El Arte De La Escultura (Antología)

GRUPO:101

ANTOLOGĂ?A

El arte de la escultura

ELABORADO POR Liz Haro, Loris Nemer, Marcela del Toro, Francisco Cano, Natalia Medellin

Índice

Carta a nuestros lectores ................................ 3 "Waugh y sus esculturas líquidas" ................4 Salvador Dalí ...........................................................6 Estatua de la Libertad ........................................8 Donatello .................................................................10 La escultura a través de la historia .............12 Miguel Ángel...........................................................14 El misterio tras la Esfinge.................................16 Medusa como parte de #MeToo...................17 Giovanni Strazza...................................................19 Un taller ruso tiene como fin elevar el arte del tallado de piedra a un nivel jamás antes visto...........................................................................20

Para nuestros lectores...

Tecnológico de Monterrey Campus Tampico

Tampico, Tam. a 16 de octubre de 2020

Estimados lectores:

Les

remitimos

objetivo

de

dar

a

esta

correspondencia

conocer

los

con

contenidos

de

el la

antología, así como para agradecer su preferencia por nuestra colección de textos.

El

enfoque

de

esta

revista

es

el

arte

de

la

escultura y todo lo relacionado con ella, escultores famosos, sus obras más excepcionales, noticias y textos que fomenten su conocimiento en este tema.

Atentamente:

Liz Haro, Loris Nemer, Marcela del Toro, Francisco Cano, Natalia Medellin

3

Waugh y sus esculuras líquidas

La

escultura

líquida

es

el

arte

de

Los

usos

creativos

lograr detener el tiempo y capturar un

fotografía

momento exacto, para así descubrir una

capturar

infinidad

esfuerzo del líquido.

de

formas

imperceptibles

a

de

alta

las

de

Waugh

velocidad

curvas

en

la

permiten

suaves

y

sin

simple vista.

La tecnología avanza cada día más y "Las

imágenes

de

líquida

con esta se abren nuevas puertas para el

son fluidos en movimiento, congelados

arte de la escultura. Sin duda alguna los

en el tiempo por un destello de luz. Son

escultores

gotas

importante a la hora de unir estas dos

observadas

escultura

en

medio

de

una

salpicadura" Es lo que contesta el físico y

fotógrafo

Waugh,

estadounidense,

cuando

se

le

juegan

un

papel

muy

ramas.

Martin

pregunta

sobre

este tipo de expresión artística.

Utilizando densidades

y

diferentes líquidos,

colores,

los

artistas

consiguen captar momentos únicos del agua que superan cualquier fantasía. Un mundo extraordinario donde los fluidos parecen cobrar vida en una fracción de segundos,

las

gotas

de

agua

se

mantienen suspendidas en el aire, caen, rebotan

o

convierten

suben, en

un

los

colores

espectáculo

se

visual

donde cada uno de ellos se observa con gran delicadeza. Sin duda, un conjunto estético

fascinante

que

es

Waugh

empleó

fotografía

de

alta

velocidad y una cuidada iluminación para captar agua

el

da

momento lugar

a

en

esta

que

un

original

chorro figura

de con

forma de seta.

posible

gracias al trabajo de varios fotógrafos reconocidos a nivel internacional.

4

MoonlightSurprise. (2013, Enero 22). MuyInteresante.Es. https://www.muyinteresante.es/ciencia/fotos/fotosesculturas-liquidas/fotos-moonlightsurprise___1581

5

Salvador Dalí

"Solo hay dos cosas malas que pueden pasarte en la vida : ser Pablo Picasso o no ser Salvador Dalí" (Salvador Dalí)

El artista surrealista Salvador Felipe Jacinto Dalí

, nació la

mañana del día 11 de mayo 1904, en España. Le llamaron igual que a su hermano mayor, Salvador, que había fallecido poco antes de que él naciera. Su familia le animó desde muy joven a desarrollar su creatividad y fue a estudiar arte a una academia de Madrid.

En 1921 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, donde ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En 1927 Dalí viaja por primera vez a París. Se relaciona con Pablo Picasso y Joan Miró y, con la ayuda de este último, se une al grupo surrealista.

Sus obras transitaron por el cubismo y las corrientes realistas, como en Muchacha en la ventana o su primera Cesta de pan.

A partir de los años 40 declara que quiere acercarse a la realidad y retorna a una expresión pictórica más clásica, sin dejar de imprimir en sus obras su fantasía personal.

Dalí se exhibe en espectáculos peculiares a lo largo de su carrera, mezclando el arte y la vida, poniéndose en escena constantemente. Tras diez años de esfuerzos, Dalí abre su propio museo : en 1974 La última pasión de Dalí fue la pintura “estereoscópica” y presenta su primera obra “hiper estereoscópica” en Nueva York en 1978.

Finalmente, Salvador Dalí muere a la edad de 85 años el 23 de enero de 1989.

Liz Haro -Estudiante Prepa Tec-

6

Biografía de Salvador Dalí: 1904-1989 | The Dalí Universe. (2020). Thedaliuniverse.Com. https://www.thedaliuniverse.com/es/salvador-dali-biografia

Cajal, A. (2019, March 11). Los 31 Escultores Más Famosos de la Historia - Lifeder. Lifeder. https://www.lifeder.com/escultores-famosos/

Biografia de Salvador Dalí. (2020). Biografiasyvidas.Com. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm

7

Estatua de la Libertad En las costas de New york una vista enorme se hace

presente,

la

no

está

basado

en

por

la

ser atribuida a una persona en particular. Muchas

libertad es una de las estatuas más reconocidas y

personas teorizan que esta fue hecha a partir de su

más grandes del mundo ubicándose en New york,

madre, pero en las cartas que se conservan no se

Estados

tiene información definitiva.

unidos

en

una

tiempo,

isla

la

Colosal

estatua

mantener una imagen abstracta sin que esta pudiera

el

una

la

humana de un color verde azulado cobre, corroído y

de

de

ninguna persona en particular pues el artista quería

antigüedad

vista

modelo

figura

la

en

El

estatua

actualmente

de

llamada

Liberty island.

Como se dice la estatua de la libertad está hecha La estatua en sí misma tiene una buena apariencia

para representar ese sentimiento y en mi opinión

que se ha preservado de buena manera hasta el día

hace un muy buen trabajo representadola, pues su

de

forma

hoy,

octubre

siendo de

proclamado

1924

como

monumento

regalo

de

el

15

Francia

de

hacia

y

apariencia

guarda

un

significado

que

llevará perdurando mucho más tiempo.

estados unidos.

El monumento en sí mismo está constituido de Bronce puro y mantenido en pie por un esqueleto metálico. debido

al

Su

color

material

original del

era

que

un

Marrón

estaba

rojizo

hecho

este

empezó a decolorarse debido a las condiciones del lugar,

lo

que

terminó

en

el

actual

color

azul

verdoso.

BENDITO SEA EL CAOS, PORQUE ES SÍNTOMA DE LIBERTAD. Enrique Tierno Galván 8

Issabela, (n,d)La estatua de la libertad: 11 cosas que no sabias. EF. Recuperado de https: //www.ef.com.mx/blog/language/la-estatua-de-la-libertad-11-cosas-que-no-sabias2/#:~:text=La%20estatua%20es%20de%20cobre,adquiriendo%20un%20color%20verde%20azulado

9

Donatello María Loris Nemer Alfaro -Estudiante Prepa Tec-

Soy Donato di Niccolò, mejor conocido como Donatello. Nací en Florencia alrededor del año de 1386, y desde joven me interesé en la escultura. Fui uno de los artistas más grandes del Renacimiento.

Mi padre era un hombre sumamente controversial, participó en revueltas y levantamientos populares contra Florencia. Por ello, fue condenado a muerte y después indultado.

Yo fui educado en casa de la familia Martelli; y recibí formación en orfebrería. De esta manera, aprendí a utilizar materiales difíciles como piedras y metales. Viajé a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigüedad durante dos años. Mi interés se centró principalmente en construcciones romanas.

A mi regreso a Florencia, en 1404, trabajé en el taller de Lorenzo Ghiberti, e intervine en la realización de la cera

para

la

fundición

de

los

modelos

de

la

puerta

norte

del

baptisterio

de

San

Juan.

Por

ello,

adquirí

conocimientos fundamentales en joyería y orfebrería. Con el paso del tiempo fui perfeccionando mi técnica hasta ser considerado un artista revolucionario.

En 1407, presenté mi primera obra, Pequeños profetas, esculturas realizadas con mármol blanco y detalladas con una técnica escultórica impecable.

Me influencié en la escultura gótica, aunque también usé tendencias clásicas y realistas hasta el año 1425.

Algunas

de

mis

obras

destacadas

de

este

periodo

son

las

estatuas

de

San

Marcos,

San

Jorge,

San

Juan

Evangelista y Josué.

Entre los años 1425 a 1443 utilicé modelos y principios escultóricos de la antigüedad clásica. Trabajé con el escultor y arquitecto florentino Michelozzo en varios proyectos. Uno de estos fue un monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi.

Entre 1430 y 1443, trasladé mi taller a Padua. Aquí, creé varias obras, como el cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro. En Florencia, creé la obra más destacada de este periodo, mi David en bronce.

Mi tercer periodo se aleja de la influencia clásica y pone mayor énfasis en el realismo y el dramatismo de la acción: Los milagros de san Antonio, El Gattamelata y Judith y Holofernes.

Fallecí en Florencia el 13 de diciembre de 1466, pero mi arte impactó significativamente el arte italiano del siglo XIX. Mis obras, que van desde lo religioso hasta lo mitológico, conforman uno de los conjuntos artísticos con mayor relevancia en Europa.

10

Historia y Biografía. (2018, 11 Diciembre). Donatello. Historia-Biografia.com. https://historiabiografia.com/donatello/

Moreno, V, et al. (2020, 13 Abril). Biografía de Donatello: Quién es, vida, historia, bio resumida.

Buscabiografias.com. https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/36/Donatello

Biografía de Donatello. (s.f.). Biografía.dee. Recuperado el 27 de Octubre de 2020, de: https://biografiadee.com/biografia-de-donatello/

11

La escultura a través de la historia La escultura es una rama del arte la cual ha ido desarrollándose desde los comienzos de la historia, las diferencias entre la pintura rupestre y el arte moderno son un ejemplo de la amplia variedad y percepciones que cada artista le da a sus trabajos.

La estatua más antigua lleva como nombre “Venus”, esta fue encontrada en la región de Danubio-Alb, tiene una constitución robusta y grande. Un dato interesante es que se dice que la estatua representa el ideal de belleza femenino de esa época.

Esto nos enseña una pequeña parte de la sociedad antigua, la cual no sería tan fácil de comprender de otra manera, así podemos percatarnos la importancia que tiene la escultura al momento de tratar de expresar aspectos de una sociedad que no conocemos, esto hace al arte una parte importante a la hora de entender nuestro pasado.

Con el tiempo las estatuas se fueron volviendo más realistas lo que resultó en una mejor expresión de las ideas de los autores con el paso del tiempo y empezaron a expresar sus creencias y religiones.

Esto muestra como la escultura puede expresar las ideas del autor y como esto puede inspirar a otros.

12

LA NACION (2009. Mayo 13) Encuentran la escultura humana mas antigua del mundo. Recuperado de: https://www.lanacion.com.ar/cultura/encuentran-la-escultura-humana-mas-antigua-del-mundo-nid1127697

13

Miguel Ángel Miguel Ángel Buonarroti, una de las mentes más

Aunque a Miguel Ángel le hubiera gustado solo

brillantes en la historia. Un escultor que logró dejar

ser escultor, sus habilidades como pintor también

una

se

huella

con

Renacimiento

sus

causa

de

esto,

en

1505

fue

arte. Es enviado a un taller de Domenico Ghirlandaio

al final lo pudieron convencer. Al mismo tiempo, el

para aprender pintura, y más adelante se interesa por

papa

la

obra

de

de

A

ya que su pasión era mayormente la escultura, pero

jardín

año

destacaban.

edad, Miguel Ángel empieza a mostrar interés por el

el

el

del

el techo de la Capilla Sixtina. Él no quería aceptar,

en

en

artista

siendo parte de una familia noble. Desde su temprana

estar

Caprese

El

llamado por el papa Julio II para ir a Roma a pintar

al

en

maestras.

1475,

escultura

nació

obras

los

Médici.

Empieza creando copias de las obras que ya existían,

también en

la

le

pidió

que

que

trabajó

esculpiera hasta

su

1545

tumba, y

dejó

incompleta.

definiendo su estilo y ayudando a que practicara.

Miguel Ángel trabajó también varias veces como Su verdadera carrera empieza en 1496, cuando va a

arquitecto,

una

de

ellas

la

Biblioteca

Laurenciana

hacen ganar fama: el Baco y la Piedad para San Pedro

décadas

del

a

varios trabajos de arquitectura y pintura, y en 1534

Florencia. Debido a su popularidad eciente, empezó a

se muda a Roma donde se quedaría hasta su muerte.

recibir

obras

Él supervisó las obras de la basílica de San Pedro,

de

en

Vaticano.

Después

encargos

“menores”,

la

de

cinco

rápidamente.

más

destacada

años,

Entre fue

regresó

muchas

la

estatua

el

la

Otra

entre

finalización

1501

y

1504.

Esta

estatua

es

de

un

hombre

desnudo, y fue esculpida de un bloque que iba a ser descartado David

es

por

una

tener

obra

que

muchas

imperfecciones.

representa

el

pasaje

finalizarse.

cambió

David, una estatua de cinco metros de altura realizada

de

sus

cuyos

en

Roma por un tiempo y realiza dos esculturas que lo

en

(1524),

siendo

algunos grandes

del

Entre

planos obras

Palacio

trabajos 1530

y

y

diseñó

tardaron 1540

la

arquitectónicas

Farnesio,

tuvo

cúpula. fue

comenzado

la

por

Antonio da Sangallo el Joven.

El

bíblico

El escultor nunca se casó ni tuvo hijos. Su madre

donde David vence al gigante Goliat con inteligencia

murió cuando él tenía tan solo 6 años, lo que lo

en vez de con fuerza. Miguel Ángel logró representar

volvió muy frío por el resto de su vida. Su única

al David con los valores de la cultura judeocristiana y

relación con una mujer fue con Vittoria Colonna,

al mismo tiempo los de el renacimiento.

quien

simplemente

fue

una

amiga

y

compañera

intelectual y espiritual. Miguel Ángel murió el 18 de febrero de 1564 a sus 88 años, consumido por una “fiebre lenta”. A pesar de que esto fue hace Marcela del Toro -Estudiante Prepa Tec-

casi 500 años, las obras de Miguel Ángel siguen siendo relevantes y apreciadas hasta el día de hoy.

14

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Miguel Ángel. Biografías y Vidas.Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm

Miguel Ángel Buonarroti. (2005). ArtEEspaña. Recuperado de https://www.arteespana.com/miguelangelbuonarroti.htm

Moreno, V., Ramírez, M. E., de la Oliva, C., & Moreno, E. (2020). Biografía de Miguel Ángel Quién es, vida, historia, bio resumida. Buscabiografias.Com. Recuperado de https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8818/Miguel%20Angel

Imaginario, A. (2020). Análisis de la escultura David de Miguel Ángel. Cultura Genial. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/escultura-david-de-miguel-angel/

Issabela, (n,d)La estatua de la libertad: 11 cosas que no sabias. EF. Recuperado de https://www.ef.com.mx/blog/language/la-estatua-de-la-libertad-11-cosas-que-no-sabias2/#:~:text=La%20estatua%20es%20de%20cobre,adquiriendo%20un%20color%20verde%20azulado.

15

El misterio tras la Esfinge

La

esfinge

de

Gizeh

siempre

ha

sido

un

I

La teoría que afirma que es un león se basa

gran misterio para los investigadores, pero

solo en las patas, y Robert afirma que no

el científico Robert Temple logró develar

tienen nada remotamente leonino.

uno

de

sus

atribuida

secretos.

por

muchos

La a

la

esfinge

forma

de

es un

león, pero Robert descubrió que el cuerpo de la esfinge en verdad está basado en el

El llegó a la conclusión que la esfinge en realidad tiene

un

sentido

protegía

dios Anubis.

es

lo

perro

pues

que

agazapado,

era

estaba

un

lo

guardián

detrás,

la

cual que

sagrada

necrópolis de Guiza.

Robert Temple está seguro que la esfinge Dentro

no

siempre

cuerpo

no

tuvo es

el

cara de

humana

un

león.

y

El

que se

su

basa

de

la

tumba

de

Tutankamón

encontraron al dios Anubis, con las patas agazapadas, igual que la estatua.

observando que la apariencia de la esfinge es

muy

anormal

y

desproporcionada.

Lo

cual es extraño, ya que el arte egipcio es característico por la obsesión de mantener la

proporcionalidad.

que

se

hayan

momento tamaño.

de El

Lo

que

equivocado construir

concluye

en

una

que

la

hace algo obra

ilógico así de

cabeza

Además, Anubis es en la religión egipcia el dios

de

la

muerte

y

patrón

de

los

embalsamadores. También está asociado a la necrópolis.

al tal fue

esculpida sobre algo más grande.

Natalia Medellin -Estudiante Prepa Tec-

El misterio de la esfinge Gizeh. (2016). Correo del Sur. Recuperado de: https://correodelsur.com/ecos/20160221_el-misteriode-la-esfinge-gizehdevelado.html#:~:text=esfinge%20Gizeh%20develado-,La%20esfinge%20de%20Gizeh%20en%20Egipto%20siempre%20fu e%20un%20misterio,tal%20cual%20la%20conocemos%20hoy.

16

Medusa como parte de #MeToo

El movimiento #MeToo (yo también) es un movimiento para las víctimas de acoso sexual que fue creado

en

el

2006

por

Tarana

Burke,

una

activista

estadounidense.

Este

movimiento

y

hashtag

resurgieron en el 2017, después de que Harvey Weinstein, un productor de cine, haya recibido varias acusaciones de acoso sexual. Se sumaron más de 40 actrices y modelos, y el productor fue demandado.

El 24 de febrero de 2020, en la Corte Suprema de Manhattan, el jurado encontró a Weinstein culpable de violación en tercer grado y acto sexual criminal en primer grado, y no culpable de tres cargos, incluidos dos cargos más graves de agresión sexual depredadora. Fue sentenciado a 23 años en prisión.

¿Qué tiene que ver esto con la escultura? Luciano Garibati, escultor Argentino, creó una escultura honrando al movimiento #MeToo. Esta escultura se llama Medusa con la cabeza de Perseo y se basa en la historia mitológica de Medusa. En esta historia, Medusa era una mujer mortal, hermosa y tentadora.

Tanto así, que deslumbró a Poseidon, dios del mar. Él, no descansó hasta seducirla y satisfacer su deseo contra la voluntad de ella. Atenea, diosa de la pureza y castidad, se ofende terriblemente y castiga a Medusa. Los cabellos de Medusa se volvieron serpientes, y sus ojos irradiaban una luz que hacía que cualquiera que los mirara directamente se convirtiera en piedra. Aún siendo un monstruo, Medusa

seguía

hipnotizando

a

hombres

con

su

belleza.

Atenea,

viendo

que

su

castigo

no

había

funcionado, manda a Perseo a cortar su cabeza. Perseo, muy inteligentemente, usa su escudo como espejo para que Medusa se reflejara en él y así poder vencerla. Él le cortó la cabeza, y de ahí viene la famosa

estatua

del

Renacimiento

Perseo

con

la

cabeza

de

Medusa,

de

Benvenuto

Cellini,

que

se

encuentra en la Piazza della Signoria en Florencia.

Garibati invierte la historia, le da un nuevo significado. Humaniza a Medusa, el supuesto monstruo, y le hace un cambio a la historia original. En la estatua Medusa con la cabeza de Perseo se puede apreciar a una Medusa triunfante, con la cabeza de Perseo en la mano. Esta estatua fue adoptada como un símbolo feminista, y fue alabada por muchos críticos.

Garabati dice en una declaración: «Medusa no es otra cosa más que una víctima, de una violación, de una maldición, del exilio y, finalmente, de este hombre que fue a matarla para lucirse».

La unión entre el movimiento #MeToo y la obra de Luciano Garabati, se encuentra en que esta estatua fue colocada afuera de al Tribunal Penal del Condado de Nueva York en el Bajo Manhattan. Se encuentra

afuera

del

tribunal

donde

fue

juzgado

Harvey

Weinstein.

La

estatua

de

bronce

de

dos

metros ha generado algo de polémica, pero en su mayor parte la gente la aprecia mucho y agradecen a Garibati por esta hermosa obra de arte.

17

Abc. (2020). La «Medusa» del #MeToo se instala frente al tribunal de Nueva York donde fue juzgado Weinstein. (2020).

Recuperado de https://www.abc.es/cultura/arte/abci-medusa-metoo-instala-frente-tribunal-nueva-york-donde-juzgadoweinstein-202010151603_noticia.html

Ávila, Y. (2019). ¿Cómo surgió el movimiento Me Too y cómo revivió en México?. Animal Político. Recuperado de https://www.animalpolitico.com/elsabueso/como-surgio-el-movimiento-me-too-y-como-revivio-en-mexico/

BBC News. (2020, March 12). Harvey Weinstein jailed for 23 years in rape trial. https://www.bbc.com/news/world-uscanada-51840532

18

Giovanni Strazza Nací el 1 de enero de 1818 en Milán, Lombardía, Italia. Fui un escultor italiano del siglo XIX. Muchas de mis obras estaban relacionadas al neoclasicismo.

Estudié en la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán y después trabajé en Roma entre los años 1840 y 1858. Posteriormente regresé a mi hogar, en donde fui maestro en mi alma mater del año de 1860 hasta mi muerte en 1875, pasando mi método de escultura a Giosuè Argenti.

En 1873, fuí jurado de la Exhibición Universal en Viena, junto Giovanni Dúpre.

Fallecí el 18 de abril de 1875 en Milán, Italia a la edad de 57 años.

Mi trabajo más conocido y admirado es la Virgen del Velo. Que consiste en la virgen María cubierta con un velo que cubre su rostro, y lo esculpí de manera realista.

Natalia Isabel Medellín Gómez -Estudiante Prepa Tec-

Jacinta, K. (2017). ¿Quién fue Giovanni Strazza?. QuizzClub. Recuperado de: https://es.quizzclub.com/trivia/quien-fue-giovanni-strazza/answer/729635/

Giovanni Strazza. (Sin fecha). PeoplePill. Recuperado de:https://peoplepill.com/people/giovanni-strazza/

Giovanni Strazza [imagen]. Compro anticuario. Recuperado de: https://www.comproantiquariato.it/giovanni-strazza-valutazione-sculture/

19

Un taller ruso tiene como fin elevar el arte del tallado de piedra a un nivel jamás antes visto.

Un

taller

ruso

se

ha

propuesto

a

continuar

y

honrar

el

legado

del

legendario joyero Peter Carl Fabergé.

El

mosaico

volumétrico

ha

sido

practicado

por

artesanos

rusos

desde

hace más de 100 años, y es una de las técnicas de talla de piedra dura más complejas.

Esto

semipreciosas

de

consiste varios

en

combinar

colores

para

fragmentos

crear

hermosas

de

piedras

composiciones

escultóricas.

El taller de Alexei Antonov ha optado por dar un giro a esta increíble técnica

de

incorporar

metales

preciosos

a

sus

esculturas

empleando

tecnología moderna para detallar sus obras de arte.

"Si antes el alcance del trabajo estaba limitado por el pequeño tamaño de una piedra cara, hoy utilizamos tecnología que nos permite aumentar el volumen de una figura manteniendo la exquisita mano de obra", comentó Antonov.

Aún

incluyendo

humana

no

dedican

a

deja la

conocimiento

la

tecnología

de

ser

creación de

las

en

este

fundamental de

estas

piedras

tipo

para

este.

esculturas

duras

y

de

sus

arte, Los

deben

la

mano

de

obra

artesanos

que

tener

amplio

propiedades,

un y

ser

se

muy

cuidadosos y atentos a la hora de trabajar.

El proceso de creación de estas obras es un tanto complejo. De hecho, cada obra, en función del tamaño y la complejidad, puede tardar dos o tres años en estar lista. Este proceso comienza con una maqueta. Primero, se debate el diseño; después, se crea un boceto en blanco y negro y luego una versión de este en color. Una vez establecido el diseño, se crea una maqueta en 3D y se moldea en plástico.

El proceso de montaje de la escultura comienza con la perforación de cada una de las partes para ser montadas sobre un alfiler de metal que, después, se unirá al resto de la composición.

Sin embargo, para Antonov y su equipo de artesanos, el arte del corte volumétrico de piedra en mosaicos es más que una ganancia financiera; es un legado.

20

María Loris Nemer Alfaro - Estudiante Prepa Tec-

Un taller revoluciona el arte de tallado de piedra e incluye tecnologĂ­a moderna y piedras preciosas en sus esculturas. (s.f.). 20minutos.es. Recuperado 30 de octubre de 2020, de https://www.20minutos.es/noticia/4431297/0/un-taller-revoluciona-el-arte-del-tallado-de-piedra-e-incluyetecnologia-moderna-y-piedras-preciosas-en-sus-esculturas/?autoref=true

21