LARrevista
Dirección General Catalina Restrepo Leongómez Coordinación general y diseño Jorge Carrera Necoechea fotografÌas: CortesÌa de los artistas Agradecimientos: Rochelle Costi Kerstin Erdmann Gonzalo Ortega Claudia Gareq 0
EDITORIAL
EDITORIAL
Sobre la promoción y la visibilidad internacional
Para mí la figura del promotor de arte es aquel que conoce artistas, entiende sus propuestas y los pone en contacto con otros profesionales como curadores, galeristas, críticos o teóricos para que de esos encuentros surjan proyectos futuros. Con el tiempo me he dado cuenta de que a partir del trabajo que realizamos en Living Art Room, hemos ido estructurando esta figura mientras desarrollamos herramientas de difusión, mejoramos la construcción de portafolios de arte contemporáneo e identificamos factores que pueden favorecer o perjudicar la lectura del trabajo de un artista o curador.
más lejanos. Me entusiasma ver que cada mes las estadística de visitas de a página arrojan nombres de lugares como Rusia, Australia, Indonesia, Japón, Emiratos Árabes, entre otros. Desde su inicio, Living Art Room se consolidó como una promotora de arte contemporáneo con un sistema diferente para documentar e impulsar la carrera de artistas. Esta propuesta tiene características únicas y es común que algunas personas no tengan claro si Living Art Room es una galería, una revista, si hacemos curadurías o si es solo una página de internet. Cada uno de estos proyectos se deriva de la propuesta inicial y resultan como herramientas para hacer más efectiva la labor de la difusión, promoción y gestión que realizamos desde Living Art Room
Por otra parte, también aplicamos nuevas formas de comunicación por medio de redes sociales; gracias a ellas podemos trascender y dar a conocer el trabajo de cada uno de los artistas hasta en los países 1
TEXTO
LARgallery es un espacio real y virtual donde se muestra en vivo piezas de los artistas que presentamos en la página. No funciona como galería en un sentido tradicional, el esquema es diferente, pues no existen cláusulas de exclusividad. De hecho, parte del objetivo es que otras galerías conozcan a los artistas, eventualmente decidan exponerlos y en el mejor de los casos representarlos. LARrevista por su parte, es una herramienta que facilita la lectura de los contenidos de la página y que se distribuye en todo el mundo gracias a la red social en la que está soportada.
un proyecto en el cual hemos venido trabajando por meses y ahora tenemos el gusto de compartir. También incorporamos una nueva sección llamada Proyecto, en el cual se presentan los objetivos y el planteamiento de propuestas de artistas, en esta ocasión Astromozaic de Jorge Carrera presentado recientemente en el MUCA Roma. Espero que disfruten de LARrevista segunda edición y esperamos sus comentarios.
Hablando de LARrevista, en esta edición presentamos una tanda de nuevos portafolios provenientes de Brasil, Colombia, México, Japón y Alemania. Y finalmente entre ellos el primer portafolio de curador,
Catalina Restrepo Leongómez Directora Living Art Room www.livingartroom.com
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CONTENIDO
CONTENIDO Nuevos Portafolios de Artista P:06 Rochelle Costi LA CASA P:22 Miho Hagino
EL ORDEN DE LOS FACTORES SÍ ALTERA EL PRODUCTO P:34 Adriana Salazar AUTÓMATAS Y MÁQUINAS MALEDUCADAS P:46 Rodrigo Imaz ENTRE CALAMARES Y CEFALEAS P:58 Eunice Adorno SUSPENDIDOS EN EL TIMEPO P:70 Raúl Cerrillo IMÁGENES QUE SE APODERAN DE LA MENTE Primer Portafolio de curador P:84 Kerstin Erdmann Actualización de portafolios P:90 Marisol Maza P:96 Diana María González Artículos P:102 Entrevista a Saúl Sánchez REGLA DE TRES por LivingArtRoom P:110 Residual CAMBIANDO HÁBITOS por Catalina Restrepo Proyecto P:120 Astromozaic JORGE CARRERA
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LARrevista
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NUEVOS PORTAFOLIOS
NUEVOS PORTAFOLIOS DE ARTISTA
Rochelle Costi (Brasil) (Japón) Miho Hagino Rodrigo Imaz ( México) (Colombia) Adriana Salazar Eunice Adorno (México) (México) Raúl Cerrillo
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ROCHELLE COSTI
La casa, 1983/97
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ROCHELLE COSTI
ROCHELLE COSTI La casa
tos: Cuartos - Sao Paulo, 1998 -en el que retrata recámaras de diferentes personas-, y Mudanzas, 1998-2000, que es un registro del antes y el después de habitaciones que cambiaron su apariencia a causa de un divorcio o el nacimiento de un nuevo miembro de la familia. El trabajo de Rochelle Costi, aunque es fotográfico, no se limita a la documentación de situaciones encontradas; en varias de sus series interviene el espacio o aprovecha diversos elementos que le sirven para crear escenarios distintos, manipulados. Ejemplo de esto es su proyecto Desmedida, 2009, que consiste en una maqueta a escala de una casa en donde objetos de tamaño real son colocados en su interior. Otro ejemplo es Casa Propia, 1999, para el que construyó pequeñas casas (escala canina) que fueron ubicadas y fotografiadas en diferentes lugares de la Ciudad de México.
Rochelle Costi es una fotógrafa brasileña considerada entre los 100 artistas latinoamericanos más importantes según la editorial Exit, al lado de otros grandes cómo Cildo Meireles, Vick Munis, Francis Alÿs, Carlos Amorales, Guillermo Kuitca, Doris Slacedo y Beatriz González, por nombrar sólo algunos. Su trabajo se relaciona con el recuerdo y la memoria, asociados a los espacios para habitar. La “casa” representa para Rochelle el lugar de pertenencia del ser humano, la proyección de lo más intimo de cada persona y un ámbito en el que se registran las experiencias únicas de los individuos a través del tiempo. Estos espacios, por lo general llenos de objetos que son evidencias de vidas enteras, de costumbres, gustos, relaciones con otros, etc., son capturados por Rochelle con su cámara y mostrados en diversas series. Destacan sus proyec7
ROCHELLE COSTI
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ROCHELLE COSTI
Serie Mudanzas, nacimiento, 2000
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ROCHELLE COSTI
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ROCHELLE COSTI
Serie Mudanzas, separaci贸n, 2000
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Bienal de Sao Paulo, 1998 12
ROCHELLE COSTI
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ROCHELLE COSTI
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ROCHELLE COSTI
Cuartos-Sao Paulo, 1998 15
ROCHELLE COSTI
Serie Desmedida, sala de jantar, 2009
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ROCHELLE COSTI
Serie desmedida, cabeza, 2009
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Desvios, 2006
ROCHELLE COSTI
Casa Propia, 1999
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ROCHELLE COSTI
www.livingartroom.com/rochelle_costi
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Blue Piano, 2005
MIHO HAGINO
MIHO HAGINO
El orden de los factores sí altera el producto
El trabajo de Miho está ligado a su percepción personal sobre las diferentes ciudades y culturas en las cuales se ha visto inmersa. Es proveniente de un pueblo en Japón con un ritmo de vida muy diferente al de Tokio, ha vivido en Estados Unidos y Ciudad de México, factor que ha influenciado fuertemente su propuesta como artista. La temática de sus piezas muestra una postura crítica sobre el ser humano apartado de su contexto, de la vida real, que a su vez está alienado en una sociedad de consumo y tecnología. Durante la construcción de su portafolio Miho describe con sus palabras que después de la segunda guerra mundial, los japoneses emprendieron una carrera contra reloj y convirtieron el trabajo como la esperanza para sobrevivir a esa
catástrofe. Esto no los llevó a la felicidad, en cambio los llevó a un hacinamiento de personas que solo viven para trabajar, aislados de la sociedad y esclavos de la tecnología, los medios de comunicación y de la producción masiva. Con esta reflexión podemos observar series como “Sin Título”, 2009 en las que la artista toma fotos a edificios en la ciudad de Tokio, en las que se perciben millones de ventanas y formas muy sofisticadas. En una primera lectura se ven imágenes hechas a partir de composiciones que muestran un avance tecnológico impresionante, pero a la vez hace pensar en la cantidad de personas que viven o trabajan dentro de esos cubículos.
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MIHO HAGINO
Un valor importante en la obra de Miho es que procura romper esquemas y patrones, al mismo tiempo hacer una reflexión crítica sobre lo especial que existe en lo individual. Esto se puede observar es una de sus piezas más poéticas, “Blue Piano”, 2005 en la que Miho intercambia las notas de las escalas del piano para luego invitar a una pianista a tocar piezas musicales reconocibles como “Let it be” de los Beatles, o “Para Elisa” de Beethoven. Por medio de este performance Miho muestra la belleza que surge a partir de cambiar los esquemas y alterar lo ya estipulado para construir cosas nuevas.
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MIHO HAGINO
Rich nature, 2003-2009 25
MIHO HAGINO
Sin Título, 2009
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MIHO HAGINO
Sin Título, 2009 27
MIHO HAGINO
Sin Título, 2009
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MIHO HAGINO
Sin Título, 2009
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MIHO HAGINO
Nieve Obscura, 2010
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MIHO HAGINO
Nieve Obscura, 2010
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MIHO HAGINO
Nieve Obscura, 2010
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MIHO HAGINO
www.livingartroom.com/miho_hagino
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ADRIANA SALAZAR
Llorona y consuelo, 2007 34
ADRIANA SALAZAR
ADRIANA SALAZAR Autómatas y máquinas maleducadas
Adriana Salazar es una de las artistas jóvenes colombianas con mayor proyección a nivel internacional. Su trabajo genera una reflexión sobre diversos comportamientos del ser humano y recrea su desnaturalización a partir de máquinas construidas por ella misma. Sus esculturas cinéticas realizan acciones netamente humanas, por medio de mecanismos robóticos.
Los autómatas de Adriana Salazar llevan a cabo tareas básicas, como por ejemplo amarrar un zapato o enhebrar una aguja, y sugieren la idea absurda de máquinas que puedan reemplazar al ser humano para realizar estas acciones. Las acciones mismas pierden así su sentido en un contexto no antropológico. Esta postura crítica le sirve de reflexión sobre los avances tecnológicos 35
ADRIANA SALAZAR
Maquina que intenta amarrar un zapato, 2007
de hoy día, pues vivimos en una era donde supuestamente todo puede ser realizado por circuitos y programas que, por ejemplo, permitan subir y bajar el volumen de un radio, abrir y cerrar las cortinas de una casa, regar las plantas, prender y apagar la luz de un cuarto, etc. Nos dirigimos a un futuro -anticipado por el cine y los comics de ciencia ficción-, en el que todo es automatizado.
El trabajo de Adriana Salazar es humorístico hasta cierto punto, pues sus máquinas están construidas de manera muy básica comparadas con las nuevas tecnologías. La torpeza con la que operan es intencional y su uso no lleva a mayores resultados en términos prácticos. Cada pieza es un retrato de las sociedades actuales que consumen productos inútiles que prometen “facilitar” la vida. 36
ADRIANA SALAZAR
Maquina fumadora, 2003 Esta es una m谩quina que reproduce la acci贸n de fumar cigarrillos, comprendida desde la escala, las proporciones y los ritmos humanos. Critica de este modo los comportamientos sociales y las din谩micas de interacci贸n que presuponen.
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ADRIANA SALAZAR
Guitarrista, 2007
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ADRIANA SALAZAR
Maquina que intenta enhebrar una aguja, 2007
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ADRIANA SALAZAR
Porristas, 2005
Mรกquinas arriesgadas, 2008 40
ADRIANA SALAZAR
Medida, 2006 41
Monumento a la batalla de La Puerta, 2005
ADRIANA SALAZAR
Maquinas maleducadas, 2004
fotografĂas: Paloma Villamil y Adriana Salazar 44
ADRIANA SALAZAR
www.livingartroom.com/adriana_salazar
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RODRIGO IMAZ
Cefalea, 2008 46
RODRIGO IMAZ
RODRIGO IMAZ Entre calamares y cefaleas
Con una técnica impresionante e imágenes, en algunos casos surrealistas, Rodrigo presenta una serie de obra gráfica que con el tiempo se han complementado con intervenciones en espacios públicos, ya sea en algún edificio en medio de la calle o en los muros de una casa que sirve como galería. Más allá de una representación de la naturaleza, el artista hace una reflexión crítica sobre las sociedades consumistas actuales y las fuerzas que se apoderan del mundo. Es una paradoja del poder de la naturaleza sobre el mundo prefabricado que se ha ido construyendo por medio de la industrialización y la tecnología.
En el trabajo de Rodrigo Imaz se encuentran de manera recurrente animales, en su mayoría cefalópodos, (pulpos y calamares), también las medusas; animales que por sus características pueden desaparecer muy rápido, esfumarse, y al mismo tiempo ser feroces depredadores; también representan una entidad que se apodera y acapara otros seres, en otros casos, representan también las cefaleas; en otras palabras la migraña, el dolor que se apodera de nuestra cabeza y no nos permite pensar, ser nosotros mismos. Por medio de las características físicas de estos animales, y valiéndose de ellos para hacer analogías, Rodrigo las usa como si fueran códigos que conforman un lenguaje directo que permiten interpretar de manera poética el pensamiento del artista. 47
Proyecto Barrio del Carmen Valencia, 2008
RODRIGO IMAZ
Mucho sueño para un pájaro, 2009 50
RODRIGO IMAZ
Tentacular,2009 51
RODRIGO IMAZ
kraken, 2009
Gota, 2009
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RODRIGO IMAZ
Explosi贸n tentacular, 2009 53
RODRIGO IMAZ
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RODRIGO IMAZ
Sombra de la sombra, 2008
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RODRIGO IMAZ
Al pasar la tormenta (2o estado), 2007
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RODRIGO IMAZ
www.livingartroom.com/rodrigo_imaz
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EUNICE ADORNO
Fraum Blaum, 2009- 2010
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EUNICE ADORNO
EUNICE ADORNO Suspendidos en el tiempo
Por medio de su trabajo Eunice Adorno logra incorporarse a grupos culturales muy cerrados y convivir con ellos durante un tiempo que le permite conocer varias características o costumbres de estas comunidades, en ocasiones lejanas o desconocidas por la mayoría de la gente. Eunice tiene la habilidad para encontrar detalles sutiles y revelarlos por medio de sus fotografías. En sus fotografías se puede percibir un interés especial hacia las personas que conservan costumbres o rutinas a través de los años; hombres y mujeres que parecen suspendidos en el tiempo por razones culturales, gustos, o de creencia religiosa. Esta búsqueda de Eunice por conectarse con personas que se visten, actúan y trabajan de la misma manera que lo han hecho siempre impregna su trabajo de melancolía logrando imágenes impresionantes.
Para la realización de su proyecto más reciente llamado Fraum Blaum, Eunice se hospedó en la casa de una familia de menonitas en el estado de Durango y durante ese tiempo se dedicó a fotografiar mujeres de la comunidad. Aunque esta serie tiene un carácter documental, las imágenes que logra tienen un nivel poético importante alejándose de la reportería gráfica, pues no iba en busca de retratar lo que ya se sabe sobre los menonitas, ni de capturar momentos que casi rayan con el cliché - como por la venta de quesos o en la iglesia rezando- por el contrario, Eunice buscó situaciones en las cuales jóvenes menonitas aparecen divirtiéndose, compartiendo con sus amigas o saltando en un trampolín.
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EUNICE ADORNO
Fraum Blaum, 2009- 2010
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EUNICE ADORNO
Fraum Blaum, 2009- 2010
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EUNICE ADORNO
Fraum Blaum, 2009- 2010
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EUNICE ADORNO
Fraum Blaum, 2009- 2010
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EUNICE ADORNO
Fraum Blaum, 2009- 2010
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EUNICE ADORNO
Fraum Blaum, 2009- 2010
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EUNICE ADORNO
Fraum Blaum, 2009- 2010
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Fraum Blaum, 2009- 2010
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Fraum Blaum, 2009- 2010
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EUNICE ADORNO
www.livingartroom.com/eunice_adorno
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vista exposici贸n Somos Cosmos, 2010
RAÚL CERRILLO
RAÚL CERRILLO La pintura se apodera de la mente
Describir el trabajo de Raúl Cerrillo es una tarea difícil. Sus pinturas son resultado de varios días de inspiración en los que él se encierra en un cuarto de 2 x 2 mts, lleno absolutamente de imágenes de periódicos sensacionalistas, recortes de revistas, panfletos, publicidades. Su aproximación al lienzo y a la pintura como material, después de estas sesiones intensivas de observación, es casi un ritual donde la mística y el inconsciente se apoderan de él. De manera obsesiva crea cuadros cada vez más grandes, que invaden su espacio y se integran a su vida. La calidad que existe en cada una de sus pinturas es deslumbrante y sus formatos gigantes ocasionan que el espectador se sienta inmerso en ellos. En
algunas secciones de sus piezas se pueden observar figuras con gran detalle, al lado de otras que son producidas por derrames de esmalte que generan colores y formas que el artista posteriormente modifica o trabaja. En su obra la figura del mono es recurrente, está ligada con una imagen que simboliza su inconsciente, la parte instintiva del ser humano que se esconde entre modales y prendas de vestir, que se apodera de sus pensamientos y lo lleva a hacer cosas que podrían considerarse locas, sinrazón, excéntricas o maniáticas. En ese sentido la obra de Raúl es autorreferencial, pues es justamente eso lo que le ocurre a él cuando está en ese trance desde el que produce su pintura. 71
RAÚL CERRILLO
Picnic, 2010
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RAÚL CERRILLO
Paisaje Azul, 2009
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RAÚL CERRILLO
Last Part, 2009
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RAÚL CERRILLO
Honey Bunny, 2009 75
RAÚL CERRILLO
Camino al Cielo, 2009
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RAÚL CERRILLO
Playa Pelirosa, 2009 77
RAÚL CERRILLO
CheeseWiz Day, 2010
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RAÚL CERRILLO
Luna de miel ,2010 79
RAÚL CERRILLO
Flor de loto ,2010
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RAĂšL CERRILLO
www.livingartroom.com/raul_cerrillo
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KERSTIN ERDMANN
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KERSTIN ERDMANN
KERSTIN ERDMANN Primer Portafolio de curador
en el Museo de Arte Carrillo Gil y la exposición individual del artista Tom Früchtl en el marco de Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC)NO ARTE 2009 en la ciudad de León, Guanajuato. En su trayectoria se suman exposiciones muy importantes como por ejemplo “ Nan Goldin” en 2009, co-curada con Carlos Ashida y presentada en la galería Jesús Gallardo en la ciudad de León, Guanajuato.
Kerstin Erdmann es curadora alemana independiente y reside en ciudad de México desde hace varios años; actualmente trabaja en asuntos internacionales del Museo Universitario de Arte contemporáneo MUAC. Sus exposiciones usualmente están conformadas por varios artistas jóvenes de la escena mexicana. Sin embargo, por sus nacionalidad ha logrado crear nexos entre México y Alemania realizando en 2008 la exposición Hermandades Escultoricas 85
KERSTIN ERDMANN
Gracias a su organización y a que conserva archivos de todos sus trabajos, hemos podido concluir este primer modelo de portafolio que contiene una documentación extremadamente completa de las exposiciones que ha llevado a cabo, cada una de ellas con sus respectivos textos (textos de sala, boletín de prensa, lista de obra, etc.) e imágenes de las piezas exhibidas. En su portafolio los visitantes podrán encontrar una sección dedicada a la documentación de su actividad académica, donde podrán tener acceso a información como por ejemplo: conferencias, mesas de debate, foros. Por supuesto también se presenta una sección de publicaciones, en la cual se pueden leer todos sus artículos, ensayos, visualizar una versión digital de los catálogos que ha realizado, etc. Construir el portafolio de un curador representa un gran trabajo de documentación y recolección de material. El trabajo de los curadores involucra muchas
personas y cada proyecto que realizan se compone de varios procesos, como la redacción de los textos, la lista de obra, el diseño de montaje, en algunos casos la producción del catálogo, entre otras muchas cosas. Estas carpetas masivas de información, que sobrepasan el deseo de documentar cada uno de los trabajos, puede que sea la razón por la cual es raro, sino imposible, encontrar un portafolio de curador. Siempre existen proyectos culturales donde los servicios profesionales de un curador son requeridos; en ocasiones estos son de carácter internacional y lo organizadores, al no conocer de manera personal su trabajo o un portafolio que reúna su trayectoria, no tienen otra opción que guiarse por referencias de terceros, fama, o un curriculum vitae que sólo tiene datos de años, espacios y exposiciones, elementos que no hablan mucho de su manera de
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KERSTIN ERDMANN
Portada del cat路logo de exposici贸n Interior/Exterior
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KERSTIN ERDMANN
trabajar o de concebir las exposiciones. Esta circunstancia hace que la elección no siempre sea la acertada, lo cual empobrece la calidad de los proyectos, limitando las posibilidades a otros curadores para proponer cosas diferentes y refrescar así la escena del arte contemporáneo global. Es importante que exista este tipo de portafolios no sólo para la curadora, sino para la gente que trabaja en este medio. Gracias a este despliegue de información
tan detallada, personas de todo el mundo, que ya conozcan o no su trabajo, podrán revisarlo esta vez de manera completa teniendo acceso a todas las instancias que componen cada exposición, cada conferencia, cada paso que da en su carrera. Living Art Room agradece tus comentarios y sugerencias. Escribe a catalina@livingartroom.com
www.livingartroom.com/kerstin_erdmann
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ACTUALIZACIÓN PORTAFOLIOS
ACTUALIZACIÓN PORTAFOLIOS DE ARTISTA
Marisol Maza (México) (México) Diana María González
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MARISOL MAZA
Mapas discordantes, 2009
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MARISOL MAZA
MARISOL MAZA
Marisol Maza reflexiona por medio de su trabajo características de la fotografía relacionadas con el poder que ejerce en la mente de las personas en diferentes contextos como por puede ser la magia, la religión, y la memoria. Su obra tiene un carácter nostálgico y su tema recurrente es la memoria por medio de la imagen fotográfica y es importante resaltar que en cada una de sus series o proyectos la aproximación diferente. Aunque su trabajo es en su gran mayoría de carácter fotográfico o de apropiación por medio de la fotografía, también ha realizado video que registran los pasos que conlleva un hechizo para no perder el amor o para olvidar. Actualmente presenta un nuevo proyecto que ha venido desarrollando que
consiste en tomar el mapa de una ciudad turística de otro país (en este primer caso Granada, España) y sobre ponerlo con el de Coyoacán, una zona supuestamente muy conocida por la artista, por la cual transita diariamente ya que trabaja por la zona. La artista camina y sigue las coordinadas para llegar a los puntos que se marcan como turísticos y toma una fotografía en el lugar indicado, haciendo una analogía con las fotos de viaje. El objetivo de este proyecto en palabras de la artista es “cuestionar la idea de lo que es “un lugar conocido” y al mismo tiempo reflexionar sobre el papel que tienen la fotografía de viaje (souvenir) como prueba contundente de haber “conocido” un lugar”.
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MARISOL MAZA
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MARISOL MAZA
Tu retratito lo traigo en mi cartera, 2004
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MARISOL MAZA
Piensa en mí, 2007
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MARISOL MAZA
www.livingartroom.com/marisol_maza
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DIANA MARÍA GONZÁLEZ
Hombres contemplando, 2006 96
DIANA MARÍA GONZÁLEZ
DIANA MARÍA GONZÁLEZ
Paralelamente a su obra individual como artista, Diana María realiza de manera colectiva con otros artistas un proyecto editorial llamado Nerivela, presentado el año pasado en PS1, el cual consiste en una serie de publicaciones donde se compilan textos escritos por artistas miembros del colectivo, realizados a partir de la apropiación de textos escritos por artistas famosos de la historia. Al mismo tiempo la artista participa en ROTATORIO, un proyecto de autogestión en el cual un grupo de artistas hacen tandas de dinero para financia mensualmente los proyectos de cada uno, al mismo tiempo invitan a personas a adquirir una membrecía para así, al mismo tiempo que apoyan a los artistas, reciben a final de cada temporada una edición de cada pieza del proyecto de cada artista.
Diana María González nació en ciudad de México. Es una artista que ha llamado la atención de varios curadores y críticos por su especial dedicación. Diana María utiliza el cine como la materia prima de sus obras. Los grandes clásicos y cada imagen que se produce en el cine, los tiene grabados en su mente y a partir de esta obsesión produce piezas que van desde la instalación, el video, fotografía, y hasta proyectos educativos que involucran a la sociedad. En algunas de sus series encuentra coincidencias entre películas de diferentes directores con las cuales realiza composiciones en las que se desarrolla un particular interés. Por ejemplo en “ ¿Por qué los hombres contemplan?” de 2006, Diana compila diferentes cuadros de películas donde aparecen hombres solos, en actitud pacífica observando un hermoso paisaje al aire libre. 97
DIANA MARÍA GONZÁLEZ
rotatorio.org 98
DIANA MARÍA GONZÁLEZ
Documento sobre lo habitable, 2009 99
DIANA MARÍA GONZÁLEZ
Del recuerdo: La casa, 2009
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DIANA MARÍA GONZÁLEZ
www.livingartroom.com/dianamaria_gonzalez
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Regla de Tres, galerĂa nueveochenta, 2009
REGLA DE TRES Entrevista a Saúl Sánchez por LAR
REGLA DE TRES
¿En qué consiste Regla de 3? Es un proyecto en el que una gran tela pintada se presenta enrollada por el revés (es decir se oculta la pintura), sobre una mesa de corte, luego se propone la participación de un grupo de coleccionistas para fragmentar la tela, ordenando cortes con dimensiones especificas. La galería en donde se presenta el proyecto se mantiene vacía, señalando que el punto de inflexión de lo que exhibe es el preciso acto.
¿Qué tan diferente fue presentar el proyecto regla de 3 en México y en Bogotá? La experiencia es muy similar, a pesar de ser un artista poco conocido en México, el gesto de la fragmentación del rollo funciona en ambos casos como un detonante sobre diversos problemas valorativos y significativos de los proyectos artísticos, específicamente los proyectos pictóricos. En México no se conocía tan bien tu trabajo como se conoce en Colombia ¿Hubo alguna muestra previa para que los coleccionistas mexicanos pudieran conocer algo de tu trabajo antes de comprar un pedazo de tela “a ciegas”? No, y esto demuestra que en este proyecto las motivaciones del coleccionista al ordenar un corte son distintas, estas se alimentan de sus fantasías sobre lo que quisiera encontrar al otro lado de la tela, y de la posibilidad de participar en un juego en el que su decisión afecte el sentido de toda la obra. Aunque aquí también contribuye enormemente la confianza hacia su galerista. ¿Tenías miedo de que la respuesta no fuera tan positiva? Pues existía un alto riesgo, ¿no crees? 104
REGLA DE TRES
Claro que si, el riesgo es constante en Regla de Tres, es un riesgo para el galerista invitar y convencer a un grupo de coleccionistas para que compre algo que no conoce y además mantener su galería vacía durante el tiempo de la muestra, es un riesgo para el coleccionista que decide participar o no, sin tener claras las expectativas sobre los atributos artísticos y formales de la pintura, y para el proyecto, ya que la ampliación de su campo de significación depende en buena parte en que se dé algo del intercambio comercial.
¿Cuál era la medida total de la tela? y ¿Cuál era la medida más pequeña que alguien podía comprar? La medida total era de 170 cms de ancho por 1200 cms de largo, el corte mínimo era de 50 cms, y el máximo de 150 cms. ¿La tela contenía una sola imagen que ocupaba todo el espacio?
No, la pintura contenía distintas imágenes de orígenes diversos, en el caso de México el proceso de selección de imágenes estaba ¿Te preocupó en algún momento la filtrado por el concepto de paranoia. reacción negativa de algún coleccionista que se sintiera forzado para comprar un fragmento de una pintura que no había visto? Cuando un coleccionista decide ordenar un corte, sabe que esta decisión es un factor que produce sentido. Es decir más allá de la sorpresa al desenrollar el fragmento de tela, el coleccionista debe entender que en este proyecto el intercambio comercial es el vehículo mismo de la representación, es el detonante del sentido artístico y que él es testigo y productor. Aunque es evidente que participar en este juego, provoca distintas reacciones y distintas preguntas. 105
REGLA DE TRES
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REGLA DE TRES
Como todo proyecto artístico Regla de Tres una reflexión sobre el intercambio comerpuede tener varias interpretaciones. Una cial de las obras, implícito en la función de que va más ligada con la acción de sen- los espacios galerísticos. tar a varios coleccionistas en una cena a comprar algo que no pueden ver hasta que lo cortan, haciendo una reflexión directa sobre el mercado del arte. Sin embargo, también se podría interpretar como una intención de señalar el valor intangible de la pintura contemporánea, donde ya no es un lienzo pintado el cual se aprecia por sus cualidades estéticas y técnicas, sino que se convierte en un canal de reflexión crítica sobre algo. ¿Alguna de estas dos se acerca más a lo que planteaste desde un principio con este proyecto? Realmente todas las que mencionas, el proyecto se origina primero como un comentario a esta actitud de insistir en mantener la pelea entre forma y sentido, y especialmente en las practicas pictóricas realistas o ilusionistas, en las que sus propuestas de entrada se miran con sospecha, en este aspecto Regla de Tres busca interrogar los sistemas de valoración y significación de la pintura. Por otra parte me interesaba invertir los procesos convencionales de encuentro entre el público y la obra, es decir primar la exhibición de una idea sobre la imagen. y por ultimo hacer
Tienes planeado volver a presentar este proyecto en otro país? Creo que sería interesante explorar el acontecimiento de la fragmentación en otros países y así tener distintos cruces y puntos de discusión sobre los problemas que “regla de tres” plantea. Vimos una serie de piezas tuyas en la pasada Zona Maco, feria de arte de Ciudad de México, y que presentó nueveochenta, la galería que te representa. ¿Tienen que ver o se derivan de este proyecto? 107
REGLA DE TRES
Sí, es una serie de pinturas que están estrechamente ligadas al proyecto, son rollos de tela que se muestran por el revés ocultando aparentemente la pintura, el rollo está sujeto por tiras de masking tape las cuales son realmente una pintura.
su herencia cultural, lo que logra producir elementos de significación tan únicos pero universales al mismo tiempo.
Con relación a la escena del arte colombiano creo que al igual que en México y en otros países latinoamericanos, las redes de interY ya para terminar, ¿cómo viste la escena cambio cultural son cada día más amplias y del arte en México en relación con la más efectivas, tenemos intereses comunes, colombiana? lo cual plantea una enorme posibilidad en la investigación, difusión y socialización Las propuestas artísticas contemporáneas de nuestra producción artística. de México merecen toda la atención, siento que en muchos casos la producción artística mantiene una estrecha relación con 108
REGLA DE TRES
www.livingartroom.com/saul_sanchez *
* En construcci贸n 109
Bordo Póniente, fotografías cortesía RESIUDAL
RESIDUAL Cambiando Hรกbitos por Catalina Restrepo
RESIDUAL
Entre tantos problemas que sufre ciudad de México actualmente, el mal manejo de las basuras es uno de los más graves y no apreciamos su total magnitud porque es un monstruo enorme que tenemos prácticamente encima. Lo más aterrador es que es el reflejo de nuestra mentalidad como sociedad. Cada montaña de basura que deja la gente en la esquina de su casa es un retrato de la desidia y la falta de sensibilidad hacia la comunidad. El bordo poniente (basurero metropolitano) es un monumento a la falta de educación, a la falta de conciencia y es un vistazo al futuro que nos espera si no hacemos algo al respecto. Los 15 metros de altura y los cientos de hectáreas que abarca este, uno de los basureros más grandes del mundo, es el resultado de la calidad de vida que nosotros mismos nos procuramos. Los veintitantos millones de personas que habitamos esta ciudad tenemos que encontrar soluciones que provengan de nosotros mismos para mejorar la situación. Es urgente cambiar de mentalidad, dejar de esperar que sea el gobierno quien resuelva todo y tomar las riendas. Llegó el momento de ser responsables por los daños que cada uno de nosotros hemos causado –y causamos día a día– al medio ambiente, pues no existe otra alternativa para lograrlo; es necesario informarnos y cambiar nuestros
hábitos de consumo para causar un menor impacto a la naturaleza y evitar una verdadera catástrofe. Gonzalo Ortega y Paulina Cornejo, curadores de RESIDUAL, comentaban en una rueda de prensa que es importante que desde el arte contemporáneo se proponga un canal de comunicación que genere consciencia. Consideran que gracias a que el arte se transmite a partir de imágenes las personas reciben y entienden la gravedad del problema de una manera más directa de lo que puede llegar a ser una campaña educativa por parte del gobierno. Por esta razón dos instituciones no gubernamentales, El instituto Goethe de México y la UNAM -por parte del Museo Universitario de Ciencias y Arte de la colonia Roma- presentan RESIDUAL como una alternativa para crear conciencia a partir de intervenciones realizadas por ocho artistas (cuatro alemanes y cuatro mexicanos) en la ciudad de México. RESIDUAL consiste en piezas de arte de inserción social, esto quiere decir que son proyectos en los que cada artista trabaja directamente con la gente y desarrolla piezas de proceso en los que se trabaja para que el resultado final sea tangible y se haga realidad 114
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por medio de la educación en diferentes sectores de la ciudad. En otras palabras, su objetivo es mostrar y enseñar sobre el uso de herramientas que existen actualmente para que cada individuo sea parte de la solución y no del problema. Cada uno de los artistas que participan en RESIDUAL ha sido invitado gracias a que durante su trayectoria han desarrollado proyectos de carácter social; piezas que por medio de accio-
nes y/o intervenciones han conseguido mejorar la calidad de vida de las personas involucradas. Tampoco es coincidencia que sean estas dos naciones las que se unan para generar RESIDUAL. En el mundo, México tiene las cifras más alarmantes de contaminación y Alemania en cambio, es uno de los países que mejor ha logrado revertir su proceso de contaminación y deforestación. RESIDUAL es un proyecto que durará
Boceto pieza Thomas Stricker 116
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tres meses en los cuales la gente podrá involucrarse tanto como quiera con cada una de las ocho intervenciones. Pia Lanzinger, con el apoyo de Casa Vecina, hace un tributo a los barrenderos del Centro Histórico e invita a la gente a reconocer el trabajo tan importante que realizan. Cada una de estas personas recorren las calles del centro limpiándolo una y otra vez, el trayecto que recorren entre todos los que trabajan en este sector de la ciudad, diariamente equivale en kilómetros a la carretera D.F - Tijuana (ida y vuelta). Sin embargo, su labor pasa completamente desapercibida. Existirá también, en la terraza del Museo El Estanquillo, el Instituto de la Basura, un proyecto del artista Raúl Cárdenas/TOROLAB, en él se documentan archivos y publicaciones sobre cómo se han manejado las basuras a través de la historia en México y el mundo; a su vez, servirá como foro para invitar tanto a políticos como expertos para debatir e informar sobre el tema. Esta es una pieza muy importante ya que la mayoría de personas contaminamos no por maldad sino por ignorancia.
la ciencia también, como por ejemplo la pieza de Minerva Cuevas. Por medio de ésta, la artista presenta una bacteria que se come el plástico. Un descubrimiento importantísimo, pues gracias a él, el plástico podrá degradarse en sólo 35 años (ya no 400). Un avance que sin duda salvará a millones de especies en todo el mundo, sobre todo en los mares donde la mayoría de bolsas plásticas van a parar, acabando con la biodiversidad y uno de los recursos naturales más importantes. Más allá del aspecto científico de este proyecto, se destaca un carácter poético que nos hace reflexionar sobre la fuerza de la tierra y el poder de la naturaleza. Este proyecto señala
El público se encontrará con proyectos que involucran de manera directa a
Maqueta pieza Eduardo Abaroa 117
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la paradoja que representa que sea la tierra quien tenga que generar mecanismos de defensa hacia nosotros, los seres humanos, la plaga más devastadora de todas. Ulrich Genth & Heike Mutter le llegan a los mexicanos por el lado que más les gusta: la comida. Un carrito de comida rápida se convierte en el foro perfecto para dialogar sobre el problema y buscar soluciones; al mismo tiempo, los visitantes podrán comprobar que la solución consiste en cambiar ciertos hábitos y tendrán la oportunidad de ver y usar empaques que no contaminan (Nada, 0%, nulo) producidos a partir de fibras como el maíz. Estos contenedores hasta en apariencia son idénticos y cumplen la misma función que los empaques de plástico y unicel, con la gran diferencia que son 100% compostables. Eduardo Abaroa realizará un carnaval de la basura; un desfile carros alegóricos de los diferentes tipos de materiales que hay que separar y reciclar, transitarán las calles de la ciudad y ayudarán a que la gente tenga un referente visual para saber cuáles materiales no se deben mezclar.
Maqueta pieza Tue Greenfort
gracias al procesamiento de residuos orgánicos para producir gas metano. Con esa luz, el artista nos mostrará la gran fuente de energía que se desperdicia día a día y además, nos señala el problema que representa no consumirla. Este gas se desprende de los rellenos sanitarios y se esparce en la atmósfera, al tener una mayor temperatura que el oxígeno, calienta el ambiente y produce lo que llamamos calentamiento global. Thomas Stricker nos mostrará una buena forma de sacar provecho de estos mismos residuos orgánicos desde nuestra propia casa y básicamente el proyecto del artista consiste en la realización de un compostero gigante con ayuda de veinte familias vecinas de Talteolco que abastecerá Tue Greenfort presentará un faro que se de tierra fértil a todas las jardineras del iluminará desde Ciudad Universitaria barrio. Por medio de este proyecto se 118
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mejorará directamente el entorno cercano de estas personas y fortalecerá el sentido de comunidad y del trabajo en grupo. Claudia Fernández por su parte, presenta su pieza en Santa María de la Ribera, una zona que en algún momento fue muy bonita y que ahora por el crecimiento metropolitano, el descuido de sus habitantes y el comercio se ha llenando de basura, dejando atrás la colonia agradable que fue. En la Alameda central, la artista construirá un centro de acopio y reciclaje de diferentes materiales, esto seguramente ayudará a que la gente entienda las características de los residuos y no los mezcle si se pueden reutilizar o dar algún tratamiento especial para que no contaminen. Al mismo tiempo hará que los habitantes de esta zona recuperen su colonia y se espera que después del proyecto prevalezca el impulso de los vecinos de seguir trabajando para devolverle la belleza, mantenerla limpia y estar orgullosos del esfuerzo realizado por el mejoramiento de su colonia.
RESIDUAL no termina en la realización de los proyectos. Se les reconoce también a los organizadores y los artistas su labor investigativa y se les agradece que hayan puesto la documentación de esta al servicio de todos en www.residual.com.mx, donde se encuentra una sección de prácticas en la cual los visitantes podemos aprender más sobre las formas responsables de manejar nuestros propios desperdicios, residuos y basuras.
Como ven todos los proyectos se involucran tienen un carácter social, no en el sentido de hacer beneficencia y entregar todo hecho, sino de trabajar, de enseñar, de tomar conciencia y lograr resultados visibles. Otro punto importante que destacar es que
Ilustración huertos urbanos. Residual. 119
ASTROMOZAIC
PROYECTO Astromozaic por Jorge Carrera
Registro montaje metro Pino Suรกrez
www.livingartroom.com/jorge_carrera www.citoplasma.com.mx/astromozaic
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ASTROMOZAIC
Registro MUCA Roma
Astromozaic es un proyecto que tiene como información y con el color de la estrella (en objetivo formar constelaciones virtuales en relación a la antigüedad del inmueble) se internet a partir de la posición física de van formando las constelaciones. intervenciones callejeras. Iniciando con una convocatoria pública, se invita a colaborar en el proyecto indicando el lugar de residencia del participante, este lugar es marcado con un mosaico en forma de estrella y georeferenciado en internet a través de un mapa de localización. Con esta
El núcleo del proyecto es la página web www.citoplasma.com.mx/mozaic, donde se puede encontrar toda su información; otra forma de búsqueda es a través de escribir “astromozaic” en cualquier buscador de internet. 122
ASTROMOZAIC
Registro, intalaci贸n de mosaico en San Angel
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ASTROMOZAIC
¿Qué es Astromozaic? Astromozaic es un proyecto artístico, que consiste en intervenir el espacio público virtual que proporciona internet. ¿Cómo funciona? El proyecto se divide en 5 partes: a. Convocatoria A través de redes sociales y correos electrónicos se invita al público en general a inscribirse en la página web del proyecto. b. Intervención física Después de escribir sus datos, se le envía al usuario un correo electrónico a manera de confirmación y para recibir de vuelta la dirección física del domicilio donde les Registro en Google Maps gustaría que se coloque uno de los mosadiferentes puntos de la intervención física. icos. El color de los mosaicos está relacionado Al unir los diferentes nodos se empieza a con la antigüedad del espacio a intervenir. construir una “constelación” que es uno de los objetivos finales del proyecto. c. Registro fotográfico Los mosaicos que han sido colocados en e. Registro final en el sitio web diferentes puntos de la ciudad son registra- Como última etapa del proyecto, toda la información, imágenes y archivos son dos fotográficamente. colocados en el sitio web (www.citoplasma. com.mx/astromozaic). Toda la información d. Intervención virtual Con los datos de ubicación y su registro es sumada también a las redes sociales alrefotográfico se localiza en google maps los dedor del proyecto. 124
ASTROMOZAIC
www.citoplasma.com.mx/mozaic 125