GRUPO:101
ANTOLOGĂ?A
El arte de la escultura
ELABORADO POR Liz Haro, Loris Nemer, Marcela del Toro, Francisco Cano, Natalia Medellin
Índice
Carta a nuestros lectores ................................ 3 "Waugh y sus esculturas líquidas" ................4 Salvador Dalí ...........................................................6 Estatua de la Libertad ........................................8 Donatello .................................................................10 La escultura a través de la historia .............12 Miguel Ángel...........................................................14 El misterio tras la Esfinge.................................16 Medusa como parte de #MeToo...................17 Giovanni Strazza...................................................19 Un taller ruso tiene como fin elevar el arte del tallado de piedra a un nivel jamás antes visto...........................................................................20
Para nuestros lectores... Tecnológico de Monterrey Campus Tampico
Tampico, Tam. a 16 de octubre de 2020
Estimados lectores:
Les
remitimos
objetivo
de
dar
a
esta
correspondencia
conocer
los
con
contenidos
de
el la
antología, así como para agradecer su preferencia por nuestra colección de textos.
El
enfoque
de
esta
revista
es
el
arte
de
la
escultura y todo lo relacionado con ella, escultores famosos, sus obras más excepcionales, noticias y textos que fomenten su conocimiento en este tema.
Atentamente:
Liz Haro, Loris Nemer, Marcela del Toro, Francisco Cano, Natalia Medellin
3
Waugh y sus esculuras líquidas
La
escultura
líquida
es
el
arte
de
Los
usos
creativos
lograr detener el tiempo y capturar un
fotografía
momento exacto, para así descubrir una
capturar
infinidad
esfuerzo del líquido.
de
formas
imperceptibles
a
de
alta
las
de
Waugh
velocidad
curvas
en
la
permiten
suaves
y
sin
simple vista. La tecnología avanza cada día más y "Las
imágenes
de
líquida
con esta se abren nuevas puertas para el
son fluidos en movimiento, congelados
arte de la escultura. Sin duda alguna los
en el tiempo por un destello de luz. Son
escultores
gotas
importante a la hora de unir estas dos
observadas
escultura
en
medio
de
una
salpicadura" Es lo que contesta el físico y
fotógrafo
Waugh,
estadounidense,
cuando
se
le
juegan
un
papel
muy
ramas.
Martin
pregunta
sobre
este tipo de expresión artística.
Utilizando densidades
y
diferentes líquidos,
colores,
los
artistas
consiguen captar momentos únicos del agua que superan cualquier fantasía. Un mundo extraordinario donde los fluidos parecen cobrar vida en una fracción de segundos,
las
gotas
de
agua
se
mantienen suspendidas en el aire, caen, rebotan
o
convierten
suben, en
un
los
colores
espectáculo
se
visual
donde cada uno de ellos se observa con gran delicadeza. Sin duda, un conjunto estético
fascinante
que
es
Waugh
empleó
fotografía
de
alta
velocidad y una cuidada iluminación para captar agua
el
da
momento lugar
a
en
esta
que
un
original
chorro figura
de con
forma de seta.
posible
gracias al trabajo de varios fotógrafos reconocidos a nivel internacional.
4
MoonlightSurprise. (2013, Enero 22). MuyInteresante.Es. https://www.muyinteresante.es/ciencia/fotos/fotosesculturas-liquidas/fotos-moonlightsurprise___1581
5
Salvador Dalí
"Solo hay dos cosas malas que pueden pasarte en la vida : ser Pablo Picasso o no ser Salvador Dalí" (Salvador Dalí)
El artista surrealista Salvador Felipe Jacinto Dalí
, nació la
mañana del día 11 de mayo 1904, en España. Le llamaron igual que a su hermano mayor, Salvador, que había fallecido poco antes de que él naciera. Su familia le animó desde muy joven a desarrollar su creatividad y fue a estudiar arte a una academia de Madrid.
En 1921 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, donde ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
En 1927 Dalí viaja por primera vez a París. Se relaciona con Pablo Picasso y Joan Miró y, con la ayuda de este último, se une al grupo surrealista.
Sus obras transitaron por el cubismo y las corrientes realistas, como en Muchacha en la ventana o su primera Cesta de pan.
A partir de los años 40 declara que quiere acercarse a la realidad y retorna a una expresión pictórica más clásica, sin dejar de imprimir en sus obras su fantasía personal. Dalí se exhibe en espectáculos peculiares a lo largo de su carrera, mezclando el arte y la vida, poniéndose en escena constantemente. Tras diez años de esfuerzos, Dalí abre su propio museo : en 1974 La última pasión de Dalí fue la pintura “estereoscópica” y presenta su primera obra “hiper estereoscópica” en Nueva York en 1978.
Finalmente, Salvador Dalí muere a la edad de 85 años el 23 de enero de 1989.
Liz Haro -Estudiante Prepa Tec-
6
Biografía de Salvador Dalí: 1904-1989 | The Dalí Universe. (2020). Thedaliuniverse.Com. https://www.thedaliuniverse.com/es/salvador-dali-biografia
Cajal, A. (2019, March 11). Los 31 Escultores Más Famosos de la Historia - Lifeder. Lifeder. https://www.lifeder.com/escultores-famosos/
Biografia de Salvador Dalí. (2020). Biografiasyvidas.Com. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm
7
Estatua de la Libertad En las costas de New york una vista enorme se hace
presente,
la
no
está
basado
en
por
la
ser atribuida a una persona en particular. Muchas
libertad es una de las estatuas más reconocidas y
personas teorizan que esta fue hecha a partir de su
más grandes del mundo ubicándose en New york,
madre, pero en las cartas que se conservan no se
Estados
tiene información definitiva.
unidos
en
una
tiempo,
isla
la
Colosal
estatua
mantener una imagen abstracta sin que esta pudiera
el
una
la
humana de un color verde azulado cobre, corroído y
de
de
ninguna persona en particular pues el artista quería
antigüedad
vista
modelo
figura
la
en
El
estatua
actualmente
de
llamada
Liberty island. Como se dice la estatua de la libertad está hecha La estatua en sí misma tiene una buena apariencia
para representar ese sentimiento y en mi opinión
que se ha preservado de buena manera hasta el día
hace un muy buen trabajo representadola, pues su
de
forma
hoy,
octubre
siendo de
proclamado
1924
como
monumento
regalo
de
el
15
Francia
de
hacia
y
apariencia
guarda
un
significado
que
llevará perdurando mucho más tiempo.
estados unidos.
El monumento en sí mismo está constituido de Bronce puro y mantenido en pie por un esqueleto metálico. debido
al
Su
color
material
original del
era
que
un
Marrón
estaba
rojizo
hecho
este
empezó a decolorarse debido a las condiciones del lugar,
lo
que
terminó
en
el
actual
color
azul
verdoso.
BENDITO SEA EL CAOS, PORQUE ES SÍNTOMA DE LIBERTAD. Enrique Tierno Galván 8
Issabela, (n,d)La estatua de la libertad: 11 cosas que no sabias. EF. Recuperado de https: //www.ef.com.mx/blog/language/la-estatua-de-la-libertad-11-cosas-que-no-sabias2/#:~:text=La%20estatua%20es%20de%20cobre,adquiriendo%20un%20color%20verde%20azulado
9
Donatello María Loris Nemer Alfaro -Estudiante Prepa Tec-
Soy Donato di Niccolò, mejor conocido como Donatello. Nací en Florencia alrededor del año de 1386, y desde joven me interesé en la escultura. Fui uno de los artistas más grandes del Renacimiento.
Mi padre era un hombre sumamente controversial, participó en revueltas y levantamientos populares contra Florencia. Por ello, fue condenado a muerte y después indultado.
Yo fui educado en casa de la familia Martelli; y recibí formación en orfebrería. De esta manera, aprendí a utilizar materiales difíciles como piedras y metales. Viajé a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigüedad durante dos años. Mi interés se centró principalmente en construcciones romanas.
A mi regreso a Florencia, en 1404, trabajé en el taller de Lorenzo Ghiberti, e intervine en la realización de la cera
para
la
fundición
de
los
modelos
de
la
puerta
norte
del
baptisterio
de
San
Juan.
Por
ello,
adquirí
conocimientos fundamentales en joyería y orfebrería. Con el paso del tiempo fui perfeccionando mi técnica hasta ser considerado un artista revolucionario.
En 1407, presenté mi primera obra, Pequeños profetas, esculturas realizadas con mármol blanco y detalladas con una técnica escultórica impecable.
Me influencié en la escultura gótica, aunque también usé tendencias clásicas y realistas hasta el año 1425. Algunas
de
mis
obras
destacadas
de
este
periodo
son
las
estatuas
de
San
Marcos,
San
Jorge,
San
Juan
Evangelista y Josué.
Entre los años 1425 a 1443 utilicé modelos y principios escultóricos de la antigüedad clásica. Trabajé con el escultor y arquitecto florentino Michelozzo en varios proyectos. Uno de estos fue un monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi.
Entre 1430 y 1443, trasladé mi taller a Padua. Aquí, creé varias obras, como el cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro. En Florencia, creé la obra más destacada de este periodo, mi David en bronce.
Mi tercer periodo se aleja de la influencia clásica y pone mayor énfasis en el realismo y el dramatismo de la acción: Los milagros de san Antonio, El Gattamelata y Judith y Holofernes.
Fallecí en Florencia el 13 de diciembre de 1466, pero mi arte impactó significativamente el arte italiano del siglo XIX. Mis obras, que van desde lo religioso hasta lo mitológico, conforman uno de los conjuntos artísticos con mayor relevancia en Europa.
10
Historia y Biografía. (2018, 11 Diciembre). Donatello. Historia-Biografia.com. https://historiabiografia.com/donatello/
Moreno, V, et al. (2020, 13 Abril). Biografía de Donatello: Quién es, vida, historia, bio resumida. Buscabiografias.com. https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/36/Donatello
Biografía de Donatello. (s.f.). Biografía.dee. Recuperado el 27 de Octubre de 2020, de: https://biografiadee.com/biografia-de-donatello/
11
La escultura a través de la historia La escultura es una rama del arte la cual ha ido desarrollándose desde los comienzos de la historia, las diferencias entre la pintura rupestre y el arte moderno son un ejemplo de la amplia variedad y percepciones que cada artista le da a sus trabajos.
La estatua más antigua lleva como nombre “Venus”, esta fue encontrada en la región de Danubio-Alb, tiene una constitución robusta y grande. Un dato interesante es que se dice que la estatua representa el ideal de belleza femenino de esa época.
Esto nos enseña una pequeña parte de la sociedad antigua, la cual no sería tan fácil de comprender de otra manera, así podemos percatarnos la importancia que tiene la escultura al momento de tratar de expresar aspectos de una sociedad que no conocemos, esto hace al arte una parte importante a la hora de entender nuestro pasado.
Con el tiempo las estatuas se fueron volviendo más realistas lo que resultó en una mejor expresión de las ideas de los autores con el paso del tiempo y empezaron a expresar sus creencias y religiones.
Esto muestra como la escultura puede expresar las ideas del autor y como esto puede inspirar a otros.
12
LA NACION (2009. Mayo 13) Encuentran la escultura humana mas antigua del mundo. Recuperado de: https://www.lanacion.com.ar/cultura/encuentran-la-escultura-humana-mas-antigua-del-mundo-nid1127697
13
Miguel Ángel Miguel Ángel Buonarroti, una de las mentes más
Aunque a Miguel Ángel le hubiera gustado solo
brillantes en la historia. Un escultor que logró dejar
ser escultor, sus habilidades como pintor también
una
se
huella
con
Renacimiento
sus
causa
de
esto,
en
1505
fue
arte. Es enviado a un taller de Domenico Ghirlandaio
al final lo pudieron convencer. Al mismo tiempo, el
para aprender pintura, y más adelante se interesa por
papa
la
obra
de
de
A
ya que su pasión era mayormente la escultura, pero
jardín
año
destacaban.
edad, Miguel Ángel empieza a mostrar interés por el
el
el
del
el techo de la Capilla Sixtina. Él no quería aceptar,
en
en
artista
siendo parte de una familia noble. Desde su temprana
estar
Caprese
El
llamado por el papa Julio II para ir a Roma a pintar
al
en
maestras.
1475,
escultura
nació
obras
los
Médici.
Empieza creando copias de las obras que ya existían,
también en
la
le
pidió
que
que
trabajó
esculpiera hasta
su
1545
tumba, y
dejó
incompleta.
definiendo su estilo y ayudando a que practicara. Miguel Ángel trabajó también varias veces como Su verdadera carrera empieza en 1496, cuando va a
arquitecto,
una
de
ellas
la
Biblioteca
Laurenciana
hacen ganar fama: el Baco y la Piedad para San Pedro
décadas
del
a
varios trabajos de arquitectura y pintura, y en 1534
Florencia. Debido a su popularidad eciente, empezó a
se muda a Roma donde se quedaría hasta su muerte.
recibir
obras
Él supervisó las obras de la basílica de San Pedro,
de
en
Vaticano.
Después
encargos
“menores”,
la
de
cinco
rápidamente.
más
destacada
años,
Entre fue
regresó
muchas
la
estatua
el
la
Otra
entre
finalización
1501
y
1504.
Esta
estatua
es
de
un
hombre
desnudo, y fue esculpida de un bloque que iba a ser descartado David
es
por
una
tener
obra
que
muchas
imperfecciones.
representa
el
pasaje
finalizarse.
cambió
David, una estatua de cinco metros de altura realizada
de
sus
cuyos
en
Roma por un tiempo y realiza dos esculturas que lo
en
(1524),
siendo
algunos grandes
del
Entre
planos obras
Palacio
trabajos 1530
y
y
diseñó
tardaron 1540
la
arquitectónicas
Farnesio,
tuvo
cúpula. fue
comenzado
la
por
Antonio da Sangallo el Joven.
El
bíblico
El escultor nunca se casó ni tuvo hijos. Su madre
donde David vence al gigante Goliat con inteligencia
murió cuando él tenía tan solo 6 años, lo que lo
en vez de con fuerza. Miguel Ángel logró representar
volvió muy frío por el resto de su vida. Su única
al David con los valores de la cultura judeocristiana y
relación con una mujer fue con Vittoria Colonna,
al mismo tiempo los de el renacimiento.
quien
simplemente
fue
una
amiga
y
compañera
intelectual y espiritual. Miguel Ángel murió el 18 de febrero de 1564 a sus 88 años, consumido por una “fiebre lenta”. A pesar de que esto fue hace Marcela del Toro -Estudiante Prepa Tec-
casi 500 años, las obras de Miguel Ángel siguen siendo relevantes y apreciadas hasta el día de hoy.
14
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Miguel Ángel. Biografías y Vidas.Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm
Miguel Ángel Buonarroti. (2005). ArtEEspaña. Recuperado de https://www.arteespana.com/miguelangelbuonarroti.htm
Moreno, V., Ramírez, M. E., de la Oliva, C., & Moreno, E. (2020). Biografía de Miguel Ángel Quién es, vida, historia, bio resumida. Buscabiografias.Com. Recuperado de https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8818/Miguel%20Angel
Imaginario, A. (2020). Análisis de la escultura David de Miguel Ángel. Cultura Genial. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/escultura-david-de-miguel-angel/
Issabela, (n,d)La estatua de la libertad: 11 cosas que no sabias. EF. Recuperado de https://www.ef.com.mx/blog/language/la-estatua-de-la-libertad-11-cosas-que-no-sabias2/#:~:text=La%20estatua%20es%20de%20cobre,adquiriendo%20un%20color%20verde%20azulado.
15
El misterio tras la Esfinge
La
esfinge
de
Gizeh
siempre
ha
sido
un
I
La teoría que afirma que es un león se basa
gran misterio para los investigadores, pero
solo en las patas, y Robert afirma que no
el científico Robert Temple logró develar
tienen nada remotamente leonino.
uno
de
sus
atribuida
secretos.
por
muchos
La a
la
esfinge
forma
de
es un
león, pero Robert descubrió que el cuerpo de la esfinge en verdad está basado en el
El llegó a la conclusión que la esfinge en realidad tiene
un
sentido
protegía
dios Anubis.
es
lo
perro
pues
que
agazapado,
era
estaba
un
lo
guardián
detrás,
la
cual que
sagrada
necrópolis de Guiza.
Robert Temple está seguro que la esfinge Dentro
no
siempre
cuerpo
no
tuvo es
el
cara de
humana
un
león.
y
El
que se
su
basa
de
la
tumba
de
Tutankamón
encontraron al dios Anubis, con las patas agazapadas, igual que la estatua.
observando que la apariencia de la esfinge es
muy
anormal
y
desproporcionada.
Lo
cual es extraño, ya que el arte egipcio es característico por la obsesión de mantener la
proporcionalidad.
que
se
hayan
momento tamaño.
de El
Lo
que
equivocado construir
concluye
en
una
que
la
hace algo obra
ilógico así de
cabeza
Además, Anubis es en la religión egipcia el dios
de
la
muerte
y
patrón
de
los
embalsamadores. También está asociado a la necrópolis.
al tal fue
esculpida sobre algo más grande.
Natalia Medellin -Estudiante Prepa Tec-
El misterio de la esfinge Gizeh. (2016). Correo del Sur. Recuperado de: https://correodelsur.com/ecos/20160221_el-misteriode-la-esfinge-gizehdevelado.html#:~:text=esfinge%20Gizeh%20develado-,La%20esfinge%20de%20Gizeh%20en%20Egipto%20siempre%20fu e%20un%20misterio,tal%20cual%20la%20conocemos%20hoy.
16
Medusa como parte de #MeToo
El movimiento #MeToo (yo también) es un movimiento para las víctimas de acoso sexual que fue creado
en
el
2006
por
Tarana
Burke,
una
activista
estadounidense.
Este
movimiento
y
hashtag
resurgieron en el 2017, después de que Harvey Weinstein, un productor de cine, haya recibido varias acusaciones de acoso sexual. Se sumaron más de 40 actrices y modelos, y el productor fue demandado. El 24 de febrero de 2020, en la Corte Suprema de Manhattan, el jurado encontró a Weinstein culpable de violación en tercer grado y acto sexual criminal en primer grado, y no culpable de tres cargos, incluidos dos cargos más graves de agresión sexual depredadora. Fue sentenciado a 23 años en prisión.
¿Qué tiene que ver esto con la escultura? Luciano Garibati, escultor Argentino, creó una escultura honrando al movimiento #MeToo. Esta escultura se llama Medusa con la cabeza de Perseo y se basa en la historia mitológica de Medusa. En esta historia, Medusa era una mujer mortal, hermosa y tentadora. Tanto así, que deslumbró a Poseidon, dios del mar. Él, no descansó hasta seducirla y satisfacer su deseo contra la voluntad de ella. Atenea, diosa de la pureza y castidad, se ofende terriblemente y castiga a Medusa. Los cabellos de Medusa se volvieron serpientes, y sus ojos irradiaban una luz que hacía que cualquiera que los mirara directamente se convirtiera en piedra. Aún siendo un monstruo, Medusa
seguía
hipnotizando
a
hombres
con
su
belleza.
Atenea,
viendo
que
su
castigo
no
había
funcionado, manda a Perseo a cortar su cabeza. Perseo, muy inteligentemente, usa su escudo como espejo para que Medusa se reflejara en él y así poder vencerla. Él le cortó la cabeza, y de ahí viene la famosa
estatua
del
Renacimiento
Perseo
con
la
cabeza
de
Medusa,
de
Benvenuto
Cellini,
que
se
encuentra en la Piazza della Signoria en Florencia.
Garibati invierte la historia, le da un nuevo significado. Humaniza a Medusa, el supuesto monstruo, y le hace un cambio a la historia original. En la estatua Medusa con la cabeza de Perseo se puede apreciar a una Medusa triunfante, con la cabeza de Perseo en la mano. Esta estatua fue adoptada como un símbolo feminista, y fue alabada por muchos críticos.
Garabati dice en una declaración: «Medusa no es otra cosa más que una víctima, de una violación, de una maldición, del exilio y, finalmente, de este hombre que fue a matarla para lucirse».
La unión entre el movimiento #MeToo y la obra de Luciano Garabati, se encuentra en que esta estatua fue colocada afuera de al Tribunal Penal del Condado de Nueva York en el Bajo Manhattan. Se encuentra
afuera
del
tribunal
donde
fue
juzgado
Harvey
Weinstein.
La
estatua
de
bronce
de
dos
metros ha generado algo de polémica, pero en su mayor parte la gente la aprecia mucho y agradecen a Garibati por esta hermosa obra de arte.
17
Abc. (2020). La «Medusa» del #MeToo se instala frente al tribunal de Nueva York donde fue juzgado Weinstein. (2020). Recuperado de https://www.abc.es/cultura/arte/abci-medusa-metoo-instala-frente-tribunal-nueva-york-donde-juzgadoweinstein-202010151603_noticia.html
Ávila, Y. (2019). ¿Cómo surgió el movimiento Me Too y cómo revivió en México?. Animal Político. Recuperado de https://www.animalpolitico.com/elsabueso/como-surgio-el-movimiento-me-too-y-como-revivio-en-mexico/
BBC News. (2020, March 12). Harvey Weinstein jailed for 23 years in rape trial. https://www.bbc.com/news/world-uscanada-51840532
18
Giovanni Strazza Nací el 1 de enero de 1818 en Milán, Lombardía, Italia. Fui un escultor italiano del siglo XIX. Muchas de mis obras estaban relacionadas al neoclasicismo.
Estudié en la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán y después trabajé en Roma entre los años 1840 y 1858. Posteriormente regresé a mi hogar, en donde fui maestro en mi alma mater del año de 1860 hasta mi muerte en 1875, pasando mi método de escultura a Giosuè Argenti.
En 1873, fuí jurado de la Exhibición Universal en Viena, junto Giovanni Dúpre.
Fallecí el 18 de abril de 1875 en Milán, Italia a la edad de 57 años.
Mi trabajo más conocido y admirado es la Virgen del Velo. Que consiste en la virgen María cubierta con un velo que cubre su rostro, y lo esculpí de manera realista.
Natalia Isabel Medellín Gómez -Estudiante Prepa Tec-
Jacinta, K. (2017). ¿Quién fue Giovanni Strazza?. QuizzClub. Recuperado de: https://es.quizzclub.com/trivia/quien-fue-giovanni-strazza/answer/729635/
Giovanni Strazza. (Sin fecha). PeoplePill. Recuperado de:https://peoplepill.com/people/giovanni-strazza/
Giovanni Strazza [imagen]. Compro anticuario. Recuperado de: https://www.comproantiquariato.it/giovanni-strazza-valutazione-sculture/
19
Un taller ruso tiene como fin elevar el arte del tallado de piedra a un nivel jamás antes visto. Un
taller
ruso
se
ha
propuesto
a
continuar
y
honrar
el
legado
del
legendario joyero Peter Carl Fabergé.
El
mosaico
volumétrico
ha
sido
practicado
por
artesanos
rusos
desde
hace más de 100 años, y es una de las técnicas de talla de piedra dura más complejas.
Esto
semipreciosas
de
consiste varios
en
combinar
colores
para
fragmentos
crear
hermosas
de
piedras
composiciones
escultóricas.
El taller de Alexei Antonov ha optado por dar un giro a esta increíble técnica
de
incorporar
metales
preciosos
a
sus
esculturas
empleando
tecnología moderna para detallar sus obras de arte.
"Si antes el alcance del trabajo estaba limitado por el pequeño tamaño de una piedra cara, hoy utilizamos tecnología que nos permite aumentar el volumen de una figura manteniendo la exquisita mano de obra", comentó Antonov.
Aún
incluyendo
humana
no
dedican
a
deja la
conocimiento
la
tecnología
de
ser
creación de
las
en
este
fundamental de
estas
piedras
tipo
para
este.
esculturas
duras
y
de
sus
arte, Los
deben
la
mano
de
obra
artesanos
que
tener
amplio
propiedades,
un y
ser
se
muy
cuidadosos y atentos a la hora de trabajar.
El proceso de creación de estas obras es un tanto complejo. De hecho, cada obra, en función del tamaño y la complejidad, puede tardar dos o tres años en estar lista. Este proceso comienza con una maqueta. Primero, se debate el diseño; después, se crea un boceto en blanco y negro y luego una versión de este en color. Una vez establecido el diseño, se crea una maqueta en 3D y se moldea en plástico.
El proceso de montaje de la escultura comienza con la perforación de cada una de las partes para ser montadas sobre un alfiler de metal que, después, se unirá al resto de la composición.
Sin embargo, para Antonov y su equipo de artesanos, el arte del corte volumétrico de piedra en mosaicos es más que una ganancia financiera; es un legado.
20
María Loris Nemer Alfaro - Estudiante Prepa Tec-
Un taller revoluciona el arte de tallado de piedra e incluye tecnologĂa moderna y piedras preciosas en sus esculturas. (s.f.). 20minutos.es. Recuperado 30 de octubre de 2020, de https://www.20minutos.es/noticia/4431297/0/un-taller-revoluciona-el-arte-del-tallado-de-piedra-e-incluyetecnologia-moderna-y-piedras-preciosas-en-sus-esculturas/?autoref=true
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