Emília Nogueiro emilianogueiro@gmail.com
El proyecto HISTORIA E ARTE ubicado en la calle Abilio Beça 35, Bragança, está abierto al público desde 2007. Su principal área de actividad es la intervención cultural local que se desarrolla en las siguientes líneas: exposiciones de arte; talleres de arte; rutas orientadas al patrimonio histórico local; ciclos de cine, y una pequeña sección de bibliografía de historia y de arte. La promotora del proyecto, Emilia Nogueiro es licenciada en historia, con máster en museología y está preparando una tesis doctoral en historia del arte sobre la escultura en el distrito de Bragança.
LA GALERÍA www.historia-e-arte.blogspot.com emilianogueiro@gmail.com HISTÓRIA E ARTE Rua Abílio Beça, 35 5300 011 Bragança | Portugal Tel. +351 918 116 840
Elena Vicente Mínguez evminguez@usal.es
Aquí vestimos al emperador, y bien vestido. Ésta es la historia de una Blancanieves que explotaba a siete enanitos para buscar a su príncipe azul, casarse con él y comer la sopa boba el resto de sus días. Es la historia de un grifo infinito que no supimos cortar a tiempo. La de un tondo que nos mira, no sabemos si con risa o con lástima. También la de un pobre hombre al que tienen que titular “Bésame corazón” para que le besen, y ni por esas. Una modelo que tiene una pose incomodísima que se consuela mirando palmeras y soñando con el buen tiempo. La de unos pájaros que aún no han nacido y la de un otoño saliendo de una bolsa. De un hombre que lee, y de otros que deberían hacerlo. Y tal vez ésta debería ser la historia del arte, o al menos su esencia.
Cinco creadores, profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, y a pesar de eso, artistas y amigos, que se juntan para celebrar que el paso del tiempo no ha podido ni con ellos ni con lo que son. Una exposición despojada de toda la pose y soberbia que rodea al arte de hoy en día. Que no necesita palabras incomprensibles para justificarse, ni un crítico de arte para explicarla, y mucho menos un filósofo para darle contenido. Aquí no se mira a nadie por encima del hombro para esconder mediocridades, ni se reifican palabras para que sólo unos pocos elegidos sepan de qué hablamos. De hecho, aquí no hay elegidos. Aquí hay artistas, creadores, que llevan escrito serlo en el ADN, que lo son porque no tienen más remedio. Y por eso son sinceros, y cada uno viste al emperador a su modo. Uno le pondrá capa de armiño, otro una corona de loco, otro le dará por compañera una gorda inmensa. Pero todos le visten. Y si algún día lo dejan desnudo, será para que el espectador lo vista como quiera, jamás vendiendo mentiras.
Yo, por mi parte, s贸lo puedo dar las gracias. A los artistas por ser de verdad artistas, profesores y amigos, y a la galerista, por hacer que esta exposici贸n sea posible.
A. Coomonte o los laberintos paralelos escultorcoomonte@gmail.com
En el taller de escultura de la Escuela de Bellas Artes de Madrid, un joven artista – pacifico: orgulloso pero no arrogante – posa mármoles clásicos. No nos confundamos: es él, con sus ojos grandes, el que ha decidido la escena, y no el fotógrafo. La imagen queda fija en la memoria, perfecta. Mientras sujeto esa foto vieja , no puedo dejar de pensar en aquel otro artista español, cuya obra también adquirirá las formas más diversas, perfectamente equilibrada entre las diferentes técnicas.
Aquel artista que no buscaba nada, pero que no dejaba nunca de encontrar. Al contrario que la obra -¡magnífica!- de Picasso, la del escultor José Luis Coomonte no se desarrolla en periodos sucesivos. No es el resultado de una evolución lineal en el tiempo. Coomonte no se impone nunca ningún tabú o freno. Su obra incluye escultura figurativa, abstracta, fantástica, simbólica e incluso objetos que ha ido encontrando. Y todo simultáneamente, según lo que se le ocurra en ese momento, en paralelo; lo que hace que la labor de los críticos de arte se vuelva de lo más ardua, cuando no imposible. Porque nos encontramos ante un hombre tallado en piedra, que se permite – gracias a una fuerza de trabajo inimaginablehacer un recorrido en forma de laberinto a través del arte contemporáneo. Un hombre que pasa de una técnica a otra siempre con la misma maestría y la misma imaginación desbordante, desatada. Que se ha dedicado tanto a la decoración de iglesias como de sinagogas o de edificios públicos. Que ha trabajado el hierro forjado o con martillo, el bronce fundido, la talla de madera, o el poliéster con la misma destreza. Que pasa de una preocupación completamente plástica a la representación voluptuosa e inspiradora de una abstracción casi minimalista o a una abundancia formal que Gaudí hubiera aceptado como suya. La temática recurrente en la obra de Coomonte es el placer de la creación. A pesar de ser inclasificable, su personalidad fuerte, inabarcable y múltiple le ha abierto las puertas de las grandes exposiciones y de importantes colecciones internacionales. ¿Que es difícil clasificarlo, catalogarlo, emparentarlo con un movimiento? Muy probablemente, casi seguro. Pero me da la impresión de que, a Coomonte – un artista auténtico-, eso nunca le ha importado.
Yves DE VRESSE (Argus)
LA SOPA BOBA. 2011 Ready made
LA PATERA. Ready made 2004
AGUA PARA TODOS. 1982 bronce
GENEROSA. hierro oxidado. 35 cm. de diรกmetro
Lorenzo González lorengs@usal.es
No cabe duda de que Lorenzo González es poseedor de un sentido plástico muy original y de un personalismo en todos sus detalles para elaborar una gran pintura. El origen de cada obra está siempre en el pensado y meticuloso dibujo con el que se elabora la composición de la manera mas ortodoxa posible, muy bien estudiada y dispuesta su robustez para luego alojar esa gama infinita de colores muy suyos y propios, unas veces en forma plana y otras, con exquisiteces matéricas, veladuras y tonalidades múltiples. Miguel Ferrer
En su pintura no hay dramas, ni tortura, solo ilusión en su actitud “ilusoria” haciendo malabarismos con los elementos que entran y salen del espacio del cuadro, después dudan si se esconden para surgir en un juego tan constante como sorprendente. Construye siempre un gran ventanal de interior donde todo se va transformando una y mas veces, siguiendo las leyes de un orden experimental permanente. Teresa Sarto
La composición es lo mas importante del cuadro y por ello, lo mas eminente del mismo, y no puede tomarse a humo de pajas. Si el dibujo es el esqueleto del cuadro, la composición es la estructura -la arquitectura- de ese mismo esqueleto, la fuerza que verifica esa osamenta dibujística hasta hacerla organismo, porque el cuadro o es organismo o es amalgama informe. Y esa arquitectura la erige el pintor y no el modelo, aunque sea la propia naturaleza. Ricardo López
COMPOSICIÓN 1. técnica mixta. 40 x 30 cm.
COMPOSICIÓN 2. técnica mixta. 30 x 40 cm.
COMPOSICIÓN 3. técnica mixta. 30 x 40 cm.
COMPOSICIÓN 4. técnica mixta. 30 x 40 cm.
Arturo Martínez En la obra de Arturo Martínez aparecen diferentes aspectos de interpretación de la forma acorde con las distintas etapas vividas en el transcurso de su vida artística. El dibujo es una de las etapas más sólidas en el quehacer plástico de este artista que al igual que Brauner, que Lam, que Max Ernst, tiene un hondo poso poético, ha ido depurando su técnica para ponerla al servicio de una ideación literaria, incluso a veces de una formulación filosófica.
Pero no siguiendo el cauce socio-político tan propicio a la sofisticación, tan grato a los neoexpresionistas, sino como forma de evidenciar su propio yo en el contexto estéticocultural del arte, entendido como singular medio de comunicación.
José Berruezo Crítico de Arte
EL LECTOR. tinta y collage. 50 x 33 cm.
EL RAPTO. grafito. 50 x 32 cm.
AGRESIONES. grafito y color. 30 x 21,5 cm
AGRESIONES. grafito y color. 30 x 21,5 cm.
Teresa Sarto o la piel de las cosas teresasarto@usal.es
....la palabra que significa a la vez piel y cuerpo. Además, es la que acaba dando chroma. Cromático y cromatismo derivan de ella. Por eso el cromatismo sobrio, mínimo, es tan significativo. La piel de las cosas me lleva a citar al gran poeta Alfonso Canales. En Los años escribe que el mayor premio:
Es lograr el lenguaje con el que los balcones, definitivamente abiertos, comunican su saber soleado a las estancias; sacar del negro engaño a la tiniebla, y a la misma penumbra de sus grises cenizas; en la piel de las cosas acomodar la luz, como quien créese divino y con la fuerza de la garganta hace que se levante un mundo resistente a los años. Ya hemos dicho que poeta y artista son sinónimos. Este hermoso poema nos confirma que La piel de las cosas trata de asuntos platónicos: trascendentes e imperecederos. Lo que corresponde al arte.
Juan Antonio González-Iglesias
EVIDENTEMENTE, 4 DE PLUMAS. alquidicos sobre tablas. 23 x 15 cm. (cada uno)
PINCELES EN H2O. acrílco sobre tabla. 16 x 19,5 cm
OTOﾃ前 SALIENDO DE UNA BOLSA. ﾃｳleo s / tela. 27 x 65 cm.
NIDO. 贸leo s/ tabla. 35 x 35 cm.
Eusebio San Blanco eusebiosanblanco@usal.es
Enfrentado, porque no acepta la definición establecida de grotesco, ni probablemente el término mismo. Cuestiona la categoría de grotesco. Desde luego, no lo relega al territorio de lo innoble o de lo feo. Lo incluye dentro de la belleza, por diferente que sea. Reivindica las desproporciones como proporción. Muestra el atractivo de lo que desborda la frialdad canónica. Reclama orgullosamente su propio gusto. Y va más allá de su ego, pues el artista siempre tiene consecuencias sociales de todo tipo. No sólo los médicos, psicólogos o
sociólogos deben recordarnos que los cuerpos pueden tener muchas formas aceptables y atractivas. Los artistas pueden decirnos esa verdad tan sencilla de manera mucho más bella y mucho más duradera. En el siglo VI d.C. hubo en Constantinopla un poeta griego de nombre romano, como corresponde al Imperio Bizantino. Se llamaba Pablo Silenciario. En la historia del arte es conocido por los versos minuciosos con que describió la catedral de Santa Sofía. Es el autor también de insuperables poemas eróticos. Uno de ellos está entre mis preferidos. Lo cito en la traducción de la poeta Aurora Luque: Un otoño soberbio Preferibles resultan, Filina, tus arrugas a los jugos de toda juventud, y deseo tener entre mis manos antes la fruta tuya que reposa en racimos que el seno puntiagudo de la edad primeriza. Tu otoño es todavía más soberbio que cualquier primavera, tu invierno más ardiente que un verano cualquiera.
Pablo Silenciario podría haberlo escrito después de contemplar detenidamente alguno de estos cuadros de Eusebio San Blanco. Sería otra descripción minuciosa. Están las arrugas, los pechos y el noble deterioro que el tiempo imprime sobre el cuerpo, forma última de la carne. Es el mejor reverso del carpe diem. Dice lo mismo, liberando al ser humano de la prisa biológica. Sobre las miradas melancólicas y los contactos eróticos se impone una alegría invencible en esta pintura. Llevémonosla a casa. Que venga con nosotros.
Juan Antonio González-Iglesias
BÉSAME CORAZÓN. óleo álquido s/lienzo. 41 x 33 cm.
MATTIAS MIMUS. 贸leo 谩lquido s/lienzo. 35 x 27 cm.
LUNO ACONGOJADITO. 贸leo alquido s/tabla. tondo 21 cm. di谩metro
MNEMÓSINE O LA PERSONIFICACIÓN DE LA MEMORIA.. óleo alquido s/tabla. tondo 21 cm. diámetro