Negocios son negocios", apostando por el humor como estrategia para la taquilla. En ese mismo orden, en el 2005, se estrena la película "Los locos también piensan", de Luisito Martí, quien se había convertido en toda una figura del cine dominicano por la interpretación de Balbuena en las dos entregas de la película "Nueba Yol". El cine dominicano que dentro de sus producciones había seguido una línea humorística, toma un giro con el estreno "Andrea: la venganza de un espíritu", de Rogert Bencosme, un filme de terror con reflejos de lo sobrenatural, partiendo de las historias de espíritus, esencia de las creencias asumidas en las zonas rurales del país. Ese mismo año se estrenó "La maldición del padre Cardona", dirigida por Félix Germán, en donde convergen el romance, el misterio y la comedia. Después de muchos años produciendo televisión, Alfonso Rodríguez se integra de manera exitosa al mundo del cine con la comedia "Un macho de mujer", en el 2006, que integra a figuras destacadas de los

haciendo cine con el sello creativo de la dominicanidad

medios y que resultó muy atractiva para la audiencia que visitó los cines. En el 2007, con la comedia "Sanky Panky", José Enrique Pintor inicia otra etapa de su carrera como director, colocando en las salas de cine el reflejo de la vida de quienes, de una u otra forma, hacen lo que esté en sus manos para casarse con una extranjera y salir del país. Ese mismo año, Alfonso Rodríguez regresa a las salas, esta vez en la búsqueda de una reflexión de la sociedad dominicana con "Yuniol 2". También Archie López, reconocido por sus comerciales incursiona en el cine con la película "Mi novia está de madre". Dentro de la nueva generación de realizadores, con solo 20 años, José María Cabral, se inicia en el mundo de los largometrajes con la película "Excesos". En los últimos años se ha visto un auge en la creación de nuevas historias llevadas a las salas de cine. En el pasado reciente de la República Dominicana, productores y directores comenzaron una etapa de creación que no se detiene, diferente a años anteriores donde la sucesión entre un filme y otro podía durar años para realizarse. La lista de propuestas criollas va en aumento, esto se refleja en la cartelera con películas como "PlayBall", "Ladrones a Domicilio", "Cristiano de la Secreta", "Mega Diva", "Lotoman", "La Hija natural", "Jaque Mate", "La Soga","Un Lío en Dólares", "Trópico de Sangre", "Ponchao", "La Lucha de Ana", "¿Quién Manda?", "Al Sur de la Inocencia", "Código Paz", "Algún Lugar", "Dólares de Arena" y "La Gunguna", abriéndose camino en el ámbito cinematográfico. Edición Aniversario Noviembre 2015

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nreportaje CINE. Texto: Isanna Sánchez Foto: Fuente Externa

La Silla:

La primera película dominicana

na película de solo un actor marcó el inicio de la historia del cine local que todavía se continúa escribiendo. Franklin Domínguez de director y Clark Johnson de camarógrafo se aventuraron para crear el primer producto fílmico dominicano en ser comercializado. Luego de cuatro décadas de “Las Aventuras de Palau”, se vuelve a intentar producir cine en el país con la película “La Silla”. De los tres nuevos cineastas, ninguno había tenido experiencia en una producción de largometraje. En un primer momento el guion tenía el nombre de “Extraño en su propio mundo” escrita por Franklin Domínguez, pero por asuntos de costos desistieron de esa primera

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A TRAVÉS DE UN SOLO PERSONAJE, SE VAN RELATANDO HECHOS HISTÓRICOS... opción. Sus ganas de trabajar iban más allá y Domínguez sugirió filmar su monólogo teatral "¿Quiénes son mis jueces?", esta idea fue aprobada por sus compañeros con el nombre que hoy todos la conocen: "La silla". Con algunos contratiempos, lograron terminar las grabaciones y solo faltaba presentarla al público. Se esperaba que su estreno fuera en teatro de Santo Domingo, pero situaciones ajenas impidieron que la premier se llevara a cabo en esta ciudad y decidieron estrenar en Santiago. El 26 de enero de 1963, esta película

tuvo su primera exhibición pública. Este filme plantea el problema de la juventud dominicana bajo el régimen de Trujillo, con la historia de un joven a quien se le acusa de haber traicionado a sus compañeros mientras estuvieron en la cárcel, acusados de formar un “complot” para asesinar al dictador. El filme cuenta con un solo actor, Camilo Carrau, y a través de este personaje la película va relatando los hechos históricos que marcaron la dictadura trujillista. El actor se enfrenta a una secuencia de escenas diversas que abarcan desde el contenido filosófico de su escena, hasta aquellas desesperantes de la silla eléctrica y las cámaras de torturas de la tiranía.

conversando

EN DESARROLLO. Por: Grecia Martínez/ Fotos: Cortesía del entrevistado

Ernesto Alemany

La ópera prima de todo director es, probablemente, su película más importante uego de años trabajando en el campo publicitario, con su ópera prima, Ernesto Alemany ha dejado su huella en el cine dominicano. Un director perfeccionista y autocrítico, quien llevó a carta cabal los procesos del buen cine, obteniendo así su mayor premio: la aceptación del público. “Creo que primero deben dedicarle tiempo a su guion, planchar su historia, asegurarse de tener algo en papel que valga la pena desarrollar”, asegura.

creo que conseguimos un resultado muy digno, aunque en mis procesos de autocrítica encuentro muchas cosas que mejoraría.

Estrenaste tu primera película, "La Gunguna", hace poco en todos los cines del país. ¿Cómo te sentiste? La verdad es que sentí una gran satisfacción al ver concluido un proceso en el que invertí cinco años de mi vida y al que le puse tanta pasión y energía. La ópera prima de todo director es, probablemente, su película más importante, la que lo presenta en sociedad y lo posiciona. Por eso me dediqué tanto a "La Gunguna" y cuidé cada fase del proceso. Verla, finalmente, en las pantallas de cine fue lo más parecido a ver nacer un hijo que me ha pasado en la vida. ¿Cómo fue el proceso de producción del filme? Fue sobre todo muy cuidadoso, sin prisas, nos tomamos el tiempo de planchar bien lo más importante de un filme que es el guion. En eso Miguel Yarull y yo invertimos casi tres años, a partir de eso, cuando sentimos que teníamos una historia sólida, 46 ZonaN

¿Cómo percibiste la aceptación del público ante tu ópera prima? Creo que la crítica especializada y el boca a boca nos trataron muy bien. Es muy halagüeño ver que tu trabajo es bien apreciado por la gente, sobre todo por la que tiene un criterio más formado. Además, nos colábamos mucho con los actores en las funciones de cine para sentir cómo reaccionaba la gente a los estímulos de la película y era muy chulo oír a la gente gozando, creo que ese es el mejor premio.

nos abocamos a conseguir recursos y avanzamos hasta donde pudimos. Al final de ese proceso, Miguel sumó a Juan Basanta al proyecto, quien aportó su talento y experiencia y agenció una parte de los recursos que faltaban para producir y de ahí en adelante a trabajar en lo que nos gusta, que es hacer cine, esa fue la parte más fácil y divertida de todas. Fue largo y laborioso, pero muy satisfactorio. Aprendí muchas cosas, conocí gente nueva y, en términos generales, me la pasé muy bien.

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¿Cuál fue el mayor reto en el proceso de producción de esta película? En términos técnicos y estéticos no tuvimos grandes retos pues ya teníamos muchos años ensayando con cortometrajes, videos musicales y comerciales, y trajimos todas esas experiencias a "La Gunguna". En términos narrativos, el ejercicio más demandante fue mantener bien encausada una historia tan compleja y controlar el tono de las actuaciones. En ese sentido,

¿Cuál defines como el mejor momento durante el rodaje de "La Gunguna"? No creo que pueda aislar uno, hubo muchos, en general fue un rodaje muy satisfactorio y lleno de buenos momentos, todos los días había algo que nos hacía sentir felices con el resultado y lo celebrábamos. ¿Qué puedes decir o aconsejar aquellos que se aventuran a hacer cine por primera vez en el país? Creo que primero deben dedicarle tiempo a su guion, planchar su historia, asegurarse de tener algo en papel que valga la pena desarrollar e invertir la cantidad de trabajo y recursos que implican hacer una película.

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EN DESARROLLO. Por: Karina Meléndez /Foto: Cortesía del entrevistado

José María Cabral

Un director joven con una larga trayectoria iferente y arriesgado, José María Cabral es un profesional con un ritmo laboral en ascenso, que no para. ¨Jaque Mate¨, ¨Arrobá¨ y ¨Detective Willy¨ son solo algunas de las películas que ha dirigido, en una búsqueda constante de autodefinirse, conocerse y explorarse en el set.

¿Cuándo inicia tu pasión por el cine? Desde muy pequeño me gustaba contar historias. Lo hacía con los muñecos, cada juguete tenía un rol en la historia determinada que decidía inventarme. Luego me metí en teatro para ser actor, después decidí cruzarme a la cámara, donde me siento más cómodo. En tu rol de director ¿cómo te defines? No podría definirme, para eso hago cine, cada película es un intento de autodefinirme, conocerme y explorarme. Sabemos que iniciaste a una edad muy temprana realizando cortometrajes ¿recuerdas tu primer proyecto? ¿cómo fue la experiencia? Depende de qué definamos como primer proyecto, yo diría que el cortometraje Delirio (2006), estaba en tercero de bachiller y se me ocurrió contar una historia de un joven que tiene alucinaciones y termina en el suicidio. Imagínate, así fue que yo salí del clóset con esto del cine para mi familia. Me enviaron directo y en vivo a un psicólogo. A la hora de buscar 48 ZonaN

historias para tus películas ¿cuál es tu fuente de inspiración? No hay un método, cuando termino un proyecto simplemente me pongo a ver películas, muchas. Estudio directores, movimientos, etc. Me puedo pasar meses viendo de 2 a 3 películas al día. Una de esas me inspira un tema, y empiezo a explorarlo. Cuando diriges ¿qué buscas en los actores? Autenticidad, que habiten en la piel de cada personaje, con sus virtudes, defectos, agonías, todo. ¿Cómo describes la experiencia de dirigir tu primer largometraje? Increíble, aprendí muchísimo con Jaque Mate. Fue un sueño hecho realidad.

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me puedo pasar meses viendo de dos a tres películas al día. En la República Dominicana vemos que la cartelera local se distingue por presentar películas de género comedia ¿qué te motivó a realizar un drama como el de Jaque Mate? El documental del asalto al Banco del Progreso del 1993, lo vi y saqué una historia distinta, pero tocando el mismo tema del morbo que vi en el documental. El morbo y el poder que tiene la comunicación y los medios. Entendemos que en la carrera de cualquier cineasta hay altas y bajas

¿cuál ha sido tu mayor éxito y tu mayor fracaso cinematográfico? Yo solo he tenido fracasos, unos más que otros. Nunca he vendido muchísimas taquillas, y cuando lo hago, a la crítica no le gusta, cuando a ella le gusta, no vendo taquillas. La gente recuerda Jaque Mate como un éxito, no sé, porque cuando salió la crítica era mixta y tampoco fue mucha gente. Me ha ido bien, pero son fracasos que se van superando uno al otro. Como debe de ser. Dentro de las producciones que has dirigido ¿cuál sería tu favorita? No tengo favoritas, hay unas mejores que otras, pero ninguna me convence en su totalidad. Confío en mi trabajo, el esfuerzo dará bueno resultados, solo hay que seguir creciendo.

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EN DESARROLLO. Por: Karina Meléndez / Foto: Cortesía del entrevistado

José E. Pintor

Si tenemos cine es porque los dominicanos nos hemos propuesto a hacer de eso una forma de vida"

spañol de nacimiento y dominicano de corazón, este cineasta dio sus primeros pasos en el cine dominicano con la película "La cárcel de La Victoria", en el 2004. Posteriormente, dirige las comedias "Sanky Panky" y "Santicló", siendo reconocido en el 2010 como el realizador latino más importante del año. Este director cinematográfico se distingue por realizar películas que tienen como referencia aspectos de la dominicanidad, llevándolos a la pantalla de una forma diferente a través de personajes cómicos que permanecen en la mente de la audiencia.

común a toda Latinoamérica como lo es el deseo de muchas personas de mejorar su vida

En el ámbito cinematográfico has desempeñado diferentes roles: director, guionista y productor. ¿Cuál es el que más disfrutas y por qué? He pasado por etapas muy distintas en donde he podido disfrutar de todas ellas, pero las que más me gustan son las de escribir y dirigir, ambas de forma distinta y dependiendo de cada uno de los proyectos, aunque soy consciente de que aún me quedan muchas cosas por aprender sobre ellas. Cine: ¿trabajo o pasión? Definitivamente es una pasión, el trabajo es más bien algo que me ayuda a subsistir y tengo la suerte de contar con un trabajo que adoro y disfruto, pero el 50 ZonaN

"mis películas, aún dentro del género de la comedia, suelen tener algún tema social de fondo"

cine lo supera, es algo que llevo demás reflexionen, eso es parte de la magia del cine. dentro y que me permite crear cosas que de otra forma, en otros trabajos no puedo. Sabemos que eres español pero tus productos Cuando se proyecta uno audiovisuales poseen un de tus largometrajes... marcado reflejo de la ¿qué busca transmitir dominicanidad. ¿Qué te José (Pinky) Pintor a la motiva a llevar este tipo audiencia? de historias a la pantalla Depende de cada proyecto. grande? Definitivamente trato de El entorno es lo que suele influir proyectar emociones y, si siempre en cualquier creador y, puedo, trato de dejar algo por supuesto, mi entorno más para la reflexión. Por eso mis películas, aún dentro del género cercano es el del país que me ha adoptado. Además, eso de la comedia, suelen tener me gusta, me gusta que mis algún tema social de fondo, películas lleven el sello de RD, y algo que llama la a tención y para mí es un lujo. sobre lo que me gusta que los

"me gusta que mis péliculas lleven el sello de RD Y PARA MI ES UN LUJO"

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¿Cómo surge la idea de crear una comedia con el tema de "sanky panky"? "Sanky Panky" fue un ejercicio de guion que, al final, se convirtió en realidad y quería llevar a la pantalla una historia

saliendo del país, solo que en este caso el protagonista se lo plantea al estilo de los gigolò que al final son nuestros Sanky Panky, con la especial característica de que físicamente es todo lo contrario. El cine local ha crecido de forma significativa en los últimos años. ¿A qué crees que se deba? A la Ley de Cine, al apoyo del Estado a un arte que genera muchos empleos y proyección, que además es un aporte a la identidad y la cultura nacional. Ha crecido porque había una necesidad de contar historias, de trabajar personajes, de estudiantes de cine con ganas de desarrollarse, de empresarios deseosos de incursionar en cine, es gracias a instituciones como la DGCINE, a distribuidores, a exhibidores, a todo el talento nacional, si tenemos cine es porque los dominicanos nos hemos propuesto hacer de eso una forma de vida y estamos tratando de mejorar cada vez más lo que es muy bueno y dará sus frutos.

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EN DESARROLLO. Por: Karina MelÉndez / Foto: Fuente Externa

Leticia Tonos

Una apasionada del séptimo arte as dominicanas se van haciendo paso en la industria, ocupando roles de peso dentro de la producción cinematográfica. El amor por las artes ha sido uno de las motivaciones para que Leticia Tonos decidiera dedicar su vida a la cinematografía. Llevando historias únicas y repletas de emociones, la directora ha impregnado un sello que se percibe de manera palpable en cada uno de sus filmes. ¿Cuándo decidió Leticia Tonos que se dedicaría a la cinematografía? Debo admitir que no fue una decisión consciente, la vida me fue llevando. Desde muy pequeñita me gustaba mucho el teatro, el baile y la pintura; luego me empezó a gustar la fotografía y, finalmente, estudié publicidad. Pude tomar una materia de producción de televisión y me di cuenta de que la producción y dirección de cine incluía todas esas disciplinas que a mí me gustaban tanto.

Eres una de las primeras mujeres en incursionar en la dirección de cine en el país. ¿Se te ha hecho difícil desempeñar un rol predominado por hombres? Debo admitir que en ocasiones sí, pero es en la menor cantidad de casos. En realidad, creo que mis compañeros de la industria han sido extremadamente solidarios en mis proyectos. He tenido mucho apoyo y mi primera película la hice gracias a la colaboración de muchos de ellos. Dar el primer paso suele ser difícil. ¿Cómo fue la experiencia de dirigir tu primer largometraje "La hija natural"? Literalmente fue un paso detrás del otro; en todo el proceso de desarrollo de producción

¿Qué significa para ti la dirección cinematográfica? Es un sueño hecho realidad, cuando estoy en el set y tengo la oportunidad de trabajar con actores e involucrarme en todo lo que conlleva dirigir una película, me siento como esa niña otra vez. Cada vez que me encuentro en el set de filmación como directora lo asumo con mucha responsabilidad y respeto hacia las personas que se embarcan conmigo en ese viaje y a la audiencia.

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no hubo nada apresurado. Me tomé el tiempo para desarrollar el guion, para aprender lo que era una coproducción. "La Hija Natural" es una película que todavía sigue dando de qué hablar. Es como ese primogénito que te sorprende. Fue una película muy íntima, la hicimos con un crew muy pequeño y poco pretenciosa. Es algo mágico ver a los lugares que ha llegado. ¿Qué retos has tenido que enfrentar en la industria del cine dominicano? A pesar de que yo soy una amante de los números, porque

es un sueño hecho realidad, cuando estoy en el set...

cuando no dirijo trabajo en la producción de línea, mi reto más grande es poder trabajar de manera armoniosa lo que es la parte de negocios con la parte creativa del proyecto. Tu más reciente producción, "Cristo Rey", ha sido clasificada como una versión dominicana de Romeo y Julieta. ¿Dónde buscas inspiración para crear tus historias? En lo particular, escribo de lo que me duele, de las cosas que son importantes para mí. En el caso de "Cristo Rey", me duelen los conflictos que se crean con nuestro vecino país, muchas veces por exageraciones mediáticas. Creo que eso es un ingrediente importante, escribir acerca de las cosas que no te gustan, pensando que debería ser de una manera diferente.

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EN DESARROLLO. Por: Karina Meléndez / Fotos: Cortesía del entrevistado

Bladimir Abud

Cine dominicano con perspectiva social ada director se define por los trabajos que lleva a la pantalla, y Baldimir Abud lo ha hecho a través del cine social. El cineasta, procedente de Samaná y egresado de la Escuela de Cinematografía de la UASD, inició su carrera realizando proyectos de corta duración. En la actualidad ha llevado a la pantalla grande películas como "La Lucha de Ana" y "Los Súper", dos filmes de géneros diferentes, pero unidos por la crítica social.

Dentro de la producción cinematográfica, si pudieras elegir entre cine independiente o comercial, ¿cuál escogerías y por qué? Me siento más cómodo con el cine independiente. Te permite dar un enfoque diferente a las ideas que quieres expresar como cineasta. En un país donde prima la comedia como género, ¿qué te motivó a llevar al cine historias de carácter social como "La lucha de Ana"?

"a orillas del mar" trata sobre niños y adolescentes de las calles. 54 ZonaN

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Contar una historia con la que me identificaba. ¿Cuáles son los retos que enfrenta un cineasta que opta por un género como el drama en el cine dominicano? Básicamente reunir los elementos para hacer una obra atractiva para un público que se decanta por la comedia. Después de "La lucha de Ana" incursionaste en la comedia con "Los Súper" ¿Cómo describes la experiencia al pasar de drama a la comedia? Fue una grata experiencia probar un género diferente. Al momento de dirigir tus películas... ¿qué buscas de tus actores? Que se involucren ciento por ciento en los procesos: investigación, ensayos y puesta en escena. ¿Cómo percibes el crecimiento del cine dominicano? Muy halagüeño, con perspectivas muy halagüeñas. ¿Cuál es el siguiente paso en el ámbito cinematográfico para Bladimir Abud? Estoy estrenando dos películas en el 2016. "A Orillas del Mar". Un drama pseudodocumental que trata sobre los niños y adolescentes que viven en las calles de nuestro país. "Y Suplicio", una comedia dramática realizada en clave de Cinema Verité.

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EN DESARROLLO. Por: Isanna Sánchez / fotos: Tony Arias

Evelyna Rodríguez

Arte y pasión la definen sí como estas palabras complementan su trabajo, a Evelyna también se le puede catalogar como una joven llena de sueños. Sus ganas de actuar nacieron cuando descubrió la oportunidad que le daba el cine de poder asumir e interpretar de múltiples maneras la conducta humana. Su deseo de trabajo es tan grande que aún estrenando recientemente una película, ya tiene las puertas abiertas para su próxima presentación en la pantalla grande.

¿Qué te impulsó a dedicarte a esta profesión? La verdad es que desde muy niña me apasionaban las artes, me encantaba bailar, participar en obras de teatro, modelar y comunicar, hasta que conocí el cine y esa increíble posibilidad de poder interpretar personajes con características y conductas distintas. Fue como un amor a primera vista, que se convirtió en noviazgo, hasta que me comprometí y terminé cansándome con él, y espero que sea para toda la vida. De todos los personajes que te ha tocado interpretar, ¿Cuál has disfrutado más? Cada personaje tiene su magia, pero sin duda “La Extraña” es un personaje que dejó su huella 56 ZonaN

por la carga emocional de este y por estar durante meses desarrollándolo para hacerlo creíble. Una experiencia que atesoro. ¿Cómo defines tu personaje en la película “Ladrones”? Maribel “La cobra” es una mujer muy fuerte, una exladrona retirada, con las habilidades físicas necesarias para su oficio. Está casada con el personaje de Santiago, interpretado por Eduardo Yañez, y tiene la misión especial de mantener alejado del robo organizado a su esposo, pero sin duda, esa misión es inevitable. Para este papel tuviste que aprender algunas técnicas de artes marciales

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y boxeo, ¿Cuáles otras actividades has tenido que conocer para poder interpretar uno de tus personajes? En el caso de “La Extraña”, por ejemplo, tuve que aprender sobre la conducta humana, con citas con psiquiatras para entender las enfermedades mentales, he tenido que leer mucho sobre el estado disociado y la bipolaridad. Además, he tomado clases de natación para mejorar la resistencia en el agua. ¿Cómo entiendes tú, que el desarrollo del cine local ha influido en que los jóvenes dominicanos quieran dedicarse a la actuación cinematográfica? Lo que está sucediendo con el cine es excepcional, cuando

hice mi primer trabajo, que fue como figurante en la película "Trópico de Sangre”, solo se hacían en nuestro país una o máximo dos películas al año. Ahora podemos hablar de una industria que cada día crece, cada vez muchos jóvenes tienen la oportunidad de emplearse en aquello que les gusta y de cumplir sus sueños, realizando un corto o su primera película. Espero que siga creciendo. ¿Qué proyectos tienes en mente desarrollar en un futuro? Tengo planes de seguir haciendo cine, luego de “Ladrones”, me verán en la pantalla en un proyecto que se filmó en Constanza llamado “La Familia Reyna”, una historia que va a sensibilizar a todo el público.

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EN DESARROLLO. Por: Isanna Sánchez / fotos: Cortesía de la entrevistada

Virginia Sánchez

“Fue un gran reto, pero lo volvería a hacer mil veces” on su meta clara y definida, esta joven cineasta busca inspiración en cosas cotidianas para escribir historias que, sin importar el género cinematográfico, exploren esa infinita definición de lo que es ser humano. Virginia está dividida entre la actuación y la dirección, pero con el corazón en ambos roles.

¿Cómo supiste que querías dedicarte al cine? Desde muy pequeña me fasciné con la actuación. Mi mamá nos llevaba a mis hermanos y a mí al cine los fines de semana; era nuestro ritual. Me atraía ese mundo de contar historias, de hacer creer, quería transformarme en esos personajes que veía. Fue en la adolescencia que entendí que yo podía ser parte de eso que deseaba y entonces me dediqué a aprender, empezando con la actuación no solo en cine, sino también en teatro. Estudié un tiempo en Santiago y ya luego me fui unos años a estudiar actuación en Nueva York. Luego de un tiempo actuando, me empezó a llamar la atención estar también del otro lado de las cámaras. Escribo desde muy pequeña y tenía muchas historias que quería relatar. Por eso, luego de estudiar, de aprender con otros directores y de realizar dos cortometrajes, me decidí a llevar a cabo mi primer largo: "Bestia de Cardo".

¿Qué tan difícil es para una joven cineasta dirigir y producir un largometraje? Es difícil, sobre todo por ser el primero. Tienes que convencer a todos de que puedes hacerlo y de que sabes exactamente lo que vas a hacer. Obviamente, ser mujer le añade esa doble tarea de desafiar los prejuicios. La gente espera que un director de cine sea hombre, maduro y peleón. Yo tengo otra perspectiva sobre lo que un director y productor debe hacer en un set, debes crear confianza para que todos sepan que estás al control, debes escuchar las ideas de los jefes de cada departamento porque muchas veces ven cosas que tú, por estar tan apegado al proyecto, no puedes ver y al mismo tiempo tener cuidado de separar los buenos consejos de los malos y seguir tu instinto. Yo creo en un set donde cada persona este apasionada por su trabajo y por la historia que vamos a contar. “Bestia de Cardo” es tu primera película escrita, dirigida, producida y actuada... ¿qué tal tu experiencia de trabajo entre tantos roles? ¡Fue fantástica! Hacía mucho que venía escribiendo el guion y tomó años poder ser producida, así que este año para mí ha sido de muchísima alegría. Creo que la clave fue la comunicación con el equipo técnico y el reparto. Tuve la suerte de contar con

profesionales del país y de fuera que me apoyaron desde el principio y que entendieron la posición en la que me encontraba, sobre todo por tener que estar frente y detrás de las cámaras. Duré mucho tiempo discutiendo la historia y los personajes con todos los departamentos, de manera que me sentí muy segura al momento de rodar de que todo el mundo estaba claro en lo que se quería lograr en cada escena. Fue un gran reto, pero lo volvería a hacer mil veces. Este proyecto fue selección oficial del Festival de Cine Cinequest 2015 en California. ¿Cómo te sentiste con la noticia? Muy agradecida. Ver que, luego de tanto esfuerzo, este proyecto ha sido tan bien recibido no

solo en el país, sino fuera, es muy gratificante. La estrenamos en el Festival de Cine de Austin, luego fuimos a Cinequest en California, que es uno de los festivales con mayor audiencia, y la respuesta del público fue muy positiva. Seguimos en México, Filadelfia, y Nueva York. Me encanta ir a festivales y hablar con el público, ver cómo se identifican con los personajes. Es un regalo para todos los que hicimos la película. ¿Piensas dirigir y producir algún otro proyecto? Sí. Por el momento estoy concentrada en mi carrera de actriz; sin embargo, ya estoy escribiendo el próximo guion. Mientras tanto estoy preparándome para varios proyectos que vienen por ahí en los que actuaré.

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EN DESARROLLO. Por: Isanna Sánchez y Karina Meléndez / Foto: Cortesía del entrevistado

Joan Espino

Pasión por contar historias a través del cine l joven, pero experimentado cineasta cibaeño, Joan Espino, ha dedicado su vida al séptimo arte tanto en el set como en las aulas, en donde ha demostrado que el cine es más que una industria, es una forma de vida. Egresado de la carrera de Comunicación Social de la PUCMM, estudió cine en la New York Film Academy, complementando sus conocimientos en el ámbito cinematográfico. Este productor, director, guionista y docente audiovisual se distingue por poseer un estilo único al momento de contar sus historias, que se refleja a través de cortometrajes como "Indiferencia" y "Verdad o Reto", siendo selección oficial en importantes festivales de cine alrededor del mundo.

¿Cómo han surgido las ideas de los proyectos que has materializado? Pues las ideas son impredecibles, no sabes en qué momento vendrá una, creo que el ejercicio constante de lectura, de ver películas, consumir cualquier manifestación de arte, o de mantener los ojos y los oídos bien abiertos mientras estás en las calles permite de alguna manera que la creatividad esté activa. Me han surgido ideas desde una situación tan simple como ir a un café; ahí te das cuenta de todas las posibilidades que te brinda la ficción. ¿Cuáles enseñanzas te han dejado los proyectos en los que has participado? 58 ZonaN

Diría que es casi imposible que alguien no aprenda de cualquier experiencia que le haya tocado vivir, tanto en términos personales como profesionales. Este es un oficio difícil, sacrificado, dejas muchas cosas a un lado; es una lucha permanente contra el ambiente, incluso contra uno mismo, pero me ha enseñado cosas tan básicas como tener paciencia, saber esperar, ser más crítico y tener una visión más aguda ante las situaciones. Trabajas en el Festival Internacional de Cine Independiente. ¿Cuándo surge esta iniciativa? Pues dirigir el IFFiC ha sido una experiencia muy interesante que surgió con las inquietudes tanto de la Alianza Francesa de Santiago como la mía en tener un Festival de Cine en Santiago, que hasta el momento carecía de uno

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propio. Aunque recibimos otros festivales organizados desde Santo Domingo, este es el primer Festival que se gestiona desde nuestra ciudad, y que esperamos que para su tercera edición en el 2016 crezca aún más. ¿Cómo aporta este tipo de actividades al desarrollo del cine? Los Festivales son muy importantes, son en realidad una "fiesta", donde convergen distintas personalidades del quehacer cinematográfico, de cinéfilos, estudiantes o personas afines al cine. Durante una semana puedes ver, compartir, disfrutar de buen cine y sin dudas que el valor cultural que tienes tiende a ser invaluable porque esto deviene en muchas otras cosas que, poco a poco, se van construyendo en torno al mismo festival.

¿Cuáles retos has enfrentado como productor joven dominicano? Cuando eres joven, inquieto y vives en un país tan complejo como lo es República Dominicana no cabe duda que vas a enfrentar muchos retos, pero entiendo que son parte de cualquier carrera profesional lo que aprendes a sobrellevarlos, la luz siempre brilla en algún lugar por lo que hay que apuntar hacia ese camino. Talento o esfuerzo, ¿qué es más importante? Esto es una liga perfecta de ambos elementos. Podrás tener el talento más sobresaliente, pero si no trabajas ese talento, nunca lo vas a desarrollar, y si no lo haces, nadie conocerá el potencial que tienes, incluso tú mismo; de modo que hay que esforzarse, trabajar duro y lograr los objetivos.

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EN DESARROLLO. Por: Karina MelÉndez /Fotos: Cortesía del entrevistado

Guillermo Zouain

Esfuerzo y dedicación por el séptimo arte oven director, estudió Comunicación Social en la PUCMM y se especializó en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, España. Como productor, ha trabajado en las películas "Noche de Circo" y "Una Breve Historia de Amor", ambas dominicanas. Inspirado en el director y escritor Walter Hill, el joven cineasta santiaguero Guillermo Zouain regresa al pasado en busca de las cosas que lo sorprendían, haciendo de lo viejo algo contemporáneo y dando sus primeros pasos en el cine local con la puesta en escena de "Algún Lugar", un road movie que refleja la travesía de tres adolescentes por lugares únicos de la República Dominicana.

¿En qué momento decidiste que el cine sería a lo que dedicarías tu vida? Mi papá y mi mamá me llevaban al cine cuando yo era pequeño. Cuando mi papá era estudiante, trabajó en un cine de Santiago y siempre íbamos, todo el tiempo. Crecí añorando la idea de no solo ir al cine, sino de ser partícipe y tener la capacidad de causar emociones. Desde tu experiencia, ¿qué dificultades enfrenta un cineasta al incursionar en el cine dominicano? Desde mi experiencia creo que lo más difícil es el hecho de que no hay un camino prediseñado, al no ser una carrera tradicional como pasa en otras. En el cine llega un momento en donde tú estás solo y existe un sistema al que debes entrar, y hacerlo es 60 ZonaN

difícil. Además, hacer cine no tiene un sueldo fijo, si solo vives del cine tienes que trabajar 24 horas para poder sacar un proyecto, de pronto te conviertes en un inversionista a largo plazo y es bien difícil. "Algún Lugar" ya se proyectó en la salas del país. ¿Qué pretendes transmitir a los espectadores cuando entran al cine a ver tu película? "Algún Lugar" es como un retrato inocente de la clase media dominicana. Constantemente yuxtaponemos la realidad dominicana con un artificio muy marcado, que fue creado por nosotros a través de la puesta en escena, la dirección de arte y la edición que pretende resaltar la inocencia y el hecho de que son adolescentes que todavía

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no han reflexionado respecto a sus acciones. La adolescencia es un momento tan dramático, donde todo tiene un significado distinto. "Algún Lugar" habla mucho sobre la sociedad dominicana, hay un retrato paralelo entre la clase media que va en un carro y la realidad social que se ve detrás de una ventana. ¿Cuáles fueron los retos que tuvo que enfrentar el equipo al momento de filmar el road movie "Algún Lugar"? Una de las cosas que más trabajo da en el cine es conseguir dinero y a nosotros nos tomó dos años conseguirlo para hacer la película, teniendo la ley de cine. La película es pequeña, con un presupuesto pequeño y conseguir la cantidad de dinero que se necesita para hacer una película

toma mucho tiempo. Tuvimos el reto de trabajar con no actores, en particular con Arnold Martínez, uno de los personajes principales al que encontramos en un Wendy´s. Balancear el no actor con el actor es sumamente complicado y amerita mucho trabajo. La cartelera local se destaca por tener rostros conocidos interpretando roles principales. ¿Qué te hace apostar por el talento emergente? Es relativo, la película sí tiene personajes conocidos como: Cheddy García y Manolo Ozuna, pero lo que hicimos fue darle un cameo o un personaje secundario. En verdad yo soy un talento emergente, quizás poca gente me conoce y si me dieron la oportunidad a mí, por qué no darle la oportunidad a otra persona?

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EN DESARROLLO. Por: Karina Meléndez /Foto: Cortesía de la Entrevistada

Zumaya Cordero Castillo

“Nuestra industria va en crecimiento y no solo en cantidad, sino en calidad” irectora General de la cadena de cines Caribbean Cinemas y del festival internacional de cine Fine Arts, su trayectoria en la industria la definen como una mujer de firmes decisiones y de trabajo arduo, ocupando una posición de grandes desafíos y satisfacciones que le permiten “Vivir para trabajar, y no trabajar para vivir”.

Llevas una trayectoria extensa con la cadena de cines Caribbean Cinemas. ¿Cómo defines la experiencia? Una experiencia enriquecedora, ya que el mundo del cine es muy dinámico y versátil. Es una industria que, en lo profesional y personal, me mantiene en constante aprendizaje de muchas áreas y a la vez aportar a la misma, además de ofrecer uno de los entretenimientos de mayor consumo a nivel mundial. Es una experiencia que, para cualquier profesional, resulta gratificante. Somos entretenimiento y eso de por sí ya es un gran reto. ¿Ser mujer ha traído retos específicos en tu papel como directora general de Caribbean Cinemas RD? Definitivamente, sí. Desde mis inicios en PR fui la primera supervisora de área mujer y en adición dominicana, lo cual trajo 62 ZonaN

sus desafíos, pero tuve la dicha de estar en una empresa abierta y que da oportunidades a todo el mundo por igual y que me permitió crecer, a pesar de que – como es normal– a veces podían haber situaciones de recelo o inseguridad con empleados a mi cargo. Sin embargo, actualmente no puedo decir que esto me ha presentado retos en mi posición actual, más que nada porque estamos en una cultura bastante abierta y profesional donde por el contrario he recibido respaldo de toda la industria en mi gestión. ¿Cómo combinas los roles de Directora General de esta cadena de cines, y del Festival Internacional de Cine Fine Arts? Lo que hago es dividir el tiempo entre mi agenda cotidiana de responsabilidades regulares. La gestión del festival inicia su planificación de 8-10 meses de antelación, y contar con un equipo de profesionales que me brindan un gran soporte para poder equilibrar mi gestión como gerente de Operaciones y Directora del Festival que conlleva bastante horas de organización y ejecución. ¿Cómo ves, en el aspecto comercial, el crecimiento del cine dominicano? Nuestra industria va en

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crecimiento y no sólo en cantidad, sino en calidad. Ser partícipe como empresa de este crecimiento es algo que nos llena de mucha satisfacción no sólo porque somos parte de la industria hace ya 39 años, sino porque en nuestro caso, apoyar de alguna manera a los nuevos talentos (actores, productores, directores) que están haciendo cine en nuestro país, así como géneros no convencionales, es parte de nuestro aporte y creemos en eso. En mi opinión, nuestro cine va con buen ritmo y cuenta con un apoyo invaluable no tan solo del Estado, sino también del empresariado, la gestión de DGCINE y del Ministerio de Cultura han sido determinantes. Esperemos en un futuro no lejano posicionarnos en alguno de los tres principales festivales internacionales, así

como fomentar el aumento en la asistencia a los cines y no solo a comedias, sino a todo tipo de género. Llevar más salas de cine al interior del país, entiendo esas son algunas de las tareas pendientes que tenemos todos los que somos parte de esta industria. ¿Qué significa Caribbean Cinemas para Zumaya Cordero? Significa ¡pasión!, es el motor que diariamente me impulsa para hacer lo mejor, crear, aportar, innovar, desde luego contando siempre con el señor Carrady, que es el timón de este barco que, en equipo, todos dirigimos. Siempre he dicho que tengo la bendición de vivir para trabajar, y no trabajar para vivir.

Be in lle a za r

M o lada &

María Alejandra Guzmán en…

Cinema

Diva Coordinación: Leslie Polanco Fotografía: César Sánchez Estilismo: Giovanna Vásquez Modelo: María Alejandra Guzmán Maquillaje: Indira Sánchez Peinado: Elvira Sepúlveda Locación: Caribbean Cinema Silver Sun Gallery

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Vestido: Mary Katrantzou, Il Prato Zapatos: Shutz, Acquarella Collar: Dannijo, Luna de Crystal Edici贸n Aniversario Noviembre 2015

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Edici贸n Aniversario Noviembre 2015

Vestido: Alice McCall, tienda Nubah Aretes: Dannijo, Luna de Crystal Pulsera: Lulu Frost, Luna de Crystal

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Vestido: BCBG Maxazria Vest: Oriett Domenech Collares: Lulu Frost, Luna de Crystal Zapatos: Shutz Acquarella

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Edici贸n Aniversario Noviembre 2015

ZonaN 69

Top y falda: BCBG Maxazria Collar: Oscar de la Renta, Luna de Crystal

Cop top, falda y chaqueta: BCBG Maxazria Aretes: Oscar de la Renta, Luna de Crystal

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ZonaN 71

Chaqueta: BCBG Maxazria Aretes: Oscar de la Renta, Luna de Crystal

Edici贸n Aniversario Noviembre 2015

ZonaN 73

Vestido: BCBG Maxazria Aretes: Kenneth Jay Lane, Luna de Crystal

nreportaje

CINE. Texto: ISANNA sáNCHEZ Y KARINA MELéndez / Foto: Fuente Externa

De la Literatura a la Pantalla Glorias y fracasos de las páginas al cine...

asi todos los días nos sale una notificación o nos llega un mensaje para invitarnos a la première de una nueva película... ¡Y nos encanta! Pero aún sin estar involucrados en el proceso de creación, ¿nunca te has preguntado de dónde surgen las ideas para realizar tantas películas? Pues vamos a intentar aclarar esta duda. Desde hace algunos años, la mayoría de las películas que se presentan en el cine son propuestas basadas de libros que han sido bestsellers. Estas obras literarias se han vuelto un aliado fundamental de los guionistas y han sido la causa de su fama o fracaso a lo largo de la historia de la cinematografía. Muchas de estas adaptaciones han tenido incluso más renombre que las historias originales. Una de las ventajas de esta forma de crear es que ya no es necesario esperar meses para

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tener un guión o una idea que llevar a la pantalla; ahora simplemente se toma un libro como base y se parte de eso. Siempre se ha dicho que la literatura no necesita del cine para crear imágenes en los lectores. Sin embargo, el cine es dependiente de los libros para mostrar los proyectos. Son muchas las películas que han nacido de esta forma, como son: "El Resplandor", "El Niño de la Pijama de Rayas", "El Perfume", "El Diablo se Viste de Prada", "El Diario de Brigette Jones", "Marley y Yo", entre otras. Las sagas no pueden quedar fuera de la lista de las películas más populares basadas en libros, y es que aún leyéndolos, todos desean verla desde el primer día. Entre ellas están: "Harry Potter", "El Señor de los Anillos", "Crepúsculo", "Cincuenta Sombras de Grey", "Divergente" y "Las Crónicas de Narnia".

Todos estos filmes, en algún momento, nos han hecho reír, divertirnos, enamorarnos, llorar, y hasta enfurecer con sus personajes. El resultado que vemos en pantalla es el producto final de un largo proceso de trabajo, del cual los espectadores no somos partícipes, pero tenemos la oportunidad de disfrutar y apreciar cada escena de la película que fue llevada de la literatura a la pantalla. Algunas piezas de arte literario que han sido llevadas a la pantalla se han convertido en un fracaso, mientras otras se han reivindicado y convertido en piezas que serán recordadas por la audiencia. Un profesor dijo una vez: “Si quieres que el filme se parezca al libro, necesitas hacer tu propia versión”. Si bien es cierto que no se puede complacer a todos, hay adaptaciones que siempre serán recordadas por el rechazo que provocaron, como las siguientes:

The Cat in the Hat Luego del apabullante éxito de “El Grinch” en el 2010, Universal Pictures llevó otra adaptación de uno de los personajes de Dr. Seuss. Esta versión de “El Gato” interpretado por Mike Myers no fue del agrado de muchos, como lo hizo Jim Carrey en su rol como el Grinch, convirtiéndose en todo un fracaso en las salas. The Golden Compass Esta adaptación de la trilogía del escritor Philip Pullman, “La Materia Oscura” fue llevada a las salas de cine en el 2007. Se esperaba que este filme fuera un éxito, debido al reparto, la historia y los efectos especiales empleados en la filmación, sin embargo, no fue bien aceptada por la audiencia, convirtiéndose en todo un fracaso en taquillas.

The Host Esta obra de Stephanie Meyer, una de las más reconocidas escritoras de los últimos años con su libro convertido en la popular saga “Crepúsculo”, fue estrenada en el 2013 y, a diferencia de su antecesora, pasó desapercibida por las salas de cine. La Vuelta al Mundo en 80 Días Tomar una gran obra literaria y convertirla en imágenes, no es tarea fácil y más cuando el escritor es tan famoso como Julio Verne. En los últimos años se han creado diferentes versiones de esta obra maestra de la literatura de todos los tiempos sin tener éxito. Los Seis Signos de la Luz Al filmar esta película, los productores entendían que al estar basada en la reconocida serie de libros homónima de Susan Cooper, sería todo un éxito. Pero

al no poseer actores reconocidos y poco dinamismo por parte del director, se convirtió en un proyecto fallido. Las Crónicas de Spiderwich Esta primera cinta basada en una serie de libros para niños. Con el mismo nombre, pretendía convertirse en una franquicia, pero al no lograr el esperado impacto en la audiencia, la idea fue desestimada por sus productores. Eragon Los dragones y los caballeros salieron de la novela del joven escritor Christopher Paolini, tomaron vida los personajes interpretados por reconocidos actores como Joss Stone, Jeremy Irons y John Malkovich, pero no fue suficiente para los amantes del libro, que no asistieron a las salas de cine.

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nreportaje

CINE. Texto: Isanna S谩nchez Fotos: Fuente Externa

Momentos inolvidables

Los instantes que han hecho historia en los Premios Oscar

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eguro que has disfrutado de las entregas de los Premios Oscar, de hecho, para muchos, es una noche de “toque de queda”, con reuniones de amigos, palomitas de maíz y a disfrutar del glamour de la alfombra roja, y luego, el plato fuerte: la premiación de los mejores filmes del año. Pero, ¿recuerdas cuáles son los acontecimientos que han marcado esta premiación? Aquí te mencionamos algunos de los más comentados, para que vivas de nuevo esos momentos que audiencia como tú han hecho famosos, recordándolos… Valor humano En 1996, cuando el hoy fallecido Christopher Reeve reaparece, después del accidente que lo dejó tetrapléjico, en la gala de los Oscar dando ejemplo de valor. En esa ocasión todo el teatro se puso en pie y le dio una emotiva ovación de más de un minuto. Grito de emoción ¡Soy el rey del mundo! Fue lo que expresó James Cameron al recoger el Oscar a mejor película por “Titanic”. Es que en esa ocasión la película recibió 11 premios, de los cuales, tres eran para Cameron por mejor productor, director y montaje.

Guerra de premios En 2010, la cineasta, Kathryn Bigelow, hizo historia al convertirse en la primera mujer en llevarse el Óscar a la mejor dirección por "En tierra Hostil". En esa ocasión, Bigelow logró vencer a su exmarido, James Cameron, con su cinta "Avatar", que solo se llevó tres Oscar. Expresiones especiales "Solo tienes dos años más que yo… ¿dónde has estado toda mi vida?" fueron las palabras de Christopher Plummer, al recibir el galardón como Mejor actor de reparto por su papel en "Begginers".

Exceso de palabras Un momento que, sin dudas, quedó en la historia, fue cuando Penélope Cruz y Antonio Banderas entregaron la estatuilla a Pedro Almodóvar por mejor película de habla no inglesa, “Todo sobre mi madre”. Al final, Antonio tuvo que sacar a rastras del escenario a Pedro por sus interminables agradecimientos a los santos.

Tropiezos Las caídas también forman parte del show, y Jennifer Lawerence conoce ese sentimiento. Cuando iba a recoger su premio por su papel en “El lado bueno de las cosas”, acaparó todas las miradas, luego de resbalar y terminar en el suelo. Los críticos lo llamaron “la caída con más estilo” y ella, cuando le preguntaron como se sentía, dijo: “¿Cómo me voy a sentir? ¡Me acabo de caer en pleno Oscar, ¡me siento avergonzada!”, en el acostumbrado tono jocoso que la caracteriza.

Por primera vez Entre lágrimas y gritos Halle Berry subió al escenario a buscar el Oscar a mejor protagonista; allí dijo: "Esto es demasiado grande para mí". Convirtiéndose en la primera actriz afroamericana en llevarse una estatuilla de estos premios como mejor actriz principal por su actuación en "Monster´s Ball".

Foto del momento Los “selfies” se han vuelto históricos, y es el caso comandado por la estadounidense Ellen Degeneres, quien gracias a su genialidad, logró que un autorretrato tomado en plena ceremonia, mientras ella era la conductora, se convierta en una famosa foto del recuerdo y una de las más retuiteadas en la historia.

Única ocasión Cuando Woody Allen entró en el teatro Kodak para presentar un homenaje a la ciudad de New York, por los atentados de las Torres Gemelas. A pesar de haber ganado el oscar a mejor director en 1977 por Annie Hall, esta era la primera vez que Allen acudía a la ceremonia.

Estos momentos son y serán recordados por todos los televidentes por muchos años. Las historias divertidas, fotos improvisadas, percances incómodos y todo tipo de eventos seguirán pasado a lo largo de la historia de las premiaciones; solo nos queda disfrutarlos y conservarlos en la memoria. Edición Aniversario Noviembre 2015

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moda

tendencias

ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: Natalia Nachón/ Fotos: Fuente Externa

cine Del

a tu clóset:

Tendencias que nacieron con una película

Sex and the City

lguna vez has salido de las salas de cine con ganas inmensas de "robar" el outfit del cast completo del filme? Créeme, cuando se trata de fieles seguidores de la moda, no eres la única que ha tenido la intención. De hecho, existen quienes lo han logrado…al día siguiente. Porque la "mode" es así: contagiosa, seductora e irresistible. Y es precisamente por esa razón que haremos un fabuloso viaje en el tiempo y armarios de los más emblemáticos personajes de Hollywood, para recordar esas películas y personificaciones que han marcado tendencias y escrito historias en el mundo de la moda.

¿Cuáles son las musas del nuevo milenio? Sin lugar a dudas, para nosotros, los espectadores, Sex and the City tiene mucho que ver con ello. Y es que cuando vemos un vestido ultraceñido con flor gigante en la solapa, un bolso o cartera de piel de cocodrilo o unos zapatos firmados por Manolo Blahnik, pensamos en Carrie Bradshaw, el personaje interpretado por Sarah Jessica Parker. Y es que el diseñador canario se ha vuelto imprescindible para esta periodista del New York Observer, fiestera y adicta a la moda, que a su vez ha arrastrado a celebrities de todo el mundo a hacerse con un par de estos espectaculares zapatos. Esto sin mencionar los fabulosos outfits que modelan las mejores amigas de Carrie, haciendo de las combinaciones “más locas” patrones a seguir por quienes persiguen la moda.

Gilda, 40's

El personaje de mujer fatal encarnado por Rita Hayworth, en una de sus mejores interpretaciones que marcaron un hito en el cine y en la moda. Los impresionantes vestidos de noche muy ajustados, con grandes escotes y cortes en la cola, acompañados con los guantes largos hasta el codo se convirtieron, además, en objeto fetiche a partir de la escena en la que la actriz, sin dejar de contonear las caderas, interpreta una canción y se desprende de uno de ellos. Desde entonces, estos guantes pasaron a ser algo más que un simple acompañante de abrigos, para convertirse en elementos de elegancia y seducción. La tentación vive arriba, 50,s "Y es que dónde más puede vivir..." Diría Tom Ewell mientras interpretaba a Richard Sherman, un hombre “felizmente” casado, que mientras su familia vacacionaba, conoció a la chica de al lado, literalmente, interpretada por la reina de la sensualidad: Marilyn Monroe. Es aquí donde la escena del vestido blanco plisado y sin hombros, el lunar y la actitud ingenua se convirtieron en ícono de la moda, por sí mismos.

Desayuno con Diamantes, 60's.

70's Fiebre del sábado por la noche

En “Fiebre del sábado por la noche”, donde Tony Manero (John Travolta) arrasó en el mundo de los ajustados, influenciando así, sobre todo, al sector masculino. Es a partir de este filme que las grandes plataformas, los pantalones campana y camisas de cuello en V se convirtieron en las protagonistas del estilo más seguido por los jóvenes.

80's. Flashdance,

El musical romántico “Flashdance” consiguió extender la moda deportiva más allá de los gimnasios, invadiendo el vestuario del día a día. Es muy probable que esta haya sido la primera manifestación del “sporty chic”. Fue el momento de aparición de los leggins y grandes sudaderas que mostraban los hombros.

Grease

¿Amante de los pitillos de cuero? Entonces debes agradecer a "Grease". Fue un éxito tremendo y extendió su influencia más allá de las taquillas. "Grease" impuso un nuevo look entre los jóvenes, engominándose el cabello, y jovencitas en ceñidos pantalones de cuero, y una especie de crop tops de la época.

Annie hall

¿Pensaste que Kim Kardashian fue una de las primeras en llevar saco y corbata? Pues no. El personaje de Diane Keaton en "Annie Hall" es el mayor ícono del look andrógino del cine. Los pantalones anchos, camisas de hombre, chalecos y corbatas, que vistió mientras reencarnaba su personaje, continúa inspirando a los diseñadores. Los trajes, tirantes y corbatas pasaron a formar parte del armario femenino y, desde entonces, han conquistado las pasarelas.

Lo único que supera un diamante en el dedo es tenerlo en el desayuno y eso fue exactamente lo que hizo Audrey Hepburn en “Desayuno con Diamantes”. La actriz vestida por Givenchy, con una reinterpretación de la Petite Robe Noire creada en los años 20 por Chanel, desayunaba frente de una lujosa joyería, y eso nos basta y nos seguirá bastando como inspiración por el resto de nuestras vidas. Desde entonces, la elegancia y el estilo jamás fueron los mismos. Y es que las perlas, la tiara, guantes largos y ese inolvidable vestido de seda negro, nos siguen haciendo desear ser Holly Golightly frente al escaparate de Tiffany’s, todos los días.

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salud & BELLEZA

TENDENCIAS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: Isanna Sánchez Fotos: Fuente Externa

De las brochas y pinceles al mouse y el ordenador

esde el surgimiento del cine como arte hasta nuestros días, la forma de hacer películas ha ido evolucionando, pero existe un elemento que no puede faltar al momento de iniciar la filmación: el maquillaje. Desde las fantásticas aventuras filmadas por George Melies con “Viaje a la Luna” hasta las inimaginables creaciones de James Cameron, la forma en la que se hace maquillaje ha ido cambiando aunque la esencia sigue siendo la misma: la transformación del actor. Caracterizar a un personaje no solo implica una labor a nivel actoral, sino que requiere de una implicación estética que hace ver de forma diferente a los actores, convirtiéndolos en personajes inolvidables. Uno de los más reconocidos actores, por su forma de desdoblarse en pantalla es Johnny Depp, que además de dar un toque diferente a los personajes que interpreta, sus trabajos son reconocidos por la apariencia de cada uno de sus personajes como El Sombrerero, Jack Sparrow, Sweeney Todd y Toro. Luces y sombras han sido creadas no solo por los luminotécnicos, sino que existe un departamento de arte que se encarga de la caracterización de los actores. En muchos casos los procesos de maquillado son extenuantes y exigen de un equipo bastante amplio; tal es el caso del filme “El Laberinto del Fauno”, dirigida por Guillermo del Toro y ganadora de un oscar por mejor maquillaje. Esta película cuenta con la característica de que un mismo actor interpreta a dos personajes de fantasía con apariencias

directorio BCBG Maxazria Blue Mall Tel.: 809-955-3000

César Sánchez Fotografía Profesional Tel.: 809-869-3353

Giovanna Vásquez Estilista de modas Tel.: 883-718-1234

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diferentes, y además del traje, el actor Doug Jones debía dedicar cinco horas para poder concluir el proceso de caracterización. Los métodos han ido cambiando y eso se aprecia en la forma en la que ya no solo se puede hacer un maquillaje utilizando brochas y polvos, en la actualidad se cuenta con la tecnología para realizar caracterizaciones de manera virtual. Un caso palpable es el del famoso personaje Lord Voldemort, villano de la franquicia Harry Potter, en donde se combina el maquillaje tradicional y el virtual para poder dar una imagen distintiva al malvado personaje.

personajes que interpretaba a los habitantes del planeta Pandora fueron maquillados de manera virtual. Al momento de filmar, los actores utilizaron un traje azul y se les colocaban puntos en el rostro para después, de forma digital y tomando como referencia sus movimientos, se realizó la caracterización sin la necesidad de utilizar el maquillaje tradicional. En este sentido, el famoso director dio un salto enorme en el uso de los efectos especiales, que no se limitaron al uso de fondos verdes, sino que sirvió para dar vida a cada personaje.

Maquillados por ordenador Dentro de las más recientes producciones de Hollywood, "Avatar" es una de las que mejor define la realización de maquillaje en la posproducción. En este filme de James Cameron no solo se crearon los escenarios de manera virtual, sino que cada uno de los

Buen maquillaje, personajes inolvidables

Existen personajes que han sido interpretados por diferentes actores sin cambiar su apariencia, dentro de los que se destaca Mystique, en cada una de las entregas del popular filme X Men. Este personaje ha sido interpretado por las actrices Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence y gracias a la magia del maquillaje, no ha perdido su esencia por el elaborado maquillaje que ha utilizado que permite que siga teniendo la misma apariencia. Si de caracterización se trata, es preciso destacar a personajes que no solo resaltaron por la interpretación que dieron los actores, sino que son recordados de manera grata por los amantes del séptimo arte debido el trabajo realizado por los maquillistas, de forma física o virtual.

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AMOR DE PELÍCULA

Juan La Mur

Pasa en las películas... no pasa en el amor.

PREGÚNTALE A juan

Psicólogo Clínico y escritor Juanlamur.com zonan@listindiario.com

ada vez que entramos a una sala de cine, nos acorrala la oscuridad y, a tientas, buscamos un asiento mientras sobre esa mágica pantalla un gran fabulador comienza a contarnos historias de amor…historias con las que nos identificamos, personajes que nos llegan hondo... y así, entre película y película, vamos construyendo todo un entramado de ideas equivocadas, falsas expectativas y frustraciones sobre nuestra educación sentimental. Sí, el cine es fascinante, tiene ese poder de movilizar sentimientos a través de un guion bien estructurado y personajes inolvidables. ¿Pero será cierto que eso que vemos en la pantalla puede crear prototipos de un amor romántico que afecte el modo en que vivimos nuestras relaciones sentimentales? Una investigación dirigida por psicólogos de la Universidad Heriot-Watt de Edimburgo, Escocia, concluía: “Los consumidores de comedias románticas son menos exitosos en el amor que los que prefieren otros tipos de filmes, ya que su nivel de expectativas es demasiado elevado, un tanto irreal y alejado de lo cotidiano”. Opinaron que las películas sentimentales pueden promover preguntas, tanto existenciales como de pareja, e incluso pueden poner en riesgo las relaciones. Al parecer, el hechizo de la imagen fílmica no es un simple cuento de hadas, en su interioridad se oculta una poderosa herramienta para mover el punto de mira, o alimentar ideas erróneas sobre las relaciones de pareja. Veamos algunas de esas ideas tóxicas que se ocultan en la trama de cualquier película romántica: EL VERDADERO AMOR TIENE QUE SER ÉPICO: ¿Quién podría olvidar esa escena en donde Rick (Humphrey Bogart) e Ilsa lund (Ingrid Bergman ) se despiden luego de su tormentosa relación? Muchos consideran que un amor de verdad es aquel que está permanentemente luchando por sobrevivir, un amor turbulento y lleno de dificultades, zarandeado por los eventos trágicos y las pasiones desmedidas. No somos héroes de películas,

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somos simples y ordinarios seres humanos que luchan día a día por construir una relación equilibrada, que buscan soluciones para evitar esa permanente lucha… No confunden el amor con el fogonazo de placer que provoca el ansia. EL VERDADERO AMOR RENUNCIA A TODO: Otro mensaje dañino que suele colarse con frecuencia en las películas. Oscar Wilde advierte: “Todo exceso, lo mismo que toda renunciación, trae su castigo” y cuando se trata del bienestar emocional, el castigo es doble. Personajes arrastrados por la corriente enfermiza de renunciar a todo con tal de ganar la atención de su “personita mágica”, ponen en peligro su propia dignidad solo para estirar un amor que no da para más o achicar la propia existencia para hacerle espacio a quien lo exige todo. Sin lugar a dudas, en las películas es una idea provechosa, pero en la vida real es

pura autoaniquilación. EL PRÍNCIPE AZUL EXISTE. Aunque con los años el cine nos muestra un príncipe más desteñido, la creencia sigue dejando sus frutos: en algún lugar tu príncipe espera por ti. En la película "Mujer bonita", Vivian (Julia Roberts) le dice a Edward (Richard Gere): “Cuando era niña soñaba que era una princesa y que llegaba un caballero sobre un caballo blanco al galope y me rescataba”. Aunque pocas mujeres admiten que esperan a su príncipe, una mayoría significativa actúa bajo el dictamen de esta creencia, atadas a una ilusión que les imposibilita ver al hombre común y corriente, al ser humano real… el hombre que no vendrá en ningún caballo a rescatarlas, sino a compartir una vida llena de obstáculos y situaciones desagradables, pero también una vida de intimidad, compromiso y entrega.

RECORDATORIO Fotograma a fotograma, el cine va tejiendo el paño que utilizaremos en nuestra manera de amar… así es que todos quedamos advertidos: “Pasa en las películas… pero no pasa en el amor”.

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Bon appetit

GASTRONOMÍA

Texto: Karina Meléndez / Fotos: Alberto Liranzo

Ratato S

encillo y suculento son dos palabras que definen a la perfección este típico platillo francés. Originario de la ciudad de Niza, esta receta es un guiso que incluye una variedad de verduras que se pueden cocinar separadas o juntas, aromatizadas por diferentes hierbas. El ratatouille suele ser utilizado como guarnición para carne o pescado. Un plato versátil que se presta para toda ocasión: como cubierta para una pizza o como parte de un rico omelette. Caliente o frío

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siempre será una sana forma de probar algo diferente y repleto de sabor. Este exquisito plato sirvió de inspiración para la realización de la película del mismo nombre, producida por Pixar y Animation Studios en el 2007, bajo la dirección de Brad Bird. El filme cuenta la historia de Remy, una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino

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el exquisito plato sirvió de inspiraciÓn para la pelÍcula del mismo nombre

lo lleva a las alcantarillas de París, encontrándose debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cocina. A pesar del peligro, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una emocionante aventura. Este filme animado tuvo una notable aceptación por parte de la audiencia, convirtiéndola en una de las películas más exitosas de Disney, siendo ganadora del Oscar a la mejor película de animación de ese año.

Ingredientes 4 oz. de berenjena pequeña 4 oz. de calabacín pequeño 4 oz. de zanahoria 4 oz. de pimiento morrón rojo 1 cucharadita de ajo majado 3 cucharadas de aceite de oliva Sal y pimienta al gusto

ouille un plato digno de un Oscar Elvira Garrido

De corazón noble y visión emprendedora, esta joven santiaguense vive una pasión desmedida por la cocina, que descubrió a muy temprana edad. La chef, al referirse al origen de su inclinación por la cocina, nos explicó: "De niña disfrutaba decorar las mesas con flores y ayudar a cuidar los detalles a la hora de servir los alimentos. Luego, ayudaba a mi madre a elaborar recetas para actividades de la familia y, al ver mi interés, no dudó en inscribirme en varios cursos de cocina". Su amor por las artes culinarias ha crecido con el tiempo y con solo 24 años de edad ha dirigido tres cocinas de catering empresarial en distintas ciudades de la República Dominicana. Egresada de Administración Hotelera con especialización en Alimentos y Bebidas en PUCMM, Santiago y chef ejecutiva del restaurante Ananás de su promoción, realizó cursos de especialización en Técnicas Culinaria en A&B Masters, Santo Domingo. Además tiene la certificación internacional ServSafe de Seguridad Alimentaria para manejo de cocinas industriales. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto personal definido como un concepto único.

Mezcla de Hierbas provenzales: 1 cucharadita de hojas de tomillo fresco 1 cucharadita de hojas de orégano fresco 1 cucharadita de albahaca cortada finamente ½ cucharadita de romero cortado finamente 1 cucharadita de perejil cortado finamente Salsa 4 tomates bugalú medianos, cortados en cubos pequeños 2 onzas de aceite de oliva 2 dientes de ajo majado Sal y pimienta al gusto 1 hoja de laurel Preparación Corta los vegetales cuidando la uniformidad, mezcla con las hierbas provenzales, aceite de oliva, ajo y salpimentar. Llevar los ingredientes a la sartén o parrilla precalentada y colócalos por separado para cuidar los distintos tiempos de cocción, reserva aparte. Para la salsa, coloca en otra sartén el aceite de oliva y, a fuego medio, sofríe el ajo. Luego añade los tomates, hoja de laurel, sal y pimienta al gusto. Tapa la sartén y deja cocinar a fuego lento por 10 minutos, destapa y prueba la sal; incorpora los vegetales que tienes reservados y sirve.

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espiritual Allison Márquez Pastora

zonan@listindiario.com.do

El Evangelio y la Pantalla Gigante "hace tiempo que dios está utilizando la pantalla gigante para difundir su mensaje".

l evangelio está llegando a personas de todos los niveles. Evangelio significa buenas noticias. No importa el nivel social, económico o intelectual de la persona, hay una urgencia en el mundo entero de comunicar las verdades del evangelio. El evangelio se resume en este pasaje: “Que Cristo murió por nuestros pecados, conforme a las Escrituras; y que fue sepultado, y que resucitó al tercer día, conforme a las Escrituras” (1 Corintios 15:3-4). El evangelio está avanzando de una manera impresionante. Las buenas nuevas están penetrando en las grandes ligas, en el gobierno, en las artes y en todas las esferas. El cine está experimentando un renacimiento ya que muchos artistas están siendo transformados por el evangelio de Jesucristo. Muchos artistas de Hollywood han entendido que la fama y la fortuna no llenan el vacío que produce el pecado, solo Cristo puede dar vida y vida en abundancia (Juan 10:10) Algunos de los tantos artistas que han sido cambiados por el evangelio de Cristo son: Mr. T, Kirk Cameron, Robert Duvall, Faith Hill, Gary Busey, Tom Hanks, entre otros. El autor Chuck Norris declara que es cristiano nacido de nuevo y se dedica a dar estudios bíblicos en las escuelas públicas. La actriz Jane Fonda sufría de un 96 ZonaN

terrible desorden psicológico en su alimentación. En el año 1998 entregó su vida a Cristo. Hace tiempo que Dios está utilizando la pantalla gigante como un medio para difundir el mensaje de las buenas nuevas del evangelio. La película “Los Diez Mandamientos” abrió el camino del cine cristiano en el año 1941. La compañía cinematográfica World Wide Pictures fue la primera en asociarse con las iglesias con el fin de traer películas cristianas al cine. Otra compañía cinematográfica es Gateway Films, creada con el propósito de comunicar el evangelio en el cine secular. En el año 1972, lanzaron la película “La Cruz y el Puñal” basada en la historia verídica de Nicky Cruz, un pandillero que fue transformado cuando el pastor David Wilkerson le predicó el evangelio en la ciudad de New York. En el año 1979, se estrenó

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el cine está experimentando un renacimiento ya que muchos artistas están siendo transformados... por primera vez en el cine la película “Jesús” la cual tuvo éxito en todo los Estados Unidos. Esta película fue tomada del evangelio de Lucas y tuvo un costo de seis millones de dólares. De ahí en adelante han surgido muchas películas cristianas tales como "Megiddo: El Código Omega", en el 2001. Además, se añadieron películas cristianas para niños tales como la “Historia de Jonás”, de la conocida serie Veggie Tales en el año 2002. Una de las películas cristianas de más éxito ha sido “La Pasión de Cristo” del director Mel Gibson en el año 2004. Otras películas cristianas de gran éxito son: "Enfrentado los Gigantes", "Dios no está muerto", "Reto de Valientes", Soul Surfer, entre otros. En el ámbito de la familia,

una película que tuvo gran auge fue "Matrimonio a Prueba de Fuego" y "A Vow to Cherish" (Un voto a cumplir). "Los secretos de Johathan Sperry" es una película de la vida real que trata de un anciano que evangelizaba niños de su comunidad. Cuando los niños crecieron se convirtieron en grandes hombres de éxito que impactaron su generación. La más reciente película cristiana, "Cuarto de Guerra", ha tenido una excelente acogida ya que presenta cómo enfrentar la crisis en la familia a través de la oración. La pantalla gigante es una muestra de cómo Dios está utilizando todos los canales para que el evangelio siga transformando vidas de todos los niveles de la sociedad.

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Dahiana J. Vásquez Periodista multimedia

zonan@listindiario.com

De realidades y emociones del cine

"Estar en el set de grabación es un trabajo agotador pero divertido".

as películas tienen la facultad de hacernos sentir cosas, así como los libros o las series. Sin embargo, ver una película en una sala de cine con el sonido y la calidad de imagen adecuada, puede hacernos perder la noción del tiempo e incluso del lugar en el que nos encontramos. Son tantas las historias que vivimos a través de la gran pantalla: de fantasía, basadas en hechos reales, del pasado o del futuro, que nos identifican o a algún conocido… Que es muy difícil no sentir algo como efecto de nuestra exposición ante lo que vemos. Sin embargo, aunque la mayoría de las personas solo ve un filme para escapar de su realidad, lo cierto es que las películas son narraciones de historias que pudieron o no pasar, que pueden o no ocurrir. Y claro, para llegar a contar una historia de manera que nos mueva alguna emoción, debe de haber un trabajo cinematográfico detrás. Eso que no vemos. Como las veces que se grabó la misma toma, o el tiempo invertido en colocar las luces, qué decir de ese momento cuando el diálogo no le sale y es necesario volver a repetirlo hasta 60 veces. ¡Qué difícil es cuando se va la luz del sol! Un amigo suele decir que hacer películas es un proyecto

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familiar. Aunque claro, en la industria como en las empresas normales, no siempre te tocará hacer equipo con tus amigos o tu familia. Pero para que una película funcione, además de hacer tu trabajo bien, debe haber una química entre los miembros del equipo y es necesario hablar el mismo lenguaje, o al menos tener un excelente traductor – preferiblemente que no sea el translate de Google–. Estar en el set de grabación, en el proceso de producción, es un trabajo agotador, pero también bastante divertido. Imagino que por eso solo lo hacen aquellos a quienes les apasione el séptimo arte. Al final, las películas son solo el producto de un gran número de acciones, tomas, escenas, cortes y planos, pero sobre todo un gran número de horas –que pueden convertirse en semanas, meses y en algunos casos hasta años– de edición, y de hacer que todos esos planos tomen sentido, cuenten algo, transmitan una emoción. Es un trabajo de meses resumido en par de horas –imagino la cantidad de semanas que duraron para grabar "El Padrino", tomando en cuenta que la cinta dura tres horas–. Y todo eso para llevar un mensaje, transmitir una emoción, contar una historia. Son una

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representación de la cultura de cada pueblo, ciudad y país. Así como las películas de las artes marciales nos mostraban un poco de la cultura asiática –solo un poco, de pronto creíamos que todos los orientales eran expertos o como Bruce Lee–, así también nos muestran realidades palpables, problemas sociales, con finales felices y con finales no tan felices, historias de horror que no necesariamente necesitan

con un poco de suerte seguiremos viendo personajes con los cuales identificarnos...

de un monstruo o fantasma para dar miedo, o de superhéroes que mucho más que hacernos babear por el actor de moda, nos hacen querer tener superpoderes o al menos el batimóvil para resolver los grandes problemas de la humanidad, y no, no hablo del hambre en África o los refugiados de Siria –que de hecho, de ellos también hay historias para la gran pantalla–. De seguro tú tendrás alguna película que te haya tocado muy en el fondo por lo real de la trama, o te haya gustado tanto que la has visto más de 10 veces. Y lo bueno es que, con un poco de suerte, seguiremos viendo más personajes con los cuales identificarnos y más realidades que nos toquen a