LittleBit Magazine #17

EDIT O RIA L

STAFF DIRECCIÓN / Félix Moreno felixmoreno@littlebitmag.es - @moreno_felix REDACTOR JEFE / Álvaro Onieva alvaro@littlebitmag.es - @alvaroonieva FOTÓGRAFO / Guille Sola www.gsola.es LITERATURA / Íñigo Sota inigo@littlebitmag.es - @InigoSota CINE / Maxi Ruiz ILUSTRACIÓN / Pablo Carreiro www.allsmall.es REDACTORES // Alberto Jiménez / Daniel Téllez / David Vázquez / Jaime Grau / Jose Díaz / Jonathan González /Juanjo Rengel / Jorge Sansón / Jimena Mazzuco / Lorenzo Cheda

COLABORADORES // Jerónimo Álvarez / Assiah Alcazar / Pedro Urech Bedoya / Mauro Gastón / Nacho Fernández Ruíz / Abraham Gutiérrez / Aroa Sansano

Llegamos con el calor y los primeros rallos de sol apetecibles, calentitos siempre. Y no podíamos hacerlo mejor acompañados, rodeados de hombretones, de bandas que están ya recorriendo el país de gira y que seguro pasarán por tu ciudad.

Desde El Pescao, que ocupa la portada, pasando por vetusta morla, el que lleva ya años siendo el grupo del momento. Sabemos de sobra que la nuestros bolsillos no pasan por su mejor momento y que la música para la mayoría no deja de ser ocio, pero tenemos que hacer un mínimo esfuerzo.

No vamos a animaros a comprar discos (que también deberíais), porque tenéis formas legales de escuchar música, pero si vamos a animaros a ir a conciertos, entendiéndolos como industria. A todos nos encanta la música en vivo, y más cuando son festivales y lineups de infarto, pero también tenemos que apoyar a los grupos con los que no cuentan las promotoras, los que visitan las salas y bares de tu pueblo, los que se juegan el pan de verdad en cada concierto.

Nos hemos mal acostumbrado a la cultura gratuita, a los conciertos sin entrada ¿Quién no ha tenido en su pueblo verano tras verano los conciertos gratuitos del grupo del momento? Pero claro, el grifo se cerró y ahora nos toca reflexionar un poco a nosotros, intentar aportar nuestro pequeño grano de arena y valorar que son 15€ por disfrutar de dos horas de música en directo, con todo lo que eso conlleva y el mantenimiento de todos los puestos de trabajo a los que estamos ayudando.

Estamos en mayo, ahora hay miles de artistas de gira. Cambiemos el chip, vayamos a conciertos, aunque no conozcamos a los grupos, demos oportunidades.

Disfrutad de nuestro número 17, si no nos vemos antes, que paséis el verano de vuestra vida.

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LittleBit Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus redactores e invitados, siendo esta responsabilidad única de sus autores

Félix Moreno Director

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N O V E D K&K | What did y expect?

“Esta gilrdband llega con 12 canciones que muestran un abanico de las influencias variadas pero unidas por el amor al hit pop. Desde himnos nuevaoleros tipo Go-Go´s o B-52 a canciones más calmadas en la onda de Mumford and Sons o el “Story of my life” de One Direction e incluso aires de electrónica pop. Está producido por Alfonso Samos, responsable de los últimos discos de Chenoa”

Blenda | Mi otro tú

“Tras cinco años de silencio el grupo, formado por Laura Casas y Marc Mateo vuelve a la carga con un nuevo disco totalmente autoeditado. 'Mi otro tú' llega tras el éxito de 'Blancanieves se despide', anterior disco de la banda y del que seguro conoces más de un tema. El nuevo disco está producido por el prestigioso productor Fernando Montesinos”

D A D E S José Domingo | Almería

“Sus canciones retratan paisajes sonoros con pinceladas de luminosa psicodelia mediterránea y aires flamencos, que otorgan a su música una calidez única y muy personal. destaca la original propuesta de la banda que, partiendo de ritmos envolventes, bailables y llenos de elegancia, cautiva creando ambientes sugerentes e hipnóticos que seducen y emocionan”

Niños Mutantes | El futuro

“Una genialidad que les coloca en un nivel superior. No se trata de un trabajo conceptual aunque sí es cierto que la idea de futuro planea sobre muchas de las canciones, en dos sentidos. El futuro que nos espera, con el que no están de acuerdo pero que se puede cambiar, y el futuro que ellos se imaginaban a los 20 años”

ESCÚCHALOS EN NUESTRA LISTA

Música

VETUSTA MORLA “No hemos tratado de reivindicar nada, lo que sí necesitábamos era plasmar lo que sentíamos” Texto: Félix Moreno / Foto: Jerónimo Álvarez

Desde que los chicos de vetusta morla se dieran a conocer al gran público allá por 2008 no han parado de trabajar, girar y cosechar éxitos.

Son sin duda el fenómeno musical de los últimos tiempos, marcando un antes y un después en la viralización de la música independiente de nuestro país. Ahora presentan ‘La Deriva’, un tercer disco compuesto desde el fondo de los sentimientos, desde la agonía que se vive en España, con letras directas y sonidos crudos. Tenemos la suerte de sentarnos con ellos en un céntrico bar de Madrid para hablar de ‘La Deriva’.

Música ¿Cuánto hay de la situación social que se vive en España en La Deriva? Pues no sabemos decirte porque en realidad no lo hemos pensado así. Simplemente ha sido un reflejo de lo que, como artistas, necesitábamos expresar de forma común. Conseguimos dar con la clave, que es la deriva. Desde ese punto de partida hemos desarrollado toda esta lírica en función de lo que era nuestro sentir y nuestras emociones concretas, más que de la que se vive en España de forma genérica. Lo que pasa es que todos estamos viviendo un contexto muy similar y por supuesto hay de eso. Hemos tratado de englobar diferentes maneras de vivir una deriva siguiendo como nosotros estamos viviendo este presente. Por eso te encuentras letras tan duras, otras más positivas, otras más nostálgicas. Pero todo con un punto común que esa deriva, un paso lógico en el que los acontecimientos se rompen, sin un rumbo.

a que las canciones fueran más cercanas, crudas y ásperas. Más tarde, cuando volvimos a retomar el disco y establecimos el concepto de la deriva todo lo que vino fue más consciente y buscado de una forma coherente, para que siguiera un hilo más seco y contundente. ¿Cómo es posible hablar de tanta basura de una forma tan poética? Nosotros siempre hemos visto dentro de la deriva los puntos negativos pero hemos sacado los puntos positivos de estos cambios. Los cambios tienen que ser positivos. Ahora estamos en un momento decadente, sobretodo en la relación que hay entre organismos y población, donde los objetivos están muy separados. Pero estamos convencidos que al final habrá algo muy positivo. Todo saldrá bien.

Hay esperanza sí, en el grupo intentamos ver todos los ángulos. Si te fijas en ‘La Deriva’ hay canciones más amargas y otras más esperanza¿Es La Deriva un disco reivindicativo? No ne- doras, pretendemos que la deriva sea un mocesariamente. No hemos tratado de reivindicar mento para pensar en lo que viene. Además, nada, lo que si necesitábamos era plasmar lo que todos tenemos más de una opinión, incluso conestamos sintiendo, nuestra realidad y nuestro trapuestas y ese era el reflejo que queríamos presente, la situación actual en la que estamos. transmitir.

Pretende comunicar rabia, emoción y una desilusión de todo lo que acontece en nuestro país.

Tras el éxito de ‘Mapas’ ¿Habéis sentido presión o responsabilidad a la hora de compoVuestros temas se caracterizan entre otras ner? Durante 5 meses estuvimos separados, cosas por el uso de las metáforas pero escu- ‘Mapas’ emocionalmente fue muy intenso por chando La Deriva, escuchamos mensaje muchas razones así que decidimos separamos, mucho más directos y contundentes, no es ne- nos dimos un aire cada uno, de ahí viene esa decesario leer entrelíneas ¿Os ha costado mucho riva también: familias, cambios de casa, viajes, encontrar metáforas a la hora de hablar de otros proyectos… cada uno hizo un poco su vida esta deriva que vivimos? No porque la narra- y en todas esas derivas personales vivimos cosas tiva de vetusta se mantiene en muchas de las muy diferentes. Hace un año nos volvimos a unir canciones y los códigos se mantienen. Es cierto y vimos como reiniciamos y esas vivencias en que hay canciones más directas como por ejem- común nos encajaban a la perfección. Esos camiplo ‘Golpe Maestro’, un tema muy claro, que nos y corrientes se enfocaron para volver a una habla de un sentimiento de desilusión y engaño misma dirección. que estamos viviendo. En este disco tanto con lo lirico como en lo musical se ha intentado ser más La separación fue fundamental. Hay un tema artístico muy importante. Fue muy interesante ceseco. rrar una etapa, volver y retomar el grupo con un ¿Nace este cambio de forma natural? Si, por concepto que te hace hacerlo de forma difeun cumulo de situaciones. Desde que empeza- rente. Retomas con ganas de hacer algo difemos a componer en la gira de ‘Mapas’, donde rente. nacieron canciones como ‘Fuego’, las bases rítmicas eran más contundentes, diferentes a lo ¿No os da miedo que tras esas etapas sepaque habíamos hecho antes. Estos ritmos contun- rados no queráis volver? Sí, por qué no, pero dentes influenciaron al resto de composiciones. corremos ese riesgo.

Esos códigos nos ayudaron a establecer ese sonido más crudo y ayudaron en un momento dado Sois seis personas creando, opinando dentro

disco? Eso es muy difícil de concretar. Somos 6 personas con vidas muy diferentes. Hay parte del grupo que ve muchas series y películas y hablan sobre ellos. Escuchamos música muy diferente entre nosotros. Por ejemplo el último disco que nos gustó a todos por igual fue el de Vampire Weekend. En la composición de ‘La Deriva’ lo que si nos ha influenciado muchos son las experiencias desagradables, poner la tele o ver un diario: corrupción y futbol. Un sin sentido. Sobretodo pensar el presente duro que tenemos. En Sobre todo nos unen las canciones, vamos cre- discos anteriores hablábamos de un pasado y un ando de forma conjunta y separada y muchas de futuro pero no, ’La Deriva’ se influye de esta estas luego se caen porque no entran en el con- parte social sucia y seca. creto, en Mapas hubo 30 y nos quedamos en 12.

En este disco hicimos igual y sobre eso trabaja- ¿Qué os parece que los medios tachen de oportunistas a Amaral por el vídeo de ‘Ratomos. nera’? No podemos opinar porque no tenemos ¿Y podremos escucharlas algún día? Algún día idea. Imaginamos que Amaral tenía la necesidad saldrán, las rescataremos. Tienen una vida rara, de contarlo de esa manera. Nacho Vegas tamestán almacenadas esperando su momento. bién acaba de sacar un disco con cierto tono social pero es normal, porque somos bandas que ¿Vamos a encontrar influencias concretas de coincidimos un poco en cuanto a periodo y solo otros artistas sean o no musicales dentro del han recogido lo que están viviendo, como nos-

del grupo ¿Cómo canalizáis esas inquietudes artísticas de cada uno para que el resultado no sea una odisea? Buscando las zonas comunes. Al principio cerramos el concepto, luego hablando y a través de la música conseguimos aunarlo. Dónde tenemos más problemas es la parte empresarial y demás, que no son lo nuestro, pero en la parte musical, no sabemos por qué, quizás por los años, es todo lo contrario y todo surge de una forma muy fácil.

otros. Que lo critiquen, pues bueno, decían que ‘Un día en el mundo’ también fue marketing. No tengo una opinión real…

Además de compartir productores ¿Qué puntos en común tiene este nuevo álbum si lo comparamos con los anteriores? Los estudios, el local donde tocamos… básicamente todo. Lo que no tiene en común es nuestro día a día.

Desde 2008 a 2013 hemos cambiado mucho, pero en común lo tiene todo. De hecho hemos repetido formulas. Es más fácil ver las cosas deferentes que las comunes ya que estas están dentro de ti y para nosotros están muy asimiladas. Por ejemplo la forma de componer si ha sido diferente, ha sido más concreta y directa.

Habéis sido capaces de sobrevivir a la autogestión, el éxito de vuestro sello está ya más que asegurado, ¿Qué pensáis de esos grupos que empezaron con vosotros, de una forma totalmente independiente y ahora, tras el boom de esto que llaman ‘indi’ pertenecen a grandes multinacionales? Si alguien trabaja con

multinacional, hace muy bien, para eso están ese tipo de empresas. Ellas tienen una razón de ser, el músico toca y la disquera lleva la parte logística. Por ejemplo Zoé necesitaron a una multinacional porque empezaron a crecer tanto que necesitaban de una empresa importante a sus espaldas que se encargara de la parte logística.

No veo punto de unión entre fichar por una multi y seguir haciendo tu música, las bandas de festivales trabajan con multinacionales…

En el caso de vetusta, para la parte logística de este nuevo disco hemos necesitado contar con dos personas más, que se encargasen de toda la autogestión. Nosotros no podemos estar encima de toda esa parte y demás ser músico. Lo peor es que no puedes hacer bien tu trabajo, sobretodo nosotros que somos muy detallistas, no puedes estar encima de la autogestion. En ‘Mapas’ por ejemplo nos pasamos el día trabajando en otro tipo de cuestiones, bajabas del escenario y te tenías que poner a resolver temas de otra índole que no eran musicales.

¿Es cierto que habéis rechazado ofertas millonarias? No, no hemos recibido nada… ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo tras la acogida brutal en América? Queremos pensar que vamos paso a paso, no hay otra forma. Aquí estuvimos muchos años antes de despegar. Los conciertos cada vez tienen más público, supongo que llegará el momento en que podamos decir que tenemos un público estable en algunos países americanos, hasta ahora ha sido un camino de darnos a conocer, concierto a concierto. ¿Os habéis parado a pensar que sois parte de la #MarcaEspaña? ¿Os consideráis parte de ella? No, porque allí no tienen mucha idea ni de quienes somos. Consideramos que hacemos cultura, pero no somos representantes de esa marca España, allí partimos de cero y no pensamos que ellos tengan conciencia de eso. No queremos presentar a nada.

Y llegados a este punto ¿Cómo asimiláis el IVA cultural? Muy mal, estamos en un punto en el que deberíamos hacer una reflexión muy importante. Vemos solo la parte del entretenimiento, del ocio, pero no vemos lo que hay detrás, hay mucha gente que vive de eso. Si nos cargamos eso estamos destruyendo muchos puestos de trabajo. Un festival por ejemplo significa mucho para un pueblo: no encuentras habitaciones durante los días del festival, eso es mucho, la cantidad de coches, gasolina… la gente de seguridad, los luces, los alquileres de equipos, bebida comida… Es una reflexión muy importante equiparable a otras cuestiones. No es solo ocio. Como músico intentas que las entradas estén bajas porque la gente no tiene dinero, y encima suben el IVA para ellos. Nosotros tenemos la suerte de saber que hemos vendido las entradas antes de salir de gira pero aun así somos muy prudentes porque nuestro manager es promotor y nos da muchos consejos, pero tenemos muchos amigos que se han quedado en el camino. No nos han valorado ni como cultura ni como industria. ¿Cómo os presentaríais a alguien que nunca ha escuchado vuestras canciones? Es muy difícil sintetizarlo, que se ponga Youtube. Que empieza por ‘Un día en el mundo’ y termine por ‘La Deriva’. Aunque Juanma te diría que te pongas el playlist de ’10 canciones para conocer a vetusta’.

Literatura

CLARA PEÑALVER «La novela para adultos, cuanto más oscura, mejor» Texto: Íñigo Sota // Foto: Joaquín Montero

Su historia comenzó con Sangre, una novela entre romántica y fantástica en la que reinventaba el género vampírico. Tras la publicación en papel con la editorial El Páramo, una librera lo recomendó a un editor del gigante editorial Penguin Random House, pistoletazo de salida para que comenzara a cumplirse el verdadero sueño de su autora: dedicarse profesionalmente a escribir. ¿El resultado? La reedición en formato de bolsillo de su ópera prima y el lanzamiento de su segunda novela, Cómo matar a una ninfa, bajo el sello RANDOM, que tendrá continuación este mismo año. ¿Quién es hoy Clara Peñalver y qué tiene de diferente con respecto a la Clara previa a la publicación de Sangre, tu ópera prima? Clara Peñalver es hoy una mujer feliz con la bonita sensación de haber hecho realidad el sueño de su vida (risas).

Aquel libro te ha dado muchas satisfacciones, como por ejemplo abrirte las puertas de PRH, un gran grupo editorial. ¿Cómo fue? Ese fue uno de los momentos más mágicos que he vivido. Tuve la gran suerte de que una librera decidió recomendarme a un editor jefe del grupo PRH. Ella había leído mi pequeña Sangre y, en un encuentro con este editor, no se le ocurrió otra cosa que escoger mi libro de entre todos los que había leído ella aquel año. Mil gracias a María José, de librerías Picasso en Granada, por aquel detalle que marcará el resto de mi vida.

En Sangre explorabas la novela fantástica pero también romántica, en cambio ahora has publicado una policíaca, Cómo matar a una ninfa. ¡Muy cierto! En estos momentos me encuentro inmersa en el género policíaco. Me siento muy cómoda nadando entre las aguas de las historias de investigaciones criminales y el thriller. Aún me queda muchísimo por aprender como autora pero creo que empiezo a tener claras mis preferencias: la novela para adultos, cuanto más oscura, mejor. Se trata de una historia de género negro, pero tampoco responde a la típica historia canónica de detectives. Yo más bien la definiría como una amalgama de géneros. Tiene de policíaca, de thriller, detalles pequeños de novela negra, novela emocional, novela de viajes… ¿Quizá has preferido centrarte en la profundidad psicológica de los personajes y darte una mayor libertad a la hora de conformar una trama puramente policial? Si te soy sincera, fue una mezcla espontánea que ni siquiera me propuse cuando comencé a narrar. Sí es cierto que disfruto muchísimo construyendo personajes a nivel emocional y puede que esa pasión se note bastante en la ninfa. Mi objetivo con la siguiente novela es comenzar a mimar el género policíaco, trabajar mucho más las tramas y disfrutar de esos personajes que ya han empezado a caminar solos. ¿Cómo fue el proceso de escritura? Obsesivo, absorbente, cansado, estresante… Y, a partes iguales, gustoso, divertido, satisfactorio, excitante… ¡Un sueño hecho realidad! ¿Qué tiene Ada Levy de Clara Peñalver, además de su afición a las motos? Sobre todo las ridiculeces. He volcado en ella muchos de mis momentos espontáneos y vergonzantes. El resto de Ada es una mezclilla de cualidades que admiro y detesto de la gente que me rodea. Quise hacer de ella un personaje imperfecto, con muchos fallos y muchas posibilidades de crecer. ¿Cuáles serían en estos momentos tus referentes literarios? Me encantaría encontrar algún día un bonito equilibrio entre la originalidad de Lewis Carroll y la genialidad de Vázquez-Montalbán.

Queda claro, sin adelantar nada, que la brujería es uno de sus grandes temas, llegando in-

cluso a elaborar una mirada al pasado en un capítulo. ¿Por qué nos apasiona tanto? No sé por qué puede apasionarle al resto de la gente. A mí, particularmente, me atrae más por su historia que por otra cosa. Es increíble la cantidad de ocasiones, a lo largo de la historia de la humanidad, en las que una conjunción (espontánea o no) de factores, ha acabado provocando auténticas masacres que luego se han explicado de un modo sobrenatural o religioso. Eso es lo que me atraía a mí de la brujería en Europa: los factores que llevaron a la mujer de la mayor de las veneraciones a la más intensa de las persecuciones. Y no lo analizo desde un punto de vista feminista. Las mujeres fueron la excusa. Supongo que si en aquella época de enfermedad, guerra y muerte, tanto

varones como mujeres hubieran descendido en población, la Iglesia habría acabado encontrando otro causante de tantas desgracias.

Puede que la hubieran tomado con los niños de ojos verdes y cabellos negros; o con los cuervos. ¡Vete tú a saber!

pre empiezo con lo que yo llamo momentos Amélie. Nada más encender el ordenador, cojo una libreta y mi bolígrafo preferido y escucho tres temas de la banda sonora de Amélie mientras hago escritura libre. Para mí, es la mejor forma de conectar con mi lado creativo.

¿Cuáles son tus rutinas a la hora de sentarte a escribir? Necesito tenerlo todo organizado para poder ir desordenando a lo largo de la jornada de trabajo. Mi mesa debe parecer impoluta, ni el más mínimo síntoma de desorden.

Más tarde, hora a hora, obsesión tras obsesión, ya me encargo yo de ir dejando papeles, bolis y libros por todos los rincones de mi despacho.

Cómo matar a una ninfa tiene mucho de cinematográfica. ¿Has pensado alguna vez en su posible adaptación? Te mentiría si te dijera que no. Es otro de esos sueños que tengo. Concibo mis historias de un modo muy visual y me encantaría verlas algún día en la pequeña o en la gran pantalla. Pero, para eso, tengo que tener mucha paciencia y esforzarme por aprender a escribir grandes novelas, mucho más visuales que esta.

Eso… y cruzar un poco los dedos (risas).

Eso, en cuanto al orden. A nivel creativo, siem-

¿Me puedes adelantar algún detalle de tu próximo libro? Por supuesto que puedo. Mi siguiente novela saldrá en septiembre y será una nueva aventura de Ada en la que el necroturismo, la pintura y la camorra napolitana tendrán un protagonismo especial. Ada Levy crecerá un poquito más en su siguiente historia y la trama será más cercana a la novela negra.

Gracias, Clara. Me gustaría dar las gracias a todos los lectores y lectoras de LittleBit Magazine por haberme prestado sus ojos y haber leído esta entrevista. Por aquí os dejo un besazo gigantesco.

SIGUE A @ClaraPenalver

Música

SUPERSUBMARINA LA GIRA PERFECTA, A TIEMPO Texto: Juanjo Rengel // Foto: Gema Molero

No todos los grupos tienen la idea de hacer una gira con todos los temas de su trayectoria en un mismo concierto. Claro que no todos los grupos tienen esa posibilidad si la idea se les ocurre a los veinte años de trayectoria. Supersubmarina han tenido la idea justo a tiempo.

Dos discos y un EP reeditado, han sonado sin pausa en una gira especial que ha recorrido el país durante los últimos meses.

Supersubmarina, que ya se encuentran en el estudio grabando su tercer álbum, siguen haciendo frente a esa difícil posición entre lo indie y lo mainstream. Y qué difícil es saber estar entre la línea de las etiquetas según pasa el tiempo y según el número de público al que llega tu trabajo.

Indudablemente, para el que ahora trabajan los de Baeza es un público del que difícilmente, Supersubmarina puedan recordar como antes el nombre de la mayoría de los que llenaban las salas. Hoy en día, ‘LN Granada’ se corea de forma completamente unánime, justo a tiempo, y nadie desconoce una sola canción de la banda. Ni si quiera ‘OCB’.

Han crecido. Todos lo hacemos con el paso del tiempo. Pero ellos han crecido como banda incluso, desde su última gira. Jose, vocalista del grupo, no se destacaba precisamente por su berborrea en el escenario. Si por su entrega. O por su característica capacidad vocal. Y la entrega en esta gira especial era distinta. Más intensa, más cercana. Incluso más agradable.

Puede que repasar todas y cada una de las canciones que han formado parte de la época más

intensa de sus vida, tenga algo que ver a la hora de presentarlas en directo todas juntas. A un público que recibe de forma tan intensa lo que dan, y responde en cada una de las fechas agotando casi todas las localidades.

Supersubmarina han dejado el mejor sabor de boca a seguidores, curiosos y medios de comunicación a lo largo de este repaso a ‘Electroviral’, ‘Retroalimentación’ y ‘Santacruz’. Una opinión generalizada se averiguaba a la salida de cada uno de los conciertos en los que todos hablaban de “intensidad”, “satisfacción”, “entrega” y “recuerdos”. La mezcla perfecta para que esta gira sea el siguiente paso a un nuevo trabajo de Supersubmarina que venga de la mano de la madurez que nos da a todos el tiempo. De nuevos descubrimientos por parte de la banda en sonidos e influencias manteniendo el intenso directo que caracteriza al grupo.

Una idea que surge de la propia banda, para agradecer a sus seguidores los cinco años que llevan Supersubmarina ofreciendo todas las canciones que se han convertido ya en BSO para muchos de nosotros en un mismo concierto. Una idea que han tenido justo a tiempo y quedará en el recuerdo de todos los que hemos podido vivir el encuentro puntual a la cita de todas las canciones de la historia de Supersubmarina.

TOTAL LOOK: LIU-JO JOYERÍA: DANIEL ESPINOSA

L A AV E N T U R A A M E R I C A N A D E

INNOCENCE

E

TOTAL LOOK: YOLAN CRIS JOYERÍA: DANIEL ESPINOSA

Música

“Trabajar junto a Abraham Gutiérrez en la realización de mi nuevo estilismo ha sido divertido y apasionante”

México se ha convertido en nuestra segunda patria. Allí acogen con todo el corazón las voces españolas que exportamos. Una de nuestras mejores voces femeninas está cosechando una larga lista de éxitos sin fin. Entre el guacamole y las rancheras destaca la inconfundible voz de INNOCENCE. Una voz lírica y bien trabajada que tiene tercer disco dance en el mercado, ‘This is love’ con el que ha entrado por la puerta grande en la lista de canciones más escuchadas de México.

No quería perderme ningún detalle de la aventura americana de INNOCENCE y quedé con ella en "El apartamento" para hablar sobre ésta nueva etapa en su carrera.

Una entrevista de Jimena Mazucco.

Fotografía: Assiah Alcazar / Asistente: Pedro Urech Bedoya Make up: Mauro Gastón / Nacho Fernández Ruíz.

Estilismo: Abraham Gutiérrez / Asistente: Aroa Sansano Agradecimientos: Restaurante El Apartamento (Calle Ventura de la Vega, 9. Madrid)

TOTAL LOOK: YOLAN CRIS JOYERÍA: DANIEL ESPINOSA

TOTAL LOOK: LIU-JO JOYERÍA: DANIEL ESPINOSA

INNOCENCE SERÁ UNA DE LAS PROTAGONISTAS DEL CONCIERTO SHANGAY PRIDE. 4 DE JULIO. PALACIO DE LOS DEPORTES DE MADRID

TOTAL LOOK: YOLAN CRIS JOYERÍA: DANIEL ESPINOSA

Música Después de visitar a tus fans mexicanos, ¿seguro que te habrá costado despedirte de ellos? Sí, me dio mucha pena despedirme de ellos, son muy respetuosos y amables. ¿Cómo has vivido la experiencia de presentar allí tu disco? Presentar en México mi disco fue un momento lleno de magia. Fue fantástico. ¿Qué destacarías del panorama musical mexicano? Lo que reluce a simple vista es que son muy creativos y lo que me agrada del panorama musical mexicano es que la diversidad de estilos musicales conviven muy bien. ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por México? Sí, tengo una anécdota muy bonita de mis admiradores mexicanos. Cuando llegué en avión al aeropuerto de México DF, después de un largo trayecto, me encontré a cientos de admiradores con sus sonrisas, diciendo mi nombre y tarareando mis canciones. Fue realmente hermoso.

Tu tercer disco "This is love" ha sido grabado bajo la supervisión de Carlos Marín, él es parte del grupo operístico Il Divo. Los colores y texturas de tu voz en éste último disco han sido bien guiado por un gran conocedor de la técnica. ¿Qué balance haces de vuestro trabajo en equipo? Trabajar con Carlos Marín siempre es un placer. Él es un gran profesional de la música. Es una persona tan amable y con tanta paciencia que siempre resulta fácil trabajar a su lado. Es un gran creador artístico y un gran amigo mío. Me siento muy afortunada de tenerle como productor de mi disco.

Este disco profundiza en los sonidos dance sin descuidar tu personalidad lírica, ¿Crees que ésta mezcla es la que llamó la atención de Brian Cross?, ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él? Sí, ésta mezcla fue un gran acierto.

Brian es un gran artista y fue un placer trabajar con él.

Abraham Gutiérrez es el responsable de tu nueva imagen para este tercer disco. ¿Cuáles son las influencias que han marcado la elección de tu estilismo? Trabajar junto a Abraham en la realización de mi nuevo estilismo ha sido divertido y apasionante. Él es maravilloso y muy elegante. Las influencias que han marcado mi estilismo actual son los años 50, el barroco, la cintura entallada y un toque de sofisticación.

El Dj Avicii está rompiendo las listas de éxitos con su canción "Wake me up" donde hace una mezcla con Aloe Blacc que han llamado "folktrónica". ¿Crees que la fusión musical será una tendencia en el 2014 en el ámbito de la música dance? Sin duda alguna lo será. Cuanto más ¿Qué le pides al futuro? Le pido mucha salud, atrevidas sean las creaciones, la música seguirá amor y más aventuras magníficas con INNOCENCE. teniendo un gran futuro.

ZOÉ LA SEN SAC IÓN MEJICANA Llevan 13 años de Carrera, un puñado de éxitos en la espalda y esta primavera los tendremos de nuevo de gira por España. Los mejicanos Zoé llegan de gira, arropados por vetusta morla, para presentar los temas de ‘Prográmaton’, el último álbum de la banda.

Texto: Félix Moreno

Música Vuestro nuevo disco ‘Prográmaton’ se presenta como vuestra madurez lírica ¿Qué lo diferencia de vuestros discos anteriores? Cada disco de Zoé representa lo que la banda está viviendo en un momento determinado. Es Prográmaton nuestro quinto disco de estudio y pensamos que es el mejor logrado musical y líricamente. La banda tiene hoy una experiencia acumulada de trece años de vida discográfica y eso aunado a una muy buena planeación del proyecto pensamos marca una diferencia positiva con Prográmaton.

vida como un juego en la que participan un infinito número de programaciones. ¿Soléis participar en la parte visual del grupo?

Sí, la parte visual corre a cargo de Rodrigo Guardiola, baterista de la banda y León Larregui, cantante. Entre ellos han hecho casi todos los videos de la banda, las portadas de los discos y actualmente el diseño del escenario y luces junto con otros colaboradores.

Pasemos a hablar de vuestra nueva gira ¿Cómo se os trata en España? Haremos una gira en España del 30 de abril al 6 de junio de este año junto con Vetusta Morla, serán en total diecisiete conciertos y tocaremos en ciudades como Oviedo, La Coruña, Madrid, Barcelona, Vigo, Bilbao, Sevilla, Málaga, Granada por mencionar algunas. Estamos muy contentos y honrados de acompañar a tan importante banda española con la cual hicimos también una gira en México creando un intercambio muy interesante entre las bandas y el público de los dos países.

Tras escuchar el álbum os notamos más experimentales, dándole mucha importancia a sonidos e instrumentos a los que no estamos muy acostumbrados. Habladnos sobre esto… . Pensamos que la variedad de recursos sonoros es algo muy importante en la realización de nuestros discos y como decía anteriormente, en Prográmaton hubo una excelente planeación del proyecto. En la etapa de grabación contamos con muchos instrumentos que hemos ido recabando en nuestras grabaciones anteriores y además nos hicimos de nuevos que utilizamos Sabréis que actualmente ellos son el grupo más respetado en España por público y crítica especialmente para este disco. ¿Cómo pensáis que os ayuda compartir escePor primera vez escuchamos a León en los nario con ellos? Pensamos que ayuda mucho; coros dejando la voz principal a otros miem- como mencioné anteriormente el intercambio se bros del grupo ¿Cómo surge esta idea? Ángel realiza tanto en México como en España y con y Chucho son las otras voces de la banda y para esto las dos bandas comparten parte de sus este disco se dio de una manera muy natural in- giras y por supuesto la idea es también compartir corporarlos ya que las composiciones de los nuestros públicos. temas “Ciudades Invisibles” y “Altamar” corren ¿Qué otros grupos españoles escucháis? Doa cargo de ellos mismos. rian, Annie B Sweet, Love of Lesbian, Lori Meyers.

El proceso de creación de este disco ha sido componer melodía y luego letra ¿No es un ¿Qué opináis de las redes sociales como plaproceso muy complejo? En realidad el proceso taforma para dar a conocer vuestra música? se dio de las dos maneras ya que algunas cancio- Es muy importante herramienta la buena utilizanes tuvieron letra desde el principio y en otras se ción de las redes sociales. En Zoé estamos muy crearon las letras a partir de una melodía. La re- al pendiente de la información que obtenemos alidad es que hemos trabajando así desde los ini- en ellas y son una plataforma de información y cios de la banda con lo que a pesar de ser promoción. complejo siempre, estamos acostumbrados a Invitad a vuestros seguidores a ir a veros en eso. concierto ¿Por qué debemos ir a veros? Es un La portada del disco es cuanto menos enigmá- concierto muy dinámico y energético, para la tica ¿Qué habéis querido reflejar con ella? En gente que conozca nuestra música, es una expela portada de ‘Prográmaton’ aparece una cancha riencia interesante ya que incluimos canciones de delimitada con líneas de “geometría sagrada”. todos nuestros discos y en algunas ocasiones haEn ella se ven una serie de jugadores en un con- cemos versiones diferentes, y para los que no cotexto atemporal, irreal. Esto se refiere a ver la nozcan nuestra música los invitamos a acercarse.

LA MÍTICA BANDA VUE

ELEFA

Texto: Félix Moreno / Foto: Guille Sola

ELVE CON ‘EL RINOCERONTE’

ANTES

Música

“Hemos vuelto para quedarnos, sin lugar a dudas”

Hace casi 8 años que dejaron de trabajar como grupo, pero ha sido como un flash en el tiempo, como si siempre hubieran estado ahí. La vuelta de Elefantes quizás por eso no era uno de esos comebacks tan esperados, pero sí ha resultado ser uno de los más exitosos, y lo dicen las cifras. Aún sin conocer siquiera como sonaría el nuevo álbum ya habían colgado el cartel de entradas agotadas en algunas de sus primeras fechas. Ya hoy, con ‘El rinoceronte’ en las listas de éxitos, el grupo se embarca en una extensa gira por todo el país que tendrá parada en algún que otro festival. Os un orgullo hablar con ellos en un momento tan importante en la carrera de la banda.

Tras ocho años separados ¿Qué os lleva a uniros de nuevo? Cuando nos separamos en el 2006 era el momento en el que más éxito teníamos, las cosas realmente nos iban muy bien, pero solo de puertas hacia fuera. En el seno del grupo algo no funcionaba y era la química entre nosotros. Vibrábamos en frecuencias distintas y sentíamos que lo que hacíamos ni nos llenaba ni nos hacia sentir satisfechos. Decidimos apretar el pause, por respeto al publico y también a nosotros mismos.

Este verano nos sentamos los 4 juntos por primera vez durante estos 8 años de separación y vimos que aquello que nos desunió se había esfumado y volvía a aparecer esa energía que nos hacía tener ganas de estar juntos y hacer música juntos. No hicieron falta muchas palabras para ponernos en marcha. ¿Es una unión natural? Tan natural como lo fue la separación.

Durante este tiempo habéis estado realizando otro tipo de proyectos en solitario ¿Cómo ha influido esto en la creación de ‘El rinoceronte’? Cada uno ha dedicado este periodo a distintas cosas. Hugo se ha ido a vivir a Estepona para aprender flamenco. Jordi ha tocado para otros artistas y ha creado una empresa de paginas web. Julio ejerce de productor musical y yo, Shuarma, ha editado 3 discos en solitario. Todo ello ha enriquecido el sonido del grupo y por consecuencia al disco.

El nombre del álbum es inquietante ¿Por qué lo llamasteis así? La última canción del disco se titula así y nos pareció adecuado utilizarlo como nombre del disco porque es un sinsentido en si misma y ese concepto nos gusto para el disco. ¿Cómo ha sido el proceso de crear de nuevo como grupo? Parece que no ha pasado el tiempo… nos conocemos mucho y aunque

cada uno trae nuevas influencias y formas de hacer las cosas distintas, la esencia no cambia.

Nos hemos vuelto a encontrar y a la vez a redescubrir los unos a los otros.

El disco deja notar una ligera evolución del grupo, pero sigue sonando 100% al grupo que dejamos años atrás, ¿Cómo se consigue mantener esa esencia? No hemos pretendido ni ser los mismos ni ser distintos… sencillamente nos hemos dejado llevar y ha salido lo que ha salido. Un sonido nuevo pero con una base muy solida.

Si miráis atrás, ¿Qué diferencias veis en cuanto a industria musical? Vivimos en un periodo en el que las cosas cambian muy rápido y 8 años dan para muchos cambios. El soporte, la difusión, la cantidad de proyectos emergentes, la caída de las compañías y las ventas, etc… pero el público sigue necesitando música y los músicos seguimos necesitando escribir canciones.

¿Cómo se os queda el cuerpo tras colgar el cartel de ‘entradas agotadas’ tras años de silencio y sin nuevo material en el mercado?

Sentimos mucho agradecimiento. Y también nos sentimos muy queridos y muy comprendidos.

Vamos a hacer unos conciertos muy especiales que no van a defraudar a nadie. ¿Esperabais esta respuesta? No esperábamos nada en concreto, pero sí estamos sorprendidos gratamente. ¿Han vuelvo Elefantes para quedarse? Sin lugar a dudas.

Música

EL PESCAO

Sí, somos unos afortunados. Recién llegado de Londres donde ha estado grabado su segundo disco en solitario, producido por Max Dingel, hablamos con David Otero, El Pescao. Y es que siendo una de las caras más conocidas del pop español no es fácil encontrar un hueco en su agenda y más cuando se vive a caballo entre Argentina y Madrid. Además tenemos el gusto de ponerle ante un igual: nuestro colaborador Alberto Jiménez es el encargado de entrevistarlo, de darnos a conocer su nuevo proyecto abierto a los fans y sobretodo, de presentarnos a un David 100% personal, íntimo y cercano que nos ha fascinado.

Una entrevista de Alberto Jiménez.

Fotografía: Guille Sola / Texto: Félix Moreno

Tras un descanso en tu carrera te encuentras preparando el que será tu segundo disco en solitario. ¿Qué diferencia hay entre el David que se enfrentaba a su primer disco en solitario al David actual? La diferencia es que el primer disco era un gran reto. Me presentaba solo tras estar años en segundo plano, detrás de Dani Martín en El Canto del loco. Era la prueba de fuego, me tenía que demostrarme si podía ser cantante o no. Además, tenía ya 30 años por lo que era todo un reto. Me basé mucho en trabajar la voz, cosa que sigo haciendo a día de hoy ya que sabía que trabajando la voz podría llegar a ser lo que quería. ¿Te planteaste alguna vez ser el cantante principal de una banda cuando estabas en El canto del loco? Lo pensaba pero no tenía la necesidad ya que me encontraba muy cómodo en ese plano, por eso al verme en solitario me vino todo de golpe. Pero fue como cumplir un sueño, ya que antes de empezar con el grupo ya daba mis conciertos en solitario y preparaba mis canciones. Sueño que continúa, claro. ¿Y cómo afrontas esta nueva etapa? Pues ahora es mi segundo desafío, prácticamente es la misma situación. Antes mi carrera estaba respaldada por una gran discográfica, pero ahora me encuentro solo, tengo socios pero realmente todo depende de mí el resultado. Invierto mí el capital, y me veo en la situación de riesgo muy diferente. Quizás antes estaba más relajado, pero ahora tengo que dar el 100% ya que el acierto o el error es mío, me obliga a dar lo mejor y no relajarme.

Hemos ido al David del primer disco, pero si nos vamos al David del 2000, del primer disco junto a El Canto Del Loco, ¿Qué le dirías? Le daría una colleja y le diría que se pusiera las pilas porque tenía mucho miedo. Era un chico tímido y no miraba al público porque me daba mucho miedo y respeto, no disfrutaba. Poco a poco fui aprendiendo a canalizar la energía que el público nos ofrecía. Ya en Los últimos años fue muy diferente, disfrute mucho y estuve más expuesto y lanzado. Era divertido pero al principio como era muy tímido me quedaba en esa timidez y no me arriesgaba. Me diría, “tío, es una vez en la vida, disfruta de este momento”. No me di cuenta de lo que vivía el grupo, me dedicaba a hacer canciones que era lo que me gustaba. También me pegue muchos ostiones…

Acabas de regresar de Londres dónde has grabado junto al productor Max Dingel ¿Por qué lo has elegido a él? La culpa la tenéis vosotros, los chicos de Miss Caffeina. La historia es curiosa: vuestra manager, Cindy Castillo nos mandó vuestro último disco ‘De polvo y flores’ porque teníamos muchas ganas de escucharlo ya que el primero nos había encantado. Justo me lo envió en un momento muy casual, en el momento en el que yo estaba haciendo una lista de reproducción y cada día iba al estudio con música de los productores que más me gustaban para el disco. Eran discos importantes como el último de Placebo, que suenan muy potentes.

De repente me encantó tanto vuestro disco que empecé a indagar sobre Max Dingel y otros discos que había hecho él. Me encanto su sonido y estaba a la misma escala que esos productores americanos que me estaban encantando y de repente se convirtió en la primera opción, me pareció un ingeniero muy guay.

Además Max es ingeniero de discos muy importantes… Así se aunaba la figura del productor y el ingeniero. Le mandamos unas maquetas y a él le encantaron. Hicimos unas cuantas conversaciones por Skype y el quedo encantado, directamente nos preguntó cuándo íbamos a empezar. Y según íbamos hablando nos caímos muy bien también. Lo cuadramos y acabamos de llegar de Londres con el disco grabado. Así que gracias Alberto, el disco sonará así por vuestra culpa.

¿Te has conocido más haciendo a ti mismo dando este paso? Sí. Me ha costado llegar al punto de tomar la decisión ya que tenía que ser muy meditado y por eso me fui a Argentina a vivir, para ver las cosas desde lejos, para tener la mente clara en distancia para tomar decisiones.

Ahora me impongo el reto y me apetece mucho Después de un año en Argentina ¿Influye en tomar las riendas, asumir el riesgo.

Música las composiciones estar en otro país? Influye mucho. Desde una parte egocéntrica, egoísta y muy interior influye el ser completamente anónimo en una ciudad. Allí puedo ir a cualquier sitio a escribir. Mi mecánica era muy sencilla: todos los días a las 10 de la mañana empezaba con la guitarra a buscar una melodía, la grababa en el móvil y me iba a caminar por Buenos Aires buscando la letra. Siempre terminaba en los mismos bares. Me he sentido un observador de la vida totalmente neutro, nadie sabía qué hacía. Por Madrid hacer eso hubiera sido diferente, a los dos días que llegas al mismo sitio te preguntarían y eso corta un poco la magia. Necesitaba eso, solo pensar en las canciones, ni la grabación, ni el disco… solo la música. Y para eso Buenos Aires es muy inocuo, es muy transparente, no tiene ningún sello. Al final son canciones con mi estética, muy mías. ¿Es Buenos Aires la ciudad que más te ha inspirado? Sin duda, ya me inspiró mucho para componer ‘Personas’, por ejemplo ‘Peter Pan’o ‘Eres tonto’ las compuse allí. He buscado repetir eso, porque esas canciones fueron muy importantes y tenían algo muy especial por eso quise repetir. Sin duda sí, Buenos Aires es mi primera opción. ¿Vamos a encontrar alguna influencia en las canciones del nuevo disco? No soy capaz de encontrar parecidos razonables ni influencias, no identifico sus influencias. A la hora de hacer el nuevo disco he escuchado mucho tipo de música. Siempre trabajo de la misma manera, cuando nace la canción nuca me fijo en que similitudes puede tener. Creo que tienes un riesgo, si en el momento que estás componiendo escuchas otras canciones, puedes perder la espontaneidad de encontrar algo genuino que puedas incluir en esa canción.

En el proceso de creación del nuevo disco estás haciendo participe a tus fans ¿No te da miedo enseñar demasiado? Hay que tratarlo con cuidado y con mucho mimo, estoy muy encantado de abrir parte del proceso pero no vamos a enseñarlo todo, solo pinceladas para ir abriendo el apetito. Es como ver la cocina de lejos, están cocinando y que te llegue el olor pero no probarlo hasta que esté totalmente completo. Nos gustaría transmitir mucho la posibilidad de que los fans participen, enseñar un poco pero no van a tener toda la información. Un erotismo musical, sugerir. ¿Cómo ves la situación de la música en directo en España? En España estamos mal educados, tenemos la cultura de “ya vendrán gratis” porque nos han enseñado a eso. Eso volverá en el momento que la economía se recupere y la gente tenga dinero para ocio, tengo optimismo. ¿Cómo se vive en Argentina todo este rollo de las diferencias entre la música indie y la música comercial? En Argentina no hay prejuicios. Allí Axel es muy respetado, es un cantante muy romántico. Canta bonito y no hay diferencias entre público de chicas o chicos, de radio fórmulas o no. Esos límites que nos marcamos aquí son una barrera muy amplia que no existe allí. No me preocupa eso, sinceramente, lo importante es que está hecho con cariño y con amor. Yo conozca a gente que le gusta lo que hago y que le gusta Vetusta Morla, y conozco a otra que sigue a El Pescao y le gusta Bisbal, es que una cosa no quita lo otro. Es aceptar nuestra cultura.

¿Cuál ha sido la esencia o ilusión que has tenido en montártelo por ti mismo y correr de las multinacionales? Sentirme liberado, ya no hay contratos extraños ni acuerdos raros, ni nadie va a controlar mi proyecto. Ese es el motivo prin¿Te ha pasado alguna vez que has compuesto cipal, hacer las cosas a mi manera de sentir y no el estribillo perfecto y luego te has dado seguir las reglas del juego estipuladas por una cuenta que era de otra canción de otra per- compañía que se guía por el miedo. Hemos tosona que tenías en tu cabeza? No, no me ha mado distancia con esos temores de la industria. pasado nunca. Y si se da el caso y se parece pues Esa sensación de posesión de la música y la fatal que se parezca. Creo que yo no voy a inventar de flexibilidad. También intentar llevar mi terreno una melodía que nos e haya inventado antes. todo lo que hago. Al final casi todo luego ha saEstoy seguro que hay melodías en mi disco que lido de mi cabeza, con el primer disco no salió ya se parecen a alguna canción inventada y que nada de la discográfica, siempre fuimos el motor jamás he escuchado. de esto.

C a r t e l e r a / Por Maxi R u iz DALLAS BUYERS CLUB Basada en hechos reales, cuenta la historia de Ron Woodroof, un vaquero adicto al sexo y las drogas que descubre que tiene SIDA cuando los médicos sólo le dan un mes de vida. Lejos de resignarse y viendo que la medicación que le ofrecen no le ayuda, decide probar por la vía ilegal, adquiriendo medicamentos prohibidos en los Estados Unidos. Casi sin quererlo, Woodroof se convertía así en uno de las principales figuras en la lucha contra el SIDA en la década de los 80.

Jean-Marc Vallée (‘C.R.A.Z.Y.’) dirige de la forma más correcta posible esta película que narra los primeros pasos del SIDA y cómo se lograron grandes avances en investigación al margen de la ley. ‘Dallas Buyers Club’ es una historia contada con realismo, dureza y emoción que refleja la impotencia ante una enfermedad que aterrorizó a toda una generación en los 80. Matthew McConaughey ofrece una interpretación impecable, pero es realmente Jared Leto en el papel de Rayon quién se come la pantalla. No es de extrañar que ambos hayan arrasado en todos los premios cinematográficos del año.

BYZANTIUM Exiliadas y en constante huida, Eleanor y Clara son dos vampiras que sobreviven gracias sucios trabajos y víctimas desahuciadas. Tras ser encontradas en el club de striptease dónde trabaja Clara, tienen que coger la carretera otra vez dejando atrás dos cadáveres. Su nuevo destino, un pequeño pueblo costero, parece el sitio ideal para instalarse y empezar una nueva vida, pero no esperan que ese lugar desempolve todos los fantasmas de su pasado.

Del director de ‘Entrevista con el vampiro’, Neil Jordan, nos llega otra historia sobre la vida y la muerte de una pareja de vampiras, esta vez mujeres en tiempos actuales. ‘Byzantium’ es un drama tenebroso y romántico que funciona bastante bien, especialmente en su segunda mitad, gracias a un guion bien planteado y una narración ágil e inteligente. Dirección e interpretaciones tan solo correctas para una película que entretendrá al espectador y emocionará a los más sensibles y afines a este género. Especialmente enfocada a adolescentes solitarios e incomprendidos que están en “esa edad”.

EL DESCONOCIDO DEL LAGO En las orillas de un lago en medio del bosque se reúnen un grupo de hombres solitarios en busca de compañía. Entre ellos se encuentra Franck, un chico joven que pasa el verano refrescándose en el agua y disfrutando de su sexualidad entre los matorrales. Allí conoce a Henri, un señor maduro y reprimido con el que mantiene agradables conversaciones. Pero la cabeza de Franck está en otra parte: un hombre atractivo y varonil que, aunque siempre viene acompañado, parece que tampoco le quita ojo al bueno de Franck…

El director Alain Guiraudie, premiado este año en el Festival de Cannes, nos muestra, en una especie de realidad aumentada, el poder de la atracción y el deseo, y nos enseña que el sexo a veces no atiende a razones. ‘El desconocido del lago’ es una obra oscura y perversa, pero también romántica a su manera única y particular.

Con un ritmo pausado y sin prisas nos adentra en los caminos del amor irracional y la obsesión, poniendo a prueba los límites que el hombre está dispuesto a sobrepasar cuando se confunden sexo y amor.

FRANCES HA Frances y Sophie son dos mejores amigas que lo hacen todo juntas y comparten piso en Nueva York. Frances es aspirante a bailarina y piensa que su vida es perfecta hasta que, un día, Sophie le dice que se va a vivir con otra amiga porque su piso está mejor ubicado. Este es el detonante que hará que Frances tenga que replantearse el significado de la amistad y en general toda su vida, dándose cuenta de que no era todo tan bonito como ella pensaba. ¡Agárrense los machos, que vuelve Greta Gerwig! Y esta frase podéis tomarla como queráis: para los que os guste su carrera hasta ahora, esta será otra obra maestra que sumar a la interminable lista de cintas pseudo-intelectuales a las que nos tiene acostumbrados; para los que no, será otro motivo más para criticarla por pretenciosa.

Bebiendo un poco del Woody Allen de los 80 y de la serie de televisión ‘Girls’, ‘Frances Ha’ es una cinta cómica y falsamente ligera que pretende reflexionar sobre el valor de la amistad y el vacío existencial en la vida de los jóvenes de hoy en día.

Música

EL VERANO DE NUESTRA VIDA Un artículo de Juan Rengel

Se acercan esos días en los que todos los que tenemos una jornada laboral, situación de desempleo, temarios interminables esperándonos en el escritorio o una cartera llena de tickets de aparcamiento, muchas monedas y ni rastro de billetes, miramos menos de lo normal Instagram por miedo a ver una tanda interminable de fotos de nuestros amigos con más suerte, en festivales a los que llevamos todo el año diciendo que iremos sabiendo que un verano más, lo pasaremos fotografiando nuestros pies a la orilla de la misma playa de todos los años.

Envidia de aquellos que tienen posibilidad de recorrerse el país de festival en festival. Que hacen amigos en cada uno de ellos para luego volver a verse en el próximo. Que bailan cada una de las canciones de cada grupo que ni si quiera conoce, y que inundan las redes sociales de alegría desmesurada y atardeceres que apagan el día pero no las ganas de seguir siendo los reyes del festival.

Nosotros este año volveremos a fotografiarnos los pies en la misma playa de todos los años. Tra

bajaremos en ciudades sin playa y los domingos llenaremos el coche de bártulos para pasar el día en remojo. Estudiaremos hasta que el cerebro emita una leve señal a nuestro cuerpo para ir a la nevera a por una cerveza fría y miraremos Instagram cinco minutitos para ver como disfrutan todos los demás.

Pero ahora, nos vamos de ruta imaginaria por todos los festivales del país. Sin importar la incoherencia en fechas, solo queremos imaginarnos subidos a un coche repleto de mochilas, con un mapa lleno de señales rojas y el tanque hasta arriba de gasoil. El verano de nuestra vida.

101 SUN FESTIVAL (Málaga, 11 y 12 de julio) Como no hay nada mejor que una playa y una cerveza para dar envidia a los demás, la primera parada es Málaga. Casi imposible elegir los imprescindibles de la primera edición de un festival que empezó fallando en la información sobre confirmaciones a través de redes sociales y medios de comunicación pero que ha sabido callar las bocas de los más exigentes confirmando un cartel que hace que las ventas de las localidades vayan viento en popa y a toda vela: Amaral, Crystal Fighters, Franz Ferdinand, Grises, Havalina, Kill the Hipsters, L.A.,, Lori Meyers, Russian Red, We Are Standard.

OJEANDO (Ojén – Málaga, 4 y 5 de julio) No solo de playa vive la Costa del Sol. Un pueblo entrañable se convierte en escenario cada año de uno de los festivales más queridos. La sensación agradable en todos los rincones de Ojén durante los dos días del festival no son imaginaciones, la puede comprobar cualquiera que se atreva este año a caminar por calles blancas y estrechas, a subir escaleras con seguro mil historias y a bailar en el patio del colegio como si revivieses la fiesta de fin de curso, pero a lo grande. Este año Delafé y las flores Azules, Fangoria, Izal, La habitación roja o Sodonie son los elegidos.

NO SIN MI MÚSICA (Cádiz, 20 y 21 de junio) Un viaje de Málaga a Cádiz tampoco es una cosa que haya que pensarse demasiado. Que mas da que ya nos hayamos cruzado con la furgoneta de Izal y cantando “La mujer de verde” por la ventanilla del coche y que nos vayan a volver a ver en San Felipe Neri gritando las canciones de Amaral, Rosendo, Fuel Fandango, Miguel Campello, Mario Díaz, León Benavente, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, The Electric Alley y Smilling Bulldogs.

DCODE (Madrid, 13 de septiembre) El color de nuestra piel es más parecido al de una gamba que al de una persona sana. Nuestras piernas nos hormiguean y nuestro cuerpo pide una dosis de café para llevar y empujones en el metro. Volvemos a Madrid. No se le puede decir que no a Vetusta Morla, Jake Bugg, Bombay Bicycle Club, Russian Red o Anna Calvi.

TERRITORIOS (Sevilla, 23 y 24 de mayo) Echábamos de menos el sur y tenemos dos opciones más que atractivas. Sevilla y Granada. Volveremos con un par de kilos más porque somos de buen comer. Pero nada que no solucione un cartel como el de Territorios: Loquillo, Love of Lesbian, Lori Meyers, Morodo y Nach

ALHAMBRA SOUND (Granada, 20 de septiembre) Granada tiene eso especial que atrapa a cualquiera que pasee por la ciudad y más, el día del Alhambra Sound. La ciudad se llena de festivaleros. De día y de noche. Un festival que en su primera edición pareció inmejorable y que sorprendió en su segunda hasta con cambio de ubicación. Se mantiene y vuelve a crecer en la tercera: Vetusta Morla, The Zombie Kids, Neuman y más confirmaciones durante los días en los que seguimos de ruta en el espacio y el tiempo.

MONA (Salobreña- Granada, 22 y 23 de agosto) Cuando un festival tiene beneficios para causas

como el cuidado de la naturaleza, uno se siente incluso mejor por pegarse el verano padre. Por cada compra de abono, MONA FEST plantará un árbol con tu nombre en la Costa Tropical. Nosotros ya tenemos nuestro árbol y Anna Calvi, Dorian, El Columpio Asesino, León Benavente, Oso Leone, Perro, Royal Mail, Soledad Vélez, The Magician, The Parrots, Toy y Trepàt no compran abono pero apoyan la causa completando un cartel a la altura de la solidaridad de los organizadores

ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8 (Murcia, 2 y 3 de mayo) Nos encanta la ruta desde Andalucía al este de la península. Y aunque nos dejamos atrás el Contempopranea de Badajoz, este es nuestro verano y echaremos atrás el tiempo para que vuelva junio en unos días. La Habitación Roja, Neuman, Triángulo de Amor Bizarro, Varry Brava, Izal, Phoenix, Miss Caffeina, The Prodigy, Pony Bravo, León Benavente, Smile, Belako Taldea o Fangoria se ven las caras con Pet Shop Boys y The Kooks. Y nosotros veremos el duelo

EMDIV (Elda – Elche, 28 de junio) Nos escriben unos amigos, Corrientes Circulares DJ SET. Protagonistas de sesiones siempre positivas. Total, tampoco nos cuesta mucho seguir un poquito más arriba y escuchar lo nuevo de Carlos Sadness. Tampoco nos desagrada ni mucho menos volver a cantar “Venimos” con Miss Caffeina. O ver a Cristian Set-Roc, Fuel Fandango, L.A., The Zombie Kids, Varry Brava y We Are England. Rumbo a Elche!

ARENAL SOUND (Burriana, del 31 de julio al 3 de agosto) Nadie es nadie hasta que no dice que ha ido al Arenal. Es tan fácil mentir sobre esto que te inventas un año y un grupo, y como nadie recuerda nada, siempre cuela.

Este año nos propusimos dejar de mentir. Y vamos preparados para recordarlo todo para que nadie pueda engañarnos sobre el quinto cumpleaños del Arenal. Nosotros ponemos la tarta y ellos un cartel interminable con Azealia Banks, Bastille, Crystal Fighters, El columpio asesino, Elefantes, Els amics de les arts, Ivan Fe-

rreiro, Izal, L.A., La pegatina, Leon Benavente, Mando Diao, Pony Bravo, Sidonie, Russian Red, Miss Caffeina, The river o Triangulo de amor bizarro.

PRIMAVERA SOUND (Barcelona, del 20 al 31 de mayo) Y no, no vamos a elegir días, ni conciertos. Porque esta es nuestra ruta y nosotros decidimos. ¿Cuándo vamos a tener otra oportunidad de irnos al Primavera sin ni siquiera mirar el cartel?

Y eso justo hemos hecho este año. Un cartel que da pereza leer por la cantidad de nombres y días.

Así que la mejor opción es dar por hecho que vamos a salir satisfechos y comprar el abono completo como si de dinero del Monopoly se tratase, sin más plan que recordar el Primavera Sound 2014 para toda la vida.

TRES SESENTA (Ciudadela, del 5 al de junio) Echábamos de menos la música nacional después del Primeravera Sound. Decimos “hola” a Pamplona y la BSO la ponen Vetusta Morla, ZOÉ, Inocua, Andres Calamaro, El columpio asesino, Los Coronas, Depedro, Sonic Toys, Amaral, Izal, Belako, John Berkhout y la Red Bullet. Se va acabando lo bueno y ya huele a fin así que llenamos el coche a la mañana siguiente y nos acercamos a la frontera con Portugal.

CONTEMPOPRANEA (Alburquerque, 25 y 26 de junio) Nuestro capricho de un verano entero de festival en festival, sin importarnos cuando o donde y moviendo las fechas del calendario a nuestro antojo, se acaba en un fin de semana que podría ser el resumen de todo nuestro verano. The Third Twin Djs, Klein, Leon Benavente, Maika Makovski, Automatics, Izal, Pony Bravo, The Zombie Kids, Exsonvaldes, La Habitacion Roja, Sidonie, Fuel Fandango, El columpio asesisno, Love of Lesbian, Máximo Park y Niños Mutantes cantando “Errante” para que pongamos las tres letras que finalizan siempre los cuentos y las películas: FIN.

Nacional, internacional, pop, electrónica, indie...

A lo mejor no somos los mejores haciendo una selección de los mejores carteles por su calidad, prestigio o mejoras a través de las ediciones de cada uno de los festivales con los que tenemos la suerte de contar en nuestro país. Pero somos expertos en pasarlo bien en cada uno de ellos.

De recomendar la experiencia de vivir al menos uno. El que más te guste. Sin importar lo que otros digan sobre los grupos del cartel, o lo que aparentes al decir que vas a uno u otro.

Somos expertos en pasarlo bien disfrutando de la música. Y como en un festival, amigos, no se disfruta en ningún sitio.

El verano ya está aquí y nosotros, después de nuestra propia ruta en el espacio tiempo, os leeremos en Twitter y miraremos en Instagram, rodeados de temarios, trabajo y cervezas frías a la luz del flexo. Acordars de nosotros y al menos, etiquetadnos en alguna foto.

Ilustración ¿Con qué técnicas te sientes más cómodo trabajando? Soy un publicista y diseñador gráfico que de vez en cuando hace ilustraciones para mis clientes, para mi empresa o para mí mismo. En este sentido me siento más cómodo en el entorno digital. En ocasiones recurro al lápiz y papel, pero la mayoría de las veces trabajo directamente con el ordenador y programas de diseño.

RUBÉN

GONZÁLEZ Tiene chispa, buenas ideas, talento y, sobre todo, la destreza necesaria para mezclar todos ingredientes y convertirlos en diseños limpios , frescos y visualmente impecables. ¡Nos gustas, Rubén González!

Texto: Pablo Carreiro

¿En qué proyectos trabajas actualmente? Actualmente soy el director creativo de TriCoco Estudio (http://www.tricoco.com/), un estudio de diseño y comunicación que he montado con dos amigas, y ahora socias, Alicia Alonso y Edurne Tellería. Yo me encargo de la parte gráfica de la empresa y recientemente hemos organizado, gestionado y diseñado del 50 Concurso Exposición Internacional da Camelia que organiza el Concello de Vigo. También hemos realizado, por ejemplo, la imagen gráfica del proyecto “Los 16 de Brasil 2016” de la Federación Española de Piragüismo. Además tenemos otros clientes, quizá más pequeños pero igual de importantes, para los que creamos identidades corporativas, webs, gestión de redes sociales y otros servicios publicitarios y de comunicación.

Y hablando de publicidad ¿Qué campañas promocionales te han llamado más la atención el pasado año? ¿Cuáles consideras un auténtico despropósito? Entre las mejores de 2013 destacaría “Dumb ways to die”, reconocida internacionalmente y ganadora de varios premios.

Es un spot de animación en el que unos divertidos personajes nos recuerdan, de forma graciosa y macabra a la vez, lo fácil que es salir dañado cuando no se tienen en cuenta las normas de prevención. Fue una campaña ideada por McCann para la compañía de transporte ferroviario de Melbourne y que se convirtió en viral de forma casi inmediata. ¿La peor? No sabría decir ahora mismo una en concreto, pero creo que se abusó del fenómeno Harlem Shake por muchas marcas que ponían a sus productos a bailar al son de la famosa canción. Fue demasiado. ¿A la hora de trabajar en tus ilustraciones tienes alguna rutina o manía? No. Soy muy aburrido para esas cosas y un poco caótico en mi método de trabajo (no sé si he hecho bien di-

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ciendo eso –risas). Además, y parafraseando a Picasso, “cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”. Y si llega y no estoy trabajando… pues lo grabo en mi memoria, que todavía hay espacio.

cionó el concepto de cartelería cinematográfica de los años 50; el trabajo de Kiko da Silva es muy bueno y ha llevado la ilustración infantil a un muy buen nivel en Galicia; y Armin Hofmann, del llamado “estilo suizo” y con un estilo sobrio muy característico.

¿Qué música suena de fondo mientras trabajas en tus dibujos? Ninguna. A veces suena la Y si no estás trabajando en alguna ilustración radio. Otras suena la televisión. Alguna vez se ¿A qué dedicas tus horas libres? Si tengo alcuela el tráfico y el ruido de la ciudad por la ven- gunas horas libres y no llueve, esto es importante, me gusta coger el coche y dar una vuelta tana… lejos de la ciudad para respirar aire fresco y des¿A qué artistas gráficos admiras? Por sus tra- intoxicarme. Ir al cine de vez en cuando. Y aunbajos en cartelería y en los créditos de muchas que suene a lo de siempre, también me gusta películas inolvidables quisiera destacar a Saul quedar con los amigos y tomar un café, una cerBass, con un estilo muy moderno que revolu- veza o un vino (depende de la hora del día). Este

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cuestionario me está descubriendo que soy una persona muy normal… ¿Se trabaja mejor de noche o de día? ¿Triste o contento? Se trabaja mejor cuando estás inspirado. Y generalmente estoy inspirado cuando estoy motivado. La motivación, en mi caso, depende de dos factores: el primero es el tipo de trabajo en el que estoy inmerso y el segundo el estado de ánimo. Así que, contestando a las preguntas, trabajo mejor cuando estoy contento, ya sea de noche o de día. ¿Cuales han sido los personajes de animación de tu infancia? David el Gnomo, La Pantera Rosa, Caballeros del Zodíaco, El Inspector Gadget, Capitán Planeta… especialmente recuerdo volver de clases de Kung Fu y ver Son Goku con mi hermano. Algunas de las primeras ilustraciones que hice cuando era pequeño fueron de personajes de esta serie que luego cambiaba en el colegio.

Para terminar recomiéndanos un disco, un libro, una película y un cómic. La verdad es que no soy mucho de recomendar para que luego no me lo echen en cara. Un disco; uf, hace años que no compro ni escucho un disco entero, me he quedado en Amy Winehouse (risas). Un libro; A Sangre Fría de Truman Capote, una película; de las que he visto últimamente recomendaría Blue Jasmine, especialmente por el trabajo de Cate Blanchet (merecidísima ganadora del Oscar) o Her, y un cómic; en este caso voy a mencionar el clásico “Maus” de Art Spiegelman, un imprescindible.

Literatura

Wakolda Lucía Puenzo, Duomo, 2013.

La ganadora de un premio Goya por su película XXY, en la que abordaba las relaciones de amor desde una perspectiva actual y muy interesante, o El niño pez nos acerca ahora una historia tan emotiva como inquietante. Narra la huida a Bariloche de un conocido médico nazi a través de una historia atípica en la que Lilith, una niña enigmática y atrayente, jugará un papel fundamental.

Se trata de un relato dominado por una cierta tensión latente bajo la que la psicología de los personajes es quizá lo más poderoso de la trama.

Fotografiar la lluvia Lluvia Beltrán, Algón, 2013.

La periodista debutante en el mundo literario Lluvia Beltrán nos acerca una historia que parte de la siguiente pregunta: ¿qué pasaría si un día fotografiaras algo que no debieras? La protagonista, aficionada a sacar fotografías a personas anónimas por las calles de Madrid, se embarca en una vertiginosa aventura después de que uno de los hombres a los que ha fotografiado la acorrale en un callejón y ella consiga escapar. Es esta una historia de misterio cuyo punto fuerte son sus inolvidables personajes.

I'll be there. Siempre contigo Holly Goldberg Sloan, SM, 2011.

Estamos ante una novela juvenil, pero no una novela juvenil cualquiera. De un lado, Emily, una joven que se fija en un chico en mitad de un evento importante. Del otro, Sam, un joven que vive de ciudad en ciudad de la mano de su padre, enfermo mental, y su hermano. Y la historia, entre medias de un dilema: el de escoger entre seguir con esa vida nómada o entregarte a los brazos de una familia que parece ofrecerte lo que nunca tuviste. Interesante reflexión sobre la adolescencia, el amor familiar y la enfermedad mental.

¿DÓNDE RESIDE EL ÉXITO DE ‘8 APELLIDOS VASCOS’?

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Literatura

Mara Torres «Hay libros que me han salvado la vida» Texto // Sara Prieto Foto // Eva Torres

Son las doce de la mañana y el tiempo corre en Torrespaña, las prisas y el estrés son casi palpables hasta que llega Mara Torres. El presente inmediato, con sus crudas noticias, parece quedarse congelado para transformarse en una conversación sobre literatura, viajes y periodismo. Por un momento la periodista deja a un lado la actualidad y la Mara escritora comienza a hablar. Su primer libro, ‘La vida imaginaria’, fue finalista del Premio Planeta en 2012. ¿Cuánto hay de literatura en el periodismo y cuanto de periodismo en la literatura? Para mí son dos mundos completamente diferenciados.

Lo que pasa es que el periodismo tiene tantos matices porque la realidad es tan ficticia que supera muchas veces lo que uno pueda imaginar.

Pero no dejan de ser dos mundos que están no solo completamente diferenciados si no que yo diría que son contrapuestos: la escritura es ficción y el periodismo es realidad. Así que yo cuando escribí ‘La vida imaginaria’ sí que viví muy

bien esa dualidad, por que cuando estaba escribiendo el libro por las mañanas para mí era una escapada de la realidad pura y dura con la que me enfrentaba por la tarde. ¿Coinciden mejor literatura y los viajes? Pues sí.

Cuando tú viajas a un país tienes muchas posibilidades. Una de ella es que te empapes con la literatura del país y eso te va a dar siempre una visión mucho más global. Cuando yo estuve en México, por ejemplo, llevaba novelas de Carlos Fuentes. No significaba que yo estuviera disfrutando más de México por que tuviera una novela de Carlos Fuentes pero desde luego entendía lo que estaba pasando alrededor porque tenía al lado un manual sobre la vida mexicana. Pero diría que mejor que con la literatura los viajes casan con el periodismo. Siendo periodista viajas todo el tiempo, porque todo el tiempo que estás hablando de informaciones que se producen aquí, en Washington, París o Sudán del sur. El periodismo es una forma de viajar.

Literatura

¿Puedes recomendar un libro para llevarse a un viaje? Depende del viaje que hagas, si vas a conocer una cultura nueva llévate un libro para leer en el avión por qué no te va a dar tiempo a leer durante el tiempo que estás disfrutando de ese lugar, tienes que mojarte de las experiencias, de la gente, de la comida, de la noche, del día...

Otra cosa es que vayas a hacer un viaje para relajarte o vas a tener un montón de horas tumbado en una hamaca. Te recomendaría ‘La delicadeza’ o el mismo ‘La vida imaginaria’ que se lee rápido y te lo fundes en un trayecto en un tren. También los libros de cómics son buenos para los viajes.

¿Crees en la literatura como herramienta terapéutica? Sí, por su puesto. Hay libros que literalmente me han salvado la vida como lectora. Me acuerdo de un libro de Ángel González, ‘Palabra sobre palabra’, que fue un cobijo extraordinario en un momento en que yo tenía 20 años o 25. La poesía la he releído muchísimo, cada vez que lees un poema descubres algo nuevo. Pero si hay libros que salvan la vida igual que hay libros que los tengo que esconder porque están contando cosas que me están removiendo tanto que me ponen nerviosa. De hecho no es la primera vez que cierro un libro y digo “va, ya seguiré con este libro en otro momento”, me pasa a mí y sé que

les pasa a muchos lectores. La literatura tiene un poder extraordinario que conecta con la parte más íntima del ser humano y con los temas universales que nos han preocupado desde el principio de nuestra existencia: el amor, el paso del tiempo, la conexión con los otros o la relación con el escenario político con el que uno vive. ¿Lo has experimentado con tu primer libro ‘La vida imaginaria’? Con ‘La vida imaginaria’ viví una experiencia alucinante. He estado un año haciendo gira con el libro, terminé en septiembre y mi última parada era Zaragoza. Allí tenía un encuentro con lectores y entonces la última que levantó la mano era una chica con gafitas que estaba sentada entre el público y levantó la mano de una forma muy tímida. Resulta que se acababa de separar cuando yo publiqué mi libro y le dijeron que lo leyera. Me contó que temía un poco leerlo porque sabía que habla del desamor, algo que le estaba pasando en ese momento: no sabía si estaba muy preparada, pero al final se hizo con él. Y no solo lo leyó una vez, sino que lo releyó, lo subrayó y acabó teniendo una relación tan intensa con ese libro, que al final decidió abandonarlo en un banco del parque. Pero como el libro estaba subrayado y machacado, se escondió durante la tarde a ver si alguien lo cogía. Ella veía que lo ojeaban y lo volvían a dejar en su sitio porque veían que tenía dueña. Al final se marchó, y cuando al día siguiente volvió, el libro ya no estaba. Ella me preguntó: “¿Por qué llamaste al protagonista de tu libro Alberto, que era el nombre de mi novio?”. Entonces yo le dije: “Pues porque estaba pensando en ti”. Me pareció una historia fantástica para terminar una gira literaria. Tuve la sensación de que se cerraba una especie de ciclo, que me había tirado viajando por toda España con un libro que hablaba sobre el desamor y el viaje terminaba con una historia que engrandecía el libro. ¿Cómo fue el proceso de creación de ‘La vida imaginaria’? Primero fue muy largo. Yo empecé ‘La vida imaginaria’ cinco años antes de presen tarla al Premio Planeta, sin que se me hubiera pasado por la cabeza que pudiera presentarla.

Empecé a escribirla y la novela se llamaba ‘Los domingos de mierda’ porque arrancó un domingo. Era el reflejo de lo que pasaba los domingos después de comer: no sabes qué hacer, tienes mil planes pero al final no haces nada, estás cansada y ya tienes que madrugar el

lunes… te sientes un poco sola. Ahí nace el personaje principal y Fortunata Fortuna, para hacerme compañía los domingos por la tarde. O sea, yo la cree para hacerme compañía, pero desde el domingo supe que era un personaje bastante potente y cada vez que los amigos leían parte de lo que estaba escribiendo, me hablaban de Fortunata como si fuera un personaje con identidad propia. Ahí supe que había un germen interesante. Luego dejé abandonada la novela, lo poco que había escrito -noventa folios-, y lo retomé años después con la intención de escribir ya desde la ficción. No tenía nada que ver con escribir para que me hagan compañía. Al principio había mucho de mí, pero luego ya no. Desprendí al personaje de mí: cuando empecé a crear la voz de Fortunata Fortuna, el entorno en el que vivía, los amigos con los que se relacionaba y su mundo en general, ya nada tenía que ver con el mío en ese momento. ¿Te costó dar el primer paso de enseñárselo a tu círculo más cercano? En realidad, mi círculo más cercano lo leyó casi desde el principio. Mis primeras cuarenta páginas chapuceras ya las habían leído, iban leyendo según yo iba escribiendo. De hecho, yo les hice pasar auténticos suplicios, les sentaba en casa y antes de tomar algo les decía: “Oye, os voy a leer algo de Fortunata”. Entones les hacía leer un capítulo desordenado, a veces ese capítulo no iba correlativo, y la verdad es que nos divertíamos muchísimo. ¿Qué te llevo a estudiar literatura comparada?

Estudié periodismo, hice la carrera, el doctorado en el departamento de Lengua y Literatura y luego me matriculé en el segundo ciclo de Literatura Comprada, que eran dos años, aunque yo solo hice uno. Lo hice compaginándolo ya con mi trabajo, y me costaba mucho. Literatura Comparada era una carrera muy exigente. Estudié retórica y poesía y la verdad es que me tiré todas las navidades estudiando y haciendo trabajos. Al final decidí que ya era suficiente.

Pero quería entender lo que leía. Todo lo que te ayude a entender lo que lees es una ventaja para el lector. ¿Cuál fue la asignatura con la que más disfrutaste? De toda la vida más que Literatura, Lengua. El trabajo en lenguaje, la sintaxis, eso me apasionaba. Me ha gustado desde que era pequeña. Y luego ya en la facultad, cuando di

Literatura ¿Y nos puede adelantar de qué tratará? Tiene que ver con la dualidad pero sólo podré avanzarte eso. Es el concepto del ser humano, lo que uno es y lo que desea ser y lo que uno es y cree que es. Un concepto que a mí me acompaña desde hace mucho tiempo.

Lengua y Literatura. En literatura me gusta la poesía de los años 50 a la actualidad y la literatura costumbrista. Me gusta mucho Almudena Grandes, me parece que es la mejor escritora en lengua española, me recuerda mucho a la escritura decimonónica de Galdós. ¿Cuál es tu escritor favorito? Estas preguntas son tan difíciles como: “¿cuál es tu canción favorita?” Cada cosa depende del momento en el que la descubres, cada actividad relacionada con el arte: la música, la pintura, la poesía, la novela tiene que ver con el momento vital en el que tú estás haciendo ese descubrimiento. En cada momento de mi vida me fascinó una novela.

Durante mucho tiempo me quedé muy prendada de una de la que hablo mucho, ‘Bella del señor’, de un escritor francés llamado Albert Cohen.

Pero también me he quedado colgada de Delibes, del poeta Ángel González, del poeta Luís García Montero, de Lorca. ¿Volverás a escribir un libro? Sí, he estado un año sin poder escribir nada porque la gira de ‘La vida imaginaria’ es muy potente y luego viajaba cada vez que tenía tiempo libre y no pude escribir. Despúes empecé ‘Torres y Reyes’, de modo que tampoco podía y ahora vuelvo a retomar mi vida con la disciplina que ha tenido siempre. Trabajo de cuatro a una de la mañana y ahora por la mañanas estoy retomando el orden para escribir.

Estoy publicando en la revista ‘Elle’ una vez al mes un artículo de ficción, y una vez que lo escribo, empiezo a buscar hueco para ir diseñando la estructura de la nueva novela.

Ya que con el paso de escribir una novela te has conectado aún más directamente con el mundo de la cultura, ¿cómo ves la cultura en España?

Está herida, y además la política cultural del gobierno está haciendo que se esté desangrado.

La subida del 21 % del IVA fue brutal, ha hecho muchísimo daño a un país que necesita la cultura como la necesitamos todos, y el gobierno tiene que acercarla a la gente. Porque ir al cine, ir a un concierto, ir a un teatro, ver una exposición, es algo que te hace crecer como ser humano a todos los niveles. No lo puedes convertir en algo prohibitivo, sino en algo accesible porque va a ser beneficioso, porque despierta inquietudes, porque te hace conocer el mundo que te rodea, porque alimenta el espíritu cultural. No sé por qué, yo creo que una persona cultivada es una persona a la que cuesta más convencer, y entonces eleva su nivel de exigencia. La política se tiene que plantear que gobierna para gente exigente, no para gente que no piensa. ¿Crees en el mecenazgo como futura solución?

Lo que creo es que tiene que haber apoyo del gobierno a los creadores y que facilite el acceso a los ciudadanos. La fórmula mágica es aquélla en la que los creadores puedan crear y sientan el apoyo por parte de sus gobernantes, y que los ciudadanos podamos disfrutar de de ese arte y sintamos el apoyo de nuestro gobierno: o sea, que nos lo facilite, no que nos lo entorpezca. El ejemplo de las entradas de cine a 3 euros fue sorprendente, pero claro, ¡quién podía pensar que eso no podía funcionar, quien podía pensar que las largas colas que se formaron para ir al cine serían una sorpresa! Lo sorprendente es que con el precio de una entrada normal, vaya una familia entera. La gente no está dispuesta muchas veces a hacer ese esfuerzo con la crisis que tenemos encima. Lo que sé es que la gente está deseando ir al cine, y si tú pones unos precios asequibles, la gente va; si tú haces entradas gratuitas, la gente va. La exposición en el Reina Sofía, por ejemplo, ha arrasado, ha sido la que más éxito ha tenido.

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vuelve al trono de la ficción

Texto // Álvaro Onieva

Que HBO es la cadena de televisión más prestigiosa del mundo es algo que casi se da por hecho. Pero que ese prestigio haya estado respaldado por las mejores producciones del momento no siempre se ha cumplido. HBO ha tenido tropezones, como todas, pero también series que siendo aceptables no suponían ningún avance en esto de contar historias a lo largo de episodios. Es el caso, por ejemplo, de ‘Boardwalk Empire’, una serie muy correcta en todos los aspectos –actores, realización y fotografía, etc.- pero no ofrecía al espectador más agudo un algo más. Tampoco lo hacía ‘True Blood’ aunque regalase a la cadena cifras muy buenas de audiencias y altas dosis de sexo en pantalla. Luego ha habido verdaderos descalabros como ‘The No. 1 Ladies’ Detective Agency’ o más recientemente ‘Hello Ladies’. Y mientras la Home Box Office lo hacía bien pero no bri-

llante, vimos destellos de genialidad en otras cadenas como Showtime (‘Dexter’, ‘Homeland’, ‘Masters of Sex’), AMC (‘Mad Men’, ‘Breaking Bad’) o FX (‘Louie’, ‘American Horror Story’) que nos hacían cuestionarnos si el reinado de HBO estaba llegando a su fin, o al menos si su poder ya no era tan hegemónico y la excelencia televisiva se había desconcentrado. Sin embargo, esta temporada HBO ha vuelto a demostrar ser algo más que una marca que vive de las rentas. Y no tiene uno sino tres emblemas que la colocan como número uno de la ficción en diferentes aspectos. ‘Juego de tronos’ es el evento y el fenómeno fan, ‘True Detective’ es la calidad de la obra audiovisual y ‘Girls’ es la subversión y la frescura. Cada una, muy diferente a las otras, aporta a HBO un intangible que la devuelve al trono de la ficción estadounidense y, por qué no, mundial.

Una alineación de ensueño.

NADA MÁS FRESCO EN TV QUE ‘GIRLS’ Por otro lado, ‘Girls’ cerró su tercera temporada con una maestría pocas veces vista en televisión, tras haber dado forma a la menos irregular, consciente y contundente temporada de la serie.

Atrás quedó la buenísima pero también llena de altibajos temporada anterior. Las historias de Hannah y sus amigas han ofrecido un nuevo soplo de aire fresco a la ficción seriada con una nueva tanda de historias en las que encontrar universos y puntos de vista muy distintos. Ver a Hannah tratada del trastorno obsesivo compulsivo, el desarrollo desde una feliz estabilidad de su relación con Adam (la cual parecía condenada a ser una eterna persecución del gato y el ratón), la relación de su madre con sus tías, la búsqueda del desarrollo personal de todos, los desaciertos de Marnie, la amistad entre las chicas o simple‘JUEGO DE TRONOS’: mente todo lo que concierne a Jessa han sido MÁS QUE UNA SERIE, UNA tramas para aplaudir. Perfectamente ejecutadas.

No me extraña que la serie ponga a HBO en el SAGA DE CULTO mejor punto de mira posible de la crítica, porque no sólo es buena, además nos da algo que nin- Tras semanas –o meses– generando una expecguna otra da. Sí, ‘Girls’ tiene voz propia. tación máxima, ‘Juego de tronos’ volvió pulverizando sus propios records de audiencia y también los de HBO, que no reunía a tanta gente ante el televisor desde el final de ‘Los Soprano’.

Como en temporadas anteriores, el primer episodio de la cuarta temporada de ‘Juego de Tronos’ fue de situación. No puedes esperarte algo tan impactante como la Boda Roja en un arranque de temporada, eso siempre lo reservan para más adelante, sino que ahora lo que tocaba era hacer esa especie de previously durante todo el episodio con el que recordarnos quiénes son los protagonistas a los que acompañamos y cómo quedaron la temporada anterior. Tampoco quiero decir que no pasase nada, ojo, que el episodio no decepcionó ofreciendo ciertas dosis de épica y lo mejor de cada personaje. Parece que se avecina una gran temporada. Pero lo verdaderamente relevante de ‘Juego de Tronos’, a nivel de mercado televisivo, es la expectación a la que me refería antes. No podríamos hacer recuento de la cantidad de impactos en los medios que ha generado el estreno de la temporada, con sus teasers y tráilers, además de todos los rumores y declaraciones de George R. R. Martin y los creadores de la serie sobre la continuidad de la misma. Eso para HBO es brutal.

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CON ‘TRUE DETECTIVE’ HBO ADQUIERE PROFUNDIDAD

Por último, cerró el círculo de maestría televisiva de HBO ‘True Detective’ coronándose como el mejor estreno de midseason, y de la mano con ‘Masters of Sex’ como lo mejor de la temporada.

Hubo quienes no la entendieron y buscaron en ella un enrevesado puzzle sobre un caso macabro que debería haber dado tres tirabuzones más de guión antes de su final. Pero la serie no iba de eso sino que era mucho más. ‘True Detective’ se permitió moverse entre la ficción y el ensayo para proponer un discurso metafísico sobre el sentido de la vida. El caso del Rey Amarillo era poco más que un pretexto para poder tener a dos personajes diametralmente opuestos –y casi clichés– metidos en un coche hablando de lo humano y lo divino, nunca mejor dicho. El caso fue lo que dio sentido a sus vidas durante un tiempo, como lo pudieron ser el matrimonio, la paternidad o el affaire amoroso. ¿Y luego qué? Esa es la pregunta. ¿Qué pasa cuando todo eso se desmorona o te das cuenta de que no es suficiente para dar sentido a esa pregunta, la de la existencia, que no somos capaces de responder? Los minutos finales de la serie hablan de eso. Bueno, toda la serie lo hace, pero son esos últimos momentos los que recalcan, para quien no se hubiese dado cuenta, de que por esto estábamos viendo la serie y no por asesinos en serie. Quién quiera un whodunit que tire de catálogo de CBS. A parte de su potencia a nivel narrativo y discursivo, ‘True Detective’ ha sido otro logro marketiniano para la HBO. Tener como cabeza de cartel a un Matthew McConaughey en su mejor momento no es poca cosa. Porque por lo general habíamos visto en televisión a actores y actrices de cine que ya no encuentran papeles en la gran pantalla, como Glenn Close o Holly Hunter. No a un actor que ese mismo año gana el Oscar. El hecho de que sea una serie de temporadas cerradas y con distintos actores no es nuevo, ya lo hace ‘American Horror Story’, pero dará la oportunidad a HBO de seducir a grandes rostros con este caramelito. Se comenta que Brad Pitt puede ser el siguiente… Sea como sea, la obra en su primera temporada es redonda, y donde sí han innovado ha sido dejando toda la responsabilidad del metraje sobre dos únicas personas Pizzolatto (guionista) y Fukunaga (director), quienes han aprovechado para darle a ‘True Detective’ un empaque único. Y no sólo por ese plano secuencia, pero también.

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Isaac Hempstead-Wright

BRAN STARK

¿En qué situación está Bran al principio de esta temporada? Al final de la temporada tres, Bran seguía sus designios acompañando a Jojen Reed, que le ayudaba y le guiaba. La cuarta temporada trata un poco de eso... pero es posible que al fin conozca su verdadero destino. ¿Cómo lo descubre? Bueno, hay una escena, en la temporada cuatro, en la que toca un árbol corazón y de pronto lo sabe todo. Jojen siempre ha sabido lo que era, y hacia dónde iba, pero Bran aún lo está descubriendo. No sé si llega a saber del todo lo que va a ocurrir, pero creo que se hace una idea bastante aproximada de cuál es su destino. ¿Cómo lo sobrelleva? Bueno, creo que Bran ya ha tenido que superar muchas cosas, como la pérdida de su familia y de su hogar... y probablemente sea un cambio agradable poder seguir sus sueños, aunque suene hortera, porque hasta ahora sólo ha sido arrastrado por los acontecimientos. No ha hecho nada directamente, por sí mismo, y ahora siente que hay algo que debe hacer. ¿Cómo ha sido el rodaje de esta temporada comparado con el de las otras, ahora que se han ido varios miembros del reparto con el que empezasteis? Debido a la naturaleza de ‘Juego de Tronos’, perdemos muchos personajes continuamente, así que cada temporada hay menos, vas despidiéndote de amigos y compañeros con los que has pasado años... y desde luego, su ausencia se nota. ¿Hay algún ritual de despedida de ‘Juego de Tronos’? Hay quien dice que se les envía una botella de champán a su cuarto, o algo así. ¡Mejor que una cabeza de caballo en la cama...!

La última temporada fue particularmente brutal: parecía que dominaban las fuerzas del mal. ¿Ocurrirá lo contrario en ésta? Yo no creo que pueda haber una temporada especialmente feliz, pero hasta ahora, en todas había algo que esperar. Siempre llevaban a un clímax. En esta temporada eso no se cumple, todo es una mezcla de caos y emoción. Hay temas realmente emocionantes, y diálogos geniales. ¿Parte de la historia de Bran es cómo va

convirtiéndose en un Stark? Desde luego tiene la sangre honorable de los Stark, pero le tiran por una ventana y se parte las piernas y tiene que depender de los demás. No puede ser un luchador, ni un personaje tranquilo y honorable. Más bien ha de confiar en que los demás le protejan, para poder ser honorable.

Pero aunque tiene que depender de otros, todo lo que ha visto en su vida sugiere que no debería confiar en nadie. Sí, desde luego. Cuando llegan Jojen y Meera, está claro que en parte piensa "un momento, ¿quiénes son éstos?" y "¿de verdad quiero que me enseñen todas esas cosas raras?" ¿Dirías que son amigos suyos? Por supuesto. No creo que Bran haya tenido nunca demasiados amigos. En la serie nunca se le ve hablar de sus amigos. Creo que hubo un par de niños con los que jugaba, que murieron en la temporada dos, pero ahora que siempre está viajando, es aun más difícil. Creo que Osha hace el papel de hermana y también es casi una figura materna, que le protege, pero también se pone a su mismo nivel para hablarle. Pero cuando llega alguien con intereses similares, como Jojen, que ha pasado por lo que está pasando él, bueno, creo que es imposible que Bran no se sienta identificado con él. Y cuando empiece a ocurrir lo de las visiones y demás, se unirán más aún.

Para las visiones, ¿qué haces para intentar imaginar que tienes una visión? Lo único que hago es poner los ojos en blanco y dejarme llevar por los efectos. Supongo que me imagino lo que ocurre, pienso que estoy atravesando una pared, o algo así. Pero sobre todo es lo de los ojos. Después de tres temporadas haciéndolo, le he cogido el tranquillo. ¿Cómo es tener que interpretar a alguien que no puede andar? En realidad está bastante bien, porque ves a los demás de pie, quejándose "¡Ahhh, llevo cuatro horas sin poder sentarme!"

Está bien estar sentado. Y no te cansas, porque en cuanto el director grita "corten", puedes ponerte de pie. Por quien lo siento es por Hodor (Kristian Nairn). Ya soy muy mayor, pronto debería ser yo el que llevara a Hodor. Pero hemos tenido que fabricar un cesto para que Bran se siente en él. Creo que fue idea de Dave Benioff y Dan Weiss para que mis piernas no arrastraran por el suelo.

Te l e v i s i ó n ¿Cuáles han sido los momentos más destacados del rodaje? Bueno, el año pasado disparé una flecha a un globo luminoso. Era para una secuencia de un sueño, se suponía que disparaba a un cuervo disecado, y me dijeron "no apuntes hacia él, no vayas a darle", así que apunté hacia un lado y atravesé ese globo, era como una salchicha cilíndrica gigante llena de helio. Cayó al suelo y tuvieron que arreglarlo con cinta americana. Esta temporada tengo más acción. La historia de Bran no es la que tenga más acción, por lo general, pero cada temporada es más complicada, y aquí es donde alcanza el punto máximo. ¿Has sufrido alguna mala experiencia, rodando en Irlanda del Norte? Bueno, el clima de Irlanda del Norte no es particularmente benigno con nosotros. Creo que allí se dice que si te gusta que el tiempo cambie cada cinco minutos, y pase de hacer sol a nevar, Irlanda del Norte es tu sitio ideal. El viento, la lluvia y el frío son implacables.

Rodamos una escena en una cantera horrible y llena de barro, bajaban ríos de lluvia, literalmente, y cuando volvíamos a las tiendas, nos sentábamos sobre el barro con un pequeño paraguas, hacía un frío que pelaba... pero supongo que eso lo hace más realista. Recuerdo que una vez vi en Internet un comentario sobre la escena de la decapitación de la primera temporada, y decía "Sean Bean parece verdaderamente helado". Es porque era el día más frío que he vivido en toda mi vida.

Tú has estado en la serie desde el principio. ¿En qué ha cambiado? La historia ha cambiado enor-

memente, una barbaridad, porque con el desarrollo de los personajes, todo cambia. En Juego de Tronos nunca se sabe quién es el bueno y quién es el malo. Aparte de Joffrey, que probablemente no sea bueno. Así que con el paso del tiempo, según van pasando cosas en Poniente, el argumento se ve modificado. Cambia totalmente la dinámica. ¿Crees que Bran tiene la capacidad de ser malo, ya que es un Stark? Pues me gustaría que fuera así. Creo que molaría ser el malvado rey de los caminantes blancos. Estoy convencido de que si Bran logra dominar esos poderes, será una gran fuerza del bien, pero si deja que ellos le dominen, como le ha ocurrido a Joffrey, creo que es bastante posible que acabe en el lado malo.

Danos una idea de la importancia que ha tenido esta serie. Bueno, yo vivo en un pueblo de Kent lleno de jubilados, así que no son precisamente los mayores fans de ‘Juego de Tronos’, y no me siento como Justin Bieber, de momento. Pero cuando vas a Londres o a Los Angeles y ves los carteles en todas las esquinas, o ves que el gobierno de los Estados Unidos usa la frase "Llega el invierno" para que la gente se prepare para el invierno en Nueva York, te das cuenta y piensas "Caray, estoy en una de esas series tan famosas que solía ver". Y que te reconozcan es súperguay.

Recuerdo que cuando tenía cinco o seis años fingía ser uno de los actores de Harry Potter en la alfombra roja, o algo así, y ahora cuando vas a un estreno y alguien te dice "¿puedo hacerte una foto?", es alucinante poder hacer eso, no te lo crees.

En la vida real eres un pianista con mucho talento. ¿Veremos eso en la serie? Casi todos los de nuestro grupo son músicos, Kristian Nairn es DJ, Thomas Brodie-Sangster toca el bajo, Natalia Tena, que es Osha, toca también el acordeón...

Creo que Ellie Kendrick, Meera, tocaba la guitarra, así que solemos bromear diciendo que deberíamos formar un grupo de juglares y pasar del argumento. ¿Tus amigos del colegio son fans de la serie?

Bueno, en realidad lo son más los profesores. A lo mejor entro y el profesor de lengua me dice "¡Madre mía! ¿Viste la boda roja?" Y muchos me piden autógrafos. Mi profesor de lenguaje me ha pedido un autógrafo de Emilia Clarke.

‘Juego de Tronos’, una serie que no tiene por qué contar ‘Canción de Hielo y Fuego’ al pie de la letra Cada semana ‘Juego de Tronos’ nos está sorprendiendo con nuevos episodios de una cuarta temporada que supera todas las expectativas que pudiésemos haber tenido tras ver las anteriores. Los acontecimientos de la historia están avanzando con buen rumbo y dan pie tras su visionado a muchas conversaciones entre sus fans. Pero si hay una discusión que se repite es la polémica que surge cada vez que ‘Juego de Tronos’, la serie, realiza algo de una manera distinta a como se describe en los libros...

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Opinión y análisis sobre televisión y series

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Orphan Black Texto // David V谩zquez

Si hubo una serie que sorprendió la temporada tensión, la intriga y el misterio hasta llegar a un pasada esa fue 'Orphan Black', que llegó total- final que nos tiene mordiéndonos las uñas desde mente por la puerta de atrás, sin anunciarse y sin la primavera pasada. Es una de esas series perhacer apenas ruido. Segunda serie original de fectas para hacer un maratón, ya que todos los BBC America (tras ‘Copper’), producida en Ca- capítulos dejan la sensación de querer más y nadá y con una polifacética actriz que se ha ga- más. nado la admiración de la crítica en muy poco tiempo, la serie no nos trae nada nuevo que no hayamos visto antes pero sí se las arregla para ¡Cuidado SPOILERS! darnos unos capítulos bastante redondos. La intriga fluye por los cuarenta minutos de cada epi- Sarah descubre una serie de clones idénticos sodio acompañada de un poco de drama con a ella, aunque con diferentes personalidades. algunos toques cómicos, todo ello con un tema Desde Beth Childs, la suplantada, a Allison, de ciencia ficción que siempre llama la atención. madre y ama de casa dedicada a sus hijos o La mezcla de géneros es totalmente representa- Cosima la investigadora que mantiene una retiva de sus protagonistas pero en eso nos vamos lación lésbica con una compañera algo sospea quedar a las puertas porque estropearíamos la chosa, hasta Helena, la imitadora de Shakira sorpresa. asesina a sueldo. Cada uno más apasionante, estrafalario y atractivo, cada nueva personaliUn día cualquiera Sarah Manning (Tatiana dad le da un valor extra a la serie y sobre todo Maslany) volviendo a casa ve suicidarse a una a la interpretación de Maslany. Pero la que más mujer idéntica a ella en las vías del metro, en ese sobresale sin duda es Allison, esa soccer mom momento decide suplantar su personalidad sin que ve su vida completamente alterada como preguntarse por qué esa mujer decidió quitarse si de un capítulo de 'Mujeres Desesperadas' se la vida. Sarah pronto descubrirá que su parecido tratase, ella, su familia y su vecindario son intefísico con la chica del metro no es para nada una resantes por sí mismos, aparte de todos los coincidencia y descubrirá que la vida algo com- clones y demás, por eso desde aquí reivindico plicada de la que huía no era tan ajetreada como un spin-off. Allison lo merece. lo que está por venir y es que poco a poco irá descubriendo lo que atormentaba a la chica del La primera temporada se centra sobre todo en metro, Beth Childs. desarrollar los diferentes personajes, hasta Por supuesto el trabajo de interpretarlas recae sobre una sola persona, la gran Tatiana Maslany que ha pasado de ser una total desconocida a la chica del año, esa actriz de la que todo el mundo habla, reivindica y clama por su nombre en la temporada de premios. Aunque una vez más los rancios Emmy la hayan ignorado, este año al menos consiguió el Critic Choice Award y la nominación al Globo de Oro (que este año, al menos para mí, han sido mucho más legítimos a pesar de que aparecen como ilustración en la definición de “mamarrachada”. Mención especial merece también Felix (Jordan Gavaris), mejor amigo de Sarah y one liner oficial de la serie mientras muestra su amplio armario de batines de satén.

siete clones, más que en indagar en la teoría, aunque alguna pista se de, pero esperamos que en la segunda empiece a haber algunas respuestas sobre todo tras ese cliffhanger maldito con el que termina. Pero tampoco que pierda su esencia, que no se deje llevar por las conspiraciones y nos de un poco de cada uno de los personajes a los que ya queremos como si les conociesemos de toda la vida.

En definitiva, es una serie de ciencia ficción muy adictiva y bastante ligerita que hará las delicias de cualquiera que le gusten los buenos misterios, con gran calidad visual y grandes interpretaciones. Sin más que añadir, recordar que la nueva temporada se estrenó el 19 de abril en BBC America y que te da tiempo a verla porque sólo Su misterio principal, que comentaremos en el son 10 capítulos que se pasan volando. En Esrecuadro rojo de spoilers, hace que sea una serie paña no tiene fecha de estreno, pero espero que muy fácil de ver, la trama es sencilla y cada se espabilen antes de que la vea todo el mundo capítulo va aumentando más y más la por internet.

Cine

CUANDO EL OSCAR SE EQUIVOCA Texto // Lorenzo Chedas El galardón otorgado este año a ’12 Años de Esclavitud’ parece no haber contentado a todos por igual, ya que eran muchos los que confiaban que ‘Gravity’ obtuviese por fin el primer Oscar para una película de ciencia-ficción. Tampoco ha ayudado a este descontento el hecho de que dos académicos hayan confesado tras la gala que habían votado por ’12 Años de Esclavitud’ sin haberla visto por miedo a ser tachados de racistas. Merecido el premio o no, lo cierto es que la historia de los Oscar está plagada de galardones otorgados con escaso tino, bien sea por el criterio discutible de algunos académicos, casualidades de la vida o por la presión –o don de gentes– de ciertos zorros de la industria que saben muy bien cuál es el momento y el lugar exacto para vender sus mercancías.

1998: ‘SHAKESPEARE ENAMORADO’ Sin duda alguna, el ejemplo por antonomasia de cuando unos premios se entregan mal en su entera totalidad. Ya no es que ‘Shakespeare Enamorado’ – una cinta tan resultona como vacía – se impusiese en la categoría de Mejor Película a joyas como ‘Salvar al Soldado Ryan’, ‘La Delgada Línea Roja’ o ‘La Vida es Bella’, sino que acumuló hasta 6 galardones más. Inexplicable fue también el premio a Gwyneth Paltrow, el de Mejor Guión, o incluso el de secundario a Judi Dench con sus escasos 15 minutos de aparición.

Con todo, el despropósito no acabó ahí, y la Academia decidió elegir como mejor actor a un pasado de rosca Roberto Benigni en vez del magnífico rol que nos brindó Edward Norton en ‘American History X’. ¿La explicación a todo este desaguisado? Una única palabra: los hermanos Weinstein, magnates de la Miramax y expertos en vender sus películas a los académicos por vía de pases privados y suculentos regalos promocionales.

Cine

1995: ‘FORREST GUMP’

1953: ‘EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO’

No es ninguna novedad el carácter tradicional de los académicos. Así, si unimos historia de superación, buenos sentimientos y tufillo patriotero en altas dosis, la victoria está asegurada. Si bien a día de hoy a nadie le cabe duda de que Tarantino revolucionó la forma de contar historias en el cine con su ‘Pulp Fiction’ y que ‘Cadena Perpetua’ se ha ganado el corazón del público hasta cotas extraordinarias –la película favorita de los usuarios de IMDB, nada menos– lo cierto es que en su momento la Academia les dio la espalda, prefiriendo a la almibarada ‘Forrest Gump’ y su indigestos bombones. El error podría haberse subsanado en parte otorgando el galardón al Mejor Director a Tarantino, pero Robert Zemeckis se lo birló. Y en esas sigue Quentin, esperando a que le caiga un Oscar que nosotros le hubiéramos concedido hace años. Por cierto, ¿dónde está Zemeckis?...

Uno de los años más prolíficos de la Historia del Hollywood clásico fue, sin embargo, resuelto de la manera más bizarra posible. En aquel 1953 se estrenaron las maravillosas ‘Cantando Bajo la Lluvia’, ‘El Hombre Tranquilo’, ‘Solo Ante el Peligro’ y ‘Cautivos del Mal’, aunque también merecieron parabienes las notables ‘Viva Zapata!’ y ‘Moulin Rouge’. El delito se cometió en primera instancia dejando sin nominación a las dos primeras – quizás las más valoradas hoy en día – y sí a ‘Ivanhoe’ y ‘El Mayor Espectáculo del Mundo’, a todas luces inferiores. Sin embargo, el desmán se acabó de perpetrar galardonando a esta última, un pastiche circense de Cecil B. DeMille en sus horas más bajas que hoy nadie recuerda y que únicamente acumuló otro galardón más en la categoría del extinto premio a la Mejor Historia.

1977: ‘ROCKY’ Podríamos llenar toda esta lista con las injusticias cometidas hacia el gran Scorcese, pero la edición de 1977 fue especialmente sangrante, en dura disputa con los años en los que la Academia ninguneó a ‘Uno de los nuestros’ frente a ‘Bailando con Lobos’ y a ‘Toro Salvaje’ frente a ‘Gente Corriente’. Con todo, esta fue la edición en el que tanto su maravillosa ‘Taxi Driver’ como las también magníficas ‘Network’ y ‘Todos los Hombres del Presidente’ –ambas cintas que retrataban soberbiamente los bajos fondos del periodismo– perdieron frente a la cinta de boxeadores de Stallone, circunstancia que todavía hoy nos cuesta asimilar. Del Oscar al Mejor Director a John G. Alvidsen mejor ni hablamos, bastante tendrá el pobre con haber dirigido la gracieta de ‘Karate Kid’ para acabar rodando subproductos con Van Damme.

2003: ‘CHICAGO’ Que sí, que está muy bien eso de que se volviese a premiar a un musical después de que lo obtuviese ‘Oliver!’ en 1969 –año en el que se lo merecía más ‘El León en el Invierno, vaya por delante– pero tiene delito que fuese con una cinta como ‘Chicago’, que para más colmo se enfrentaba a una obra maestra del calibre de ‘El Pianista’. Este año le tocó otro varapalo más a Scorcese con su ‘Gangs of New York’ que, si bien no fue tan delictivo como en los casos mencionados antes, fue igual de doloroso al irse de vacío con un total de 13 candidaturas. El triunfo dudoso de ‘Chicago’ conllevó eso sí una dura rebaja de la influencia ejercida por los Weinstein, puesto que la Academia prohibió todas las triquiñuelas promocionales de las que tanto uso hicieron los pícaros hermanos para ganar en varias ediciones injustamente.

Cine

2006: ‘CRASH’ ¿Quién ha olvidado la cara de asombro de Jack Nicholson cuando anunció que ‘Crash’ vencía a ‘Brokeback Mountain’? Incautos los mortales que pensamos que la Academia iba a premiar a una cinta de amor abiertamente homosexual, y el premio al Mejor Director para Ang Lee nos supo más bien a consolación. Ese año también tuvimos a la estupenda ‘Buenas Noches, y Buena Suerte’ –una de las mejores cintas recientes de temática periodística– y a la impactante y notable ‘Munich’, ambas bastante superiores a ‘Crash’, una cinta más efectista que efectiva con historias cruzadas de desigual interés y con un reparto escandalosamente desequilibrado. Por si fuera poco, ‘Crash’ también le birló el premio al Mejor Guión a ‘Match Point’. En definitiva, un poker face perpetuo, y que todavía duele.

1982: ‘CARROS DE FUEGO’

1957: ‘LA VUELTA AL MUNDO EN OCHENTA DÍAS’

La tendencia que se dio en la década de los ochenta de premiar al cine británico comenzó con esta ‘Carros de Fuego’ y continuó con ‘Gandhi’ y ‘El Último Emperador’. Lo cierto es que hoy ninguna de ellas es especialmente recordada, y si algo ha quedado en el recuerdo de esta ‘Carros de Fuego’ es su maravillosa partitura, cuya maestría está fuera de toda duda.

En ese 1982 también se estrenaron las estupendas ‘En El Estanque Dorado’, que supuso la despedida de Katharine Hepburn y Henry Fonda –ambos justamente premiados– y la primera parte de Indiana Jones, que revolucionó e hizo resurgir el género de aventuras. Sin embargo, ambas perdieron en la categoría de Mejor Película a ‘Carros de Fuego’ y el de Mejor Director frente a ‘Rojos’, también inferior.

¿Alguien en su sano juicio colocaría a Cantinflas en una adaptación al cine de ‘La Vuelta al Mundo en Ochenta Días’? Pues sí, hubo quien fue capaz.

Si para algo sirvió esta primera adaptación de una de las mejores obras literarias del legendario Julio Verne fue para establecer el concepto de cameo y para robarle el Oscar a la Mejor Película a la legendaria ‘Gigante’, aquella joya con uno de los mejores tríos protagonistas del cine clásico que se fueron, para más inri, de vacío.

Con todo, también estaban ese año las notables ‘Los Diez Mandamientos’ y ‘El Rey y yo’ o incluso la pelín fallida ‘La Gran Prueba’, todas ellas bastante superiores a esta soporífera cinta de aventuras que, vista hoy, se evidencia demasiado acartonada.

1958: ‘EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAY’

2010: ‘EN TIERRA HOSTIL’

No se alarmen, nadie va a poner en duda la calidad de una película como ‘El Puente sobre el Río Kway’, hoy considerada por méritos propios como todo un clásico. Sin embargo, resulta curioso como hay ediciones en los que la calidad general de todas las películas es bastante escasa, y otro donde es imposible acumular más buenas cintas. Esta edición se puede considerar una de ellas, ya que en ella se dieron cita no solo esta, sino también ‘Testigo de Cargo’ y ‘Doce Hombres sin Piedad’, otras dos piezas fundamentales del cine clásico. La mayor injusticia de esta gala fue que estas dos magníficas películas se fuesen de vacío, al acaparar la vencedora las principales candidaturas y al perder ‘Testigo de Cargo’ en la categoría de Mejor Actriz de Reparto frente a ‘Sayonara’ que hoy nadie recuerda. Mala pata, sin duda.

Cuando en unos premios trasciende más lo sensacionalista que lo cinematográfico, es que algo va mal. La edición de 2010 será recordada por ese pulso mano a mano entre el matrimonio roto formado por James Cameron y Kathryn Bigelow, ex pareja que aseguraban llevarse muy bien, algo que a nosotros nos costó bastante creer. Sorprendentemente, la realizadora acabó dando el golpe en la mesa y se quedó con todos los bienes gananciales, acaparando también el premio al Mejor Director y dejando a la revolucionaria ‘Avatar’ con los premios técnicos, vistos casi de consolación. Sin embargo, el tiempo pone a cada uno en su lugar y así, a día de hoy tanto ‘Avatar’ como las también soberbias ‘Up’ y ‘Malditos Bastardos’ figuran en las listas de las Mejores Películas, mientras que nadie parece acordarse de ‘En Tierra Hostil’. Por algo será…

Cine

JUDITH COLELL «Lo más importante es recuperar a los espectadores como sea» Texto // Cristina Delgado Foto // Academia de Cine - Enrique Cidoncha

Lleva tres años en la vicepresidencia de la Academia de Cine, es socia fundadora de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales), también es profesora de guión en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y en otros centros. Pero Judith Colell es, sobre todo, cineasta. La codirectora, junto a Jordi Cadena, de ‘Elisa K’, cinta que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián en el 2010, se declara comprometida, con ganas de promocionar nuestro cine y de darle mayor visibilidad. Ahora está sumergida en proyectos como el de la película colectiva El tren de la libertad y en su última producción, ‘L’últim ball de

Carmen Amaya’, que se estrenará y luego emitirá en TV3 y TVE en el mes de junio. Esta película para televisión “reivindica la figura de la bailaora más importante que ha habido a nivel mundial.

Y más que difícil, fue fascinante entrar en el flamenco”, explica Colell. Como creadora audiovisual implicada en las instituciones que velan por nuestro cine, Judith Colell hace un retrato de la situación que vive el cine español en estos momentos tan convulsos en los que un IVA asfixiante mantiene en vilo al sector.

Del 21% al 10% el IVA cultural, ¿cree que se materializará la prometida reducción? La verdad es que ya no sé qué creerme, porque llevan tanto tiempo diciéndolo y no lo hacen, que empiezo a pensar que no harán. Han tenido muchas oportunidades para dar la noticia, igual que con el arte fue antes ARCO... Pero, como me gusta ser optimista y no quiero perder la esperanza. Confío en que sí. Que sean conscientes del daño que han hecho y están haciendo con este IVA tan exagerado y que lo rectifiquen.

La mayoría de los implicados en la industria cinematográfica cree que debe reducirse el precio de las entradas. Pero, en concreto David Trueba dijo que no cree que se tengan que bajar porque son igualmente caras otras actividades de ocio, como ir a tomarse una copa. ¿Qué piensa usted? Pues

coincido mucho con lo que dijo David. Se pue- ha sido muy bueno porque cuando te encuentras den ajustar los precios, pero, actualmente con las con que tu público cree en ti, vas creciendo cada ofertas, promociones, días del espectador, tarje- vez más. Ahora hay un resurgir de los cines de tas de fidelidad de los cines… se puede ir a las muchos países, como el cine belga. Y curiosasalas por una cantidad bastante menor a los 9 o mente, dando vueltas por festivales europeos, el 10 euros de los que habla todo el mundo. Y es cine español está muy bien considerado fuera. cierto que tomar un gin-tonic cuesta lo mismo Son algunos sectores del público que lo ven mal. que una entrada de cine. Es una excusa que no No deberíamos plantearnos nosotros si lo haceme acaba de valer. Además, en otros países el mos mal, sino son ellos los que deberían plantecine es mucho más caro. De todas formas, si arse por que tienen esa manía incondicional a junto con la bajada del IVA bajara también un nuestro cine. No lo entiendo, cuando fuera se vapoco la entrada y eso fuera positivo porque la lora muchísimo, de verdad. gente acudiría más al cine, sería una medida que me plantearía, si pudiese decidir yo, cosa que no Si lo tiene difícil en el cine, más aún lo tienen las es así. Pero, evidentemente, lo más importante mujeres dentro del cine y es un ejemplo perfecto, es recuperar a los espectadores como sea. Con como cineasta y como socia fundadora de CIMA lo cual, si se tuviera que ajustar el precio, aunque No sé por qué lo tenemos tan difícil las mujeres. sólo fuera para crear el efecto psicológico, yo lo Algo que también deberíamos estudiar y analizar.

Muchas veces me han preguntado “¿has tenido haría. dificultades para hacer cine?” No, no más que las Últimamente se aprecia una dualidad en el cine que pueda tener un hombre. Entonces, no enen España, entre la comedia y el cine más auto- tiendo porque seguimos siendo un 10% a 14%, ral… Es muy importante para una cinematografía depende del año. Pero, esto no sólo pasa en este ser variada. No sólo las que han estado nomina- país, es a nivel mundial. Somos un porcentaje das, incluso si vamos más allá, que haya películas muy pequeño y sí que tenemos dificultades para como Torrente (con mucha gracia Santiago Se- acceder a presupuestos más grandes y quizá gura se queja de que no está en los Goya) es im- haya ese techo de cristal del que se habla tanto. portante, igual que las haya como las de Albert Hay un inconveniente muy grande en compagiSerra, por hablar del cine más radical, más en el nar la vida profesional y familiar, que esto un margen. Todo este abanico es lo que hace una hombre no lo suele tener. cinematografía rica. Y en las europeas existe esta heterogeneidad, pienso que eso es lo bueno. Si Desde el 2006, que se fundó CIMA, hasta la acsólo tuviéramos un tipo de cine seríamos una ci- tualidad, ¿ha notado un cambio, una mayor presencia de la mujer en el cine en España? Las de nematografía muy manca, incluso inexistente.

CIMA lo estamos haciendo muy bien, porque, ¿En qué punto cree que se encuentra el cine es- aunque seamos como la mosca cojonera que pañol en relación a otros cines en Europa, como está siempre ahí, ahora se vigila la paridad entre el francés? El francés es un cine de muchos años, hombres y mujeres. Creo que en este sentido sí no sólo de cine estupendo, sino de un favor in- hemos hecho una tarea importante. Porque condicional por parte del público. Los franceses cuando hay paridad en un jurado seleccionador, tienen algo que creo que nosotros no tenemos, por ejemplo, es cuando empiezan las cosas a que es ese punto chovinista de considerar que cambiar. Es muy difícil llegar al 50%, pero, a ver todo lo suyo es bueno. Y es cierto. El cine francés si poco a poco vamos ganado terreno.

De toda su filmografía, Judith Colell se quedaría con ‘53 días de invierno’ (2006), una película “premonitoria”, según la directora, que reconoce hacer un cine muy marginal. Sin embargo, a la hora de elegir un director que le haya servido de inspiración a su producción, se retrata como “muy clásica. Me gusta muchísimo Almodóvar, aunque no tiene nada que ver con lo que yo hago”.

Judith Colell, en primera línea de batalla, es uno de los nombres propios femeninos a tener en cuenta dentro del panorama cinematográfico nacional. La férrea defensora del director manchego también lo es del cine español en su conjunto y reclama a un público que ha olvidado, en cierta manera, que en España también se hacen buenas películas, que recuerde.