Catálogo del "VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño" by Agenda Llegate

índice AUTORIDADES DE LA PLATAFORMA CINE Y MEDIOS AUDIOVISUALES DEL MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

PALABRAS DE APERTURA

PAÍS INVITADO

PREMIOS DEL FESTIVAL

SELECCIÓN OFICIAL DE CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO

ÓPERA PRIMA VALENTÍN MALAVER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN ÓPERA PRIMA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL CORTO Y MEDIOMETRAJE DE ANIMACIÓN

44 68

SELECCIÓN OFICIAL DE CINE VENEZOLANO LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

MEDIOMETRAJE Y CORTOMETRAJE DOCUMENTAL CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

85 86

MUESTRA NO COMPETITIVA

108 126 168 197

VI CONCURSO NACIONAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO

200

III CONCURSO MIS PRIMEROS PIES-CESITOS

206

MUESTRA DE CINE CHILENO

210

MUESTRA RETROSPECTIVA DE CARLOS AZPÚRUA

220

MUESTRA FEISAL

224

ISLA DE MARGARITA

228

SELECCIÓN CLÍNICA DE GUIONES RODOLFO SANTANA

232

MUESTRA DE CINE ITINERANTE PARA NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES

238

INFORMACIÓN GENERAL

248

CRÉDITOS Y AGRADECIMIENTOS

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Autoridades de la Plataforma Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura Ministerio del Poder Popular para la Cultura

Ministro Fidel Barbarito Centro Nacional Autónomo de Cinematografía

Juan Carlos Lossada Fundación Cinemateca Nacional

Xavier Sarabia Fundación Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films

Víctor Luckert Fundación Villa del Cine

José Antonio Varela Fundación Centro Nacional del Disco

Pedro Colombet Fundación Centro Nacional de Fotografía

Alejandro Oramas Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional

Isabel Suárez Directora General del Gabinete Estadal Nueva Esparta

Inés Ruiz Directora Operativa Gabinete Estadal Nueva Esparta

Yolanda Pérez Coordinadora de la Plataforma de Cine de Nueva Esparta

Clorinda Fuentes Presidente del Festival

Víctor Luckert

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Un Festival para los nuevos cines. La construcción de una Nación (de una Patria) es un proceso complejo, abigarrado, pues también implica la de cada una de sus dos mayores dimensiones: la colectiva-general: historia, Estado, territorio, economía, flora y fauna, su cultura, que constituyen el hábitat natural y cultural que comparten todos sus habitantes. Y la íntima, de cada individualidad, genio particular de cada quien, modelado en los avatares de infancia, familia, eticidad, los amores, los proyectos de vida, que van configurándose y hasta variando, en el magma del intercambio perpetuo, misterioso, sagrado, intenso, entre ambas dimensiones: alquimia espléndida que solo pueden decir la vida y la poesía, verbigracia nuestros próceres; verbigracia Eraclio Zepeda, el poeta mexicano de La Espiga Amotinada evocante del “…dulce sabor que adquieren las naranjas de mi patria”. Única, pero no por ello sin vínculos (“Patria es Humanidad”), más o menos próximos, con las otras naciones y humanos seres del mundo. El proceso es arduo, dramático, puesto que frecuentemente cruzado de la tragedia cultural que caracteriza, particularmente, las patrias intervenidas por las colonizaciones depredatorias (¿y cuál no lo ha sido?) puesto que por definición vulneran el cuerpo de las patrias (naciones) asaltadas, en su dimensión general y en la de su conformación íntima. Tal como Frantz Fanon, el visionario negro de Martinica, lo ha testimoniado minuciosamente. La construcción de la Nación (Patria) y del Nacional (Patriota) en nuestros casos de pueblos colonizados, no puede ser otra que la gesta triunfal sobre la colonización. El proceso descolonizador no puede ser, por tanto, si no lucha política. Así, si hay Nación y si hay Patria, es, categóricamente, una función de soberanía, vale decir, política. Y hay que agregar de inmediato: ¡cultural! La soberanía es plena porque es, en primer término, ejercicio de la propia cultura, tanto como lo será también en sus términos sucesivos: su

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profundización, su expansión, su afirmación, de otra manera nunca podremos alcanzar el proyecto para el que se la reivindica: hacer que finalmente, lo que “debemos ser” sea lo que “somos”. El proceso de descolonización cultural es la verdadera lucha soberana, más allá de cualquier formalidad democrática al uso, en cuyos manejos pervertidos son duchas las neocolonizaciones, conscientes de que aún tras el triunfo de la soberanía, y en el proceso riesgoso de su consolidación, son frecuentes los casos de nuevos ciudadanos de la Patria, que siguen actuando como el colonizado que no obstante, siguen siendo. Fanon “dixit”. Por eso el rasgo pertinente de nuestra cultura no puede ser otro que la originalidad, de hecho, de toda cultura auténtica. La cultura descolonizadora tiene que hurgar en sí misma, y en ese proceso, encontrar lo que le es propio, y lo que no siéndolo aún, puede apropiarse trámite su necesidad auténtica. Por eso todo es originalidad. “Inventamos”, postulaba Simón Rodríguez, porque lo opuesto es el equívoco, la vuelta a la colonialidad. La conclusión es igual para el cine y como ahora lo concebimos, para la audiovisualidad toda. Solo con soberanía política puede haber cine nacional en los pueblos en proceso descolonizador porque solo con soberanía política es posible “inventar”. Pero acá la “invención”, como en toda materia de creación y pensamiento, tiene que ser especialmente y a la vez, cautelosa y atrevida, pues se trata, nada menos y nada más que de la “invención” del cine nacional –que no son solo las películas nacionales como veremos luego-. Pero reconociendo que éstas constituyen su principio categórico, debemos entender que no pueden conformarse, como decía Alejo Carpentier a propósito de la narrativa literaria, más que a través de un proceso relativamente prolongado y sostenido. Y

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8 este requisito, volvemos al inicio, no puede darse, cuando se trata de países como el nuestro, si no justamente en medio de la lucha descolonizadora, como ocurre en la Venezuela bolivariana. En otras palabras: sin soberanía política no hay cine nacional. Y sin cine nacional, menos, mucho menos puede haber lenguaje cinematográfico decantado, de auténtica y madura expresión. No hablamos de individualidades, de algún fulgor eventual y particular que ilumine el oscurecido firmamento de una cierta desertidad. Pero ya sabemos también, en todo caso, lo que no hace una sola golondrina: hablo, por eso, más bien de una constelación en que, entre tantos otros, broten, como brotarán sin duda algunos esplendores más consolidados. Me atrevo a pensar que una voz excepcional es, siempre, el resultado de una coralidad. Que un lenguaje cinematográfico esplendoroso es la decantación de la evolución sostenida y actualizada de un largo conjunto de filmes. En otras palabras, de un conjunto procesual de lenguajes y expresiones, desde los que podrían ser más próximos a una aspiración “industrial” autoral -y/o en todo caso que pudiera calificarse de académica y culta, con disponibilidad de amplios recursos económicos, que en algunas de sus formas podría hasta definirse como burguesa- hasta otras expresiones, las propias de los inicios, las “óperas primas” tanto las que proceden del campo de esta intelectualidad establecida (con todas sus tonalidades) pero también, ¡ojo!: las que en los nuevos circuitos van desvelando los procesos de la apropiación espontáneas, comunitarias, surgidas en la inmediatez de las cotidianidades acuciantes y de las culturas del despojo que, en algunas de sus expresiones, puedan hasta definirse comunitaristas, de base, proletarias, en que se expresen nuevas realidades y vivencias, lejanas, muy alejadas de la sensibilidad pequeño burguesa corriente. La exclusión de cualquiera de estas tres variables equivaldría a una amputación. “Inventamos”, digo, o incurrimos en colonialidad, esto es: “erramos”. Por eso mismo, cada cine nacional que surja de

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los procesos libertarios anticoloniales, no puede ser, diría Glauber Rocha, si no la expresión de culturas que se revelan y rebelan, que irrumpen contra el silencio impuesto por los moldes de las culturas coloniales… ¡voces y expresiones nuevas, auténticamente nuevas, originales, auténticamente originales! Y en nuestro caso: ¡cines nuevos, cines originales! Y para volver a la soberanía cultural, que es política, y… ¡al lenguaje! –que el uno sin la otra no son posibles en cine-: no solo películas porque cine son también las estructuras en las que se soporta y se hace posible la producción: leyes que protejan, recursos financieros y tecnológicos que la dispongan: esto es, política. Tanto como la apropiación de las historias pertinentes – Nación colectiva, Nación íntima-, la narración y el circuito narrativo (película-público-película): esto es, lenguaje. Y la joya de la corona: difusión segura y extendida. En cine, como en todo lo que nos hace ir a lo que “debemos ser”, también se cumple que “inventamos o erramos”. Y acá incluimos, en renglón aparte, esa especie de procesos cinematográficos (y audiovisuales) que comparte los dos rasgos: los foros, las escuelas, las reflexiones, las publicaciones, los festivales. Pero hay también el otro imperativo a que nos desafía esa esfinge en cuyo develamiento nos constituimos: el de impulsar la figuración de ese rostro múltiple que somos, el de auspiciar con la reverencia y la festividad pertinentes, que se abran todas sus posibilidades, aquellas tres (cuando menos) que mencionábamos arriba, para que se expresen y para que lleguen a todos. Para eso también hay el modo Patria. Así (“invención”, de nuevo, es decir, cine “nuevo”) se ha abierto una amplia muestra de festivales nacionales -para referirnos puntualmente a este asunto- que busca acoger a

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10 las más diversas formas en que se organizan u ordenan nuestras producciones: por regiones (del llano, de Venezuela), por géneros (ficción, documental, animación) por extensión (largos, medios, cortos, últimamente comunitarios e independientes). Nuevas cinematografías tienen por fuerza que conllevar modos originales de políticas. Nuevas formas de festivales, en lo que apuntamos. No es por azar que toda esta variada gama de expresiones se concentre sintética y milagrosamente en Margarita, un Festival (no por azar también, de Estado bolivariano en nuestro caso) por eso mismo estelar, porque ofrece el proceso totalizante y vivo de contemplar, escuchar, vivir, el fuego crepitante en que se fragua la “música de las esferas”, el tránsito actualizado del despliegue de las potencialidades de nuestra cinematografía, de la conformación de su (s) lenguaje (s), pues nada deja por fuera, puesto que es inclusivo hasta el detalle: porque en Margarita, permítasenos la insistencia, se reúnen todas las demás categorías de los demás festivales nacionales, incluyendo a la totalidad de los que se saltan la propuesta industrialista: óperas primistas, cines hecho por niños, cines comunitarios e independientes. Pero también, desde la conciencia de que la descolonización tiene que ser a la vez política y cultural, y que ésta no es posible en el marco de un pueblo aislado, si no, en última instancia, en la función colectiva internacional (“Patria es Humanidad” decíamos arriba), por eso Margarita abre también el espacio para que comparezcan, y así conozcamos –contrariando al colonialismo que nos veda el acceso de otras imágenes identitarias- y nos cotejemos con la entrañable pertinencia (a fuer de nuestras identidades culturales, históricas, socio económicas) con, al menos por los momentos, con las obras primeras de los cineastas de la cuenca caribeña y latinoamericana ¿O no era eso lo que el Padre de la Patria quería señalar cuando nos hablaba de nuestra América como nación de Repúblicas? Un Festival que no copia, un Festival que “inventa”, un Festival

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que ejerce –como los otros de nuestro país- pero en escala mayor, sin embargo, nuestra soberanía. Un Festival acaso, sin parangón por su originalidad. Un Festival nuevo, para los nuevos cines. Inventar, para no errar. Tal el desafío que nos convoca… El que quiera ver, vea; oír, el que quiera oír. Con motivo del Festival de Cine de Margarita 2013 Tarik Souki Farías

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PAร S INVITADO CHILE

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Qué duda cabe de que la cultura es un vehículo fundamental a través del cual los pueblos se reconocen y proyectan su esencia al mundo. Chile no escapa a esta definición. Poseemos una tradición rica y variada, la cual se manifiesta en diferentes formas de expresiones artísticas, siendo el cine una vertiente particularmente importante. Y es que el cine no solo se limita a contar historias y a entretener. Hoy, su mayor penetración y acceso lo ha convertido en uno de los medios más importantes de comunicación, de formación de opinión pública y vehículo de expresión de nuestras sociedades. En este contexto, el cine chileno tiene una gran cantidad de relatos para transmitir y, a través de ellos, se relaciona con el mundo y concreta la posibilidad de poner en escena su realidad e identidad como país, como arte y como una herramienta más de educación y de creación de conciencia social. Por ello, nos brinda una especial oportunidad para buscar respuestas a las muchas interrogantes que como sociedad nos planteamos. Es así como en las últimas décadas, este vehículo de cultura ha permitido a Chile plasmar en las pantallas diferentes etapas de su vida como sociedad, llena de momentos plenos y episodios complejos. Todos ellos han venido a definirnos como una sociedad fundada en valores propios que, en definitiva, forjan nuestra identidad nacional. En este contexto, el presente año Chile ha tenido el privilegio de ser Invitado de Honor al Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita. Esta cita, así como sus cinco anteriores ediciones, lo han puesto en lo alto dentro de los encuentros cinematográficos

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palabras del país invitado

más importantes de la región. Por ello hemos querido participar con una delegación de directores y actores de reconocido prestigio, así como con obras representativas del cine chileno en su historia reciente. Finalmente, en representación del Gobierno de Chile, quiero manifestar un sincero y profundo agradecimiento al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y particularmente a Amazonia Films, por esta invitación y el honor que nos hace, al tiempo que hago votos por el éxito de esta versión del Festival ya que por sobre todo fomenta la unión e integración de nuestra región Latinoamericana y del Caribe a través del arte y la cultura. Mauricio Ugalde Bilbao Embajador de Chile en Venezuela

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PREMIOS DEL FESTIVAL

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Premio al Mejor Largometraje de Ficción Ópera Prima Valentín Malaver Latinoamericana y Caribeña: Estatuilla + US$ 10.000,00 Premio al Mejor Largometraje Documental Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña: Estatuilla + US$ 10.000,00 Premio al Mejor Cortometraje y Mediometraje de Animación Latinoamericano y Caribeño: Estatuilla + US$ 5.000,00 Premio al Mejor Largometraje de Ficción Venezolano: Estatuilla + Bs. 40.000,00 Premio al Mejor Largometraje Documental Venezolano: Estatuilla + Bs. 40.000,00 Premio al Mejor Mediometraje de Ficción Venezolano: Estatuilla + Bs. 20.000,00 Premio al Mejor Mediometraje Documental Venezolano: Estatuilla + Bs. 20.000,00

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premios del festival

Premio al Mejor Cortometraje de Ficción Venezolano: Estatuilla + Bs. 20.000,00

(*) Los largometrajes en competencia por el Premio del Público serán exhibidos, durante los días del evento en la Red de Salas

Premio al Mejor Cortometraje Documental Venezolano: Estatuilla + Bs. 20.000,00 Premio auspiciado por:

Regionales de la Cinemateca Nacional, y en otros espacios donde considere la Organización del Festival en territorio venezolano, para determinar mediante votación de la audiencia en todo el país, el ganador oficial. Debido al control

*Premio del Público al Mejor Largometraje Incluyendo las ÓperaS Primas:

de cambio en Venezuela para la adquisición y transferencia de divisas, el pago del Premio de Ópera

Estatuilla + US$ 5.000,00

Prima y del Premio del Público

(*) Premio del Público tiene carácter nacional.

aproximadamente cuatro (4) meses.

tienen un tiempo de ejecución de En caso que la película ganadora

III Concurso “Mis Primeros Pies-cesitos” Latinoamericana y Caribeña Tres Ganadores Estatuilla + Equipo de Video

VI Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario 1er. Lugar Estatuilla + Bs. 5.000,00 + Equipo de Video 2do. Lugar Estatuilla + Equipo de Video 3er. Lugar Estatuilla + Equipo de Video

sea venezolana, el pago se realizará en el equivalente en moneda nacional, al cambio oficial.

SELECCIÓN OFICIAL DE CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO

ÓPERA PRIMA VALENTÍN MALAVER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN JURADOS Y PELÍCULAS EN COMPETENCIA

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

VÍCTOR UGALDE México Guionista, director e investigador cinematográfico. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) (1980-1984). Jefe del departamento de Investigación y Estadística de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (1978/1982). Debuta con el guión Intriga contra México/ ¿Nos traicionará el presidente? (1987/35 mm), nominada para el Ariel en la categoría de Adaptación Cinematográfica, premio otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a lo mejor del cine mexicano. En 1994 es nominado nuevamente al Ariel por el guión y dirección del cortometraje de ficción Un día sin auto (35 mm). Autor de 21 guiones de largometraje. Autor de diversos ensayos y colaborador de las revistas Cámara de CANACINE. Actualmente es miembro del Consejo Editorial de las revistas: Locaciones es México (LEM); revista cinematográfica TOMA y la revista electrónica Correcámara.com. Actual Presidente de la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales y Secretario de Organización, Propaganda, Cultura y Previsión Social de la Sección de Directores del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (2010/2014).

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JURADO

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latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/jurado

TITO AMEIJEIRAS Argentina-Brasil Artista y técnico cinematográfico, documentalista independiente, especializado en producción audiovisual, actor, docente en el área del audiovisual, guionista, traductor literario del idioma portugués al español, locutor, con una larga e intensa formación autodidacta. Como docente, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba; Instituto Dragao do Mar, Ceará, Núcleo Cultural do Centro Educacional Anísio Teixeira, Rio de Janeiro, Universidad Federal de Goiás, Universidad Federal de Juiz de Fora, Polo Cinematográfico de Brasilia, DF, Universidad Norte Fluminense, AICTV, Rio. Filmografía: Os Trapalhoes no auto da compadecida, Productor, Dir. Roberto Farías Story of o, Productor, Productor, Dir. Eric Rochat Milagro en Juazeiro, Productor, Wolney Oliveira Sebastianópolis, Productor Ejecutivo, Dir. René Bittencourt Sampaio Aeroporto e Zona de Fronteira, Productor Ejecutivo, Dir. Geraldo Sarno As Tentacões do Irmão Sebastião, Productor Ejecutivo, Dir. José W. Araujo El Color de su Destino, Director de Producción, Dir. Jorge Durán UAKÁ, Director de Producción, Dir. Paula Gaitán La Deuda de la Vida y el lado do bueno de la cosa errada, Director de Producción, Dir. Otávio Bezerra Erotique, Director de Producción, Dir. Ana María Magalhães As Meninas, Director de Producción, Dir. Emiliano Ribeiro

La Capoeira Angola según el Maestro Pastinha, Director de Producción, Dir. Antonio Carlos Muricy La Navaja en la Carne, Director de Producción, Dir. Neville D’Almeida Como el Ave Solitaria, Director de Producción, Dir. Gerardo Vallejo Nací para Bailar, Director de Producción, Dir. Teté Moraes La Nación Sudamericana, serie para TV y Nestor Kichner, Director de Producción, telefilme de Eva Piwowarski Actualmente trabaja en la pre-producción de la serie para TV El Lenguaje del Cine, de Geraldo Sarno, la serie para TV Sacra Corona Unitá, de Jorge Monclar, la animación El Inmortal, de Neil Amstrong Rezende.

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

JUAN MARTÍN CUEVA Ecuador Ha trabajado en producción y gestión cultural: antes de ser director ejecutivo del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador (CNCINE), se desempeñó como agregado cultural en la Embajada de su país en Colombia. Fue director del Festival de Cine “Cero Latitud” de 2003 a 2009 y uno de los fundadores del festival de cine documental “Encuentros del Otro Cine – EDOC ”. Su trayectoria como realizador se centra en el género documental, siendo sus obras más conocidas Este maldito país (Brasil/Ecuador, 2008, 78min) y El lugar donde se juntan los polos (Francia/ Bélgica/Ecuador, 2002, 5min) Estudió dirección de cine en Bélgica y sociología en Quito. Ha sido profesor en varias universidades en su país y jurado de festivales de cine en Valdivia (Chile), Cartagena (Colombia), Lima (Perú), Pasto (Colombia), Millenium Festival Bruselas (Bélgica) y El Espejo (Bogotá). Jurado de Cortometrajes para el FDC de Colombia. Hizo varios cursos de arte dramático, teatro, guión y montaje cinematográfico en Ecuador, Francia y Cuba. Filmografía Como realizador sus obras más conocidas son los documentales: El lugar donde se juntan los polos (Francia / Bélgica / Ecuador, 2002, 53min) Mejor Documental IX Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, 2002. Mejor Guión X Festival Latinoamericano de cine y video de Rosario, Argentina, 2003. Cóndor de Tierra (Premio Mayor) IV Encuentro Sur Realidades, Bogotá, 2004 Este maldito país (Brasil / Ecuador, 2008, 78min). Mejor documental Festlatino 2009 Buenos Aires, Mejor Producción Kuntur Ñahui 2009, Premio del Público Washington 2009,

Premio Signis de Comunicación en Audiovisual, Quito, 2008. 586K Frontera (sin) norte (Ecuador, 54min, 2010). Las siete cumbres (Ecuador, 27min, 2009) Los ecuatorianos (Capítulo de la serie “Los latinoamericanos” TAL - Brasil, Versión corta de “Este maldito país”, 2008, 54min) Ningún ser humano es ilegal (Francia / España / Ecuador, 2001, 26min) Marineros (Bélgica / Ecuador, 16mm, 1997, 22min)

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latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

IVÁN MORA MANZANO Ecuador

ivan@larepublicainvisible.org

Escritor, músico, guionista y director de cine. Estudió doce años de música y ganó un concurso nacional de piano en 1994, pero años después, Las Memorias de Buñuel, cayeron en sus manos y se decidió por el cine. Ahora hace la música de sus películas. Se graduó en el año 2000 en la Universidad San Francisco de Quito. Desde entonces ha sido freelance en cine y publicidad como director, editor y músico. Su primer cortometraje, Silencio Nuclear (2002), fue el primer cortometraje ecuatoriano en presentarse en el festival de cine de Venecia en el 2002, en la sección de Nuevos Territorios. Fue editor de Con Mi Corazón en Yambo de Fernanda Restrepo, Crónicas de Sebastián Cordero, entre las más importantes. Sin Otoño, Sin Primavera, es su primer largometraje de ficción; como director, su segunda película, el documental La Bisabuela tiene Alzheimer. Filmografía

Premios obtenidos:

Escritor, director, editor Sin Otoño, Sin Primavera, director, (2012) La Bisabuela tiene Alzheimer, director, (2012) Prometeo Deportado (2010) Después de la Neblina (2007) Un Film Noir (2006) Que tan lejos (2006) Vida de Ahorcado: Los Estudiantes (2004) Crónicas (2004) Silencio Nuclear, director (2002)

- Premio de desarrollo, Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador (CNC), (2007) - Premio de desarrollo, IBERMEDIA, (2007) - Premio de producción, CNC, (2008) - Premio de coproducción, IBERMEDIA, (2010) - Mención Honrosa Global Film Iniciative, (2011) - Premio de postproducción, CNC, (2011) - Premio del Fonográfico a la Banda Sonora de Sin Otoño, Sin Primavera, Ministerio de la Cultura del Ecuador, (2012)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

SIN OTOÑO, SIN PRIMAVERA

Ficha Técnica

DCP, 2012, 115 minutos

Director: Iván Mora Manzano

Sin Otoño, Sin Primavera es un retrato de la errática

Guión: Iván Mora Manzano

y desencantada juventud de clase media guaya-

Producción: Arturo Yépez,

quileña. Una balada punk contada desde el punto

Isabel Carrasco

de vista de nueve jóvenes, a través de historias no

Fotografía: Olivier Auverlau

lineales que se conectan entre sí.

Montaje: Juan Carlos Donoso, Emmanuel Blanchard Cámara: Olivier Auverlau Sonido: Sebastián Blanchard Música original: Iván Mora Manzano Dirección de Arte: Carla Valencia, Alfredo Mora Dirección de Casting: Daniel Llanos Elenco: Ángela Peñaherrera, Enzo Macchiavello, Paulina Obrist, Andrés Troya, Paola Baldion, Alejandro Fajardo, Lucía Moscoso, Andrea Espinoza, Nathalie Vergara, Andrés Crespo

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latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

José (Ché) Sandoval Chile

soledad@caleidoscopiocine.com

Estudió en la Escuela de Cine de Chile. En su experiencia profesional se destaca la dirección de su primer largometraje Te creís la más linda…(pero erís la más puta), ganadora del premio Cine en Construcción del Festival de Cine de Viña, seleccionada en competencias oficiales de festivales como BAFICI, Toulouse y San Francisco. Soy mucho mejor que vos, seleccionado en competencias oficiales de los festivales de Guadalajara, BAFICI y Toulouse. Filmografía Te creís la más linda… (pero erís la más puta) (2009) Soy Mucho mejor que vos (2012)

Premios obtenidos: - Premio work in progress del Festival de Cine de Viña - Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de La Plata y en el Festival Cine//B en Chile . -Premio FEISAL, BACIFI, concedido al Mejor Director Latinoamericano menos de 35 años, (2013)

Festivales en los que ha participado: - BAFICI, selección oficial - Festival Internacional de Cine de Uruguay, Panorama - Festival Cinelatino, Rencontres de Toulouse, selección oficial - Festival Internacional de Cine de Guadalajara, selección oficial

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

SOY MUCHO MEJOR QUE VOS

Ficha Técnica

HD- DCP, 85 minutos. 2013

Director: Ché Sandoval

En una comedia urbana, Cristóbal (40), padre de

Guión: Ché Sandoval

familia y empresario, ve cómo su mujer se gana una

Producción: Soledad Santelices

beca y se muda a España queriendo llevarse a los

- Caleidoscopio Cine

hijos y a él junto a ella. Humillado por esto desa-

Fotografía: Eduardo Bunster

parece y deambula por Santiago en busca de sexo.

Montaje: Manuela Piña, Andrea

Tras una noche patética, y llena de fracasos, en la

Chignoli

que además no podrá olvidar su conflicto, llegará el

Cámara: Eduardo Bunster

momento de decidir: su familia o su ego…

Sonido: Sonamos, cl (Roberto Espinoza) Música original: Miranda & Tobar (Miguel Miranda) Dirección de Arte: Javiera Espinosa Dirección de Casting: Ché Sandoval Elenco: Sebastián Brahm, Nicolás Alaluf, Antonella Costa

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latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

FERNANDO LEÓN México

difuinte@imcine.gob.mx

Licenciado en Comunicación, director y guionista. Luego de hacer un taller con el Maestro Vicente Leñero, descubrió su verdadera vocación; ha escrito o coescrito numerosos guiones, ha adaptado por lo menos tres novelas y ha trabajado como script doctor y asesor para diversas compañías. En 1995, fue seleccionado en Cannes con su primer cortometraje La tarde de un matrimonio de clase media, a los que hay que agregar los títulos de La muerte como un sueño (1992), Mi pollito de la feria (1995), La luna más grande de Saturno (1997) y Alias el gato (Falso documental 2006). Fue asesor creativo en el Laboratorio de guiones del Sundance Institute en 1999 y 2001 y en el taller “Desarrollo y Entorno-Fundación Contenidos de Creación” en colaboración con el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en 2002. Entre sus obras más destacadas se encuentran La cebra (2012), Los Minondo (TV series), El atentado, De la infancia (2010), El atraco (2004), El último tren (2002), La ley de Herodes (1999), La tarde de un matrimonio clase media (short) y la Educación sexual en breves lecciones (1997), La gente ya no escribe (1996). Premios obtenidos: - Goya 2003 película iberoamericana -Mejor Guión en el Festival des Films du Monde 2002 Montreal, Canadá - Ariel 2003 mejor película Iberoamericana, Dirigida por Diego Arsuaga, México - Ariel al guión original de la Academia Mexicana de Arte Cinematográfico, Dirigida por Luis Estrada.

- Mejor director y casting del Festival Pantalla de Cristal, México 2012 - Mejor ópera prima del XVI Festival de Cine de Lima, Perú 2012

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LA CEBRA

Ficha Técnica

35mm, 2012, 94 minutos

Director: Fernando León

Leandro y Odón quieren ser obregonistas y van al

Guión: Fernando León

norte en una cebra, que encontraron en un circo diez-

Producción: Socorro Méndez,

mado, creyendo que es un caballo gringo. Durante su

Alejandro Díaz

viaje tienen diversas aventuras: escapan de mujeres

Fotografía: Martin Boege

que los esclavizan, conocen al general Quesada,

Montaje: Óscar Figueroa Jara

cuya intención es fundar una nueva república, se

Cámara: Martin Boege

pierden en el desierto. Al llegar a donde están las

Sonido: Pablo Tamez Sierra

tropas de Obregón, un coronel cree que son espías

Música original:

villistas y, para probar su fidelidad, Odón deberá

Julio de la Rosa

matar a Leandro.

Dirección de Arte: Alisarine Ducolomb Elenco: Harold Torres, Jorge Adrián Espíndola, Jesús Ochoa, Julián Villagrán, Manolo Solo, Alejandra Ley, Leticia Huijara, Humberto Elizondo, Raquel Pankowsky, Fernando Manzano, Raúl Adalid

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latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

BLADIMIR ABUD República Dominicana

fabud12@gmail.com

Cineasta dominicano de origen libanés. Estudió cine y teatro. Ha dirigido más de quince cortometrajes y dos películas. Su Ópera Prima, La lucha de Ana, le ha valido más de tres premios internacionales. Filmografía

Premios obtenidos:

Los Súper (2013) La Lucha de Ana (2012)

- Mejor Película, Premio Soberano 2013 - Mejor Actriz, Premio Soberano 2013 - Premio del Público, Festival Internacional Uruguay - Mejor Actriz, Festival Latino de Providence

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LA LUCHA DE ANA

Ficha Técnica

HD, DCP, 2012, 90 minutos

Director: Bladimir Abud

Ana es una vendedora de flores del Mercado Nuevo

Guión: Bladimir Abud,

que busca justicia para su hijo asesinado.

Alfonso Suárez Producción: Raúl Ramón, Melisa Fuentes Fotografía: Raúl Ramón Montaje: Fernando Llamas Cámara: Francis Adamez Sonido: Jonas Rodríguez Música original: Fernando Llamas Dirección de Arte: Eumir Sánchez Casting: Leidy Peña Elenco: Cheddy García, Antonio Zamudio, Miguel Ángel Martínez

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latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

BÁRBARA SARASOLA-DAY Argentina, 1976

babs.day@gmail.com

Estudió Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y tomó cursos especializados en Cine en Londres, Barcelona y Buenos Aires. Trabaja en la industria cinematográfica desde el 2000. Filmografía El Canal (2005) 35mm - Color - 12’ - Argentina Deshora (2013) 35mm - Color - 102’ - Argentina - Colombia – Noruega

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

DESHORA

Ficha Técnica

35mm- DCP, 102 minutos. Color, 2013

Directora:

Argentina –Colombia - Noruega

Bárbara Sarasola-Day

Ernesto y Helena llevan muchos años casados.

Guión: Bárbara Sarasola-Day

Viven en una finca aislada entre campos de tabaco

Producción: Federico Eibuszyc,

y la selva de alta montaña en el noroeste argentino.

Jhonny Hendrix, Dag Hoel

Un día, reciben a Joaquín, el primo casi desconocido

Fotografía: Lucio Bonelli

de ella recién salido de un centro de rehabilitación

Montaje: Catalina Rincón

quien ha sido enviado por su familia, y en contra de

Cámara: Lucio Bonelli

su voluntad, a pasar un tiempo allí. El matrimonio

Dirección de Arte: Marcela

está atravesando una frágil situación, la dificultad

Gómez Montoya

para concebir un hijo los ha sumido en una obsesión

Sonido: Jesica Suárez

y en la pérdida de deseo. La nueva presencia es

Música original: Álvaro Morales

para Helena la oportunidad de reinventarse y para

Dirección de Arte: Marcela

Ernesto, oxígeno. La convivencia desestabilizará a

Gómez Montoya

la pareja y un triángulo amoroso comenzará a tomar

Dirección de Casting: Julia

forma entre la cacería, la riña de gallos y la vida en la

Gesteria y Paula Ferrer

finca. El deseo puede también tomar la forma de una

Elenco: Luis Ziembrowski,

profunda violencia.

Alejandro Buitrago, María Ucedo, Danny Márquez Veleizan, Marta Lubos

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

LAURA ASTORGA Costa Rica

aldrina@suecinema.com

Guionista y directora. Creció en Managua, La Habana, Miami y Frankfurt. Estudió cine en talleres y cursos puntuales en México, Costa Rica, Cuba, Argentina y España. Su cortometraje Ellas se aman, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno 2008 y su ruta de festivales incluyó Paris, Santiago, Sao Paulo, San Francisco, Mar del Plata, Madrid, Torino, Bilbao, Milán y Londres, entre otros, y fue adquirido por la editorial Mc Graw-Hill para una edición especial de cortos latinoamericanos. Trabajó como guionista en series de televisión de Costa Rica y Nicaragua, ha sido productora y directora de cortos documentales y de ficción. Como tutora de interpretación a cámara y directora de casting, ha colaborado en más de 100 comerciales, 8 largometrajes y programas de televisión. Su laboratorio de interpretación a cámara se ha impartido en la Universidad Veritas y en la Universidad de Costa Rica, así como en fundaciones en Nicaragua y España. Premios obtenidos: - Estreno en la sección Generation en la Berlinale 2013

Festivales en los que ha participado: - 63° Festival Internacional de Cine de Berlín (Estreno mundial) - Festival de Toulouse, Francia

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

PRINCESAS ROJAS

Ficha Técnica

35mm, 2013, 100 minutos

Directora: Laura Astorga

Claudia tiene once años y siempre ha jugado el

Guión: Laura Astorga,

juego de ser una revolucionaria. Cuando su familia

Daniela Goggi

se muda desde Nicaragua a Costa Rica, en medio

Producción: Laura Astorga,

de la Revolución Sandinista, la política resultan no

Marcela Esquivel, Aldrina

ser un juego tan divertido. Claudia tendrá que luchar

Valenzuela Rojas

contra una amenaza que ella (como niña) no puede

Fotografía: Julio Constantini

siquiera concebir, para mantener sus sueños de la

Montaje: Jorge Custodio

infancia y las expectativas como parte de su nueva

Cámara: Julio Constantini

vida. Princesas Rojas muestra a una niña frente a una

Sonido: Carlos Bolívar Díaz

confrontación temprana con la edad adulta, cuando

Música original: Lester Peredes

la familia en la que ha crecido se enfrenta a la parte

Dirección de Arte:

más dura de la lucha por la revolución.

Gabrio Zappeli Dirección de Casting: Ana María Zúñiga Elenco: Valeria Conejo, Aura Dinarte, Fernando Bolaños, Carol Sanabria

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

LUIS RODRÍGUEZ / ANDRÉS RODRÍGUEZ Venezuela

paranoia17@gmail.com

Antes de dedicarse a la realización de documentales, trabajaron en el área social, específicamente con niños en estado de abandono. Dicha experiencia los lleva a definir un interés y apego por personas marginadas que quince años atrás no tenían la posibilidad de expresarse. De esta manera se acciona una filmografía que cuenta con más de cuarenta documentales. En 2011 estuvieron en la República Árabe Saharaui, donde dictaron un taller de dirección y llevaron a cabo un registro audiovisual de los refugiados de esa nación. En el 2010 bajo la producción de la Fundación Villa del Cine, dirigen su primer largometraje ficción titulado Brecha en el Silencio, obra que obtuvo seis (6) reconocimientos en el Festival de Cine Venezolano de Mérida, 2012, dentro de las categorías premiadas se encuentran: Mejor Actriz Principal (Vanesa Di Quattro), Mejor Actriz de Reparto (Juliana Cuervos), Mejor Sonido (Directo: Eleazar Moreno / Postproducción: Gregorio Gómez), Mejor Dirección de Arte (Darwin Angola), Mejor Ópera Prima (Luis y Andrés Rodríguez) y el Premio del Público, el mejor de los galardones por ser la voz de los espectadores. Filmografía Brecha en el Silencio El Hijo Los Sueños de José Castillo Manos Mansas Somarí del Guaikerí Hidalgo de coche

Pan de cada día El esplendor y la espera La siembra de un cantor Alí Primera: Herido de Vida Pasajero Detente Elisabeth Schön: Alma fugitiva Después de la lluvia

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

BRECHA EN EL SILENCIO

Ficha Técnica

35 mm, 90 minutos, 2012

Director: Luis Rodríguez,

Ana, es una joven que padece discapacidad audi-

Andrés Rodríguez

tiva y trabaja en una textilera con su madre, quien

Guión: Rafael Pinto, Luis

además de explotarla, le encarga el cuidado de sus

Rodríguez, Andrés Rodríguez

dos hermanos. Ana, es víctima de innumerables

Producción: Manuel Pérez

abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones

Fotografía: Antonio García

que le darán un rumbo inesperado a su vida.

Montaje: Carlos Mendoza Cámara: Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez Sonido: Eleazar Moreno Dirección de Arte: Darwin Angola Dirección de Casting: Ignacio Márquez, Luis Castillo Elenco: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artígas, Jonathan Pimentel, María Elena Duque, José León, Freddy Salazar, Gelio Acosta, Pastor González.

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

MIGUEL FERRARI Venezuela

ferrarimiguel@hotmail.com

Actor, director, guionista, productor. Licenciado Cum-Laude en Teatro, Mención Actuación. Ha protagonizado en el cine, el teatro y la televisión en su dilatada carrera como actor, lo cual le ha valido numerosos galardones con los premios más prestigiosos que se otorgan en Venezuela. En 1999 concluyó sus estudios de Dirección Cinematográfica en SEPTIMA ARS, Escuela de Cine y TV de Madrid, España. Su más reciente cortometraje Todo Lo Que Sube (2008), formó parte de la selección oficial de reconocidos festivales internacionales de cine. Filmografía

Premios obtenidos:

Azul y no Tan Rosa, largometraje (2012) Todo lo que sube, cortometraje (2008)

- Mejor Ópera Prima del IX Festival del Cine Venezolano, Mérida 2013 - Mejor Guión del IX Festival del Cine Venezolano, Mérida 2013 - Mejor Actor del IX Festival del Cine Venezolano, Mérida 2013 - Premio Especial del Jurado del IX Festival del Cine Venezolano, Mérida 2013

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

AZUL Y NO TAN ROSA

Ficha Técnica

113 minutos, 2012

Director: Miguel Ferrari

Diego toma la decisión de formalizar su relación de

Guión: Miguel Ferrari

pareja con Fabrizio cuando decide irse a vivir con él,

Producción:

pero de manera inesperada, se ve obligado a hacerse

Miguel Ferrari, Rodolfo Cova

cargo de su hijo Armando, joven adolescente que

Fotografía:

vive en España y al que no ha visto desde hace años.

Alexandra Henao

El chico llega con una maleta cargada de reproches,

Montaje:

de modo que a Diego no le resultará fácil restablecer

Miguel Ángel García

la relación afectiva con él. En tales circunstancias, un

Cámara: Alexandra Henao

grupo de radicales homófonos le propinan una brutal

Sonido: Gustavo González

paliza a Fabrizio, dejándolo en coma.

Música original: Sergio De La Puente Dirección de Arte: Marcelo Pont Vergés Dirección de Casting: Mireya Guanipa, Victoria Mora Elenco: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Sócrates Serrano, Alexander Da Silva, Elba Escobar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés, Aroldo Betancourt, Arlette Torres, Juan Carlos Lares, Daniela Alvarado.

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje ficción/selección

RUDY MORA Cuba

rudymora@cubarte.cult.cu

En el año 1993 se gradúa de la especialidad de Dirección de Cine, Radio y Televisión, en la Facultad de Arte de los Medios de la Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte. Ha desarrollado la mayor parte de su labor en la televisión y posee una extensa obra en la que destacan series televisivas muy exitosas (La otra cara, 2000 y Doble juego, 2002, entre otras), así como la realización de más de 130 videos clips. Combina la dirección de cine y televisión con la edición, la fotografía, la dirección de espectáculos, el diseño de bandas sonoras y labores como docente. Actualmente ocupa el cargo de Vicepresidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). FILMOGRAFÍA Y, sin embargo… (2012) Carraguao versus pueblo nuevo. Clave y Guaguancó (2010) Diana (Serie. 35 capítulos), (2009) Eduardo Sosa (2009) Escapar (2006) Temperamento. Evelio Rodríguez Plana (2004) El rayo verde del sol (2003) Anillo al dedo (Serie), (2003) Gira agrupación Celtas Cortos. Tienes la puerta abierta (2000) Gerontovida 99 (1999) Cinco años no es nada (1998) Cambio desigual (1996) Días felices (1993) Años (Serie), (1992) Huellas (1991) El hombre del teléfono (1989) Resolución (1988) Nacidos del asfalto (1987)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Y, SIN EMBARGO…

Ficha Técnica

2012, 86 minutos

Director: Rudy Mora

Un niño llega tarde al examen de matemáticas y jus-

Guión: Rudy Mora

tifica su impuntualidad inventando una historia fan-

Producción: Carlos de la Huerta

tasiosa que provoca el desorden en los estudiantes

Fotografía: Ángel Alderete

y la preocupación en los profesores. Para detener

Montaje: Octavio Crespo

el liderazgo dentro del riguroso centro escolar, la

Cámara: Ángel Alderete

directora lo obliga a pactar según su conveniencia:

Sonido: Osmani Olivares

esta será la única opción del niño para salvarse de la

Música original:

expulsión. El curso de los acontecimientos genera la

Juan Carlos Rivero

duda sobre la veracidad de los hechos narrados.

Dirección de Arte: Luís Lacosta Dirección de Casting: Enma Robaina Elenco: Laura de la Uz, Larisa Vega, Manuel Porto, Eslinda Núñez, Adria Santana, Osvaldo Doimeadiós, Raúl Pomares, Fernando Hechavarría, Héctor David Rosales. Participación especial: Silvio Rodríguez

pág.

ÓPERA PRIMA LARGOMETRAJE DOCUMENTAL JURADOS Y PELÍCULAS EN COMPETENCIA

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

ANA MARÍA GARCÍA Cuba - Puerto Rico Cineasta y Catedrática Auxiliar en la Escuela de Comunicación, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Recibió, en junio de 2012, el grado de alto honor de Doctora en Filosofía con especialidad en Literatura del Caribe anglófono, Facultad de Humanidades, Universidad de Puerto Rico, Río Piedras. Fue la directora del primer festival de cine en Puerto Rico, Festival San Juan de Cine y Vídeo de la Cuenca del Caribe en sus ediciones de 1988 y 1990 y Presidenta o miembro de la Junta de Directores de San Juan Cinemafest durante 19 años, la unión del Festival Cine San Juan y el Festival Cinemafest en 1992. Actualmente es parte de las juntas directivas de APCA y ADOC PR. Ha recibido en dos ocasiones el Rockefeller Film/Video Intercultural Fellowship, entre múltiples aportaciones para la financiación de sus documentales de instituciones tales como el National Endowment for the Arts, New York State Council for the Humanities, The Film Fund, Corporación de Cine de Puerto Rico y Playboy Foundation, entre otras. Filmografía La Operación, Documental. Premio Coral Documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana Premio del Público del Festival du Cinema d’ Amiens, Francia, entre muchas otras distinciones y participaciones en más de treinta festivales internacionales de cine Cocolos & Rockeros: For Rock or Salsa? Premio del Público del Chicago Latino Film Festival (1994) Premio al Mérito del Latin American Studies Association

Premio Especial del Jurado en el San Juan Cinemafest, entre otros, y fue invitado a participar en el London Film Festival, Oberhaussen Film Festival y Festival of the Americas, Kennedy Center, Washington, DC, entre numerosos festivales La Mecedora, Cortometraje de Ficción (2009) Centenario, Documental, conmemorando los cien años de la Universidad de Puerto Rico El astronauta tallador, Documental, sobre los centros culturales del Instituto de Cultura Puertorriqueña El país posible, Documental, sobre las comunidades pobres en Puerto Rico pág.

JURADO

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/jurado

JOSÉ PEGUERO ARCINIEGA México Director y Productor, realizó estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos-UNAM. Escribe y publica poesía y artículos sobre literatura en México y Europa, imparte talleres de poesía y ofrece recitales poéticos. Ha sido docente de realización cinematográfica en el Instituto Tecnológico de Monterrey y de la Universidad Latinoamericana, también se desempeña como conferencista. Filmografía

Premios:

Visión de Reyes. Producción Universidad de Columbia-Macario Producciones (2005) Benny Moré en México. Macario Producciones (2002) Semana Santa en Coyoacán (2000) Aitestás, Teatro Sunil-Macario Producciones (2000) Concierto México 69-98, Macario Producciones (2000) Semana Santa en Coyoacán, Macario Producciones (2000) Concheros, Macario Producciones (1999) La vida pasada en limpio, Cooperativa Salvador Toscano (1998) Ch’a Cháak: Recoger el agua, Vida cotidiana y ritual en una comunidad maya, de José Peguero-UPA

Antirromance, Premio Rally Malayerba, Coatzacoalcos (2007) La hija del Sargento, 1er. lugar del Jurado en el Rally Malayerba, Guanajuato, (2005) La vida pasada en limpio, Realización (1998). Primer lugar en el Festival Videomed. Cine y Video Científico.

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

GONZALO JUSTINIANO Chile Director, productor y guionista de la mayoría de sus películas, estudió cine en Francia. Sus filmes han sido ampliamente galardonados. Filmografía ¿Alguien ha visto a lupita? (2012) Lokas (2008) Red Carpet Festival Internacional de Miami (2008) B-Happy (2003) Co-producción Chileno-Española-Venezolana. Festival de Berlín (2004) Mejor Film - FORUM – Premio CICAE. Mención Especial – Premio Don Quixotte. El Leyton, Hasta que la Muerta nos Separe (2002) Tuve un Sueño Contigo (1998-1999) San Sebastián (1999) Premio Claqueta. Mejor Película Iberoamericana. Las Historias de Sussi (1997-1998) Serie de televisión de 12 capítulos unitarios de 1 hora. Amnesia (1994) Premio del Público en el Festival Internacional de Berlín. Mejor Película en Gramado, entre otros. Caluga o menta (1990) SUSSI (1988) Hijos de la Guerra Fría (1985) Biarritz Premio Ópera Prima Guerreros Pacifistas (1983 -84) Chili (1983)

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

EDUARDO CHAUVET Brasil

eduardochauvet@gmail.com

Eduardo Chauvet es licenciado en Comunicación, con especialización en producción audiovisual de la Universidad de Temple, Filadelfia, EE.UU. y MBA en Dirección de Marketing Estratégico de la Fundação Getúlio Vargas. Ha producido y dirigido videos de Temple University en los Estados Unidos y ha trabajado en la película de Edge City. Se desempeñó como Director de Imágenes en la TV Globo Brasilia, co-director y editor del cortometraje Carpe Circus, seleccionado para varios festivales y Director Responsable de 52 episodios de la serie “El Camino de Anhanguera - La historia sin precedentes de Brasil Central.” Ha sido director y presentador del programa alternativo en TV Sbt Brasília por 13 años y por 10 años también en Radios Transamerica, Nova Brasil FM Radio y Radio Executiva FM. Chauvet es el director, editor y productor ejecutivo de la película “El Renacimiento del Parto – La Película.” Filmografía O Renascimento do Parto – O Filme (2013) Carpe Circus (2001)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

O RENASCIMENTO DO PARTO – O FILME

Ficha Técnica

2013, 90 minutos

Director: Eduardo Chauvet Guión: Érica de Paula Producción: Érica de Paula Fotografía: Rafael Morbeck Montaje: Eduardo Chauvet Cámara: Rafael Morbeck Sonido: Rafael Morbeck, Marcello Dalla, Vagner de Oliveira Música original: Charles Tôrres y Marcello Dalla Entrevistados: Michel Odent: científico francés y obstetra, Heloisa Lessa: partera, PhD, Fernanda Macedo: obstetra, Laura Uplinger: psicóloga y educadora perinatal, Ricardo Chaves: pediatra, Melania Amorim: obstetra, PhD Ricardo Jones: obstetra y homeópata, Daphne Rattner: médico epidemióloga, PhD Robbie Davis Floyd: antropóloga norte-americana, PhD Ana Cristina Duarte: matrona, María Esther Vilela: obstetra, Naoli Vinaver: antropóloga mexicana y partera certificada, Marcio García y Andrea Santa Rosa García: presentador y actor y su esposa nutricionista, parteras tradicionales de las ciudades

La película muestra la severa realidad obstétrica mundial que se caracteriza por un número alarmante de cesáreas o con intervenciones traumáticas e innecesarias, al contrario de lo que es conocido y recomendado por la ciencia actual. Esta situación tiene graves consecuencias perinatales, psicológicas, sociales, antropológicas y financieras. A través de las historias de algunos de los principales expertos en el campo y los últimos descubrimientos científicos se cuestiona sobre el modelo obstétrico actual y se promueve una reflexión sobre el nuevo paradigma del siglo XXI.

de Brasil.

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

GUILLERMO PLANEL Uruguay / Brasil

guiplanel@gmail.com

Es fotógrafo, periodista y documentalista, con postgrado en Imagen por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-RIO). Un aspecto importante de su actual trabajo es la relación entre la prensa y el periodismo gráfico con la sociedad civil, a través de situaciones relacionadas con derechos humanos y de ciudadanía. Filmografía Más Naufragos que Navegantes (2013) Quilombolas e Indigenas: territorio e ciudadanía (2011) Vivendo um outro olhar (2010) Imagens do Jongo (2009) Som & Furia – Inocentes (2008) Abaixando a máquina (2007) Viola Caipira (2006)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

MÁS NAÚFRAGOS QUE NAVEGANTES

Ficha Técnica

Brasil, 2013, 97 minutos

Director: Guillermo Planel

Los diversos y plurales conceptos de Derechos

Guión: Guillermo Planel

Humanos en América Latina son discutidos a partir

Producción: Guillermo Planel

del punto de vista de personajes, que son protago-

Fotografía: Guillermo Planel

nistas de la historia contemporánea del continente.

Montaje: César Trindade

Músicos, escritores, profesores, gente común del

Cámara: Daniel Planel,

cotidiano en países que están en constante cambio

César Trindade

del proceso social que transforman sus sociedades,

Sonido: Ulisses Nogueira

tratan de diversos temas que están más allá de lo

Música original: Banda Rioclaro

que tradicionalmente define la expresión Derechos

Dirección de Arte:

Humanos. Presentado en capítulos, el documental

Ray Titto Gonzales

trata de asuntos del entendimiento de los derechos individuales y colectivos en nuestro continente.

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

JUAN MANUEL GAMAZO España

maskinproducciones@gmail.com

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontificia Salamanca (UPSA) y Roma, Máster en Guión (UPSA), tiene diversas especializaciones en postproducción. Realizó estudios de Edición en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba (2008-2011) Filmografía EDITOR Citas de Edgar Romero (2008) Las travesuras de Doña Mercedes, Leonardo Ribeiro (2008) La leyenda de Fernando Valdés, Ricardo Zambrana (2009) Maya, Pedro Pío Martín (2009) A corda, Ricardo Zambrana (2010) DIRECTOR Jerry & Geoff (2006) Otra historia de violencia (2009) Antihéroe (2009) Boggie Boo (2009) Ormalab (2010) Mejunje (2012)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

MEJUNJE

Ficha Técnica

2012, 71 minutos

Director: Juan Manuel Gamazo

A través de seis personajes, Mejunje, retrata un día

Guión: Abel Arcos &

en la rutina de la ciudad de Santa Clara, Cuba. En

Juan Manuel Gamazo

ella, diversidad de personas han encontrado un

Producción: Victoria Paz Álvarez

mismo espacio para expresarse aunque solo sea de

& Camelia Farfán

forma fugaz.

(Maskin Producciones) Fotografía: Luis Joan Mirabal Montaje: María Briganti Cámara: Luis Joan Mirabal Sonido: Heidy Carranzana & Raphael Barani Música original: Raphael Barani

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

DANIEL SAMYN Argentina

daniel@dhsamyn.com.ar

Director, productor, guionista, fotógrafo, montador, director de arte, director de producción. Realizó la dirección de producción de La Nube, Memoria del Saqueo, La Dignidad de los Nadies, Argentina Latente y la Próxima estación, todas de Pino Solanas. Es realizador de Playa Ancha-Caraparí y Kajianteya. Ha dictado diferentes cursos y seminarios sobre Realización Cinematográfica, Puesta en Escena, Actuación para Cine, Producción y Tecnología de Vídeo; ha participado de diferentes encuentros nacionales e internacionales relacionados con la cuestión de la democratización de los espacios audiovisuales y la diversidad cultural. Es miembro de APIMA (Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales de la Argentina). Filmografía Playa Ancha-Caraparí (2011) Kajianteya (2012)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

KAJIANTEYA (la que tiene fortaleza)

Ficha Técnica

Argentina 2012, 77 minutos

Director: Daniel Samyn

Al norte de Argentina, en la provincia de Salta,

Guión: Daniel Samyn

encontramos a Kajianteya. Ella es Niyat (autoridad)

Producción: Daniel Samyn,

de una comunidad aborigen de la etnia wichi. A

Maíz Producciones S.R.L.

través de su palabra descubrimos la tensión entre dos

Fotografía: Daniel Samyn

realidades. Por un lado, un mundo de discriminación,

Montaje: Daniel Samyn

despojo y exclusión de los pueblos indígenas. Y por

Cámara: Daniel Francezon,

otro lado, la pelea diaria por una vida digna que con-

Daniel Samyn

temple el mandato ancestral de la conservación de

Sonido: Gaspar Scheuer

su cultura, la recuperación de derechos territoriales y

Música original: Mauro Lazzaro

el cuidado de la naturaleza.

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

ALLAN RIBEIRO Brasil

allancinema@gmail.com

Graduado en Cinema por la Universidad Federal Fluminense en 2006, dirigió e hizo el guión de nueve cortometrajes, con destaque para Ensaio do Cinema, O brilho dos meus olhos y a Dama do Peixoto, las cuales han recibido más de 70 premios en festivales nacionales e internacionales. Esse amor que nos consomé es su primer largometraje. Filmografía

Premios obtenidos:

Esse amor que nos consomé (2012) Com vista para o Céu (2011) A dama do Peixoto (2011) Ensaio de Cinema (2009) Depois das nove (2008) O brilho dos meus olhos (2006) Papo de botequim (2004) Boca a boca (2003) Senhoras (2002) Desconforto (2001)

- Mejor Montaje - Mejor Dirección de Arte, 45° Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro - Mejor Film, 7mo. Panorama Internacional Coisa de Cinema de Salvador - Mejor Largometraje 19° Festival Vitóra Cine Video

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

ESSE AMOR QUE NOS CONSOMé

Ficha Técnica

Brasil 2012, 80 minutos

Director: Allan Ribeiro

Gatto y Barbot son compañeros de vida hace más de

Guión: Allan Ribeiro,

40 años y se acaban de instalar en un chalet abando-

Gatto Larsen

nado en el centro de Río de Janeiro. Allí ellos viven y

Producción:

ensayan con su compañía de danza, la lucha diaria

Ana Alice de Morais

se mezcla con la creación artística y la creencia en

Fotografía: Pedro Faenstein

los orishas, a través de la danza ellos se esparcen por

Montaje: Ricardo Pretti

la ciudad marcando sus territorios.

Sonido: Ives Rosenfeld Música original: Décio Rocha, George Frideric Handel, Peter Cornelius

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

ALBERTO PONCE Argentina

ponce.montajista@gmail.com

Es egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV) en la especialidad de Montaje. Ha editado casi 50 largometrajes en 8 países y colaborado con directores como Leonardo Favio, Pino Solanas, Gerardo Vallejo, Damián Szifrón, Diego Lerman, entre otros. Ha obtenido el Premio Coral a la Mejor Edición en el Festival de La Habana 2006 y el Cóndor de Plata al Mejor Montaje, ambos por la película “Crónica de una fuga” de Adrián Caetano, siendo nominado otras seis veces. Es miembro fundador de la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales (SAE). Ha dictado cursos, talleres seminarios y conferencias en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Como director, su cortometraje “Vete de mí (una de pasiones)” ha obtenido premios internacionales en festivales como Bahía, Huesca, Cartagena, Montevideo, Santa Fe. Filmografía Blackie: una vida en blanco y negro (2012) El número 1: un hombre espera que se cuente su historia, doc. grabado en Colombia, (en proceso) Ana María Orozco, actriz (2009) 1º Feria del libro de Concordia y la región (2009) Stella in Concert I y II, musical en vivo, (2006 - 2007) Making of de BOMBON EL PERRO de Carlos Sorín, (2004) Tahil Mapu: gira por Italia (2000)

Tela naranja, video experimental, (1998) Vete de mi (una de pasiones), docu-ficción, (1996) EICTV quinto aniversario, co-dirección con Diego Falconi, (1991) Esperando la noche, ficción, realización colectiva, (1990) Machurrucutu II, docu-ficción, co-dirección con Jorge Molina, (1990) De Víctor Hugo a Fidel, docu-ficción, (1989)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

BLACKIE: UNA VIDA EN BLANCO Y NEGRO

Ficha Técnica

2012, 107 minutos

Director: Alberto Ponce

Paloma “Blackie” Efron fue una de las mujeres

Guión: Alberto Ponce,

argentinas más destacadas del siglo XX, no solo

Diego Sabanés

por sus aportes al desarrollo de la televisión, sino

Producción: Alberto Ponce

como cantante de jazz y actriz de cine y teatro. El

Fotografía:

documental recuerda a una periodista singular y

Fernando Marticorena

el profesionalismo que sostuvo durante su larga

Montaje: Vanina Cantó Soler

trayectoria, a través de una de sus habilidades más

Cámara: Fernando Marticorena

destacadas: la conversación. Dora Baret da vida a la

Sonido: Leandro de Loredo

protagonista de un relato que combina testimonios

Música original: Pablo Polidoro

con recreaciones y un amplio material de archivo, en

Dirección de Arte:

el cual se entrecruzan lenguajes y líneas temporales.

Carla Muzykantski Dirección de Casting: Alberto Ponce Elenco: Dora Baret, Nicolás Gil Lavedra, Guido Pécora, Sofía Eckerdt, Macarena Ronnow, Graciela Mannucci, César Custodio

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

ERÉNDIRA VALLE PADILLA México

adricuecunam@gmail.com

Estudió cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en guión, realización y producción. Los documentales en los cuales ha trabajado han obtenido diferentes premios nacionales e internacionales, como fue el caso de su cortometraje como Ni una Más (acerca de los asesinatos de mujeres en Juárez), el cual produjo y fue co-guionista. Su tesis de licenciatura, Maíz, experimento invisible, aborda el tema de los transgénicos y fue galardonado en 2005 con el primer lugar del Premio Iberoamericano de la Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI). Formó parte de la selección oficial del Festival de Documental Científico en Francia en el mismo año. Entre 2005 y 2007, fue directora ejecutiva de la asociación civil Amigos para la Conservación de Cabo Pulmo. Ha realizado, producido y editado documentales y spots de corte ambiental tanto en mar como en tierra para TV en el estado de Baja California Sur con el apoyo de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP). Maestra en Estudios Sociales y Humanísticos de Frontera con la especialidad en Historia ambiental en la Universidad Autónoma de Baja California Sur (UABCS). Filmografía

Premios obtenidos:

Ni una Más Maíz, experimento invisible

- Pantalla de Cristal, México - Contra el Silencio Todas las Voces, Argentina - Primer lugar Iberoamericano de la Asociación de las Televisiones Educativas y Cultural Iberoamericana (ATEI), España

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

AZUL INTANGIBLE

Ficha Técnica

Documental, HD, Color, 80 minutos, México 2012

Director: Eréndira Valle

Azul Intangible es el retrato de la belleza y biodiver-

Guión: Eréndira Valle Padilla

sidad que habita en los mares y costas de México,

Producción: Armando Casas,

al igual que presenta a la gente que lucha dentro

Carlos Taibo, Alejandro Durán

y fuera de las costas por desarrollar un modelo de

Fotografía: Santiago Torres

sustentabilidad ejemplar. Es un viaje por los mares

Montaje: Paulina Mora Álvarez,

del noroeste del país que muestra una perspectiva

Eréndira Valle Padilla

diferente acerca de la interacción que puede haber

Cámara: Santiago Torres,

entre los océanos y los habitantes de las ciudades

Alfredo Barroso

para lograr un equilibrio entre aprovechamiento y

Sonido: Luis Castañeda

conservación. Es una investigación socioambiental

Música original:

que busca crear una reflexión por parte del espec-

Andrés Sánchez

tador ante la pregunta ¿cómo estamos interrelacionados desde la ciudad con el mar?

pág.

latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

BERNHARD HETZENAUER Austria

bernhard.hetzenauer@gmail.com

Director, camarógrafo y productor de varios cortometrajes y documentales. Licenciado en Escenografía en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Maestría en Cine en la Universidad de Cine de Buenos Aires, Argentina y en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, Alemania, con los profesores Emilio Bernini, Wim Wenders y Pepe Danquart. Después de varios viajes y proyectos audiovisuales en y sobre América Latina (México, Argentina, Ecuador) se traslada a México en 2013. Sus obras se han presentado en Ecuador, México, Irán, Rusia, Estonia, Polonia, República Checa, Eslovenia, Bosnia, Montenegro, Hungría, Austria, Alemania y Benín (África). Filmografía Y en el centro de la tierra había fuego (2013) Die-Briefe – The Letters (2012) Lo que quedó guardado (2010) Wann habe ich aufgehört, Dir meine Traüme zu erzählen? –When Did I Stop Telling You My Dreams? (2007) Hi(r)nschauen – Brainwatching (2003)

Premios obtenidos: - Premio DAAD de la HFBK Hamburgo, Alemania. - Premio de la Fundación Anni und Heinrich Sussmann 2012, Viena, Austria. - Premio Theodor Koerner de Bellas Artes 2013, otorgado por el Presidente de la Republica de Austria en Viena. - Erasmus Euro Media Awards, Premio Especial de Discurse Crítico 2013, Viena. - Premio de Cine HFBK de la Fundación de Cultura de Hamburgo 2013.

Festivales en los que ha participado: - Festival Internacional de Cine Documental EDOC en Quito, Cuenca y Guayaquil/Ecuador, mayo 2013 - Festival Internacional de Cine de No-Ficción Transcinema, Lima, Peru, julio 2013 - Festival Internacional de Cine Documental CaracasDOC, Venezuela, julio 2013 - Festival de Cine de Lima, Muestra Itinerante, Perú, agosto 2013 -Festival Int. de Cine Doc. États généraux du film documentaire de Lussas, Francia, agosto 2013 - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires FIDBA, Argentina, sept. 2013

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Y EN EL CENTRO DE LA TIERRA HABÍA FUEGO

Ficha Técnica

Ecuador 2013, 78 minutos

Director: Bernhard Hetzenauer

Dos historias de vida en apariencia inconexas des-

Guión: Bernhard Hetzenauer

cubren el nudo que las une en Ecuador. La psicóloga

Producción:

judía alemana Dra. Vera Kohn, nacida en Praga

Bernhard Hetzenauer

en 1912, se escapó de la República Checa (otrora

Fotografía: Diego Arteaga,

Checoslovaquia) a América Latina en 1939, llegó al

Coco Laso, Darío Aguirre,

Ecuador donde podía crearse una nueva vida como

Bernhard Hetzenauer

actriz de teatro de Quito. El trauma de perder su patria

Montaje: Amparo Mejías,

se quedaba con ella. Una fuerte crisis mental cambió

Bernhard Hetzenauer

su vida para siempre. Este documental cuenta la

Cámara: Diego Arteaga,

historia de varios encuentros entre el director joven y

Coco Laso, Darío Aguirre,

la dama grande de la psicoterapia ecuatoriana quien,

Bernhard Hetzenauer

en el momento del rodaje, tenía 98 años de edad.

Sonido: Patricio López, Janne von Busse Música original: Bernhard Hetzenauer, J.S. Bach, String Thing

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latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

JUAN MANUEL FERNÁNDEZ Costa Rica

jmbaila@yahoo.com

Graduado en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba, en la especialidad de Montaje (1999). Durante su carrera profesional se ha formado como director, productor, montador y director de fotografía. Ha dirigido varios cortos documentales, es socio fundador y ha fungido como presidente de la Asociación de Documentalistas de Costa Rica, “Dokus”. Ha participado de diferentes talleres internacionales como el Morelia Lab Doc 2006 y el Doculab del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2010. También ha participado en el primer y tercer Encuentro Latinoamericano de Documentalistas Caracas 2008 y Buenos Aires 2011. Filmografía

Premios obtenidos:

Puerta a Puerta (2002) Se prohíbe bailar Suin (2003) La Casa de Bernarda Alba (2004) Cuatro años no es nada (2005) Encrucijada (2011) Los Vargas Brothers (2012)

- Premio del Público y Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine “Paz con la Tierra”, Costa Rica - Premios Ancora y Viva - Mejor obra cinematográfica (2012)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LOS VARGAS BROTHERS

Ficha Técnica

Costa Rica, DCP, 90 minutos, 2012

Director:

Como veteranos con casi cinco décadas en la escena

Juan Manuel Fernández

rock costarricense, los Vargas Brothers han refinado

Guión: Juan Manuel Fernández,

un sonido propio, con raíces muy firmes en el rock

Germán Vargas

clásico de bares sudorosos, pero también con el

Producción:

embrujo de la mejor guitarra Latin Jazz. Los Vargas

Juan Manuel Fernández

Brothers, es una historia de creatividad incesante y

Fotografía:

de sobrevivencia contra todos los pronósticos.

Juan Manuel Fernández Montaje: Juan Manuel Fernández Cámara: Juan Manuel Fernández Sonido: Walter Briceño Música original: Los Hermanos Vargas

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latinoamericano y caribeño/ópera prima largometraje documental/selección

ALEJANDRO RATH Argentina

alerath@gmail.com

Es Diseñador de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Desde el año 2000 trabaja como editor en diversos programas de televisión. Desde el año 2002 forma parte del grupo Ojo obrero y participó en la realización de varios documentales: Piqueteros Carajo (2002), Así es el subte (2005), Casino (2008) y Córtenla (2012). También es parte de Puente Films. En ese marco hizo el montaje de La loca Matilde de Alberto Romero, dirigió el cortometraje de ficción Gestación y actualmente hace la cámara y montaje del documental Pichuco de Martín Turnes.

JULIÁN MORCILLO Argentina Director, Guionista y Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Comenzó su labor cinematográfica integrándose al grupo Ojo Obrero en 2004, participó en la realización colectiva de varios documentales junto a Alejandro Rath. Es coordinador internacional del Festival Latinoamericano de la Clase Obrera (FELCO). En 2006 se sumó a la Asociación de Documentalistas Argentinos (DOCA). Escribió junto a Cristian Henkel “La palabra liberada” (Eudeba, 2013) una profunda crítica a la idealizada “democratización de la palabra” atribuida a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

¿QUIÉN MATÓ A MARIANO FERREYRA?

Ficha Técnica

DCP, 96 minutos, 2013

Directores: Alejandro Rath,

Andrés Oviedo -Martín Caparrós- es periodista en

Julián Morcillo

una revista que le pide que escriba sobre el asesinato

Guión: Alberto Romero,

del militante Mariano Ferreyra en una protesta de

Julián Morcillo, Alejandro Rath

trabajadores del ferrocarril. La búsqueda de la verdad

Producción: Julián Morcillo

sobre los motivos del crimen lleva a Oviedo a indagar

Fotografía: Martín Turnes,

sus razones profundas, no sin chocar con sus edi-

Santiago Bonavera

tores que lo desplazarán del caso. Para acercarse a la

Montaje: Alejandro Rath,

verdad deberá insistir de manera independiente.

Julián Morcillo Cámara: Martín Turnes, Santiago Bonavera Sonido: Matías Ceppi, Rigo Quesada Música original: Matías Ceppi, Rigo Quesada Dirección de Arte: Florencia Blumen Dirección de Casting: Alejandro Rath, Julián Morcillo Elenco: Martín Caparrós, Lucía Romano, Enrique Piñeyro, Iván Moschner, Leonor Manso Y Soledad Villamil

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CORTO Y MEDIOMETRAJE DE ANIMACIÓN

JURADOS Y PELÍCULAS EN COMPETENCIA

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

WALTER TOURNIER Montevideo, Uruguay, 1944 Director de animación y animador. Docente, Artesano. Sus películas están destinadas a todo público, especialmente a los niños. Desde 1998 tiene su propia productora Tournier Animación, especializándose en animación stop motion. Filmografía Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, Animación. Largometraje, 80’. HD, 35mm. Uruguay, Argentina, Chile (2012) Tonky II, Animación, Serie de 13 capítulos de 1´30` cada uno, Uruguay (2009) La Cama, Animación Stop Motion. 1’. Uruguay (2009) La Canilla Perfecta, Animación, 7´30¨y 4 de 1´30 segundos, Uruguay (2008) Tonky, Animación, Serie de 13 capítulos de 1´30` cada uno, Uruguay (2007) Derechos del Niño, Animación, 11 capítulos de 1 minuto c/u, video, Uruguay (2004-2007) Carta Democrática, Animación, video, 4 minutos (2003) Tachuela, Varilla y Lechuga, Animación, 4 minutos, Uruguay (2003) A Pesar de Todo, Animación, 6 minutos, Uruguay (2003) Navidad Caribeña, Animación, 24 minutos, Gales-Uruguay (2001)

El Jefe y el Carpintero, Animación, 13´, cap. de la serie “Cuentos Animados del Mundo”, Uruguay, Gales (2000) Los Tatitos, Animación, 22 capítulos, Uruguay (1997-2001) El Siglo del Viento, Documental-Títeres, (dirección de la parte de títeres), video de Fernando Birri, Uruguay-Alemania (1998) Los Escondites del Sol, Animación, 35mm, 40 minutos. Uruguay (1990) Los Cuentos de Don Verídico, Marioneta y Animación, video, 4 capítulos de 7 min., Uruguay (1986) Nuestro Pequeño Paraíso, Animación, 35mm, 10 minutos, Perú (1983) El Clavel Desobediente, Títeres y animación, 35mm, 10 minutos, Perú El Cóndor y el Zorro, Animación, 35mm, 10 minutos, Perú (1980) En la Selva hay mucho por hacer, Animación, 35mm, 17 minutos, Uruguay (1974)

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JURADO

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latinoamericana y caribeña/corto y mediometraje de animación/jurado

JUAN PADRÓN Cuba Graduado en Licenciatura de Historia del Arte en la Universidad de La Habana y profesor titular (Adjunto) del instituto Superior de Arte. Ha ofrecido talleres de Animación en Cuba, Brasil, Argentina, Colombia, Chile y España. Inició su carrera artística en 1963 como diseñador y animador cinematográfico. Publicó sus primeros trabajos como humorista en la revista Mella. En 1970 aparece por primera vez, en el semanario Pionero, su personaje Elpidio Valdés, quien se convirtió en el más popular de la historieta y el dibujo animado cubano. En colaboración con el humorista argentino Quino, realizó las series Quinoscopios y Mafalda, minutos. Para el Canal Plus (España) realizó Cine Clips-Juan Padrón, una serie de 300 chistes animados. Como guionista y director de películas de Animación ha realizado más de 60 cortos, una serie de 6 capítulos para TV: Más se perdió en Cuba. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales; se le han otorgado las medallas Por la Cultura Nacional, Alejo Carpentier y la Félix Varela de Primer Grado. Tiene el Premio Nacional de Humor (2004) y el Premio Nacional de Cine (2008). Filmografía Elpidio Valdés, Elpidio Valdés contra dólar y cañón, Contra el águila y el león, ¡Vampiros en La Habana! ¡Más vampiros en La Habana!

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

ALBERTO MONTEAGUDO Venezuela Artista plástico, Cineasta, Profesor de Comunicación Gráfica. Fue fundador del Departamento de Animación de la Universidad de Los Andes (ULA), Profesor de diseño e ilustración en el Instituto de Diseño Ince – Neumann y en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Jefe de Arte de la División Audiovisual de la UCV, Jefe de Arte del Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Ciencias de la UCV, presidente de la Cooperativa de Cineastas El Círculo de Tiza y miembro fundador de Aproni (asociación de productores audiovisuales independientes), miembro de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (Anac), representante de Venezuela ante la Asociación Internacional de Artistas Plástico (AIAP – UNESCO). Premios obtenidos: Premio Municipal de Cine, Caracas, Venezuela (1975) Premio “Platero”, Festival de Cine infantil de Gijón, España (1978) Mención honorífica en el Festival de Cine de Moscú (1978) Premio “Coral Negro” al mejor cortometraje extranjero, Festival de Cine de la Habana, Cuba (1978) Primer premio en la categoría film para la infancia, “Festimages”, Francia (1978) Primer premio, categoría Animación, Festival de Cine de Mérida, Venezuela (1980) Primer premio, categoría animación, Festival de Cine “Manuel Trujillo Durán”, Maracaibo, Venezuela (1981)

Primer premio, categoría animación por “Aventuras de Pancho Petróleo”-Festival de cine “Manuel Trujillo Durán”, Maracaibo, Venezuela (1984) Premio a la mejor animación en el “1er Festival de Cine Infantil de Guayana”, Mención especial del Jurado por méritos artísticos y profesionales en la realización de cine para niños (1989) Mención especial del jurado -Festival de Chicago – EEUU (1989) Primer premio (premio “Cineduc”)al mejor cortometraje infantil -Muestra “Cinema da Criança”, Rio de Janeiro, Brasil (1991) Jurado del VI Festival De Cine Infantil de ciudad Guayana, Edición Iberoamericana (2002)

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latinoamericano y caribeño/corto y mediometraje de animación/selección

CRISTIAN CARTIER BALLVE Argentina

nanlmecenazgo@gmail.com

Se ha desempeñado como director, guionista, editor, productor ejecutivo. Es egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) e Ingeniero Industrial del Instituto Tecnológico de Buenos Aires (ITBA). Trabajó como Director en NAH! Contenidos (Productora de Publicidad y Contenidos para Televisión e Internet), durante los años 2005 hasta el 2011. Es director en Calma Cine y socio-fundador y Director en Lumpen Films. Realizó cortometrajes que fueron difundidos y premiados en festivales nacionales e internacionales, numerosos videoclips, comerciales, institucionales, contenidos para TV, series web, entre otros. Su cortometraje La Última, fue seleccionado entre los ganadores del concurso Historias Breves VI del INCAA (2010). Hoy trabaja en su primer largometraje. Filmografía

Premios obtenidos:

Nuestra Arma es Nuestra Lengua (2013) La Última (2010) Viejos tu vieja (2008) 18 de Brumario (2006) Barrilete Cósmico (2005) Sueños de Papel (2005)

- Declarado de interés cultural por el Consejo de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (GCBA)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

NUESTRA ARMA ES NUESTRA LENGUA

Ficha Técnica

HD, Cortometraje de animación en Stop Motion

Director: Cristian Cartier Ballve

2013, 15 minutos

Guión: Cristian Cartier Ballve,

El ataque de un invasor misterioso irrumpe en la

Martina Santolo

tranquila rutina de una comunidad que vive en

Producción: Martín Longo,

comunión y armonía con la naturaleza. En cuestión

Martina Santolo

de segundos la comunidad es destruida. Todos los

Fotografía: Martín Longo

habitantes mueren salvo una mujer, EMA, que es

Montaje: Juan Pablo Menchon,

secuestrada y arrastrada hacia la selva circundante.

Cristian Cartier Ballve

MARCOS, compañero de EMA, no está presente

Cámara: Martín Longo

cuando esto ocurre, y al regresar, descubre lo suce-

Sonido: Fernando Ribero

dido y va en busca de su mujer, embarcándose en

Música original: Leandro Díaz,

una aventura por los climas y paisajes más diversos.

Dante Fragola, Luciano Falinari Dirección de Arte: Martina Santolo, Marina Raggio

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latinoamericano y caribeño/corto y mediometraje de animación/selección

YEMELÍ CRUZ / ADANOE LIMA Cuba

arlene@animados.icaic.cu

Yemelí es graduada de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro” en 2002 y Adanoe es graduado de la Escuela Vocacional de Artes “Raúl Gómez García”, en 1995. Desde que en el año 2004 asistieron al Taller Cuba-Dinamarca, en el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), han trabajado juntos en la realización de animados como el cortometraje Horizontes y el videoclip Lo feo, se desempeñan como Animadores y Realizadores Cinematográficos en los Estudios de Animación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Han participado en varias exposiciones colectivas y su obra cinematográfica ha sido premiada. Filmografía

Premios obtenidos:

La Luna en el jardín, Corto animado Crezca la ternura, Video Clip Adivina Adivinador, Video Clip Lo feo, Video Clip Horizontes, corto animado

- Gran premio de Animación, IV Muestra Nacional de Nuevos Realizadores (2004) - Premio Mejor Banda Sonora (2004) - Premio Mejor Guión (2004) - Premio Mejor Dirección ( 2004) - Premio de Animación, Festival El Almacén de la Imagen, Camagüey (2004) - Premio Lucas, Mejor Videoclip Infantil (2010)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LA LUNA EN EL JARDÍN

Ficha Técnica:

BLU RAY, 2012, 11 minutos

Directores: Yemelí Cruz,

En un apacible jardín en medio de la noche y

Adanoe Lima

rodeada por la vorágine de la ciudad una mujer vive

Guión: Yemelí Cruz,

algo insólito.

Adanoe Lima Producción: Aramís Acosta, Ariel Blanco Fotografía: Mayrelis Aldama, José García, Alejandro Rodríguez Montaje: Adanoe Lima, Yemelí Cruz Cámara: Mayrelis Aldama Sonido: Camilo Ferrera Música original: Alejandro García Caturla, Zenaida Castro Romeu Dirección de Arte: Adanoe Lima, Yemelí Cruz, Alejandro Rodríguez

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latinoamericano y caribeño/corto y mediometraje de animación/selección

EDUARDO ROA Venezuela

eduroam@stuff3danimation.com

Magister en ciencias de la computación y Licenciado en Matemáticas, generalista 3D y artista de iluminación 3D, actualmente se encuentra estudiando el Ph.D. en ciencias de la computación en la Universidad Simón Bolívar. Filmografía Sin Salida (2012)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

SIN SALIDA

Ficha Técnica

3D, 2012, 4 minutos

Director: Eduardo Roa

En una noche de lluvia, un muñeco adquiere vida.

Guión: Reinaldo Chacón,

Dentro de su alegría por poder disfrutar del ambiente que le rodea y de sus capacidades, empieza a observar una serie de eventos que le producen

Adriana Carrera Producción: Eduardo Roa, Arquímedes Gonzales Fotografía: Eduardo Roa,

pánico. En el clímax del miedo, se despierta y se da

Reinaldo Chacón

cuenta que todo era un sueño. No sabía que todo lo

Cámara: Reinaldo Chacón,

que había soñado se cumpliría, y aun más, quedaría

Eduardo Roa

sin salida.

Sonido: Reinaldo Chacón, Jesús Querales Música original: María Cecilia García Dirección de Arte: Arquímedes Gonzales Modeladores: Adriana Carrera, Carlos Gonzales, Edgardo Bermúdez, Evelyn De León, Gaby Chacón, José Bolívar, Daniel Moreno, Katherine Da Silva, Reinaldo Chacón, Robert Méndez, Yanet Devis, Yessica De Ascencao, Eduardo Roa. Animadores: Arquímedes Gonzales, Evelyn De León, Daniel Moreno, Reinaldo Chacón, Adriana Carrera, Eduardo Roa.

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latinoamericano y caribeño/corto y mediometraje de animación/selección

CLARISSA DUQUE Venezuela

clarissa@awaproducciones.com

Estudia Medios Audiovisuales en la Universidad de los Andes (ULA). Ha realizado varios talleres y cursos, tales como: Imagen fotográfica y cinematográfica en las Ciencias Sociales (ULA), Introducción a la Fotografía Creativa (ULA), Clínica de guión histórico en Argentina (gestionado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y Fundación Villa del Cine), Dirección de Fotografía en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA). Desde 2004 ha estado realizando diversos cortometrajes y documentales. Su ópera prima fue un documental filmado entre Venezuela y La República de Camerún, llamado Tambores de Agua, que trata sobre una expresión musical realizada por mujeres desde los inicios de la humanidad. De allí continúa con su pasión por la afro descendencia, realizando un sinfín de investigaciones para la realización de un guión para un largometraje de ficción titulado “Sueños de Guillermo”, historia que habla sobre la trata negrera. Las temáticas musicales son su gran fuente de inspiración, por lo que se ha dedicado a la realización de varios video clips en dónde se ha desempeñado también como Directora de Arte. Filmografía Tambores de Agua, doc. Largometraje, Ópera Prima Curandera, Videoclip Miedos, Videoclip Galus Galus, corto animado

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

GALUS GALUS

Ficha Técnica

2013, 12 minutos

Director: Clarissa Duque

Tal vez, alguna vez, tuvo una familia, fue amado,

Guión: Clarissa Duque

esperado y añorado. Hoy solo es una sombra en el

Producción: Inés Mássa

día que comienza y nadie ve. Amanece en la acera

Fotografía: Eduardo Walger

y hurga entre la basura para ganarse un par de cen-

Montaje: Jonathan Pellicer

tavos con los envases vacíos y, así, poder sobrevivir

Sonido: David de Luca

un día más. Una mañana, la vida se cruza en su

Música original: Bituaya,

camino. Llega a él la alegría de la amistad en forma

Circo Vulkano, El Prieto,

de huevo. Y entonces el mundo se acomoda bajo la

Billo Frómeta

sombra de un viejo árbol y ahora mira la ciudad de

Dirección de Arte:

manera nueva, descubriendo la gracia del cotidiano

Clarissa Duque

vivir. ¿Qué fuerzas malignas podrán separar a este

Voces: Leónidas Urbina

hombre de su fiel amigo?

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latinoamericano y caribeño/corto y mediometraje de animación/selección

CARL ZITELMANN Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

Egresado de la Universidad Simón Bolívar (USB) en Ingeniería de Computación. Luego de trabajar cuatro años como consultor de aplicaciones dio un giro a su vida profesional, renunció a su trabajo e inició una carrera en dirección de cine, cursó estudios de postgrado en la National Film and Television School, en Inglaterra. Actualmente trabaja entre Caracas y Londres, como director de comerciales y videoclips. Filmografía Flamingo (2013) Playback (2012) Ritual (2009) Heavensong (2007) Temerario (2006) Autómata (2002)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

FLAMINGO

Ficha Técnica

2013, 5 minutos

Director: Carl Zitelmann

Historia musical de carácter surrealista, que plasma

Guión: Carl Zitelmann

el luto emocional que atravesamos cuando termi-

Producción: César Elster,

namos una relación importante en nuestras vidas.

Debbie Crosscup Sonido: Leonel Carmona Dirección de Arte: Leonardo González, Pablo Iranzo Elenco: Henry D’Arthenay Daniel De Sousa Rafael Pérez Medina Sebastián Ayala

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latinoamericano y caribeño/corto y mediometraje de animación/selección

JOSÉ TONY MÁRQUEZ Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

Licenciado en Diseño Gráfico. Desde muy joven demostró su inclinación artística y habilidades para el dibujo y la pintura, se interesa en el diseño gráfico audiovisual y se apasiona con las graficas generadas por computadora (CGI), especialmente por el diseño tridimensional (3D), lo que le permite explorar y desarrollar sus habilidades en el mundo de la animación de personajes y el cine animado. Su primer cortometraje animado Nawuin, relata la leyenda indígena de la creación del Lago de Maracaibo, es reconocido en festivales nacionales e internacionales. Filmografía La niña del Bosque (2013) Los Sapitos (2013) Buen Día (2012) Ekiraja Relatos Indígenas (2012) Lluvia de Corazones (2012) Poema Bajo el Lago (2010) Nawin (2009)

Premios obtenidos: - Mejor Animación - Mejor Temática Infantil - Premio Municipal de Cortometrajes David Suárez 2010 - Premio Dr. Humberto Fernández Morán (2010), Mejor tesis de Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Zulia 2009 - Mejor Animación para niños - Mejor Música - Premio CONEJIN - Mejor Animación - Trofeo Bobilo de Plata / Segundo Lugar

Festivales en los que ha participado: - X Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán 2010 - I Festival Internacional de Cine y Video Infantil y Juvenil 2011 - XI Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas 2012 - VI Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2010 - II Festival Cinema Sul´Ambiente Latinoamericano 2011 - XI Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán 2012 - X Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana 2012 - Smartphone Film Festival 2013 - Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil FICAIJ 2013

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

BUEN DÍA

Ficha Técnica

Un hombre solo quiere dormir plácidamente, pero, le

Director: José Tony Márquez

es impedido por situaciones cotidianas y divertidas

Guión: José Tony Márquez,

a pesar de su rabia e impotencia. Solo necesita un

Melissa Urdaneta

gesto de cariño, para olvidarse de su mal genio y

Voces : Fernando Perdomo,

tener un “Buen Día”.

Josymar Arteaga

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SELECCIÓN OFICIAL DE CINE VENEZOLANO

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN JURADOS Y PELÍCULAS EN COMPETENCIA

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

MANUEL PÉREZ PAREDES Cuba Manuel Pérez Paredes es uno de los fundadores del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), 1959. Desde entonces se ha desempeñado en este centro de trabajo. Director y guionista cinematográfico de películas de ficción y documentales. Ha sido docente y ha participado en talleres de análisis de proyectos en Colombia (Universidad Externado), México (Fundación Toscano), España (Festival de Huelva) y otros lugares. Fue asistente de dirección de Tomás Gutiérrez Alea (Titón). Fue uno de los integrantes del Comité de Cineastas de América Latina, creado en Caracas, Venezuela, 1974, que da el inicio a la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba 1985. Actualmente forma parte del Consejo Directivo. Participó en el proyecto de creación de la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba). En abril de 2013 fue distinguido con el Premio Nacional de Cine, que otorga el MINCULT y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos de Cuba, como reconocimiento a su prolija labor intelectual dedicada al cine cubano y al conjunto de su obra cinematográfica. Filmografía El Hombre de Maisinicú, Ópera Prima (1973) Río Negro (1977) La Segunda Hora de Esteban Zayas (1984) Páginas del Diario de Mauricio (2006) Che Guevara, donde nunca jamás se lo imaginan, Doc. (2004-05)

La solidaridad internacional (Patria es Humanidad), que integraron la serie de siete capítulos “Cuba Caminos de Revolución” realizada en coproducción entre el ICAIC y las empresas españolas Gran Vía Digital e Impulso Records.

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JURADO

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venezolano/largometraje ficción/jurado

ALFREDO CAMINOS Argentina Guionista y asesor de guiones de ficción y documentales. Jurado, consultor y evaluador de guiones y proyectos audiovisuales. Director de cine y teatro. Investigador y docente universitario en Argentina y España. Durante el año 2012 fue miembro del jurado del CNAC. Director de la revista online Guionactualidad y coordinador pedagógico del Máster Internacional de Escritura para Cine, TV y Narraciones Transmedias en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), España. Licenciado en Cinematografía (UNC, Argentina), Máster en Escritura para Cine y TV (UAB, España), Máster en Gestión Estratégica en Comunicación y Doctorado (UMA, España) y Especialista en Educación Superior (UCC, Argentina). Docente en carreras de comunicación y cine, conferencista e investigador universitario. Varias colaboraciones en libros de investigación en cine y de relatos. Publicaciones variadas en revistas especializadas en cine. Recibió el premio INCAA 1992 con “El barco” y participó en la selección final con el guión “La higuera”, en el Festival Internacional de Gibara, 2003 y premio 2008 INCAA-Cba con el mismo guión. Su último guión documental, “Fotos de familia”, se estrenó en el Festival de Lérida en 2012.

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

EDUARDO BARBERENA Cuba -Venezuela Nace en Cuba y llega muy niño a Venezuela. Actor, pero reconoce que la timidez no se lo permitía y se enfoca en trabajar en dirección cinematográfica. Realizó estudios de Apreciación Cinematográfica en London Literary Institute, Inglaterra, 1968, Cinematografía en el Instituto de Cine del Ateneo de Caracas, Venezuela, 1970, Dirección de Cine en London Film School, Inglaterra, 1973, Desarrollo del Guión Cinematográfico, ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos), Caracas, 1978, Dirección de Actores, Universidad de Moscú, Clásicos, Narración y Guión en el Instituto de Creatividad y Comunicación (ICREA), Caracas, 2004, Curso de Narración “Israel Centeno” Trasnocho Cultural, Caracas, 2004/2005. Adaptación del texto literario al guión cinematográfico, 2006, Guión de Sitcom, 2006, Mini curso, Beta 2. Abcguionistas, España. Los Diálogos en el Guión Cinematográfico, Abcguionistas, España. Inicia haciendo cortometrajes que le merecen tres premios municipales, trabajó como productor y asistente de dirección. Es coguionista de varias producciones, realiza su Ópera Prima, LA HORA TEXACO, luego continua un largo periodo haciendo “Comerciales para TV” y algunos dramáticos para este mismo medio. Su última producción, la comedia “LA CULPA LA TIENE EL ALEMAN”, para la televisión venezolana. FILMOGRAFÍA La Hora Texaco Bambi C4 Sheila, una casa pa´maita, ganadora de varios premios en el Festival de Cine de Mérida, Venezuela. pág.

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venezolano/largometraje ficción/selección

LUIS ALBERTO LAMATA Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

Egresado como Licenciado en Historia por la Universidad Central de Venezuela (UCV), escribió desde muy joven para cine y televisión. Ha participado en algunas de las telenovelas venezolanas de mayor éxito internacional: Topacio, Cristal, Señora, La traidora y Las dos Dianas. Ha filmado varios largometrajes y dos cortometrajes para cine, Jericó (1990), su primer largometraje, la más grande de sus creaciones, y una de las mejores películas del cine venezolano de su época. Filmografía

Premios obtenidos:

Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) Azú (2013) Taita Boves (2010) El Enemigo (2008) Miranda Regresa (2007) Desnudo con Naranjas (1995) Jericó (1990)

- Ópera Prima en Biarritz, - Gran Premio Coral en La Habana - Premio Especial del Jurado en Cartagena. - Premio Mejor Película, Director, Actriz, Actor, Festival de Cine Venezolano de Mérida(2008) - Premio del Público, Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita (2010) - Premio Mejor Película, Guión,Actor, Director de Fotografía, Dirección de Arte, Sonido, Festival de Cine Venezolano de Mérida(2010)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

AZÚ

Ficha Técnica

35 mm, 2013, 100 minutos

Director: Luis Alberto Lamata

Corre el año 1780 y un grupo de esclavos huye de

Guión: Darío Soto,

una hacienda de caña de azúcar, buscando hallar un

Luis Alberto Lamata

cumbe. Los persigue Don Manuel Aguirre, obsesio-

Producción: Xiané “La Negra”

nado hacendado que ha fijado su mirada en Azú, la

Pacheco, Luis Rovero

hermosa esclava con un destino ancestral. Acción,

Fotografía:

misticismo y la lucha por la libertad y dignidad se

José “Cheo” González

unen en esta historia femenina cubierta por la magia

Montaje: Jonathan Pellicer

y la espesura de la selva.

Cámara: Luis Martínez “Luisote” Sonido: Mario Nazoa Música original: Francisco Cabrujas Dirección de Arte: Tania Pérez Dirección de Casting: Luis Castillo Elenco: Flora Sylvestre Joseph, Roland Streuli, Maryelis Rivas, Juvel Vielma, Pedro Durán, Antonio Machuca, Mariela Reyes, Carmen Francia, Freddy Aquino, Ernesto Montero, William Cuao, Marcos Carreño, Jhonatan Rodríguez, Gonzalo Camacho Foto Fija: Alexis Pérez Luna pág.

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venezolano/largometraje ficción/selección

CÉSAR BOLÍVAR Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

Antes de destacarse en el oficio de camarógrafo en el cine y la televisión, había estudiado derecho, pedagogía y matemáticas. Dirigió para la pequeña pantalla diversas series dramatizadas de gran éxito como Sangre azul, premiada por la Asociación de Críticos de Nueva York, y el ciclo de Rómulo Gallegos. En el cine, fue asistente de dirección de Abigail Rojas en Bárbara y, luego, a lo largo de los años setenta, trabajó como camarógrafo y director de fotografía en varios filmes del más importante realizador de Venezuela, Román Chalbaud. Se ha desempeñado como docente en la Academia de Ciencias y Artes del Cine y la Televisión e imparte clases en la Mención Cine en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Desde la década de los 90, hasta la actualidad, se ha dedicado a realizar series para la TV. Filmografía

Premios obtenidos:

Corpus Christi (2013) Muerte en alto contraste (2009) Rosa de Francia (1995) Colt Comando 5.56(1987) Reflejos (1987) Más allá del silencio (1985) Homicidio Culposo (1984) Domingo de resurrección (1982) Juan Topocho (1978)

- Gran Premio en el Festival de Mérida y del Concejo Municipal de Caracas (1984) - Premio Nacional de Críticos Cinematográficos, - Premio Monseñor Pellín - Premio ANAC - Premio Especial del Jurado, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Fotografía, Mejor Montaje (Festival de Cine Venezolano de Mérida, 2009) Mención de Honor, Largometraje Nacional de Ficción (Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2010)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

CORPUS CHRISTI

Ficha Técnica

35 mm, 2013, 80 minutos

Director: César Bolívar

Poco antes de la celebración de la fiesta mayor, el

Guión: Carlos Tabares

líder de la Cofradía de Diablos Danzantes aparece

Producción: Alejandro León

muerto. Milton Ventura, policía y hermano del

Fotografía: Antonio García

difunto, regresa al pueblo, tras 30 años de ausencia,

Montaje: Jonathan Pellicer,

para esclarecer el caso. Confrontando a los intereses

Daniel Carrillo

que se le oponen y a los demonios de su propio

Cámara: Luis Martínez (Luisote)

pasado, Milton descubre que la muerte de su hermano

Sonido:

entraña una verdad dolorosa de desenmascarar.

Frank “Frosty” González Música original: Ruper Vásquez, Banda Repikandáo Dirección de Arte: León Padilla Dirección de Casting: Luis Castillo Elenco: Carlos Cruz, Jariana Armas, Marcos Moreno, Mirtha Borges, Julio César Castro, Moisés Berroterán, Alí Rondón, Freddy Salazar, Alberto Alifa, Luis Rivas, Alexander Solórzano, Fedra López, Luigi Sciamanna, Cofradía Diablos Danzantes Ocumare de la Costa

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venezolano/largometraje ficción/selección

GEYKA URDANETA Venezuela

gessprod@gmail.com

Directora de cine y tv, guionista y productora, egresada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), Venezuela. Luego de una amplia trayectoria como Asistente de Dirección para producciones de cine venezolanas y extranjeras, dirigió diversos documentales institucionales y seriados para TV. Su corto Luna Urbana, formó parte de la selección oficial del festival de cortos Clermont Ferrand, Francia, además obtuvo el Primer Premio Jóvenes Cineastas por el Concejo Nacional de la Cultura (CONAC), 1994. Luego dirigió Ale, Luli, Luis y el Brazo, con el cual obtuvo la Catalina de Oro al mejor corto en el festival de cine de Cartagena, Colombia. Premio al mejor corto del Festival de Fundavisual Latina, entre otros. Cuidado con lo que sueñas, es su ópera prima. Actualmente es directora de Gess Producciones, su compañía productora prepara sus nuevas producciones Santa Juana de los barrios (drama, guión de Geyka Urdaneta) y el Gran Guiso (comedia dramática, guión de Jorge Díaz), cuyos guiones han sido avalados por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Venezuela. Filmografía Cuidado con lo que Sueñas (2013) Ale, Luli, Luis y el Brazo (1996) Luna Urbana (1994) Evocando Siluetas (1984) Contacto 545 (1983)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

CUIDADO CON LO QUE SUEÑAS

Ficha Técnica

Venezuela, Cuba, España

Directora: Geyka Urdaneta

2013, 95 minutos, Súper 16 mm - DCP

Guión: Geyka Urdaneta

Candela, una atractiva peluquera de más de cua-

Producción: Geyka Urdaneta,

renta años, que no ha sentado cabeza, según Lola,

Adolfo López

su madre, y que no permite a los niños entrada

Fotografía: Alejandro

a su peluquería ni a su vida, un día se encuentra

Wiedeman, Oscar Lobo y

con que venderán el local, donde ella y su madre

Rubén Belfort

trabajan, desde que tiene uso de razón… del que

Montaje: Sergio Curiel

clientas y peluqueras han hecho un segundo

Cámara: Rubén Belfort,

hogar… lugar de chismes, penas y risas. Sus vidas

Julio César Castro, Oscar Lobo

dan un vuelco… pero en el intento de recuperar la

Sonido: Josué Saavedra

peluquería Candela se encuentra con un particular

Música Original: Aquiles Báez

niño de la calle, que reza a una heroica cabeza de

Música adicional: Diego Penzo,

Bolívar, para que su madre aparezca, y un joven

Ethan Winer

vecino que furtivamente la espía… quienes termi-

Dirección de Arte:

narán de enredar la vida de esta peluquera.

Marietta Perroni, Sigrid Jelamby Elenco: Ana Fernández, Norma Aleandro, Alexander Leterni, Rosmel Bustamante, Pastor Oviedo, Lourdes Valera, Marisa Román, Haydee Faverloa, Julie Restifo.

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venezolano/largometraje ficción/selección

CARLOS ALBERTO FUNG Venezuela

diariodebucaramanga@gmail.com

Estudió Derecho en la Universidad del Zulia (LUZ), 1997, Ciencias Políticas en la Universidad Rafael Urdaneta, Maracaibo, Comunicación Social en la Universidad Católica Cecilio Acosta, Maracaibo. Ha realizado talleres de Cine, pero su inclinación hacia el cine le viene dada de forma innata y autodidacta, pues los conocimientos teóricos han sido producto de investigaciones y lecturas de diversos libros sobre el cine. Su verdadera escuela ha sido la experiencia laboral. En 1992, comenzó a trabajar en la agencia de publicidad Creativos TV, como creativo, produciendo varias propuestas audiovisuales. En el año 1999, funda su propia empresa, Editorial Educativa. En el año 2005, le cambia el nombre a Montesacro Films. En su trabajo ha combinado las dos pasiones intelectuales de su vida, el cine y la historia. Filmografía Diario de Bucaramanga 1810, Vientos de Libertad 1.811, Caminos de Independencia Conociendo a Bolívar Miranda EL Precursor Guaicaipuro, el Cacique de Hierro La Fe la Mueve No Grites Diálogos de Platón IVIC, La Ciudad de la Ciencia Productor Águilas, Pasión del Zulia. Kerepacupai Vená, La expedición olvidada.

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

DIARIO DE BUCARAMANGA

Ficha Técnica

FHD, 2013, 129 minutos

Director: Carlos Alberto Fung

Es el año de 1.828 y el Libertador, Simón Bolívar, se encuentra acompañado de su Estado Mayor en la

Guión: Carlos Fung, Álvaro Álvarez de Lugo, Jorge Luis Sánchez, Simón Pestana

población colombiana de Bucaramanga. Desde allí

Producción: Álvaro Álvarez

espera noticias de los acontecimientos que se desa-

de Lugo, Jorge Luis Sánchez,

rrollan en la Convención de Ocaña, en la cual debe

Simón Pestana, Carlos Fung

producirse una nueva Constitución para Colombia.

Fotografía: Juan Toledo Montaje: Armando Bohórquez

Son días decisivos, dramáticos, conflictivos, de

Cámara: Juan Toledo

intriga y traición lideradas por el General Francisco de

Sonido: Carlos Martínez

Paula Santander, los acontecimientos ocurridos en

Música original: Yuri Hung

Ocaña serán trascendentales en el destino de los dos últimos años de vida del Libertador Simón Bolívar y de su sueño de unidad latinoamericana.

Dirección de Arte: Gaby Vilchez Dirección de Casting: Simón Pestana, Álvaro Álvarez de Lugo, Jorge Luis Sánchez, Carlos Fung Elenco: Simón Pestana, Patrick Delmas, Luis Mesa, Ana Karina Casanova, Albi de Abreu, Alexander Leterni, Gerardo Luongo, Germán Anzola, Jean Franco de Marchi, Eduardo Gulino, Andrés Aponte, Pedro Cohen, Felix Loreto, Hnry Soto, Antonio Cuevas, Maikel Vizcaya, Henry Galue, Fanny Arjona, Alberto Alcala, Milton Quero, Daniel Landa, Carlos Fung

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venezolano/largometraje ficción/selección

PATRICIA ORTEGA Venezuela

pattycinema@gmail.com

Licenciada en Comunicación Social. Egresada en la especialidad de dirección de cine, de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Egresada en la especialidad de dirección de documentales, de la FLMAKADEMIE, Ludwisburg, Alemania. Filmografía El Regreso, es su primera película largometraje de ficción, (2013) Perolita (2009) Kataa ou-outa (2009) El Niño Shuá (2008) Dos Soles, Dos Mundos (2007) Al Otro Lado del mar (2005) Pasajes (2004) La boda de Blanco (2002) Sueños de Hanssen (2000)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

EL REGRESO

Ficha Técnica

2013, 107 minutos

Directora: Patricia Ortega

Un grupo armado paramilitar quiebra la tranqui-

Guión: Patricia Ortega

lidad de la comunidad Wayuu de Bahía Portete,

Producción:

Alta Guajira Colombiana. En medio del horror, las

Sergio Gómez Antillano

mujeres arriesgan sus vidas para ayudar a escapar

Fotografía: Mauricio Siso

a sus hijos. Shuliwala, una niña de tan solo 10 años,

Montaje: Sergio Curiel

logra huir hasta un territorio fronterizo. La ciudad, es

Cámara: Julio César Castro

un universo extranjero totalmente desconocido para

Sonido: Josué Saavedra

ella. Shuliwala, deberá ingeniársela para sobrevivir y

Música Original: Javier Pedraja

luchar por su única esperanza: regresar a su hogar.

Dirección de Arte:

Basado en hechos reales.

María Gabriela Vílchez Reparto: Daniela González, Laureano Olivarez, Sofía Espinoza Asesora indígena: Gloria Jusayú Fotos: cortesía de Fernando Bracho-Bracho

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venezolano/largometraje ficción/selección

PABLO DE LA BARRA Venezuela

productor2005@gmail.com

Director venezolano, nacido en Santiago de Chile. Estudió Dirección de Teatro en la Universidad de Chile, realizó una Maestría en Literatura en la Universidad de California, USA, Dirección de Cine en Laney Collage y un Phd de Literatura en la Universidad de Berkeley, California. Fue asistente de dirección en la laureada obra de Costa Gravas “Estado de Sitio”, para luego dirigir “Queridos Compañeros”. En Venezuela, ha dirigido tres largometrajes, además de series y películas para la TV. Su última producción estrenada, el filme La Ley. Filmografía La Ley (2013) Antes de morir (1995) Aventurera (1988) Queridos compañeros (1977)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LA LEY

Ficha Técnica

35mm, 2013, 100 minutos

Director: Pablo De La Barra

Pedro, joven juez de carrera promisoria y un matri-

Guión: Henry Herrera,

monio por conveniencia, está a punto de ser nom-

Pablo De la Barra

brado magistrado de la corte suprema española. Pero

Producción: Álvaro De La

su aburrida y convencional vida, cambia cuando

Barra, Daniel Jerosolimsky

tiene que viajar a Caracas para recibir la herencia

Fotografía: Marco Mora

que le ha dejado su desconocida abuela y que le

Montaje: Jonathan Pellicer

viene como anillo al dedo. Sin previo aviso, el recto

Cámara: Álvaro De La Barra

juez se encuentra en Venezuela, cara a cara con

Sonido: Ramón Rico Elías

esos “sudacas” que él tanto deporta y que tanto

Música original:

detesta. Así empieza a experimentar en carne propia

Daniel Espinoza

el desorden y el caos luminoso del trópico. Pero en

Director de Casting:

el camino de Pedro se cruza Fedora, una hermosa

Luis Castillo

mujer criada por su abuela, quien le enseñará, a

Elenco: Lucas Fuica, Vanessa

pesar de él, los avatares del amor y el desenfreno.

Mendoza, Nacho Huett, Ignacio Márquez, Javier Vidal, Julio César Mármol, Armando Gotta, Sandra Villanueva, David Serrano, Mayra Africano, Verónica Arellano, Rolando Padilla, Alejandro Corona, Yugui López

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venezolano/largometraje ficción/selección

HERNÁN JABES Venezuela

federico.carmona.a@gmail.com

Director, camarógrafo. Socio fundador de Factor RH Producciones (2006) Filmografía Piedra Papel o Tijera (2012) Macuro (2008) Arpa, Caracas y buche (2005) La Librería (2004) 900 pánico (2003) En los Roques (2000) Expresión (1997)

Premios obtenidos: - Mención Especial del Jurado, Festival de Málaga, España (2009) - Mención de Honor, Festival de Cine de Viña del Mar (2009) - Mejor Ópera Prima, Festival de Cine Venezolano de Mérida (2009) - Mejor Ópera Prima, Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita (2009) - Mejor Película, Dirección, Actor, Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Festival de Cine Venezolano de Mérida (2013)

Festivales en los que ha participado: - Cairo International Films Festival - Festival de Cine de Málaga - Rencontres du Cinema Sud-American de Marseille - Chicago Latino Film Festival - Sonoma International Film Festival - Festival de Cine Venezolano de Mérida (2013) - Florianópolis Audiovisual Mercosul (2013)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

PIEDRA PAPEL O TIJERA

Ficha Técnica

35 mm, 2012, 110 minutos

Director: Hernán Jabes

El azar de un inocente juego infantil develará una

Guión: Hernán Jabes,

traición que cambiará la vida de dos familias para siempre al cruzar sus caminos, poniendo en peligro lo que más quieren, en una ciudad que no les dará tregua.

Irina Dendiouk Producción: Rodolfo Cova, Hernán Jabes Fotografía: Daniel García Montaje: Juan Carlos Melián, Miguel Ángel García, Hernán Jabes Cámara: Hernán Jabes Sonido: Héctor Moreno, Jacinto González Salcedo Música original: Alain Gómez, Luis Daniel González Dirección de Arte: Ana Badell Dirección de Casting: Mireya Guanipa Elenco: Gloria Montoya, Leónidas Urbina, Scarlett Jaimes, Leandro Arvelo, Haydeé Faverola, Alberto Alifa, Julio César Castro, Iván González, Ernesto Campos, Wuillians Peraza, Rafael Cruz, Gustavo “Reke” Ferrín, Darwin Rodríguez, Arquímedes Urbina

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venezolano/largometraje ficción/selección

FERNANDO BENCOMO / ENRIQUE BENCOMO Venezuela asdetrebolproduccionesca@gmail.com Ambos desarrollaron un interés por el área audiovisual desde muy temprana edad. Han realizado cortometrajes, videoclips y documentales. Enrique se graduó en el Taller de Arte Sonoro (TAS) y Fernando de la Escuela de Cine y TV, juntos se dieron cuenta que se complementaban y hacían un implacable equipo de producción, teniendo una exitosa empresa de producción audiovisual que los llevó en el 2009 al New York Film Academy (NYFA) a estudiar cine intensivo. A su regreso se plantearon realizar un largometraje. Reunieron a sus amigos, escribieron el guión, pidieron prestado el equipo, cerraron la compañía e invirtieron todo lo que tenían para el desarrollo de su primer largometraje Pipí mil, pupú 2 lucas Premios obtenidos: - Mejor Largometraje Regional ELCO (Festival de Cine Entre Largos y Cortos Oriente), (2012) - Mejor Música original y Mejor Guión Fescive (Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano), (2013)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

PIPí MIL, PUPú 2 LUCAS

Ficha Técnica

2012, 70 minutos

Dirección: Enrique Bencomo,

En este film convergen tres atrevidas y despiadadas

Fernando Bencomo

historias de crimen y hampa con un impactante final,

Guion: Fernando Bencomo

ambientado en las afueras de Caracas, una de las

Producción: Enrique Bencomo,

ciudades más violentas del mundo. No es más que

Fernando Bencomo

un negocio de drogas que salió mal, un chantaje

Fotografía: Enrique Bencomo

apasionado que se tornó violento y un secuestro con

Montaje: Enrique Bencomo

los dos peores secuestradores en el mundo.

Cámara: Enrique Bencomo Sonido: Enrique Bencomo Música original: Enrique Bencomo, Fernando Bencomo Dirección de Arte: Alexandra Zerpa Dirección de Casting: Enrique Bencomo, Fernando Bencomo Elenco: César Perozo, Andrea Jiménez, Luciano Tribuani, David Alonso, Miguel Peña, Juan “Mimou” Vargas, Marcel Fernández, Carlos Arraiz, Daneyssa Aguilera, Javier Figuera

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venezolano/largometraje ficción/selección

ANDREA HERRERA CATALÁ Venezuela

andrear12@gmail.com

Andrea Herrera es una de las directoras de la nueva camada del cine venezolano. La primera vez que, conscientemente, pisó un set tenía doce años, y lleva trabajando en el medio audiovisual desde los quince. Desde entonces se ha curtido como eficaz realizadora en proyectos documentales y de ficción para televisión abierta y por cable en toda Latinoamérica. Estudió dirección en la escuela ARCIS de Chile. En su trabajo audiovisual cobran importancia las historias más próximas, la cotidianidad de lo que le sucede a uno y a los que le rodean, lo que mejor y de primera mano se conoce. A menudo presenta situaciones dramáticas tratadas con un humor muy personal. Nena es un buen ejemplo de todo esto. Retoma la experiencia personal de Andrea, quien ha vivido en muchos y muy distintos lugares, y en, cierta manera, refleja el sentir global de una generación de jóvenes con orígenes muy diversos que se sienten un poco de todas partes, un espíritu de tolerancia que se refleja en la relación de Sofía con su país y en la relación de la hija con la madre. Filmografía

Premios Obtenidos:

Nena, salúdame al Diego Hasta las Narices, obtuvo el premio del Fondo Nacional para el Desarrollo de la Artes (Fondart) Chile Los Venezolanos, Co dirigido con Anabel Rodríguez Ríos para TAL (Televisión América Latina) Sao Paulo Brasil. El Estuche, forma parte del Largometraje Tríptico

- Mejor banda sonora “1, 2 y 3 Mujeres” para Villa del Cine

Festivales en los que ha participado: - Festival de Cine Venezolano de Mérida

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

NENA, SALÚDAME AL DIEGO

Ficha Técnica

2013, 99 minutos

Director: Andrea Herrera Catalá

Isabel es la gerente de contenidos de Canal Cultura,

Guión: Valentina Martínez Añez

una señal de TV en crisis por su bajo rating. Confía

Producción: Andrea Rodríguez,

en que su hija favorita, Sofía, la ayudará a salvar su

Delfina Catalá, Andrea Herrera

carrera al convertirse en la nueva y joven imagen de

Catalá

la cultura venezolana. Pero Sofía, quien regresa de

Fotografía: Arturo Vásquez

estudiar periodismo en España, tiene planes propios:

Montaje: Manuel Bauer

declara haber encontrado afuera su verdadera

Cámara: Arturo Vásquez

identidad y planea repatriarse en la Argentina, país

Sonido: Mario Nazoa

que sin motivo aparente ha conquistado su corazón.

Música original: Alain Gómez

Este conflicto de intereses desata una particular

Dirección de Arte: Coca Oderigo

“guerra de independencia” que pondrá sus vidas de

Dirección de Casting: Manuel

cabeza y llegará hasta los medios de comunicación

Maityn

forzándolas a preguntarse qué será fuerte, si los lazos

Elenco: Marialejandra Martín,

familiares o sus diferencias.

Sofía Bertolotto, Ananda Troconis, Ana Villa, Daniel Rodríguez, Alexander Leterni, Lair Said, Cayito Aponte

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LARGOMETRAJE DOCUMENTAL JURADOS Y PELÍCULAS EN COMPETENCIA

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

ATAHUALPA LICHY Venezuela Realiza sus estudios en Francia. Fue asistente de Henri Langlois en la Cinemateca Francesa. Trabajó como realizador en la Televisión Escolar (Francia). Miembro fundador y organizador de La Quincena de los Realizadores de Cannes. Funda y preside el Festival Internacional de Cortometraje y Documental en Grenoble (Francia). Director Artístico del mismo Festival que se realiza luego en Lille (Francia). Ha sido Programador o Director de Festivales de Cine como el Festival de Cine de Cartagena (Colombia), el Festival de Biarritz (Francia), El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires BAFICI, (Argentina), el FIPA, Biarritz, Francia; el Festival Internacional del Film de Sotchi y el Festival de Moscú (Rusia). Director Artístico de los Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella (Francia). Ha sido docente de la Escuela de Cine EICAR, París. FILMOGRAFIA Cortometrajes Baudelaire, crítico de arte (1966) África negra de hombres blancos (1967) A la búsqueda de la danza: Bejart (1970) El que venía de otra parte (1971) El abecedario del Marisca (1980) Música contemporánea: Formas de creación (XENAKIS) (1972) Claves (1981-1984)

Largometrajes Río Negro (1990), ficción - Premio Coral al Mejor Guión Inédito, Festival de La Habana, - India Catalina a la Ópera Prima, Festival de Cartagena, - Makhila a la Ópera Prima, Festival de Biarritz -El Misterio de las Lagunas, Fragmentos Andinos (2011), documental - Mejor Documental- Festival CaracasDoc; -Mejor Documental y Mención Especial del Jurado Signis, Festival de La Espiritualidad en el Cine venezolano (Fescive), Puerto OrdazVenezuela - Premio Municipal Román Chalbaud a la Mejor Fotografía, Venezuela - Premio Margot Benacerraf, Mención Mejor Documental, Festival Elco, Venezuela - Mejor Guión, Festival Internacional De San Juan, Argentina pág.

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JURADO

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venezolano/largometraje documental/jurado

BEATRIZ BERMUDEZ ROTHE Venezuela Antropóloga venezolana con estudios de postgrado en comunicación; realizadora de cine y video; especializada en antropología visual, antropolingüística y en el diseño y gestión de proyectos culturales. Ha escrito varias obras en los temas de su especialización y ha recibido premios y reconocimientos como escritora y cineasta. Asesora y colaboradora de varias organizaciones indígenas desde 1979, presidió entre 1987 y 1996 en la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) y, actualmente, forma parte de su Consejo Consultivo. Integrante de la Comisión de Antropología Visual de la International Union of Anthropological and Etnological Sciences y de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), ha sido profesora invitada en las Escuelas de Artes y Antropología de la Universidad Central de Venezuela. En 2009 formó parte del comité organizador del Primer encuentro de Realizadores y Comunicadores Indígenas en Amazonas y creó el Premio Yabarí a la realización indígena. FILMOGRAFIA Producción y realización cinematográfica La espada de Bolívar en tierra mapoyo, Doc. (2013) Saberes y memoria añu (2011) Serie de micros para TV Salundando en mi idioma (2004) Serie de micros para TV El pueblo indígena mapoyo y la gesta emancipadora (2001) Warime: las máscaras de los Dioses. (2000) Premio Especial Derechos Humanos, Festival de Cortometraje Nacional (2002)

Amazonas: derechos y territorios Indígenas (1999) Testimonios Indígenas (1992) Oko Warao: gente de curiara (1986) Mención Honorífica, otorgada por el Concejo Municipal del Distrito Capital por su valor como testimonio cultural y antropológico Amazonas: el negocio de este mundo de Carlos Azpúrua (1985) Investigación y asistencia de producción.

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

OSCAR MENÉNDEZ México Estudió pintura en la Academia de San Carlos y cine en la Universidad de Carolina, en Praga, República Checa. Ha realizado más de 60 documentales, la mayor parte de contenido político y cultural. Ha sido protagonista en los esfuerzos del gremio por agruparse desde la sección de Documental de la Federación de Cineastas. Fundó, junto con Gonzalo Martínez, el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista, del que fue nombrado director en 1982. Actualmente es presidente de la Asociación de Documentalistas de México y dirige la distribuidora de documentales La Rana del Sur. Ha recibido numerosos premios, como el del Quinto Centenario, 1er. lugar en la Bienal de Documental, en el Videomed en Badajoz, España, en Tashkent, URSS, en Polonia, Premio especial en Perú, Premio Nacional de Periodismo, y se han organizado varios homenajes en reconocimiento de su obra; el último fue en el V Festival de la Memoria Iberoamericana el 2 de Octubre de 2011. Filmografía Kalala (1962) Taxco (1962) Todos somos hermanos (1965) México Bárbaro (1967) Únete pueblo (1968) 2 de octubre. Aquí México (1968) Historia de un documento (1970) Los mineros del salitre (1971) Los caminos de China (1973), serie de 7 programas. Homenaje a Diego Rivera (1974) SOS Guatemala (1975 México-Vietnam: dos pueblos hermanos (1976) Caminos de América (1977) Primer cuadro (1978) La música y los mixes (1978) 1968: en memoria de José Revueltas (1978) Hablan los tarahumaras (1979)

La Revolución del Sur (1985) El sonido en Rulfo (1986) Malcolm Lowry en México (1988) México Bárbaro (1991), serie de 6 capítulos. Sáname con tu poder (1991) México 68 (1992) Espacios de Juan Rulfo (1993) Marcos Marcos (1994) La batalla de Tepoztlán (1995) El espejo africano (1997) Los años difíciles (1997) 1968-1998, a 30 años (1998) Rubén Jaramillo, una historia mexicana: 1900-1962 (1999) El EZLN en Cuernavaca (2001) La batalla del casino de la selva (2004) Benito Juárez (2002) Libertad de expresión, Adolfo Mexiac (2009)

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venezolano/largometraje documental/selección

CARLOS AZPÚRUA Venezuela

carlosazpurua@yahoo.com

Cineasta y director con 35 años de experiencia cinematográfica. Fue diputado al Congreso Nacional entre 1989 y 1999. Presidente de la Comisión de Cultura del Congreso Nacional, responsable de la Ley de Cinematografía sancionada en 1993. Comisionado Especial por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y del Viceministro de Cultura para la Reforma de la Ley de la Cinematografía Nacional (2002- 2004). Presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), por dos períodos, desde 1997 a 2001. Director de la Primera Edición del Festival de Cine Iberoamericano de Caracas, 2003. Filmografía Documentales: Yo Hablo A Caracas (1977) Pesca de Arrastre (1980) Caño Manamo (1983) Amazonas, el negocio de este mundo (1986) Detrás de la Noticia (1986) El Bosque Silencioso (1996) La Montaña Rasgada (La tragedia natural de Vargas) La OPEP, Segunda Cumbre Juan Pablo Pérez Alfonzo: El profeta Olvidado (2003) Festival Mundial de la Poesía (2004) Sabotaje en el Lago (2004) Terrorismo Mediático, Guerras de 4ta Generación (2009) Saharaui, La Última Colonia de África (2009) América tiene alma (2009) 4 F en la Historia en Memoria de la Insurrección (2012)

Largometrajes de Ficción: Disparen a Matar (1991) Amaneció de Golpe (1999) Mi vida por Sharon o ¿qué te pasa a ti? (2007)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

4 F EN LA HISTORIA EN DEFENSA DE LA INSURRECCIÓN

Ficha Técnica

2012, 90 minutos

Director: Carlos Azpúrua

El documental 4 F en La Historia en defensa de la Insurrección (segunda versión 90 minutos), fue

Guión: Carlos Azpúrua, Sergio Curiel (estructura documental) Producción: Darlis Amaya

motivado por el Presidente Hugo Chávez, en el

Fotografía: Víctor Pérez

lanzamiento de la Misión El Adulto Mayor, el 11 de

Montaje: Sergio Curiel, Daniel

diciembre de 2011.

Carrillo, Carlos Mendoza

El 4 de febrero de 1992, la mayor parte del ejército

Cámara: Víctor Pérez Sonido:

venezolano asedió al país con una rebelión militar;

Frank “Frosty” González

golpe de estado para algunos o una insurrección

Música original:

para otros. Ese día marca un antes y un después en

Luis Paniagua, Alí Primera

la historia política de Venezuela. Es una invitación a la lucha, a ser subversivo, a dar un golpe de estado

Dirección de Arte: Víctor Pérez Dirección de Casting: Ileana Tapia, Darlis Amaya

mental que derroque en cada uno de nosotros el res-

Testimonios: Francisco Arias

peto hacia una ideología fracasada, el capitalismo. 4 f

Cárdenas, José Vicente Rangel,

en la historia promueve la ideología de la democracia participativa y protagónica. El corazón de este docu-

Diosdado Cabello, Coronel Oscar de Jesús Darnout, Mayor Rubén Ávila Ávila, Ronald

mental es hacerle justicia a esta rebelión militar, en

Blanco La Cruz, Saúl Ortega,

aras de demostrar las razones históricas de la lucha

Edgar Hernández Behrens,

armada y el funcionamiento político desvirtuado del

General Roger Hernández, Luis

Pacto de Punto Fijo en Venezuela.

Valderrama, Carmen Ramia, Eduardo Fernández, María León, Fernando Soto Rojas, Tulio Hernández, Teodoro Petkoff, Alí Rodríguez Araque, Aristóbulo Istúriz, Rafael Uzcátegui, Javier Conde

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venezolano/largometraje documental/selección

JOSÉ LUIS DÁVILA Venezuela

expansionecosur@gmail.com

Estudió Diseño y Fotografía en la Universidad de los Andes (ULA), Mérida, Venezuela. Realizó el Taller de realización documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños (EICTV), Cuba, hizo una especialización en Guión, Dirección, y Montaje en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (CFP/ SICA). En 2004, fue director en la productora de medios BConsulting, Maracaibo, Venezuela. Participó en el proyecto Pancaribean en la EICTV. En el 2007, ganó el llamado de coproducción audiovisual independiente para realizar como Director/Montador la serie de diez documentales etnográficos; “Sur Sin Fronteras”, con la participación de la productora Ecosur films-Venezuela. En 2009, participa en el festival de Cine Documental Andino “Documenta”, con dos Largometrajes “Amazonas la última Frontera“ y “Más Allá del Paraíso”. En 2010, participa en el BAFICI, Argentina, dentro del Talent Campus Latinoamérica en el atelier de Montaje de Bettina Bottler. En 2012, produce la serie “Manovuelta”, Serie Documental para TVES, Venezuela. Filmografía: El Aroma que se Quedó (2012) Los Zamoranos (2012) Unono Pemón (2011) La Gran Nación Guayú (2008 Amazonas La última frontera (2008)

Buscando La Tierra De Los Que Viven (2008) Mas allá del paraíso (2007) Bari Iñatubai Aita (2007) EL Primer Zambo (en post producción) Emasensen, “el Caminante” (en proceso)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

EL AROMA QUE SE QUEDÓ

Ficha Técnica

Full HD, 2012, 84 minutos

Director:

En las montañas venezolanas ha existido la tradi-

José Luis Dávila Chacón

ción, durante varios siglos, de la siembra del café

Guión: José Luis Dávila Chacón

como actividad principal agrícola de los pueblos

Producción: Pedro Morales

campesinos; esta actividad se vio reducida durante

Fotografía: Fredy Matos

épocas pasadas por los altos costos para mantener

Montaje: Daniel D´Jesús

las siembras. Los intermediarios agrícolas, princi-

Sonido: Andrés Romero

pales antagonistas y motivadores de la migración

Música original:

económica forzada a las ciudades, van acrecentando

Carlos Contreras

los cordones de miseria. El documental se propone, mediante una investigación exhaustiva, encontrar personajes claves que nos retraten la situación vivida en este pasado infortunado, y la razón que no permitía soportar una producción sostenible que trajera beneficios a los campesinos productores de nuestro café venezolano.

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venezolano/largometraje documental/selección

SIMÓN TORO VIVAS Venezuela

nolasabe@gmail.com

Antes de cumplir los 12 años lo llevaron al cine a ver Cinema Paradiso y, poco después, Jurassic Park, por lo que se obsesionó con una única idea: hacer películas. No terminó estudios de Pintura en el Instituto Armando Reverón, ni terminó estudios de Letras en la Universidad Central de Venezuela (UCV), ni tampoco estudios de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Finalmente se graduó en Dirección de Cine en Madrid, donde vivió durante varios años. Siempre ha trabajado con una cámara en la mano y su mente solo sabe funcionar con un lenguaje: las imágenes. El Corazón de Caracas, es su primer largometraje, nacido de haber visitado el parque de El Calvario, antes de su restauración. Actualmente prepara un guión de ficción que ha escrito intermitentemente durante diez años, sin perder la esperanza. Filmografía El Corazón de Caracas, Documental, 84 min. (2013) Friday Night, Ficción, 14 min. (2012) Esa mitad de mi, Documental, 50 min. (2011) Comida de domingo, Ficción, 13 min. (2009) Dioses de América (2007)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

EL CORAZÓN DE CARACAS

Ficha Técnica

2013, 84 minutos

Director: Simón Toro

Analizando desde varios puntos de vista las transfor-

Guión: Octavio Rodríguez

maciones que Caracas ha sufrido desde el siglo XIX

Producción:

y hasta el presente, se descubre una nueva historia

Octavio Rodríguez

que intenta explicar por qué la ciudad es como es:

Fotografía: Simón Toro

compleja, caótica y fértil. A la luz de estas nuevas

Montaje: Simón Toro, Octavio

evidencias, los experimentos comunales, la con-

Rodríguez, Eduardo Fernández

ciencia social y el pueblo organizado parecen ser los

Cámara: Simón Toro

ingredientes necesarios para rescatar una metrópolis

Sonido: Héctor Márquez

que todavía no está del todo perdida.

Música Original: Miguel Toro, Alexander Fernández

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venezolano/largometraje documental/selección

WANADI SISO Venezuela

wanadisiso@gmail.com

Estudió cine en la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes (ULA), luego realizó una Maestría de Documental y Sociedad, en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Sus trabajos de documental y animación han sido transmitidos en TV nacional abierta. El Laberinto de lo Posible es su primer largometraje documental.

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

EL LABERINTO DE LO POSIBLE

Ficha Técnica

2013, 68 minutos

Director: Wanadi Siso

Sonia Soberats es una mujer venezolana de setenta

Guión: Wanadi Siso

y siete años. El dolor que generó el deceso de sus

Producción: Fabián Varela

dos hijos provocó un estrago tan grande que perdió

Fotografía: Mauricio Siso

el sentido de la vista en su totalidad. Hoy, Sonia

Montaje: Bettsy Bäetiq

forma parte de un prestigioso colectivo de fotógrafos

Cámara: Mauricio Siso

invidentes en la ciudad de Nueva York y, a su vez,

Sonido: David De Luca

enseña esta técnica en Venezuela. Uno de sus

Música original: Nascuy Linares

talleres lo desarrolla en Mucurubá, pueblo andino, donde se celebra una fiesta de luz al encender 21000 velas a lo largo de la localidad, conjugando enseñanza y tradición.

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venezolano/largometraje documental/selección

MANUELA BLANCO Venezuela

manuela.blanco@gmail.com

Ha trabajado como investigadora social en diferentes instituciones como el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC), Fundacredesa, Museo de Ciencias, Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) y en la Universidad Francisco de Miranda, en Coro. Ha dirigido y producido documentales de diversas temáticas que van de los conflictos individuales dentro de esta sociedad globalizada hasta las implicaciones ambientales de las acciones del ser humano. Facilitadora de talleres, tales como Superando la realidad: de la idea al tratamiento en el documental y Quiero hacer un Documental, en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC); en la Escuela de antropología de la Universidad Central de Venezuela (UCV), La No Ficción, Aproximaciones antropológicas al Cine Documental; en la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la Ciudad de Nairobi, Kenya. The 1st Documentary Making Work Shop; y en la Escuela de Cine del Saharaui, Iniciación a la edición. Filmografía El Morichal, Documental, 28 min. (2009) ¿De qué Color?, Documental, 15 min. (2008) En el sol nada más, Documental, 12 min. (2008) Todas las muchachitas lo hacen, Documental, 11 min. (2007) Nuestra Historia está en la Tierra, mapeando significados, Documental, 82 min. Diseño de Producción, (2007)

Dentro y Fuera Documental, 6 min. (2007) Dorsum, Ficción 3 min. (2007) Janokosebe Iridaja, en busca del Tesoro, Documental 82 min. (2006) A tres horas de Mérida…Dos de Barinas, Documental 56 min. (2005) Hacerse al patio, Documental 28 min. (2005) Uno es Uno, Documental 24 min. (2002)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

EL RÍO QUE NOS ATRAVIESA

Ficha Técnica

2013, 75 minutos

Director: Manuela Blanco

Hace pocos años la faja petrolífera del Orinoco acaba

Guión: Manuela Blanco,

de ser confirmada como la mayor reserva de petróleo

Enmanuel Chávez

del mundo. Esta situación me genera una contradic-

Producción: Marelis Rodríguez

ción, así como una serie de emociones encontradas

Fotografía: Marco Santaniello

sobre los beneficios y consecuencias que traerá la

Montaje: Ilka Váldes

explotación de esta reserva de crudo, ¿realmente

Cámara: Marco Santaniello,

vale la pena sacrificar todo un ecosistema por

Michaell Peña

el desarrollo económico de un país? Buscando

Sonido: Jorge Márquez

responder a esta interrogante iniciamos un viaje

Música original: Jorge Villegas,

nostálgico, un reencuentro con seres maravillosos

Emiliano Montes

que forman parte de mi historia, la mayoría de ellos ligados a la geografía majestuosa del Orinoco

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venezolano/largometraje documental/selección

CARLOS OTEYZA Venezuela

tiemposdedictadura@gmail.com

Realizó estudios en el Colegio San Ignacio de Loyola de Caracas, continuó su formación en Estados Unidos, en el Saint Michaels Collage Winooski. Obtuvo su licenciatura y Maestría en Historia en la Universidad de Paris 7, en Francia. Realizó cursos de cinematografía en esta misma universidad. Regresó a Venezuela e inició una serie de trabajos documentales, muestra evidente de su interés y preocupación por el devenir histórico nacional. Su cortometraje más premiado y exitoso es Mayami Nuestro, sátira sobre la voracidad consumista del venezolano medio. Ha liderizado la serie de documentales más valiosa que existe sobre la historia del siglo XX venezolano. Estas piezas audiovisuales narran con importantes testimonios, fotografías y documentos cinematográficos inéditos, relevantes aspectos de personajes y temas venezolanos como un aporte al rescate y difusión de la memoria de nuestro país. Filmografía Ficción: La Voz del Corazón, 35 mm. (1997) Roraima, 35 mm. (1993) El Escándalo, 35 mm. (1987) Documentales: Tiempos de Dictadura, Tiempos de Marcos Pérez Jiménez (2012) El Reventón 2 (2008) El Reventón (2007) Venezuela al Bate - Orígenes de nuestro Béisbol (1895–1945), (2001) Caracas: Crónicas del Siglo XX (1999) El General Eleazar López Contreras: La Transición, 54 min. (1997) Andrés Mata: Del Amor y el Dolor (1994)

Isaías Medina Angarita: Soldado de la Libertad, 52 min. (1992) El Destino de Las Aguas, 35 mm, color, 19 min. (1989) Orinoco, Señor de Las Aguas, 35 mm, color, 27 min. (1988) Rómulo Gallegos: Horizonte y Caminos, 53 min. (1984) La Isla, 16 mm, color, 47 min. (1983) Mayami Nuestro, 16 mm, color, 34 min. (1983) Santa Elena de Uairén, 16 mm, color, 31 min. (1980) Chuao, 16 mm, color, 41 min. (1979) Cúa, 16 mm, color, 30 min. (1978) Siete Notas, 16 mm, color, 27 min. (1971)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

TIEMPOS DE DICTADURA,

Ficha Técnica

TIEMPOS DE MARCOS PÉREZ JIMÉNEZ

Director: Carlos Oteyza

2012, 94 minutos

Guión: Carlos Oteyza

Es una película que narra a través de innovadoras

Producción: Verónica Cañas,

animaciones, conmovedores testimonios e impac-

Priscilla Torres, Ángela Bello

tantes imágenes, una época polémica y dramática

Fotografía: Branimir Caleta

de nuestro pasado. Años de progreso económico

Montaje: Giuliano Ferrioli

que no fueron fáciles para quienes, luchando por

Cámara: Gustavo Alemán,

la democracia, se opusieron a vivir sin libertades,

Mario Bertocchi

pagando un alto costo en abusos y violaciones a

Sonido: Gustavo González

los derechos humanos. Tiempos de dictadura, una

Música original: Álvaro Cordero

película que nos develará aquellos días en los que

Entrevistados: Enrique

hubo tanta seguridad en la calle, como miedo en los

Aristiguieta Gramcko, Simón

hogares; una época difícil de olvidar, y que no todos

Alberto Consalvi, Isabel

recuerdan de igual manera.

Carmona, Américo Martín, Teodoro Petkoff, Pompeyo Márquez, Mayor (Ej.) Víctor Maldonado, Yolanda Moreno, Oscar Yanes, Mario Suárez, José Agustín Catalá, Michele Sortino, Vincenzo Giusti

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venezolano/largometraje documental/selección

CARLOS BRITO Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

En el campo audiovisual se inicia en 1992, formando parte del equipo de investigación y asesoría para el Departamento de Nuevos Proyectos de Radio Caracas televisión (RCTV). En 2002 comienza a desarrollar proyectos como productor y director independiente realizando series documentales para Vive Televisión, tales como; La propia música y Entre fogones. Con la misma planta escribe y dirige los documentales: La bisa Wayuu, El último viaje de Dalia y La edad de la tierra. Luego en el 2006 realiza para Telesur los programas documentales: Todos los días la vida, Nuestros mercados, Buenas nuevas e Islas Urbanas. En el 2008 para Ávila Tv, dirigió los documentales: Una sola jugadera y Los caminos verdes. Finalmente, con la Fundación Villa del Cine dirige el documental La página se pasó. Actualmente trabaja en la dirección de los capítulos de la Serie 200 años no son nada; referidos a Uruguay: Cuando la memoria resplandece; Argentina, El fuego que tanta agua no pudo apagar; Ecuador: El eterno retorno de Pingaroa; Venezuela: Independencia o nada y Bolivia. Filmografía Ligero de equipaje Sazón de ser Generación espontánea Contigo en la distancia Plaza tomada. Palabras que no cesan (sobre la vida y obra de José Lezama Lima, Julio Cortázar, Jorge Amado, Octavio Paz y Jorge Luis Borges), (serie documental) Buscando América (serie documental)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

La página se pasó

Ficha Técnica

HD, 2013, 60 minutos

Director: Carlos Brito

De 1958 a nuestros días, Venezuela ha vivido uno

Guión: Carlos Brito

de los momentos más significativos de su historia:

Producción: Mariela Vásquez

el tránsito de una dictadura militar, pasando por una

Fotografía: William Ríos

democracia signada por bipartidismo puntofijista,

Cámara: William Ríos, Rafael

hasta llegar a la Revolución Bolivariana. ¿Cómo se

Núñez, Orlando Adriani

ha labrado ese recorrido? ¿Quiénes han sido sus

Sonido: Christian Barker

actores fundamentales? ¿Cuál ha sido la signifi-

Música original:

cación y las consecuencias de esos cambios en el

Carlos Martínez

alma nacional? Son algunas de las interrogantes

Dirección de Arte:

que el documental La página se pasó, procura

Adriana Genel, Carlos Zerpa

reflexionar a la luz de un amplio registro de voces y

Investigadores: Diego Sequera,

pensamientos. Convencidos de que solo compren-

Katiuska Loreto, Gonzalo

diendo nuestro devenir podremos labrar el país que

Ramírez

queremos, esta realización aspira ofrecer criterios a

Testimonios: Casimira

la siempre difícil y controversial mirada que nos per-

Monasterio, Freddy Castillo

mita apreciar críticamente el destino de la Venezuela

Castellano, Otto Fernández,

que vivimos.

Simona Rojas, Benjamín Zambrano, Violeta Télis, Vladimir Lazo, José Roberto Duque, Anayansi Jiménez, Claudio Fermín, Julio Borges, Leopoldo López, Stalin González, Laureano Márquez, Emeterio Gómez, Teodoro Petkoff pág.

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MEDIOMETRAJE Y CORTOMETRAJE DOCUMENTAL JURADOS Y PELÍCULAS EN COMPETENCIA

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LUIS VERA Chile Guionista, director, productor. Licenciado en Filosofía de la Universidad de Chile, (1971-3), con un Master of Arts, mención Dirección de Cine, en la Universidad de Bucarest, Rumanía (1975-9). Desde 1972 hasta el 2012, ha realizado más de 50 cortometrajes, documentales, y programas de televisión en diversos países. Como académico desde 1991 ha sido profesor y ha dictado cursos en Universidades e instituciones educativas de América y Europa. Ha escrito y dirigido 6 largometrajes, estrenados en cines y televisión en varios países, seleccionados y premiados en importantes Festivales de Cine. En 1995 fundó y dirigió la primera televisión hispana en Escandinavia, TVL. En actividad gremial e institucional se destacan: 5 años miembro del directorio de la Asociación de Cineastas suecos, y fundador Foro Europeo de Directores en Valencia-España, 1996. En los años 2000, Vicepresidente de la Asociación de Directores y Guionistas de Chile, y entre el 2006 y 2009 miembro del directorio del Consejo Nacional del Cine de Chile. FILMOGRAFÍA Entre las obras más importantes se mencionan: Hechos Consumados (1985) Consuelo (1988) El País de Nunca Jamás (1992) Miss Ameriguá (1994) Bastardos en el Paraíso (2000) Viola Chilensis (Violeta Parra) (2003) Neruda, el Hombre y su Obra (2003) Gabriela de Elqui, Mistral del Mundo (2006) Fiestapatria (2006) La Independencia Inconclusa partes I y II (2010)

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JURADO

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venezolano/mediometraje documental/jurado

MARÍA GUADALUPE OCHOA ÁVILA México Doctorado en Antropología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Desde 1998 ha sido coordinadora de contenidos y guionismo en Macario Producciones. Ha sido docente en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y en la Maestría en Docencia y Administración de la Educación Superior, Colegio Estudios de Postgrado de la Ciudad de México. Vicepresidenta de la Asociación de Documentalistas ADOC, A.C., ha intervenido en las discusiones sobre diversas leyes en el Congreso de la Unión y en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, y participa continuamente en actividades de gestoría y promoción cultural. Además ha publicado artículos en periódicos y revistas. Ha sido jurado en certámenes para apoyar proyectos audiovisuales en la Secretaría de Cultura del GDF, en Festivales Nacionales y formó parte del comité del IV Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe, realizado en marzo de 2013, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

MARIO NAZOA Venezuela Sonidista y Montador Cinematográfico. Estudió Música y Electrónica, comenzó su carrera cinematográfica desde el mismo momento en que ingresó en la Escuela de Cine del Ateneo de Caracas, 1970. En sus inicios trabajó como Foquista, en comerciales y documentales, más adelante encontró su pasión cuando inició los estudios de la cátedra de Montaje. Participó en muchos montajes de documentales, noticias, comerciales, entre otros; sin darse cuenta fue incursionando en el mundo del Sonido, profesión a la que se dedicó fehacientemente. Ha participado en unos 35 largometrajes, en programas de televisión, cortometrajes, telenovelas, discos, entre otros. Fue co-director del largometraje documental Santana y sonidista y montador de Jericó y Desnudo con Naranjas, ambas de Luis Alberto Lamata. Ganador de varios Premios Municipales, Premio Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) y del Festival de Cine de Mérida. Filmografía Sonidista y Montador (1970-2012) Maracaibo Petroleum Company Santana (correalizador) Se Solicita Muchacha de Buena Presencia y Motorizado con Moto Propia Coctel de Camarones Anita Camacho Pequeña Revancha En Sabana Grande siempre es de día Jericó

Los Platos del Diablos Desnudo con Naranjas Galarraga: Puro Beisbol Juegos Bajo la Luna (México - Venezuela) El Último Bandoneón (Argentina - Venezuela) Una Abuela Virgen El Enemigo Taita Boves Reverón El Manzano Azul Nena Salúdame al Diego Azú

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venezolano/mediometraje documental/selección

LUIS RODRÍGUEZ / ANDRÉS RODRÍGUEZ Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

Antes de dedicarse a la realización de documentales, trabajaron en el área social, específicamente con niños en estado de abandono. Dicha experiencia los lleva a definir un interés y apego por personas marginadas que quince años atrás no tenían la posibilidad de expresarse. De esta manera se acciona una filmografía que cuenta con más de cuarenta documentales. En 2011 estuvieron en la República Árabe Saharaui, donde dictaron un taller de dirección y llevaron a cabo un registro audiovisual de los refugiados de esa nación. En el 2010 bajo la producción de la Fundación Villa del Cine, dirigen su primer largometraje ficción titulado Brecha en el Silencio, obra que obtuvo seis (6) reconocimientos en el Festival de Cine Venezolano de Mérida, 2012, dentro de las categorías premiadas se encuentran: Mejor Actriz Principal (Vanesa Di Quattro), Mejor Actriz de Reparto (Juliana Cuervos), Mejor Sonido (Directo: Eleazar Moreno / Postproducción: Gregorio Gómez), Mejor Dirección de Arte (Darwin Angola), Mejor Ópera Prima (Luis y Andrés Rodríguez) y el Premio del Público, el mejor de los galardones por ser la voz de los espectadores. Filmografía Refugios Brecha en el Silencio El Hijo Los Sueños de José Castillo Manos Mansas Somarí del Guaikerí Hidalgo de coche Pan de cada día

El esplendor y la espera La siembra de un cantor Alí Primera: Herido de Vida Pasajero Detente Elisabeth Schön: Alma fugitiva Después de la lluvia

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

REFUGIOS

Ficha Técnica

2013, 45 minutos

Directores: Luis Rodríguez,

Alrededor de vastas heridas de concreto se erige

Andrés Rodríguez

el ruidoso colorido de los cerros. Veredas de barro,

Guión: Luis Rodríguez, Andrés

bloque y zinc, que el golpe de los aguaceros des-

Rodríguez

integra, hasta dejar al descubierto la fuerza de un

Producción: Rosalinda Yánez,

pueblo. Más allá de las turbulencias de la vida, en el

Ileana Tapia, Darlis Amaya

centro de tu propio ser, hallarás gentil cobijo, refugio

Fotografía: Luis Rodríguez,

permanente.

Andrés Rodríguez Montaje: Bárbara Hertiman Cámara: Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez Sonido: Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez Música original: José Baroni Testimonios: Francis Zorrilla, Yorman Domínguez, Francisco Zorrilla, Luisa Tortolero, Lourdes Tortolero, Dervis Tortolero, Daysi Iglesias, Elizabeth de Moreno, Tomás Octavio Moreno.

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venezolano/mediometraje documental/selección

VIVIANE BLUMENSCHEIN Alemania

pulyrincon@hotmail.com

Nacida en Hamburgo. Trabaja y reside en Berlín, Alemania. Estudió Culture and Media Studies/Main Subjects: History/ Language and Communications/Media, en Leuphana University of Lüneburg, Alemania. Se ha desempeñado como directora independiente y asistente de dirección en diferentes largometrajes y comerciales, entre otros. Ha realizado varios documentales, entre ellos, Dance for All (2008), programa de danzas africanas y Tango de San Juan, filmado entre Argentina y Finlandia. Su más reciente producción se llama Calle del Arte, filmado en Maracaibo, estado Zulia, Venezuela. Ha tenido varias nominaciones en Nomination German filmaward (2009), Eastman Kodak debut filmaward, hofer filmtage, Germany (2007), Dagmar and Vaclav Havel Foundation Award (2007).

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

CALLE DEL ARTE

Ficha Técnica

Venezuela-Alemania

Directora:

2012, 52 minutos

Viviane Blumenschein

Documenta uno de los principales festivales de arte

Guión: Viviane Blumenschein,

contemporáneo de Venezuela. La artista venezo-

Alexander Powelz

lana Clemencia Labin, residenciada en Alemania,

Producción: Anke Petersen

expresó hace 12 años esta idea de escultura social,

Fotografía: Bjorn Knechtel

donde toda una calle del barrio de Santa Lucía de

Montaje: Alejandro Murygin

Maracaibo se transforma en una gran galería de arte

Cámara:

de calle, donde exponen sus obras alrededor de 400

Viviane Blumenschein, Miguel

artistas venezolanos y extranjeros durante todo un

Ángel Machado (chivo)

fin de semana.

Sonido: Lucas Ulecia Música original: Felix Haaksmann, Johannes Stegemann, Alexander Batsch Dirección de Arte: Vivianne Blumenschein Dirección de Casting: Madelyne Leon Testimonios: Clemencia Labin, Gunther Castillo, Marisela Acurero, Kike Urdaneta,Jotashoc, Paula Viera, Marlene Nava y toda la comunidad de Santa Lucía, Maracaibo, Zulia

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venezolano/mediometraje documental/selección

GABRIELA GONZÁLEZ FUENTES Venezuela

lataguarafilmica@gmail.com

Cursó estudios de cinematografía en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto de Formación Cinematográfico Cotrain. Ha trabajado en diversos films como camarógrafa, productora y asistente de dirección, entre los que destacan documentales tales como Puente Llaguno, Claves de una masacre, de Ángel Palacios, Del voto a la elección, de Liliana Blaser, El asesinato de Pedro Doria, con el colectivo ANPA, entre otros. Es miembro de los equipos fundadores de Catia TVE, Asociación Nacional de Medios Comunitarios, Libres y Alternativos (ANMCLA) y Telesur. Desde 2007, junto con un grupo de amigas, funda la Productora La Taguara Fílmica. Filmografía: Las Muchachas (2012) Francis, va sobre ruedas (2012) Yeisson, un niño especial (2012) La Fiesta de La Integración (2011/12) Escrito en la Tierra, codirectora (2011) Guerreros del Arco Iris, codirectora (2010) Territorio Visual y Biculturales (serie documental)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LAS MUCHACHAS

Ficha Técnica

2013, 63 minutos

Directora:

En la década de los cincuenta, en plena dictadura

Gabriela González Fuentes

militar del General Marcos Pérez Jiménez, Vene-

Guión:

zuela resiste y lucha por reconquistar la democracia

Gabriela González Fuentes

perdida tras el golpe a Gallegos del 24 de noviembre

Producción:

de 1948. En ese contexto surge la Unión de Mucha-

La Taguara Fílmica C.A

chas Venezolanas, una organización clandestina

Fotografía:

vinculada al Partido Comunista de Venezuela que

José Gregorio González

contribuirá a cambiar el curso de los aconteci-

Montaje: Tatiana Rojas

mientos. Esta es la historia del reencuentro de cuatro

Cámara: Miguelángel Machado

de esas mujeres que transformaron su forma de vida

Sonido: Amaury Cedeño

y que aún hoy, 60 años después de haber confor-

Música original: Estéreo Bata

mado esta organización, continúan en pie de lucha.

Directora de Arte: Yuruani Rodríguez Director de Casting: Oswaldo Maccio Protagonistas: Esperanza Vera Yolanda Villaparedes, Hada Ramos, Alicia Salazar Co-protagonistas: Mónica Quintero, Vera Linares, Ana Melo, Jariana Armas

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venezolano/mediometraje documental/selección

STELLA JACOBS Venezuela

stellajac@gmail.com

Nació en Argentina, llegó a Venezuela en el año 1965. Incursionó en el medio cinematográfico como maquilladora de cine, especializada en efectos especiales; también trabajó en el área de producción, asistencia de dirección, script y guión. Realizó diecisiete documentales para la Fundación Villa del Cine, entre ellos: “Víctimas de la Democracia”, cuatro cortometrajes de ficción y dos programas para televisión. “De Regreso a Casa” es su último documental. Filmografía

Premios obtenidos:

Feliz Año Entre el Amor por la Pelota MMM....Quien dice que el cine no da de comer Tibisay, “El niño”, José Gregorio Key, serie Gente Sencilla René, Ruby, Julio, serie Gente Sencilla Festival de Boleros, Homenaje a Alfredo Sadel Había una vez el Arte, serie Arriba el telón Pintando sueños Heredando raíces

- Premio mejor guión, Concejo Municipal Distrito Federal, - Premio mejor sonido, Concejo Municipal Libertador - Premio mejor actriz, El cine premia al cine - Premio mejor dirección y mejor guión, Festival Infantil de Guayana FUNDACIN.

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

DE REGRESO A CASA

Ficha Técnica

2013, 48 minutos

Directora: Stella Jacobs

Este documental procura llevar al espectador a la

Guión: Stella Jacobs

reflexión a través de entrevistas con diversos per-

Producción: Fundacion Villa del

sonajes relacionados, ya sea por sus vivencias,

Cine, Yosmel Pabon

investigaciones o profesión, al medio natural y su

Fotografía: Frank Toledo

relación con el ser humano. No pretende dar solu-

Montaje: Jonas Romero

ciones inmediatas sino más bien, dando visiones

Cámara: Frank Toledo

de comunidades exitosas y armónicas con el medio

Sonido: Martin Santana

ambiente, puntos de vista y cosmogonías alternas,

Música original: Armando

inspirar la búsqueda interior de esas repuestas, para

Martínez, Edgar Silva

que luego puedan trascender de manera efectiva hacia su entorno.

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venezolano/mediometraje documental/selección

MARC VILLÁ Venezuela

1973.marc@gmail.com

Sociólogo, egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Documentalista, guionista y docente. Se inició en el cine como guionista y productor de cortometrajes de ficción. Desde el año 2001 ha realizado y co-realizado 20 documentales. Sus documentales han sido exhibidos en diversos lugares del mundo: Venezuela, Colombia, España, Cuba, República Dominicana, Chile, Argentina, México, Ecuador, Italia, Indonesia, EEUU, Canadá, Francia, Argelia, República del Sahara, Reino Unido, Tailandia y Finlandia; en centros sociales, televisoras, universidades y festivales lo que le ha valido premios y reconocimientos. Fue miembro del jurado del Concurso Latinoamericano de Documentales – DOCTV 2011- y es miembro activo del “Encuentro de documentalistas latinoamericanos y del Caribe del Siglo XXI”. Dicta talleres en guión documental en el Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN. Los largometrajes Venezuela Petroleum Company (2007) y Yo soy el Otro (2009) recibieron premio especial del jurado en el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2009. Se le otorgó una mención especial del Premio de Largometraje Román Chalbaud denominada “Juventud Luchadora y Revolucionaria”, destacada en el ámbito de la Cinematografía Nacional en Largometrajes (2012) por su visión política, crítica, y social, que se refleja en su labor como documentalista y docente, lo que ha generado un aporte significativo para el desarrollo de la juventud que se inicia en el medio cinematográfico. Filmografía Benito (2012) Serie TV Crónicas Extraordinarias (2010-2011) La hora de los alzaos (2009) La hora de Bolivar (2009), (realización colectiva) Yo soy el otro (2009) Venezuela Petroleum Company (2007) De Caracas para Londres (2006)

Kosako (2006) Maneiro (2006) Chimiro...el camino es duro (2006) La seducción tiene cara de vidrio (2005) Las Cumaraguas resiste (2004) Veroes Cimarron (2004) La Vega Resiste (2004) El rescate del cerebro de PDVSA (2004) Alegría de la Tierra I y II (2002)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

BENITO

Ficha Técnica

Formato Video Mini DV – Color, 2012, 39 minutos

Director: Marc Villá

La celebración a San Benito de Palermo, es un culto

Guión: Marc Villá,

católico de origen europeo, que al extenderse a las

Armando González

Américas se inviste de distintos y profundos signi-

Producción: Ariadna Alzuru

ficados. El culto venezolano a San Benito expresa

Mogollón, Eduardo Viloria

universos tan variados como la ritualidad ancestral de

Fotografía: Adrián Osorio

los Cuicas en las montañas andinas o la resistencia

Montaje: Armando González

cultural y espiritual de los descendientes de esclavos

Cámara: Adrián Osorio,

en el Sur del Lago de Maracaibo. El documental viaja

Marc Villá

entre los personajes y los ritos. El espectador participa

Testimonios: Giros de la

en las intimidades de la devoción a un San Benito

Mesa de Esnujaque, Ricardo

sincrético y doméstico en un recorrido sigiloso pero

Perdomo, Cofradías de

lleno de emociones.

Gibraltar y Bobures

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venezolano/mediometraje documental/selección

ALFREDO ANZOLA Venezuela

cineseisocho@gmail.com

Director de Cine. Obtuvo el título de sociólogo en el año 1971 en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Luego, hizó una pasantía en Polonia con Andrzej Wajda y realizó un Doctorado en Ciencias Sociales en la UCV (1984). Desde 1969 ha dirigido y/o producido varios largometrajes, premiados nacional e internacionalmente; también ha realizado documentales institucionales para Conicit, Fundacomún, Alcasa, Banco Internacional, Sonográfica, Corporación Andina de Fomento (CAF), Galería de Arte Nacional, Biblioteca Nacional, Grupo Yarirokue, Fundación Pampero, Sunacoop, Foncofin, Schlumberger, Hidrocapital y Fundación Polar. Filmografía Cecilia Bergman Chaves Una Buena Vida (2013) Erase una vez un barco (2011) 1888 el extraordinario de la santa Isabel (2006) Ópera cósmica (2003) El mundo de los Onqui Tonqui (2002) El misterio de los ojos escarlata (1993) Exposición iconográfica y documental en el Centenario del nacimiento de Armando Reverón (1990) De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez (1986) Pequeña revancha (Cinematógrafo), (1985) Cóctel de Camarones (1984)

Menudo: La película (1982) Manuel (1980) Pedregal, una empresa campesina (1979) Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (1977) Fiebre (1976) Rodin mis en vie (Cinematógrafo), (1976) A medio y de los trabajadores (1976) El Béisbol (1975) Santana (1974) El hombre invisible (1973) La fiesta de San Juan (1971) La papa (1970) Santa Teresa (1969) Como la desesperación toma el poder (1969)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

CECILIA BERGMAN CHAVES UNA BUENA VIDA

Ficha Técnica

2013, 50 minutos

Director: Alfredo Anzola

Este mediometraje rinde homenaje a una mujer y, a

Guión: Alfredo Anzola

través de ella, a todo lo que perdura en el tiempo y en

Producción: Laura Oramas

la memoria.

Fotografía: Enrique Blein, Alfredo Anzola Cámara: Enrique Blein, German Anzola Sonido: Mario Nazoa, Belzhaid Garanton Música original: Jacky Schreiber Testimonio: Cecilia Bergman Chaves

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venezolano/cortometraje documental/selección

DANIEL RUIZ HUECK Venezuela

daniels@bajolamanga.com

Abogado de profesión, productor de oficio y documentalista por pasión. Es director del Festival Internacional de Cortos, Chorts. Productor de Yo, indocumentada, documental de Andrea Baranenko, ganador de los tres festivales más importantes en Venezuela; coproductor de Solidaridad Suprema, largometraje ficción de Nathan Collet, rodado en Kenya, la cual participó en la Selección Oficial del Vancouver International Film Festival, Edinburg International Film Festival, África In Motion y ganó 2 dos premios de la Academia de Cine Africano. En el año 2011 filma el cortometraje ficción Lo que nunca pensé decir, de Juan Fermin. En 2013 recibe reconocimiento a la producción de su primer trabajo como director por el documental Caracas en Moto, el cual recibió financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y se estrenará próximamente en el Festival de Cine Latinoamericano de Chicago, como productor ganó la convocatoria del documental Abuela Kueka Regresa, el corto animado Dalton, y el corto ficción Caja de Fósforos. Filmografía En Profundo (2013) Caracas en Moto (2013) Dalton, Luis Miguel Ruibal Solidaridad Suprema, Nathan Collet, (2010) Yo, Indocumentada, Andrea Baranenko (2011) La Conclusión de Quevedo, Alejandro Hernández (2011) Ley Orgánica 192, Juan Fermín (2010) Música del Cielo, Albi de Abreu (2009) La Cinta, El Revólver y el Pincel, Juan Fermín (2009)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

CARACAS EN MOTO

FICHA TÉCNICA

2013, 10 minutos

Director: Daniel Ruiz Hueck

En Caracas, un conductor de carro promedio pierde

Guión: Daniel Ruiz Hueck

como mínimo 3 horas diarias en tráfico. En una

Producción: Daniel Ruiz Hueck

ciudad sumergida en el caos, los motorizados se han

Fotografía: Jesús Ayala

convertido en un elemento esencial de la vida: la

Montaje: Jonathan Pellicer

única manera en la cual un objeto o persona puede

Cámara: Jesús Ayala

llegar de un punto a otro en un tiempo coherente (sin

Sonido: Alejandro Huizi

helicóptero) es por medio de una moto.

Música original: Alan González

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venezolano/cortometraje documental/selección

ADRIANNA REQUENA Venezuela

tatianitat@gmail.com

Desde hace 4 años realiza breves exploraciones audiovisuales de temas como la adolescencia, la construcción del género, la locura y la soledad. Agente de los nuevos feminismos venezolanos, intenta replantearse día a día y en colectivo, los lenguajes y códigos necesarios para la construcción de alternativas post-capitalistas. Filmografía Trece años no es nada (2012) La Cambra Fosca (2010) A la deriva (2010) Piano Lessons (2009) Nomadas of convinience (2009) Putting in the bulb, turning on the light (2009) Yo soy el otro (2008) Juan Peroles (2008 Luk Lajren (2008) Paradise Paris (2008) Caracas Polimorfa (2005)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

TRECE AÑOS NO ES NADA

Ficha Técnica

2013, 29 minutos

Director: Adrianna Requena

Retrato intermitente de mujeres en construcción.

Guión: Adrianna Requena

Sarah y Laura atraviesan juntas el tránsito entre la

Producción: Tatiana Rojas

infancia y la adolescencia. Observando su cotidia-

Fotografía: Emilio Guerra

nidad conocemos un mundo cargado de ambigüe-

Montaje: Octavio Van Praag

dades e inquietudes cada vez menos inocentes. Sus

Cámara: Emilio Guerra

expectativas en construcción dejan en evidencia un

Sonido: Alejandro Huizi Naranjo

mundo que espera de ellas una manera determinada

Música original:

de ser mujeres con la que no concuerdan del todo.

Ezequiel Pinedo

Se enciende frente a nuestros ojos esa larga batalla

Protagonistas: Sarah Marrero,

que libra cada mujer hacia la autodeterminación de

Laura Domínguez, Edmary

sus propios deseos.

Mejías, Sariana Guerra

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venezolano/cortometraje documental/selección

IVÁN GONZÁLEZ Venezuela

ivanrmg@gmail.com

Licenciado en Artes, mención Cine, egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV) en el año 1991. Además de su formación fotográfica en la Cristóbal Rojas y en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) se hace ceramista e instructor con el profesor Cándido Millán. Estudia en la Escuela de Cine de T.V. de María Cristina Capriles, cámara e iluminación, (ESCINETV). Realiza varios talleres; Taller experimental de pintura, en la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida. Fotografía, en la Escuela Cristóbal Rojas, Caracas, en 1988. Producción y Co-Producción para Cine y T.V., en el departamento de Cine de la Escuela de Artes de la (UCV), en 1990. Como docente en la Cátedra de Formación Fotográfica, Museo de Bellas Artes, Caracas (2008), Taller de Guión para Producciones de Bajo Presupuesto. FCN, Caracas (2008), Elaboración del Libro César Enríquez, Fundación Cinemateca Nacional (FCN), Caracas (2010). En la actualidad continúa con sus proyectos cinematográficos. Filmografía César Enríquez Lüdert (2012) Rafel Urguelles, en el primer filme neorrealista venezolano (2011) El arte como transformador de la conciencia (2009) Micaela, el triunfo de la ficción, (Como productor), (1995)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

CÉSAR ENRÍQUEZ LÜDERT

Ficha Técnica

2012, 16 minutos

Director: Iván González

Vida de un artista dedicado a la plástica venezolana,

Guión: Iván González,

ganador del I Salón Arturo Michelena, también se

Roberto Borges

dedicó a la televisión y fue el director del primer filme

Producción: Yanet González,

neorrealista venezolano “La Escalinata”, 1950. Dejó

Juan González

un legado digno de resaltar para las artes en general.

Fotografía: Iván González Montaje: Marbiel Sosa, Jonathan Andrades, Álvaro Pérez Cámara: Iván González Sonido: Iván González, Roberto Borges Dirección de Arte: Iván González, Roberto Borges

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venezolano/cortometraje documental/selección

ALEJANDRO VICTORERO Venezuela

alejandrovictorero@yahoo.es

Director y productor de cine. Estudió en la Escuela de Medios Audiovisuales de La Universidad de Los Andes (ULA), con especialidad en Dirección de Fotografía para cine. Ha realizado diferentes obras cinematográficas, tanto de ficción como de documental, con presencia en diversos festivales nacionales e internacionales, también ha participado como jurado. Ha dirigido diferentes producciones tanto de video clips musicales como de publicidad, así como también ha trabajado en distintas películas del cine nacional.

CARLOS ALEJANDRO MOLINA Venezuela Estudió Medios Audiovisuales, mención Producción, en la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida, Venezuela. Sus obras han participado en diversos festivales nacionales e internacionales. Sus realizaciones también abarcan diversos videoclips, publicidad y videoarte. Ha sido jurado en certámenes de cine y video comunitario. Filmografía Trazos en la Cumbre (2013) Rojo (2013) Luis Zambrano. Cuando la noche cae al amanecer Te Oí Crecer (2012) Una Vida un país Alberto Arvelo Ramos (2011)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

TRAZOS EN LA CUMBRE

Ficha Técnica

2013, 28 minutos

Directores: Alejandro Victorero,

Golfredo es un muchacho de 14 años que vive en

Carlos Alejandro Molina

las cumbres de las montañas merideñas, en Los

Guión: Alejandro Victorero,

Nevados. Su vida transcurre en el duro trabajo de la

Carlos Alejandro Molina

agricultura, a la cual su padre quiere que se dedique.

Producción: Luis Marín Rujano,

A pesar de tener serios problemas de visión, su gran

Liseth Páez

pasión es el dibujo. Trazos en la cumbre es la historia

Fotografía: Freddy Matos

de cómo este joven con su perseverancia y su

Montaje: Alejandro Victorero,

bondad lucha por lograr sus sueños; más allá de las

Carlos Alejandro Molina

dificultades, transformando su vida y la de quienes

Cámara: Freddy Matos,

lo rodean.

Alejandro Victorero Sonido: Andrés Romero, Xavier Uzcátegui, Miguel Pascucci Música original: Leonardo Rodríguez Protagonistas: Golfredo Dugarte, Gonzalo Dugarte, Juan de Dios Dugarte, María del Carmen Sánchez

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venezolano/cortometraje documental/selección

DIEGO CAMILO FIGUEROA Venezuela

batusay2000h@gmail.com

Nace en Barrancabermeja, Colombia. Inicia en el audiovisual con la televisión, luego comienza su formación como Comunicador Social en la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), como cineasta en la Escuela Metropolitana de Arte (EMA), Mérida, Venezuela, como productor audiovisual popular, en el canal comunitario Tatuy TVC. Como montador y editor ha realizado numerosos audiovisuales seleccionados y premiados en Festivales nacionales e internacionales. Filmografía

Premios obtenidos:

El hijo de Satanás, Fabián Rodríguez (2013) Frutos Nuevos, Alicia Fuenmayor (2013) Elfo (en postproducción), (2013) Recuerdos de un Prisionero (2012) Niño Gallina (2012) Eustacia (2012) Si Supieras Cuanto Vale (2012) Bet (2011) Gallinas (2011) Goldmundo (2011) Pirata, las cartas de Ernesto, Camilo Papparoni (2011) Una Noche con Jonuel Brigue(2010)

Mejor Director Mejor Actriz Principal Mejor Documental, Festival Clemente de la Cerda (2013)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

SI SUPIERAS CUANTO VALE

Ficha Técnica

2012, 12 minutos

Director: Diego Camilo Figueroa

Cada persona construye sus propias formas de

Guión: Diego Camilo Figueroa

afrontar la vida con miedos y, sobre todo, de

Producción: Diego Camilo

afrontar el hecho de que somos mortales. Para mí

Figueroa, Alicia Fuenmayor

ha sido difícil encontrar esas formas, así que, salí a

Fotografía:

la calle a escuchar la visión que tienen los ancianos

Diego Camilo Figueroa

sobre la muerte.

Montaje: Diego Camilo Figueroa, Oswaldo Volcanes Cámara: Alicia Fuenmayor, Oswaldo Volcanes, Diego Camilo Figueroa Sonido: Diego Camilo Figueroa Música original: César Albornoz, Varios Director de Arte: Diego Camilo Figueroa Dirección de Casting: Diego Camilo Figueroa Protagonistas: César Albornoz, Maestro José Manuel Briceño Guerrero; Cecilia Álvarez, Ángela Jaramillo

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venezolano/cortometraje documental/selección

GUSTAVO SULBARÁN Venezuela

gustavosulbaran@hotmail.com

Es Diseñador Industrial, graduado en el Instituto Villasmil, (1994). Apasionado de la imagen, ha sido editor de tres revistas especializadas en deportes extremos: Cycles Magazine (2000), Sesion Mag (2003) y Ripeando (2011). Es fotógrafo profesional, especializado en deportes de alto riesgo. En los últimos años se ha interesado por el video y el cine. Actualmente es productor y director de fotografía de Fusión Adrenalina (2012), seriado documental para TV; además de director de fotografía de varios cortos corporativos y comerciales. Plan de dios, su primer corto documental como director (2013). Filmografía Plan de Dios (2013) Corto documental sobre Alfonso Mendoza (Director) JJ. (2013) Corto documental sobre el joven surfista José Joaquín López (Director) Maickel Melamed (2013) Documental corporativo (Director de fotografía) Micro Esfuerzo Herbalife (2013) Corto documental y comercial con los atletas Yolimar Pineda y Lervis Arias (Director de fotografía) Fusión Adrenalina (2012) Seriado documental de TV (Director de fotografía) Granito de Arena. (2012) Corto documental ambiental (Director de fotografía)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

PLAN DE DIOS

Ficha Técnica

2013, 28 minutos

Director: Gustavo Sulbarán

Este documental nos acerca a la vida de Alfonso

Guión: María Isabel Lorenzo,

Mendoza, un chico sin piernas, apasionado por los

Gustavo Sulbarán

deportes extremos. Es allí donde fija la atención para

Producción:

retratar el inicio de su viaje de superación personal.

María Isabel Lorenzo

Registra los cambios de su mundo, cómo inspira

Fotografía: Gustavo Sulbarán

a otros con sus logros. Sin duda, son los deportes

Montaje: Luis Vargas,

extremos la perfecta escenografía para presenciar el

Tito del Valle

cambio, la chispa que enciende el deseo de supera-

Cámara: Gustavo Sulbarán,

ción con el surgimiento de nuevos retos.

María Isabel Lorenzo, Ernesto Borges, Carlos Aparicio, Frank Tovar, Daniel Zaragoza, Alfonso Mendoza Sonido: Gustavo Sulbarán Música original: Lorena Sulbarán, Miguel Ángel Carnevali, Alexis Rendón Dirección de Arte: Gustavo Sulbarán, María Isabel Lorenzo Protagonista: Alfonso Mendoza

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venezolano/cortometraje documental/selección

LIBIA PLANAS Venezuela

clauvia@hotmail.com

Licenciada en Comunicación Social, egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV), 1973. Jefa -Prensa-Cultura- en el Estado Mérida 1994-2005. Productora y redactora de los espacios culturales Tiempo de Arte y Cultura (Diario El Vigilante); En Negro y Blanco y Un Espacio en La Cultura (Diario Frontera) 1990- 1994; Siembra del Espíritu, programa cultural para la TV. Producción, guión y dirección de cortos sobre costumbres y tradiciones de los Pueblos del Sur de Mérida. Creación, edición y dirección libro de fotografías “Mujeres del Sur”, 2009. Presidenta de la Asociación Civil Centro de Conservación Documental de los Pueblos, estado Mérida. Filmografía

Premios obtenidos:

Mujeres del Sur Medicina Tradicional: una herencia de sabiduría y curación popular San Isidro El Promesero Pan Santo, Pan de Semana Mayor en los Pueblos del Sur Domingo de Ramos Julio Duran un artesano del Sur San Benito de los Pueblos del Sur Mujeres Tejedoras de El Molino

- Mejor Cortometraje Nacional Documental, IV Festival Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2011 - Mejor fotografía, Festival Cortometrajes Manuel Trujillo Durán, Maracaibo 2012

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

MUJERES DEL SUR

Ficha Técnica

2013, 28 minutos

Directora: Libia Planas

Representa un homenaje a lo femenino en el medio

Guión: Libia Planas

rural. Testimonio fiel de mujeres que han nacido

Producción: Manuela Planas

y criado en ese entorno. Darlas a conocer es una

Fotografía: Gerard Uzcátegui

manera de difundir y divulgar el otro lado del país,

Montaje: Dayana Gauthier

esta vez, los pueblos del sur del estado Mérida,

Cámara: Gerard Uzcátegui

donde Ana María Briceño, María Gómez y Elizabeth

Sonido: Miguel Pascucci

Contreras, son apenas ejemplos de esta historia.

Música original: Lino Ocando Protagonistas: Ana María Briceño, María Gómez, Elizabeth Conteras

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venezolano/cortometraje documental/selección

COLECTIVO ÑÁNGARA GATO Venezuela

salima36@cantv.net

Este colectivo nació en el año 2002 con la idea de realizar trabajos de creación, promoción, producción y difusión dentro del mundo de las artes audiovisuales, con el firme propósito de contribuir al fortalecimiento de nuestra identidad en función de la construcción del socialismo. Filmografía De pana (2013) Chelías (2013) Manicuare, entre la bienal y el poeta (2012) Judas en abril (2012) Choro Vásquez, sembrador de querencias (2011)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

CHELÍAS

Ficha Técnica

2013, 10 minutos

Director: Colectivo Ñángara

Chelías Villarroel, cultor popular margariteño, Premio

Guión: Pedro Salima

Nacional de Cultura Popular, referencia obligada

Producción: Ñángara Gato

cuando se habla de la música y el canto insular, nos

Producciones

habla desde su casa y desde la cercanía de las olas

Fotografía: Marcos Salaverría

y los pelícanos de su primera décima, sus primeros

Montaje: Gabriel Naranjo,

grupos, de la mar, la fauna y los aconteceres de la

Gustavo Salima

vida como inspiración, de las características particu-

Cámara: Marcos Salaverría

lares de la décima y el polo margariteño, de la dife-

Sonido: Marcos Salaverría

rencia con la Margarita de ayer. También nos canta.

Música original: Chelías Villarroel Protagonista: José Elías Villarroel, Chelías

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venezolano/cortometraje documental/selección

ANABEL RODRÍGUEZ RÍOS Venezuela

sancochopub@gmail.com

La iniciación de Anabel en las artes comenzó en el teatro. Trabajó varios años en el Taller experimental de teatro en Caracas. Luego, se formó como realizadora cinematográfica en la Escuela de Cine de Londres. Allí define su interés por documentar y retratar vidas marginalizadas. Desde su graduación en el 2005, ha realizado documentales para televisión en Venezuela, tanto para medios en su país, como en Brasil. Así mismo, ha realizado cortometrajes documentales y de ficción que han tenido exposición en festivales internacionales de cine. Filmografía The Barrel (El Galón), (2013) Una Carta para Lobo (2013) 1, 2 y 3 mujeres (2008) Oky goes on an outing (2005) Isau. A man in a room (2003) De noche se llama Jimmy Coffles (2002)

Festivales en los que ha participado: - Festival Internacional de Cine Documental HotDocs, Toronto, Canada, 2013

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

THE BARREL (EL GALÓN)

Ficha Técnica

HD, 2013, 11 minutos

Director: Anabel Rodríguez

Luis David, vive en el Congo Mirador, en el Lago de

Guión: Marianela Maldonado

Maracaibo, estado Zulia. En este lago también está

Producción: Sepp Brudermann,

el yacimiento del que Venezuela extrae mayormente

Carmen Rivas

su petróleo. El Congo Mirador, es un pueblo que está

Fotografía: Robin Todd

sobre el agua. Los adultos usan peñero para su trans-

Montaje: Sepp Brudermann

porte y los niños nadan para moverse por su cuenta.

Cámara: Robin Todd

Algunos de estos niños transforman en pequeños

Sonido: Franklin Hernández

barcos los galones que los pescadores usan para

Música original:

almacenar la gasolina.De cuando en cuando, en el

Waldemar D´Lima

pueblo se dan carreras de “regateo” entre los niños

Protagonistas:

que tienen sus botes. Luis David quiere participar en

Luis David Villasmil, Yoel

la próxima carrera a pesar de que no tiene uno.

Villasmil, Edin Hernández, Ricardo García, Familia Villasmil, Familia Hernández, Nerio Hernández “Tany”

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venezolano/cortometraje documental/selección

LEIQUI URIANA Venezuela

leicaruh@gmail.com

Pertenece a la etnia Wayuu del clan Sijono. Se graduó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), San Antonio de los Baños, Cuba, en la especialidad de Dirección de Documental. En el 2004 dirige para el canal de televisión Vive Tv el programa “Noticiero Indígena” realizando 32 docu-reportajes; entre el 2005 y 2007 participa en los largos documentales como asistente de producción y dirección “El Cartero Wayuu” de Alejandra Fonseca, “El Niño Shúa” de Patricia Ortega y como sonidista en “El Terminal de Pasajeros” de Maracaibo de Yanilú Ojeda. En el 2011 participa como co-directora en la Serie Documental “Ser un Ser Humano”, proyecto promovido por la EICTV. En el 2012 dirige el corto documental Jukua’ipamajatü Wayuu “Asuntos Indígenas”, en Venezuela, en la comunidad Wayuu. Filmografía Jukua’ipamajatü Wayuu (Asuntos Indígenas), (2012) Ser un Ser Humano, (2011) El Cedrón, (2011) Un Macho Tranquilo, (2011) Wounmainkat – Nuestra Tierra, (2009)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

JUKUA´IPAMAJATÜ WAYUU (ASUNTOS INDÍGENAS)

Ficha Técnica

2012, 27 minutos

Director: Leiqui Uriana

En la Oficina Regional de Asuntos Indígenas del

Guión: María Elena Morán,

Estado Zulia asisten miembros del pueblo indígena

Leiqui Uriana

wayuu que habitan en la ciudad, en búsqueda de

Producción: Mauricio Escobar

soluciones para resolver sus conflictos entre los

Fotografía: Jacob Jiménez

mismos Wayuu y con los no indígenas.

Montaje: Rodrigo Carneiro

Este documental pretende mostrar, por un lado, el

Cámara: Jacob Jiménez

intento del gobierno en mantener las costumbres

Sonido: Damián Rubiera

indígenas, instalando oficinas en el que se practican

Dirección de Arte: Leiqui Uriana

las costumbres tradicionales aún estando en la

Dirección de Casting:

ciudad. Y por otro lado, la fusión de dos culturas al

Leiqui Uriana

verse a los wayuu citadinos intentando conciliar sus

Testimonios: Indígenas Wayuu

conflictos comunes a través de una práctica u otra.

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venezolano/cortometraje documental/selección

DANIEL PAZ MIRELES Venezuela

danielpazm@gmail.com

Graduado en Ingeniería Geofísica, Universidad Central de Venezuela (UCV), 2005, con 5 años de experiencia como Ingeniero. Actualmente estudia 2do año de montaje cinematográfico en la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Madrid, (ECAM). Ha trabajado como montador en diferentes cortometrajes: Blue Roon (2012) Sara y Manuel (2012) Capuccino (2012). La Espera, es el primer cortometraje documental que escribe, produce y dirige.

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LA ESPERA

Ficha Técnica

2013, 15 minutos

Director: Daniel Paz Mireles

Elizabeth (67), tuvo que salir de su casa en la que

Guión: Daniel Paz Mireles

vivió por más de 30 años debido a una posible inun-

Producción: Daniel Paz Mireles

dación del lago de Valencia. Ante esto, por disposi-

Fotografía: Giuliano Salvatore

ción del gobierno nacional, ella junto con su esposo

Montaje: Daniel Paz Mireles &

Rubén (80) y su hijo Ismael (46).- ambas personas

Pablo Lloret

dependientes-, se refugiaron en un motel en la zona

Cámara: Giuliano Salvatore

industrial de Maracay. Un retrato del tiempo y de

Sonido: Luis Hurtado

la cotidianidad de una espera en un espacio que se

Música original: Luis Hurtado

resiste a ser habitado.

Protagonistas: Elizabeth Jorgez de García, Rubén García Méndez, Ismael García Jorgez

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venezolano/cortometraje documental/selección

JOANKLIN FERRER Venezuela

jferrertv@gmail.com

Licenciado en Comunicación Social, egresado de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV). Locutor, editor, actor de teatro, productor. Contador de hechos e historias, bailarín por vocación. Director y productor de Armas por Palabras, su primera realización audiovisual; este proyecto surge de dudas personales, sobre el pasado de la política de su país. Ahora se plantea nuevos retos cinematográficos que están en proceso de producción.

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

ARMAS POR PALABRAS

Ficha Técnica

2012, 25 minutos

Director: Joanklin Ferrer

La llegada de la “Democracia” a Venezuela trajo con-

Guión: Dannyl Montero,

sigo una ola de atropellos contra los más desfavore-

Sebastián Narváez,

cidos. Las clases obreras del país vivieron subordi-

Joanklin Ferrer

nadas al festín de corrupción perpetrado por gobiernos

Producción: Joanklin Ferrer

represivos y clases sociales dominantes al servicio de

Fotografía: Ervis Mariño

intereses extranjeros. Esta insostenible desigualdad

Montaje: Ervis Mariño,

motivó a cientos de valientes a luchar por sus dere-

Joanklin Ferrer

chos fundamentales desde la clandestinidad.

Cámara: Ervis Mariño Sonido: Jorge Rincón Dirección de Arte: Joanklin Ferrer Dirección de Casting: Joanklin Ferrer Testimonios: Tatiana Gabaldon, Ángel Linares, Brenda Ezquivel, Paul del Rio,Juan Rodríguez

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venezolano/cortometraje documental/selección

EDMUNDO ARAY Venezuela

edmundoaray@yahoo.com.mx

Escritor, cineasta, economista, historiador. Formó parte de los grupos literarios Sardio (1956-1962), El Techo de la Ballena (1962-1968). Fundador de la revista Rocinante (1969 - 1978). Entre sus poemarios destacan: Nadie quiere descansar (1961), Tierra roja, tierra negra (1968), Libro de héroes (1971), Crónica de nuestro amor (1973), Cantata del monte sagrado (1983), Versos toscanos (1987), las antologías poéticas Una y otra edad (1956-1990) y Laberinto de amor (1991-2006), Veinte poemas made in USA y una canción esperanzada (2011), La pena del cristofué (2012). Con el título Alias el Rey se publicó una antología de su obra narrativa (1997). Como cineasta destacan sus largometrajes realizados con piezas de cerámica: Simón Bolívar, ése soy yo, José Martí, ése soy yo y Simón Rodríguez, ése soy yo. Filmografía

Premios obtenidos:

Lídice (2013) Un hombre sencillo (2011) Nostalgia de Benedetti (2011) Benedetti. Peripecia vital (2011) Tiempo de héroes, (Serial sobre El Libertador), (2011) Simón Rodríguez, ése soy yo (2010) Amelia (2009) Déme Venezuela en qué servirla (2007) Tras los muros del tiempo (2007) Katugua (El lugar de lo posible), (2007) Elogios, (Co-dirigido), (2007) En el vientre de la Ballena (Co-dirigido), (2005) Simón Bolívar, ése soy yo (1994) Venezuela tres tiempos (1972) Pozo Muerto (1968)

- Premio Nacional de Cine (1991) - Premio Monseñor Pellín (1994) - Premio Municipal Román Chalbaud (2011)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

LÍDICE

Ficha Técnica

Breve historia del genocidio ordenado por Adolfo

Director: Edmundo Aray

Hitler contra la Villa de Lídice, en represalia por la

Guión: Edmundo Aray

acción de dos soldados checos contra la primera

Producción: Edmundo Aray,

autoridad del Protectorado Bohemia y Moravia,

Fabián Aray,

llamado el “Carnicero de Praga”. Después de la

Marisabel Rivas Mora

segunda guerra mundial se levantó una nueva

Fotografía: Montaje

LÍDICE cerca de la antigua, que hoy es parque

Montaje: Montaje

nacional y monumento conmemorativo. En 1945,

Cámara: Montaje

el Presidente de Venezuela, Isaías Medina Angarita,

Sonido: Montaje

designó con el nombre de Lídice a un barrio de la

Música original: Montaje

ciudad capital.

Dirección de Arte: Fabián Aray

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CORTOMETRAJE DE FICCIÓN JURADOS Y PELÍCULAS EN COMPETENCIA

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

MIGUEL OVIEDO Venezuela Docente en Matemática Aplicada y Física, egresado del Instituto Universitario de Tecnología, Región Capital, con estudios de Matemática Cibernética en la Universidad Zhdánov, otrora Leningrado, URSS, se ha dedicado por más de 20 años a la producción y locución de programas de radio. Realizó estudios de cine en el Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN y participó como asistente de sonido en el rodaje de la película Un domingo feliz, bajo la dirección de Olegario Barrera, guión de Gabriel García Márquez. - Co-Productor, moderador conjunto y locutor del programa Texto y Pretexto, FM Noticias 97.3, Nueva Esparta (2008–2012) - Co-Productor, moderador conjunto y locutor del programa El Portal de las Aguas, FM Noticias 97.3. Porlamar (2005–2007) - Productor, moderador y locutor del programa Koitayakara, FM Noticias 97.3, Porlamar (2002–2003). Nueva etapa (2005–2005) - Co-Productor, moderador conjunto y locutor del programa Con Agua o con Soda, Éxitos 94.9, Unión Radio FM. Porlamar (1998-2000) - Productor del programa Tres Mosqueteros y un D´artagnan, La Mega Estación 91.9 FM. Porlamar (1996-1997) - Grabación de voz para el documental, Margot Benacerraf (1996) - Grabación de voz para documentales de la serie Expedición (1995) - Locutor del Canal Clásico de Radio Nacional de Venezuela, Caracas, (1989–1991)

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JURADO

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venezolano/cortometraje ficción/jurado

CAROLINA DÁVILA Venezuela Licenciada en Biología de la Universidad Central de Venezuela, con un postgrado en la especialidad de entomología. Se ha desempeñado como directora, productora ejecutiva y guionista de audiovisuales animados; ha sido creadora de series animadas para TV dirigida a niños, guionista y asesora científica de documentales de historia natural. Ha producido, co-escrito y co-dirigido 4 series animadas para T.V. y micros institucionales, trabajó en la serie documental de historia natural para T.V. “Bugo la hormiga”, concibiendo junto al director una serie con un personaje animado en 3D, que nos muestra lugares únicos del planeta que solo se encuentran en Suramérica. Fundó en enero del 2009 la productora Creaciones Animadas, C.A., se ha desempeñado como Productora Delegada de proyectos animados financiados por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ha participado activamente en las políticas cinematográficas dirigidas al Cine de Animación en Venezuela, miembro de la Comisión de Estudio de Proyectos CNAC 2012-2013, Miembro Fundador del Colectivo Collage Animado, Presidenta de CaracasDoc, Festival de Cine Documental. Actualmente dirige y produce el cortometraje animado en 2D y 3D “NO JILE”, proyecto financiado por el CNAC, en el que se plantea el tema del Cambio Climático.

JURADO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

MARCO SALAVERRÍA Venezuela Especializado en Sonido en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de Los Baños, Cuba. Licenciado en Educación en la Universidad Experimental Simón Rodríguez. ´Técnico Superior Universitario (T.S.U.), en Ciencias Audiovisuales y Fotografía en el Instituto Universitario de Tecnología Industrial Rodolfo Loero Arismendi. Sonidista activo tanto de directo como de postproducción. Ha realizado cursos de: Música para cine, por Robert Kraft (Fox Music USA). Guión para cine, por Sergio Marricone (Brasil), Realización Documental, por Yanara Guayasamín (Ecuador), Stop Motion, por Walter Tournier (Uruguay), Cine y Literatura, por Edmundo Aray (Venezuela), Grabación Estereofónica por Christian Hugonet (Francia). Se ha desempeñado como Facilitador de talleres de realización audiovisual comunitaria del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Profesor de Discurso Audiovisual I y II y de Cine Experimental en la Universidad Bolivariana de Venezuela. Filmografía Náufrago, Andrew Vargas (2013) Diseño Soñoro, Sonidista Marea, Adam Breier (2013), Mezclador Homenaje, Damián Sainz (2013), Diseño Sonoro Spot EICTV – Cuba, Enmanuel Betancourt (2013), Compositor musical Todo aquello sobre los botones (EICTV-Cuba), Andrew Vargas (2012), Sonidista, Diseño Sonoro La Pelea (EICTV-Cuba), Adam Breier (2012), Sonidista, Diseño Sonoro

Res (Cuba-Alemania), Nikolas Juergüens (2012), Sonidista A que no te atreves (Cuba-Alemania), Martina Plura (2012), Microfonista Clases de Baile (EICTV-Cuba), Katka Michalak (2011), Diseño Sonoro, Sonidista De Agua Dulce (EICTV-Cuba), Damián Sainz (2011), Diseño Sonoro, Sonidista Percepción, Marco Salaverría (2011)

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venezolano/cortometraje ficción/selección

PEDRO MERCADO HIDALGO Venezuela

atunpro@gmail.com

Licenciado en Artes, mención Cine de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Ha realizado cursos y talleres sobre cine: Juegos para un Montaje Teatral, Centro de Creación Artística TET, Mejoramientos de Guiones Cinematográficos para Cortometrajes de Ficción, Guión según Formato Estándar Internacional, Laboratorio de Cine del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). En su experiencia profesional ha trabajado como Asistente de Cámara y Foquista en Cinemateriales C.A, Patanegra Cine Rental, Hekura Films, Cinequipos, Cámara Rental. Como Asistente de Dirección en Un brindis por la Paz, Teatro Centro. Trabajó como actor en la obra de teatro; El Proceso de Frank Kafka, Teatro Universitario (UCV), dirigido por Luigi Sciamanna. Filmografía Abuelito dime tú, Documental, 12min. (2006) Alberto’s, Ficción,20min. (2013)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

ALBERTO´S

Ficha Técnica

Alberto, un barbero de 70 años, atiende solo a hom-

Director:

bres en su modesta y alguna vez exitosa barbería.

Pedro Mercado Hidalgo

La falta de clientes y la monotonía hacen que sienta

Guión: Pedro Mercado Hidalgo

la necesidad de renovar el espacio y contratar a

Producción:

un estilista. El lugar pasa rápidamente de ser una

Jesús Armando Hernández

barbería sin éxito comercial, a una peluquería repleta

Fotografía: Gustavo Mora

de mujeres deseosas de ser atendidas por el nuevo

Montaje: Joy Castañeda

peluquero. Alberto se siente ahora desplazado y

Cámara: José Alirio Rojas

desea a toda costa volver a la tranquilidad y sosiego

Sonido: Antonio Garrido

de antes.

Música original: Vera Linares, Alfonso López Dirección de Arte: Matías Tikas Dirección de Casting: Pedro Mercado Hidalgo Elenco: Héctor Campobello, Gonzalo Camacho, Trino Rojas, Marisol Matheus, Israel Moreno

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venezolano/cortometraje ficción/selección

FERNANDO BALZAN Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

Músico y cineasta. Licenciado en Medios Audiovisuales Filmografía Ángel (2012)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

ÁNGEL

Ficha Técnica

HD, 2012, 10:15 minutos

Director: Fernando Balzan

Gabriela es una joven que está atravesando uno de

Guión: Fernando Balzan

los momentos más difíciles de su vida, se encuentra

Producción: Alejandro Moneta

sola y llena de rabia, ya que una persona muy espe-

Fotografía: Román Jalifi

cial la ha defraudado, y esto la obliga a tomar una

Sonido: Gabriel Mata

decisión de suma importancia, donde está en juego

Dirección de Arte:

su vida. Ángel es una historia que desde un punto de

Federica Porte Arcaya

vista subjetivo e imparcial, nos invita a ser testigos de

Elenco: Flor Bobadilla,

un acto que para muchos puede ser considerado un

Fernando Balzan,

asesinato, o la solución a un problema.

Rocío Kozulij, Tomas Badino

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venezolano/cortometraje ficción/selección

PEDRO SALIMA Venezuela

psalima36@gmail.com

Director, guionista, narrador y promotor cultural. Ha realizado varios talleres de formación cinematográfica: Guión, Fundación Villa del Cine, con Frank Baiz, Gustavo Michelena, Rodolfo Santana y Henry Herrera; Organización de la Producción Audiovisual, Universidad Nacional Experimental de las Artes, (UNEARTE), (2008); Introducción al Documental, Fundación Cinemateca Nacional, (2007), Producción, Laboratorio de Cine, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), (2008), Cine y Literatura, Asociación de Escritores. Ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos a escala nacional, en el cual figura el premio del Certamen Mayor de las Letras y las Artes (2004). Entre sus obras literarias podemos mencionar las siguientes: Al margen de las campanas (1983), A la suma del tiempo (1986), Nocturnos de abril (1991), Hedor a muerte y otros cuentos amortajados (1994), Ceremonia del silencio (1996), Discreta agonía (2001), Cuando sobra la distancia (2001), Del maestro y la escuela (2004), En otra piel (2007), Reflexiones en torno al Juramento del Monte Sacro (Ensayo, 2010), Algunos lugares, otras muertes (2011). Filmografía Guionista – Director De pana (2013) Chelías (2013) Manicuare, entre la bienal y el poeta (2012) Judas de abril (2012) Choro Vásquez (2011) La Chacalera (2010)

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DE PANA

Ficha Técnica

2013, 10 minutos

Director: Pedro Salima

Un hombre mayor, profesor universitario, intelectual,

Guión: Pedro Salima

y una joven veinteañera, acuden a un encuentro

Producción: Colectivo

de reconciliación. El mismo se convierte en una

Producciones Ñángara Gato

confrontación a partir de un hecho que los ha puesto

Fotografía:

a aclarar el término de amistad y sus alcances. Ella

Gabriel Naranjo Serrano

intenta abrumarlo con la imposición de su juventud

Montaje:

y belleza, mientras él lo intenta desde su postura

Gabriel Naranjo Serrano

intelectual.

Cámara: Gabriel Naranjo Serrano Sonido: Luis González Dirección de Arte: Estilita Rangel, Paola Higuerey Dirección de Casting: Omar Galviate Elenco: Paola Higuerey, Luis Malaver, Juan Carlos León, Cristian Quijada, Gabriel González, Fabiana Mujica, Isvette García Hernández, Beatriz Millán Tovar, Gabriela del Valle Jiménez, Héctor Portella, Génesis Mujica

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venezolano/cortometraje ficción/selección

MARÍA RUIZ Venezuela

mariaruizg@gmail.com

Egresada de Artes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), mención cinematografía (2008), cursó estudios de Maestría en escritura de guión para televisión y cine en la Universidad Autónoma de Barcelona. Durante los últimos 5 años ha trabajado en cine y publicidad en el departamento de cámara. Des(pecho)trucción, es su primer cortometraje profesional. Su libro de poemas, Putas metamórficas, ganador de la XVIII Bienal Literaria Ramos Sucre (2011), fue recientemente publicado por Fundarte en el marco de la Feria del Libro de Caracas. Ha trabajado en el equipo de cámara de las películas venezolanas, A mi me gusta, de Ralph Kinnard, Hermano, de Marcel Rasquin, Piedra papel o tijera, de Hernán Jabes, Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari y Tres bellezas de Carlos Caridad Montero.

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DES(PECHO)TRUCCIÓN

Ficha Técnica

35mm, 2013, 11 minutos

Directora: María Ruiz

Ella quiere olvidarse de Gabriel. Empieza entonces,

Guión: María Ruiz

sin preámbulos, la destrucción: cli-click (suena el

Producción: Adriana Cols,

encendedor para empezar a quemar objetos pre-

Jesús Hernández

ciados) crashhhh / boooom / pssshhhhhh / plo-plo

Fotografía: Michell Rivas

/ pang / tocoplón. Empieza a mutilar todos los ele-

Montaje: Juan Carlos Melian

mentos que la obligan a recordarlo: libros, música,

Cámara: Michell Rivas

películas, su casa... hasta su propio clítoris. Todo. Al

Sonido: Frank Rojas

final, nos lleva al “último piso de la destrucción”: una

Música original: Arturo Soto

especie de cementerio de objetos y personajes de

Dirección de Arte: Giselle Parra

ficción. Allí, en medio de las ruinas, encuentra algo:

Dirección de Casting: María

un cambio de sentido… un secreto.

Ruiz, Guillermo Londoño Elenco: Gabriela Mesones, René Guerra (voz en off)

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venezolano/cortometraje ficción/selección

DIEGO CAMILO FIGUEROA Venezuela

lamangabucara@yahoo.es

Nace en Barrancabermeja, Colombia. Inicia en el Audiovisual con la televisión, luego comienza su formación como Comunicador Social en la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), como cineasta en la Escuela Metropolitana de Arte (EMA), Mérida, Venezuela, como productor audiovisual popular, en el canal comunitario Tatuy TVC. Como montador y editor ha realizado numerosos audiovisuales seleccionados y premiados en Festivales nacionales e internacionales. Filmografía

Premios obtenidos

El hijo de Satanás, Fabián Rodríguez (2013) Frutos Nuevos, Alicia Fuenmayor (2013) Elfo (en postproducción), (2013) Recuerdos de un Prisionero (2012) Niño Gallina (2012) Eustacia (2012) Si Supieras Cuanto Vale ( 2012) Bet (2011) Gallinas (2011) Goldmundo (2011) Pirata, las cartas de Ernesto, Camilo Papparoni (2011) Una Noche con Jonuel Brigue (2010)

Mejor Director Mejor Actriz Principal

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EUSTACIA

Ficha Técnica

Una madre recibe la noticia de que su hijo mayor

Director:

se mudará a otra ciudad lejos de ella, asustada por

Diego Camilo Figueroa

el hecho de quedar sola, encuentra la forma más

Guión: Diego Camilo Figueroa

siniestra para que su segundo hijo nunca la abandone.

Producción: Patricia Ramírez Fotografía: Amanda Pérez Montaje: Diego Camilo Figueroa Cámara: Camilo Papparoni Sonido: Gherman Ghil Música original: Rodolfo Pérez Dirección de Arte: Leticia Patrizi Dirección de Casting: Diego Camilo Figueroa Elenco: Glenda Mendoza, Raymond Palmera

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venezolano/cortometraje ficción/selección

HÉCTOR ORBEGOSO Venezuela

horbegoso@gmail.com

Comenzó su trabajo audiovisual en el 2002, como productor en diversos canales de TV; Puma TV, Televen e E! Entertainment Televisión. A partir del 2007 se dedicó exclusivamente a la labor de guionista en proyectos como la serie animada “Nada que Ver” transmitida en Latinoamérica por Sony, y como Director Creativo de Los Otros Group Agencia de Contenidos. Junto a ellos, escribió y dirigió varios cortometrajes ganadores de premios alrededor del mundo. Se ha destacado en la realización de videos musicales, como el del tema No Hay, de Nana Cadavieco, que consiguió rotación en MTV Latino,y en el mundo de la publicidad, realizando piezas para marcas como Subway, BBVA Provincial con Iker Casillas, Honeywell, entre otros. Además, en el 2012 incursiona en el mundo del teatro como productor y director en el exitoso compilado teatral Tenemos Que Hablar. Actualmente está escribiendo su primer largometraje, y adaptando por encargo, un controversial libro Shimabukuro, del autor peruano Víctor Hugo. Filmografía

Premios obtenidos

Horas Extras (2012) Todo Va A Estar Bien (2011) Bangladesh (2010) Jesús TV (2009)

- Ganador del 1er Premio en el Festival de Cortometrajes del Cusco, (Jesús TV, pieza final dentro del compilado “Cortos Interruptus”, uno de los largometrajes más taquilleros de cine venezolano), (2011 - Ganador de 3 premios, incluyendo Mejor Cortometraje en el Fescive 2011 (Bangladesh) - Ganador del “Audience Award” como Mejor Cortometraje del Chicago Latino Film Festival y Selección Oficial del San Diego Latino Film Festival entre otros.

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HORAS EXTRAS

Ficha Técnica

2012, 12:31´

Director: Héctor Orbegoso

Genaro es un empleado de oficina cuyo único deseo

Guión: Héctor Orbegoso

es que termine la agotadora jornada laboral para

Producción: Lorena Vivas

poder reunirse con su esposa e hijo. Lamentable-

Fotografía: Nevil Guerra

mente hoy necesitan que se quede un poco más.

Montaje: Eyeletmy Rodríguez

Hasta que sea un viejo y ya no le sea de utilidad a la

Cámara: Eric Fernández

empresa.

Sonido: Franklin Ostos Música original: Xavier Losada Dirección de Arte: Dagoberto González Dirección de Casting: Beto Benites Elenco: Juan Pablo Raba, Jesús Nunes

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venezolano/cortometraje ficción/selección

IVAN MAzZA Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

Nace en Montevideo, Uruguay, en 1972 y emigra a Venezuela, donde pasa su niñez. En 1984, al final de la dictadura militar, regresa a Uruguay donde estudia en la Universidad de la República, de donde egresa con el título de psicólogo. Retorna a Venezuela en el año 2000. En 2002 da la vuelta al mundo filmando micros documentales sobre las costumbres de los 5 continentes. En 2004 funda UltraPro Films empresa que se dedica a la producción cinematográfica. En 2009 realiza su primer corto cinematográfico , el cual es seleccionado en varios festivales internacionales como Nashville, Cartagena, New York, entre otros; también obtuvo el premio del público en la FAM 2011 y el premio al mejor cortometraje en el 28 Festival Internacional de Cine de Uruguay. En la actualidad está preparando su primer largometraje el cual se encuentra en etapa de desarrollo de guión. Filmografía

Premios obtenidos

La Hora Señalada (2012) Tuya (2009)

- Mejor Cortometraje, Festival de Espiritualidad de Cine Venezolano (FESCIVE), Ciudad Guayana, Venezuela (2013)

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LA HORA SEÑALADA 2012, 13 minutos

En un recreo escolar, Figueroa, un niño pequeño y solitario, es empujado accidentalmente contra Almendros, el niño más grande y amenazador de su clase. Quienes los rodean, decretan que ambos niños deberán encontrarse a la salida, para definir sus diferencias en una pelea. El inexorable avance del reloj se convertirá en el peor enemigo de Figueroa, quien, presionado por sus pares deberá enfrentar sus miedos e inseguridades para confrontarse a su enemigo, a la hora señalada.

Ficha Técnica: Director: Ivan Mazza Guión: Ivan Mazza Producción: Mike Medina Armenta Fotografía: Carlos Luis Rodríguez Montaje: Miguel Ángel García Cámara: Carlos Luis Rodríguez Sonido: José María Casas Música original: Juan Carlos Redondo Dirección de Arte: Aureliano Alfonzo Dirección de Casting: Guillermo Londoño Elenco: Gabriel Rojas, Pedro Gómez, Efraín Romero, Edgar Noria, José Antonio De Miguel, Gustavo Santana, Prakriti Maduro, Carmelo Lauretta, Aniano Fuentes Niños: Annie Acebedo, Diego Arbeláez, Leiderlyn Bersegui, David Castillo, Yosimar Chacón, Oriana Contreras, Swira Da Costa, Andri Duarte, Johandri Duarte, Gleimy Fuenmayor, Jeimmy Fuenmayor, Kenny Fuenmayor, Kerwin Fuenmayor, Sebastián Fuenmayor, Jesús Alberto Gotera, Alejandro Herrera, Deisy Jiménez, Yohandry La Cruz, Miguel Pacheco, Luis Rangel, David Rodríguez

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venezolano/cortometraje ficción/selección

RAFAEL VELÁSQUEZ STANBURY Venezuela

lpineda@cnac.gob.ve

Guionista y realizador con más de diez años de experiencia. Licenciado en Comunicación Social con Maestrías en Dirección de Cine y en Análisis, Teoría y Crítica Cinematográfica (Barcelona, España), posee vocación y experiencia docente, que aporta como preparador auxiliar para la cátedra de cine de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Entre sus trabajos destacan el premio al mejor guión en el festival de Bahía, Brasil, por el cortometraje ¿Qué importa cuánto duran las pilas? y la co-escritura en Buenos Aires de Empacados, TV movie para la cadena TNT. Filmografía La Mula Muerta (2012) D (animación) (2011)

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LA MULA MUERTA

Ficha Técnica

Beatriz es una joven alegre involucrada en una

Director:

relación amorosa con su jefe, Nicolás, un hombre

Rafael Velásquez Stanbury

casado. A pesar de que sus encuentros son breves y

Guión:

casi siempre de índole sexual, Beatriz quiere llevar a

Rafael Velásquez Stanbury

Nicolás a una relación más comprometida y menos

Producción: Luis Sisinno

casual y para eso le hace una petición muy simple:

Kandela Films, Rafael

que se quede a dormir una noche con ella. Nicolás,

Velásquez Stanbury

esquivo y encantador, trata de sortear la petición de

Fotografía: Marco Mora

todas las maneras posibles. Sin embargo, la insis-

Montaje:

tencia y originalidad de Beatriz lo hacen ceder.

Rafael Velásquez Stanbury Cámara: Marco Mora Sonido: Eduardo Escalante, Félix Castillo Música original: Vladimir Peña Dirección de Arte: Alejandra Panza Elenco: Vera Linares, Diana Peñalver, Francisco Denis

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venezolano/cortometraje ficción/selección

MARCOS ALTUVE Venezuela

marcosaltuve@gmail.com

Licenciado en Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida, Venezuela. Actor, dramaturgo, productor, director de teatro y cine. Ganador del premio Mejor Actor Principal en Festival Clemente de la Cerda 2012. Su formación actoral ha sido con instructores de trayectoria reconocida internacional de Francia, Argentina, México, Italia e Inglaterra. Fue becado por el Centro de Cine de Canarias y la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV), San Antonio de los Baños, Cuba, para estudios de Producción Ejecutiva y Co-producción Iberoamericana (2011). Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Latinoamérica. Ha realizado diez cortometrajes, tres documentales y siete de ficción, algunos de los cuales han ganado diversos premios nacionales e internacionales. Hoy día dirige el proyecto Mentiroso Extraordinario, sistema alternativo de dirección de actores para cine. Filmografía

Premios obtenidos:

Primos (2012) Sábado de Gloria (2011) Bruno Gavidia (2011) Pelo Adentro (2010) Quien se ha ido ya vuelto (2010) Galiot (2010) Tablas, Tablas (2009) Elena (2009) Humanidad (2009) Aplausos (2009) Aparente (2008)

- Mejor Cortometraje, Mejor Actor, Mejor Animación, Mejor Fotografía y Mejor Documental Comunitario - Mención Selección Casa de las Américas para TV nacional abierta cubana, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano Habana, Cuba, 2012

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PRIMOS

Ficha Técnica

2012, 12 minutos

Director: Marcos Altuve

Wendy ha ido a cepillarse los dientes, pero se ha

Guión: Marcos Altuve

encontrado a Tico en el baño, quien confiado se rela-

Producción: Marcos Altuve,

jaba en la tina. Al parecer están solos en casa, pues,

Mariely Barboza

según Wendy, “tía y tío acaban de salir, y dijeron que

Fotografía: César Briceño

van a llegar, llegarían… tarde”.

Montaje: Marcos Altuve Cámara: César Briceño Sonido: Rafael Azuaje Música original: Daniel Barboza Director de Arte: Isabel Isaacura Director de Casting: Marcos Altuve Elenco: Mariangela Flores, José Daniel Flores, Yerdaris Aldana

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venezolano/cortometraje ficción/selección

CARLOS ALEJANDRO MOLINA Venezuela

carlos.alejandro.mm001@gmail.com

Director, guionista y productor. Estudió Medios Audiovisuales, mención Producción, en la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida, Venezuela. Sus obras han participado en diversos festivales nacionales e internacionales. Sus realizaciones también abarcan diversos videoclips, publicidad y videoarte. Ha sido jurado en certámenes de cine y video comunitario. Filmografía Rojo Luis Zambrano. Cuando la noche cae al amanecer Trazos en la Cumbre

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ROJO

Ficha Técnica

2013, 19:50´

Director:

Jesse es un adolescente que vive solo con su desa-

Carlos Alejandro Molina

pegado padre. A través de un Chat un desconocido

Guión: Carlos Alejandro Molina

amigo gay, le propone una cita a ciegas. Pero Jesse

Producción: Carlos Ibarra

no imagina que aquel encuentro lo enfrentará a una

Fotografía: Mariela Cardozo

inesperada verdad.

Montaje: Carlos Alejandro Molina, Alejandro Victorero Cámara: Camilo Paparoni, Juan Rodríguez Sonido: Rafael Azuaje Dirección de Arte: María Soler Dirección de Casting: Marcos Altuve Elenco: Noel Duarte, Rafael Ibarra, Julio César Mancilla

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venezolano/cortometraje ficción/selección

IGNACIO MÁRQUEZ Venezuela

nachomarx@gmail.com

Nace en Bolivia, se cría en Argentina y se malcría en Venezuela. Director Artístico del Teatro del Laberinto desde 1999. Del 2000 al 2007 se desempeña como profesor y director de teatro en APOYE, institución dedicada al trabajo con personas con síndrome de Down. Se estrena en el cine como protagonista del cortometraje Calle 22 (1994) de Mariana Rondón, desde entonces ha alternado la actuación con la dirección de casting, la dirección de actores y la dirección general. Dirigió y escribió el mediometraje Corazón Convicto (2008). Dirigió y co-escribió la serie documental Cada Historia un Mundo (2009), tras la huella del largometraje El Chico que Miente de Marité Ugas. Dirigió y escribió el largometraje Ley de Fuga (2011) producido por la Fundación Villa del Cine, actualmente en etapa de post producción. Filmografía

Premios obtenidos

Sueño Down (2012) Cada Historia Un Mundo (2009) Corazón Convicto (2008)

- Mención EspecialMejor Corto Internacional, XV Festival Corti da Sogni, Ravenna, Italia

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SUEÑO DOWN

Ficha Técnica

35 mm, 2012 14:50´

Director: Ignacio Márquez

Manuel y Moisés son dos jóvenes con síndrome de

Guión: Ignacio Márquez

Down, el primero vive con su madre en un hogar

Producción: Andrea Herrera

muy humilde, el segundo, en una casa de grandes

Catalá, Andrea Rodríguez,

comodidades, ambos comparten una gran amistad,

Ignacio Márquez

el trabajo diario en la misma oficina y el rechazo de

Fotografía: Tony Valera

un mundo que los controla y los limita. Ansiosos

Montaje: Ignacio Márquez

por encontrar la libertad, deciden vivir a través de su

Cámara: Julio César Castro

ingenuidad, que en un entorno hostil, se convierte en

Sonido: Carlos Bolívar,

un acto de rebeldía.

David Daoud Música original: Pablo Estacio Dirección de Arte: Matías Tikas Dirección de Casting: Ignacio Márquez Elenco: Carlos García de Castro, Alberto Sasson, Claudia Barral

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venezolano/cortometraje ficción/selección

ALCIONE GUERRERO Venezuela

alcioneguerrero@gmail.com

Licenciada en Medios Audiovisuales y egresada con honores de la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida, Venezuela. Realizó estudios de postgrado en la Universidad Autónoma de Barcelona-España, donde recibió el título de Máster en Escritura para Televisión y Cine. Ha desempeñado múltiples funciones en el área audiovisual, y ha sido productora de largometrajes, cortometrajes y series de televisión. Ha realizado talleres especializados en las áreas de producción, dirección, asistencia de dirección y guión. Filmografía Tempo Adagio (2013) Making of Libertador, (largometraje de ficción Libertador, Alberto Arvelo), (2013) Mei Fung, Daya Gauthier (2013) Samuel, César Lucena (2011) “Vinotinto, la Película”, Miguel New (2009)

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TEMPO ADAGIO

Ficha Técnica

2013, 11 minutos

Directora: Alcione Guerrero

Un pequeño espejo redondo refleja a Samanta

Guión: Alcione Guerreo

mientras ella pasa un labial de pintura roja sobre sus

Producción: Marcel González

delgados labios, enmarcados por miles y diminutas

Fotografía: Gerard Uzcátegui

líneas que surcan su piel y dejan en evidencia los

Montaje: Alcione Guerrero

82 años que han pasado en su vida. Samanta está

Cámara: Gerard Uzcátegui

sentada en el puesto de copiloto de un carro mien-

Sonido: Miguel New

tras que con dedicación se maquilla. A su lado, un

Música original: Nascuy Linares

anciano elegantemente vestido, de cabello plateado

Dirección de Arte: Eilyn Varela,

y lentes grandes y gruesos, conduce el viejo auto.

Alcione Guerrero

En medio de un lugar inhóspito, ambos abuelos

Dirección de Casting:

emprenden un maravilloso viaje, tan corto como sus

Nolis Martin

largas vidas.

Elenco: Fanny Granadillo, Carol Zabala

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MUESTRA NO COMPETITIVA

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venezolano/mediometraje ficción/ fuera de selección

ROBER CALZADILLA Venezuela

robercalzadilla@gmail.com

Actor, poeta, músico y director de cine. Estudió en la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y en la Universidad Central de Venezuela (UCV), donde se graduó como Licenciado en Artes, mención cinematografía. Su tesis de grado, “El país de Abril”, recibió una mención especial y luego captó el interés de productores locales y portugueses, quienes juntos obtuvieron el apoyo del programa Ibermedia para la culminación de los procesos de post-producción. Entre sus próximos proyectos se encuentran “La Balada de Dora”, largometraje de ficción, con el que ha obtenido el apoyo del CNAC al desarrollo de guión, el apoyo al desarrollo de proyecto por parte del programa Ibermedia y la selección oficial en el Foro de guiones del Festival de Amiens, Francia. También asumirá la dirección del proyecto “Sobrevivientes”, una adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima, escrita por la dramaturga Karin Valecillos, la cual narra los hechos de la Masacre del Amparo. Filmografía El país de abril (2013) El anzuelo y la atarraya (2008) Línea paterna (2006)

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EL PAÍS DE ABRIL

Ficha Técnica

60 minutos

Director: Rober Calzadilla

En un viejo y ruidoso edificio del centro de Caracas

Guión: Rober Calzadilla

vive Felicia, una joven caraqueña de 24 años hija de

Producción: Nella Illas, Rubén

padres portugueses, quien está atrapada en una vida

Sierra, Pandora Cuhna Telles

solitaria y rutinaria, cuidando de su madre, una viuda

(Portugal)

melancólica, inmovilizada en una silla de ruedas.

Fotografía: Rober Calzadilla

Llevan una relación muy pasiva y casi nunca hablan.

Montaje: Rober Calzadilla

En el mismo edificio vive Grego, de 27 años, un retor-

Cámara: Rober Calzadilla

cido muchacho que está secretamente enamorado de

Sonido: Elsa Ferreira

Felicia. Pasa su tiempo escondiéndose en los oscuros

Música original:

corredores del edificio y desde allí le toma fotos cada

El Sagrado Familión

vez que la ve por los pasillos. Un día Felicia se da

Dirección de Arte:

cuenta y Grego, entre la desesperación y la torpeza, la

Samantha Castillo

termina violando, mientras su madre sigue roncando

Dirección de Casting:

frente al televisor, donde las noticias del golpe de

Samantha Castillo,

estado de 2002 siguen repitiéndose sin cesar.

Rober Calzadilla Elenco: Sara Valero, Vicente Peña, Manuelita Zelwer

p谩g.

200

VI CONCURSO NACIONAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO (Secci贸n oficial del Festival)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Seis años de reconocernos, de vernos quienes y cómo somos, ese es el resultado de un movimiento que se ha gestado desde las mismas comunidades, sus propios actores en lo político, en lo cultural, de un sinfín de creadores impulsados por el apoyo brindado desde el estado Venezolano, quienes en el pasado no eran capaces de descubrirse a si mismo o quizá de no atreverse a tomar el riesgo de comunicar tantas cosas aferradas dentro de si. El Concurso de Cine y Video Comunitario, sección oficial de nuestro Festival, no es más que una ventana, un espacio donde expresar lo que sentimos, lo que vivimos en lo cotidiano, en lo autóctono, es el espacio de defender nuestras ideas, nuestra cultura en su esencia. No es el concurso más que una mínima parte de lo que significa esa gran gesta que se mueve, crece y evoluciona hacia la emancipación, hacia la no dependencia foránea de llenar nuestras ventanas de contenidos, gesta que sin pretensiones esteticistas o formateadas por lineamientos impuestos, se nos presenta como alternativa a la comunicación hasta ahora dominada por la hegemonía de quienes han pretendido cambiarnos. Las comunidades, a través de colectivos organizados o de individuos que la conforman, hoy expresan sus inquietudes, hoy tienen la oportunidad, que otrora les fuera negada, de participar en procesos de formación en el área audiovisual, de conformarse en redes a nivel nacional, y de contar, en nuestro festival, con una ventana mediante la cual contar sus historias. Ha sido tal el alcance de esta gesta que ya hoy contamos con festivales locales y regionales de Cine y Video Comunitario como el festival de las UPAC de Guárico, el festival de Yaracuy, el de los llanos, también en Guárico, el recién finalizado festival ARACA en la ciudad de Valencia, pero que abarca los estados Aragua y Carabobo, y que cada día se suman más comunidades, grupos e individuos en este indetenible proceso de independencia. Isla de Margarita, Octubre de 2013 Víctor Luckert

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201

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202

venezolana/cine comunitario

VI Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario 2013 del 10 de agosto al 07 de septiembre Nº

TÍTULO

DIRECTOR (ES)

ESTADO

Félix Villalba

Anzoátegui

Zim Li

Anzoátegui

Los niños y niñas, el canto y el medio audiovisual

Balón

El Muerto

Ángel Carrero

Anzoátegui

Reflejos

Ronnellys Guevara

Anzoátegui

Yo los libero

Yulyannys Medina

Anzoátegui

Amistades Peligrosas

Merizama Capizzi

Anzoátegui

Agua Dulce

Historias de hormigueros

María Alejandra Marchena

Apure

Ysbel mejias

Aragua

Mis Costas

Jorge Luis Celis

Aragua

Tras las huellas de mi abuelo

Axel Sivira Rojas

Aragua

¿Quién tiene la Culpa?

Oswaldo Silva

Aragua

La Soledad

Samuel Flores

Barinas

La Bajada de las Vírgenes

Kevin Marín

Barinas

Mi Canaimita

Jogson Moreno

Barinas

Ramiro Mendoza

Bolívar

Leonardo Lugo

Bolívar

Jeniffer Vera, Aminta Beleño, Niwman Gutiérrez

Carabobo

Jorge Luis Romero

Carabobo

Mi niña y yo

Cuerdas del pueblo

¡Ahora tenemos Patria!

Arte, Raíces e Historia de Valencia

Dos vías...un camino

Giovanny Gámez

Carabobo

200 El minuto

Raúl Simao Ferraz

Carabobo

Planetas desde Valencia

Ramón Siverio

Carabobo

Adicción Mortal

Carlos Cepeda

Carabobo

La Defensa de Bolívar

La Hoya

José Arévalo

Carabobo

Dominga Carrillo

Carabobo

Entre Uvas y Chihuahuas

Carlos Valles Bony Andrade

Carabobo

Toda una Miss

Maurys Arocha

Carabobo

Alexis Legón

Carabobo Carabobo

Cara o Sello

Nunca es Tarde

Sorelys Serrano

La casa más fea de la Esmeralda

Simón Carabaño

Carabobo

El Hechizo

Miguel García

Carabobo

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

La Nevera

Kenya Guzmán

Carabobo

Verónica

Génesis Lepaje

Carabobo

Camynos Alternos

Daniel Sánchez

Carabobo

Voces de Billo hoy

Roberto Pérez

Carabobo

El día de mi boda

Stevens Zambrano

Carabobo

Simple Realidad

Eduardo Núñez

Carabobo

Campanas Silenciosas

Alexander Rodríguez

Carabobo

El Periodista

Rainiero Valero

Carabobo

No quiero que mueras

Bleneger Hernández

Carabobo

El Torero

Dirección Colectiva

Carabobo

Radio América

Mercedes Vivas

Carabobo

El Rey Miguel

Garmen Monteverde

Carabobo

La llegada del Mesías

Nohelia Tovar Fedor Suárez

Cojedes

Juan Riobueno

Cojedes

Gabriel Menco

Distrito Capital

Juan Manuel Hernández

Distrito Capital

Don Emilio

Moisés y el Mágico Mundo

Cochabamba

Caracas en su Salsa

Fidel Antillano

Distrito Capital

Atracción Peligrosa

Silfredo Castro

Distrito Capital

Payema

Gregorio Ardila

Distrito Capital

José Luis Ramírez

Distrito Capital

Reinaldo Maldonado, yo si puedo

Jesús Suárez

Distrito Capital

Diablos Danzantes de Venezuela

Dilibeth Torres

Distrito Capital

El Araguato Rezador (Leyendas pemones)

Alirio Romero

Distrito Capital

Con Ritmo y Sabor

Daniel Riobueno

Distrito Capital

Uña Naranja

Manuel Rangel

Distrito Capital

¿Son desechables?

Pa´ lante

El Solar de Gua Gua

Jóvenes en revolución

51 52

Pascual Giannantonio

Distrito Capital

Saúl Briceño

Distrito Capital

Luis Bautista wAlfredo Medina

Falcón

Ulises León Lotero

Falcón

Tradición de los Locos

Huellas de Paraguaná

Ciara Gómez

Falcón

Supongo que terminamos

Adrián Veroes

Falcón

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203

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204

venezolana/cine comunitario

Yo, no vendo lo mío

Ramón Correa

Guárico

Una Historia de Inclusión

Osman Álvarez

Guárico

Carlos Arboleda

Eudocio Mujica

Guárico

Siembras de Revolución

Fermín Veitia

Guárico

Ensalmadores una cuestión de fe

Un cuarto de Cotoperí

El Ecocidio

Cuentos de Soledad

Fuerza Chávez

71 72

El convite del agua

Ricardo Mencía

Mérida

Abracadabra Palabra. Chachafruto

Yhonny Güechá

Mérida

La Canción de la Tierra Natal

Jorge Villegas

Mérida

Si la bota la paga o la busca

Onai Quiñonez

Mérida

Notas del Silencio

Yaneth Rondón

Mérida

Don Luis Zambrano, El Hombre…

Walter Jaimes

Mérida

La Paz es el camino

Jorge Martens

Mérida

Cuentos venezolanos

Auckaiwary Cañas

Mérida

Lilibeth Infante

Guárico

Gustavo González

Guárico

Armando Prado

Guárico

Juan Álvarez

Guárico

Douglas Hurtado

Lara

Taller de Ordeño de Cabras

Elio González

Lara

Liborio la Cruz, un precursor de la agricultura orgánica merideña

Simón Mora

Mérida

Gallinas

Los hermanos Huérfanos

Síntomas

Los Naranjos 100 años en el tiempo

El Tarantín y su legado

Nuestro Juramento

Diego Figueroa

Mérida

Elizabeth Villasmil

Mérida

Albert Humet

Miranda

Tatiana Castellón

Miranda

Nancy Tovar

Miranda

Rafael Soto

Miranda

Ama-Gi

Alexander Romero

Miranda

Rosa, adolescencia interrumpida

Dickson Hernández

Miranda

Pelota

Daniel Hurtado

Miranda

Yllo Tempose

Juan Salazar

Monagas

Desobediencia

Walter Taborda

Monagas

Los Mamarrachos de Pedregales

Orlando Rivas

Nueva Esparta

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Margarita Brillo y Contraste

El Milagro de la Sirenita

La Pepa de Mango

Defensores del ambiente en Margarita

El Chulo

José Cardona

Nueva Esparta

Roberto Colmenares

Nueva Esparta

Jaime Marín

Nueva Esparta

Daniel Delgado

Nueva Esparta

Jorge Barrios

Portuguesa

El Perdón

José De Armas

Portuguesa

La Batalla de Ospino La Cantata

Rafael Liscano

Portuguesa

100

Faenas del Llano

Luis Lugo

Portuguesa

101

Yo vengo Chimiro

Carimar García

Portuguesa

102

Somos Iguales

Carlos Terán

Portuguesa

103

Capuchinos

Gerardo Varela

Portuguesa

104

50 aniversario, Escuela Básica Ana Susana de Oussett.

Marcos Marcos

Portuguesa

105

Mintiéndole a Simón

Marco Oropeza

Portuguesa

106

A 200 años

Ángela Marín Nagi ka Montilla

Portuguesa

107

Receta de un Golpe

Rubén Roca

Portuguesa

108

El Juicio

Santiago Camargo

Táchira

109

Dos Santos para un Pueblo

UPAC TYPHAENEA

Táchira

110

Amanecer de la Patria

Walter Jaimes

Táchira

111

Trujillo: ¿Tierra, monte y culebras?

David Rojo

Trujillo

112

La Arepa de Maíz Pelado

Fernando Alzate

Trujillo

113

Nuevo milenio del cine nacional ¿Una promesa por cumplir?

Emma Jiménez

Trujillo

114

Paso por sus santos ojos

Jairo Portillo

Trujillo

115

Las más hermosas cartas de amor, entre Manuela y Simón

Colectivo Cultural Valorarte

Yaracuy

116

Daniela

UPAC Imagen y Sonido San Felipe

Yaracuy

117

Álbum familiar: Comunidad San José de la Montaña

Dirección en colectivo, responsable: Máximo González,

Zulia

118

Flora y Ceferino

Luis Celedón

Zulia

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205

p谩g.

206

III CONCURSO MIS PRIMEROS PIES-CESITOS (Secci贸n oficial del Festival)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Siempre, y es ya casi un lugar común, referirnos a los niños y niñas como el futuro nuestro, de nuestro universo, de nuestro país de nuestra nación. Lo que no tan frecuente vemos son las acciones, o nuestro accionar para que ese futuro tenga forma, sentido, con qué apoyamos en la construcción de ello, cómo hacerlo sin influir, o hasta donde influimos sin intervenir, son miles las interrogantes que surgen al abordar el tema y difícil dar respuesta a ellas sin que en oportunidades, y quizá en la mayoría de éstas, actuemos orientando a los pequeños hacia lo que nos hubiera gustado que fuera nuestra infancia, pero con una visión de adultos, con un lastre de experiencias, que casi siempre terminan en la producción de bienes “culturales”, orientados a los niños y niñas, en lenguajes incomprensibles para ellos y ellas e incluso convencidos que al poseer textos y/o imágenes, “bonitos e interesantes” para nosotros, resultarán siendo atractivos para los más pequeños. Sin mayores pretensiones, si con todo el amor posible, abrimos un espacio, una ventana, un factor de estímulo, que permite a los niños y niñas en edad escolar contar sus propias historias, a su manera, con sus virtudes y sus defectos, pero de ellos y ellas, hecho por ellos y ellas. Cargada cada historia de la pasión que en su hacer le imprimen, llenas de sus verdades, de su ingenuidad, así es el Concurso Mis Primeros Pies-cesitos, que protagonizan niños y niñas que despojados de vicios y malformaciones, nos relatan, a través de la pantalla, sus historias locales, sus realidades e inquietudes comunes, dando sus primeros pasos en la construcción de un imaginario propio, nuestro, auténtico.

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207

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208 En esta edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, presentamos un Concurso, que por tres años consecutivos, crece, se fortalece e incluso traspasa nuestras fronteras, llevando esta rica experiencia a países como Brasil y Argentina. Aparte mencionar, que siendo la premiación otorgada, producto de la escogencia hecha por los mismos niños y niñas de la comunidad escolar de todo el estado Nueva Esparta, se le imprime a este Concurso un carácter democrático y de participación que lo llena de autenticidad. Víctor Luckert

III Concurso Mis Primeros Pies-Cesitos DEL 25 AL 28 DE JUNIO Nº

TÍTULO

REALIZADOR (ES)

ESTADO

Dirección colectiva

Aragua

Sebastián Díaz, María Fernanda Aparicio

Carabobo

Jugando en Mahomito

Valentina Ledezma Sailuby Suárez

Guárico

Nacimiento

El Toque Especial

3 4

¿Te acuerdas Cuándo?

Dirección colectiva

Nueva Esparta

Hola, Soy Tradiciones

Cristián Quijada, Fabiana Mujica, Edgar Marval

Nueva Esparta

Semillero de la Patria Simón Bolívar

Dirección colectiva

Táchira

Sabores de mi Tierra

Dirección colectiva

Táchira

Video Carta

Dirección colectiva

Yaracuy

festival de cine latinoamericano y caribeĂąo margarita 2013

pĂĄg.

209

MUESTRA DE CINE CHILENO

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Amnesia

Ficha técnica

Gonzalo Justiniano - 90 minutos (1994)

Dirección: Gonzalo Justiniano

Ramírez es un ex-soldado que, en el desierto de

Guión: Gustavo Frías,

Atacama, reprimió a opositores a la dictadura

Gonzalo Justiniano

militar, instalada en Chile en 1973 y que tiene la

Fotografía: Hans Burman

necesidad de encontrar al sargento Zúñiga, hombre

Música: Miguel Miranda -

que lo humilló, le propinó malos tratos, sometió a

José Miguel Tobar

situaciones extremas de supervivencia y le obligó a

Elenco: Julio Jung,

atentar contra la vida de prisioneros durante la época

Pedro Vicuña, José Secall,

de represión miltar.

Marcela Osorio, Myriam

Un día Ramírez se encuentra con Zúñiga en

Palacios, José Martin,

Valparaíso, ahora ambos convertidos en civiles.

Nelson Villagra, Carla Cristi,

Así, la casualidad le da una chance a la conciencia

Alexandra Rencoret, Mateo

atormentada del primero para reparar los hechos

Iribarren, Victor Mix, Iselda

del pasado.

Sepúlveda, Rodrigo Vidal, Pablo Striano, David Olguiser

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muestra de cine chileno

El Futuro

Ficha Técnica

Alicia Scherson – 94 minutos (2013)

Directora: Alicia Scherson

Un accidente de carretera: Bianca y su hermano

Guión: Alicia Scherson Basado

Tomás se quedan huérfanos. Son adolescentes, son

en “Una Novelita Lumpen” de

vírgenes y están solos en el mundo. Abandonan la

Roberto Bolaño

escuela e inician un luto oscuro y peligroso, descen-

Fotografía: Ricardo de Angelis

diendo al submundo de una gran ciudad. Entonces

Música: Caroline Chaspoul,

aparece Maciste, un viejo actor italiano, quien con

Eduardo Henríquez

su mansión derruida y sus músculos fláccidos, se

Sonido: Miguel Hormazábal

convertirá en el héroe que estaban necesitando.

Director artístico: Tim Pannen Productor ejecutivo: Bruno Bettati Elenco: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolas Vaporidis, Alessandro Giallocosta y Pino Calabrese

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Machuca

Ficha Técnica

Andrés Wood – 120 minutos (2004)

Dirección: Andrés Wood

Santiago de Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro

Guión: Roberto Brodsky,

Machuca, dos niños de once años, viven en dos

Mamoun Hassan, Andrés Wood

mundos diametralmente opuestos: el primero en

Producción: Gerardo Herrero,

un barrio residencial, y el segundo en un poblado

Mamoun Hassan, Andrés Wood

ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de

Música: José Miguel Miranda,

un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es

José Miguel Tobar

un idealista que, con el apoyo de algunos padres,

Fotografía: Miguel J. Littin

intenta integrar en el elitista colegio a chicos proce-

Elenco: Matías Quer, Ariel

dentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y

Mateluna, Manuela Martelli,

Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase

Aline Küppenheim, Federico

y amigos en un momento de gravísíma división y

Luppi, Ernesto Malbrán, Tamara

enfrentamiento dentro de la sociedad chilena.

Acosta, Francisco Reyes, Alejandro Trejo, María Olga Matte, Gabriela Medina, Luis Dubó, Andrea García Huidobro, Pablo Krögh, Alejandro Goic

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muestra de cine chileno

Violeta se fue a los Cielos

Ficha Técnica

Andrés Wood – 110 minutos (2011)

Dirección: Andrés Wood

Un retrato de la famosa cantante de folklore chi-

Guión: Andrés Wood, Eliseo

lena Violeta Parra, lleno de su trabajo musical, sus

Altunaga, Guillermo Calderón,

recuerdos, sus amores y sus esperanzas. Desde la

Rodrigo Bazaes

carpa que ella construyó en Santiago de Chile, Violeta

Productora: Wood Producciones

Parra es visitada por los recuerdos de los hombres

S.A, Maiz Producciones S.A.

que dieron forma a su vida: su humilde padre, su

Elenco: Francisca Gavilán,

marido y su último amante. Poco a poco descubrirá

Thomas Durand, Christian

sus secretos, miedos, frustraciones y alegrías. Desde

Quevedo, Gabriela Aguilera,

sus inicios como cantante de feria junto a su hermana,

Roberto Farías, Marcial Tagle,

hasta su consagración internacional como composi-

Juan Quezada, Sergio Piña,

tora y artista en París, sus logros son mostrados en un

Daniel Antivilo, Pedro Salinas,

recorrido apasionante junto con los personajes que

Ana Fuentes, Stephania

marcaron sus sueños, sus risas y sus llantos.

Barbagelata, Patricio Ossa, Vanesa González, Luis Machín

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Dawson Isla 10

Ficha Técnica

Miguel Littin -112 minutos (2009)

Dirección: Miguel Littin

Isla Dawson, situada en el Estrecho de Magallanes,

Guión: Miguel Littin (Libro:

que forma parte del archipiélago de Tierra del Fuego,

Sergio Bitar)

servía como campamento de la Armada chilena. Sin

Productora: Azul Films, Efetres,

embargo, el golpe de Estado del 11 de septiembre de

VPC Cinema Video

1973, cambió para siempre su historia, al convertirse

Música: Juan Cristóbal Meza

en uno de los campos de presos políticos que se

Fotografía: Miguel Joan Littin

establecieron a lo largo del país, y en concreto en el

Elenco: Benjamín Vicuña,

centro de reclusión más importante de la dictadura

Bertrand Duarte, Pablo Krögh,

chilena. Cerca de 400 detenidos llegaron a esta isla,

Cristián de la Fuente, Sergio

entre ellos una treintena de ministros y colabora-

Hernández, Luis Dubó, Caco

dores del entonces Presidente de Chile, Salvador

Monteiro, Horacio Videla,

Allende. Entre los detenidos se encontraba el actual

Matías Vega, Alejandro Goic,

ministro de Obras Públicas, Sergio Bitar, quien

Mario Bustos

escribió el libro “Dawson, isla 10”, obra en la que se basa la película de Littin.

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muestra de cine chileno

Ficha Técnica

Pablo Larraín – 116 minutos (2012)

Director: Pablo Larraín

René Saavedra, es un ejecutivo de publicidad que

Guión: Pedro Peirano

regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una

Productora: Fabula production,

brillante y optimista campaña que propugna el “No”

Participant Media,

al plebiscito chileno de 1988. Su objetivo es poner fin

Funny Balloons

a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet.

Música: Carlos Cabezas Fotografía: Sergio Armstrong Elenco: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz, Jaime Vadell, Marcial Tagle, Manuela Oyarzún, Pascal Montero, José Manuel Salcedo, Enrique García

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Carne de Perro

Ficha Técnica

Fernando Guzzoni – 81 minutos (2012)

Director:

Alejandro, un hombre de 55 años solitario, frágil e

Fernando Guzzoni

impredecible, vive atormentado por su misterioso

Guión: Fernando Guzzoni

pasado. Su percepción distorsionada de la realidad

Productora:

le impide encontrar una salida, una nueva identidad.

Ceneca Producciones,

Se trata de la historia de un torturador de la dictadura

Parafina Films

de Pinochet que intenta darle un nuevo sentido a su

Fotografía:

existencia.

Barbara Álvarez Elenco: Alejandro Goic, Alfredo Castro, Amparo Noguera, María Gracia Omegna, Manuela Oyarzún

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muestra de cine chileno

LA VIDA DE LOS PECES

Ficha Técnica

(ganadora del Goya a la “Mejor Película Hispanoamericana”)

Director: Matías Bize

Matías Bize - 84 minutos (2010)

Guión: Julio Rojas, Matías Bize

Andrés vive en Alemania desde hace 10 años.

Dirección de Arte: Nicole Blanc

Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asen-

Producción: Adrián Solar

tarse definitivamente en Berlín. En su estadía, asiste

Música: Diego Fontecilla

a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos

Fotografía: Bárbara Álvarez

donde redescubre todo un mundo que dejó de ver,

Montaje: Javier Estévez

incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro

Elenco: Santiago Cabrera,

podrá cambiar la vida de Andrés para siempre.

Blanca Lewin, Víctor Montero, Sebastián Layseca, Juan Pablo Miranda, Antonia Zegers, Matías Jara, Pedro Del Carril, María Gracia Omegna, Alicia Rodríguez, Francisca Cárdenas, Luz Jiménez, Diego Fontecilla Casa Productora: Ceneca Producciones

pรกg.

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MUESTRA RETROSPECTIVA DE CARLOS AZPร RUA

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Disparen a Matar 109 minutos (1990)

Esta es una historia tomada de la vida real. Día a día, nuestra prensa, en la página de sucesos, reseña la violencia que aqueja a nuestro país. Es una violencia que proviene de la descomposición general de la sociedad venezolana. Esta es una historia de amor de una madre por su hijo muerto por la policía sin justificación alguna. El empeño de esta mujer por limpiar la memoria de su hijo, por la justicia y por un mundo mejor. Amaneció de Golpe 90 minutos (1999)

El 4 de febrero de 1992 la mayor parte del ejército venezolano asedió al país con una rebelión militar con la opción de tomar el poder. Ese día marca un antes y un después para los protagonistas de la película y para Venezuela. Al amanecer, la situación externa está aparentemente controlada pero ya ninguno de los personajes es como antes. Hay demasiado desconcierto, porque entre tantas tensiones y conflictos, amaneció de golpe y ya nadie volverá a ser igual con una expectativa de política y de futuro que le marcó el alma a toda Venezuela.

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muestra de cine retrospectivo Carlos Azpúrua

Yo hablo a Caracas 16 minutos (1977)

Las declaraciones de un viejo indígena amazónico permiten ver con nuevos ojos la cultura de su comunidad y los poderes que la amenazan, en particular la misión evangélica norteamericana Nuevas Tribus. Caño Manamo 45 minutos (1983)

Este documental intenta alertar, criticar y denunciar con preocupación los terribles efectos ecológicos, sociales y económicos que generó el cierre del Caño Manamo, segunda boca del desagüe del delta del río Orinoco. El Bosque Silencioso 26 minutos (1996)

Documental sobre la minería en el Alto Caura, estado Bolívar, Venezuela Detrás de la Noticia 1986

Relata los problemas que hubo en El Diario De Caracas en los años ochenta, cuando Marcel Granier, era vicepresidente de ese diario y tuvo graves problemas con sus trabajadores, tanto salariales como represión en la línea editorial

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MUESTRA FEISAL

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

FEISAL es una asociación civil sin fines de lucro, con domicilio legal en la República Argentina, cuyo objeto principal es la promoción, fomento, defensa de los intereses, intercambio y cooperación entre las instituciones de enseñanza de imagen y sonido de nivel superior, de los países latinoamericanos, así como la de los profesores y estudiantes que las integran. Entre sus objetivos se destaca el fomento del espíritu de solidaridad entre todos los integrantes de la actividad y la realización de acciones tendientes a dignificar la educación audiovisual. Actualmente cuenta con 44 escuelas miembros de 11 países. La Muestra es un emprendimiento conjunto entre FEISAL, Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina y CLAIM, Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento. Tiene como objetivo poner en valor y difundir los trabajos de alumnos de las Escuelas de Cine de Latinoamérica y el Caribe.

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m u e s t r a d e c i n e F EI S A L

Muestra De Cine Joven De América Latina 2013 18 Escuelas de Cine y Audiovisual

PROGRAMA 1 EPCTV de ROSARIO – Argentina (33:44): Como tinta sobre el agua /

Llantos ECU Cinemateca Uruguaya – Uruguay (38min): La madre de Ana /

El santuario IRM Sergei Eisenstein – México (12min): Shock / Sagrados alimentos PROGRAMA 2 U.SAN MARTIN – Argentina (42min): Alacan / Donde hago falta ENERC – Argentina (42): El Rocker / Que viva el agua ARCOS – Chile (32min): De todos los santos / De Caro al cemento PROGRAMA 3 UPAEP de Puebla – México (20min): Violeta / Así son las cosas /

Desechos IDAC – Argentina (16min): Fragmentos / Glu Glu CIC –Argentina (27min): Las palabras ajenas / Paisaje U. MAYOR – Chile (42min): La muerte anunciada / 50 Rosas

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ISLA DE MARGARITA

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Nueva Esparta: más que playa, sol y arena, un paraíso con mucha historia. La isla de Margarita, conocida también como La perla del Caribe, junto con las islas de Coche y Cubagua, constituyen el único estado insular de Venezuela denominado Nueva Esparta. Su capital política es la Asunción, una ciudad llena de historia, cultura y tradiciones, mientras que la ciudad con mayor movimiento económico es Porlamar, lugar donde se concentran gran parte de los centros sociales y comerciales de esta región. Margarita es reconocida por la calidad y variedad de sus playas, manglares y otros paisajes que la convierte en un verdadero paraíso turístico; así como también ofrece innumerables opciones para aquellos de espíritu aventurero que deseen practicar deportes acuáticos como el surf, windsurf, skysurf, buceo, snorkeling, entre otros. Pero también posee atractivos escenarios, tales como el parque nacional Laguna de La Restinga, hermoso reservorio de agua con abundantes manglares. Al frente se vislumbran Las Tetas de María Guevara, zona bautizada popularmente así por ser dos pequeños cerros gemelos cuya forma redondeada hace parecer a la vista como si fuese el seno de una mujer. La isla también está llena de historia, ya que esta tierra desempeñó un papel importante en la gesta emancipadora de nuestra nación. En este sentido, también encontramos sitios de interés histórico, testigos de la participación de sus nativos en la lucha por la libertad. Entre ellos destacan la iglesia de Santa Ana, donde fue declarada la Tercera República de Venezuela y en donde nacieron grandes personajes de la historia como Santiago Mariño, prócer de la independencia. De mucho interés para sus visitantes resultan los castillos de Pampatar y La Asunción, y

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isla de margarita

el fortín de Juangriego, tanto por su arquitectura como por la incomparable vista que desde estos lugares se puede apreciar. Sumado a su rica historia se encuentran sus coloridas y vistosas celebraciones tradicionales, cargadas de música y cantos propios de la región, en ellas abundan los indicios de la influencia andaluza en nuestros cantares. El Galerón, el Polo, la Fulía, la Jota, el Punto y las Diversiones, entre otros, son géneros típicos de esta región. Las celebraciones religiosas también tienen un rol protagónico en el pueblo margariteño; una de las celebraciones más importantes de la región tiene lugar entre el 8 y 15 de septiembre de cada año, momento en el cual se realizan los festejos en honor a la Virgen del Valle, patrona de la entidad. En este periodo, la Basílica Menor de Nuestra Señora del Valle resulta de visita obligada para quienes profesan la fe católica. En los Velorios de la Cruz de Mayo se cantan décimas en las que dos o más contrincantes compiten con improvisaciones. Desde el 16 de diciembre y hasta el 6 de enero, y durante los carnavales aparecen las llamadas “diversiones”, que son cantos y danzas de corte humorístico de los cuales resalta El Carite, colorido baile, netamente insular, que recrea las aventuras que viven los tripulantes de una lancha llamada Nueva Esparta mientras intentan atrapar a un gran pez carite. Por otra parte, la gastronomía local posee una amplia variedad de platos, generalmente elaborados con frutos del mar y otros obtenidos a través de la siembra local. El Pastel de Chucho es emblemático de la región, y es elaborado con el pez raya (chucho) y plátano. Las empanadas de cazón o de queso, sin duda resultarán deliciosas a cualquier paladar. Por sus hermosos paisajes, historia y gastronomía, Nueva Esparta, es un paraíso en el Caribe que debes conocer, y desde hace 6 años es cuna del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, lugar de encuentro para cineastas, realizadores, investigadores y amantes del cine de nuestra región.

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SELECCIÓN CLÍNICA DE GUIONES RODOLFO SANTANA

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Difícil abordar el tema del taller de guiones las Primas Tienen Padrinos sin mencionar a nuestro querido y recordado colaborador Rodolfo Santana, quien desencarnando el pasado año, nos deja un importante legado y una gran responsabilidad para con nuestros seguidores. Las Primas Tienen Padrinos es parte de ese legado, y llevan el nombre de nuestro querido Rodolfo, decisión tomada por la organización del Festival, producto de su empeño, de sus deseos de dar el lugar que se merece al guión, como parte fundamental, y punto de partida, para la creación cinematográfica. Comenzamos por buscar un nombre para el taller, incluso, originalmente le llamamos atelier. Ahora bien, debía ser realmente un taller de guiones, como tantos otros que se dictan en todo festival, o en cualquier otro momento y lugar, de allí que él, Rodolfo, insistiera que le llamáramos clínica, y como bien dijo en una oportunidad, a la hora de hacer la selección de participantes, no necesita nada un guión que esté bien hecho, que esté completo, bien escrito, que goce de estructura, como tampoco podemos atender ideas para que surja un guión después de una semana de acompañamiento de unos asesores o asesoras, necesitamos atender, cual pacientes enfermos, proyectos que tengan un potencial de ser buenos guiones y que con una rigurosa asesoría y apoyo por parte de especialistas salgan adelante en un proceso que tomará más que esa semana de atención, pero que la misma los coloque en el adecuado sendero que conlleve hacia un guión definitivo. En otras palabras, que con un tratamiento adecuado propuesto por un especialista, sumado a la voluntad y el talento del creador, pueda luego de la convalecencia convertirse en una obra cinematográfica. Por otra parte, y siguiendo con la línea o perfil de nuestro fes-

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selección de guiones rodolfo santana

tival, se debía apadrinar a los nuevos talentos, a esas primas que luego pudieran ser parte de la competencia oficial Latinoamericana y Caribeña, de allí que atendamos con beneplácito y mediante sesudo análisis las postulaciones que edición tras edición, aumentan en número, diversidad temática y procedencia de entre nuestra Patria Grande. Para este año, y los venideros, las primas seguirán teniendo padrinos, en un legado que hoy responsablemente asumimos desde la organización del festival y de la mano de nuevos actores de también reconocida trayectoria. Víctor Luckert

Selección Clínica de Guiones Rodolfo Santana N°

Nombre del Guión

La Vuelta del Malón

La Novia del Desierto

Pajaritos de Papel

La Puerta Verde

Lunes o Martes, Nunca Domingo

En Silencio Hablarás

Autor (es)

País

María Laura Casabé Lisandro Vera

Argentina

Cecilia Atán Valeria Pivato

Argentina

Cristhian Pinzón

Colombia

Guillermo García

México

Maruvi Leonett Villaquiran

Venezuela

Pedro Salima

Venezuela

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Coordinador Clínica de Guiones

Gustavo Michelena Venezuela Sociólogo, egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Dibujante y diseñador publicitario. Realizó una Maestría en análisis de Guión, en la Universidad Autónoma de Barcelona, España. Es Profesor de la cátedra de Antropología. UCV. (preparador), Profesor de Guiones de Cine y Televisión “Academia de artes del cine y la televisión”, Profesor de Guiones de Cine y televisión, Laboratorio del Cine del Centro Autónomo de Cinematografía (CNAC), Fundación Villa del Cine, Ministerio de Comunicación e Información (MINCI), Caracas, Venezuela.

Asesora Clínica de Guiones

Ana Sanz Magallón España Se licenció en Periodismo por la Universidad de Navarra, y se especializó en Guión en la Universidad de California-Los Ángeles. Ha analizado más de mil guiones y ha participado como consultora de guión o story editor en el desarrollo de más de treinta largometrajes estrenados. Miembro del jurado para las subvenciones al desarrollo de guión del Ministerio de Cultura español, la Fundación Carolina (España), Proimágenes (Colombia) y otras instituciones.

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selección de guiones rodolfo santana

Asesor Clínica de Guiones

Senel Paz Cuba Narrador, guionista cinematográfico, periodista y docente. Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo y de la Crítica, editado en más de 20 países y con 15 versiones teatrales. Se ha desempeñado como asesor y profesor de escritura cinematográfica en universidades, instituciones y escuelas de varios países, como el Sundance Institute, el Curso Iberoamericano de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos de Casa de América y la Fundación Carolina (España), Proimágenes (Colombia) y Cinergia (Costa Rica), entre muchos otros.

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muestra de cine itinerante

MUESTRA DE CINE ITINERANTE PARA NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES NUEVA MIRADA Y LUISA (serie venezolana)

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El pez de los deseos (+6)

Ficha Técnica

España, 74 minutos (2011)

Guión: Segundo Altolaguirre

Gorka Vázquez, Ivan Oneka

Productor: Baleuko, S.L., Image

Opil odia el pescado. Su madre, en un intento deses-

Venture

perado para que deje de engullir comida chatarra, le

Animación: Iker Alvarez

sirve un plato especial: el pez de los deseos. Pero él no

Música: Timothy Madhukar

cree en cuentos de hadas y se lo toma a broma: “ojalá

Montaje: Tsuyoshi Imai

vengan unos mutantes extraterrestres y se lleven todo

Distribuidor: Susana Losada -

el pescado del planeta”. A la mañana siguiente, las

Barton Films, S.L .

tropas el malvado Saturón llegan con sus naves a la

(Doblada al español)

tierra para succionar todos los océanos y su pescado, crear el caos y dejar al mundo al borde de la destrucción. Con la ayuda del Capitán Caballa, su hija Marina y la Raposa del Ducado Blanco, Opil se embarcará en una aventura disparatada donde deberá esforzarse a fondo para recuperar el pescado y salvar el planeta.

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muestra de cine itinerante

Habanastation (+9)

Ficha Técnica

Cuba, 80 minutos (2011)

Elenco: Andy Fornaris, Ernesto

Ián Padrón

Escalona, Luis Alberto García,

Dos niños que estudian en la misma aula de

Blanca Rosa Blanco

una escuela de La Habana pasan juntos un

Guión: Felipe Espinet con la

1º de Mayo. Pronto, un inocente videojuego

colaboración de Ian Padrón

desata un conflicto de clases entre ellos.

Productor: Vilma Montesinos, ICAIC Fotografía: Alejandro Pérez Música: René Baños – Nacional Electrónica Montaje: José Lemuel Distribuidor: ICAIC (Hablada en español)

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Los magos (+ 6)

FICHA TÉCNICA

Países Bajos, 90 minutos (2010)

Elenco: Thor Braun, Theo

Joram Lürsen

Maassen, Chantal Janzen,

Ben Stikker tiene 8 años y está tan impresionado por

Daan Schuurmans, Fred

el acto de desaparición del maestro ilusionista Hans

Goessens

Smid, que tratará de hacer lo imposible para des-

Guión: Frank Ketelaar

cubrir su secreto. Junto a su torpe, pero encantador

Productor: Frans van Gestel,

padre Koos y a su pequeña asistente Sylvie, Ben ini-

Arnold Heslenfeld - IDTV FILM

ciará una gira mágica para presentar sus trucos. Todo

Fotografía: Mark van Aller

marcha bien hasta que Sylvie desaparece de verdad.

Música: Kees de Groot

Ahora Ben deberá más que nunca averiguar el truco

Montaje: Peter Alderliesten

que puede hacer regresar a su amiga. ¿Lo logrará?

Distribuidor: Delphis Films (Doblada al español)

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muestra de cine itinerante

Yoko (+ 6)

FICHA TÉCNICA

Alemania, 102 minutos (2012)

Elenco: Tobias Moretti, Justus

Franziska Buch

von Dohnányi, Jessica

Pía, de 11 años, sufre la desaparición de su padre

Schwarz, Jamie Bick, Lilly

hasta que un día se encuentra con Yoko, un pequeño

Reulein, Friedrich Heine

y misterioso Yeti. Yoko se ha escapado del malvado

Guión: Gerrit Hermans, Knister,

cazador Thor Van Sneider, quien lo había descu-

Claudia Boysen

bierto accidentalmente. El nuevo compañero de Pía

Productor: Corinna Mehner,

la impresiona con sus poderes sobrenaturales y su

Martin Husmann : Telepool

particular sentido del humor y se gana su lugar en el

GmbH

corazón herido de la pequeña. Pero Yoko, que llegó

Fotografía: Jan Fehse

desde el helado Himalaya, sufre las consecuencias

Música: Klaus Badelt, Mark

del clima tórrido de su nuevo hábitat y además debe

Antony Yaegger

lidiar con las persecuciones de Sneider. El Yeti debe

Montaje: Paul Sedlacek,

regresar rápidamente a su hogar, antes de que sea

Tobias Haas

tarde. Pero Sneider tiene otros planes...

Distribuidor: Gisela Wiltschek Globalscreen GmBH (Doblada al español)

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Ormie (+4)

FICHA TÉCNICA

Canadá, 3 minutos (2010)

Guión: Rob Silvestri

Rob Silvestri

Productor: Graham Moloy -

Ormie es un cerdo, en todos sentidos de la palabra.

Starz Animation

Cerdo ve galletita. Cerdo quiere galletita. Pero están

Música: Sergio Prudencio

fuera de su alcance... ¿o no? Veremos los intentos de

Montaje: Matt Ahrens

Ormie por conseguir el sabor dulce de su obsesión.

Arte: Kevin R. Adams, Andrew Hickson, Olga Stern, Andrew Woodhouse Animación: Lawrence Choi (Silente)

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muestra de cine itinerante

El pollo Cazador (+9)

FICHA TÉCNICA

Chicken Chasseur (duo de volailles, sauce chausseur)

Guión: Pascale Hecquet

Bélgica, 6 minutos (2011)

Productor: Thierry Zamparutti –

Pascale Hecquet

Ambiances.

La vida pende de un hilo. A veces, depende sola-

Animación: Pascale Hecquet

mente de un viejo interruptor. La cuestión (tanto de

Música: Pierre Gillet

la vida como de la muerte) es: ¿mantenemos la luz

Montaje: Valérie Capoen

encendida, o la apagamos? La exploración entre

(Silente)

cazador y víctima se desarrolla al ritmo de la música.

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El árbol Umdoni (+9

FICHA TÉCNICA

España, 5 minutos (2011)

Elenco: Gustavo Cornillón,

César Desmond Fernández

María Alché

En el corazón de Sudáfrica, Nandi y su hija Mbali

Guión: César Desmond

viven solas y trabajan muy duro en los campos.

Fernández Productor: Emilio Luján - ESDIP Escuela de Arte Fotografía: Eduardo Elosegi Música: Raúl Huelves Montaje: Eduardo Elosegi Dirección de arte: César Desmond Fernández Animación: César Desmond Fernández, Mauro di Tullio Distribuidor: ESDIP Escuela de Arte (Silente)

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muestra de cine itinerante

LUISA (SERIE ANIMADA)

FICHA TÉCNICA

Luisa, es una serie animada de 5 capítulos con una

Guión: Reinaldo Belandria,

duración aproximada de 20 minutos cada uno, diri-

Marianne Amelinckx

gidos al público juvenil. Se centra en la vida de Luisa

Productora: Carolina del Valle

Cáceres de Arismendi, heroína de la Independencia

Rodríguez - Lulomotion C.A

y símbolo de fortaleza ante la adversidad, auténtico

Dirección de Arte:

modelo de lucha que jamás llegó a doblegarse ni en

Rafael Marquina

las más desalentadoras situaciones.

Animación: Mario Román Rojas Música original:

Capítulo 1 El Calabozo Venezuela, 20 minutos (2013)

Iván Santiago Brugnoli El 24 de septiembre de 1815, Luisa es encarcelada en el Castillo de Santa Rosa, por las tropas Realistas de los Generales Morillo y Urreiztieta. Embarazada, yace en un calabozo frío y húmedo con la firma convicción de que el ejército Patriota de su esposo Juan Bautista Arismendi, vendrá pronto a rescatarla, luego de derrocar a las tropas Realistas de la Isla de Margarita.

Aureliano Méndez

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Capítulo 3 El Parto Aún en desconcierto, Luisa es llevada a un cuarto contiguo donde se le asigna la tarea de realizar trabajos menores. Allí conoce a otra reclusa, quien la pone al tanto de los exitosos avances de Arismendi en otras zonas de la isla. Días más tarde llega la hora del parto y es asistida por una nueva compañera en medio de fuertes dolores y complicaciones, al tiempo que las tropas de Arismendi continúan abriéndose campo a lo largo y ancho de Margarita. Tras superar las difíciles labores de parto, Luisa comprueba con profunda tristeza que su hija ha nacido sin vida.

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INFORMACIร N GENERAL

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Acto de inauguración El Festival se inaugurará la tarde del 10 de octubre de 2013, en la sede de la Universidad Bolivariana de Venezuela de Porlamar, estado Nueva Esparta, a las 4:30 pm, saliendo desde la Plaza Bolívar con una comparsa de niñas y niños de la región. País invitado: Chile, a 40 años del golpe Militar. Al acto nos acompañaran distintas personalidades.

Actividades que se realizarán Foro Contenidos en el Cine Latinoamericano actual Lugar: Salón Nueva Cádiz (Hotel Venetur Margarita) Días: 11 y 12 de octubre, Hora: 9:00 am a 12:30 pm

Los guiones, las historias que narramos, son la materia prima fundamental de nuestras películas que nos identifican más allá de las fronteras internas de esta amplia comarca latinoamericana, con más de veinte millones de kilómetros cuadrados y una población de cerca de 600 millones de personas, un enorme mercado para lo que nos viene de afuera, pero limitado para nosotros mismos. Pese a ello, este enorme ámbito geográfico y humano es, por naturaleza y vocación, el escenario y el público de las historias que cuentan nuestras películas, es la esencia de lo que somos y lo que podemos ser. El foro sobre contenidos del VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2013, nos permite compartir a los guionistas y creadores cinematográficos del continente, sobre temas que apuntan a elevar el nivel de nuestras obras, con proposiciones creativas diversas que amplíen la aceptación de nuestros públicos de su propio cine y de su propia realidad, un debate que se proyecte sobre los diferentes factores que hacen posible nuestra producción, que

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información general

se comprenda cabalmente que la calidad de nuestros guiones es el piso firme sobre el que puede avanzar nuestras cinematografías, expresión de nuestras culturas, de nuestros pueblos y creadores. PROGRAMA DEL FORO: Viernes 11 de octubre

CÓMO Y QUÉ NARRAMOS -Los guiones, nuestras historias, como base fundamental del cine latinoamericano. -Las historias que cuentan nuestras cinematografías. -Aciertos y desaciertos comunes. -Sin formula, sin uniformidad. -La estructura industrial hegemónica y la propuesta latinoamericana. Lo específicamente nuestro como universal. Sábado 12 de octubre

OFICIO DEL GUIÓN EN LATINOAMERICA - Los contenidos actuales del cine latinoamericano - Espacios de debate del guión en Latinoamérica - Visión orgánica del guión como parte integral fundamental de nuestras cinematografías

III Encuentro de Festivales y Muestras Nacionales de Cine Evento Cerrado (solo para representantes de los festivales y muestras) Lugar: Salón Nueva Cádiz (Hotel Venetur Margarita) Días: 11 y 12 de octubre Hora: 2:00 pm a 6:00 pm

Bautizos de los libros: - La Mirada femenina en el cine venezolano, Rosa Raydán - La Película de tu vida, Leonardo HenríquezLugar: Lugar: Salón Nueva Cádiz (Hotel Venetur Margarita) Día: 12 de octubre Hora: 12:30 pm

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Charlas Lugar: Salón Manzanillo (Hotel Venetur Margarita) Días: 13, 14 y 15 de octubre Hora: 9:00 am a 12:30 pm Domingo 13 de octubre

Mesa de trabajo sobre el Guión Venezolano Homenaje a Rodolfo Santana (Proyección Documental sobre Rodolfo Santana) Ponentes: Gustavo Michelena, Henry Herrera, Edgar Narváez Lunes 14 de octubre

40 años del Golpe de Estado y su influencia en el cine chileno Ponentes: Miguel Littin, Gonzalo Justiniano Martes 15 de octubre

Nuevo Cine chileno y Panorama Actoral de Chile Ponentes: Matías Bize, Alejandro Goic

Talleres cinematográficos en las Comunidades Taller sobre el llamado “Nuevo Cine Latinoamericano” Dictado por Atahualpa Lichy y Diana Lichy Duración: 5 sesiones (del 11 al 15 de octubre) Horario: 9 am a 1 pm Lugar: Casa de la Cultura Vásquez Brito Dirección: Paseo Cultural Ramón Vásquez Brito, Avenida Aeropuerto, Porlamar, Municipio Mariño.

Este taller se realizará en torno al documental realizado por el señor Atahualpa Lichy, titulado “Claves para el Nuevo Cine Latinoamericano”, el cual se basa en el testimonio y extractos de obras de diferentes cineastas que forman parte del grupo creador del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Se tratará el origen de este movimiento y qué los influenció, entre

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información general

otros temas. Está dirigido a los que quieren tener un conocimiento de los orígenes del nuevo cine latinoamericano: cineastas, cultores, directores de cine clubs, cines comunitarios, profesores, estudiantes. Sin límite de participantes. ATAHUALPA LICHY Estudió en Francia, ha sido Programador o Director de Festivales de Cine como el Festival de Cine de Cartagena (Colombia), el Festival de Biarritz (Francia), El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires BAFICI, (Argentina), el FIPA, Biarritz, Francia; el Festival Internacional del Film de Sotchi y el Festival de Moscú (Rusia). Director Artístico de los Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella (Francia). Ha sido docente de la Escuela de Cine EICAR, París. DIANA LICHY Master en Guión Cinematográfico por la Universidad Abierta de Barcelona, España. Tiene una amplia experiencia laboral en el cine y la televisión, entre los cuales se puede resaltar que escribió, junto a Atahualpa Lichy, el guión del documental “El Misterio de las Lagunas, Fragmentos Andinos” y el documental “Río Negro”; fue guionista del largometraje “Pacto de sangre”, dirigido por Malena Roncayolo, entre otros. Entre los premios recibidos por su trabajo en el ámbito cinematográfico se puede resaltar el premio “Coral” al mejor guión inédito por Río Negro, Festival de la Habana, en 1989. También ha recibido premios literarios por sus publicaciones en el género de la poesía.

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Taller de Dirección de Actores Dictado por Irina Dendiouk Duración: 4 sesiones de 4 horas (del 11 al 14 de octubre) Horario: 9 am a 1 pm Lugar: Av. 31 de Julio, Sector Palo Sano (Espacios Comunitarios Luis Beltrán Prieto Figueroa, sede del Gabinete de Cultura Nueva Esparta). La Asunción, Municipio Arismendi.

El objetivo de este taller es entender y dominar la lógica del comportamiento de los personajes dramáticos a través del análisis accional, así como dominar las técnicas de ensayos en preproducción y durante el rodaje. IRINA DENDIOUK Obtuvo el título de Actriz de Teatro Dramático y Cine en el Instituto Superior de Arte Teatral de Kiev, luego obtuvo un Magíster en Filosofía en la Universidad de los Andes, Venezuela. Tiene experiencia en el teatro como actriz, directora y productora y en el cine como actriz, coguionista y directora de actores. Ha participado en festivales de teatro y cine tanto en Venezuela como en otros países.

Tres talleres de sonido en tres comunidades distintas Taller de sonido 1 Dictado por Frank Rojas Duración: 5 sesiones de 4 horas (Del 11 al 15 de octubre) Cantidad de participantes: 15 Horario: 9 am a 1 pm Lugar: Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro Pampatar Dirección: Calle principal (La Esperanza) de Pampatar, Municipio Maneiro

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FRANK ROJAS Tiene formación en Computación y conocimientos en sistemas de edición lineales y no lineales para la producción y post-producción de audio. Posee una amplia experiencia como sonidista y microfonista en el cine venezolano, entre sus trabajos más recientes se pueden nombrar a: Liz en septiembre, Hasta que la muerte nos separe, Azul y no tan rosa, Hora menos, Cenizas eternas, La hora 0, entre muchas otras. Taller de Sonido 2 Dictado por Carlos Bolívar Duración: 5 sesiones de 4 horas (Del 11 al 15 de octubre) Cantidad de participantes: 15 Horario: 9 am a 1 pm Lugar: Sala Comunitaria Loma de Guerra (Antolín del Campo) Dirección: Centro Cultural Loma de Guerra, Municipio Antolín del Campo

CARLOS BOLÍVAR Tiene experiencia laboral como operador y técnico de equipos audiovisuales y técnico de sonido. Tiene una vasta experiencia laboral desde el año 1977 como sonidista y editor de sonido, principalmente, también se ha desempeñado como director y productor; entre sus trabajos se pueden resaltar El rey del joropo, La boda, La gata borracha, Cangrejo II, Disparen a matar, Memorias de un soldado, entre otros. Taller de sonido 3 Dictado por Josué Saavedra Duración: 5 sesiones de 4 horas (Del 11 al 15 de octubre) Cantidad de participantes: 15 Horario: 9 am a 1 pm Lugar: Sala Comunitaria Francisco Fajardo de San Antonio Dirección: Casa Comunal San Antonio Norte. Municipio García

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JOSUÉ SAAVEDRA Se desempeña en diseño de sonido: cine, video, televisión y post-producción, especializado en grabación en campo y en estudio y edición en post-producción. Entre sus trabajos se puede resaltar Tosca, La oveja negra, Zamora, Días de Poder, entre otros. Programa de los talleres de Sonido - Breve historia del sonido en el cine. - Fases de la producción cinematográfica y el sonido. Preproducción: el análisis del guión desde el punto de vista del sonido, consideraciones sobre la escogencia de las locaciones y posible tratamiento de las condiciones acústicas de éstas, el equipo de grabación y sus componentes, formatos de grabación y filmación, definición y selección el personal de sonido, relaciones con el personal de producción y dirección. Ejemplos prácticos. Producción o rodaje: papel del departamento de sonido en rodaje, obligaciones y metas, relaciones con el resto del personal técnico y artístico, organización del trabajo y manejo del material grabado. Ejemplos prácticos. Postproducción: sonido analógico y sonido digital, la edición de imagen y de sonido, software y hardware, los efectos de sonido, sonoteca vs. foleys, ambientes sonoros, la música en el cine, la mezcla de sonido, el sonido y su influencia en el lenguaje cinematográfico, personal de post producción de sonido. Ejemplos prácticos. Proyección: los formatos de proyección cinematográfica, Dolby Digital y 5.1 surround, nuevos formatos de sonido para la proyección cinematográfica, consideraciones sobre la proyección del sonido en las salas. Ejemplos prácticos. Consideraciones y discusiones finales.

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información general

Eventos privados Asesorías Clínica de Guiones Rodolfo Santana, resultado de las evaluaciones efectuadas por el Comité de Selección, participan seis (6) guiones que recibirán dichas asesorías. Taller Asistencia de Dirección Dictado por Laura Goldberg

Para los diez realizadores de los 10 vídeos más votados del VI Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario, resultado del concurso el cual se realizó del 10 de agosto al 7 de septiembre en todo el territorio venezolano en las salas de cine comunitarias de la Fundación Cinemateca Nacional, participaron 118 videos.

Actividades especiales de la Fundación Cinemateca Nacional Lugar: Sala de Cine Regional de la Cinemateca en Pampatar. Hora: 10:00 am Días: 11, 12 y 13 de octubre 11 de octubre

Taller de Cine accesible Dictado por Lingy Trujillo y Olga Ruimwyk Dirigido a: Todo Público.

Contenidos: Definiciones de Cine Accesible: accesibilidad de los espacios cinematográficos para las personas con discapacidad. Cine, discapacidad y cine adaptado. Definiciones generales y breve historia del Cine Adaptado. Práctica y abordaje de los espacios cinematográficos para personas con discapacidad visual y/o auditiva, y personas con otras discapacidades.

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12 de octubre

Presentación y exhibición de la película “Brecha en el silencio” con subtítulos adaptados para personas con discapacidad visual y/o auditiva. Dirigida por Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez, producida por la Fundación Villa del Cine. Dirigido a todo público. 13 de octubre

Taller con Juguete Mágico: Dictado por Olga Ruimwyk Dirigido a: niños y niñas entre 7 y 12 años. Maestros y maestras.

Descripción de la actividad: - Proyección audiovisual - Armado de Visor - Identificación de las nociones del encuadre y las dimensiones del plano. Proyecciones Tendrán la oportunidad de visualizar 127 películas distribuidas en 7 salas de cine y 6 espacios no convencionales, más de 300 proyecciones del 11 al 16 de octubre. Sedes principales - Sala regional de la Fundación Cinemateca Nacional de Pampatar, municipio Maneiro, estado Nueva Esparta. - Sala María Nela Alas, Espacio Comunitarios Luis Beltrán Prieto Figueroa, La Asunción, municipio Arismendi, estado Nueva Esparta. - Auditorium Hotel Venetur Margarita (Sala Venetur) - Dos (2) salas en el complejo de Cines Unidos en el centro comercial Sambil, Pampatar, municipio Maneiro, estado Nueva Esparta. - Dos (2) salas en el Centro Comercial Costazul, Pampatar, municipio Maneiro, estado Nueva Esparta.

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información general

Subsedes - Sala de cine comunitaria Antolín del Campo de la Fundación Cinemateca Nacional, ubicada en Centro Cultural Loma de Guerra, municipio Antolín del Campo, estado Nueva Esparta. - Sala de cine comunitaria Francisco Fajardo de la Fundación Cinemateca Nacional, ubicada en el municipio García. - Sala de cine comunitaria San Pedro de Coche de la Fundación Cinemateca Nacional, ubicada en el municipio Villalba. - Sala de cine comunitaria de la Fundación Cinemateca Nacional Península de Macanao (Macanao) - Casa de la Cultura Pueblo de la Mar (Porlamar) - Casa de la Cultura Francisco Lares Granados (Juan Griego) Además contamos con la sala del Auditorium de la Universidad Corporativa SIGO, quienes desde hace varios años se han sumado al Festival de Cine de Margarita; de igual forma por cuarto año consecutivo y a solicitud de los privados de libertad, los dos centros penitenciarios del estado Nueva Esparta; Centro penitenciario Femenino y el Internado Judicial San Antonio. La Parrilla de programación estará conformada por Películas en competencia en sus distintas categorías:

Ópera Prima Valentín Malaver Largometraje de Ficción, Ópera Prima Largometraje Documental, Corto y Mediometraje de Animación, Largometraje de Ficción Venezolano, Largometraje Documental Venezolano, Mediometraje Documental Venezolano, Corto Ficción Venezolano y Corto Documental Venezolano, en total 8 categorías.

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Muestra No Competitiva: - Muestra de Cine Chileno - Muestra de Cine Joven de la FEISAL - Muestra de cine retrospectiva de Carlos Azpúrua -Muestra de los 10 vídeos más votados del Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario - Muestra de los videos participantes del III Concurso Mis Primeros Pies-cesitos - Proyección de las películas El País de Abril y Solo para dos. - Muestra de Cine itinerante (proyecciones de calle) para niños niñas y adolescentes donde se proyectan películas del “Festival Internacional de Cine Nueva Mirada para la infancia y la juventud” (Argentina) y dos capítulos de la serie animada Luisa, se proyectan en comunidades distintas de forma simultánea, desde el 11 hasta el 16 de octubre. -La película de Ana – Homenaje a Daniel Díaz Torres Premio del Público El público en general tendrá la oportunidad de disfrutar y escoger entre los largometrajes de las cuatro categorías que optan por el Premio del Público: Ópera Prima Valentín Malaver Largometraje de Ficción, Ópera Prima Largometraje Documental, Largometraje de Ficción Venezolano y Largometraje Documental Venezolano, el cual es de carácter nacional. Además contamos con la participación de 11 Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional de 11 estados: Calabozo (Guárico), CELARG (Miranda), Macuto (Vargas), Maracay (Aragua), Maracaibo (Zulia), MBA (Distrito Capital), Pampatar (Nueva Esparta), San Carlos (Cojedes), San Cristóbal (Táchira), San Felipe (Yaracuy), Valera (Valera). En Caracas tendremos adicional tres salas: Sala de Cine Margot Benacerraf (UNEARTE), Sala de Cine Aquiles Nazoa, y la Sala Cultural de Parque

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información general

Central. En el estado Mérida tendremos una sala en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero.

Actividades Paralelas Venta de libros y películas en varios puntos: Plaza Bolívar de Nueva Esparta, Terminal de Juan Griego y en el Hotel sede. Presentaciones en distintos espacios de grupos musicales y de danza, propios de la región de Nueva Esparta, Agrupaciones: Bruma y Sal, Sol y sereno, Danzas Macanao, Folklore Cochense, Parranderos de la Paz, Tambor y Costa Presentaciones de Festitín, agrupación de títeres, los cuales presentan su espectáculo previo a las proyecciones de cine itinerante, Ensamble Grishka Holguín, Taller de Titeres Guayabita y Teatrino Mágico. Invitados En esta gran cita cinematográfica tendremos a los siguientes invitados: Víctor Ugalde, México; Tito Ameijeiras, Brasil; Juan Martín Cueva, Ecuador; Ana María García, Puerto Rico, José Peguero, México; Juan Padrón, Cuba; Walter Tournier, Uruguay; Alberto Monteagudo, Venezuela, Manuel Pérez Paredes, Cuba; Eduardo Barberena, Venezuela; Alfredo Caminos, Argentina; Oscar Menéndez, México; Atahualpa Lichy, Venezuela; Beatriz Bermúdez, Venezuela; Carolina Dávila, Venezuela, Miguel Oviedo, Venezuela, Marco Salaverría, Venezuela; María Guadalupe Ochoa, México; Mario Nazoa, Venezuela; Luis Vera, Chile; Sergio Trabucco, Chile; Ana Magallón, España; Senel Paz, Cuba; Gustavo Michelena; Venezuela, Susana Molina, Cuba; Omar González, Cuba; Juan Carlos Sardiñas, Cuba, Tarik Souki, Venezuela; Rafael Straga, Venezuela; Henry Herrera, Venezuela; Humberto Castillo, Venezuela, Edmundo Aray, Venezuela, Juliana Cuervos, Venezuela; Leónidas Urbina, Venezuela, José Gregorio González, Venezuela, entre otros.

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Delegación Chilena - Mauricio Ugalde, Embajador de Chile en Venezuela - Sebastián Labra (Encargado de Asuntos Culturales de la Embajada de Chile en Venezuela) - Matías Bize, director de La Vida de los Peces - Miguel Littin, director de Dawson Isla 10 - Gonzalo Justiniano, director Amnesia Alejandro Goic, Actor, protagonista de Carne de Perro - Eduardo Machuca, Ministerio Relaciones Exteriores de Chile

Acto de Clausura y Premiación Se realizará el 17 de octubre a la 5:00 pm, en el Salón Bicentenario del Hotel Venetur Margarita.

Todas nuestras actividades son gratuitas y de libre acceso

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CRร DITOS Y AGRADECIMIENTOS

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Organización del Festival Producción Presidente: Víctor Luckert Dirección General: Alizar Dahdah Dirección Artística: Juan Carlos Lossada Productora General: Nancy Nieto Productora Local Nueva Esparta: Clorinda Fuentes Consultora Jurídica: Yaritza Jiménez Asistente General a la Producción: Jesús Yánez Coord. de Apoyos Institucionales: Natalia González Coord. de Administración y Supervisión de Logística de Viaje: Lisbeth López Coord. de Programación: Edgar Nárvaez Programadora: Nancy Lagonell Asistente de Programación: Pedro Morales Coord. Clínica de Guiones Rodolfo Santana: Gustavo Michelena Operaciones Técnicas y Edición (Revisión y verificación de estándares, soportes y formatos): Ricardo Vivas, Deibys Torres, Ronald Martínez Coord. de Atención al Jurado: Irlanda Mancilla Coord. de Atención de Invitados: Evelyn Márquez Coord. de Protocolo: Angélica Ollarve Coord. Talleres: Carlos Sierra Coord. Foro y Charlas: Reinaldo Rincón Coord. Tráfico de Copias: Dayahana Quiroz, Nancy Nieto, Enyer Carreño Coord. Logística de Viaje y Hospedaje: Nathalia Sánchez Asist. Logística de Viaje y Hospedaje: Rosmira Reyes Coord. Transporte: Betzabeth Moreno Asistentes de Transporte: Nathaly Varela, Pedro Ruiz Coord. Puntos de Venta: Zaida Mata

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créditos y agradecimientos

Apoyo Producción: Ismael Llinás, David Figueroa, Rosmary Jaurégui, Carlos Jácome, Jean Carlos Sanjuan, María Salgado, Luz Angulo, Daniela Padilla, Leonardo Pineda, Carlos Ibarra, Cindy Bonilla, Zuleima Vásquez, Francis Vargas, Aleyda Ortiz, Mildred Gomes, Zulay Machado, Zaida Peña, Mónica Raigoza, Isaura Sánchez, Alicia Pinto, Henry Gómez, Alexis Quintero, Jonathan Fajardo, Mario Amengual, Hiram Pérez, Álvaro Betancourt, Luis Hernández, Silena Boada Apoyo Comunicacional: Jennifer Conde, María Marval, Ananda Jaimes Apoyo Gráfico: Alejandra Gómez Apoyo Administrativo: Carlos García, Keiber Blanco, Libia Vega, Jerson Carneiro Coord. Informática: Carlos Hernández Asistentes de Informática: Henry Hernández, Luis Pacheco Dirección de Comunicaciones: Blanca Ochoa Director de Comunicaciones Local (Nueva Esparta): Otto Pereda Periodistas: Edward Vera, Alejandra Vicioni, Paula Correa, Sandra Echarri, Omar López Coord. Medios Impresos, Reportajes: Fabiola Leal Coord. Medios Audiovisuales: Eric Barraez Coord. Redes Sociales: Eric Barraez Registro Audiovisual del evento: Nelson Suárez Asesor de Ingeniería y Coord. General de Procesos Digitales: Miguel Patiño Jefe de Proyeccionistas: Héctor Parra Proyeccionistas de Sala: Karlin Monzant, Raimon Sotillo, Luis Olivares, Proyeccionistas Cines Unidos y Costazul Coord. Proyecciones Itinerantes: Pedro Salima Proyeccionista Pantalla Alba y Apoyo Técnico: José Fagundes Apoyo Técnico Montaje y Calibración de Salas: Alfredo Prendes Gerente de Fiscalización Técnica: Mildred Gomes Coord. de Fiscalización: Alfonzo Rangel Fiscales: Víctor Terán, Luis Hernández, Héctor Serrano

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Periódico del Festival El Pelícano Jefe de Redacción: Ramón Roquet Diagramador: Juan Carlos Martínez Periodista: María Eugenia Guerra Corrector: Luis Felipe Roquett Caricaturista: Rubén Hernández Columnistas: Ramón Ordaz, Elizabeth Pazos Colaboradores: Luis Malaver, Juan Carlos León, Arnaldo Cogorno, Carola Chávez

Gráfica y Creativa Imagen del Festival 2013: Ejército Comunicacional de Liberación (ECL) Diseño Gráfico y Diagramación del Catálogo y Programa de Mano: Ejército Comunicacional de Liberación (ECL) Diseño Piezas Gráficas: Ejército Comunicacional de Liberación (ECL Redacción y Montaje Catálogo: Nancy Nieto Corrección Catálogo: Natalia González Redacción Texto sobre Margarita: María Marval Video Promocional para Cine y TV: El Trabuco Cooperativa Audiovisual Música para el Comercial: Adrián Vanwoerkom Video Imagen del Festival: El Trabuco Cooperativa Audiovisual Música Imagen del Festival: El Guanaguanare de Jesús Ávila Arreglo Musical Imagen del Festival: Eduardo Stambury Coord. y Supervisión de Material Promocional: Yuruani Rodríguez Asistente Material Promocional: Alexandra Caraballo

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Patrocinantes CANTV PDVSA La Estancia Aeropostal, Alas de Venezuela (Aerolínea oficial del Festival) Hotel Venetur Margarita (Sede del Festival) Gobernación de Nueva Esparta CORPOELEC Nueva Esparta CORPOTUR Nueva Esparta IACENE Seguros La Previsora Cines Unidos Cinex Cinematografía Blancica Universidad Sigo Títeres Tinmarín

Proveedores Hotel Venetur Margarita Imprenta de la Cultura (Afiches, Catálogo, Programa de mano) Prendes (Alquiler de equipos audiovisuales) Transporte: Cooperativa Transmar 3437, Efraín Millán, Agencias de Viajes: Aeropostal, Lafayette Tours, Bonanza Tours, Serviweb Travel Publioriente, C.A. Grabados Almi Troficentro Margarita, C.A. Digital Galaxia, C.A. Publigráfica Ejército Comunicacional de Liberación (ECL)

festival de cine latinoamericano y caribeño margarita 2013

Agradecimientos Ministerio del Poder Popular para la Cultura, A todo el personal Fundación Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, A todo el personal Fundación Cinemateca Nacional, A todo el personal Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), A todo el personal Fundación Villa del Cine, A todo el personal Centro Nacional del Disco (CENDIS), A todo el personal Centro Nacional de Fotografía (CNAF), A todo el personal Fábrica de Medios, A todo el personal Archivo Audiovisual Biblioteca Nacional, A todo el personal Gabinete de Cultura Nueva Esparta: Directora General, Inés Ruiz, Directora Operativa, Yolanda Pérez Especialistas del Gabinete: Briseida Millán, Paramaconi Castillo, María Eugenia Guerra Operadores y Operadoras: Luisa Brazón, Gisel Brito, Redy Orta, Tania Henao, Oswana Silva, Reinaldo Carmona, José Luis Flores, Marco Martínez, Luis Patiño, Estilita Rangel, Luis González, Marlene Moya, Jania Arenas, Belkys Martínez, Mirjana Gouverneur, Carolina Medrano Instituciones y Funcionarios del Ministerio del Poder Popular para la Cultura del estado Nueva Esparta Sala de Cine Regional Cinemateca Pampatar: Sandra Martín, Ramón Ramos, José González, Belén Fernández, Marycruz Vargas Librería del Sur Pampatar: Carmen Noria, Gustavo Salima, Daniel Alfonso, Tienda de Arte Colaboradoras: Yaremi Gómez, Yohana Orta, Verónica del Valle Pérez, Vanesa León, Paola Higuerey, Mercedes Orta, Gabriela Martínez, Miríam Rebeca Pérez, Mary Figueroa

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Colaboradores: Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), Tarik Souki, Rafael Straga, David Rodríguez, Eduardo Gasca, Humberto Castillo, Personal Voluntario y Contratado: Roberto de Freitas, Juan Carlos Chaperon, Arturo Olmo, Jorge Sequera, Teresa Suárez, Ramón Hernández, Ramón Ordaz, Mary Carmen López, Cristian Caballero, Marcos Carrillo, Liniet Nieto, Neyla Varela, Erika Hernández, Lucila del Carmen Guerra, Maritza Vergara, Rosa Bermúdez, Catalina Bello, Auristela Silva, Miguel Oviedo Ciudadanas y ciudadanos: Iván Gómez León – Presidente IACENE, Gabriel Caraballo – Director General IACENE, Arévalo Ávila – Presidente CORPOTUR, Reina Rada, Gisela Vidal, Filiberto Acosta, Erick Ramírez, Marcela Patiño, Luis Aníbal Velásquez, Katty Caraballo, Juan Silva, Oscar Rivas, Gabriel Naranjo, Alberto Urdaneta, Pablo Nieto, Andri Calvo, José Mario Rosas, Carlos Eduardo Mujica, Jorge Villarroel, Williams Valerio, Richard Rojas Brazón, York Frank Rojas Brazón, José Miguel León, Celsa Malaver, Aquilina Vásquez, Alexis Rodríguez, Ofelia de Malaver Instituciones: PDVSA Agrícola, sede corporativa Anzoátegui, Embajada de Chile en Venezuela, Sebastián Labra – Encargado de Asuntos Culturales de la Embajada de Chile en Venezuela, Universidad Bolivariana de Venezuela (Núcleo Nueva Esparta), Instituto Autónomo de Cultura del estado Nueva Esparta (IACENE), Medios de Comunicación, Títeres Tinmarín, Asociación por un Buen Cine, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito, Casa de la Diversidad Cultural, Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro, Centro de Arte Omar Carreño, Complejo Cultural Francisco Lárez Granados, Conservatorio Los Robles, Casa de la Cultura del Guamache, Sigo La Proveeduría, CORPOELEC (Nueva Esparta), Corpotur (Nueva Esparta), Alcaldía Municipio Gómez, Alcaldía Municipio Díaz, Alcaldía Municipio Tubores, Alcaldía Municipio Marcano, Alcaldía Municipio Península de Macanao, Alcaldía del Municipio Antolín del Campo, Consejo Comunal de La Chacalera, Hotel Venetur Margarita, Guardia Costera, Red de Creadores Audiovisuales de Nueva Esparta, Salas Comunitarias de la Cinemateca Nacional, Sala Regional Cinemateca Pampatar, Red Nacional de Escritores y Escritoras Socialistas; capítulo Nueva Esparta, Folklore Cochense, Danzas Macanao, Grupo Bruma y Sal, Sol y sereno, Parranderos de la Salina, Experimental Mapire, Tambor y Costa, Parranda del Callejón, Danzas Juan Griego, Danzas Paraguachoa, La Ceiba, Danzas percusión, Parranderos de la Paz

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