SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN JUEVES, 26 DE JUNIO DE 2003 | NÚMERO 14
* Como Dios * Sustainer * Nacho Lalana * Emak Bakia * Moodorama * Syrofoam * Socom + PS2 Online
The
Hulk >> APLASTA!
+ Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda
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Selec> 14 staff> Edita: Prensa Diaria Aragonesa, S.A. Grupo Zeta Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza Director: Miguel Ángel Liso Gerente: José Andrés Nalda Director Adjunto: Jaime Armengol Redator Jefe de Cultura y espectáculos: Nacho Iraburu
Como Dios Alabemos a Bruce
Coordinación general NuMagazine: Menos es Más, S.C. Cesáreo Alierta, 105, 1º, 2ª 50013 Zaragoza Coordinación contenidos: Daniel Torres Colaboran: José Manuel Cisneros, Julio A. Cuenca, Jordi Gayoso, Gimeno Sarrato, Andrés González, Álex Hammond, Fernando López Mateo, Nacho Maravillas, Fidel Mas, Pedro Muñío, Esther Romeo, César Salinas, Alberto
¿Cuantas veces nos hemos quejado de cómo nos salen las cosas, sobre todo en “esos” días, y hemos echado la culpa a los dioses? Bruce obtiene una respuesta: “Ten mis poderes. Hazlo mejor”.
Usón, Enrique Valero, Jesús Valero, Zoe Zutaten Diseño: José Luis Lizano Publicidad: Pedro L. Torres (656 80 25 35) El Periódico de Aragón (976 700 400) Correo-e: info@numagazine.com Depósito Legal: Z-919-03 NuMagazine se vende conjunta e inseparablemente los jueves con El Periódico de Aragón. NuMagazine no se responsabiliza de las
“Dios”. Resulta normal que si estamos bajo su protección y sus normas, cuando se tenga una mala racha, aunque no se sigan sus normas, se le echen en cara sus descuidadas atenciones. A Bruce Nolan eso le supone un encuentro con el Altísimo, y como viene siendo costumbre últimamente, el Dios que se nos presenta ha superado la fase anal que atravesó durante el Antiguo y el Nuevo Testamento y todo aquello de “la ira y el fuego divino”, y ahora disfruta de un estado zen (irónicamente) de absoluta felicidad. Y si el buen humor le caracteriza, ¿por qué no otorgar a uno de esos quejosos mortales sus poderes por un tiempo? Sí, Bruce puede pensar que le ha tocado el gordo, pero Dios hace trampas, pues sabe que Bruce acabará haciendo lo “correcto”, y lo que es peor, dándole la razón. Hasta entonces, y como haríamos todos
en su caso, Bruce emplea sus poderes en pequeñas mezquindades como la venganza, hacerse quedar bien, y, por supuesto, aumentar “ligeramente” la talla de pecho a su novia. Inspiración divina “Como Dios”, cuyo título original sería “Bruce Todopoderoso”, destronó nada más llegar a “Matrix Reloaded” del número uno en Estados Unidos y cuatro semanas después cuenta aún con fuerza suficiente para sobrepasar los doscientos millones obtenidos por “X-Men 2”. Ya es la segunda comedia de Jim Carrey, tras “El Grinch”, que más dinero ha conseguido y puede decirse que va a convertirse no sólo en la primera sino en una de las más exitosas comedias de todos los tiempos. Morgan Freeman deja sus habituales thrillers para encarnar
–es un decir– a Dios, y Jennifer Aniston borda a la novia. En la banda sonora aparecen las descargas adrenalínicas: “The Power” de los añorados Snap!, el ultra-popular “A Little Less Conversation” de Elvis Vs. J-XL, y “Rockafeller Skank” de Fat Boy Slim. Los astros parecen haberse conjugado en una de esas películas donde todo resulta perfecto, aunque por supuesto los habrá que encuentren razones para quejarse. El ser humano es un animal quejoso por naturaleza que como apuntaban en “Matrix” necesita cierta infelicidad y que si no la tiene, la busca. Continuamente nos quejamos de lo mal que estamos hasta que algo afecta súbitamente nuestras vidas y anhelamos lo bien que estábamos. También deberíamos recordar más a menudo con una sonrisa que, al fin y al cabo, la vida es para morirse. Es un decir… JESÚS VALERO
opiniones de sus colaboradores.
Fotografía digital con diseño innovador La nueva Nikon Coolpix SQ está invadiendo los escaparates poblados de cámaras digitales y destacando por su atractivo e innovador diseño, que sin duda no dejará indiferente al creciente número de aficionados atraídos por las revolucionarias posibilidades de este formato. Eso cuando sólo se ve, pero cuando se tiene entre las manos la sorpresa es aún más agradable. Por su reducido tamaño y su espectacular estética parece hecha a medida de la mano. Zoom 3x, quince modos de escena distintos y más facilidades que nunca para pasar las fotos al ordenador. Ahí es nada.
Doraemon, el gato que llegó del futuro, en Cartoon Network Doraemon, el gato cósmico, inocente y divertido, que se ha metido en el bolsillo a niños, jóvenes y adultos llega a las pantallas de Cartoon Network a partir del próximo lunes 30 de junio. La serie de animación que protagoniza este gato robot construido en 2112 y que huye de los ratones se emitirá desde esa fecha todos los días, en horario matinal, y desde el primer capítulo. Ideal para seguidores del minino, que en Japón es tan famoso como Mickey Mouse. Cartoon Network se puede ver por Canal Satélite Digital y Aunacable.
Playstation para los oídos Además de jugar como locos, ahora, además podemos escuchar el recopilatorio antológico que se acaba de publicar con el nombre de Playstation 2, el otro lado. Nada menos que un doble cd y un dvd en un pack de lujo. Rock alternativo, hip hop canalla, pop contemporáneo y electrónica desenfrenada, entre otros estilos. Además podemos disfrutar un dvd que reúne vídeos musicales, demos de juegos y todos los spots de la Playstation. Un lujo.
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feedback>
¿Prefieres el cine europeo o el norteamericano? Mónica .... Establecer la pregunta en los términos en la que lo hacéis me parece injustísimo. No deberíamos acostumbrarnos a este tipo de mecanismos populistas que pretenden enfrentar supuestos valores absolutos. Quiero decir que cine de calidad hay tanto en Europa como en Estados Unidos. ¿O es que acaso es mejor Atraco a las tres y media que Las Horas, por ejemplo? Las películas hay que analizarlas individualmente, la calidad no reside en su lugar de producción, sino en otros factores, que nada tienen que ver con los países de origen.
Meeting Pop Festival El próximo 5 de julio en Graus se prepara una noche pop con grandes nombres del panorama independiente estatal. El Meeting pop Festival, reúne a Holland Park, Jet Lag, Sullivans, Sidonie y La Habitación Roja, forman parte de un cartel que se completará con la sesión de Simón Zico. Además de lo estrictamente musical, durante la semana previa hay una programación complementaria formada por guateques, cine y arte pop, talleres de cómic, danza, teatro y fotografía, así como audiovisuales e instalaciones. Una apuesta decidida para convocar a los más poperos en el Pirineo. www.turismograus.com/pop
Chesús A.N. .... Aunque me de pena decirlo mis películas preferidas son americanas. El mejor cine de ciencia ficción es de allí y no hay nadie como los directores de Hollywood para hacer cine de acción. En Europa no estamos a la altura en ese sentido.
No_Return .... Muchos directores que dirigen en Estados Unidos son europeos y en cuanto un actor alcanza mucho nivel en los países de Europa se marcha allí sin pensárselo. Así que es difícil saber dónde acaba el cine americano y dónde comienza el europeo. Román .... Si hablamos de calidad, las producciones independientes de los yankees tiene mucha, pero todas, en el fondo, miran al cine europeo con envidia. La libertad que tienen los directores de cine por estas latitudes no la tienen los de allí. Y encima, para colmo, allí hay tabús que son estupidísimos (como el tema del tabaco o el sexo), que en Europa vemos como ridículos. Definitivamente, es mejor el cine europeo.
Runa.... ¿Quién es mejor los hemanos Coen o Garci? ¿Tarantino o Roberto Benigni? ¿Martin Scorsese u Ozores? Si has respondido ya, sabrás qué cine es el mejor.
Veronika .... Si hablamos de calidad, las producciones independientes de los yankees tiene mucha, pero todas, en el fondo, miran al cine europeo con envidia. La libertad que tienen los directores de cine por estas latitudes no la tienen los de allí. Y encima, para colmo, allí hay tabús que son estupidísimos (como el tema del tabaco o el sexo), que en Europa vemos como ridículos. Definitivamente, es mejor el cine europeo.
Y la semana que viene…
Sustainer Max Planck y la pista de baile Un barcelonés en la corte alemana del sello Italic. Cuántico, su carta de presentación, bucea en el techno sin complejos, sutil pero bailable; minimo pero elaborado, para casa y, sobre todo, para la pista. Alex Alarcón es el hombre que se esconde tras el alias Sustainer, que ha publicado recientemente su primer álbum con el prestigioso sello alemán Italic, cuna de Antonelli Electr. La pasión por la música lleva años en él. “Empecé a interesarme por la música a los siete años; mi primer sintetizador, de juguete; mis primeras percusiones, de fabricación casera; el primer disco, comprado por mis padres. En casa casi siempre había música sonando por mis hermanos mayores. A los diecisiete años adquirí una guitarra eléctrica muy barata y fui adquiriendo poco a poco todo tipo de aparatos electrónicos, hasta hoy”. Sus gustos musicales demuestran la apertura de oídos necesaria para completar un trabajo tan bien hecho como Cuántico. “Últimamente me interesan los estilos experimentales aunque siempre sin dejar de ‘educar’ mis oídos con otros géneros que descubro a diario”. Como tantas cosas en la vida, que un barcelonés presente su primer trabajo
con el sello Italic es obra del azar. “Fue pura casualidad. Envié cuatro demos a diferentes sellos alemanes. Para mi sorpresa, tuve una rápida respuesta de un sello (Traum) y al cabo de unos días de otro (Italic). La oferta de Italic se ajustaba más a mis necesidades. Estoy contento con mi decisión”.
¿Qué te parecen las adaptaciones de superhéroes del cómic al cine? Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto. Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo electrónico a la dirección feedback@numagazine.com o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)
los creadores de mi vida>
Eva Recacha Coreógrafa y bailarina freelance, además de directora de la compañía de danza Proyecto Babel.
> David Lynch > García Márquez > Henry Moore > Pablo Gargallo
De Barcelona a Berlín El álbum de Sustainer juega con términos extraídos de la física cuántica. “Sólo son palabras improvisadas. Necesitábamos títulos para los temas, y Marc (Italic) sugirió que sería una buena idea el incluir vocablos en castellano con una acentuación similar. La verdad es que conozco muy poco todo lo que escribió Max Planck referente a la teoría cuántica”. Cuántico oscila entre la luminosidad, como en “Múltiplo”, y los sonidos más crípticos y oscuros, como en “Cúbico”, “Estoy de acuerdo. A veces cosas tan simples como el estado de ánimo, el tiempo, el espacio, un sonido concreto o simplemente la
> Iannis Xenakis > Wagner > William Forsythe > Yolanda Snaith > Mark Rothko > Jackson Pollock
estructura de un acorde influye a la hora de determinar el desarrollo y la estructura final de un tema”. Un trabajo que se mueve entre la escucha doméstica y los clubs. “Por la estructura repetitiva puede ir más encaminado a
un club, aunque por otra parte el tempo de los temas, que es bastante generoso, y el espacio que crean algunos sonidos en los mismos hacen que el disco pueda ser escuchado en casa”. ESTHER ROMEO
CAI
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Hulk The
¡Aplasta!
El cuatro de julio, sólo dos semanas después de su estreno en Estados Unidos, llega a España The Hulk. Dirigida por Ang Lee, que ha dado a los críticos que babeaban sobre sus películas dramáticas con todo lo gordo tras Tigre y Dragón, ha sido concebida como un espectáculo de absoluta destrucción. TEXTO: JESÚS VALERO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO Antes de ser una masa recreada por los ordenadores de Industrial Light & Magic, la empresa de George Lucas dedicada a los efectos especiales, y antes de protagonizar la famosa serie de televisión de los ochenta, Hulk fue un cómic de los legendarios Stan Lee y Jack Kirby. Creadores también de los X-Men, sólo con sus manos, estos dos hombres levantarían una pequeña editorial que por entonces se auto distinguía como
bles aventuras. La naturaleza del personaje y su propio aspecto fue evolucionando hasta llegar a la imagen clásica que se refleja en la película: un coloso de piel verde, reducida inteligencia y ningún recuerdo sobre su alter ego, el Dr. Bruce Banner; pues no es sino cuando el reprimido Banner sufre ataques de furia o miedo que éste se transforma en Hulk, un monstruo con alma de niño, capaz de recorrer gigantescas distancias
••• En la película se ha optado por ubicar el accidente en un laboratorio, que siempre resulta, aparentemente, menos bélico. Se ha ganado en su lugar una dramática y escalofriante escena ••• “La Casa De Las Ideas” y la convertirían en el imperio que hoy es Marvel Comics. Tras unos comienzos vacilantes, a finales de los años sesenta Hulk consiguió su serie regular, donde ha seguido protagonizando mes a mes las más increí-
de un solo salto gracias a sus poderosos músculos, desconocedor no tanto de su fuerza sino de las consecuencias de ésta e incesantemente acosado por el ejército comandado por un hombre obsesionado con destruirle, el General “Trueno”
Ross, casualmente padre de Betty Ross, la media naranja de Bruce Banner. Cambios sutiles En los cómics, el origen de la transformación se debía a la exposición a los rayos gamma que sufrió Bruce Banner al rescatar a un por entonces alocado muchacho llamado Rick Jones que se había colado en una zona de pruebas militares en medio del desierto justo en el momento en que se había lanzado la experimental Bomba Gamma. En el último momento, pudo arrojar a Rick Jones a una trinchera donde quedó a salvo, no sin exponerse él mismo a las ardientes emanaciones de la terrible arma que él mismo había creado. En la película se ha optado por ubicar el accidente en un laboratorio, que siempre resulta, aparentemente, menos bélico. Se ha ganado en su lugar una dramática y escalofriante escena debida a la proximidad entre ambos, Bruce y Betty, en el momento del accidente, separados por algo que transmite tan bien nuestra impotencia ante la adversidad o el destino, como un cristal.
En los cómics, Bruce había sido un niño que había sufrido abusos por parte de un padre con problemas que se sentía celoso tanto de la inteligencia de su vástago como del afecto de su madre hacia él. Su odio acabó por hacerle matar a la madre del pequeño Bruce, y éste, tiem-
más siniestro de lo que podría sospecharse. El séptimo arte compensa Abordada desde el principio como el blockbuster del verano del 2003, The Hulk ha contado con el estilo tanto visual
••• En los cómics, Bruce había sido un niño que había sufrido abusos por parte de un padre con problemas que se sentía celoso tanto de la inteligencia de su vástago como del afecto de su madre hacia él ••• po después le mataría accidentalmente a él ante la tumba de su madre. Toda esta rabia acumulada surgiría desenfrenada cuando la radiación gamma liberara a su monstruoso Mr. Hyde. En la película, el padre de Bruce sigue vivo, y no es probable que matara a su madre, pero a pesar de suavizar este punto, el Dr. Banner padre ha dejado un legado en el joven Bruce mucho
como narrativo de Ang Lee, el hombre que dijo que no se podía considerar a sí mismo un director hasta no haber rodado una película de artes marciales. Ahora ha tomado las riendas de uno de los más ambiciosos y colosales proyectos cinematográficos de la historia reciente. Durante la producción, ha tenido un máximo cuidado en que la tecnología CGI que se emplea para animar al goliat verde mos-
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trara en la pantalla los rasgos de Hulk, como si los del propio actor que interpreta a Bruce Banner se tratara, perdiendo de brutalidad lo que ganaba de “realismo”. También ha procurado una estimulante mezcla entre la gloriosa destrucción llevada a cabo por el gigante esmeralda y la naturaleza del ser humano, tanto en sus frustraciones y motivaciones como en sus obsesiones y afectos, lo que diferencia a un ser humano de un monstruo. El increíble Hulk Ningún artículo sobre Hulk estaría completo sin recordar la popular serie de los ochenta –a la que guarda la versión de Ang Lee un pequeño guiño–. Desde 1977, lo que comenzó como dos telefilmes se convirtió en una serie que se mantuvo en el aire durante casi cinco temporadas llevada de la mano del productor Kenneth Johnson, creador de la mítica V, hasta un abrupto final que continuó en tres telefilmes posteriores que acercaron el personaje hasta los noven-
The Hulk
La esperada versión del cómic de Marvel se estrena en España el próximo 4 de julio. Más información en www.thehulk.com
ta, hasta la muerte de Bixby. Pocos pueden olvidar a Bill Bixby como el Dr. David Banner y a Lou Ferrigno como el salvaje Hulk. Los planos de Bixby conteniendo la furia que amenazaba con poseerle y sus pupilas brillando con un resplandor esmeralda se han quedado grabados en las retinas de más de una generación.
das decisiones ejecutivas que consideraban Bruce un nombre demasiado gay. Desde entonces, Hulk ha permanecido semiolvidado, pero ahora, más de cuarenta años después de su creación, el gigante esmeralda da el salto a la gran viñeta. Vuelve a sus orígenes para llevarnos en una epopeya que reflejará
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EL JUEGO
Cine, cómic… ¡y videojuego!
••• Más de cuarenta años después de su creación, el gigante esmeralda da el salto a la gran viñeta. Vuelve a sus orígenes para llevarnos en una epopeya que reflejará fielmente al Hulk de los cómics ••• Más allá del buen recuerdo de la serie, hay que dejar claro que el Hulk que nos mostraba tenía muy poco que ver con el Hulk de los cómics si bien encarnaciones posteriores en el cómic tampoco tendrían mucho, cuando nada, que ver con la visión “clásica”: Hulks que compartían cierta inteligencia de Banner cuando no toda, la separación de Hulk y Banner como dos individuos diferentes que después tuvieron que volver a ser fusionados para evitar que ambos muriesen... incluso un Hulk reminiscentemente gris que se dedicaba a ejercer de matón a sueldo en Las Vegas con el sobrenombre de Mr. Fixit, el Señor Arreglalotodo. En televisión, el peso de la historia que recaía sobre Banner y Hulk tenía que esperar su aparición estelar. Los más avispados habrán notado que el nombre de Banner en la serie de televisión era David, y no Bruce. No, no ha sido una errata. Fue otra de esas afama-
fielmente como nunca antes habíamos visto al Hulk de los cómics, toda una sorpresa para la mayoría que con la promesa de golpear nuestros sentidos en Dolby Surround EX representará un retorno a la auténtica grandeza del personaje. Los saltos gigantescos, los tanques levantados sobre su cabeza, los edificios demolidos, el odioso General Ross –valga la redundancia- y la desesperación de Betty Ross al ver cómo “Hulk” le arrebata a su hombre. Para los que disfruten con esta entrega, ya está prevista la fecha de estreno de la segunda parte: mayo del 2005 será cuando “Hulk 2” vuelva a la gran pantalla. Stan Lee, creador también entre otros muchos de Daredevil y Spider-Man, podría sentirse orgulloso de todo el dinero que están haciendo otros con sus ideas. Sé lo que sueña Stan en estos días de trabajo para la rival de Marvel, DC Comics... ¡Stan aplasta!
Por vez primera el superhéroe verde, de musculoso cuerpo y trágico destino, aparece en un videojuego, de forma simultánea para todas las consolas de última generación y coincidiendo con el estreno del seguro éxito cinematográfico de este verano. Vivendi Universal Games (www.vugames.com) es la compañía que realiza este lanzamiento creado por el estudio canadiense Radical Entertainment (www.radical.ca), con amplia experiencia en títulos de éxito y en adaptaciones cinematográficas. No en vano realizaron el videojuego de Independence Day y ya en el lejano 1992 el de Terminator. The Hulk se presenta como el beat’em up más salvaje jamás creado y, aunque quizá sea un exceso aplicarle tal etiqueta, sí es cierto que es un gran juego gracias a su mezcla de intriga, violencia y detalles originales. Además, su lanzamiento es esperado desde hace tiempo por los aficionados a este personaje que creó Marvel y que en España fue muy popular gracias a la serie televisiva, en la que, por cierto, Hulk se llamaba “La Masa”. Creado con la intención de ir más allá de la película, ofrece la posibilidad de jugar en dos modos, como Bruce Banner o como The Hulk, combatiendo contra enemigos procedentes de la película, del universo en viñetas de Marvel y otros nuevos personajes exclusivos del videojuego. La amplia oferta de posibilidades de ataque de Hulk –hasta cuarenta y cinco tipos de golpe– y la posibilidad de interactuar con los elementos del escenario –mover objetos, utilizarlos como armas– se combina con la necesidad de emplear la lógica y la cautela cuando jugamos con Banner. Para completar este fenomenal juego, los ambientes, además de su interactividad, están dotados de un gran atractivo gráfico. En definitiva, si te gustó el cómic y ardes en deseos de que llegue el estreno de la película no debes perderte este estupendo título. ÁLEX HAMMOND
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ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN
Nómadas>
Una nueva historia de un zaragozano en Madrid. El diseño web aragonés tiene una nueva baja en sus ya maltrechas filas. Esta vez fue la compra de un portal aragonés que acabó en la capital del Reino. TEXTO: FIDEL MAS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
Nacho
Lalana ••• “Aragón se ve desde lejos con mucho cariño, pero también sé que eso lo tengo que compartir con el lugar en el que me gano la vida •••
La profesión, novedosa donde las haya, de diseñador web ha dado curiosamente con muchos aragoneses fuera de las fronteras de la Comunidad Autónoma. Tenemos uno de esos casos en Nacho Lalana. Joven diseñador que desarrollaba su trabajo en Zaragoza, ciudad que vio nacer uno de los proyectos que más prestigio ha alcanzado en internet en España, como es autocity.com. Un día, con la vorágine de compras, absorciones y demás ingenios financieros, la sede de Autocity se traslada a la capital del reino, y con ella, sus trabajadores. La salida de Aragón se hace inevitable. “Primero seguir en Autocity. Después, desarrollar mi profesión en una empresa de la mayor solvencia y profesionalidad. En Aragón es difícil encontrar empresas tan importantes”. Difícil pero no imposible, el caso es que Nacho es responsable del portal, ahora en el seno de Wanadoo. “Mi labor fundamental es el mantenimiento del portal a nivel de diseño. En algunas ocasiones también de programación, además de ser responsable de la puesta en marcha, a nivel tecnológico, de las campañas publicitarias que pudieran surgir. Yo disfruto continuamente de mi trabajo, que es lo que me gusta y por lo que decidí apostar en ese momento de la vida en el que uno debe elegir el camino a seguir”.
Nombre: Nacho Lalana Edad: 31 años Origen: Zaragoza Residencia: Madrid Profesión: Diseñador web Bio: Empecé diseñando mis propias webs. Pasaba horas delante de libros y del ordenador de casa intentando aumentar mis conocimientos. Tuve una primera etapa en Arcomedia. Pasé allí seis meses realizando diseños para aplicaciones multimedia. Más tarde pasé a Sextante. Durante la última etapa en Sextante tuve una serie de entrevistas con Autocity, y, acabé en esta última. Durante año y medio estuve en Zaragoza. Un día se hizo efectiva la compra por parte de eresMas de Autocity y acabamos viniendo a Madrid.
Continuidad o ruptura El paso de una compañía a otra, y de una ciudad a otra, siempre es notable. Es, además, el caso de nuestro protagonista. “Un paso enorme, de gigante. La verdad es que nunca había pensado que acabaría en Madrid en una empresa de la envergadura de Wanadoo y que me acogerían de una manera tan especial. De cada empresa en la que he estado he sacado algo positivo, pero decidirme por Autocity ha sido lo mejor que he hecho. Si no fuera por todas aquellas personas que me ayudaron en su momento, a las cuales tengo mucho que agradecer, posiblemente no me hubiera sido posible llegar a donde estoy ahora”. Y claro, lo que se deja atrás permanece en el recuerdo. “Aragón se ve desde lejos con mucho cariño, pero también sé que eso lo tengo que compartir con el lugar en el que me gano la vida”. Y la adaptación al nuevo medio no está exenta de la curiosidad de los capitalinos. “Sí, sobre todo los primeros días, cuando entramos en la compañía. Hay mucha gente que quiere saber como estábamos allí, como nos hemos adaptado a trabajar en la capital, si la echamos de menos y ese tipo de cosas. Yo no hago más que hablarles de lo bien que se vive en Zaragoza, de la facilidad para moverse y entender la vida allí”.
Crecimiento profesional Sin duda el paso de Zaragoza a la capital supone para este diseñador aragonés un punto de inflexión en lo que al desarrollo profesional y creativo se refiere. Hombre poco dado a la floritura y al divismo creativo, “cuando estoy frente al ordenador sólo tengo en cuenta el trabajo a realizar”, no tiene un proyecto por el que sienta predilección especial, sino que piensa que todo el trabajo creativo se debe al objetivo, dejando a un lado cualquier tipo de matiz. “No puedo referirme a un proyecto determinado, he hecho muchas cosas y cada paso que he dado ha sido el resultado de un objetivo importante. De todas formas creo que los proyectos de los cuales uno se siente más satisfecho son aquellos que te han presentado más dificultad”. Y claro, para eso no hay más fórmula que la de la perseverancia en forma de proyecto de futuro, dando continuidad a una trayectoria en ascenso. “El principal es seguir creciendo a nivel profesional y personal. En cuanto a mi futuro inmediato está claro que está ligado a Wanadoo”. Un zaragozano en Madrid. Una historia más, de tantas. “La oferta laboral en Zaragoza no pasa por sus mejores momentos, por lo que sería muy complicado volver. Además no tengo la menor intención de abandonar un proyecto como Wanadoo”.
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Emak
Bakia Radiaciones de hip hop
Eran dos y ahora son tres. Cada vez más personales. Cada vez más independientes. Cada vez más hip hop. Cada vez más nuevos. Cada vez más y cada vez mejor. TEXTO: ÁLFONSO ROLDÁN FOTOGRAFÍA: ARCHIVO Considerar a Emak Bakia el entretenimiento de los Migala Coque Yturriaga y Abel Hernández es injusto, además de incierto. Su trabajo tiene entidad propia y cada vez está más lejos de los postulados de Migala. (Coque Yturriaga) “Es bastante frustrante, en algunos momentos, el tratamiento que se le ha dado a Emak Bakia. Casi todo el mundo se olvida que yo empecé con Emak Bakia bastante antes de entrar en Migala. Igual para el público este disco diferencia más a los dos proyectos, pero para Abel y para mí, la diferencia estaba muy clara desde el principio”. Además, con este nuevo disco –Frecuencias de un
te disco se ha decantado por los platos y el ordenador”. Hip hop y electrónica El sonido del nuevo álbum resulta más directo. Lo que antes eran sugerencias de hip hop ahora casi son evidencias del mismo. Un avance en el género que vuelve a estar en primera línea de actualidad. (C.Y). “Hemos escuchado hip hop desde siempre. A mí siempre me ha apasionado y escucho cosas del sello Def Jux. Incluso nuestro acercamiento al rap en canciones como ‘Una guerra muda’ no es casual. Ha sido difícil dar el paso, pero estamos muy contentos por el resultado. Además, Da-
••• Queremos crecer en audiencia y ventas y ya no nos conformamos con sacar el disco y ya está. Queremos tocar y dar a conocer nuestra música cuanto más, mejor ••• rojo devastador– han dejado de ser dúo. (Coque Yturriaga)“Ocurrió hace ya más de un año. Abel y yo buscábamos un cambio de rumbo en Emak Bakia. Queríamos darle un impulso y convertirlo en algo más, tener la posibilidad de tocar en directo y a la vez que fuese algo más físico. Conocimos a David cuando estaba tocando con Aroah y le propusimos que entrase. La conexión con él fue casi inmediata. En Un cuerpo extraño, David todavía tocaba la batería, pero ya en es-
vid pincha habitualmente drum’n’bass bajo el nombre de Spectrasonic y también escucha mucho hip hop”; Abel añade: “A mí me gusta pero como me gustan veinte cosas más. Lo que pasa es que con el hip hop soy un chico fácil: casi siempre me entra y me entran cosas que no son la bomba”. Dentro de lo difícil que resulta encuadrar a un grupo tan poco ortodoxo como Emak Bakia, que bebe de tan diversas fuentes, sí es cierto pueden existir conexiones con artistas como Autechre o
Boards of Canada, que también parten de la perversión de los esquemas hip hop, para llegar a puntos muy lejanos respecto al origen. (C.Y.) “No creo que nos hayamos fijado en esos grupos. A David le encantan pero yo creo que es más bien una evolución natural. Emak Bakia ha hecho, y hace, música muy basada en sintetizadores y nuestro deseo, al conocer a David, fue darle una forma más estructurada y rítmica”. (A.H.) “A mí, Boards no me gusta mucho. Autechre tiene un pase en muchos momentos. También depende de en qué momento lo oigas. Una vez hice un viaje, conduciendo solo, a Salamanca. Por la noche, en enero o por ahí. Nevaba lentamente. Yo conducía muy despacio. Durante lo que duró una cinta con Amber y Senser tuve una experiencia deliciosa, divertida, placentera”. Cambios y evolución Al grupo que tomó su enigmático nombre de una película de Man Ray –o de la expresión en euskera– cada vez le resulta más difícil combinar sus tareas con las que realizan junto al resto de Migala. En palabras de Coque, resulta “complicadísimo. Pero también porque David está en A Room with a View. La única solución es una buena planificación. Emak Bakia, lo más probable es que haga gira en otoño, todo un reto para nosotros. Los ensayos de este disco requieren bastante concentración y esfuerzo ya que trasladar las canciones a directo es
CUESTIONARIO
Una canción: C.Y. > Bizarre love triangle, New Order. A.H. > Cualquiera de los primeros Suicide. Un disco: Miles… escuchamos mucha música de muy diverso tipo. Por ejemplo, Done by the forces of nature, de Jungle Brothers Un libro: C.Y. > Pedro Páramo, de Juan Rulfo. A.H. > Muchos… Hoy recomendaría leer los seis volúmenes del cómic Nausicaä, del valle del viento, de Miyazaki. Una película: C.Y. > Una historia verdadera, de Lynch. A.H. > Dolls, de Kitano. Una palabra para definir Emak Bakia: Tres ¿De culto o de masas? Que compre nuestra música de culto la masa.
¿Migala o Emak Bakia? Entre semana Emak Bakia, los fines de semana Migala. ¡Ah!, y por las noches A Room with a View. ¿Emak Bakia en Sónar o en FIB? C.Y. > No lo sé, todavía no nos han llamado para ninguno de los dos. A.H. > El Sónar no lo conozco pero en principio prefiero el Tanned Tin, el Festival do Porto o cualquier otro festival donde la música se escuche y no haya que pegarse codazos ni hacer colas para ir al baño, ni ninguna de las caóticas y nada divertidas experiencias.
una labor difícil”. El método de composición, ahora más comunitario, también ha ido evolucionando con el tiempo, haciendo más fácil separar mentalmente las ideas para Migala de las que son para los autores de Frecuencias de un rojo devastador. (C.Y.) “No es complicado, y cada vez menos. En los ensayos se han creado casi todas las canciones. Este cambio es radical respeto a los dos discos anteriores donde Abel y yo componíamos cada uno por su cuenta y luego aportábamos arreglos a los temas del otro”. (A.H.) “Bueno, eso de que componíamos cada uno por nuestra cuenta… Si los discos salían en un setenta por cien de lo que se nos iba ocurriendo intuitivamente, sobre la marcha, en la grabación… Siempre había un par de ideas de Coque y otro par mías. Y alguna idea conjunta, pero muchas cosas, antes de Un cuerpo extraño eran fruto de algo así como ‘la improvisación macerada”. Ahora, el siguiente paso es saltar a otros lugares más allá de las fronteras españolas. “Este disco es importante para saber la respuesta y el alcance de público que tenemos. Sabemos que quieren que toquemos en Rusia y probablemente en Francia. A partir de ahí, todo es un poco incógnita. Acuarela ha entendido que nosotros queremos crecer en audiencia y ventas y que ya no nos conformamos con sacar el disco y ya está. Queremos tocar y dar a conocer nuestra música cuanto más, mejor”.
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pos. Moodorama han aparecido en numerosas, desde Café del Mar a Brazilectro pasando por el Asia Lounge, Hugo Bosss o Ambient Lounge. ¿Creéis que tanto recopilatorio ha sido bueno para vuestra carrera? “Lo esperamos. El estar presente a menudo en las recopilaciones implica que cuanta más gente los escuche y oiga nuestra música, más nos conocerán y así es más fácil que compren nuestro álbum. Que nos asocien
Moodorama
Listen es el nuevo disco de estos alemanes, primero en Audiopharm tras salir de la escudería Stereo Deluxe (distribuido en España por Mastertrax). Sus temas han aparecido en más de una veintena de recopilatorios.
Jazzin’ Club
Moodorama Martin Sennebogen es el jefe de este grupo cuyo nombre viene a significar música que te hace sentir bien, según sus propias palabras. Y tiene razón, porque si de algo deben estar contentos es de las buenas sensaciones que produce su nujazz. TEXTO: JULIO A. CUENCA / ELENA MATEO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
Dentro del actual espectro musical nos podemos encontrar innumerables estilos y formas de entender la música, pero uno de los más agradables a la escucha se encuentra sin duda en el llamado nujazz. Su fórmula es bien sencilla: sonidos relajados, tímidamente bailables, con aire latino o brasileño, normalmente instrumentales, profusos en instrumentación de metal y viento, y de ritmos entre el breakbeat y el hip hop. Moodorama pertenecen a este grupo y ahora llegan con su tercer álbum titulado explícitamente Listen (Audiopharm-Mastertrax). “Queremos que la gente lo escuche intensamente y se dejen llevar en una especie de viaje musical, un viaje que no debes interrumpir, como tampoco lo haces cuando ves un show en el teatro. Sí, es más tranquilo
que el anterior, pero también más homogéneo”. En su anterior disco, Music for collapsing people, los temas eran más movidos, más cercanos al breakbeat y la electrónica que los que aquí se
tes de Moodorama. Se ha ido Robert Zierhofer, su compañero en el grupo desde 1999 y han entrado Bernhard Frank, Marco Köstler y Kerstin Huber. “Los nuevos miembros siempre traen
••• Es muy difícil destacar dentro de este mundo del nujazz con todos los artistas que existen, pero lo principal es hacerlo sin perder tu propio estilo ••• dan cita. “Yo no diría que hayamos madurado en cuanto a sonido, de hecho, antes ya hacíamos nujazz. Pero sí hemos progresado. Como nosotros hemos cambiado, nuestra música también lo ha hecho”. Esos cambios de los que habla Martin son en cuanto a los integran-
consigo nuevas ideas que influyen en el estilo y el sonido. Al ser ahora tres personas, hay influencias totalmente diferentes. Nuestra vocalista femenina, Kerstin Huber, no es un miembro nuevo sino que ha estado con el grupo desde el principio. A todos los conocía ya de
trabajar con ellos. Bernhard era el responsable de sonido durante el último tour y Marco era uno de nuestros músicos, aunque compone y canta también. Todos somos de Regensburg, al sur de Alemania, una ciudad no muy grande donde la gente relacionada con la música tarde o temprano se conoce”. Juntos pero no revueltos En Alemania y en otros países europeos este sonido, que mezcla a partes iguales dosis de lounge, acid jazz, deep house, chill out y elementos latinos, tiene multitud de adeptos. Cualquier lugar es apto para su escucha, desde tiendas de lo más “in” a hilos musicales. Y la mejor manera de fomentarlo han sido los recopilatorios, discos en los que podemos encontrar ejemplos de diferentes gru-
con un estilo determinado, cerca del lounge o del jazz nos parece bien. Por otra parte, nosotros no queremos etiquetarnos, preferimos vivir sin estilos musicales fijos y estar abiertos a cualquier cosa nueva”. El inconveniente de todo esto es la feroz competencia entre estos discos globales que a veces llegan a saturar el mercado y entre los propios grupos, un millar de nombres haciendo músicas parecidas y todos queriendo distinguirse del resto. Sirvan como ejemplo Jazzanova, Thievery Corporation, Bent, Fila Brazilia, De Phazz, Muki, Troublemakers, DAB y un largo etc. “Es muy difícil destacar dentro de este mundo del nujazz con todos los artistas que existen, pero lo principal es hacerlo sin perder tu propio estilo”. Muchos de estos nombres provienen de diferentes puntos de Alemania; parece como si en este país funcionara bien este tipo de música. “La verdad es que no lo creemos, ni tan siquiera que pueda estar ligado a cualquier país. El nujazz atrae a tanta gente como puede hacerlo en cualquier otra parte del mundo, no tiene nada que ver con las fronteras”. Un nuevo elemento El disco se abre con “Sweet toffee”, uno de los mejores temas de Listen, con una clara influencia brasileña en los ritmos y con la dulce voz de Kerstin. Y la tónica sigue con otros momentos álgidos como “Eye land”, el afrobeat de “The second coming”, los aires nipones de “Breaking sushi” o el soul de “I think it’s”. Precisamente los temas cantados son la más destacada novedad en el tercer disco de Moodorama. “Una voz da cierto sentido o sabor al sonido, pero lo que es duro es encontrar la apropiada, seguramente más difícil que encontrar los distintos elementos de una canción instrumental. De todas formas, nos encanta hacer los dos tipos de temas, los puramente instrumentales y las canciones con vocalistas. Para hacer un tema sólo tenemos que escuchar nuestras emociones y transferirlas a la música”. En directo Martin y los suyos preparan una versión diferente del disco, más dinámica y más como grupo que como un mero productor y su ordenador. “Hay seis personas entre voces, teclados, guitarra, percusión y bajo. La idea es remezclar las canciones y añadirles nuevas ideas y conceptos. No hacemos un show como el de un dj”.
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Styrofoam Burbujas y melodía
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En su último álbum, descubrimos su vertiente más melódica; un delicioso cocktail del pop-rock de los ochenta y la electrónica actual más chispeante. TEXTO: ALBERTO USÓN / LAURA NARFIT FOTOGRAFÍA: KAI VON RABENAU Dos años ha invertido Arne Van Petegem en éste su último trabajo. Su efecto ha sido como contemplar paisajes a través de un cristal empañado: apto para almas melancólicas en días lluviosos. Trae pasajes pretéritos tan dispares como The Beatles o incluso los más cercanos Crowded House eso sí, salvando las distancias: en su interior las emociones están bañadas por un sinfín de cliks&cuts y electrónica de laptop, bandera de lo que han llamado Indietrónica. Tensión entre los sonidos digitales más abstractos y el pop más melódico: “estoy convencido de que lo uno no puede existir sin lo otro”. Integrante del proyecto Tin Foil Star, conoció a uno de los gurús del panorama actual de la Indietrónica, Tomas Morr, gracias a que llevaba la distribución de sus discos y comenzaron a trabajar juntos. Ya como Styrofoam no teme perder su identidad al ser compañero de grupos tan alabados como Lali Puna o el adictivo danés Manual. “El sello tiene una identidad muy fuerte debido a los artistas que están dentro. Sin artistas, no hay sello ni identidad”. Escudería ésta que a veces recuerda a lo ocurrido a finales de los ochenta con el sello 4AD. A saber, preciosas melodías de joyeros de porcelana, guitarras de ensueño, atmósferas envolventes... y fervor de la crítica especializada. ¿Quién no ha relacionado a Manual con cortes de
This Mortal Coil? Sin embargo, Styrofoam se aleja de esta acepción musical. “En el movimiento de la indietrónica se juntaron personas que escuchaban indie rock en los años ochenta y decidieron producir música electrónica, luego se dieron cuenta de que los sonidos eran interesantes pero que lo mejor eran las
••• En el movimiento de la indietrónica se juntaron personas que escuchaban indie rock en los años ochenta y decidieron producir música electrónica ••• canciones. Así que volvieron a sus raíces sin perder la emoción de mezclar sonidos y las oportunidades que dan las producciones electrónicas ”. Prefiere hablar de su álbum favorito: “’Buck 65, Square. Cuatro temas, sesenta minutos de historias, intrigas y buenísimo hiphop. Es el indiepop del hip hop”. Eso sí, no escapa al influjo de la Reina de los Vampiros, Madonna. Su American Life le dejó alucinado. Habrá que comprar ajos.
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Lo cierto es que uno de los grandes méritos de este título es que se trata de la primera ocasión en la que vamos a tener la oportunidad de ver a la PS2 en acción dentro de un modo online, que tan buenos resultados y tantas legiones de fans tiene en el mundo de los juegos para PC. Como tampoco tenemos intención de hacer un análisis ortodoxo de Socom: US Navy Seals, no abundaremos en cuestiones como la calidad de los gráficos en el modo online o los niveles de jugabilidad alcanzados en cualquiera de los dos modos de juego que se ponen a nuestra disposición. Lo verdaderamente original, divertido y novedoso, a la par que atractivo, es la posibilidad que Socom nos brinda de contar con un doble plano acústico, gracias a los auriculares con micrófono que incorpora la caja. Los típicos juegos mata mata que tanto y tan apasionadamente se discuten en los foros de “jugones” son quizá los que cuentan con una raíz más profunda en el mundo de los videojuegos, pero no es el caso de Socom, aunque bien pudiera serlo. Una de las ventajas del juego online es que las cosas no transcurren como el guión establece, sino que somos nosotros quienes decidimos qué hacemos y en qué momento lo hacemos. Claro que también podemos dedicarnos a disparar compulsivamente, acabando con todos los enemigos que se crucen en nuestro camino, momento en el cual el título deja de ser lo que es convirtiéndose en eso que tanto odiamos cuando en los telediarios se habla, despectivamente, de un videojuego. De todos modos, para que os hagáis una idea de las posibilidades de Socom, veamos los dos modos de juego que nos plantea. La soledad de la unidad El modo normal hace que enseguida tengamos la tentación de disparar a diestro y siniestro, y acabar con todo signo de vida con el que nos topemos. Sin embargo, una visión más audaz de este modo de juego nos descubrirá la utilidad, asombrosa, del kit de auriculares y micrófono que incluye el juego. Podremos dar órdenes al resto de nuestro equipo que, controlado por la CPU, seguirá a pies juntillas nuestras indicaciones. Aquí juega un papel espectacular el doble plano de audio que tiene Socom. Por un lado tendremos el sonido ambiente que acompaña a nuestra misión, con todo tipo de ruidos, disparos y demás sonatas, y por otro, las
So
órdenes dadas y recibidas a través de los auriculares, en un plano más cercano y, si se quiere, íntimo. Sin duda un estupendo complemento para el juego en solitario… bueno, en solitario si no contamos la IA del juego como elemento de acompañamiento. Pero claro, una de las vitolas que hacen de Socom el juego del verano, es sin duda, su modo de juego online. Ahora se hace realidad el anuncio que hace meses ya vimos de la PS2. ¿Jugamos? Se acabó la soledad de las noches de juego. Al menos es lo que nos vendían en aquellos anuncios. En realidad es un mundo nuevo. El modo online permite jugar, al estilo de los juegos de PC, con
De la mano de Zipper Interactive llega a las consolas de Sony el título que va a hacer realidad el juego a través de internet con la PS2. La puesta en escena, espectacular. Acción, toda la que queramos. Y si contamos con 16 personas, ya podemos estar de vacaciones para no parar de jugar. TEXTO: FIDEL MAS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
más compañeros de aventura a través de internet. La diferencia entre la realidad y la teoría es grande no obstante, pero lo que importa es que la posibilidad se nos brinda, y eso es con lo que nos quedamos de Socom. Ahora, en este modo de
el lag y las conversaciones que nada tienen que ver con la estrategia del juego se intercalan en el mismo, acabando unas veces con un desmadre comunitario que puede ser incluso más entretenido que la propia partida. Pero no nos
••• Una de las ventajas del juego online es que las cosas no transcurren como el guión establece, sino que somos nosotros quienes decidimos qué hacemos y en qué momento lo hacemos ••• juego, los controles de la IA de la CPU pasan a manos de otras personas, que a través de internet van a formar parte de la partida. La liturgia va a ser la de siempre. Un host al que se añaden jugadores, empieza la partida, cada uno va a lo suyo, hay un jaleo general, los fantasmas,
desviemos el tema del asunto. La cuestión es que las pruebas realizadas han llegado a buen puerto y jugar en red con la PS2 en España es ya un hecho. Ahora los compañeros de misión son de carne y hueso, y la extensión de auriculares y micrófono nos va a servir para comunicar-
PS2 ONLINE
¡A jugar en red con la PS2! Han pasado muchos meses desde que se nos anunció la posibilidad de jugar en red a través de internet con la consola de última generación de Sony. Pero es ahora, coincidiendo con el lanzamiento en España de Socom: US Navy Seals cuando se hace realidad. Muchas han sido las pruebas que el sistema ha tenido que superar y, sin duda, la proliferación de conexiones de banda ancha en España, ya sea a través de ADSL o a través de operadoras de cable, van a permitir que jugar en red con la consola sea un hecho y no sólo una declaración de intenciones. Eso sí, va a hacer falta adquirir el kit online para PS2, que consta de una tarjeta ethernet, un cable de conexión y el software necesario para poder hacer valer todas esas posibilidades del juego en red, pero las cosas
son como son y aquí lo que manda es el mercado. Así pues, de ahora en adelante la jerga que habla de ping, lag, avatares, clanes ghosts, nicks y demás, así como todo el entramado de relaciones personales que se construye en torno a los cables de red, y de internet, va a entrar a formar parte de las partidas con nuestra PS2 y, cómo no el Socom, al menos de momento. Es de suponer que el título no quedará ahí, y veremos más apariciones para poder jugar en red, sino en las próximas semanas, seguro que sí en los próximos meses. En cualquier caso, se abre la veda para explorar una nueva cara de la negra de Sony. Afortunados de nosotros que podremos contar que vivimos en directo el nacimiento de la PS2 y el juego en red.
nos en tiempo real con nuestros compañeros de aventura. Ahora sí que las posibilidades de acción conjunta se multiplican, permitiendo una coordinación mayor y una más variada, y relajada, comunicación entre miembros de un mismo equipo. Por supuesto pueden surgir rencillas y enemistades a la hora de actuar entre los miembros del equipo, pero eso ya no depende del juego, sino de la endiablada capacidad de los seres humanos para en conflicto. De ahí lo del desmadre y la desvirtuación del juego a la que nos podemos ver abocados en una partida con 16 personas conjuntamente. Pero no nos equivoquemos. Todo tiene su punto, y porqué no un poco de cachondeo en una partida online. Si a eso le sumamos la posibilidad de chatear de forma tradicional, eso sí, con un interface adecuado, podemos llegar a usar el Socom para lo que no fue concebido… o sí, quién sabe.
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ocom Patea algunos culos
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Items MÚSICAS DEL MUNDO
Naab. Salam Haleikoum (Bloom / Universal) POR LORD SASSAFRAS
Cathy Claret Susurrando (Subterfuge) Las mejores frases se dicen susurrando. Cathy Claret hace lo propio con su voz de niña dulce y nos habla al oído con su música. Y utiliza unos condimentos tan personales como sugerentes: guitarras flamencas dibujando los contornos de las canciones, toques bossa, ecos de evocador pop francés (que de allí es esta ciudadana del mundo); se acompaña (que para eso lleva casi quince años en esto de la música) de amigos como José Soto “Sorderita” o Raimundo Amador, se atreve con el “Dead for you” de Najwajean que tanto se nos ha pegado por Versión española y lo rebautiza como “Le, le, le, le”... Costumbrismo mediterráneo, melancolía de lo que pudo ser, fue y no era lo que parecía... Un disco de continuas sorpresas, ideal para evasiones nostálgicas. FERNANDO LÓPEZ MATEO
9 Lazy 9 Sweet Jones (Ninja Tune / Pias) Yo creía que la programación de la música electrónica mataba el encanto de la improvisación del jazz, pese a ser el que firma un fanático de los instrumentos de tripas verdes con cachivaches soldados. Pues bien, los italianos Fraserello y Giacomo Braddellini me han demostrado que estoy en un error, que no tiene ningún fundamento mi teoría, especialmente si se acompañan dichas programaciones de desconocidos aunque grandes músicos que, con sus instrumentos acústicos, dan el contrapunto a la presupuesta e infundada frialdad de la maquinaria de última generación, haciendo un disco la mar de chulo y salado, como la arena y el mar Mediterráneo al que huele su escucha. GIMENO SARRATO
The Tyde Twice (Sinnamon Records) De todo el carretón de bandas que se suelen asociar a las clásicas influencias BeatlesByrds-Beach Boys pocas son las que trascienden el cuarto de hora de atención tras semejante comparanza. Pero a veces llega la sorpresa, y la alegría es doble: es el caso de los californianos The Tyde, con una habilidad realmente asombrosa para encadenar una detrás de otra, canciones con aroma a inmortalidad, de esas que aún te hacen creer en el poder de la música pop como sueño de vida eternamente joven. “Henry VII” y “Go ask yer dad”, especialmente, fortalecen estados de ánimo como no muchas bandas llegadas del otro lado del Atlántico: radiantes, contagiosas, rompedoramente adhesivas. Este verano ya no será el mismo en cuanto escuches a The Tyde!! FERNANDO LÓPEZ MATEO
La música electrónica está cada vez más presente en las creaciones de las llamadas Músicas del mundo. Dentro de la música árabe esta tendencia es muy notoria. El músico magrebí Naab, nacido en Brest, Francia, nos presenta en su primer larga duración un buen número de cortes de influencia moderna (funk, tecno, hip-hop, drum’n’bass) con reminiscencias a su origen norteafricano (gnawa, chaabi, bereber, rai argelino) construyendo con la fusión un sonido envolvente, dinámico y, en algunos casos, bailable (“Oumkeltoum” y “Tamghra nouchen” son dos ejemplos de ello). Grabado entre Brest, París y Marruecos, Salam Haleikoum es un buen ejemplo de lo bien que se pueden mezclar dos culturas diferentes. Que cunda el ejemplo. Tendremos la oportunidad de ver a Naab en directo en la próxima edición del Festival Pirineos Sur.
Punditz (además del dub de The Dum Dum Project, el banghra de Ikarus, el hip hop instrumental de Chiller Twist o el house de Dj Fex), aún siendo prácticamente desconocidos, completan una recopilación más que digna y con un nexo tan evidente y natural como el del asian sound. JULIO A. CUENCA
Múm, que presta su voz a “Slow slow slow”, sin lugar a dudas mejor canción del álbum. Sazonado por la instrumentación típica tanto de la música folklórica africana (aunque también asiática) como del jazz más puro, este trabajo demuestra ser una perfecta unión entre tradición y experimentación. JOSÉ MANUEL CISNEROS
EL CLÁSICO
Parliament. Osmium (Invictus / Dock, 1970) George Clinton influenciado por el momento histórico. Decide tirar los botes de gomina de su banda adolescente y los trajes uniformes, que vestían los Parliaments, a la basura. Adiós al doo woop. Comienza a experimentar con el LSD, y los disfraces en espacios abiertos. Consigue un contrato con la factoría Holland / Dossier / Holland, y licencias para todos los nombres que llevarán sus proyectos paralelos, que se perpetuaran hasta nuestros días (Funkadelic, P Funk all stars, Bootsy Collin’s Rubber Band, etc.). Con esto nos imaginamos que tendrá una avenida conmemorativa. Pero Osmium, es su disco olvidado, y sin embargo la explicación a su divina locura. Próximo en sonido al incipiente hard rock, y dejando a Sly Stone en el papel de blandengue del funk. Psicodélico y religioso a partes iguales, tomando el nombre de dios en vano y jugando con las referencias bíblicas para justificar sus viajes de ácido: “Oh Lord, why Lord”, “The silent boatman”, “Livin’ the life”. Y pervertiendo sonidos tan blancos y genuinamente americanos como el country: “Little ole country boy”. Una invitación a visitar la fundación del parlamento un cuatro de julio, ahora con una edición con adhesiones de sus caras b y versiones largas de single. ENRIQUE VALERO
Varios World Peace (Stoned Asia Music / Decoder Muzique) Las cuatro manos que se unen en la portada simbolizan la unión de los pueblos y las culturas en un momento en el que la paz mundial se intenta imponer a base de opresión. Mezclado por Pathaan, este disco recoge distintas sonoridades relacionadas con la música hindú realizadas en puntos geográficos tan dispares como New York, Londres, El Cairo, Oslo o la propia Delhi. Los grupos, que van desde el compromiso político y el breakbeat de Fun-Da-Mental a la ensoñación oriental de Midival
Him Many in high places are not well (Fat Cat / PIAS Spain) Him (nada que ver con los góticos nórdicos) es una nueva banda de prolíficos músicos. Fundada por Doug Scharin (conocido por su trabajo con Codeine o June of’44) y con Rob Mazurek, Abdou M´boup, Joe Goldring y Adam Pierce como componentes, su música se desenvuelve sin prejuicios entre el pop, el new jazz y la world music. Siete temas que van desde improvisadas jams como “Elementals”, tema que abre el disco, hasta acercamientos a la indietrónica de la mano de Kristin Anna Valstysdottir, vocalista de
CAI RESPONDE 5X1
Siouxsie and The Banshees The seven year itch live (Sanctuary / Dock) Aparte de a su club de fans no creo que a nadie le incumba hoy un disco de Siouxie en directo. Han pasado doce largos años de su último gran momento de gloria (compartir junto a Jane’s Adiction el liderazgo del primer Lollapalooza), y ya entonces jugaba la prórroga que su ilustre pasado le concedía. Aun así, retiene un algo de ese halo perturbador que sólo irradian las más grandes, y ella lo fue. Como muestra, este extracto de los dos conciertos que dio el pasado
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Con
e n i z a g a M Nu o
julio en Londres. La matriarca de los Banshees abre con las dos canciones que también lo hacen en su debut del setenta y ocho The Scream, siendo los cuatro primeros álbumes a los que más recurre. Estamos pues, ante un disco para conneiseurs, ya que aparte del “Peek-a-Boo” final, la muy gótica se nos ha olvidado los hits. Imprescindible para completistas y jóvenes siniestros en formación, sobre todo útil a las hordas de adolescentes que tienen emilythestrange.com como página de inicio de su navegador. CÉSAR SALINAS
e n a r e V e-yé
y
LIBROS
Ángel Guinda Toda la luz del mundo (Olifante) La poesía no tiene significado. Si acudimos al diccionario para buscar el significado de cada una de las palabras que forman un verso y los reunimos, no obtendremos ninguna certeza, más bien una ilusión, una suma con muchísimos decimales. La poesía tiene sentido, que es algo más intenso y voluble, un misterio sin diccionario que valga. Y en ese sentido está la utilidad y la excelencia de la poesía. Ángel Guinda es poeta útil que gusta de abrir espacios de sentido en el instante, huecos en el transcurso cotidiano donde refugiarse. “Dentro/ del cadáver// encontraron// la causa/ de su vida” escribió hace años; “No había leña para tanto fuego” o “He cerrado los ojos para ver” escribe ahora en estos Minimal love poems, fulgurantes poemas de un verso carentes de significado y llenos de sentido. Ángel Guinda es poeta de breverías donde el amor y la muerte ajustan cuentas nunca saldadas. COSTÉ ARANDA
El Disop Luces y sombras (Avoid / El Diablo) Tras el exitoso Bombos y cajas retumban en tu barrio (Nu Cru / So Dens, 99), el autoproclamado “patito feo” de la rima en castellano rompe por fin su largo silencio con su segundo trabajo, que lleva por nombre Luces y sombras. Un título ideal para definir un disco lleno de altibajos del que, sinceramente, esperábamos más. La producción sigue a cargo de
Rellena y envía el cupón y entrarás en el sorteo de 10 copias de “One day in colour” Mándanos este cupón (no valen fotocopias) con tus datos a: NuMagazine/El Periódico de Aragón. Hernán Cortes, 37. 5005 Zaragoza indicando en el sobre la referencia “Concurso NuMagazine-Gelmar”
Noam Chomsky. Dos horas de lucidez The Paybacks Knock loud (Get Hip Recordings) Rock visceral, energético, básico y primario. Eso es lo que ofrecen a granel The Paybacks en su disco Knock loud. Porque cuando lo que se quiere es divertirse y hacer disfrutar a los demás de la fuerza que transmite un guitarrazo no hay que andarse por las ramas. Una melodía tarareable, unos coros armónicos y a acelerar el ritmo: perfecto para cuando llega el viernes por la tarde. Aún más perfecto para subirse a un escenario al aire libre y al sol y hacer correr la electricidad por las venas propias y ajenas. Un disco para disfrutar a alto volumen y cuando no estén los vecinos. GABI LOMBARDO
o veran o l e d o mienz zaragozan e o c l e ta llo zin Disfruúsica del ser y NuMaga a m con laiones en el M c Graba
(Península / Atalaya) Nombre y apellidos ..............................................................
En estas dos horas de conversaciones con Denis Robert y Weronika Zarachowicz el “último pensador rebelde del milenio”, según reza el subtítulo de esta obra, desgrana sus ideas acerca del mundo que nos rodea. Temas como la influencia de los poderes en la información que recibimos, cómo las grandes empresas dependen de los gobiernos y éstos a su vez son controlados por los primeros, o el papel del intelectual en el mundo actual, entre otros muchos, son abordados sin cortapisas por el polémico lingüista norteamericano, que demuestra una excepcional perspicacia para evaluar el papel de las diferentes piezas del engranaje del actual sistema occidental. Estructurado en forma de entrevista, es una aproximación al ideario de una mente privilegiada, que apuesta por desenmascarar los entresijos del funcionamiento “oculto” de, en especial, los centros de poder estadounidenses. Como ejemplo, nada más comenzar el libro es capaz de lanzar aseveraciones valientes como que “el cometido de los intelectuales, desde hace miles de años, consiste en crear personas pasivas, obedientes, ignorantes y programadas”. Un autor que, con el advenimiento de los movimientos de resistencia global, ha ganado muchos jóvenes lectores –y detractores–, que engrandecen una controvertida figura, que sin duda no deja indiferente con su crítica lucidez. FRANCISCO PRIETO
A.R.S. al igual que en su primer lp y las letras pues las típicas del mc catalán, entre sus amigos, las chicas, la familia y su vida cotidiana en general. Se alternan buenos temas y colaboraciones como “Huyendo del dolor” o Falsalarma en “Rap Star” con otras canciones y apariciones más previsibles, caso de Soul Divos en “De costa a costa”. Sería injusto calificar de negativo el trabajo de Disop, pero desde luego dista mucha de lo que nos ofreció cuatro años atrás. JOSÉ MANUEL CISNEROS
La Fresto Ça va mieux, non? (Lithium / Green Ufos) El tener multitud de influencias y querer reflejarlas todas es ciertamente peligroso, pues no se sabe muy bien en qué lugar
............................................................................................. DNI ....................................................................................... Correo electrónico................................................................
Los ganadores se publicarán en la edición del 10 de julio de 2003
INSTITUTO ARAGONÉS DE LA JUVENTUD 2X5
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encajarán. Es lo que le pasa a este alocado francés de Poitiers, que disfruta por igual de la tradicional chanson de su país de origen que de Aphex Twin, Tricky o Diabologum. Así, no es de extrañar que “T’es qu’un con” sea house con aire Gainsbourg o “Ce qu’ils ont fait pour moi” electrónica naif con la una voz a lo Programme. Como el hit del disco, ese “Hard rock” que tiene más pies y cabeza de lo que pudiera parecer. Por qué experimentación digital, canción melódica a lo Jacques Brell y el surrealismo de las letras tienen que desentonar, debe pensar La Fresto (ahí están “Imbibé” o la más clásica “Armaqueur”). Ahí es nada. JULIO A. CUENCA
Vicentico Vicentico (BMG) Sabíamos que algo ocurría con Vicentico. La primera pista fue la versión de “Abuelito” para el disco infantil Patitos feos. Los Fabulosos Cadillacs están descansando de todos estos años y cada uno tiene sus proyectos. Cuando esto ocurre, casi siempre es el cantante quien sale mejor parado. Sus doce canciones continúan con las
sonoridades abarcadas con la banda, e incluyendo algo de flamenco (se nota su masterización en Madrid), pero desciende el contenido político de las letras, dejando protagonismo al amor o las reflexiones vitales descriptivas. Un disco de transición en la búsqueda de una banda consistente que le devuelva la contundencia del pasado. ZOE ZUTATEN
Jackie Mittoo Champion in the arena 1976-1977 (Blood & Fire / Satélite K) Hace tres años Soul Jazz Records editó la primera parte de una recopilación dedicada al teclista de los Skatalites, quizá uno de los menos valorados de esa banda mítica. Mientras esperamos la segunda parte, Blood & Fire se adelanta y nos presenta los temas de sus singles grabados a mediados de los setenta. Temas con arreglos dub, que evidencian la progresión y experimentación de la música jamaicana. Jackie era único en los teclados, dándole registros de jazz a una música que suele tener ese instrumento como apoyo y no como protagonista. Fue el Booker T del reggae, sin duda, aunando improvisación e hipnotismo, que dotan a sus piezas de frescura y vigencia. Suban a su furgoneta. ENRIQUE
VIDEOJUEGOS
Haegemonia (Virgin Play) DISPONIBLE PARA PC
VALERO
He de reconocerlo. Este juego me ha puesto de los nervios, pero cómo me ha gustado. Y aunque suene un poco incongruente me voy a intentar explicar. Por mucho que me haya leído dos veces –tampoco podía leerlo más veces porque es eterno- el manual que viene con el juego, no ha habido forma de dominar las acciones del juego. Sí, lo se, quizá quede un poco mal decirlo, pero quizá no era mi mejor día. En cualquier caso, como tampoco voy a explicar el desrrollo completo de Haegemonia, sirva decir que se trata de un absolutamente espectacular título. De hecho, la intro ya augura un despliegue de gráficos y movimiento espectacular. Y efectivamente, así es. Vamos a disfrutar de unas rotaciones interestelares de escándalo y de un sonido –recomiendo subir el volúmen– ante el que no hay nada que decir que no sea ponerlo por las nubes. Estrategia, un poco de paciencia, y sobre todo saber esperar y confiar en la inteligencia, la nuestra, que nos debe alumbrar para llegar a buen puerto en nuestras misiones. Una pieza referencia en los juegos de estrategia galáctica. Eso es Haegemonia. FIDEL MAS
Skin Fleshwounds (Emi) Tras la muerte artística de Skunk Anansie, una de las formaciones más representativas de la escena
musical británica ajena al brit pop en los noventa, su vocalista Skin vuelve con algo que ya veíamos venir: un álbum en solitario. La voz de la ahora solista londinense es la auténtica protagonista del disco, con temas como “Don’t let me down” o“You’ve made your bed”, los mejores sin duda. Una producción impecable y colaboraciones de lujo como la de Gail Ann Dorsey (guitarrista de David Bowie) o Cass (bajista de Skunk Anansie) hacen de este debut un disco interesante pero previsible en ocasiones, curiosamente cuando más fuerza su voz Skin. Y es que si recordamos la carrera discográfica de su antiguo grupo, enseguida caeremos en la cuenta de que sus mejores temas son los más relajados (“Charity” o “Brazen (Weep)?” son el mejor ejemplo). JOSÉ MANUEL CISNEROS
Calc Any downs at all (Vicious Circle / Primeros Pasitos) El quinteto francés Calc ha abandonado su persecución al sonido lo-fi americano que explotaron con maestría Pavement o Sebadoh en los noventa y se ha entregado en este su tercer trabajo (el mejor hasta ahora) a una sensible oscilación entre el pop-folk de cámara que tan bien ha desarrollado el talento norteamericano de Elliott Smith y las texturas menos complejas y más melódicas de los británicos Radiohead. El resultado no podía ser otro que un disco repleto de bonitos matices, de armonías vocales dulces y melodías agradecidas, con unos arreglos que perfeccionan unas canciones diseñadas para emocionar por la vía directa del pop más clásico, intimista y fértil en sensaciones, revelador sin duda de un grupo en estado de gracia. Les ha costado lo suyo, pero Calc han llegado –o así lo parece– al lugar que soñaban. FERNANDO LÓPEZ MATEO
FLAIX 5X3
WEBS
Hispamp3 www.hispamp3.com Lo que en su día fuera una de las webs que estaban en el punto de mira de quienes pretendían acabar con la descarga ilegal de canciones a través de internet ha sabido adaptarse y dar un giro completo, convirtiéndose en una referencia de las noticias que sobre música en la red y toda la tecnología que existe alrededor. Con un aspecto gráfico más cercano a cualquier página warez que a un diario online, la gente de Hispamp3 mantiene una posición que más de uno de esos pobladores de despachos aislados de la realidad quisiera para sí en cuanto a aceptación, nivel y calidad de contenidos y, lógicamente, visitas. FIDEL MAS
Asociación de Internautas www.internautas.org Qué lejos quedan en la memoria aquellos tiempos de la implacable y exitosa huelga de no conexión de octubre de 1998. Una semana después nacía la Asociación de Internautas, tras la considerada por muchos “traición” de la Asociación de Usuarios de Internet que no la secundó y que tenía por objetivo reclamar una bajada de precios e implantar una tarifa plana para el acceso a internet. Cinco años hace sólo de eso y las cosas han cambiado mucho. Pero la actividad de estos inagotables luchadores por los ciberderechos de los internautas españoles sigue día a día denunciando los asuntos más polémicos de la vida en la red en nuestro país. Ánimo. FIDEL MAS
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Barcelona > JUEVES 26 DE JUNIO
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JUEVES 26 DE JUNIO
CICLO: LUIS GARCÍA BERLANGA
Sobre sábanas blancas tendidas en exposición y participación de textos conocidos y desconocidos para quien quiera protestar. Café Desafinado. Zaragoza. Todo el día
JUEVES 26 DE JUNIO La Vaquilla. 19.30 horas Moros y Cristianos. 22 horas VIERNES 27 DE JUNIO Todos a la cárcel. 18 horas París-Tombuctú. 22 horas
Henry Mancini. Proyección, audición y exposición. El Fantasma de los Ojos Azules. Zaragoza. 21 horas
SÁBADO 28 DE JUNIO París-Tombuctú. 18 horas Todos a la cárcel. 20 horas
Baskerville. Fnac. Zaragoza. 19 horas
CICLO: ESTRENOS JUEVES 26 DE JUNIO Gohatto (Tabú). 17.30 horas VIERNES 27 DE JUNIO Promises (Promesas). 20 horas SÁBADO 28 DE JUNIO Promises (Promesas). 22 horas
Zaragoza CINE EN DVD
La Banda del Flaco Concierto Sentido. Zaragoza. 22 horas Mario Gazulla Sala Morrissey. Zaragoza. 21.30 horas VIERNES 27 DE JUNIO
Bonzo & Dj Juvenil Candy Warhol. Zaragoza. 23 horas El Guateque de Ramón La Lata de Bombillas. Zaragoza. 23.30 horas
La Cabra Mecánica. Jaca. 23 horas La Habitación Roja Presentación del Meeting Pop Festival
MIÉRCOLES 2 DE JULIO Una cama a cualquier precio. 19 horas
teatro> Pepa Plana. De P a Pa Teatro en una noche de verano 27 de junio. Centro Cultural Torrero. Zaragoza. 22.30 horas Teatro Compasión. Déjarme En Paz 28 de junio. Centro Cultural Río Ebro. Zaragoza. 20 horas Teatro Hugo & Inés. Cuentos pequeños IV Muestra de Títeres y Juglares. Veruela 2003: Festival 4 Estaciones 29 de junio. Monasterio de Veruela. 12.30 horas
VI Muestra alumnos Teatro de la Estación Teatro de la Estación. Zaragoza.
Los gijoneses Doctor Explosion han renovado su formación, de la que sólo queda como componente original Jorge Explosión, y presentan en La Casa del Loco las canciones de su nuevo disco Música grabada. Saltos y cánticos! Esperamos una sesión de garage alocado y pop anfetamínico con reminiscencias a décadas pasadas. Diversión garantizada.
Ea! La Corrala. Zaragoza. 22 horas
Gabasa Stoneman La Corrala. Zaragoza. 22 horas
MARTES 1 DE JULIO Así es el amor. 19 horas
Doctor Explosion Anfetaminas de pop y revival
Doctor Explosion. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas
Fostella Ford + Tribal Circus Sala Arrebato. Zaragoza. 20 horas
LUNES 30 DE JUNIO Gosford Park. 19 horas
Rockzilla + Kabul Baba + Quill + M-Clan + Simple Minds Anella Olímpica. A partir de las 16 horas
Billy Shears. Candy Warhol. Zaragoza
Birdy + Javi Trigo Sala Morrissey. Zaragoza. 23 horas
Fnac
VIERNES 27 DE JUNIO
Fnac. Zaragoza. 19 horas Perico Sambeat y Albert Sanz Dúo + Pardo, Di Geraldo, Benavent Trio Festival Borja en Jazz 2003 Teatro Cervantes. Borja. 21.30 horas
Angel Dust. Cubo. Zaragoza Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas SÁBADO 28 DE JUNIO Los Suaves + Azero + Disidencia + Malos Vicios + Ixuquera Alkorrock Festival. Plaza de toros. Alcorisa. 20.30 horas Barricada + Jesús & XII + Insolencia Jaca. 23 horas Bonzo & Dj Juvenil Candy Warhol. Zaragoza. 23.30 horas Dj Pincho. La Corrala. Zaragoza. 22 horas El No de las Niñas Actuación en directo del Autoproducido Fnac. Zaragoza. 19 horas Luso + Herbal Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas
Pascal FEOS “Self Reflexion Tour” Florida 135. Fraga. 23.30 horas Rosa Passos + Ron Carter Foursight Festival Borja en Jazz 2003 Teatro Cervantes. Borja. 21.30 horas Cistheheavenlyoption dj’s El fantasma de los ojos azules. Zaragoza 23 horas Las Corsarias Sala Oasis. Zaragoza. 24 horas Simón Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas DOMINGO 29 DE JUNIO Chill Flamenco La Corrala. Zaragoza. 13 horas Esclat Gospel Singers Festival Borja en Jazz 2003. Iglesia de Santa María. Borja. 12.30 horas
Sideral + MouseUp The Loft. 1 horas Damien Lazarus + Undo Sala Lo*li*ta. 1 horas SÁBADO 28 DE JUNIO Rockzilla + Kabul Baba + Quill + Stranglers + The Pretenders Anella Olímpica. A partir de las 16 horas Gossos. Grec 2003. L’Espai de Dansa i Música. 22 horas DOMINGO 29 DE JUNIO The Rolling Stones. Estadi Olimpic Lluis Companys. 24 horas The Tyde + Les Philippes Razzmatazz 3. 21.30 horas MIÉRCOLES 2 DE JULIO La Oreja de Van Gogh + El Canto del Loco. Estadi Olimpic Lluis Companys. 21 horas Youssou N’Dour. Grec 2003 Teatre Grec. 22 horas
Madrid > JUEVES 26 DE JUNIO Maná. Plaza de Toros Las Ventas. 22 horas Dj Rodolfo Poveda. Etnosur 2003 Suristan. 22.30 horas VIERNES 27 DE JUNIO The Rolling Stones. Estadio Vicente Calderón. 24 horas Daara-J Suristan. 22.30 horas
exposiciones> Mariano Mayol Hasta el15 de julio. Galería Antonia Puyó. Zaragoza. Lunes a viernes, de 11 a 13.30 y de 17 a 21 horas. Sábados, de 11 a 13.30 horas
Emilio Sanz Caballero. Paisajes de Aragón. Hasta el 30 de junio. Galería de Arte Izaros. Zaragoza. Lunes a sábado, de 10 a 13.30 y de 17 a 20 horas. Domingos, de 11 a 13.30 horas
Cerco 2003. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea Hasta el 30 de junio. Taller Escuela de Cerámica. Muel. Martes a sábado, de 10 a 14 y 16 a 20 horas. Domingos, de 10 a 14 horas
Circulo Fotográfico de Aragón. Degustaciones. Hasta el 30 de junio. Ámbito Cultural El Corte Inglés. Zaragoza. Lunes a viernes, de 18 a 21 horas
Ricardo Cavada Hasta el 29 de junio. Galería Fernando Latorre. Zaragoza. Martes a sábado, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. Lunes, de 17 a 21 horas Laura Cameo Moliner. Inspiración Hasta el 28 de junio. Sala Torrenueva. Zaragoza. Lunes a sábado, de 19 a 21 horas
Jean-Marc Durou. Miradas nómadas Hasta el 31 de agosto. Fnac. Zaragoza Luisjo Martín. Colores aún por inventar. Hasta el 31 de julio. El Festin de Babel. Martes a domingo, de 13 a 15.30 y de 20.30 a 23.30 horas Víctor Puga. Terminal -A- en tránsito. Hasta el 27 de junio. Sala Artymagen. Zaragoza. Laborables de 19.30 a 22 horas
SÁBADO 28 DE JUNIO Julia Dorado. 5 años de taller (1993-1997). Monotipos serigráficos Hasta el 20 de julio. Edificio Pignatelli. Zaragoza Jesús Atienza. Hilos, sueños y sombras, fotografías de marionetas (1977-2003). IV Muestra de Títeres y Juglares. Veruela 2003: Festival 4 Estaciones. Hasta el 13 de julio. Monasterio de Veruela. De 10 a 14 y de 16 a 20 horas Julio Pablo. Geobiografías Hasta el 5 de julio. Galería Pepe Rebollo. Zaragoza. Martes a sábado, de 17 a 21 horas Manel Esclusa. Scantac Hasta el 6 de julio. Galería Spectrum. Zaragoza. Laborables de 17 a 21 horas
Andy Chango y amigos Clamores. 22 horas Bubble Gum + American Suitcase + Charles Jenkins & NLC John. Gruta 77. 22.30 horas
Vitoria > JUEVES 26 DE JUNIO Goldfrapp Azkena Gasteiz. 22 horas
Bilbao > JUEVES 26 DE JUNIO The Tyde + Heinke Azkena Bilbao. 22 horas
Monólogos con humor, varios autores 26 de junio. 19.30 y 22.30 horas
MIÉRCOLES 2 DE JULIO
Escenas con humor, varios autores 27 de junio. 19.30 y 22.30 horas
Eastern Lane Azkena Bilbao. 22 horas
Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI
Ganadores del sorteo del pack compuesto por dvd y póster de Violadores del Verso Sergio Estevez Espallargas / Luis Javier Ortiz Millán / Pilar Iglesias Alonso / Víctor Lacasa Carrero / José Santa Inés Gasca / Susana Rodríguez Plotz / Andrés José Cabrero Navarrete / Juana Aranda Martínez / Carmen Gonzalo Yu / José Manuel Campo Pérez > Los ganadores pueden pasar a recoger su regalo mañana viernes, 27 de junio, por la recepción de El Periódico de Aragón, con su DNI, de 10 a 14 y de 17 a 20 horas.
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