#1 marzo-abril-mayo, 2010
Direcci贸n: Catalina Restrepo Leong贸mez
Coordinaci贸n general: Jorge Carrera Necoechea
www.LivingArtRoom.com
Editorial Siempre he creído que el arte es portador de mensajes y opiniones profundas sobre la realidad cotidiana, al mismo tiempo que motiva la reflexión y el pensamiento crítico. Estoy convencida de que estas ideas, que no siempre son formuladas en un lenguaje sencillo, merecen ser comprendidas por el público en general y que deberían estar al alcance de todos, sin importar qué tan adentro se esté de la “escena” comprendida por profesionales y expertos en el tema. Por esta razón me interesó crear un sistema diferente para la promoción de artistas contemporáneos, una plataforma/comunidad llamada Living Art Room. Como promotora de arte contemporáneo me interesa mostrar que el valor de las obras no radica en la simplicidad o complejidad de las propuestas artísticas, medios o formas, sino que justamente la 4
cualidad importante va más allá de estos parámetros y tiene que ver con un canal de comunicación humana crítica, inteligente y sensible. Por lo anterior Living Art Room no se propone hacer notar a los visitantes los intereses y gustos personales de su equipo, sino mostrar una diversidad de propuestas y perfiles artísticos que pueda ser consultada por muchas personas que se dedican al arte. El método de selección de los artistas dentro de Living Art Room no se basa en la decisión de comités curatoriales, convocatorias o jurados, sino que todo inicia de una manera -que personalmente visualizo como orgánica-, y que comienza por una invitación mía o de los artistas de LAR. La participación de todos en este proceso genera un sentimiento de pertenencia, factor que considero muy importante. Más allá de pretender hacer una curaduría por medio de la selección de artistas e intentar que todos los miembros estén vinculados por algún criterio arbitrario, nos interesa que cada caso en específico
sea congruente desde su planteamiento y cumpla con un alto nivel de calidad en su producción. Una vez teniendo esto, hemos sido capaces de crear herramientas de búsqueda e hipervínculos que asocien las diferentes propuestas a partir de diversos criterios, como podrían ser: técnica, concepto, lineamientos, nacionalidad, etcétera. Personalmente me interesa intuir el potencial de las propuestas de cada artista o curador que invito y, aunque valoro mucho la trayectoria, esta no es un aspecto decisivo. Con Living Art Room me propongo crear un espacio donde incluso los más expertos se alimenten de propuestas jóvenes, al igual que los artistas emergentes encuentren un foro que puedan compartir con artistas más reconocidos. Esta especie de foro genera un beneficio común gracias a la suma de experiencias, el intercambio y la retroalimentación.
Catalina Restrepo Leongómez Directora y fundadora de Living Art Room
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Contenido LARgallery
Juan Antonio Sรกnchez Rull
Nuevos Portafolios de artistas Antonio Ibarra Una exploraciรณn sobre lo ordinario
Javier Areรกn Un exilio y varios asuntos familiares Jorge Carrera intervenciรณn, istalaciรณn y video 6
Entrevistas Montaje Para Unir un Circo Aislado/ Alfadir Luna Una celebraci贸n de lo mejor y lo peor de la naturaleza humana/Carlos P茅rez Bucio
Actualizaci贸n Portafolios de artistas
Alejandra Baltazares Redes Sociales
Jiro Suzuki
Lorena Moreno
LARgallery Juan Antonio Sánchez Rull
La playa, 1995-2009
Juan Antonio Sánchez Rull presenta en LAR gallery una selección de fotografías de tres de sus series más importantes; La playa y Casa Darwin, y su trabajo más reciente Las Vegas. A continuación citamos algunos comentarios sobre las series que el artista expone actualmente: 8
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Casa Darwin, 2008-2009
Aunque las tres series que presento parecen ser muy diferentes entre sí, hay algo que las une como los anormales, los encarcelados y los que encarcelan, los que se divierten y los que se aburren. En mi trabajo presento un teatro de ilusión y maestro la belleza en la porquería, la desolación, y el aburrimiento.
“All the freaky people make the beauty of the world”
Casa Darwin, 2008-2009
Exploré en este proyecto (Casa Darwin), la desolación, el alma perdida de lo salvaje. Los sentimientos en estas imagines se evaporan. Se evapora la primitiva creencia de los nativos de las costas del Africa más negra, espantados por la cámara en cuanto que ésta les 10
“de ahí que los monos se exclusivamente humana: pudiera arrebatar el alma. Estas fotos son un documento de una realidad desauratizada, desalmada. Los micos han sido depositados en esta
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Casa Darwin, 2008-2009
apropien de una actitud :La indiferencia ” carcel-sanatorio mental en donde sufren arañando lo poco que les queda de su naturaleza en el zoológico-boutique Casa Darwin.
Los zoológicos, donde va la gente para encontrarse con los animales y observarlos son en realidad monumentos a la imposibilidad de tales encuentros, lo que vemos es algo que ha pasado a ser absolutamente marginal; es el espacio en que habitan por artificial.
Casa Darwin, 2008-2009
En todos los casos el entorno es ilusorio y de ahĂ que los monos se apropien de una actitud exclusivamente humana: la indiferencia. El comportamiento 12
artificial de los animales en cautividad puede ayudarnos a comprender, aceptar y vencer el estrĂŠs que supone vivir en las sociedades de consumo.
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La playa, 1995-2009
Sobre la serie " La playa": Con esta serie quise capturar La dimensión trágica del aburrimiento dentro del teatro de la ilusión playera. También trataba de encontrar la indefensión y la vulnerabilidad en la
desnudez.En cuestiones técnicas pienso que el blanco y negro ayuda a lograr una atmosfera atemporal que buscaba para este proyecto.
La playa, 1995-2009
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La playa, 1995-2009
La playa, 1995-2009
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Sobre la serie "Las Vegas": "La promesa de lujo y voluptuosidad en la seducciĂłn de la cultura porquerĂa. En general todas las imagines, no hablan de nostalgia, ni
juzgan, ni proponen una crĂtica de nuestros tiempos. Se trata de una lectura de la superficie tal cual, como recorrer con la yema de los dedos las rugosidades en una tabla Braille. "
Las Vegas, 2010 18
Las Vegas, 2010
Las Vegas, 2010
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Tour virtual de la exposici贸n: www.livingartroom.com/LARgallery2 Cualquier informaci贸n o si desea hacer cita para visitar la exposici贸n escriba a: catalina@livingartroom.com o llama en ciudad de M茅xico al 0445516528988 Ver el portafolio completo: www.livingartroom.com/juanantonio_sanchezrull
Antonio Ibarra Una exploraci贸n sobre lo ordinario
Carro Verde, 2005 22
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Nuevo portafolio de artista
En las imágenes fotográficas de Antonio Ibarra se percibe una mirada particular sobre lo ordinario; en varias de ellas se pueden encontrar muros y paredes de diferentes ciudades que aparentemente no tienen nada en especial, pero que debido a su técnica y sensibilidad, adquieren los valores estéticos y poéticos distintivos de su trabajo. Antonio no trabaja a partir de series estáticas, sino que usualmente presenta su obra como piezas individuales, mismas que cuando se relacionan unas con otras adquieren siempre lecturas inusitadas. El trabajo en fotografía de Antonio Ibarra es un poco diferente a su trabajo en dibujo.
Con la cámara reflexiona sobre lo que tiene alrededor, descubriendo valores estéticos en lo banal y enmarcando situaciones, lugares y momentos con los que se ha ido encontrando a lo largo de toda su vida. En cambio, el dibujo se convierte para él en un canal por medio del cual desfoga un impulso casi obsesivo de repetir millones de veces un mismo movimiento con el estilógrafo, orientándolo en diferentes direcciones sobre un papel y creando una maraña de líneas que a su vez generan texturas que dan forma a figuras que al final pueden ser reconocidas. Para él, el dibujo es el espacio de construcción virtual por excelencia.
Venta de plantas, 2008 24
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Latas 2, 2007
La policĂa mexicana, 2006 26
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Cuartel general de coca-cola, 2007
RĂo Hudson, 2008 28
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Llamas/Flames, 2009
El sueño de Cecilia Suárez, 2009
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El punto de inflexi贸n, 2009
Javier Are谩n Un exilio y varios asuntos familiares
El avi贸n, 2008 32
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Nuevo portafolio de artista
El trabajo de Javier Areán tiene una carga autobiográfica muy fuerte y se relaciona con historias familiares que le han sido transmitidas de manera nostálgica, por ejemplo, cuando al inicio de la guerra civil española su abuelo fue de los pocos militares que permanecieron fieles a la República. Posteriormente, y después de un fuerte bombardeo en Barcelona, su abuelo decidió permanecer en el frente, mientras su abuela salió de España con sus tres hijos dirigiéndose a Argelia donde
vivía una hermana suya. Al terminar la guerra su abuelo cruzó los Pirineos a pie, igual que muchos miles de otros Republicanos derrotados, y finalmente fue confinado a un campo de concentración francés. Más tarde, su abuela consiguió que lo transfirieran a Argelia con la ayuda de ciertas influencias. Ahí se volvió a reunir la familia, y transcurrieron algunos de los años más difíciles de la posguerra. La historia termina cuando la familia toma el último barco de exiliados con destino a México desde Casablanca, Marruecos.
Su serie titulada Exilio, 2006, consiste en una serie de pinturas abstractas, donde el artista muestra de una manera no narrativa grupos de figuras antropomórficas que no cuentan con mucho detalle en el rostro y las extremidades. Éstas se presentan lánguidas,
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desnudas, dirigidas hacia el frente y en filas. En algunos casos el conjunto de siluetas se convierte en una instalación construida con paneles que generan la ilusión de multitudes; pero los individuos que las conforman transmiten una gran soledad, tristeza y pérdida de identidad.
www.livingartroom.com/javier_arean
Otra serie pictórica, que lleva por título Asuntos familiares, 2007, muestra imágenes inspiradas en fotografías donde aparecen sus abuelos, padres y sus tíos cuando eran jóvenes. Algunos de los familiares que allí aparecen no los conoció él físicamente, pero sabe de ellos a través de las historias que le han contado. Una vez más está presente la falta de detalle en los rostros, un gesto muy importante en su pintura que simboliza recuerdos que con el tiempo pierden nitidez. La casa, 2008
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Zapatos verdes, 2008
El muelle, 2007
Retrato familiar, 2007 38
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El fusil, 2008
Jorge Carrera Comunidad y tecnología Fuertemente influenciado por la política Open Source (código abierto) -por medio de la cual los usuarios de internet pueden compartir y poner al servicio de los demás sus conocimientos sin ningún tipo de interés económico-, Jorge nos muestra un mundo que funciona paralelamente donde comunidades reales se benefician y buscan un bien común.
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Nuevo portafolio de artista
Jorge Carrera es un artista muy interesado en la tecnología y la multimedia. A pesar de haber terminado sus estudios en arte en la universidad, los conocimientos técnicos que aplica en su trabajo los ha adquirido de manera autodidacta, alimentándose de comunidades y foros en internet; hecho que determina fundamentalmente su propuesta artística. Sus proyectos son en su mayoría intervenciones en espacio público; arte sonoro (apoyado a menudo en imágenes visuales), e instalaciones interdisciplinarias. Por más complejas que sean sus piezas, el artista las desarrolla desde las etapas más primarias, comenzando por el trabajo que requiere cierta manualidad, y llevándolas a resultados técnicamente avanzados. Por ejemplo, su proyecto titulado Fungus, 2008, es una instalación realizada con circuitos, mismos que el artista produjo desde cortar las láminas de cobre y grabar con ácido en ellas para poder hacer las conexiones.
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Consistía en crear cilindros con secuencias lumínicas que respondían a sensores que detectaban el número de personas que se encontraran alrededor del dispositivo. El objetivo era evocar la liberación de esporas que producen ciertos hongos para atraer su alimento.
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www.citoplasma.com.mx
Montaje Para Unir un Circo Aislado
Alfadir Entrevista con Luna 46
www.livingartroom.com/alfadir_luna LAR:
Alfadir:
¿Cómo surgió el proyecto Montaje Para Unir un Circo Aislado que presentaste en el Muca Roma?
La idea general del proyecto, además de la relación con las organizaciones residentes, es la estructuración de una serie de lazos sociales con un fin de sobrevivencia mediante el montaje de una situación de riesgo, espectáculo de habilidad y riesgo.
Alfadir: El Muca Roma me invitó a realizar un proyecto que lo vinculara con la colonia. Al investigar sobre ésta, encontré que los potreros de la Romita fueron comprados por el empresario Walter Orrín, accionista de la Compañía de Terrenos de la Calzada de Chapultepec, S.A. y dueño del entonces famoso circo Orrín. Se dice que los nombres de las calles son los de las ciudades y estados que tal circo visitaba en sus giras. Esto me hizo pensar en el empleo de organizaciones sociales como un medio para legitimar acciones. El proyecto Montaje Para Unir un Circo Aislado es un proyecto de coordinación con organizaciones sociales que buscan legitimar acciones, que sin considerarse delito, provocan que las personas que las llevan a cabo sean sujetos de marginación. LAR: ¿Cómo se funden estas dos ideas? La del circo y los habitantes de los terrenos okupas.
LAR: ¿Cuántas piezas o proyectos conformaron Montaje Para Unir un Circo Aislado? Alfadir: La metáfora del proyecto requiere su desarrollo in situ. El proyecto hasta el momento se ha desarrollado en cuatro números: Malabares, que se realizó en la plaza Río de Janeiro y cuyo registro se presentó en el museo, junto con la maqueta del circo orrín y un cartel que anunciaba los números. Los otros tres números fueron cuerda floja, aro y clown, que se presentaron en una misma función, nombrada “Esparcir”, y que tuvo lugar en un predio ubicado en la calle de Mérida número 90. En el museo se realizó una acción “feriante” que consistió en una lectura del tarot, cuyo resultado se emplazó en un edificio en construcción, en el 105 de la calle de Mérida.Cada presentación es una instalación con un comentario específico.
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www.livingartroom.com/alfadir_luna LAR:
Alfadir:
En esta acción feriante dos de las personas que habitan en las okupas leían las cartas de algunos asistentes, los cuales previamente escribieron un deseo en un ladrillo ¿Fue casualidad que estas mismas personas supieran leer el tarot? o ¿Esta parte del proyecto nació gracias a ese encuentro?
Esta pieza fue una acción “feriante”, es decir que no es considerado un número circense, sino un acto colateral a la presentación de una función. Antes de ésta hubo otra, la primera que fue malabares en la plaza Río de Janeiro, alrededor de la fuente del David. Los feriantes se instalaban alrededor de los circos. La acción “Cartomancia” se preparó como preámbulo a la función Esparcir.
Alfadir: Fue casualidad, aunque es común encontrar personas con esta habilidad si se encuentran dentro de un grupo social que está en una constante ansiedad por saber su futuro. Así pues, en una junta con estos vecinos les plantee el proyecto, y ellos me dijeron quienes eran las personas indicadas para llevar a cabo una tarea de cartomancia. LAR: Pueden existir varias interpretaciones en la acción de recolectar ladrillos escritos con deseos para ser usados posteriormente para construir casas para el uso de las personas pertenecientes a estas organizaciones de ocupas. Tiene un gran nivel poético, y personalmente me parece uno de los puntos más importantes, sin embargo quisiera saber cómo lo planteaste y cuáles eran los resultados que te propusiste con esto.
Como una forma simbólica de saber el futuro de a los vecinos miembros de las organizaciones residentes, se reunieron en un material fundamental para sus proyectos de vida (tabiques), los deseos de personas que rondaran la colonia. El primero de diciembre, se instaló en una sala del MUCA Roma una mesa con cien ladrillos prestados de la construcción que está en Mérida 105. Los visitantes escribían en un ladrillo su deseo. Lo ponían al centro de una mesa redonda y en esta misma dos vecinos de la organización, un hombre y una mujer, le leían las cartas al consultante. Al final de la consulta se formaron torrecitas con los ladrillos. Cabe mencionar que las imágenes de las cartas partieron de escenas cotidianas para dichos vecinos.
Después de la acción en el MUCA Roma, los ladrillos fueron utilizados en la construcción. Al final los deseos de la personas se integran a la vida de otras como infraestructura. La obra “es” de montajes sobre montajes. LAR: ¿Hay alguna anécdota o historia que se haya generado a partir de esta pieza? Alfadir: Ninguna en particular, excepto que tuve muchos ofrecimientos esotéricos, sumamente interesantes, pero de respeto. Prefiero no decirlos. (risas) Nada más te piqué. Pero bueno, te puedo contar que me dejó mucho el dibujar imágenes “mágicas”. LAR: ¿Planteas los proyectos desde el concepto y luego los realizas según el contexto social donde se llevan a cabo?; o por el contrario, conoces primero el contexto social y buscas por medios artísticos y consolidarlos Alfadir: Pues creo que todos tenemos ideas a las que constantemente nos están dando vueltas. Sin embargo creo que primero veo en dónde quiero la obra y con base en eso defino “la materia” y “la técnica”. 50
Para decidir en dónde la quiero, luego aparecen procesos de pensamiento, visuales y plásticos. LAR: Y hablando de manera general sobre tus proyectos y tu trabajo; ¿Consideras que el público para el que va dirigido tu obra no necesariamente está inmerso o es conocedor del arte y por lo tanto el lenguaje tiene que ser distinto? ¿Cómo lo manejas? Alfadir: Creo que la descripción general de una pieza, y de la obra en general, es suficiente para determinar su apertura. El lenguaje es el mismo, su sentido puede diferir mucho de una persona a otra. Es cuestión de proyectos, en los que se puede diversificar una idea central o serie de ideas. LAR: ¿Es difícil manejar el balance entre las lecturas y el lenguaje que decides utilizar en tus proyectos para los públicos a los que van dirigidos? ¿Te cuesta trabajo que la gente con la que trabajes entienda que lo que haces es arte, y que la gente que conoce de arte lo vea como proyecto artístico y no social?
www.livingartroom.com/alfadir_luna Alfadir:
LAR
Creo que es cuestión de concentración esto de balancear posibles lecturas a partir de un determinado lenguaje. Concentrarse en definirlo como una u otra cosa suele ser trabajoso, pues sabemos que un proyecto artístico también puede ser social y viceversa.
Al final de cada proyecto supongo que haces un resumen de lo que salió bien, lo que salió mal, y lo que salió muy bien y no esperabas. De este proyecto qué piensas que fue lo mejor logrado, ¿cuál fue la mayor ganancia o aprendizaje?
Visita el portafolio completo del artista : www.livingartroom.com/alfadir_luna
Pues sigue este proyecto, pero hasta ahora he aprendido más sobre formas urbanas de vida.
Alfadir:
Una celeb
y lo peor
La diosa del arte, 2009 52
www.livingartroom.com/carlos_perezbucio
bración de lo mejor r de la naturaleza humana CARLOS PÉREZ BUCIO LAR: ¿Sabrías identificar cuándo empezaste a dibujar?-¿Cómo llegaste a ser viñetista de periódicos? CPB: A los seis años podía dibujar mejor que los compañeros de mi clase, hacía caricaturas de los personajes de la televisión, me gustaban mucho los de Hannah Barbera y también las historietas de Marvel, pero lo que más disfrutaba eran los dibujos de Naranjo, el caricaturista político. Me sorprendía mucho a esa edad que tan sólo líneas de tinta pudieran retratar a una persona, con sombras y volúmenes. Antes que pintor, de niño quería llegar a dibujar tan bien como ese señor, ya de adolescente empecé a practicar con mayor regularidad, tratando de buscar un estilo, me inscribí en un taller que dirigía Helguera, el caricaturista de la Jornada y realmente por esos años pensé que la caricatura y la viñeta serían mi dirección en la vida, así que en
cuanto pude, me acerqué al suplemento cultural El Búho de Excélsior, que dirigía el escritor René Avilés, quien me dio la primera oportunidad. Me presenté con algunas caricaturas de personajes célebres e inmediatamente recibí mi primer encargo.
Carnitas, 2007
Golpeado, 2008
LAR: ¿Cómo es tu relación con Francia? -En tus cuadros se pueden identificar retratos de personas y personajes, ¿Los últimos nacen completamente de tu imaginación o tienen rasgos de personas que conoces y que se deforman en las imágenes que creas? CPB: Francia es el país en el que viví durante seis años. No me llevó una beca, ni una residencia artística, sino una historia de amor. Allí nació mi hija. El primer año lo pasé sin papeles, aunque no me fue muy difícil regularizar mi situación. Cada año tenía que renovar mi permiso y lo odiaba: residente en Saint-Denis, tenía que ir a la prefectura a hacer cola junto con toda la miseria del tercer mundo, literalmente. Después de convivir día a día con la multiculturalidad y la diversidad, hasta el más santo pierde la paciencia. Yo ya no me trago los discursos humanistas de tolerancia. Porque viví muy cerca de los ghettos, sé que la sana convivencia entre naciones de lengua y cultura distintas en un mismo
espacio es imposible. Por eso me hice marxista-lepensita, me gusta decir. Si Jean Marie Le Pen fuera mexicano, sería juarista y hasta zapatista. Por eso viva Le Pen, viva Juárez y viva yo. Como es muy raro encontrar tipos así, mi amigo Jairo Calixto Albarrán, del periódico Milenio, me invitó a escribir crónicas sobre la vida en los ghettos, algo que nadie había hecho. Los corresponsales y enviados que ya existen suelen escribir ñoñerías sobre si en tal cafecito del barrio de Saint-Germain solían reunirse los surrealistas, o que si Sartre y Beauvoir y la chingada. No, a mí me interesa el lado guarro de la vida. Normal que mi pintura sea en consecuencia bastante guarra también. Por eso mis personajes salen siempre burlones, como en "Racaille", una obra que alude directamente a misexperiencias en Francia pero que no se limita a lo anecdótico (los apuntes autobiográficos no deben limitar la vocación universal de una buena obra de arte). No me cuesta ningún trabajo pasar del dibujo académico al satírico.
“Los apuntes autobiográficos no deben limitar la vocación universal de una buena obra” 54
www.livingartroom.com/carlos_perezbucio En un mismo cuadro puede haber guiños de realidad a través de algún personaje real, identificable, y personajes fantásticos de pesadilla, muchos de ellos construidos a partir de los rasgos de mis amigos.
Racaille, 2008
LAR: Sabemos que destruyes varios cuadros antes de dar uno por terminado, ¿ Los cuadros que rompes, son primeras versiones de una misma imagen? Es decir; ¿cuándo comienzas a hacer un cuadro estás en la búsqueda de una imagen, o cada cuadro es una imagen distinta que por x o y no te termina de convencer, la rompes y empiezas una nueva? CPB: No hago bocetos ni suelo salir a la calle con mi libreta de apuntes. La imagen nace en mi cabeza y puedo pasar varios días componiéndola mentalmente hasta que quede perfecta. Entonces la dibujo directamente sobre la superficie, sin estudios ni bosquejos previos, y los resultados suelen
ser casi iguales a lo que he imaginado. El problema es que muchas imágenes me decepcionan una vez terminadas, o inclusive me resultan aburridas al momento de trabajarlas, por lo que el impulso de destrucción es irrefrenable. Considero que un cuadro que no me sorprende no merece ser visto por los demás, así que lo rompo y mejor paso a otra cosa, una obra nueva, lo más alejada posible de aquella en la que fracasé. Tampoco son raros mis episodios de neurosis en los que también destruyo obras que en su momento me gustaron y por alguna razón nunca fueron expuestas o no lograron trascender más allá de mi taller. LAR:Para leer mejor tu obra es necesario entender para ti cómo concibes la caricatura. Está claro que no es simplemente una burla de rasgos físicos, pero ¿qué componentes tiene la caricatura para ti? CPB: Todos los grandes artistas han practicado la caricatura, es decir, la exageración, la monstruosidad. Así debemos entendrla: en todas sus posibilidades, como lo hicieron José Clemente Orozco, Otto Dix, Georges Grosz. Caricatura no es nada más el comentario político en un periódico. Los referentes obligados de la caricatura como Daumier o Grandville fueron artistas completos. Leonardo practicó las deformaciones caricaturescas, al igual que El Bosco. En el siglo veinte, el cómic y la cultura televisual han contribuido a enriquecer los lenguajes pictóricos de aquellos artistas
La primera cristofan铆a-composici贸n con personajes, 2005
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www.livingartroom.com/carlos_perezbucio emparentados con la caricatura, como el movimiento lowbrow. Yo me siento muy cercano a ellos, pero no me inscribo en esa estética.Hago caricaturas y deformaciones porque el realismo me queda chiquito. LAR: Las diferentes técnicas que utilizas tienen un manejo impresionante. ¿Cuáles son las que más te interesan? Y ¿Cómo llegaste a ellas? Todas las técnicas me interesan y casi todas me quedan bien excepto una: el óleo, lo cual es una desgracia porque es la técnica pictórica por excelencia. Nadie enseña técnica y desconozco si las generaciones que están saliendo de las escuelas hoy en día han recibido entrenamiento técnico. Sospecho que no, la torpeza de factura se considera hoy más una virtud que un defecto. ¿Para qué detenerse con el oficio si la "espontaneidad" y la "frescura" han tomado el lugar del virtuosismo? En la ENAP me enseñaron a construir chaquetas mentales, pero nunca a pintar. Tampoco lo lamento. Por esa época me compré mis primeros acrílicos, para probar. Se me hizo fácil dominarlos, así que a la
fecha sigo trabajando con ellos. El pastel es otro cuento. Es una técnica muy popular, como de pasatiempo de señoras, pero yo la agarré como un reto porque siempre me desesperó ver obra en pastel muy mal hecha cuando en la historia del arte existieron maestros de la tiza como Quentin Latour o Rosalba Carriera. Me dije: Carlitos, si lo vas a hacer tienes que hacerlo como ellos. Además, como estoy instalado en el low-tech, todo lo que haga contrapeso a las nuevas tecnologías me interesa. Desde ese punto de vista soy un reaccionario. LAR: ¿Quiénes aparecen en tus cuadros?, ¿Cuándo alguien te inspira para que de alguna u otra forma haga parte de una composición tuya? Gordo, 2008
CPB: Desde hace un par de años empecé a incluir a personas de la vida real en mis cuadros. Cuando existen personajes con una carga simbólica poderosa como Jean Marie Le Pen, Napoleón, o el mismo Gabriel Orozco, no sirve de nada deformarlos o caricaturizarlos. Al contrario, si pierden "reconocibilidad inmediata" entonces el significado de la obra se pierde también. ¿De qué sirve hacer un dibujo contra la "gabrielorozquización" del gusto si el retratado no se parece? Sin que la técnica se vuelva una obsesión, el dibujante académico tiene que imponerse al satírico.
Mis amigos también aparecen en mis cuadros, sus facciones me ayudan a construir personajes nuevos, monstruos que interactúan con los personajes de la vida real, como aquel dibujo donde aparece Hugo Chávez, o monstruos protagonistas de sus propias escenas, como "Piercings for idiots". Siempre pido permiso a los aludidos, excepto cuando se trata de personajes públicos. Como no conozco ni a Hugo Chávez ni a los hermanos Kuri, simplemente obtengo las fotos que me sirven de modelo de donde puedo. Eso es lo que hacen casi todos. Con mis amigos es diferente, tengo la impresión de que muchos de ellos están esperando aparecer en alguno de mis cuadros, les halaga y aguantan vara. Saben que no los voy a poner oliendo rosas ni en acciones edificantes. Prevenidos están de que guarro soy y como personajes de mis cuadros automáticamente en guarros se convertirán. No, nadie se ha ofendido. Al contrario, es un privilegio entrar al mundo carlitos. Si aparece en mi cuadro, sea Juan Pérez o José Kuri, es por algo. La parodia es también homenaje, aunque en primera lectura parezca algo muy manchado. LAR: ¿Nunca hay límites de contenidos en tus creaciones? O de vez en cuando te limitas (sólo un poco) en el contenido de la imagen en la que esa persona retratada aparece, según tu relación con esa persona ; si es alguien a quien quieres y que de alguna manera podrías herir con un cuadro. 58
Mariguanos, 2004
CPB: No me gusta la verga ni la ofensa fácil. Hay pintores muy fálicos que ponen penes aquí y por allá. Prefiero pintar vaginas abiertas y babosas, pero sólo cuando la ocasión lo amerita, como en "La Gran Vida", una imagen muy bella sobre los placeres (cuando la hice tenía en mente las escenas bucólicas de los pintores franceses del XIX, aunque no parezca). No creo que pueda herir con mis cuadros, al contrario. Aunque mi
www.livingartroom.com/carlos_perezbucio LAR: ¿El rechazo de varias personas hacia tu obra ha hecho que de alguna manera te frustres, en algunos casos? O por el contrario alimenta el espíritu de tu obra y te anima a hacer algo aún más estridente
L’endogamie, 2007
amigo tal aparezca destripado en un cuadro, sabe que aparecer en mi obra es también una muestra de cariño. Por eso digo que la gente que me sirve de modelo es gente importante: ya sea por la carga simbólica cuando se trata de gente pública, ya sea por la carga emocional que me liga a ellos cuando se trata de mis amigos. Mientras más "pasado de lanza", significa que nos tenemos más confianza.
CPB:No es muy agradable enviar obra a bienales o concursos y enterarse depués de que uno no ha sido seleccionado. El rechazo sí frustra, pero esa frustración dura lo que tarda uno en leer las actas de selección y premios. Más bien es desesperante. Desesperante porque las exposiciones son una muestra de la uniformización del gusto ambiente, donde la pintura, el buen dibujo y el oficio se hacen cada vez más raros. Porque las élites, las que se suponen jalan el gusto de un pueblo hacia arriba, son cada día más ignorantes y confunden perfumes y modas con arte. Como también he recibido premios y becas, estoy muy lejos de la frustración verdadera. Y tienes razón, después de cada decepción me dan ganas de hacer cuadros todavía más locos. ¿Sabes qué es en realidad frustrante? Que los artistas hablen como futbolistas. Hasta Cuauhtémoc Blanco tiene mejor gramática que cualquier artista de la Colección Júmex. L A R : ¿ C ó m o c re e s q u e h a i d o evolucionando tu obra? ¿Qué te interesa más ahora y que has dejado de hacer en tus dibujos y pinturas?
CPB: Siempre me han interesado las mismas cosas, sólo que ahora las hago mejor: tripas, comida, popó, sexo, política, religión. Cada vez me concentro mejor en los problemas concretos de la pintura: composición, color, figura. Como no está en duda el hecho de que soy un buen dibujante, pareciera que ya estoy del otro lado. Sin embargo, cada cuadro es una batalla y funciona distinto del anterior, aunque sea la misma técnica, por lo que el aprendizaje es constante. Antes tenía mucho miedo de que me dijeran que mi trabajo era ilustración, lo tomaba como un calificativo despectivo. Ahora ya no trato de ocultar que en algún momento fui caricaturista, ilustrador, y hasta músico de bodas con el sensacional grupo Sibaris, afiliado al Sindicato Único de Trabajadores de la Música. Es más, me gusta que se note. Tengo muchos más recursos que cualquiera que se limite a ser un purista de la pintura. Es chistoso, pero cuando fui a la redacción de Le Canard Enchainé , en París, a buscar chamba como caricaturista, el editor me dijo que mi trabajo era muy pictórico. Así que hace tiempo que dejé de hacer caso a las etiquetas. Quienes saben realmente de pintura son capaces de dar la justa lectura de mi trabajo. No me encasillan. Hay también un problema de público: la gente, los jóvenes se están acostumbrando a no ver pintura. Y las nuevas generaciones de pintores salen cada vez más ñoñas, hacen una pintura aséptica, muy "artísticamente" correcta.
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Alejandra Baltazar Actualización portafolio de artista Su portafolio ahora está disponible también en francés Presenta su nueva serie: Retrato de las Hermanas Urquiza, 2009
Nos muestra un adelanto del proyecto que realiza actualmente con el apoyo del FONCA como ganadora del premio Jóvenes Creadores
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res
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Jiro Suzuki Actualización portafolio de artista
Nuevas piezas en la sección dibújo: -Nubegrafía , 2008 -Volante, 2009 -Adentro hay algo, Saturación I y II, 2005
Nuevas serie: Is the grass always greener on the other side of the fence?, 2009 Sin importar el lugar en donde nos encontremos, siempre existen dos constantes en el paisaje: un cielo y un suelo. Esta división del espacio, cambia sus características según la latitud y el tiempo en el que nos encontremos, sin embargo, a pesar de sus múltiples apariencias, siempre estamos "delimitados" por estos factores. A partir de esta idea busqué varias personas que por diversos motivos hubiesen tenido que mudarse lejos de su lugar natal. Les solicité fotografiar un lugar en el cual encuentren la sensación de "hogar" dentro del paisaje de su nueva residencia. A partir de éste conjunto de imágenes construí un cielo y un suelo comunes. De ahí nació el título de este proyecto, el cual extraje literalmente la frase popular "The grass is always greener on the other side" ("Siempre es más verde el pasto del otro lado"). Esta idea cuestiona sobre qué tan diferente (y más verde) puede ser el paisaje del otro sitio. En realidad, dicha percepción recae en una cuestión de apariencia.
Lorena
Actualización po
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Moreno
ortafolio de artista
Cielo
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Redes Sociales Redes Sociales” es una nueva sección que podrás encontrar en Living Art Room. Se trata de un espacio en el cual el usuario puede visitar nuestros perfiles en diferentes redes sociales y, si lo desea, unirse a ellas. El objetivo principal de la creación de esta sección es hacer uso de todas las herramientas posibles que brinda hoy en día internet para estar en contacto con más y más personas alrededor del mundo. Living Art Room se plantea como una plataforma para la promoción de artistas (y ahora de curadores), logrando establecer vínculos de m a n e r a i n t e r n a c i o n a l . Con la implementación de esta nueva aplicación logramos conectarnos con muchas más personas de manera virtual. Aunque el contacto personal es uno de los aspectos más importantes para Living Art Room, el uso y la
participación en las redes sociales en internet fortalece estas relaciones, logrando así una mayor actividad para todos los involucrados con nuestro proyecto.
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