ILUSTRACIÓN: ERNESTO NAVARRO
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN JUEVES, 12 DE JUNIO DE 2003 | NÚMERO 12
Zaragoza
Ciudad >>EL FESTIVAL MÁS ESPERADO
Dj Vadim * Flowklorikos * El Señor de los Anillos Skabeche Riber Band * David Mayor * Óscar Sanmartín Herbert Sònar 2003 * Wagner Pa - Brazuca Matraca + Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda
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Selec> 12
Skabeche Riber Band
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Una plaga de aire fresco
Edita: Prensa Diaria Aragonesa, S.A. Grupo Zeta Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza Director: Miguel Ángel Liso Gerente: José Andrés Nalda Director Adjunto: Jaime Armengol Redator Jefe de Cultura y espectáculos: Nacho Iraburu Coordinación general NuMagazine: Menos es Más, S.C. Cesáreo Alierta, 105, 1º, 2ª 50013 Zaragoza Coordinación contenidos: Daniel Torres Colaboran: Javier M. Carpi, José Manuel Cisneros, Julio A. Cuenca, Jordi Gayoso, Gimeno Sarrato, Andrés González, Sergio Herranz, Juan Antonio Martínez, Fernando López Mateo, Nacho Maravillas, Fidel Mas, Elena Mateo, Pedro Muñío, Esther Romeo, César Salinas, Enrique Valero, Zoe Zutaten Diseño: José Luis Lizano Publicidad: Pedro L. Torres (656 80 25 35) El Periódico de Aragón (976 700 400) Correo-e: info@numagazine.com Depósito Legal: Z-919-03 NuMagazine se vende conjunta e inseparablemente los jueves con
Letras sociales, energía a raudales, sentimiento aragonés y muchas ganas de hacer bailar, o cuando menos, de hacer mover el pie al ritmo.
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Lo cierto es que iba con prejuicios respecto de Skabeche Riber Band. Pensaba que me iba a encontrar con una banda de ska al más puro estilo ibérico, pero no. La sorpresa fue agradable al ver que las esencias jamaicanas primaban como base para unos textos reivindicativos en tiempos de demonizaciones y operaciones triunfo. Es en 1999 cuando unos enamorados del ska, del reggae y de la música popular que tanto defendió Juanjo Javierre en tiempos de Soul Mondo, se juntaron para formar Skabeche Riber Band. “Ponemos un anuncio en el periódico al que acuden un trompetista de unos 45 años, un joven profesor de acordeón, un percusionista y un saxofonista que rondan los 24 años, aparecen también un batería y dos coristas femeninas que pronto abandonan el barco”. El grupo se consolida y adquiere su formación definitiva, así como su nombre, “para reírse un poco de la costumbre de muchas bandas de ska de formar su nombre con fórmula: ska y algo más”. Sus fuentes de inspiración son variadas, “desde todas las bandas de ska y reggae jamaicanas, hasta las más actuales como pueden ser Asian Dub Foundation, Salariak, Zebda, The Toasters o Los Fabulosos Cadillacs, o las fanfarrias balcánicas”. Como sus paisanos Mallacán (a lo que suena su
disco en algunos pasajes, ya que comparten bajista y trombonista), usan la fabla como medio de expresión en algunas de sus canciones. “Es un indicador de un sentimiento de impotencia al ver como la lengua vernácula de Aragón agoniza día a día”. Sin fronteras Y el idioma, sea cual fuere, habla de la realidad. Una realidad distinta a la de los anuncios electorales, sin duda. “Hablamos de cosas generales, extrapolables a todas las partes del mundo, porque todo es lo mismo: los refugiados, la represión, el genocidio, el american way of life… la globalización ataca, señores”. Gor Discos (Pamplona) son quienes han creído en ellos. La conexión navarra, y no otra, ha hecho que el disco esté en la calle. “Da mucha rabia, porque aunque en Aragón existe una grandísima cantidad de grupos musicales de todos los géneros, falta escena musical: salas de conciertos dignas, promotores, festivales…”. Aunque toques de atención hay para todos. “No sirve de nada acusar a las instituciones si no ponemos interés en que la escena funcione comprando discos, acudiendo a conciertos, creando discográficas, editando fanzines… en definitiva, respondiendo”. NACHO MARAVILLAS
opiniones de sus colaboradores.
Tom Clancy para todos
Artes marciales, cultura callejera occidental y acción A finales de junio se estrena Nacer para morir (Cradle 2 the Grave), la nueva película del director de Romeo debe morir. En este largometraje se da cita la poética del cine de Hong Kong y el ritmo trepidante del cine norteamericano de consumo. Como protagonistas, la estrella del cine de acción Jet Li y el artista de rap DMX. La banda sonora es uno de los ganchos importantes de esta sobredosis de acción. Hip hop de primera clase. Entre los nombres más destacables DMX, 50 Cent, Method Man o Jay-Z. ¿Habrá que esperar un par de décadas para reivindicar este revival del cine de artes marciales?
Principios de junio de 2003 fue la fecha elegida para que Tom Clancy’s Splinter Cell viese la luz para las plataformas GameCube y Game Boy Advance de Nintendo. La Third Echelon va a planear sobre los últimos ingenios de Nintendo y la conectividad entre ambas consolas va a dotar al juego de potencialidades y contenidos exclusivos. Una bomba adhesiva es la nueva arma que va a incorporar la versión para GameCube y, atención, jugando a través de la GameCube podrán desbloquear cinco nuevos niveles para la versión de Game Boy Advance. Tras las versiones para Xbox, Playstation2 y el PC, aparece ahora la versión para las máquinas de Nintendo.
XI Bienal de Cine y Vídeo Científico El Servicio Cultural CAI, con la colaboración de la Universidad de Zaragoza, convoca la XI Bienal de Cine y Vídeo Científico en Español con el propósito de animar a la utilización de los medios audiovisuales como vehículo para divulgar los trabajos de investigación, fomentando el idioma español como medio de expresión de los progresos del conocimiento. Está abierto a todos cuantos produzcan películas en español sobre ciencias, técnicas o humanidades sea cual sea origen o residencia. Información en: www.cai.es/cai/bienal y Servicio Cultural CAI 976 71 81 52
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feedback>
¿Por qué Huesca es mucho más activa culturalmente que Zaragoza? José Enrique Sala .... Yo creo que eso que se pregunta afirmativamente no es tan así. A mi no me parece que Huesca sea una ciudad con mayor actividad cultural que Zaragoza. Es más, me parece lo contrario. Lorena Brian .... Seguramente es porque sus responsables políticos han de-
Exposiciones con sabor Colores por inventar es el título de la exposición que durante los meses de junio y julio puede verse en el restaurante zaragozano El festín de Babel. La muestra de Luisjo Martín puede verse en horario de 13 a 15.30, y de 20.30 a 23.30 horas, de martes a domingo noche. El pasado día cinco de junio se inauguró la exposición, coincidiendo con el primer aniversario del restaurante, momento en el que también se presentó la web del mismo, www.elfestindebabel.com
legado en las personas adecuadas para tratar el tema de cultura. Además Huesca es una capital que tiene una tradición importante en cuanto a acciones referidas a la cultura. Aún así, tampoco es el paraíso. No nos engañemos. Todo Aragón está muy mal en este tema
Marilux .... Si Huesca es más activa culturalmente será porque se invierte más, ¿No?
Jacinto Rodri .... Considerando que en Zaragoza hay más de seiscientos mil habitantes (al menos eso se dice siempre) sí es cierto que en proporción la actividad cultural que hay es menor. Aunque tampoco está mal. Pero creo que tanto Huesca como Zaragoza, por no hablar de Teruel, tienen una situación manifiestamente mejorable. Hay que darles caña a los políticos para que se den cuenta de que la mejora de la cultura es un bien esencial en estos confusos tiempos. Así que… ¡A seguir dando la chapa!
Sara de Juan .... ¡Viva Huesca! Estudié allí hace años diseño gráfico y creo que, ya entonces, había mucha actividad. Ahora estoy muy desconectada pero por lo que me dicen amigos, efectivamente sigue siendo muy superior. Sin duda es porque se lo toman más en serio. en Zaragoza nos creemos el ombligo del mundo y así nos va. Saludos a los lectores de Nu.
Marta F.L. .... Si es más activa es porque la participación ciudadana es mayor. En la “Capital” todo es más frío. Habría que tomar nota de los de allá arriba. José Ángel Xox .... Se trata de lo que la clase política decida apoyar a la cultura o no. En Huesca han apostado por ello y en Zaragoza aún estamos viéndolas venir. Creyéndonos los reyes del mambo y esperando un milagro, que evidentemente no llega solo.
Y la semana que viene…
Wagner Pa Brazuca Matraca Me gusta la música Han robado la silueta enmarcada del semáforo. La de color verde, la del caminante. Le han dotado de un corazón y le han inyectado una vacuna de ritmo. Wagner Pa y la banda Brazuca Matraca rehabilitan en su laboratorio móvil con dosis de bossamba. Hace dos años Wagner debutaba con un disco artesanal, hasta entonces estaba dedicado a labores de dj, periodista y miembro activo de colectivos en la ciudad condal. Su primer disco, Brazuca Matraca, sufrió accidentes comerciales como la desaparición del sello cuando la promoción estaba surtiendo efecto. Una torta en la frente. “Nos lo tomamos con ánimo. La verdad es que como estábamos tocando por media Europa nos dio igual”. Un disco que contó con singles y sus remezclas de complemento. Pronto encontraron otros aliados, K Industria, para retomar su posición en las tiendas y renovar una alianza editorial para su segundo disco, El imparable transeúnte. Un álbum más rico en arreglos y con un cuerpo de banda, Brazuca Matraca. “Este es un punto básico. Tienes razón, suena más a banda y es más rico en sonoridades. Creo que una cosa depende de la otra. La producción del primero era casera y además entonces pensábamos que ha-
cíamos una maqueta. En “El imparable” sabíamos que estabamos haciendo un disco. Además, el primero era un disco mío (Wagner), sin la banda. Fue luego cuando monté la banda con el mismo nombre que el disco. Este es un disco en equipo”. De su colaboración en medios de prensa, ahora que le toca estar en el lado de los que responden, saca conclusiones críticas y verídicas. “A veces me molesta que necesiten una figura a tu lado para que te tomen en serio. También me molesta que mucha prensa especializada está sujeta a los anunciantes. ¿Pero quién lee la prensa?”. Y de su todavía misión divina como pinchadiscos, nos desvela su modus operandi ante una sesión. “La selección es lo primero para mí. No aguanto música que no me gusta. Luego, mezclar bien es muy importante para que crean que eres un dj decente”. Aunque si algún día la suerte le volviera la cara, y su profesión cambiara, sorpresas nos daría la vida. “Sería cobra-
¿Es Aragón un tierra propicia para las músicas del mundo? Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto. Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo electrónico a la dirección feedback@numagazine.com o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)
las piezas del rompecabezas de mi vida>
Antílope Líder y vocalista de Volador, una de las promesas de futuro del panorama musical aragonés. Presentan su disco en Fnac el martes próximo.
> Nunca tener los pies en el suelo > Filosofar con los amigos para no llegar (llegar es morir) > Practicar mudras > No seguir nunca un manual de instrucciones > La brújula mi corazón > Buscar las hadas entre las cuerdas de una guitarra > Volar hacia dentro sin alas ni motor > Leer a Jodorowsky > Mirar las estrellas después de la lluvia > Deshojar la margarita
dor de impuestos, pescador en un pueblecito de pescadores o gigoló”. Mientras sus discos contengan canciones con un nivel medio de estas dos, creemos que habrá Wagner y Brazuca para rato en nuestros tocadiscos. “Del pri-
mero resalto ‘Folia’, porque sí. Méritos propios los tiene y la letra me gusta. Es una canción que nos abrió puertas. Del Imparable escojo ‘Ni sé si’, porque toca Carlitos, canta Paloma y es una canción preciosa, ¿verdad?”. ENRIQUE VALERO
CAI
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Zaragoza Ciudad La sorpresa de la temporada. El festival del que algo se oía pero nadie creía. El rumor que se confirma. Zaragoza se viste de gala para recibir al evento musical más relevante de los últimos tiempos. El festival de hip hop más importante del país, con relucientes estrellas internacionales e ídolos locales se celebra este fin de semana en la capital del ebro. Check this out!
suficiente para compartir gustos comunes. “No soy muy bueno recomendando, así que te diré lo último que ví. Esta semana me ha gustado mucho la película mexicana de Amores perros. Estuve perdido durante un rato cuando la veía, y me di cuenta de que tenía una buena trama. Amelie, me ha gustado. Es una extraña y deliciosa historia. Y ahora quiero ir a ver la de Matrix reloaded. Me han dicho que es un poco rara esta parte. Me declaro fan de El Señor de los Anillos, y no entiendo como Chicago se pudo llevar tantos Oscar. El paso del tiempo pondrá a cada cual en su lugar”. Ahora que hemos desviado los nervios de la presentación al estómago, es el momento de acercarnos a su arte. “Cada artista y cada canción llevan de la mano su historia. A casi todos los he conocido viajan-
••• Creo que el español es el mejor idioma para hacer hip hop. La gente que está involucrada en este movimiento es muy apasionada y genuina •••
Dj Vadim Entre platos anda el fuego
El desayuno ha sido inexistente. Las tripas bailan entre burbujas de refresco de cola, y el sol quema la nuca de los que andamos hacia poniente. Los arcos custodian las cristaleras de la marisquería donde Vadim decide citarme para presentarse antes de su presencia en Zaragoza. TEXTO: ENRIQUE VALERO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
Su último disco editado por Ninja Tune Art of listening, ha llenado muchos minutos de nuestros últimos meses. Ahora llega el momento de conocer cuánto de persona y de personaje encontramos en este dj. “Me gusta la comida mediterránea en general. Debe ser que el aceite de oliva esta presente en toda la costa. De la española me entusiasman las tapas, el jamón, el cortado, los pinchos, todo. Mi mujer hace las mejores gambas al ajillo y guacamole que hayas comido. Para mí nunca hay suficiente ajo como para saciarme”. Hablamos en un inglés claro y erróneo, pero
do y rebuscando discos, en Europa, América, Australia, Japón o África. A Mucho Mu y Juan Solo, los conocí en Barcelona, a Company Flow en el 96 en New York, a Motion Man en Frisco en el 97, el mismo año que a Dilated People. Cuando pienso en una canción, debo crear ese enlace con la persona, trato de hacer algo bonito y no un millón de euros de beneficio”. El complejo y sabio arte de escuchar. “Vivimos en un mundo de charlatanes. Sería mejor si hablásemos menos y escucháramos más. Esto afecta a la música también. Hay demasiados éxitos de temporada, demasiada MTV, vídeos y discos objetivo. Debemos volver a los orígenes, enamorarnos de nuevo de la música, como si fuera un nuevo ligue. Sin darnos cuenta no la estamos cuidando, estamos abandonando a nuestro mejor compañero”. Garnacha crossfader El camarero acerca la ración de gambas y rellena los chatos de vino. Spanish conexion, la mami internacional, y Mucho Mu. “Me gusta mucho su flow, su tono, su ritmo, la voz. No sé casi español. Entonces me dejo llevar por el simple sonido de la voz, y sí me gusta. Escucho bastante hip hop español. Me envían bastantes copias. El último disco de Solo Los Solo, me parece el mejor disco de hip hop en castellano, y no sólo eso, sino uno de los mejores del mundo. Sus ritmos, su flow y los sonidos, todo… incluso el diseño. También me gustan El Payo Malo, el Puto Coke, y Jotamayúscula como dj. Doble V me parece que tienen un estilo elegante. Creo que el español es el mejor idioma para hacer hip hop. La gente que está involucrada en este movimiento es muy apasionada y genuina”. Suele costar encontrar una persona sin dobleces o con miedo a hablar de sus colegas de escenario dentro
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La publicación de It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back, el segundo disco de Public Enemy los catapultó al estrellato y removió los pilares de la historia de la música popular. Chuck D, su líder, es una de las figuras referenciales del rap de todos los tiempos.
No sólo de rap americano vive el hombre. Los senegaleses Positive Black Soul son la formación más importante del continente africano. La presencia de los de Dakar en el festival, sumada a la de Pee Frois, confirma que el cartel es de lujo, no ciñéndose sólo a los ritmos típicos.
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Aparte de las estrellas nacionales e internacionales, el contenido no estrictamente musical de este evento lo hace aún más importante. Skate, BMX, graffitti, break dance, la retransmisión en directo de El Rimadero, convertirán a Zaragoza en la capital estatal del hip hop.
PROGRAMACIÓN
Programación Seleccionada Conciertos
Flowklorikos Los verdaderos creyentes
Viernes 13 de junio 19 horas. Flowklorikos 19.50 horas. Mr. Thing 20.50 horas. Rapsusklei & Hazhe 22 horas. Estelle + Skeme + Dj Smasherelly 23.10 horas. SFDK 0.20 horas. Genius/GZA Sábado 14 de junio 19 horas. Cloaka Company 19.50 horas. Dj Vadim 21 horas. Positive Black Soul 22 horas. Public Enemy 0.15 horas. Violadores del Verso
Break dance Viernes 13 y sábado 14, 17 horas. Exhibición de Circle of Trust (Zaragoza)
Skate Viernes 13 de junio Circuito DC Shoes 12 horas. Apertura del circuito
Para los que creyeron que la vieja fórmula de editarse sus maquetas en casa y moverlas entre sellos, e incluso venderlas, aunque la calidad de sonido no fuese la óptima. Para ellos van estas líneas. Todavía el viejo método tiene sus frutos. TEXTO: ENRIQUE VALERO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
auténticos y cualquier intruso será castigado con el olvido y el rechazo. El inicio. “Nos conocíamos del colegio ya desde pequeños. Un día nos dejamos unos cds con instrumentales, Fran estaba apunto de comprarse los platos y la mesa, y pasado un tiempo quedamos para ver lo que hacia cada uno. Nos gustó lo que
septiembre de 2001”. Un segundo paso en el que la mayoría ha dejado de tener fe. “Después de sacar nuestro segunda maketa Zerdos y diamantes nos salieron varias ofertas para incorporarnos al mercado. Optamos por Estilo hip-hop por su buena distribución y promoción como referencia. Fue más bien por instinto y
no nos arrepentimos de nada”. Y una vez hecho el contacto optan por reeditar su Zerdos y diamantes con mayor calidad. “La maqueta la reeditamos porque nosotros tan sólo conseguimos hacer seiscientas copias de ella y eso significa que no estaba al alcance de todos. Ahora lleva dos semanas en la calle, después de ser lanzada en toda España, y se han vendido 3.000 copias”. Lo que más nos llamó la atención de su sonido fue la capacidad de utilizar samples poco evidentes y previsibles. “Instrumentos no, poca gente en el rap hace sus directos con algún instrumento, los únicos instrumentos son los micros, los platos, las cervezas y el cerebro (ja, ja, ja, ja, ja).” Aunque, después de ver su disco publicado queda la incertidumbre de si los propios grupos ahogaran su mercado con la edición masiva de referencias.
del mundo del hip hop, y con tanta pasión por su trabajo. “Creo que las dos son importantes, digamos que la mezcla de técnica y una buena selección garantiza el éxito. Conozco a dj’s que saben hacer scratch con mucha clase y son incapaces de hacer disfrutar al público, y viceversa. Es muy importante tener habilidades, recursos, una buena discoteca, capacidad de seleccionar las canciones correctas para hacer mover a la gente, mezclarlo bien, e intentar ir siempre un paso adelante buscando nuevas posibilidades, los futuros clásicos, etcétera”. Un trotamundos que
contrajo matrimonio el año pasado. “El día de mi boda sonó una canción de Minnie Riperton. No me preguntes por
la intelectualización y especulación del negocio musical, y por fin llegamos a Zaragoza Ciudad. “En principio me hu-
En la era de los padrinos o las escuelas de adiestramiento televisivas el hip hop parece ser el único estilo que no permite las clonaciones de laboratorio. Sus demandantes se exigen ser
hacíamos tanto como la idea de juntarnos y así sucedió. En 2001 nos juntamos, sacando un promo de cinco canciones que luego incluiríamos en nuestra primera maqueta llamada In-extremis, en
••• poca gente en el rap hace sus directos con algún instrumento, los únicos instrumentos son los micros, los platos, las cervezas y el cerebro •••
••• Vivimos en un mundo de charlatanes. Sería mejor si hablásemos menos y escucháramos más. Esto afecta a la música también. Hay demasiados éxitos de temporada ••• los títulos, soy muy malo memorizando”. Cruzamos nuestras impresiones sobre la política mundial, los discos que hemos comprado en los últimos meses,
biera gustado venir con toda la banda, percusionistas inclusive. Pero al final no ha podido ser. Habrá poesía a cargo de Yarah Bravo, que me ayudará a ha-
“Hay muchos discos, están saliendo muchos pero si te soy sincero es imposible conseguir escucharlos todos, la verdad es que tampoco estamos muy al tanto. Hay mucha chapuza como también apariciones de grupos nuevos que han sorprendido. Creemos que el publico decide”. Y si continúa con fluidez y por fin se asienta como otra opción sonora (ya lo es), ¿cómo será dentro de cuarenta años? “Tienes rap de todo tipo. Yo no creo que rapeemos con cuarenta años pero si lo hiciéramos hablaríamos de lo que nos apeteciera en cada momento, tal y como lo hacemos ahora. En ningún lugar pone como debes hacer el rap, lo haces como crees conveniente, tratas de sorprender al publico. Intentaríamos sorprenderles con cuarenta años también, innovando”. Pues así que pasen veinte años más.
cer el set, y luego estaré haciendo de dj”. Está excitado y curioso sobre su acogida en este festival. Nos hurgamos los bolsillos y buscamos algún euro para pagar el lunch. La duda de si entrevistado o entrevistador sobrevuela nuestras carteras. ¿Cuál de los dos debe invitar? De inmediato queda disipada. Números rojos en ambos bandos. ¿Correremos para culminar el sin-pa? ¿Saldremos de espaldas para aparentar que entramos? ¿Acabaremos fregando los platos? ¿Invitará Vadim a su actuación al bar entero para saldar la deuda? ¡Freestyle canalla!.
Sábado 14 de junio 10 horas. Rondas clasificatorias 13 horas. Semifinales Domingo 15 de junio 12 horas. Finales 16 horas. Entrega de trofeos
El Rimadero El programa de Radio 3, presentado por Jotamayúscula, se emite el sábado 14 de junio, a las 12 horas, desde la Plaza Miguel Merino del
Grafitti Viernes 13 y sábado 14 10 horas. Exhibición a cargo de: Rakis (Dusserldorf ); Aeec (Barcelona); Blizer (Madrid); El Niño de las Pinturas, Reno, Chicle (Granada); Rulo, keke, Psta (Lleida); Whel, Danger, Mac, Dr26, Sine, Smog, Danger, Zippo, Misk, Hacker (Zaragoza)
BMX Viernes 13 de junio Circuito Life Park / No PLay 12 horas. Apertura del circuito Sábado 14 de junio 10 horas. Entrenamientos oficiales Amateur 11 horas. Clasificatorias Amateur Suelo 11.30 horas. Clasificatorias Amateur Street 12.15 horas. Entrenamientos oficiales Pro 13 horas. Clasificatorias Pro Street. Exhibición de David Cachón (Bicampeón del mundo de Bike trial) 14 horas. Clasificatorias Pro Suelo Domingo 15 de junio 12 horas. Entrenamientos oficiales (sólo clasificados) 16 horas. Final Amateur Suelo 16.45 horas. Final Amateur Street 17.30 horas. Final Pro Suelo 18.15 horas. Final Pro Street 19 horas. Exhibición de David Cachón (Bicampeón del mundo de Bike trial). Entrega de trofeos.
Ubicaciones Zona Skate y BMX: Parque Grande, Puente Trece de Septiembre Graffiti y Breakdance: Auditorio de Zaragoza, Plaza Miguel Merino Conciertos: Auditorio de Zaragoza, Plaza Miguel Merino
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ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN
Nómadas> Empezar de cero es una constante en la conversación con David Mayor, un zaragozano que se muestra tímido en la distancia corta pero rezuma seguridad por los cuatro costados. TEXTO: NACHO MARAVILLAS FOTOGRAFÍA: REINHARD TROLL
David
Mayor ••• Aragón me parece que está en peligro de extinción. Lo veo con mucho cariño, me siento aragonés, pero lo veo en peligro de extinción. Veo que Aragón se va a quedar en un sitio de paso •••
David Mayor es uno de esos casos en los que la casualidad juega un papel tan crucial que parece que se trata de un guión escrito a conciencia para que los acontecimientos se sucedan con la perfección de un reloj suizo, como si de una novela de Paul Aster se tratara. Su actual residencia es Madrid, donde llegó por esas cosas de la vida que a veces pasan sin que uno las pueda planificar. “La beca. Fue casualidad. Estaba tieso y un amigo, Javier Estella, había leído que salía una beca, a la que me presenté. Era para la Residencia de Estudiantes, que fue un centro republicano, asociado a un pasado muy concreto y con el que me siento muy ligado. Ese fue el motivo que me llevó a Madrid: el azar de que un amigo me dijera lo de la beca”. Ruinas y derribos La etapa nómada de David Mayor tiene unas motivaciones meridianas, aunque no estuviese así de claro por dónde iba a discurrir el acontecer diario. “Supongo que buscaba medir mis posibilidades. Ir a un sitio que no conocía. Ver si podía escribir, como era mi caso. Ver si allí iba a encontrar unos referentes que aquí no tenia. Probarme a mí mismo y ver si me iba a servir de algo empezar otra vez de cero”. El perfil de David Mayor no deja lugar a dudas. Es un hombre de letras.
Nombre: David Mayor Orgillés Edad: 31 años Origen: Zaragoza Residencia: Madrid Profesión: Escritor Bio: Mi etapa de estudiante de Filosofía la pasé en Zaragoza y luego en Pisa (Italia). Actualmente soy miembro del consejo de redacción de la revista Riff Raff, y colaborador habitual en distintos medios y editoriales. Tuve la beca de creación literaria “Luis Buñuel” de la Diputación Provincial de Zaragoza para irme a Madrid a la Residencia de Estudiantes. Me dio una beca también el Ayuntamiento de Madrid. Y por el momento allí sigo.
Pausado, reflexivo, un tanto tímido en la distancia corta, pero con un halo de seguridad que arrolla. “Mi trabajo profesional es de freelance y lo que no me gusta nada es lo precario y difícil que es ganar muy poco dinero. El mundo cultural realmente es una ruina, está muy mal pagado. Tienes que trabajar mucho y hay muy poco dinero”. Pero claro, no nos confundamos. No sólo es todo vil metal. Bueno, o no tan vil, que de amor sólo no se vive. “A nivel literario sigo escribiendo. Escribo sobre todo poemas. Dejé la novela en stand-by. Del trabajo literario lo que me interesa es que cada vez que te sientas a escribir es como si empezaras de cero, como si todo lo que hubieras hecho hasta entonces no sirviera de nada”. Y tiro porque me toca Empezar de cero, hacer tabla rasa, volver a empezar… son expresiones que vienen a mi cabeza hablando con David Mayor. Quizá esa distancia que se toma permita ver las cosas con una perspectiva diferente, alejada de contaminaciones inmediatas. Es un sano ejercicio. Y aplicado a la tierra que deja atrás en su camino, prosigue. “A mí me gusta mucho Julio Antonio Gómez, que murió en Canarias, al que llamaban el gordo. Decía que Zaragoza era una ciudad amarilla. Es como
un desierto. Aragón me parece que está en peligro de extinción. Lo veo con mucho cariño, me siento aragonés, pero lo veo en peligro de extinción. Veo que Aragón se va a quedar en un sitio de paso, y eso no me gusta nada. Lo que podía ser una virtud puede ser su maldición”. Y quizá esa visión de Aragón en esta ocasión sirva de base para forjar la opinión que de esta tierra percibe David Mayor en la capital del Reino. “Me pregunta mucha gente porque a la gente le gustan los aragoneses y para ellos somos inquietantes. No saben muy bien donde situarnos. No saben describirnos ni ubicarnos. Somos del norte pero no somos del norte. Tenemos el desierto y no entienden que haya un desierto en el norte”. Y claro, con todos estos ingredientes, nuestro protagonista desemboca en un mar de influencias que plasma luego, de una u otra forma, en su creación. “Cada sitio te determina y te cambia. Cada cosa que conoces te pertenece. Vas con ella, viajas con ella. La vida es como un agenda y claro que influye el lugar donde estés”. Para terminar, dos frases de esas que quedan en el recuerdo cuando hablamos de futuro. “El futuro es un enigma y no se como se proyecta” y “a Zaragoza siempre volveré porque es mi ciudad y porque están los míos”.
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Desde Zaragoza a Londres. Ahora hasta Madrid. Los escenarios de la extrañeza de este creador, se tiñen ahora de un toque apocalíptico, fruto del tiempo y de los ciclos que se cierran. Palabras y formas elegantes, para ser escuchadas y bien vistas y pensadas. TEXTO: M.Á. ORTIZ ALBERO FOTOGRAFÍA: ÓSCAR SANMARTÍN
Elogio de la locura
Óscar Sa En algunos momentos, más que en otros, el tiempo en el que se vive, en el que por lo tanto se trabaja y se piensa (y sobre el que se piensa), nos dicta aquello de lo que debemos de hablar necesariamente. Y cuando se habla desde la necesidad, no se habla por hablar, no por alzar voces oportunistas y sí porque las que se alcen deban de ser voceadas y oídas del mejor modo posible. Nuestro tiempo, éste en el que ahora nos
••• El significado de estas piezas no es tan abierto como antes. Pero sigue existiendo el misterio. Hay quien descubre las claves ••• vemos inmersos, éste sobre el que habremos de reflexionar y al que habremos de retratar, como así hacemos, nos traza hoy unos renglones turbios, muy turbios y torcidos, renglones que habremos de rellenar con palabras necesarias por decir y repetir. Porque aunque ya hayan sido muchas veces dichas, y pues que todo
se repite y los ciclos se cierran (tal vez para abrirse de nuevo), habremos de volver a decirlas pues es necesario que así se haga. Y que así se oigan las tales palabras que, dichas desde la necesidad, han de ser algo más que palabras. De esto (y de más) nos habla él, desde sus cajas acristaladas con los cristales rotos por las pedradas de las palabras ahora. Vanitas No voy a descubrir tras tanto tiempo la obra de Óscar Sanmartín. Y mucho menos su misterio. Pero sí debo de hablar, pues así lo hace él y así lo pide, de un cierto cambio de rumbo que viene dado por los tiempos y por su manera de repensar hechos que vienen cíclicamente desde antaño. Y que no eran nuevos en su manera de interpretarlos y plasmarlos. “Simplemente he dejado que salieran las cosas; cosas que ya estaban en las últimas obras que hice y que ahora se han ido, poco a poco, completando”. Temas, ideas y argumentos que si así han salido, será porque así debían de hacerlo. “Ahora me he visto arrastrado a hacerlo así. No había un planteamiento previo. Estas obras iban a ser en principio decorados para otras cajas con otros personajes. Pero tuve la sensación de que tenían suficiente entidad para funcionar por sí mismas”. Entidad que viene dada por la
fuerza de las palabras que se gritan, por la fuerza de las imágenes que se nos arrojan a la mirada. Gritar y arrojar lo que ahí está, para provocar. “Quiero provocar y molestar. Pero no de una manera evidente sino muy sutil”. Con la sutileza traída de la mano de los clásicos, de las referencias a aquello de lo que tanto se ha hablado y que tanto se ha mostrado. “Utilizo imágenes y elementos que todos hemos visto y conocido, y que a todos nos han sorprendido. Son imágenes muy fuertes”. Así, en la combinación de esas imágenes, en la mezcla de esas “ideas deshilachadas” de que habla él, está la fuerza de su mensaje, de su particular
Óscar Sanmartín
Óscar Sanmartín en Des-encajados, líricos..., exposición colectiva de la Galería Tercer Espacio de Madrid. Del 12 de Junio al 26 de Julio. www.oscarsanmartin.com
elogio de la locura, hecho de encadenar unas ideas a las otras hasta trazar la senda crítica que él pretende. “Deliberadamente hay una actitud muy crítica respecto al poder en todas sus facetas, sean políticas o religiosas. Hay que desmitificar y desacralizar todo. Todo es una vanitas. Hay que recordar que no hay nada sagrado y que todo se derrumba: las creencias y los imperios”. Altares En este su proceso de desacralización, va a hacer Sanmartín de las imágenes un juego, un juego que se lleva y que se trae, y del que podemos y debemos participar. “Un altar es algo fijo que ahora se convierte en un juguete transportable, en un carrito de madera”. Carros imaginarios portadores de verdades que se encierran en sus cajas, en sus escenografías, portando la enseña de lo ridículo. “Quería conseguir que elementos siempre dignos y edificantes se viesen con frialdad como parodias, como cosas ridículas. La locura de la guerra y de la violencia ¿para qué? Todo parece muy heroico pero es ridículo”. De este modo, puede San Miguel, en la batalla, enarbolar el emblema de los helicópteros de asalto y gustar del “olor del napalm en la mañana”. De este modo, puede el Cristo yacente de Holbein llevar en su carro
mortuorio estampado el lema “Game Over”. De este modo, puede también multiplicarse la torre orgullosa del Babel de Brueghel, mientras la muerte nos narra por su propia boca que también ella habita en nuestra Arcadia. De este mo-
••• El significado de estas piezas no es tan abierto como antes. Pero sigue existiendo el misterio. Hay quien descubre las claves ••• do, todo ello puede narrarse porque todo ello es posible y porque puede hacerse desde la desnudez y la limpieza. “Es un mensaje desnudo, sin elementos que puedan despistar”. Mas nunca exento de misterio. “El significado de estas piezas no es tan abierto como antes. Pero sigue existiendo el misterio. Hay quien descubre las claves que utilizas y, cuando eso sucede, todo se hace más emocionante. Pero se puede seguir desconociendo la relación entre los elementos que se han identificado. Y así, sucede
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nmartín que las cajas nunca se agotan en sí mismas”. Nunca terminan, ni aunque la muerte, tan presente en ellas, lo unifique todo y “a todos nos iguale” poniendo igual término para todo. Y otros símbolos Pues que la muerte iguala a todos, sean dioses o comerciantes, mandatarios o pensadores, magos o charlatanes. Símbolos que se arrasan a sí mismos. “El mal está dentro de nosotros mismos; en nuestro orgullo de poder llegar a ser dioses. Ya en el Génesis estaba todo: la voz de la sangre de tu hermano, está clamando a mí desde la tierra”. Y pues que clama hay que mostrarla en este juego barroco de las vanidades que todo lo salpican, que todo lo terminan. “Dios ha medido tu reino y le ha puesto fin”. Y Sanmartín, ha coronado así con la quijada de Caín la bandera de las barras sin estrellas, o ha hecho que Lincoln y Colt flanqueen la anamorfosis de la muerte en esta vida, o ha nombrado a Houdini el nuevo Cristo que retorna de la muerte, en la penumbra de Caravaggio, para abrir las llagas del misterio a lo real de nuestros dedos. Todo, en un elogio de la estupidez humana, mostrada bajo la forma de Erasmo, en el lugar de cuya cabeza clavan los aliados la bandera de la victoria sobre el mal . “Siento devoción por el
Elogio de La Locura, libro de mucha vigencia actual, que no habla de la locura como sinrazón sino como estupidez humana. En él, la estupidez habla en primera persona para agradecer a los hombres la aceptación que entre ellos ha tenido. Todo lo que hoy sucede es una estupidez que no hay quien se la crea. Las conquistas no se hacen para Dios ni para el pue-
••• Todo lo que hoy sucede es una estupidez que no hay quien se la crea. Las conquistas no se hacen para Dios ni para el pueblo ••• blo. Es ésta la maquinaria de la estupidez”. Maquinaria que desgrana en cada caja el artista, el artífice, para mostrar la podredumbre y el óxido que la corroen y la hacen funcionar, destrozándolo todo. “Todo imperio lleva en sí mismo el germen de su propio fin”. El que aquí germina sobre los carros burlescos de esta parodia universal, en las manos, ahora, de Sanmartín y sus palabras.
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El genio de las máquinas y el sampler, adorado por la crítica y el público, aparca sus nombres conocidos para lanzarse en un proyecto sin igual, combinando el jazz y la electrónica con los aires hollywoodienses del swing. TEXTO: JULIO A. CUENCA / ELENA MATEO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO La lista de seudónimos tras los que trabaja este hombre se engorda con su proyecto más ambicioso hasta la fecha, una banda de jazzswing con casi cuarenta personas. “Ambicioso y arriesgado. Engloba tantas cosas, música, política, negocio. Es un punto de inflexión en mi música y algo que quería hacer desde que empecé con catorce años. Y la verdad es que me sorprende el éxito que está teniendo”. Tan así será, que su actuación en el festival Sònar ha tenido que doblarse en dos pases prácticamente seguidos. “(Risas) Estoy muy feliz pero a la vez nervioso. Se supone que si tengo que hacer
Mouse on Mars o su compañera Dani Siciliano. “Puede parecer un poco elitista pero todo ha sido a través de amigos. He intentado crear una especie de sentido de comunidad, todos juntos. El mundo del techno está muy individualizado, gente autista e individual. Mejor todos en común que yo sólo con mi música. Y más en estos tiempos en los que prima el individualismo”. Altavoz del compromiso En su anterior álbum, Mechanics of Destruction (con el alias de Radioboy), criticaba abiertamente multinacionales y
Matthew
Herbert Música y conciencia
Big Band
dos conciertos es porque a la gente le gusta y eso me provoca mucha responsabilidad”. Le deseamos suerte. Un disco como Goodbye swingtime lleva mucha preparación y coordinación, no es como el trabajo de una sola persona y sus máquinas, como siempre ha funcionado Herbert. “Dentro de la Big Band yo soy un mero elemento, el director es Pete Ray. Y gran parte del mérito lo tiene Raphael Swift, él se encargó de contactar con todos, de la producción, del hotel… él se ocupó de todo, menos de crear la música”. Entre los músicos anónimos se cuelan además artistas como Arto Lindsay, Jamie Lidell,
ANIVERSARIO
Sónar, diez años avanzando Sónar celebra en esta edición que da comienzo hoy su décimo aniversario. lejos quedan sus minoritarios comienzos. Pocos auguraban en 1994 que este sería el festival de música electrónica más importante del mundo y, más aún, que sería el precursor del auge posterior del techno y derivados en España. Sus organizadores no han querido dejar pasar la fecha para celebrar con una exposición el aniversario. Ésta lleva por título 10 años de Sónar. La exposición muestra el proceso evolutivo de la cultura electrónica durante la última década a través del prisma de la propia historia del festival. Instalaciones multi-
media, arte digital, creación audiovisual, música avanzada , diseño gráfico e imagen del propio Sònar, así como su historia, son los contenidos generales de esta exposición. Cabe destacar, sin duda, la zona de audiciones libres que hay en esta exposición , a través de los que se va a poder recorrer la evolución que en este sentido ha sido plasmada a lo largo de los diez años de Sònar. En lo que se refiere a lo más importante del festival, la música, este año el principal protagonista es el pop electrónico, aunque la oferta es de lo más variada. Aparte del concierto especial de Herbert y su Big Band en el Palau de la Música, ca-
ben destacar las actuaciones de Björk, Underworld, David Grubbs, Pulseprogramming, El esperado set del sello Anticon, Oxide & Neutrino o Tujiko Noriko. No va a faltar la ya obligada recopilación en doble cd que da testimonio fiel de la programación musical, así como la novedad este año, Sónar Book. Photo Album. 1994-2003. Un libro con imágenes de la historia de Sónar que publica Actar. Por último destacar que este año incluso GNU/Linux va a tener su huequecito en Sònar, debido a la revolución que el software libre está teniendo en el manejo y la distribución de software aplicado a la música. Ahí es nada.
consumismo. Además, siempre ha dejado claro su sentimiento político en escritos o en su web (algunos de los samples
••• la música no es sólo para bailar. También les estás enviando un mensaje para que quien lo quiera, lo capte ••• de su disco con la Big Band provienen de páginas de libros políticos o de su impresora escupiendo manifiestos antiglobalización). “No quiero cambiar a la gente ni su forma de pensar. Mi ambición es que quien me escuche lea ese tipo de libros para que sus ojos se abran como lo hicieron los míos al leerlos”. Dentro del mundo de la electrónica intentar enviar ese mensaje se torna complicado, el público parece estar más por la labor de pasarlo bien simplemente. “Debe haber un equilibrio, la música no es sólo para bailar. También les estás enviando un mensaje para que quien lo quiera, lo capte. Puedo influenciar en las opiniones pero poco más. No puedo parar una guerra”. Todo el rechazo al conflicto de Irak que desde el terreno de la cultura y el pueblo se ha producido le parece positivo. “Si yo creo que la guerra es ilegal e injusta debo tomar parte. Es una pena que la música no se aproveche para enviar mensajes. De cincuenta años hacia aquí no ha habido ninguna iniciativa para usar la música como vía de transmisión de ideas aparte de la música en sí. Era hora de cambiarlo”.
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Ya hace cuarenta y ocho años que la ingeniosa mente de J.R.R. Tolkien creó una fabulosa y apasionante historia convertida hoy día, por todos sus seguidores, en una mítica leyenda repleta de peculiares personajes y recubierta de una deliciosa e inmejorable trama. En sus inicios, cuando Tolkien creó la primera entrega, muchas editoriales lo rechazaron y tiempo después la critica calificó la obra de fascista, valiéndose de ridículos argumentos. Pasó el tiempo y el gran J.R.R. Tolkien falleció, pero al mismo tiempo Hollywood le rendía tributo con la grabación de las tres películas de El señor de los anillos dirigidas por Peter Jackson y llevadas a cabo exitosamente, ya que el publico respondió de forma satisfactoria ante tal representación audiovisual de la Tierra Media.
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La Tierra Media se encuentra a merced del inmenso poder de dos torres: Orthanc y Barad-Dûr, pero solo un joven Hobbit y sus valerosos compañeros podrán salvarla de esta temible guerra de dimensiones descomunales que se avecina.
Desarrollador: Starmfront Studios Distribuidora: Electronic Arts Plataforma: Play Station 2 Web: www.eagames.com Gráficos: 9
Sonido: 8,5
TEXTO: JUAN ANTONIO MARTÍNEZ FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
Jugabilidad: 9
¿Arte o leyenda?
Total: 9
sión con los tres personajes para llevarlos con una evolución progresiva y equilibrada.
Séptimo arte, arte virtual Un año después Electronic Arts nos trae este interesante aperitivo en forma de videojuego que combina la acción con una gran cantidad de extras, dándole un indiscutible parentesco a DVD, pues incluye entrevistas con los actores de la
Más que mil palabras La calidad grafica del juego es indiscutible. Nos aporta una excelente recreación, tanto de personajes como de escenarios, en tres dimensiones que nos sitúa perfectamente en la Tierra Media con una desmesurada semejanza a la película digna de tal producción. Además es sorprendente la capacidad de movimiento de tal cantidad de gráficos al mismo tiempo, como podremos observar cuando nos enfrentemos con cuantiosos enemigos a la par. Todo esto sin ralentizar lo mas mínimo el juego. Otro matiz grafico digno de señalar son los videos que nos introducen en cada misión, extraídos de la película, y el fundido que hacen con el mismo video pero esta vez recreado en 3D de una gran calidad. Todo este conjunto audiovisual sazona adecuadamente al resto del videojuego, sin desperdicio alguno.
••• Seremos introducidos por escenas reales de la película y tomaremos por primera vez el control de Isildurs luchando contra los orcos ••• película y nos ofrecen inéditas fotografías del rodaje. El videojuego, a pesar de ser la segunda entrega de la saga El señor de los anillos, nos hace un repaso por las etapas más importantes de la primera entrega y nos introduce en la segunda estratégicamente para no revelar enigmas importantes de la película. Una vez que nos pongamos a jugar seremos introducidos por escenas reales de la película y tomaremos por primera vez el control de Isildurs luchando contra los orcos en la feroz batalla para arrebatar el anillo. Este primer contacto con el juego será a modo de tutorial, para familiarizarnos con el control del juego. En la parte superior de la pantalla veremos los botones que debemos pulsar para hacer las distintas acciones con nuestro personaje, será una tarea sencilla. Una vez concluido este primer nivel se nos dará a elegir entre tres personajes para jugar la siguiente misión: Aragorn, el montaraz, con un perfecto equilibrio entre su agilidad, fuerza y resistencia. Gimli, el enano, dotado de una fuerza descomunal y una buena resistencia, pero de lentos reflejos. Y Legolas, el elfo, con una agilidad desmesurada pero de baja resistencia y fortaleza. Al finalizar cada misión se otorgará a nuestro personaje una serie de puntos dependiendo de lo bien que hayamos luchado en la misión. Con estos puntos podremos comprar armas mágicas y una gran variedad de nuevos ataques. Además nuestro personaje irá subiendo de nivel y en consecuencia aumentará su vitalidad, por lo que si queremos hacer más fácil el juego es recomendado utilizar siempre el mismo personaje a lo largo de las mas de doce misiones de las que consta, o bien jugar a cada mi-
El señor de los anillos: Las dos torres
El señor de los
anillos: Las dos torres
El último ingrediente Como es de esperar en una producción de tal calibre un buen sonido y una buena música no puede faltar en este suculento plato. Para ello a la hora de doblar las voces de los personajes han contado con la colaboración de los mismos dobladores que lo hicieron para la versión española de la película y así conseguir acercarse mas a la perfección. También la banda sonora ha sido recuperada de la primera entrega: El señor de los anillos: La comunidad del anillo, fenómeno aliciente para no decepcionar a los seguidores de la saga. Todo esto combinado con una buena música de acción en las batallas y una aceptable recreación de los sonidos al chocar los filos de las espadas o al lanzar una flecha contra nuestro enemigo, entre otras acciones. Ya tenemos la guinda en este delicioso pastel. Como todo lo creado por el hombre tiene algún defecto, este juego no va a ser menos. Puede llegar a ser agobiante cuando llevamos un buen rato jugando, ya que tan sólo nos limitaremos a luchar contra los mismos enemigos una y otra vez en distintos escenarios, pues la gama de variedad de los enemigos es bastante escasa y eso llega a aborrecer al usuario. Otro detalle negativo a tener en cuenta es que, a pesar de que escojamos jugar en nivel fácil, llegará un momento en el que la dificultad es elevada, incluso excesiva para según que tipo de usuarios. En definitiva, y a pesar de los pros y los contras que pueda tener este videojuego, la balanza se decanta por el lado positivo, pues El señor de los anillos: Las dos torres ha demostrado ser en todos sus aspectos una creación merecedora de un digno reconocimiento.
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Items Tindersticks Waiting for the moon (Beggars Banquet / Everlasting) Sólo con escuchar “Sometimes it hurts” (con un pletórico Stuart Staples haciéndose acompañar de nuevo por una voz femenina, esta vez Lhasa de Sela), sabemos que estamos de nuevo ante los mejores Tindersticks. Ya desde el comienzo, “Until the morning comes” estremece como sólo esta personal e irrepetible banda británica ha sabido hacer en los años precedentes: romanticismo llevado a la máxima belleza a la que un grupo de pop puede aspirar. Las canciones de Tindersticks llenan esas habitaciones en las que el humo y el vino se pelean con el amor y la tristeza, y sólo un talento
como el suyo puede hacer de “4.48 psychosis” una estatua de aspereza hipnótica, de los siete minutos de “My Oblivion” una camada de nubes flotantes donde revolcarse, o cerrar el álbum con la agotadora belleza de “Running wild” dejando en el aire su mejor sello personal. Una vuelta a lo grande. FERNANDO LÓPEZ MATEO
Tommy Guerrero Soul Food Taqueria (Mo wax) Con sus Jet Black Crayon esperando salir de gira, Tommy decidió encerrarse en su garaje, donde tiene su pista de skate, y su colección de amplis. Se miró al espejo y vio las portadas de
EL CLÁSICO
Primal Scream. Screamadelica (Creation, 1992) Y la independencia británica se fue de clubbing. Porque aunque ya antes las hordas madchesterianas se habían animado a subirse a la pista de baile desde el basement pop, sería este disco el que daría verdadero cuerpo a toda una nueva visión en la órbita del indie. Si The Stone Roses clausuraba una década, la de los ochenta, de pop majestuoso, lúcido y ensoñador, Screamadelica inauguraba la de los noventa a golpe de subidón, de acidez neo-lisérgica y de hedonismo despreocupado. Después de él, nada ya sería lo mismo. Punto de partida para el espíritu de club, para los paraísos artificiales y la psicodelia finisecular. La cosa había empezado a moverse unos meses antes. Cuando casi nadie daba un penique por el grupo desorientado de aquel chico modosito que se escondía tras los timbales de The Jesus and Mary Chain tras el sonoro resbalón casi hard-rock que había supuesto su segundo disco homónimo, los de Glasgow se sacaban de la manga como single una reinterpretación, a manos de Andrew Weatherall, de una de las canciones de aquel trabajo. “Loaded” relucía con vida propia entre vientos, ecos de soul-funk y colorido alucinógeno. La revolución. Los Scream estaban a punto de torcer la historia del pop británico. Screamadelica se convirtió desde su publicación en disco de cabecera de toda una generación. Contagiado de dub, de dance ácido, de agitación psicotrópica y de desinhibición poliédrica. Simulacro de felicidad de luces estroboscópicas, de confusión acelerada y de éxtasis circular. Sigue siendo obra imprescindible a la hora de entender la música de las últimas décadas. Después vendrían, consecutivamente, los Primal neo-sureños y los terroristas sonoros pero nunca más llegarían a tocar el cielo (“Higher than the sun”) como con Screamadelica. JAVIER M. CARPI
los discos de Latin Playboys, las canciones menos radiadas de Santana, las botellas de tequila que vaciaron Calexico, y las pocas posibilidades que tenía para ser el empleado del mes en la taquería de la esquina. El resto de la semana lo pasó grabando con pocos medios (producción casera lo-fi), y dejando que sus colegas de Quannum le echasen una mano para que hubiese alguna voz, para terminar su tratado fronterizo entre el desempleo y su estado de gracia. Gracias por el lounge del rancho grande. ZOE ZUTATEN
Radiohead Hail to the thief (Parlophone / EMI) La gran stadium band del siglo XXI vuelve a la carga con un esperadísmo álbum, que circulaba por internet hace meses. El nuevo paso del quinteto británico será, como sucede con todos sus discos, mirado por lupa, ya que el grupo cuenta casi con tantos detractores como fans. Podemos decir que a los que Radiohead nos parece el mejor grupo de rock que ha dado las islas británicas en años, nos dejará tranquilos y contentos; la máquina sigue engrasada y sigue sin fallar. Thom Yorke sigue brillando con su carisma particular y la banda lo secunda con un disco brumoso pero de altos vuelos. Denso y áspero, este Hail to the Thief contiene algunas piezas memorables entre una media muy notable. Un artwork bonito capta perfectamente la confusión y la intensidad que la música transmite, con su habitual mezcla de recursos tomados del rock y de la electrónica experimental, haciendo de ésta un complemento estupendo para no quedarse en lo simple. Podemos descansar tranquilos, el séptimo álbum de Radiohead mantiene alto el listón. Ahora, a esperar a su actuación en Madrid a mediados de julio. PEDRO MUÑÍO
MÚSICAS DEL MUNDO
Dissidenten. Remix.ed 2.0 A New World Odyssey (Exil / Ventilador) POR LORD SASSAFRAS
Este veterano grupo de mil y una influencias sigue en los escenarios y en los estudios de grabación de una manera pausada, personal y creativa. Gustan de nuevas tecnologías para proponer diversas orientaciones a sus viejas ideas. Su música tiende hacia la madurez sin olvidar la frescura e inocencia de los primeros trabajos. Esta nueva propuesta es mas cool, mas jazzy, mas pausada y llena de riquezas rítmicas árabes e hindúes, tanto en los temas nuevos como en las revisiones de antiguos éxitos. Les remezclan gente como los japoneses United Future Organization, Weathertunes o Path of Rhythm llegando a conseguir que viejas joyas como “Fata Morgana” o “Inshallah” suenen actuales sin perder un ápice de su brillantez original. Dissidenten demuestran estar vivos y seguir siendo interesantes para el público de hoy, sin edad ni compromiso.
Oysterband Rise Above (Pläne / Dro) La “banda de la ostra” vuelve a la actualidad con un nuevo trabajo titulado Rise Above. John Jones y los suyos parecen seguir empeñados en eliminar los prejuicios (y las barreras) existentes entre la música tradicional celta y el pop o el rock más actuales. Y es que los apenas cuarenta minutos de disco dan lugar a eso y mucho más: desde odas folklóricas del tamaño de “Blackwaterside” a composiciones que llegan a recordarnos a los R.E.M. (y el propio Jones a Michael Stipe) de Automatic for the people, caso de “Uncomercial song”, pasando por la explosión rock de “If you can’t be god” o “Wayfaring”. Quizá no sea un disco del agrado de los más puristas, pero lo que nadie puede negar a la Oysterband es la virtud de saber evolucionar sin perder calidad y además ganando adeptos. JOSÉ MANUEL
Varios Mano Negra. Illegal (Big Mama / Metak) Con una vertiginosa visión del “Señor Matanza” a cargo de los vallecanos Ska-P se incia este disco homenaje a Mano Negra en el que varios artistas toman las riendas de temas de los de Manu Chao con su particular visión. No es lo que cabe esperar de un disco de versiones de Mano Negra y buena prueba de ello es cómo interpreta Yuri Buenaventura el “Mala vida”, evocando una calurosa mañana parisina con la emisora de Radio Latina en el dial de un viejo aparato de radio. No falta el toque del omnipresente Fermín Muguruza (“Guayaquil City”) o el aroma a unos jóvenes Bad Religión en “Soledad”, de Les Caméléons. En definitiva, setenta y cuatro minutos de esencia de Mano Negra tanto para los adictos al grupo como para curiosos que se quieran acercar a la música de este combo parisino. NACHO
CISNEROS.
MARAVILLAS
CAI RESPONDE 5X1
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LIBROS
Pedro Casariego Córdoba. Poemas encadenados (1977-1987) (Seix-Barral)
Varios Siglo 21 5.0 (Virgin) Ya se está convirtiendo en una auténtica tradición el recopilatorio anual que aparece con el nombre del programa radiofónico que dirige Tomás Fernando Flores en Radio 3. La selección de temas que el locutor de barroco verbo viene realizando año tras año es un compendio de música electrónica novedosa, hits menos innovadores pero más resultones comercialmente y clásicos tecnológicos más o menos alternativos. Esta entrega recoge algunos temas imprescindibles de los últimos meses, con atención especial a la indietrónica, como el antídoto contra la depresión “Such great heights”, de The Postal Service; el precioso “Blooms eventually”, de Pulseprogramming, una de las revelaciones de la temporada; “The metric system” de los electrorockeros Trash Palace y así hasta diecisiete temas. Además de nuevas apuestas, esta recopilación reúne nombres consagrados que garantizan un buen resultado, destacando entre éstos Massive Attack, Aphex Twin, Tricky o el adelanto del nuevo disco de Najwa Nimri. Una única pega. Esperemos que en siguientes ediciones se cuide un poco más la presentación, que no está a la altura de tan estupendo sampler. ANDRÉS GONZÁLEZ
Este volumen recoge todos los libros de poemas encadenados, y algunos sueltos, que escribió Pedro Casariego Córdoba, aquel poeta inclasificable, fuera de norma, que estaba en el envés de las cosas y escribió con dolor porque las palabras no eran capaces de trasladar el mundo convulso y paradójico que guardaba su interior, un mundo de extremos que los poemas dibujan luminoso y sombrío. Libros que son un solo poema hecho de fragmentos, como una película son sus fotogramas. Fragmentos que disfrazan de épica el lirismo, y enganchan como un imán, protagonizados por personajes de serie negra –Van Horn, Phil Kierkegaard, Mallick o Nadezha Zelova– en un trasiego parecido al sueño. Pedro Casariego fue poeta vanguardista y solo, que no se cansó de imaginar pero se cansó de vivir, un raro en maravillas. COSTÉ ARANDA
Electric Six Fire (XL Recordings / Everlasting) Electric Six es un nuevo proyecto a añadir a esa larga lista de grupos norteamericanos de rock bailable (Radio 4, The Faint...) que tan fuerte están pegando entre la juventud de medio mundo. Aunque bien es cierto que la banda liderada por Dick Valentine se caracteriza por un alto contenido soul, (gracias precisamente a la voz de éste)
que otras bandas no poseen. Con un gran single como “Danger! High Voltage” como carta de presentación y grabado a medio camino entre Detroit y Londres, el disco toma como referencia tanto las guitarras propias del rock escandinavo (en “Naked pictures” o “Gay Bar”, homenajeando quizá a Turbonegro) como el característico “wah wah” como principal incitación al baile. Todo ello con una producción y un sonido impecables. ¿Serán capaces de sobrevivir a las modas? Ojalá que sí. JOSÉ MANUEL
Enrique Blanc. Puro Power Mexicano. Conversaciones con Molotov
El típico libro sobre la gira de un grupo en el que el entrevistador y escritor del mismo, a modo de casta groupie, narra las aventuras y desventuras del conjunto como si de una road movie se tratase, comentando de forma amplia las anécdotas y los entresijos de lo que se cuece detrás del tour de una gran banda por tierras yanquis. Lo mejor de este volumen son las entrevistas personales a los miembros del grupo, en las que se puede leer entre líneas la razón por la que las letras de Molotov son tan afiladas y en algunas ocasiones polémicas. La necesidad agudiza el ingenio en un país que despierta ahora del letargo del segundo mundo. Imprescindible para los acérrimos seguidores de estos populares mexicanos. GIMENO SARRATO
Mándanos este cupón (no valen fotocopias) con tu respuesta a: NuMagazine/El Periódico de Aragón. Hernán Cortes, 37. 5005 Zaragoza indicando en el sobre la referencia “Concurso NuMagazine” Respuesta ............................................................................ Nombre y apellidos .............................................................. ............................................................................................. DNI ....................................................................................... Correo electrónico................................................................ Los ganadores se publicarán en la edición del 26 de junio de 2003
CISNEROS
LIBROS MUSICALES
(Zona de Obras / SGAE)
o e adq b a r g res u á t s o n e dad Violadece edvd? u i c qué rto de apar el ¿En e nci o c el
Dj Shadow The private repress (Universal import) Se publica en el mercado japonés, lo que todos suponíamos que debería ocurrir, tarde o temprano. Las caras b, videos y remezclas de los singles de Private press. El original ya nos dejó con la mosca tras la oreja de si era un farol o no que estaba hecho con corta y pega. Ahora este debate abierto ya nos da igual. Fue un buen disco, y los amigos que se atreven a dar su punto de vista, lo bordan. Soulwax, convierte “Six days” en incendiaria, e imposible de resistirse. Roots Manuva pone su voz en la versión de Unkle de “Gdmfsob”, y Mos def da una
INSTITUTO ARAGONÉS DE LA JUVENTUD 2X5
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visión con rota de “Six days”. Todo amenizado con interludios en japonés. Una rareza, una lindeza. ZOE ZUTATEN
Club 8 Strangely beautiful (Mushroom Pillow) Incansable este dúo sueco. Incansables en su afán por seguir envolviendo con papel de colores agradables canciones que buscan la melodía perfecta, la
dulzura encarnada en notas musicales amables y enternecedoras. A veces buscan la brillantez con una trompeta efervescente (“I wasn’t much of a fight”), otras se adentran en un terreno inexplorado para ellos de sonidos menos artesanales (“What shall we do next’”, la fenomenal “Saturday night engine”), pero la impronta que deja la escucha de un disco de Club 8 es siempre la misma: breves sensaciones de melancolía perezosa que aconsejan mirar al sol con alguien al lado para hacer más llevadera la espera de no sé sabe qué tipo de felicidad ilusoria. Bueno y bonito, como su canción “The beauty of the way we’re living”. FERNANDO LÓPEZ MATEO
VIDEOJUEGOS
Mafia (Illusion Software / Virgin Play) DISPONIBLE PARA PC
Sobreros, trajes negros, coches de lujo con grandes faldones y un nombre de lo más indicativo. Incluso la parte de atrás del juego tiene impresas unas más que macabras gotas de sangre ya reseca que te harán dudar de si es real o no. Con ese regusto que proporciona, por lo menos a mi, que todos los títulos estén en castellano, este título de Virgin Play es uno de esos juegos que son clásicos. Y son clásicos por muchas razones. Porque crean un ambiente que se recuerda más allá del juego. Porque todos tenemos referencias de historias similares en esos ambientes ya que hay muchas, por ejemplo, películas sobre el tema, porque crean comunidad –y sino echadle un vistazo a la página oficial del juego en internet (www.mafia-game.com)– y porque la prensa especializada le ha echado todos los piropos del mundo y alguno más. Tres cds para, en tercera persona, guiar a nuestro protagonista y hacerle avanzar en su pretensión de subir puestos en la familia. FIDEL MAS
At swim two birds Quigley’s point (Vespertine / Green ufos) Con The Montgolfiers Brohters mantengo un extraño pulso. Su debut se me pegó como una bomba lapa al discman aquélla temporada, pero ese eternamente decepcionante directo ha diluido el impacto de su estreno en Poptones. El desgarbado Roger Quigley, cantante de los susodichos, ya se presentó en solitario años atrás bajo el epígrafe de su apellido con un “1969” que, en confianza, me alivió el corazón aquel invierno. En Quigley’s point sus melodías siguen agazapadas entre los matices ocre del atardecer, un lugar ya transitado al que siempre resulta fascinante volver. Los minutos transcurren entre tensos instrumentales dictados por el metrónomo (“Women of a certain mental age”) y los consabidos recorta y pega de regusto costumbrista aunque, el cuerpo del álbum descansa en esas viñetas en las que la voz se entrelaza entre líquidos arpegios de guitarra minimalista dibujando paisajes que parecen esbozados desde una mesa camilla con vistas al mar de otoño. Ciertamente turbador. CÉSAR SALINAS
Varios Primavera Sound 2003 (Red) Después del éxito del festival musical urbano más importante de este país, llega a las tiendas su correspondiente recopilatorio, como empieza a ser costumbre en este tipo de eventos. Segunda referencia de Red como sello y,
como no podría ser de otra forma, fiel reflejo del cartel del Primavera. No aparecen todos los participantes –sería imposible– pero con los que aparecen ya es más que suficiente para poder recomendar fervientemente la adquisición de tan lustroso disco. Tocotronic –remezclados, menos mal–, Ellen Allien, L’Altra, Nacho Vegas o RJD2, son algunos de los nombres que aparecen en este lujoso doble cd, que confirma que del estudio al directo hay un paso que unos superan con creces y otros nunca lo harán. Un recordatorio excelente para los que estuvieron allí y, para los que se lo perdieron, una buena forma de lamentar la ausencia. ESTHER ROMEO
Ibon Errazkin Escuela de arte (Elefant) Son muchos los años que hace que Ibon Errazkin entró en el reducido grupo de musicos españoles que no tienen nada que demostrar. Desde Aventuras de Kirlian hasta su debut en solitario, con Le Mans como referencia permanente en la memoria, ha ido dando pasos y afianzándose como uno de los cerebros más lúcidos del panorama pop de este país. Su primer álbum fue una grata sorpresa. Un paseo por géneros diversos filtrados por la personalidad detallista de Errazkin, convirtiendo la diversidad de sonidos en estilo propio. Ahora, se repite la jugada, aumentando en perfección. Un disco lleno de matices y detalles que dan como resultado un trabajo fascinante. Un conjunto de piezas instrumentales que entroncan con la tradición lounge más dada al experimento pero sin tener nada que ver con el revivalismo. Es pop. Pop diverso y estimulante, que no sabe de complejos. Un nuevo acierto. NOEMÍ CASTÁN
FLAIX 5X3
WEBS
Sombreros www.sombreros.com Estaba yo pensando que hacía calor cuando no se por qué me ha venido a la cabeza, nunca mejor dicho, la palabra sombrero. Un vistazo rápido en Google y sombreros.com aparece para enseñármelo todo acerca del mundo de estos artilugios, curiosos e inútiles. En cualquier caso, sombreros por un tubo es lo que puedes ver en este sitio web, montado sobre el ya popular phpnuke del declarado antichavista Francisco Burzi. Curioso ejemplo de que en internet hay gente para todo, sin tener que recurrir a los más escabrosos y peliagudos temas a los que nos acostumbran los chicos de la tele. He de reconocer que he aprendido cosas relacionadas con los sombreros. No sabía que existe una isla que se llama Isla Sombrero, que es una colonia británica en el caribe; y la Galaxia Sombrero. Qué cosas. FIDEL MAS
Gherardini www.gherardini.it Otra web de las que confunden. No sabes si estás ante el inicio de una película con sabor a anuncio de Martín o ante ese mismo anuncio. En cualquier caso, una agradabilísima forma de pasar el rato y dejarse llevar por pensamientos ambientados en estas piscinas absolutamente ostentosas, llenas de chicas de revista que sonríen de forma sugerente y encantadora. Se trata, porque no lo había dicho, de una tienda ya con raíces en el tiempo, italiana (cómo no), para hacer un regalo de esos que da gusto hacer por lo bien que se queda. FIDEL MAS
12 DE JUNIO DE 2003
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Sónar (Barcelona) > JUEVES 12 DE JUNIO
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SonarDome. Ghost Dog + Imanol + Quehenberger :+ Patrick Pulsinger + Twinnie + Patrick Pulsinger + Pedro + David Cooper + Minotaur Shock.
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cine>
música> Cristian Varela + Dave Clarke Quemando pista
JUEVES 12 DE JUNIO
Fnac. Zaragoza JUEVES 12 DE JUNIO Soria palmo a palmo, de Carmelo Romero y Sebastián López. Presentación del audiovisual 19 horas
Filmoteca de Zaragoza JUEVES 12 DE JUNIO CICLO LUIS GARCÍA BERLANGA Las cuatro verdades. 20 horas La boutique. 22 horas VIERNES 13 DE JUNIO La boutique. 18 horas ¡Vivan los novios!. 20 horas Tamaño Natural. 22 horas SÁBADO 14 DE JUNIO ¡Vivan los novios! 18 horas Tamaño Natural. 20 horas MIÉRCOLES 18 DE JUNIO La escopeta nacional. 18 horas Patrimonio nacional. 20 horas Nacional III. 22 horas
Festival de Cine de Huesca www.huesca-filmfestival.com Hasta el próximo lunes continúa la programación del festival. Información detallada en su página web.
teatro> Escuela Municipal de Teatro. El capricho del Rey. Hasta el 13 de junio. Teatro Principal. Zaragoza Jueves, 19.30 y 22.30 horas Viernes, 19.30 horas
Dj Huelin. Sala Morrissey. Zaragoza. 22 h. Fiesta 40 Principales: Zalamera + Asuntos Internos. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas
Dos magos de los platos este sábado en Florida. El madrileño Cristian Varela, dueño de Pornographic, presentará su directo, y como plato fuerte Dave Clarke, uno de los djs imprescindibles del techno británico. Todo un terremoto quema pistas.
Lord Sassafras. Reggae bajo el sol Candy Warhol. Zaragoza. 23 horas VIERNES 13 DE JUNIO Zaragoza Ciudad 2 Flowklorikos + Mr. Thing + Rapsusklei & Hazhe + Estelle & Skeme & Dj Smasherelly + SFDK + Genius/GZA Djs: Dj SBC, Nach T, Dj yata, La Tribu Selekta, Grime y Hazhe. Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Zaragoza. A partir de las 19 horas
Upa Dance. Pabellón Príncipe Felipe.Zaragoza. 21 horas
Net Weight + Criatura Sala Arrebato. Zaragoza. 20 horas The Tea servants. La Lata de Bombillas. Zaragoza. 21.30 horas
Big City. La Lata de Bombillas. Zaragoza. 21.30 horas
LUNES 16 DE JUNIO
Ñu Daye + Dj Cheikh La Corrala. Zaragoza. 22 horas
Ariel Rot.Oasis. Zaragoza. 22 horas
Arturo Puresoul Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas
Cristian Varela + Dave Clarke Florida 135. Fraga. 23.30 horas
Lord Sassafras + El Pibe Dani Brasil vs Africa. Candy Warhol. Zaragoza. 23 horas
Dj Evil Resident La Corrala. Zaragoza. 22 horas
Las Corsarias. Oasis. Zaragoza. 24 horas
MARTES 17 DE JUNIO Volador. Presentación de su disco en directo. Fnac. Zaragoza. 19 horas MIÉRCOLES 18 DE JUNIO
Zaragoza Ciudad 2 Cloaka Company + Dj Vadim + Positive
Mibor + Irschtas Stonefunk Sala Morrissey. Zaragoza. 23 horas
Enemy + banda local Sala Arrebato. Zaragoza. 21 horas
SonarComplex. Eedl + Niobe + Lithops aka Jan Werner + Hellfish SonarHall. Komputer + Appliance + Pole + Mountaineers Mattew Herbert Big Band Sónar de noche. L’Auditori. 22 horas
Francés, Casa dela Mujer. Zaragoza. Lunes a viernes, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas
Ámbito Cultural. El Corte Inglés. Zaragoza. Lunes a viernes, de 18 a 21 horas
Cerco 2003. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea Hasta el 30 de junio. Taller Escuela de Cerámica. Muel. Martes a sábado, de 10 a 14 y de 16 a 20 horas. Domingos, de 10 a 14 horas. Lunes cerrado
Jean-Marc Durou. Miradas nómadas. Hasta el 31 de agosto. FNAC. Zaragoza
XVI Muestra de Teatro Joven
Monika Rühle. Síndrome nido Hasta el 14 de junio. Sala Juana
Circulo Fotográfico de Aragón. Degustaciones. Hasta el 30 de junio.
Kalatazu Teatro. Un día de espías IES Miralbueno. 12 de junio. Centro Cultural Valdefierro. Zaragoza. 19 horas
Luisjo Martín. Colores aún por inventar. Hasta el 31 de julio. El Festin de Babel. Zaragoza. Martes a domingo, de 13 a 15.30 y de 20.30 a 23.30 horas María Luisa Verdugo. Pintura Hasta el 18 de junio. Biblioteca Pública de Aragón. Zaragoza
concurso>
Centro Tiempo Libre San Valero. El caballero de la armadura oxidada
Cara o Qué? Concurso de nuevos talentos aragoneses
Fundación San Valero. 13 de junio. C. C. Universidad. Zaragoza. 19 horas
PEOPLE 2X3
SonarDome. César Faus + Aitor Ronda + Resonic + Cristian Vogel + Meteorites + Cristian Vogel + Strand + Amherst + Polaro:De SonarLab. Wojt3k Kucharczyk & Paul Wirkus + Gerhard Potuznik + CFTPA + Tom Steinle + Miss Kittin SonarVillage. Luap + Prefuse 73 + 2d2 + Kaptein Kaliber + Bjorn Torske + Uusi Fantasia + Bjorn Torske + Datarock SonarComplex. Alexei Borisov + Tujiko Noriko + Pita + Tina Frank + Kevin Blechdom SonarHall. Pad + Demo Pioner + Errorsmith + Phoenecia + Schneider TM SonarClub. Mark Bell + Richie Hawtin + Mistress Barbara + Zero + Björk SonarPark. Jekey + Dj Krush + Oxide & Neutrino + Aphex Twin + Chola + Mucho Muchacho
exposiciones>
Laura Cameo Moliner. Inspiración Hasta el 28 de junio. Sala Torrenueva. Zaragoza. Lunes a sábado, de 19 a 21 horas
Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI
Alejandro. Presentación de su disco en directo. Fnac. Zaragoza. 19 horas
SÁBADO 14 DE JUNIO
Félix Navarro. La dualidad audaz Hasta el 20 de junio. Colegio de Arquitectos. Zaragoza
Titirilapios. El mago de Oz Asociación Taller de Teatro Calasancio. 15 de junio. C.C. Valdefierro. Zaragoza. 18 horas
Vermu Flamenco La Corrala. Zaragoza. 13 horas
Celtas Cortos. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas
Grupo Juglarias. En el Centenario de Casona. 12 de junio. Biblioteca Pública de Aragón. Zaragoza. 19.30 horas
Víctimas teatrales. Arsénico IES Santiago Hernández. 14 de junio. C.C. Valdefierro. Zaragoza. 18 horas
DOMINGO 15 DE JUNIO
Lord Sassafras vs Simon Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas
Mariano Mayol Hasta el 15 de julio. Galería Antonia Puyó. Zaragoza. Lunes a viernes, de 11 a 13.30 y de 17 a 21 horas. Sábados, de 11 a 13.30 horas
Grupo Avempace. Mujeres, maripositas lindas que jugáis. IES Avempace. 12 de junio. C.C. Universidad. Zaragoza. 19 horas
SonarVillage. Luis Ortiz aka Lod + Dioni + Themselves + Sole + Sage Francis + On/Off + Strangefruit + Bugge Wesseltoft
VIERNES 13 DE MAYO Black Soul & Pee Froiss + Public Enemy + Violadores del Verso Djs: Nach T, Dj SBC, Grime, Hazhe, Dj Yata, RdRumba y Dj Kapi. Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Zaragoza. A partir de las 19 horas
Callejas + Fausto Díaz + M. Falcón + Mdeiel. Espacio alternativo Hasta el 20 de junio. Sala Municipal de Arte Joven. Zaragoza. De lunes a viernes, de 18 a 21 horas
SonarLab. Hd Substance + Carlos Casas + Christ + Phase 6 + Markus Detmer + Ralph Lawson
Un año más, el sello aragonés Producciones sin /con Pasiones organiza la segunda edición del concurso “Cara o Qué? en Las Ocas”, en el que se busca descubrir, potenciar y promocionar a intérpretes o autores, procedentes de cualquier lugar de Aragón. El plazo para presentarse al concurso finaliza el día 21 de junio y toda la información relativa al mismo la tienes disponible en su página web www.caraoqueenlasocas.com
SonarPub. Blackstrobe Decks & FX + Lcd soundsystem + T. Raumschmiere + Angel Molina + Trevor Jackson + Colder SÁBADO 14 DE MAYO SonarDome. D.a.r.y.l + Juan B + Strek vs Atzmo + Giorgio Valletta + Akufen + Vinvent Lemieux SonarLab. Philippe Petit + Todd Rocker & Finky + Russell Haswell + Mark Jones & Brad Laner SonarVillage. Dj Toner + Paulo J.Rodrigo + Safety Scissors + Fatkut + The Puppetmastaz + Kenneth James + Seth P.Brundel + Kenneth James + Pulseprogramming SonarComplex. Cremaster + Pau Torres + Jamie Lidell + David Grubbs SonarHall. Guillamino (Dj) + Jazzkammer + Sir Dupermann + Kim Hiorthoy + Jaga Jazzist SonarClub. Jeff Mills + Scan X + Carl Cox + Darren Price + Underworld SonarPark. Undo + Ladytron + Dj Hell + Sideral + Mouseup + Fat Truckers SonarPub. Apertura puertas + Darshan Jesrani + The Soft Pink Truth + Laurent Garnier + Gilles
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