Especial león ferrari

Viernes 26 de julio de 2013 Neuquén, Argentina

el último León Ferrari, Reconocido en todo el mundo por sus incitantes obras en torno a la guerra, la religión, el poder, la intolerancia y el sexo, dijo adiós a los 92 años. En 2007, fue premiado con el destacado León de Oro de la 52° Bienal de Venecia. Su obra llegó a los museos más destacados del mundo como el MOMA de Nueva York y el Museo Reina Sofía de Madrid.

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genial e irr Buenos Aires (Télam) > León Ferrari, uno de los artistas plásticos

El enojo del Papa

Tan provocador y polémico como reconocido por su talento en las artes plásticas, Ferrari fue el fundador del antirreligioso Club de impíos, herejes, apóstatas, blasfemos, ateos, paganos, agnósticos e infieles (Cihabapai).

Una muestra retrospectiva de su obra –por los 50 años de su trayectoria-, en el Centro Cultural Recoleta (CCC), el más importante a nivel comunal de la capital argentina, motivó en 2004 una fuerte reacción de sectores católicos y una carta pastoral de queja difundida por Jorge Bergoglio, ahora convertido en Sumo Pontífice. “Hoy me dirijo a ustedes muy dolido por la blasfemia que es perpetrada en el CCC con motivo de una exposición plástica”, escribió el entonces purpurado de Buenos Aires. El ahora Papa dijo sentirse apenado porque “este evento sea realizado en un Centro Cultural que se sostiene con el dinero que el pueblo cristiano y personas de buena voluntad aportan con sus impuestos”.

Una de las obras más famosas de Ferrari es la titulada “La Civilización Occidental y Cristiana” (1965), un trabajo escultórico que muestra a Cristo crucificado en la parte inferior de un bombardero estadounidense enviado a la guerra de Vietnam.

Durante 10 días se cerró la muestra, pero una fuerte movilización de un sector importante de la sociedad, que incluyó un “abrazo” simbólico al sitio donde se encontraban las obras, decenas de cartas y artículos publicados tanto en el país como en el extranjero, y diversas manifestaciones, mostraron la oposición a cualquier tipo de censura. La exposición fue visitada por más de 50 mil personas.

Escribió el propio León Ferrari en ese momento: “Parte de las obras expuestas se refieren al antisemitismo, los anticonceptivos y la lucha contra el sida, el castigo al diferente en el más allá, los crímenes de la dictadura, la discriminación a los homosexuales, la actitud occidental frente al sexo, la misoginia, la Conquista, la Inquisición, las actividades de Estados Unidos en Vietnam y en Irak. Esas obras originaron un debate intenso y necesario que promete continuar y ampliarse”.

“Quienes atacaron la muestra completaron la obra”, continuó en aquel momento el artista, quien consideró a la cruz como “un logotipo cultural e instrumento de tortura”, y agregó: “Lo único que le pido al arte es que me permita condenar la barbarie de Occidente con la mayor claridad posible”.

Ese año alcanzó el reconocimiento internacional cuando fue elegido mejor artista en la Bienal de Arte de Venecia, donde se le otorgó el León de Oro, el mayor galardón de una de las bienales más prestigiosas del mundo. “El poder está contaminado de religión y las relaciones del poder político con el religioso podrían sintetizarse mediante el siguiente enunciado: el poder de la Iglesia es el de un poder dentro de otro poder”, consideró por ese entonces.

más importantes y provocadores de los últimos años, cuya extensa obra se centró en la religión, las guerras y la intolerancia, murió ayer a los 92 años en la ciudad de Buenos Aires, y sus restos fueron velados en una ceremonia íntima que se realizó en su casa. Portador de una prolífica trayectoria signada por la defensa de los derechos humanos, Ferrari dedicó su vida a cuestionar el accionar de algunos sectores de la Iglesia durante la dictadura y exploró distintos soportes para ofrecer su singular mirada sobre la política, la guerra, el arte y el sexo. A lo largo de su carrera cosechó el reconocimiento local e internacional, que alcanzó su punto máximo cuando fue elegido mejor artista en la Bienal de Arte de Venecia, donde se le otorgó el “León de Oro”. Su obra originó tantos elogios como críticas y fue expuesta en algunos de los sitios más destacados del mundo, como el MOMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, España, y en la Pinacoteca do Estado de San Pablo, Brasil.

La certera producción de Ferrari gozó de visibilidad privilegiada a lo largo de este año, en una muestra gigantesca integrada por más de 500 piezas que exhibió en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y otra de tamaño reducido que se presentó en la última edición de ArteBA. Producciones de distintos soportes, materiales y herramientas, así como obras emblemáticas y otras menos conocidas fueron exhibidas en marzo pasado bajo el título “Taller Ferrari”. En 2012 recibió el premio Konex de Brillante.

Brillo y despegue Ferrari nació un 3 de septiembre de 1920 y era hijo de Susana y de Augusto, un artista italiano que había realizado unos frescos en un tempo de Turín y, una vez radicado en Argentina, reformó la iglesia de San Miguel donde pintó 120 cuadros y también construyó iglesias en la provincia de Córdoba. “Yo no sé si lo que hago tiene que ver con que mi padre haya construido iglesias”, dijo alguna vez el reconocido artista sobre su progenitor, quien también hizo el claustro de Nueva Pompeya. Estaba casado desde 1946 con Alicia Barros Castro y tenían tres hijos: Marialí, Pablo y Ariel. Ese año había empezado a pintar.

A principios de los años 50 viajó a Italia, donde comenzó a hacer esculturas de cerámica y realizó su primera exhibición individual en Milán, y en 1955 regresó a Argentina, mientras que en los años 59 y 60 realizó tallas en madera y estructuras de alambres, primero entrelazados y luego soldados.

Una de sus obras más impactantes la realizó en 1965, para el Premio Di Tella: “La civilización occidental y cristiana”, una escultura que muestra a Cristo crucificado sobre un avión bombardero estadounidense, que en su momento aludía a la guerra de Vietnam pero que recobra significado a lo largo del tiempo.

A partir de esa muestra, se limitó a hacer algunas obras políticas presentadas en exposiciones colectivas, como “Homenaje a Vietnam” (l966), “Tucumán arde” (1968) y “Malvenido Rockefeller” (1969), entre otras.

En 1976 recopiló un grupo de noticias sobre la represión de la dictadura militar que publicó con el título de “Nosotros no sabíamos”, palabras que tomó la sociedad argentina frente a las pruebas de la tortura. Ese año se exilió en San

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Ilustró el “Nunca más”, cuando fue reeditado por el diario

Página/12 en forma de fascículos, con centenares de testimonios sobre los crímenes perpetrados por las Fuerzas Armadas durante la última dictadura militar. El informe de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, son una de sus propuestas más fuertes. En ellas mezcla la imaginería religiosa con fotografías periodísticas que muestran la convivencia (y connivencia) de la jerarquía militar y la eclesiástica.

reverente

Pablo, tras la instauración de la dictadura (ver parte).

Regreso y caos Ferrari volvió desde Brasil a vivir en Buenos Aires en 1991, donde continuó con sus críticas al poder de la Iglesia Católica a través de su arte, o haciendo pasteles y dibujos.

En 2004, se expuso en el Centro Cultural Recoleta una retrospectiva de su obra que abarcaba 50 años de producción: “Infiernos e idolatrías”, que causó el enojo de la Iglesia y del entonces cardenal Jorge Bergoglio (ver "El enojo del papa Francisco"). La exhibición provocó la ira de grupos ultra religiosos, protestas en las puertas del centro, la rotura de obras, la clausura y reapertura de la muestra por decisión de la Justicia y uno de los más intensos debates en la historia del arte argentino. Allí se podían observar las dos líneas centrales de su trabajo: aquella más abstracta y poética, representada por dibujos y esculturas en alambre, y la más política, iniciada con su emblemático avión y que culminaba en los collages sobre religión y política, y en sus polémicas series de infiernos.

El año pasado, Ferrari presentó en el Malba una selección de 70 obras pertenecientes a las series “Brailles” y “Relecturas de la Biblia”, realizadas a lo largo de tres décadas y hasta entonces sólo parcialmente conocidas.

Por otro lado, este año se exhibió una muestra gigantesca integrada por más de 500 piezas, que se expuso el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y otra de tamaño reducido que se presentó en la última edición de ArteBA. “El doble homenaje a León Ferrari, en ArteBA y el Conti, fue una decisión que se tomó en función de la significación que tiene León para la Argentina y el mundo. Fue uno de los artistas más importantes por su compromiso y desafío permanente al poner en cuestión los límites artísticos y denunciar aberraciones e injusticias sociales”, señaló a Télam Fernando Farina, curador de la muestra presentada en ArteBA.

“Taller Ferrari” Bajo el título “Taller Ferrari”, en marzo se exhibieron clásicas obras en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti con curaduría de Andrés Duprat. “En Ferrari hay un rol provocativo y escandaloso que algunos tratan de soslayar, pero que es fundamental para que el mundo del arte no se alimente solo en el mundo del arte, que perfore esa burbuja de expertos y realmente tenga resonancias en el resto de la sociedad”, señaló Duprat.

Para el curador, “el arte visual siempre tuvo el riesgo, y lo tiene aún, de ser una especie de gueto de expertos o de viejas con tapados de piel que van al museo, y me parece que Ferrari fue un artista que llevó la problemática del arte a perforar ese mundillo y a ponerlo en boca de todos. Eso es algo muy valiente”.

"Fue un hombre muy generoso, pero su gran ejemplo es que nunca usó la historia de su hijo desaparecido para escalar posiciones o para manipular la situación de los derechos humanos.

Jamás manipuló su tragedia personal y se apoyó mucho en su mujer, Alicia, que fue una compañera de vida inmejorable", dijo la crítica y curadora Victoria Verlichak. "Atravesó muchos desiertos y llegó a la cima del reconocimiento luego de muchos años de lucha solitaria. En Brasil, donde vivió exiliado, fue muy apreciado, pero cuando llegó a la Argentina las nuevas generaciones no lo conocían. Pasó mucho tiempo hasta lograr el reconocimiento que tiene hoy", concluyó la curadora.

“Civilización” La obra y las motivaciones políticas que llevaron a Ferrari a convertirse en uno de los artistas más importantes de la actualidad son los ejes temáticos de “Civilización”, un documental del cineasta Rubén Guzmán. “Creo que nuestra civilización está alcanzando el grado más refinado de barbarie que registra la historia”, decía el propio Ferrari en una frase leída por la actriz Cristina Banegas. “Arte, política, crítica corrosiva o como quieran llamarlo” es la manera en la que Ferrari define su obra. “La civilización occidental y cristiana”, obra realizada a la sombra de la guerra de Vietnam, fue una de las cosas que Guzmán quiso destacar en su película: “Me interesa el arte de León después de su giro hacia lo político, algo que comenzó con la guerra de Vietnam, pero también me atrae su arte más formal y menos ideológico”.

Autor de extraños dibujos caligráficos o escrituras, hasta los años '60 Ferrari hacía “arte por el arte”, hasta que la guerra de Vietnam y los crímenes perpetrados por las fuerzas estadounidenses contra los vietnamitas lo interpelaron: “Esa guerra me impactó como pocas cosas”, dijo. “Casi todos los artistas trabajan de espaldas al pueblo haciendo placeres para la élite cultural que los promueve y para la del dinero que los compra. Y los de vanguardia, de espaldas al país, buscan su prestigio en centros internacionales colaborando en la elaboración de un arte occidental que será luego utilizado en la justificación de cuanto exceso comete Occidente”, decía Ferrari en el filme.

“Nosotros no sabíamos” En 1976 recopiló un grupo de noticias sobre la represión de la dictadura militar que publicó con el título de “Nosotros no sabíamos”, frase que una parte de la ciudadanía argentina utilizó frente a las pruebas de la tortura y de los centros de detención.

Ese año, con la instauración de la dictadura se radicó en San Pablo, y durante su estadía allí se enteró de la desaparición de su hijo Ariel, quien había decidido quedarse en Argentina en vez de abandonar el país con el resto del clan Ferrari.

En Brasil, retomó las esculturas metálicas y realizó experiencias con diversas técnicas: fotocopia, arte postal, heliografía, microficha, videotexto y libro de artista, entre otros.

A partir de 1985 inició una serie de obras con excrementos de aves y expuso en el MAM de San Pablo una jaula con dos palomas que defecaban sobre una reproducción del “Juicio final” de Miguel Ángel.

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UN ARTISTA

IMPRESCINDIBLE Neuquén > Ayer nos dejó físicamente un gran creador argentino, León Ferrari. El dolor que produce la desaparición está compensado con el aporte fundamental que hizo a las artes plásticas.

Tuvo el merecimiento de haber ganado el León de Oro en la Bienal de Venecia, único artista argentino en lograr esa distinción. Fue reconocido como uno de los cinco artistas más influyentes del mundo y el MOMA de Nueva York, el Reina Sofía de España y la Fundación Camargo, La Pinacoteca de Brasil, grandes instituciones, le hicieron una muestra individual.

El Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén le organizó una muestra en el momento más discutido de León Ferrari (2005), saldando una deuda que tenía el Estado nacional con este artista. Él donó veintinueve obras al patrimonio de la ciudad de Neuquén, en un acto de generosidad que lo distinguía. Además donó a la Fábrica Zanón, una obra muy importante de su autoría.

Durante la exposición en Neuquén escribí en el prólogo del libro que editamos “Escritos en el Aire”: "…Queda saldada, así, una deuda de muchos años con este artista no clasificable, iconoclasta, corrosivo, tan provocativo como despiadadamente lúcido, el cual, al igual que otros grandes como él, ha sufrido una injusta, absurda e inmerecida postergación".

Las obras que conforman esta muestra provienen de las más diversas formas de expresión que Ferrari ha explorado a lo largo de su vida de fecundo artista. Desde sus famosos “escritos”, hasta sus esculturas con alambre y metal, sus particulares instrumentos musicales, sus fotografías de bellas mujeres retratadas por otros con mensajes en idioma Braille, sus “cajas”, etc.

Pero toda su producción, más allá de sus intrínsecas diferencias, parece tener un común denominador: la palabra, materia prima del lenguaje y andamiaje de toda la comunicación humana.

Hay en la obra de Ferrari palabras explícitas y reconocibles, pero también ininteligibles. Hay palabras que parecen metamorfosearse en otras a partir del análisis que el artista efectúa como un obsesivo criptógrafo, llegando a transformarlas en incomprensibles grafías propias de quienes, en medio de

Por Oscar Smoljan (*) la noche, intentan escribir sumidos aún en las penumbras del sueño.

Pero también hay palabras escritas sobre cuerpos de maniquíes, sobre senos y caderas, y codificadas para ciegos en antiguas fotografías. Y las hay invisibles, implícitas en los objetos cotidianos brillantemente combinados y presentados por Ferrari como una puesta en escena mordaz de la realidad. Y si la música es lenguaje, las hay también en la forma de sonidos, en los extraños y fascinantes instrumentos musicales creados por el artista.

En la era de la comunicación, con una humanidad harta de discursos, tan retóricos como inútiles, que intentan nublar la lucidez de los seres humanos para que no vean la verdadera causa de sus propios problemas, Ferrari deconstruye el lenguaje y lo vuelve a construir para mostrar el mundo al mundo, el hombre y su drama, burlando el cerco de lo aparente y engañoso.

El artista es aquí el gran comunicador. El concepto liberado de la prisión de la forma y la pasajera estética. El arte como el poderoso transmisor de las ideas que el poder y, fundamentalmente, los poderosos de todos los tiempos han intentado siempre ocultar.

Ferrari forma parte de una raza de artistas llamados a despertar las conciencias dormidas y aplacadas a fuerza de banalidad y terror. No es casual que sus obras y, fundamentalmente, su persona hayan encontrado siempre la resistencia, el desprecio, la infamia y el ataque de aquellos a quienes su mensaje cuestionaba en forma tan directa como inapelable.

En definitiva, es la marca que ha identificado a los grandes artistas de todos los tiempos. Aquellos que señalan el camino para que el resto no se pierda y dejan huellas en el alma de la gente. Aquellos a los que el poeta llamó los imprescindibles”.

(*) Director Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén