Huellas de Tinta es una revista de distribución online y gratuita PRO H I BI DA LA CO PI A TO TA L O PA R C I A L D E E S TA O B R A .
Director responsable : Sonia Lindner· Redactores: Adriana de Brida, Laura Lerner, Melina M. Zamora, Sonia Haydée Lindner, Gorelia Bernad. Corrección: Laura Lerner. Domicilio legal: Zacagnini 6744 (Mar del Plata)
Obra inscripta en la Dirección Nacional del Derecho de Autor. Expediente Nº: 5070347 Fundadora: Ana Teresa Yohai (1993-2013)
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Camila So
Las m
Por Victoria Mar Sinopsis
Autor Camila Sosa Villada Editorial Tusquets Páginas 224 Publicación
Cuando llegó a Córdoba capital para estudiar en la universidad, Camila Sosa Villada fue una noche, muerta de miedo, a espiar a las travestis del Parque Sarmiento y encontró su primer lugar de pertenencia en el mundo. Las malas es un rito de iniciación, un cuento de hadas y de terror, un retrato de grupo, un manifiesto explosivo, una visita guiada a la imaginación de su autora y una crónica distinta de todas. En su adn convergen las dos facetas trans que más repelen y aterran a la buena sociedad: la furia travesti y la fiesta de ser travesti. En su voz literaria conviven Marguerite Duras, Wislawa Szymborska y Carson McCullers, con tonada cordobesa. Las malas es esa clase de libro que, en cuanto terminamos de leer, queremos que lo lea el mundo entero. Reseña Las malas es una novela autobiográfica con toques fantásticos que narra en primera persona las penurias de una travesti y sus compañeras que trabajan prostituyéndose en el Parque Sarmiento de la ciudad de Córdoba. Escrita de manera coloquial, es como un confesionario en el que se exponen explícitamente las emociones que atraviesan sus personajes así como también detalles muy íntimos de la vida de una prostituta. Camila va y viene en el tiempo contando la penosa relación con su padre que desde muy chico lo discrimina por afeminado y, la indiferencia de su madre, que nunca la defendió ni la contuvo.
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Camila vino al mundo como Cristian y cuenta su descubrimiento como mujer y todo lo que tuvo que hacer para poder ser ella misma en una sociedad que la desprecia y se burla de su esencia. La cofradía con las otras travestis en la casa de la tía Encarna, una travesti adulta que una noche encuentra a un bebé abandonado a su suerte en el parque Sarmiento y que decide adoptar. Cómo deben mantenerlo en secreto alejado de los dedos acusadores. El encuentro de una travesti con su lado maternal.
“La infancia y las travestis son incompatibles. La imagen de una travesti con un niño en brazos es pecado para esa gentuza.” La ira y la impotencia ante el destrato que les da la policía y muchos de sus clientes que de día se muestran como hombres de familia, pero que de noche buscan los servicios de esta cofradía. Uno de los puntos que vuelve a la narración más fantástica son las metáforas que emplea Camila con los personajes de Natalí, una travesti lobizona que nació como el séptimo hijo varón y que las noches de luna llena se encierra en su dormitorio para evitar hacer daño, y María la muda, una travesti que se va convirtiendo poco a poco en un pájaro. Es como un cuento de hadas que va tejiendo la autora con mucho estilo y corazón. Las malas genera una ambigüedad porque por un lado es cruda, terrible,
eñas
sa Villada
malas
rañón Rodríguez espantosa y por el otro es bella, tierna, graciosa.
“El relato mil veces escuchado de mi doloroso nacimiento se diluye como el azúcar en el té. En esa casa travesti, la dulzura puede hacer todavía que la muerte se amedrente. En esa casa, hasta la muerte puede ser bella.” El sentido del humor de Camila para sobrellevar lo vivido es admirable. Es un libro que le da voz a la vida travesti. Desde la violencia y la crueldad que sufren en manos de los hombres hasta las miradas acusadoras de las mujeres. El contacto con las drogas, el alcohol, el SIDA (la historia transcurre mayormente en los 80s y los 90s) No me gusta moralizar con las reseñas. Francamente creo que hay gente que va a leer este libro y lo van a halagar y amar, y después se van a cruzar con una travesti en la calle y van a hacer algún comentario cruel porque la hipocresía funciona así. Desde lo personal me ha generado mucho dolor. Es un contacto con el lado más oscuro del ser humano, ese lugar cruel y podrido que disfruta menospreciando a la otredad. Desde ese lugar de superioridad moral de saber que perteneces y sos aceptado en la sociedad normal, por ende te crees con derecho a ningunear a aquellas personas que son marginadas. Aparte de Camila, mis personajes preferidos
fueron Angie, la travesti venusina que siempre trae caramelos consigo para endulzar a las demás, y la Machi, una suerte de bruja que ofrece consuelo desde lo espiritual. Quiero seguir leyendo a Camila Sosa Villada porque tiene una manera mágica de narrar. Recomiendo la lectura de Las malas a las personas que se identifican con otras disidencias sexuales y por supuesto a los que quieran dejar de ser prejuiciosos. SOBRE LA AUTORA
Camila Sosa Villada (1982, La Falda, Córdoba). Estudió cuatro años de Comunicación Social y otros cuatro de la licenciatura de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. Por su novela Las malas obtuvo los premios internacionales Sor Juana Inés de la Cruz (2020), Finestres de Narrativa (2020) y el Grand Prix 2021 de l´Héroïne Madame Figaro. Las malas fue considerada una de las mejores novelas publicadas en 2019 y ha sido traducida a más de diez idiomas.
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Rese
Naomi
El último
Por Mel Sinopsis:
Autor Naomi Novik Editorial Umbriel | Urano Páginas 384 Publicación 2022
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La amenaza de la graduación cobra un peso significativo al tiempo que la innovadora trilogía de Naomi Novik, superventas del New York Times, continúa con la asombrosa secuela de “Una educación mortal”. «El conocimiento otorga protección.» Ese es el lema oficial de la Escolomancia. Supongo que podríamos decir que es cierto… El problema es que aquí resulta muy difícil aprender, por lo que la protección de la que disponemos es más bien escasa. Nuestro estimado colegio hace todo lo posible por devorar a sus alumnos, pero ahora que estoy en último curso y me he agenciado unos cuantos aliados, ha desarrollado de repente un antojo de lo más particular por mí. Incluso si consigo sobrevivir a las interminables oleadas de maleficaria con las que me obsequia entremedias de los agotadores proyectos para clase, no tengo ni idea de cómo mis aliados y yo vamos a salir vivos del salón de grados. A no ser, por supuesto, que acepte de una vez mi profetizado destino y sucumba a la magia oscura y la destrucción. Desde luego, de esa forma saldría en un santiamén. Adentrándome en la senda del conocimiento, sin duda. Pero no pienso rendirme: ni a los mals ni al destino, y mucho menos a la Escolomancia. Saldré de este horrible lugar con mis amigos aunque sea lo último que haga. Con una visión muy aguda y un humor mordaz, Novik nos recuerda que a veces no basta con reescribir las reglas: de vez en cuando, hay que hacerlas pedazos.
Reseña: Luego de un tercer año ajetreado, para Galadriel “El” Higgins y sus amigos/aliados por fin ha llegado el momento más ansiado y temido: su año de graduación de la Escolomancia. Y aunque todos esperaban que la población estudiantil se viera mayormente reducida para el momento de entrar al salón de grados, parece que el hechizo que realizaron para ayudar a los más recientes graduados dio muy buenos resultados. Los ataques de mals son mucho menos frecuentes, y tanto los alumnos como la escuela misma parecen enfocados en la preparación del gran día de graduación. Sin embargo, ni Orion Lake ni El están muy contentos con este cambio. Mientras ella recibe más clases de lo normal y es asignada a un aula especial con un extraño grupo de alumnos, donde los pocos mals que aparecen deciden recordar su apetito mortal, Orion sufre porque ya no puede dedicarse a lo que más le gusta en el mundo: asesinar a cada mal que se cruza en su camino y hacerlo con una sonrisa en el rostro. Cuando el segundo semestre comienza, de la mano con los entrenamientos, el grupo de cuarto año comenzará a delinear sus planes para salir con vida de la Escolomancia. Y mientras El piensa que no debería dejarse seducir por las ideas de futuro que últimamente están rondando por su cabeza (o, sobre todo, por Orion Lake), un descubrimiento inesperado promete darle la esperanza que ella y sus amigos necesitan.
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Novik
o graduado
li Videla
“En el último curso, te pasas un tercio del tiempo intentando sobrevivir, otro tercio en clase y otro elaborando una estrategia para poder atravesar el salón de grados y salir del colegio. Si no consigues que la ecuación cuadre a la perfección, mueres.” “El último graduado” es una continuación que esperaba con ansias, ya que “Una educación mortal” fue un libro que, aunque no me resultó ligero de leer, disfruté un montón el año pasado. Esta segunda entrega es muy fiel a la primera. Mantiene el mismo estilo, y repite mucha de las cosas que me encantaron del primer libro, pero principalmente dos de ellas: Orion y El.
estrategia de escape y de alianzas. Aun así, me fue imposible no soltar una que otra carcajada, sobre todo durante las interacciones entre El y Orion, porque su relación me parece un “enemies to lovers” de lo más original y maravilloso. La novela termina con un cliffhanger monumental y deja un montón de interrogantes para la tercera parte, así que estoy más que ansiosa de que llegue a mis manos para poder leerlo y saber cómo se cierra la trama. “Una educación mortal” y “El último graduado” son libros especialmente recomendados para los amantes de la fantasía con todas las letras. Mundos complejos, magia, monstruos en todos lados, intrigas, y una protagonista entrañable, en una historia que promete tener al lector al borde de su asiento durante todo el viaje.
Los monólogos de la protagonista son fantásticos, aunque debo volver a recalcar lo que dije en mi reseña del “Una educación mortal”: la falta de diálogos y los capítulos híper extensos hacen que no sea una lectura ligera. Pero, si para este punto, ya se encuentran encariñados con El y su histrionismo, se van a divertir muchísimo.
SOBRE LA AUTORA
Personalmente, sentí que el objeto de estos monólogos fue más interesante en la primera parte, dado que la mayoría de ellos se centraba en explicar cómo funciona el mundo creado por la autora, mientras que en este libro tienen más que ver con
Es una de las fundadoras de la Organización para las Obras Transformativas y del Archive of Our Own. Vive en la ciudad de Nueva York con su familia y seis ordenadores.
Naomi Novik es la aclamada autora de la saga Temerario y de las galardonadas novelas Un cuento oscuro y Un mundo helado.
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Reseñas
Angela Carter
La juguetería mág Por Victoria Marañón Rodríguez Sinopsis
Autor Angela Carter Editorial Sexto Piso Páginas 244 Publicación 2019
El verano en que cumplió quince años, Melanie descubrió que era de carne y hueso». Con este arranque empieza La juguetería mágica, una de las mejores y más célebres obras de Angela Carter: una novela iniciática sobre el despertar a los misterios del cuerpo y del alma y sobre el siempre violento descubrimiento de ese reino del caos y lo inesperado que es la vida. Una noche, Melanie camina por el jardín con el vestido de boda de su madre y, a la mañana siguiente, todo su mundo se ha hecho añicos. Así de simple, así de inconcebible. Melanie y sus dos hermanos pequeños se verán obligados a mudarse a Londres, a casa de tío Philip, un huraño y genial fabricante de juguetes que vive con su esposa Margaret –una mujer «frágil como una flor prensada», muda desde el día de su boda– y los dos extravagantes hermanos de ésta. Tras una infancia idílica en la casa familiar, Melanie se ve ahora confinada en un entorno opresivo y delirante, lleno de artilugios y mecanismos creados por su tío, inquietante personaje acostumbrado a tratar a las personas como si fueran otros de sus títeres. La atmósfera gótica, la prosa exquisita y los guiños traviesos e iconoclastas que han convertido a Carter en una de las autoras británicas más reconocidas del siglo xx hacen de La juguetería mágica un clásico imprescindible sobre el rito de paso de la adolescencia a la madurez, el despertar a la sexualidad y la rebeldía femenina, que generación tras generación es redescubierto por lectores en todo el mundo. Reseña La juguetería mágica es un drama oscuro teñido de la imaginación de Angela Carter a través de su protagonista, una
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adolescente de quince años llamada Melanie. Su cosmovisión es la de una niña inocente que parece salida de un cuento de hadas. En pleno despertar sexual, Melanie se mira seguido en el espejo del dormitorio de su madre buscando su propia identidad. Sueña con ser besada y con casarse. Es sólo una joven romántica que no sabe nada del mundo real y que, cuando la tragedia golpea su vida quedando huérfana de ambos padres, debe ir a vivir junto a sus hermanos Jonathon y Victoria a lo de su tío en el sur de Londres. Este hombre está casado con una mujer muda y convive con los dos hermanos de esta, todos irlandeses.
“En la vejez la memoria y la imaginación se funden.” El tío Phillipe, hermano de la madre de Melanie, es un hombre perverso y cruel y son muchas las referencias al cuento Barbaazul. La autora ya había adaptado esta historia en La cámara sangrienta, aunque el tratamiento aquí es diferente. La desolación y la desesperanza se van apoderando de Melanie quien ve en su medio ambiente circundante como todos se van apagando tras los maltratos de su tío, un artista en la creación de juguetes. Angela Carter emplea en La juguetería mágica muchos de sus tópicos más característicos; la violencia de género, el machismo, el resentimiento social, las diferencias de clases y el amor romántico. Con una pluma que embellece incluso los momentos más crueles, siempre me resulta un placer leerla y quiero continuar con su antología Quemar las naves también editada por Sexto Piso. La forma de escribir que tenía Carter, fallecida en el año 1992, era muy lírica y tenebrosa. Si bien está novela no entraría dentro del subgénero literario de terror no está exen-
gica ta de lo macabro y hay momentos muy tensos ante el temor a la muerte encarnada en ese tío despiadado que sólo ocasiona dolor.
“Y comprendió que muchas cosas que había dado por sentadas, muchas cosas que creía sencillas y domésticas, eran en realidad verdaderos lujos.” El vínculo que va tejiendo Melanie con su tía, de complicidad, típico entre mujeres (aunque muchos crean lo contrario de manera conveniente) se desarrolla frente a la violencia del marido. Otro vínculo muy ambiguo es el que se da con uno de los hermanos de la tía. El chivo expiatorio del tío, con quien descarga toda su violencia. Mezcla de pena y atracción Melanie se ve envuelta en una relación ambivalente que me ha generado rechazo pero que al mismo tiempo la sentí muy real. Como un reflejo fiel de una realidad que me interpela. Angela Carter es una autora para descubrir y está novela en especial, tiene cierta magia que a la vez que hechiza con esa manera única de narrar también pulveriza con un final que impacta y destruye. SOBRE LA AUTORA Narradora y periodista inglesa (1940-1992), destacó como escritora de cuentos en los que se observa la influencia de las historias populares y el psicoanálisis. Amar, Venus Negra, El Doctor Hoffman y las infernales máquinas del deseo, Fantasmas de América y maravillas del Viejo Mundo y Héroes y villanos son algunas de sus obras destacadas. En compañía de lobos y La juguetería mágica han sido llevadas al cine.
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Kerri M
El reino de los malditos (E
Por Mel
Sinopsis: Dos hermanas. Un despiadado asesinato. Una búsqueda de venganza que desatará el mismísimo infierno. Y un romance embriagador. Autor Kerri Maniscalco Editorial Umbriel | Urano Páginas 416 Publicación 2022
Emilia y su hermana gemela Vittoria son streghe: brujas que viven en secreto entre los humanos, evitando llamar la atención y ser perseguidas. Pero una noche, Vittoria se pierde el turno de la cena en el famoso restaurante siciliano que regenta la familia. Y Emilia pronto encuentra el cuerpo de su querida gemela... profanado más allá de lo imaginable. Devastada, se propone encontrar al asesino de su hermana y conseguir venganza a cualquier precio, incluso si eso significa usar magia oscura, que lleva mucho tiempo prohibida. ¿Cuál es el precio de la venganza? Reseña: Los Di Carlo son una de las 12 familias de brujos que viven ocultándose entre la población no-mágica de Palermo, Sicilia. Emilia y su hermana melliza Vittoria fueron advertidas desde muy pequeñas sobre no utilizar sus poderes en público. Pero, sobre todo, acerca de no andar solas por las noches y de protegerse siempre de los Malvagi, los 7 príncipes del infierno que, desde tiempos inmemorables, han estado tras la sangre, los cuerpos, y los corazones de las brujas. Cuando una serie de extraños asesinatos involucran a jóvenes brujas, las advertencias de la abuela Di Carlo se vuelven más insistentes. Sin embargo, el espíritu temerario de Vittoria parece
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más desenfrenado que nunca, y las cosas para ella inevitablemente terminan mal. Emilia, horrorizada tras haber encontrado el cuerpo mutilado de su hermana, jura vengarse y encontrar al responsable de haberse llevado a su otra mitad. Desesperada, y sin ninguna pista concreta, Emilia recurre a lo único que se suponía que jamás debía recurrir: magia negra. Casi sin desearlo, invoca a uno de los príncipes del infierno. Wrath, quién a primera vista no se parece en nada a los monstruos descriptos por su abuela, se muestra indiferente, pero —por alguna razón— la búsqueda de venganza de Emilia termina captando su atención. Wrath es intrigante y engañoso, pero asegura ser capaz de encontrar al asesino de Vittoria. Emilia deberá confiar si quiere encontrar la venganza que tanto desea. Pero confiar en un príncipe del infierno no es ni fácil ni recomendable, y quizás ella lo aprenda de la peor manera.
“Un buen libro era un tipo de magia especial, una que podía disfrutar sin temor a ser atrapada por los que nos perseguían. Me encantaba evadirme de la realidad, sobre todo en los momentos difíciles. Las historias lo hacían todo posible.” “El reino de los malditos” es el primer libro de una nueva saga de Kerri Ma-
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Maniscalco
El reino de los malditos #1)
li Videla
niscalco, la autora de “A la caza de Jack el Destripador”, saga que se convirtió en una de mis favoritas de la vida. Al igual que en sus anteriores publicaciones, nos encontramos con una novela de época, esta vez situada en la capital de la isla de Sicilia (Italia). Si bien el libro no deja claro el año en el que transcurre, por el ambiente, el vocabulario, las descripciones, y la vestimenta de los personajes podemos darnos cuenta que se desarrolla entre el siglo XV y el XVII, lo que coincide con los años de mayor persecución de la brujería.
totalmente opuesto a la sociedad de su época, mientras que la fuerza y la rebeldía de Emilia es algo que suele caracterizar a todas las brujas en este tipo de historias. Otra cosa que me encantó fue el uso de los términos en italiano, y todo lo referente a la comida. Los Di Carlo tienen un restaurante, y a Emilia le gusta mucho cocinar, por lo que a lo largo del libro nos vamos a encontrar con un montón de descripciones de platos, aromas e ingredientes, algunos de los cuáles hasta tienen un papel importante en la trama.
“El reino de los malditos” reúne todos mis elementos favoritos en lo que a libros de brujas concierne. El ambiente es oscuro e intrigante, brujas con magia negra y poderosa, demonios, maldiciones y profecías.
Creo que “El reino de los malditos” es un muy buen comienzo de saga, y algo me dice que Kerri Maniscalco va a volver a sorprenderme con una segunda entrega superadora, que por supuesto espero con ansias.
Sobre los protagonistas (y como no puedo evitar comparar cuando hay personajes de una misma autora que ya tienen mi corazón) tengo que decir que me gustó mucho que Kerri Maniscalco bien podría haber caído en repetir la personalidad de Thomas de “A la caza de...” (que tan bien le funcionó) en Wrath. Sin embargo, aunque los dos tienen ese aire misterioso y sarcástico, lo cierto es que se diferencian un montón. Y si bien, para mí, Thomas sigue siendo insuperable, presiento que Wrath va a mostrar más de sí en los próximos libros.
SOBRE LA AUTORA
Emilia, por otro lado, tal vez sí es más parecida a Audrey Rose, pero estas similitudes no resaltan tanto, ya que el empoderamiento de Audrey Rose es
Kerri Maniscalco creció en una casa semiembrujada en las afueras de la ciudad de Nueva York, donde comenzó su fascinación por los ambientes góticos. En su tiempo libre, lee todo lo que llega a sus manos, cocina toda clase de comidas con su familia y amigos y bebe demasiado té mientras debate los detalles más complejos de la vida con sus gatos.«A la caza de Jack el Destripador» es su novela debut, en la que mezcla su amor por la ciencia forense y las historias inconclusas. 15
Rese
Patricia
Segund
Por Erz Sinopsis: ¿Puede la VERDAD triunfar sobre el ocultamiento y la mentira? ¿Cómo se reconstruye el AMOR después de una traición? Autor Patricia Suárez Editorial VeRa / V&R Editoras Páginas 456 Publicación Febrero 2022
¿Es posible tener una NUEVA OPORTUNIDAD de amar? Segunda chance es una historia que cuenta sobre el perdón como segunda vuelta al amor. Dalia Ruiz es una actriz de telenovelas de cuarenta y siete años que está filmando un comercial en Noruega. Está recién separada de Damián, quien dice seguir amándola luego de veinticinco años de casados. Sin embargo, más allá del desliz de Damián que llevó a su separación, Dalia oculta también un gran secreto que los involucra a los dos. Una novela sobre las relaciones que trascienden el paso del tiempo. Una historia que nos conecta con la certeza de reencontrarnos con el amor posible, el único y verdadero. Opinión: Recuerdo leer la sinopsis de este libro y pensar en cuánto debían de haber recorrido los personajes principales como para darse una segunda chance más allá de las mentiras y la traición. Sumergirme en la novela significó conocer no solo a Dalia, prota-
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gonista principal, sino también a toda una variedad de personajes que tienen y mucho para contar. Porque, para mi sorpresa, Dalia no es la única que se cuestionará si dar o no una segunda oportunidad al amor. En sus más de 450 páginas, desfilan mujeres y hombres que han vivido tras alguna mentira, que han sufrido traiciones que -en mayor medida- les causaron daño y, así y todo, encontraron motivos para confiar en el amor (ya conocido o nuevo por conocer). De esta manera, no solo Dalia deberá plantearse la idea de una segunda chance para con Damián, el hombre que amó y la engañó, sino que ella misma ha cometido errores y ocultado algo muy importante a su ex marido. En paralelo, se van presentando los Ricciardi (padre e hijo), cada uno con sus propias cuestiones amorosas. El mayor ya anciano y viudo, que se enamorará donde menos lo espera, y el más joven cuestionándose sobre lo que realmente sabe sobre su mujer y lo que siente por ella. Estos dos hombres se vinculan con Selva, una adinerada empresaria que contratará a Dalia -antes reconocida actriz, ahora devenida en modelo publicitario- para promocionar su nuevo perfume. Sumemos a la familia de Dalia: padre, hermano, sobrinas, y tam-
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a Suárez
a chance
zengel bién a otros conocidos de la vida, como un arzobispo, un joven diácono y un profesor de teatro. Todos tienen algo, algún secreto, alguna mentira, alguna pequeña traición ejecutada con o son intención de lastimar a quienes los rodean. Todos, también, buscan una nueva oportunidad. ¿Cómo explicar cuánto disfruté de esta historia? Creo que basta decir que no pude soltar el libro desde que comencé a leerlo. Lo leí de un tirón, en el transcurso de siete horas en las que, página tras página se me dibujaban distintos escenarios con saltos en el tiempo, moviéndonos hacia el pasado de los distintos personajes para conocerlos mejor y tratar de entender por qué actuaron como actuaron y conocer aquellos engaños que ejecutaron y los llevaron al presente que deben afrontar para redimirse. Me encantó la habilidad con que la autora hilvanó las diferentes tramas, los puntos de unión entre una y otra, y los giros inesperados. Desde lo cotidiano, nos presenta distintos escenarios de la Capital, describiéndolos con tanta habilidad que es fácil imaginarnos dentro de la obra, como testigos etéreos, siguiendo cada hilo argumental. También amé la manera en que presenta y desarrolla cada relación de pareja y familiar. El realismo y lo verosímil de las emo-
ciones y reacciones mencionadas, hace que uno piense en Dalia y los demás personajes como personas que podríamos conocer. Incluso, en varias ocasiones, los relatos me recordaron anécdotas de amigos o familiares lejanos. La autora nos regala, además, muchas frases cargadas de sentimientos que nos robarán más de una lágrima, aunque también cuidará de hacernos reír en los momentos justos. Para ser sincera, es uno de los pocos libros que decidí marcar con post-its porque había oraciones en verdad hermosas que no quería pasar de largo. Encontré uno de mis favoritos del año en esta novela donde Patricia Suárez se estrena en el género. Es una novela romántica, sí, pero con mucho más. Si no me creen, denle una oportunidad y saquen sus propias conclusiones. SOBRE LA AUTORA Patricia Suárez nació en la ciudad de Rosario, Argentina, en 1969. Es dramaturga y narradora. Ha escrito numerosas obras de teatro y varios libros de ficción. En 2019, en Argentina se representaron más de diecinueve obras teatrales de su autoría. 17
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Perdidos en N
Por Er Sinopsis: Hace cinco años, Wendy apareció en el bosque. Sus hermanos, John y Michael, no aparecieron nunca. Autor Aiden Thomas Editorial VRYA / V&R Editoras Páginas 408 Publicación Marzo 2022
Jamás. Ahora niños han empezado a desaparecer sin dejar rastro por toda Astoria y el caso de los Darling vuelve a estar en el foco de todas las miradas, ¿acaso están relacionados? Wendy no quiere abrir esa herida. No quiere más interrogatorios policiales. No quiere sentir esperanza. Pero, entonces, un chico inconsciente cae del cielo directo hacia ella. Un chico imposible. Uno que no debería existir fuera de las historias que Wendy les contaba a sus hermanos antes de dormir. Uno que le dice que, si no actúan pronto, los niños perdidos correrán la misma suerte que John y Michael. ¿Acaso él sabe dónde están sus hermanos? ¿Es posible que ese chico sea realmente Peter Pan? Opinión: Para ser sincera, no sabía que esperar de esta novela y me sorprendió para bien. Tan solo manejaba la idea de que se trataba de un retelling de Peter Pan, el clásico de James Barrie, por lo que no había expectativas que superar y eso jugó a favor con mi lectura. En esta versión de la historia,
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Wendy es una adolescente que se ha visto envuelta en un hecho muy trágico: cuando tenía doce años, ella y sus hermanos pequeños ingresaron al bosque y desaparecieron sin dejar rastro. Seis meses más tarde, Wendy es encontrada el mismo día de su cumpleaños, sin recuerdos y ni idea del paradero de los chicos. Esa pérdida y la noción de haber vivido lejos de su casa durante meses sin conservar ningún recuerdo de aquella situación es una mochila que aún pesa sobre los hombros de la protagonista. La policía jamás pudo dar con sus hermanos y en el pueblo su historia parece un relato para contarle a los niños y evitar que entren al bosque. En la actualidad, nuestra protagonista trabaja en sus ratos libres en el hospital donde su madre oficia como enfermera, con la intención de llegar a ejercer esa profesión en un futuro no muy distante. El paso del tiempo no ha ayudado mucho a superar el duelo por la pérdida de los miembros más jóvenes de la familia. Se hace evidente en la cantidad de horas que trabajan los padres de Wendy y en cómo ella misma prefiere estar sumergida entre papeles que llevando la vida de una adolescente normal. Todo empeora cuando, el mismo día en que Wendy cumple los dieciocho años, dos niños desaparecen de manera misteriosa. Aunque la policía especula porque uno de los
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Thomas
Nunca Jamás
rzengel menores ya se había escapado antes de su hogar, la realidad es que ver una situación casi repetida les preocupa. Con ese trasfondo, Wendy regresa a su casa afectada antes las noticias de los pequeños que son buscados y, al tomar el camino del bosque, algo impacta contra el parabrisas de su camioneta y al fijar la vista en el sendero, una figura yace en el piso. Ese muchacho se parece al chico que Wendy lleva tiempo dibujando, aquel que protagoniza los relatos que le contó su madre sobre alguien capaz de volar y cuidar a los Niños Perdido en el país de Nunca Jamás. Aunque claro, el Peter Pan que Wendy dibuja junto a un árbol cada vez que tiene a mano papel y algo para escribir, resulta más infantil que el muchacho con el que se encuentra. Sus dudas aumentan cuando el joven despierta y reconoce a Wendy y dice llamarse Peter y necesitar ayuda de la joven. Con mil dudas y preguntas, Wendy intentará descubrir qué sucedió la noche en que desapareció junto a sus hermanos, averiguar si acaso puede recuperarlos y comprobar cuánto hay de cierto y cuánto de fantasía en relación a Peter. Valoro mucho la manera en que está narrado el texto, que deja percibir las dudas de la protagonista, así como palpar el ambiente extraño y oscuro en torno a lo que sucedió y sucede. El bosque tiene sus mis-
terios, que el pueblo teme, reconociendo que más de un turista se ha perdido en sus caminos intrincados y que mantenerse alejados es una de las reglas que más se impone en los niños del lugar. ¿Qué llevó a Wendy y sus hermanos a recorrer esos senderos peligrosos? ¿Se está repitiendo la historia con los menores desaparecidos? ¿Es Peter aquel del relato infantil o son los recuerdos de Wendy trastocados en otro tipo de imágenes para evadir lo trágico de la situación? Con esas dudas y varias más, uno se interna entre las páginas, como si del bosque mismo se tratara y va siguiendo los pasos de Wendy para dilucidar la verdad. Un retelling muy interesante y original, con el toque de oscuridad y misterio que lo vuelve más atractivo sin perder la magia de la obra original. SOBRE EL AUTOR Aiden ThomaS. Es un autor best seller de The New York Times con una maestría en Escritura Creativa del Mills College. Como queer, trans y latinx, apoya y lucha por la representación diversa en todos los medios y contenido. Sus talentos especiales incluyen: citar a The Office, terminar todas las oraciones diciendo “es mi FAVORITO” y matar arañas. Es notablemente malo para adivinar el final de libros y películas, y reconocido por ordenar por color su biblioteca. 25
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La suerte del bufón (E
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Autor Robin Hobb Editorial Fantascy/Plaza & Janes Páginas 944 Publicación Julio2017
Sinopsis El fin está muy cerca. Lo único que el príncipe Dedicado necesita es la cabeza del dragón Yama de Hielo. Esa es la sola condición que ha impuesto Elliania para que el matrimonio pueda celebrarse y la guerra pase a la historia. Según la leyenda, Yama de Hielo se oculta en las profundidades heladas de la isla de Aslevjal, de modo que allá se dirigen Traspié y el excéntrico grupo que escolta al príncipe. Esta vez, el bufón no les acompaña. Traspié lo ha dejado en Torre del Alce y, aunque sabe que lo ha hecho para protegerlo, no puede evitar sentirse culpable. La profecía decía que la mismísima Muerte saldría a su encuentro en cuanto pusiera un pie en la isla donde morara el dragón negro. Al zarpar el barco, se hace evidente que cumplir la exigencia de Elliania puede causar la división entre los clanes y, cuando la silueta de la isla de Aslevjal empieza a asomar en el horizonte, descubren una figura solitaria que les está esperando... ¿Se cumplirá el destino o será posible burlarlo sin poner en peligro el futuro del mundo? Opinión En La suerte del bufón culminan tanto la trilogía El Profeta Blanco como lashistorias relacionadas con la trama de la trilogía de El Vatídico. Es aconsejable haber leído previamente esta trilogía, pues a partir de la segunda novela con la llegada de los marginados a Torre del Alce, se recuperará la trama de los forjados y la Guerra de las Velas Rojas. Y en la tercera novela una parte importante de la historia estará relacionada con la tercera novela de El Vatídico, e incluso con Las leyes del mar. Todo un regalo para quienes llevamos tiempo deseando conocer el desenla-
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ce de las tramas de ambas trilogías. Es que el universo creado por Hobb es tan inmenso y sus historias tan ricas, que requieren el desarrollo prolijo y exhaustivo que la autora despliega con tanto virtuosismo. Hay lealtades, traiciones, crueldad, torturas, amores y pasiones, amistad, rebeldías, apego al deber y, por supuesto, mucha magia. Y dragones, claro, Tintaglia está muy presente. Uno de los grandes puntos fuertes de esta saga son las tramas y subtramas que vamos encontrando. Podríamos decir que existen dos planos dentro de la novela: por un lado, lo que acontece en el día a a cada uno de los personajes, las aventuras que les van ocurriendo por separado, y por otro, una trama mayor donde todas las piezas van encajando según avanzamos entre las páginas dentro un gran plan general que podríamos llamar “destino”. La suerte del bufón es en su mayor parte la historia de una expedición, lejos de grandes despliegues épicos —pero con algunas de las páginas más épicas y emotivas leídas en mucho tiempo—. Hobb estructura el relato en torno a la misión en la que los protagonistas deben pasar por diversas etapas y enfrentar diversos retos.
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Hobb
El Profeta Blanco #3)
Laura No faltan las penurias de la larga travesía en barco, el tránsito por los glaciares de la inhóspita isla y los peligros en sus cavernas. Es un viaje de descubrimiento del paisaje, de inmersión en las costumbres de aquellos con los que se encuentran, de tropiezos y pasos en falso, y de revisión de las decisiones tomadas durante muchos años que parecen haberles llevado de manera inevitable hasta allí. Esta novela es más extensa que las anteriores, y eso nos permite conocer más íntimamente a los personajes, disfrutando de las detalladas descripciones de la autora. Tanto los propios personajes, sus pensamientos y emociones, como la vestimenta, los lugares, las comidas, todo está presente en una pintura que nos hace sentirnos parte de ese mundo de magias. Y lo hace de una forma tan fluida que toda esta información no se hace pesada en ningún momento. Manuel de los Reyes y Raúl García Campos hacen posible con su traducción que esta escritura tan elaborada nos llegue en su totalidad. Un trabajo magnífico, utilizando un lenguaje que nos transporta a la época acorde en la que la narración transcurre. En ésta entrega destacan las mujeres: tanto los personajes de Ketricken, como
Ortiga, Elliania, Paciencia y Molly, aparecen como personajes fuertes, que marcan su propio destino y el de los personajes masculinos. Ya está muy claro que soy fanática de esta autora en lo que a Fantasía se refiere. No dejo a Rothfuss ni Martin, pero mi corazón está con Robin Hobb: una escritora inmensa y prolífica, que nunca nos deja con ganas de llegar al cierre de sus historias, sino deseosos de su próxima obra. Hasta la fecha, la autora ha publicado una tetralogía que se desarrolla en el Mitonar (y sirve de continuación de Las leyes del mar); y una trilogía situada diez años después de La suerte del bufón. Deseo fervientemente que no tengamos que esperar mucho tiempo para tener noticias de la publicación en español de estas sagas. SOBRE LA AUTORA Nació en 1952 en California, pero creció en Alaska y actualmente vive en Tacoma, en el estado de Washington. Durante su infancia leyó vorazmente literatura medieval, algo que sin duda le influyó. En 1995 debutó como Robin Hobb y se centró en obras de fantasía épica ubicadas en el reino de los Seis Ducados. .Hobb ha sido galardonada con un sinfín de premios, entre ellos los más prestigiosos del género como el Hugo y el Nebula, y sus obras se traducen a numerosos idiomas. Tras veinte años, cada nueva novela de la autora se sigue convirtiendo en un gran acontecimiento y aparece en las listas de más vendidos en Estados Unidos, el Reino Unido y Francia, entre otros. 27
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Reseñas
Ana Ballabriga y David Zapl
La profecía del des Por Erzengel Sinopsis: Una misteriosa carta, escrita por un maestro sufí. Un hombre y una mujer dispuestos a poner en riesgo sus vidas para desentrañar un misterio milenario. Autor Ana Ballabriga y David Zaplana Editorial Umbriel Páginas 320 Publicación Octubre 2021
Mahmed, un cetrero que trabaja para un príncipe saudí, y Nur, una famosa bailarina árabe, serán obligados por la organización secreta de los cármatas a unir su ingenio y sus conocimientos para descubrir qué oculta una antigua carta escrita por el maestro sufí, Ibn Arabi. Para ello, deberán seguir los pasos señalados por el filósofo a lo largo de un peligroso viaje por Oriente Próximo, perseguidos por el sádico príncipe saudí que pretende arrebatarles el ansiado tesoro: un arma muy poderosa que convertirá a quien la consiga en el Mahdi, el nuevo mesías que gobernará sobre todos los musulmanes. La profecía del desierto supone la renovación de las novelas de aventuras sobre búsqueda de reliquias históricas. En este caso, los misterios versan sobre sociedades secretas árabes y sobre el islam. Opinión: Tengo que reconocer que, nada más leer la sinopsis me imaginé una suerte de historia a lo Indiana Jones por Medio Oriente. Me encantó la idea, porque este tipo de historias no suelen publicarse en la actualidad y menos para público adulto. Ya desde las primeras páginas uno siente la adrenalina de las peleas y la necesidad de escapar porque el peligro nos pisa los talones. Bien sea desde la perspectiva de Mahmed como la de Nur, hay que huir si pretendemos salvar nuestras vidas. Y sí, al principio parecería que poco tienen que ver estos dos, pero llegado el momento, sus caminos se cruzan. Por un lado, tenemos a Mahmed, un exper-
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to cetrero que es traicionado por el príncipe para el que trabaja plantándole un asesinato del que no es responsable antes de empujarlo en la carrera por salvar su vida. En la otra esquina, Nur se presenta como una bailarina árabe que ha hecho un descubrimiento muy importante y por el cual alguien ha llegado a matar para llegar a ella. Sumémosle que todo pareciera señalar a su hermana como responsable de esa situación. Cuando ambos deban unir fuerzas para descubrir de qué se trata el secreto que esconde la carta escrita por un maestro sufí, la historia cobrará vértigo mientras los protagonistas recorren Oriente con el peligro asechando a cada paso. Esta historia no solo la sentí como las clásicas de aventuras, sino que además me recordó a “El último catón”, novela de Matilde Asensi que amo por los escenarios que recorren los personajes y las referencias a obras clásicas que menciona. En “La profecía del desierto”, se palpa y saborea todo el trabajo de investigación que hicieron los autores para darle vida a la novela. Debo reconocer que sé poco sobre el islam y el sufismo, pero ayudó y mucho el glosario que viene al final del libro. Los personajes se ganan el cariño, son muy interesantes sus historias personales, tanto como lo es el misterio en torno a la carta que Nur descubre de la manera menos esperada. El ritmo de la historia no decae en ningún momento y las páginas pasan volando antes de darnos cuenta. Y mientras tanto, vamos conociendo sobre el islamismo, algo que me pareció muy interesante y para destacar. Los autores no pretenden adoctrinar con su narrativa, pero sí comparten sus conocimientos al respecto de una forma amena. No es que escribieron la novela para hablar específicamente del islam, la perspectiva de los sufistas o el rol de la mujer en estos ámbitos, pero dado que la historia
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sierto se ambienta en un lugar y cultura diferentes, la decisión de los autores de pensar a los personajes inmersos en esa cultura y compartir información a medida que va transcurriendo la historia me pareció una idea más que acertada. Lo éxótico se saborea desde las primeras palabras, el misterio y la aventura se presentan para arrastrarnos en una trama bien planteada y desarrollada. Como en casos anteriores donde leí obras escritas a cuatro manos, valoro el trabajo y la sincronía de los autores. Ahora siento curiosidad por conocer sus otras novelas. No dudo en que sabrán encantarme como en esta ocasión. Si quieren dar un paseo por Medio Oriente, conocer de otras culturas y vivir una gran aventura, este es su libro sin duda alguna. SOBRE LOS AUTORES Ana Ballabriga (1977, Candasnos, Huesca) y David Zaplana (1975, Cartagena, Murcia) se conocieron en Valencia, cuando él estudiaba Ingeniería de Telecomunicaciones y ella Psicología. Pronto descubrieron que compartían el placer de la lectura y de la escritura y en esa época comenzaron a hilvanar su primera novela. Tras recibir algunos premios por relatos, en 2007 se editó Tras el sol de Cartagena, y en 2010 Morbo gótico. En 2016 ganaron el Premio Literario de Amazon con su novela Ningún escocés verdadero, y en 2018 publicaron La paradoja del bibliotecario ciego. En 2019 se adentraron en el misterio romántico con Soy Rose Black y en 2021 han ganado el IV Certamen Auguste Dupin de Novela Negra. Con La profecía del desierto vuelven a combinar la aventura y el misterio histórico.
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Reseñas
Hermanas Greemwood
Los absolutos #2: El Por Erzengel Sinopsis: Una unión prohibida es más fuerte que cualquier organización, pues la verdadera hermandad es la que se elige.
Autor Hermanas Greemwood Editorial DNE Páginas 474 Publicación Marzo 2022
El legado de los Grimm es el menor de los enigmas y para Los Absolutos será el mayor de los problemas. No es lo mismo vivir entre cuentos que mentiras... Cuidado con el tesoro de la cueva, su brillo oculta secretos que ahora tendrás que guardar. Desde que salió dando un portazo, nadie ha vuelto a tener noticias de Hamlet. Ante la gravedad de la situación, los líderes de las dos organizaciones Grimm han decidido adelantar el juicio de Cora y la sentencia de muerte planea sobre su cabeza. La Policía de Madrid está muy cerca de conocer la verdadera identidad de Bella. Arturo no ha vuelto a consumir Polvo de Hadas, aunque el peso del secreto que guarda amenaza con derrumbarlo en cualquier momento. Pero es Escarlet quien realmente oculta algo que puede provocar que el grupo se venga abajo, sin que nadie lo sospeche... Los Absolutos hicieron el solemne juramento de ocultarse en la clandestinidad para proteger el mundo, pero ninguno de ellos se imaginaba que esto también implicaba perderse en una red de secretos cada vez más oscuros. En el Madrid de los cuentos y las leyendas, nada es lo que parece y nadie es quien cree ser. Opinión: Este es uno de esos libros que llevaba meses esperando. Y sé que eso puede jugar en contra, porque las expectativas y la ansiedad impulsan a que uno busque en la historia elementos que podrían ni siquiera figurar en la obra. Para mi felicidad, el estilo de la obra, el rit-
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mo, la esencia misma de Los Absolutos se mantuvo tan fresco y único como en la primera entrega. Pude reencontrarme con personajes que aprendí a querer en “El legado” y conocer otros nuevos. Hay misterio y hay secretos, (así, en plural, no se dejen engañar por el título), también hay acción, drama, el tan característico salseo entre ciertos personajes que no voy a spoilear y muertes incluidas, para conformar una más que adecuada segunda parte de trilogía (que a veces está más de relleno que otra cosa, pero este no fue el caso). Seguiremos los pasos de Hamlet, Bella, Scarlet, Arturo y demás Absolutos que conocimos antes, descubriremos nuevos artefactos mágicos relacionados a los cuentos de los hermanos Grimm y volveremos a vivir una historia de cuentos de hadas, sí, pero con la oscuridad y la sangre suficiente para volverlos relatos ideales para el público adulto. A medida que vamos conociendo más sobre uno y otro bando (no tengo problemas con los Poison Devils, pero siempre seré una orgullosa Black Ravens), surgen dudas en torno a quién es el villano, el verdadero oponente a enfrentar. Eso me encantó. La dirección que tomaron las autoras en este retelling tan particular resulta más que atractiva y sigue un hilo desde el primer libro que promete y augura un cierre lleno de emociones. Porque obvio, ya estoy a la espera del tercer volumen de la saga. Ahora bien, aunque amé reencontrarme con la historia y disfrutarla tanto, hay un par de cuestiones que no me gustaron. No tiene que ver con la trama, sino con la manera de narrar de las autoras. Por un lado, cuando hay diálogos, repiten bastante los verbos referidos a la conversación. Si dos o más personajes están hablando, no es necesario estar indicando “dijo” en cada línea de diálogo. Creo que eso puede corregirse recurriendo
l secreto a sinónimos o incluso evitarse en muchos casos. Por otro lado, algo que ya me hacía ruido en la primera entrega, pero que dejé pasar porque -justamente- era el primer libro, es el tema del exceso de referencias a cuestiones físicas para hacer mención de cada personaje. En vez de llamarlos por su nombre, las autoras recurren a señalar el color de la piel, cabellos y demás rasgos característicos de cada protagonista al referirse a ellos y resulta molesto a la lectura. Es interesante que resuelvan mencionarlos así de tanto en tanto, pero no a lo largo de todo el libro. Puede que sea un sello propio de las autoras, mas creo que termina restando en vez de sumar. Sin embargo, más allá de esta cuestión de escritura, el argumento y su desarrollo pesan tanto como para seguir leyendo en pos de saber cómo terminará todo. Me encantó la historia y eso es lo importante. Lo otro, es una cuestión subjetiva que me hizo ruido al comprobar que ocurría también en esta continuación, pero no le quita valor a la novela porque los personajes y sus aventuras valen más. Si no se animan a los retellings o creen que son cosas de infantes, denle una oportunidad a esta trilogía. No se van a arrepentir. SOBRE LAS AUTORAS Natalia Martín Y Beatriz Blanco son dos madrileñas nacidas en 1993. Además de la pasión por la escritura, comparten profesión dentro del sector de la educación y el afán por viajar. Son grandes fans de las historias de Disney y los cuentos clásicos, fuente principal de inspiración de la saga Los Absolutos. Juntas crearon Tinta Digital AL, una iniciativa en pos del fomento de la lectura a través de campamentos temático-literarios.
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West side story (“Amor sin barreras”) Por Sol Balesta Es una historia que todos conocemos, por más que el escenario cambie de la bella Verona renacentista a la sucia Nueva York de los años cincuenta: dos casas rivales derraman, por sus odios mutuos, mucha inculpada sangre. Un vecindario pobre del Upper West Side es testigo de los constantes enfrentamientos entre los Jets, antiguos reyes de la calle, y los Sharks, inmigrantes puertorriqueños en busca de una vida mejor. La tensión entre ambas pandillas aumenta cuando un proyecto de renovación urbana amenaza con cambiar su barrio para siempre, y alcanza un punto de quiebre cuando Tony, ex teniente de los Jets, se enamora de María, hermana del líder de los Sharks. En sólo un par de días veraniegos, la pasión de estos jóvenes y el odio de sus familiares crea un torbellino de violencia que amenaza con destruir todo lo que conocen.
se estrenó el musical en 1957, sino que el mismo Shakespeare se basó en historias anteriores para escribir Romeo y Julieta. Aunque la originalidad es algo que hace cada vez más falta en el cine moderno, en muchos casos lo que más importa de una obra es su ejecución. En ese campo, esta remake de West Side Story no tiene nada de qué avergonzarse. Steven Spielberg le dio a este proyecto todo el amor que evidentemente siente por el material original, con una muy necesitada dosis de actualidad. Aunque la película de 1961 (un clásico adorado que convirtió al musical cinematográfico en un fenómeno cultural) tuviera buenas intenciones y expresara un mensaje anti-racista, los Sharks eran en su mayoría interpretados por actores blancos con maquillaje oscuro y acentos exagerados. En la nueva versión, los personajes puertorriqueños tieÉste no sólo era un relato antiguo cuando nen tanta caracterización y profundidad como sus contrapartes blancas (si no es que más), hablan cas-
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tellano en casa con toda la naturalidad del mundo, y el orgullo latino frente a la xenofobia constante que enfrentan es parte importante de sus vidas. Por más que la película haya sido un éxito crítico y taquillero, tiene encima una sombra de vergüenza. El actor que interpreta a Tony, Ansel Elgort (de “Bajo la misma estrella” y “Baby Driver”) arrastra consigo varias denuncias por acoso sexual y malos tratos, dejando un mal sabor en la boca de cualquiera que no pueda separar al actor del personaje. Por más entendible que sea rehusar-
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se a ver la película por eso, hacerlo resultaría en mucho más daño a las carreras de sus coestrellas que a la suya, y al ser en su mayoría desconocidos de gran talento, se merecen la apreciación de la audiencia. Aunque María, Bernardo y Riff sean mucho más contundentes en esta versión que en la original, la que se roba la película es Anita (Ariana DuBose). Su actriz original, Rita Moreno (que aquí interpreta el rol de Valentina) ya había ganado un Óscar por la cinta de 1961, pero DuBose le aporta a su personaje un magnetismo y una vivacidad que saltan de la pantalla.
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The Batman Por Victoria Marañón Rodríguez Dirección: Matt Reeves Elenco: Robert Pattinson, Zoe Kravitz, Jeffrey Right, Paul Dano, Colin Farrell. Duración: 2 horas 56 minutos Guión: Peter Craig, Matt Reeves y Mattson Tomlin. Sinopsis: En su segundo año luchando contra el crimen, Batman explora la corrupción existente en la ciudad de Gotham y el vínculo de esta con su propia familia. Además, entrará en conflicto con un asesino en serie conocido como “el Acertijo”. Reseña Batman. Uno de los superhéroes más populares del mundo. Un personaje nacido de las viñetas que encontró en el cine una vía de expansión. Incluso está instaurado el debate popular sobre cuál
es la mejor representación de Batman. ¿Será el gótico estilo teatral de Tim Burton? O ¿quizás el estilo sobrio y neoyorquino de la trilogía de Christopher Nolan? Zack Snyder nos dio a un Batman curtido, adulto, que tuvo que aprender a jugar con otros, tanto en Batman versus Superman como en su corte de La Liga de la Justicia. Y después están las películas animadas que no se quedan atrás y que despliegan, también, matices muy distintos para el caballero de la noche. Matt Reeves es el último director en sumarse a la dinastía del hombre murciélago con su reciente película The Batman. En ella tenemos a un joven caballero oscuro que ya recorre la lúgubre y lluviosa ciudad Gótica con confianza, a la caza de los criminales que por él, temen a las sombras cuando su señal aparece en el cielo. Esta historia comienza la noche de Halloween. Entre máscaras
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y disfraces, Batman recorre las calles de Gótica enfrentándose a un grupo de pandilleros. Del otro lado de la metrópolis, uno de los candidatos a la alcaldía es brutalmente asesinado. Pero no sólo eso, el asesino ha dejado una serie de pistas que el detective Gordon deberá resolver ante el inminente caos social que se le viene encima. En la escena del crimen hay un sobre para Batman. Cuando se anunció esta nueva versión, hace ya varios años, Matt Reeves comentó que sería una onda Seven (Siete pecados capitales) Un thriller dirigido por David Fincher y protagonizado por Morgan Freeman y Brad Pitt, en donde una pareja de detectives debe seguirle la pista a un sanguinario asesino en serie que juega con ellos en una ciudad lluviosa. En The Batman, se puede apreciar esta clara referencia, incluso en el propio desenlace. En esta versión Bruce Wayne vive en lo alto de una torre con Alfred, su cómplice, y Dory, el ama de llaves. La baticueva se encuentra en el subsuelo al que se accede a través de un viejo ascensor. Esta torre tiene una arquitectura de techos altos
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con curvas en pico de estilo gótico. Algo que disfruté mucho ya que se aleja de esa idea tecnológica y limpia que nos presentaron Nolan y Snyder. El codiciado rol cayó en los hombros de Robert Pattinson, de 35 años, quien fue muy vapuleado en su momento de fama por haber interpretado al vampiro adolescente Edward Cullen. Pattinson demuestra estar a la altura y redobla la apuesta brindándole matices al hombre murciélago que no vimos en adaptaciones anteriores. Tiene mucho más tiempo en pantalla. La fuerza antagónica, el Acertijo, no solamente pone en jaque a las autoridades y a la ciudad entera sino que hace partícipe a Batman en cada uno de sus pasos. Hay una conexión entre el héroe y el villano que es muy arquetípico y que condimenta la trama dotándola de un claroscuro mucho más emocionante. Todo gira en torno al caballero oscuro, cada personaje, cada línea de diálogo, cada escena. Él es la verdadera estrella y siempre estamos descubriendo una nueva faceta. Hay un claro viaje del héroe en las tres horas que dura la película de Matt Reeves. En cuanto al resto del elenco están Paul Dano
como el Acertijo, aparece poco tiempo pero sus momentos son escalofriantes. Zoe Kravitz como Selina, o su alter ego Catwoman, complementando al héroe y ayudándose mutuamente. Como el comisionado Gordon tenemos a un correcto Jeffrey Wright y como Alfred a Andy Serkis, que se luce en una escena en particular.
tor gracias a la última trilogía del Planeta de los Simios. Demostró poder de decisión para resucitar a un blockbuster clásico al mismo tiempo que mostraba otra perspectiva de la famosa historia de ciencia ficción.
Colin Farrel está irreconocible bajo prótesis y maquillaje como el Pingüino. Un personaje secundario que le da color a todo el desfile de mafiosos y corruptos de Ciudad Gótica. Otro que tiene su momento memorable es Peter Sarsgaard en el rol de Gil Colson, el fiscal de Gótica.
La música a cargo del compositor Michael Giacchino es otro de los aspectos técnicos a resaltar, desde las piezas de piano hasta la épica que le dan a este superhéroe un soundtrack digno y acorde a está oscura visión. Además de la canción de Nirvana que abre y cierra con Something in the way (que ya se había adueñado de uno de los primeros avances)
La trama gira alrededor del tópico “quién es el asesino”. Sus víctimas son piezas claves en el manejo de la ciudad. “No más mentiras” es el lema del victimario que tiene un propósito firme detrás de cada crimen cometido. Es un thriller sazonado con escenas de acción; persecuciones, explosiones, peleas cuerpo a cuerpo y las ya clásicas frases moralizantes del cine de superhéroes.
Si les gusta el terror y el suspenso van a disfrutar de está versión de Batman. Se aleja bastante del resto de superhéroes y crea su propio mundo lleno de referencias para las personas lectoras de cómics. Si no leíste ningún cómic, no hay problema porque The Batman tiene su propio ritmo y pueden verla aún si nunca vieron nada relacionado con el personaje.
El director Matt Reeves consiguió el rol de direc-
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Archivo 81 Por Matt Rojo Ruilova Si hay algo que destaca a la última década es que la oferta audiovisual del género «Terror» creció a un nivel nunca antes visto. Gracias a la popularización del terror y a los servicios de streaming, ahora podemos asustarnos desde la comodidad de nuestro sillón. Dentro de este enorme catálogo del horror, se viene trabajando mucho con el tan llamado slow burn horror, un subgénero en el que priman lo atmosférico y las implicancias en lugar de los jumpscares y los baldazos de sangre. Es verdad, muchas series o películas pecan de embolantes o pretenciosas y se esconden bajo el manto del slow burn, pero, de vez en cuando, aparece alguna joyita que te deja con los nervios de punta. Hoy, vamos a hablar de una de estas gemas en bruto: Archivo 81. En esta serie de Netflix, que surge de un podcast homónimo del 2016, acompañamos a Dan Turner (Mamoudou Athie): un especialista en restaura-
ción de cintas de video que se postula para un trabajo bastante lucrativo pero con ciertas condiciones un tanto particulares. «¿Qué tiene que hacer?» se preguntarán. Pues nada menos que encerrarse por dos semanas en una mansión en el medio del bosque, sin ningún medio de comunicación, para recomponer unos casetes semiderretidos que encontraron en un edificio después de que se prendiera fuego en circunstancias misteriosas 30 años atrás. Para nada sospechoso, ¿no? Al mismo tiempo, tenemos otra historia paralela en estos videos: Melody Pendras (Dina Shihabi) viaja a Nueva York para hacer una serie de entrevistas a los residentes del edificio Visser. Durante su estadía, va conociendo al variopinto grupo de gente que vive en ese lugar hasta que, una noche, se despierta por unos cánticos que parecen venir del sistema de ventilación. Contar más ya sería entrar en territorio de spoilers, pero vale aclarar que en el Visser
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y en la mansión del bosque hay puertas que es mejor dejarlas cerradas. La serie es uno de los mejores ejemplos de adaptación de «horror cósmico» que vi en mucho tiempo. Es fácil decir que algo pertenece a este género simplemente metiendo un par de tentáculos y poniendo nombres impronunciables. Sin embargo, la verdadera raíz está en lo poco que sabemos del universo y la locura que causa conocer aquello que está del otro lado del velo. En este aspecto es donde la serie se luce porque, amén de algún que otro cliché, estamos ante una historia que bien podría haber escrito H. P. Lovecraft, el padre del horror cósmico. Además, el uso de los silencios y los sonidos de ambiente, los juegos de
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luces y sombras, las líneas narrativas paralelas y las distintas referencias a otras obras (por ejemplo, El resplandor, La divina comedia, Los expedientes X, El proyecto Blair Witch, En la boca del miedo) crean una atmósfera opresiva que llena de tensión y es, en mi opinión, muchísimo más eficaz que un susto repentino atrás del otro. Sí, es verdad que abre muchas subtramas que quizás no cierran del todo a la perfección, pero no por eso dejan de ser entretenidas (y te dejan especulando hasta el final). En definitiva, si les gusta el suspenso, el terror atmosférico, el horror cósmico o todas las anteriores, aprovechen que se vienen los días fríos para maratonear Archivo 81.
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¡Hasta la próxima!