CAN CAN CLUB

El arte de animar en Stop Motion

Gracias a su historial de trabajo en Stop-Motion de los ultimos año, Can Can Club se ha convertido, en la actualidad, en uno de los estudios referentes de Argentina. En esta nota nos cuentan como lo hacen.

Stop Motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas. El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la de animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, tanto rígido como maleable. Como los juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.

Podríamos también definir esta forma de animar como la animación en estado puro, debido a que se construye el movimiento fotograma a fotograma; manipulando el muñeco con las propias manos, así como trabajando con otros materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna de retroceso.

En los últimos años también se ha popularizado su nombre en inglés: stop motion. En ella se animan objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara. Consiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas: en cada fotograma se ha movido ligeramente el objeto y en cada nuevo cambio de posición debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta dirección en relación al cambio de posición y fotograma anteriores, guardando, en la medida de lo posible, la mayor continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar. Más tarde, al reproducir los fotogramas, uno detrás de otro, la proyección en pantalla crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por sí mismo lo mas cercano a la magia se podria decir. fijos trabajan Becho, Mab, Sebas, Anük y Javi y los 3/4 perros que conmemoran en parte el nombre del estudio. Se van agregando los nuevos miembros, cada uno se acercó al resto de nosotros con el deseo de entregar su conocimiento y llevarse algo de los demás. Sin duda somos amigos, y nos llamamos a noso- tros mismos familia, pero además veo al CanCan como organismos en simbiosis.

¿Quiénes son los integrantes de Can Can Club y como se forma este estudio/colectivo?

Me gusta pensar que el CanCan tiene la estructura de una familia. Somos 5 personas en el núcleo, y después esta todo el resto de la familia que tiene diferentes grados de cercanía.

Están los primos cercanos a los que llamamos para hacer cosas juntos, están los tíos o abuelos que nos dan consejos, y otros tantos parientes más lejanos a los que recurrimos en ocasiones particulares. Somos todos más bien distintos en cuanto a personalidades, no podemos sintonizar la misma radio para todos, pero compartimos el espíritu dedicado por lo que hacemos y un gran compromiso profesional que nos lleva a mejorar nuestras películas y aprender de lo ya realizado.

Es como una nube de gente que entra y sale con lazos y amigos en otros lugares.

¿Cuáles son sus principales influencias en el mundo animación del Stop-Motion?

Todos venimos de lugares muy distintos. Mis influencias no son exclusivas del mundo del stop-motion, soy un terrible fanático de muchísimas expresiones artísticas como las historietas, la ilustración, la pintura, el graffiti, el cine, la animación 2d y los videojuegos. En particular yo soy muy del stop.

Creo que Wallace & Gromit y El Extraño Mundo de Jack me conquistaron. Después me sorprendí con cosas como “Balance” o “Neighbours”, y sin lugar a dudas PES me produce admiración.

Hay ejemplos de animadores a quien admiro, como Santiago Bou, ó Zaramella y Javier Mrad con los que trabajo y de los que he aprendido muchísimo.

“Svankmajer y McLaren.”

“Comencé a consumir stop-motion en cantidad cuando ingrese al Can Can, pero mi primer acercamiento, que motivo que hiciera algunos intentos de usar la técnica, fue por un programa de Canal A en el que un animador hacía una pequeña toma. Más tarde me entere que esa persona era Juan Pablo Za- ramella.La caja es uno de sus primeros trabajos.

¿Dedican mucho tiempo a que sus trabajos tengan algo que decir al mundo?

¡SI! No es una necesidad primordial en mi sistema el bajar alguna linea o predicar al respecto de algo, pero si me interesa compartir con los demás o sacar al exterior lo que me esté sucediendo en un momento particular. Creo que siempre le estamos diciendo algo al mundo, pero no cargamos con la presión de que sea una bajada de línea como La Caja. Yo la lleve varios años en el bolsillo, creía que era la síntesis de un mensaje que valía la pena contar y bueno con ayuda de este gran equipo que fuimos formando a lo largo de nuestra carrera fue posible llevarlo a cabo sin ellos no seriamos nada todo se lo debemos a este hermosa gente.

¿Quiénes son los integrantes de Can Can Club y como se forma este estudio/colectivo?

Me gusta pensar que el CanCan tiene la estructura de una familia. Somos 5 personas en el núcleo, y después esta todo el resto de la familia que tiene diferentes grados de cercanía. Están los primos cercanos a los que llamamos para hacer cosas juntos, están los tíos o abuelos que nos dan consejos, y otros tantos parientes más lejanos a los que recurrimos en ocasiones particulares. Somos todos más bien distintos en cuanto a personalidades, no podemos sintonizar la misma radio para todos, pero compartimos el espíritu dedicado por lo que hacemos y un gran compromiso profesional que nos lleva a mejorar nuestras películas y aprender de lo ya realizado.

“Yeti” realizado para el festival Montaña