Przewodnik Po Najważniejszych Imprezach
7
4 2
6
9 8
5
10
SPIS TREŚCI: / 02 / BRAVE FIXED WORLD / 04 / TABANDA / 06 / ART_INKUBATOR / 07 / KOOLHAAS / 08 / RAJKOWSKA / 09 / DOM PRZYSZŁOŚCI / 10/ MUST HAVE
11
Świat do naprawy. Czy odważne projektowanie niesie za sobą obietnicę zmiany życia na lepsze? W jaki sposób wpływa na proces budowania „nowego wspaniałego świata”? Odpowiedzi na te i inne pytania odnaleźć będzie można podczas 8. edycji Łódź Design Festival
Daniel Charny, kurator wystawy BRAVE FIXED WORLD, zastanawia się nad rolą, jaką we współczesnym świecie pełnić może szeroko rozumiane naprawianie: Wraz z obfitością tanich, powtarzalnych produktów wielu ludzi straciło kontakt z doświadczeniem rodzącym się w procesie tworzenia i stoi dziś wobec ograniczonego wyboru – mogą zadowolić się tym, co już mają lub kupować wciąż nowe rzeczy. Nasz „nowy wspaniały świat” wymaga naprawy.
© Koby (Yaacov) Barhad
W programie głównym zostanie pokazanych kilka projektów w różnorodny sposób interpretujących hasło BRAVE NEW WORLD. Część z nich od wielu miesięcy jest przygotowywana specjalnie na festiwal, pozostałe będą miały w październiku polską premierę.
Brave Fixed World
Przyszłość wymaga od nas nowego ustosunkowania się do procesu tworzenia. Podobnie jak w przypadku naprawiania, powinien on opierać się na kreatywnym podejściu, polegającym jednocześnie na wykorzystywaniu zdobytych doświadczeń i umiejętności oraz poszukiwaniu innowacyjnych rozwiązań
Na zwiedzających czeka też m.in. STREFA TESTÓW przygotowana przez grupę projektową Tabanda. To interaktywna wystawa prezentująca cztery materiały – drewno, papier, metal i tekstylia. Artyści spróbują pokazać, jak pod wpływem wyobraźni i pracy własnych rąk surowiec przekształca się w formę – architektoniczną, użytkową, artystyczną. Procesowi projektowania przyjrzeli się również Dennis Elbers i Sven Ehmann, kuratorzy projektu RESOLUTE – DESIGN CHANGES, którzy pod lupę wzięli aktualny stan społecznej odpowiedzialności designerów. O tym, jakie współzależności cechują wielkie metropolie w zglobalizowanym świecie opowiadać będzie instalacja CITY LUST przygotowana przez Charlie Koolhaas. Artystka zabierze uczestników na wyjątkowy spacer po pięciu współczesnych miastach, starając się, aby przestali zauważać różnice między nimi, a zaczęli dostrzegać związki i podobieństwa. Juli Capella natomiast dobrał twórców w taki sposób, by jak najróżnorodniej zaprezentować współczesną hiszpańską awangardę. Wystawa BRAVOS to 21 projektantów i ich 21 projektów, które według kuratora najlepiej charakteryzują hiszpański design XXI wieku.
2
Dzisiejsza rzeczywistość kształtowana jest przez niespotykany dotąd rozwój mechanizacji i produkcji masowej. Demokratyczny dostęp do dóbr oraz wyższa jakość życia mają jednak swoją cenę. Wraz z obfitością tanich, powtarzalnych produktów wielu ludzi straciło kontakt z doświadczeniem rodzącym się w procesie tworzenia i stoi dziś wobec ograniczonego wyboru – mogą zadowolić się tym, co już mają lub ku-
pować wciąż nowe rzeczy. Nasz „nowy wspaniały świat” wymaga naprawy. Fixhub ukazuje inne możliwości – naprawianie i wytwarzanie przedmiotów, skupiając się na roli, jaką procesy te mogą odegrać w przyszłości. W ramach Fixhub przygotowano specjalną platformę opartą na modelu otwartych dla wszystkich pracowni w rodzaju fablabów, czyli przestrzeni warsztatowych, w których za pomocą
PRACOWNIA przestrzeń warsztatowa wyposażona w niezbędne narzędzia i materiały, gdzie pod okiem specjalistów można realizować swoje pomysły
Daniel Charny – kurator, profesor designu na Uniwersytecie Kingston i starszy wykładowca w Royal College of Art w Londynie, założyciel i dyrektor firmy projektowo-konsultacyjnej From Now On oraz portalu społecznościowego Fixperts. Członek m.in. komisji kuratorskiej przy londyńskim Muzeum Designu. Pomysłodawca Maker Library Network, platformy peer-learningowej, której użytkownicy dzielą się miedzy sobą doświadczeniami projektowymi. Obecnie jest zaangażowany w realizację Centralnego Laboratorium Badawczego w Londynie, Kurator: pierwszego w Wielkiej Brytanii inkubatora przedsiębiorczości Daniel Charny dla firm z branży zaawansowanych technologii.
GALERIA przestrzeń wystawiennicza mająca inspirować do ograniczenia konsumpcji poprzez przetwarzanie przedmiotów
dostępnych na miejscu narzędzi można zrealizować własne projekty. Celem platformy jest popularyzacja prac rękodzielniczych, zdobywanie nowych doświadczeń i umiejętności, a zwłaszcza inspirowanie do samodzielnego majsterkowania. We współpracy z powstającą Maker Library Network Fixhub oferuje ponadto dostęp do biblioteki oraz galerii. Ta ostatnia inspirować ma zwiedzających do ograniczenia własnych potrzeb konsumpcyjnych poprzez podejmowanie prób naprawy i twórczego przetwarzania posiadanych przedmiotów. DANIEL CHARNY
PUNKT PREZENTACJI specjalna przestrzeń, w której odbywają się projekcje filmów instruktażowych na temat naprawiania
BIBLIOTEKA czytelnia wraz z dostępnym na miejscu zbiorem książek poświęconych naprawom i majsterkowaniu; na niewielkich ekranach wyświetlane będą tu także filmy tzw. fixpertów, czyli specjalistów od napraw
PUNKT SPRZEDAŻY I NAPRAW miejsce, w którym można kupić naprawione przedmioty i przynieść uszkodzone, by nauczyć się je reperować © Koby (Yaacov) Barhad
Fixhub stanowi część Maker Library Network, ogólnodostępnej internetowej platformy prowadzonej przez British Council, która skupia młodych twórców, a służy do dzielenia się wiedzą i doświadczeniami między użytkownikami
3
papier
Przekaz Strefy Testów jest prosty – oswajamy materiały: drewno, papier, metal i tekstylia. Pozwalamy sprawdzać ich właściwości i potencjał oraz wykorzystywać według własnego pomysłu Naszym celem było stworzenie miejsca umożliwiającego interakcję z oglądanymi przedmiotami i materiałami. W Strefie Testów nie ma zakazów i ograniczeń. Zachęcamy tu do uruchomienia wszystkich zmysłów i poszerzenia procesów poznawczych. Wystawa będzie pokazywać, jak pod wpływem wyobraźni i pracy własnych rąk surowiec przekształca się w formę – archi-
Kuratorzy: Tabanda
4
tektoniczną, użytkową, artystyczną. Uświadamiać ma również, że każdy materiał wymaga od twórcy specjalnego traktowania, szacunku, cierpliwości i konsekwencji. Każdy niesie bowiem w sobie pierwiastek nieprzewidywalności. Subtelnie reaguje na zastane warunki. Metal, choć utożsamiany ze stabilnością, pewnością i siłą, jest rozciągliwy,
metal
Strefa Testów
TABANDA to trio żyjące ze sobą w symbiozie. Jeden organizm z trzema głowami. Zagnieździliśmy się w Królewskiej Fabryce Karabinów na Dolnym Mieście w Gdańsku. To tu założyliśmy pracownię i prototypownię, w których realizujemy wszystkie nasze projekty i w których ciągle iskrzy od nowych idei. Tabanda to nie tylko trójka projektantów, ale także nasze produkty. Te, które już stworzyliśmy są pełnoprawnymi członkami zespołu i często podsuwają nam kolejne pomysły. Sprawia to, że wszystkie projekty mają ze sobą coś wspólnego – są nowoczesne, zabawne i niekonwencjonalne. Przełamując stereotypy, daliśmy szansę niedocenianym materiałom, takim jak na przykład drewniana sklejka. Projektujemy i produkujemy fajne rzeczy. Pomysły bezustannie kiełkują w naszych głowach i cały czas ciągną nas za nogawkę, prosząc o realizację. Dlatego formy użytkowe to tylko część naszych działań. Wiele koncepcji realizujemy w prywatnych i komercyjnych wnętrzach czy w ramach najróżniejszych akcji w mieście. Nasze produkty pojawiły się na wystawach zbiorowych pokazywanych m.in. w Mediolanie (Smak obiektu, 2014), Hongkongu (must have from Poland, 2013), Danii (Las i Łąka / Forest and Meadow czy Materia Prima, 2013) oraz Berlinie (Współczesne Improwizacje, 2013), gdzie otrzymaliśmy Pappel Design Preis 2013 Berlin. Do naszych osiągnięć należą ponadto: wyróżnienie w plebiscycie must have 2012 dla stolika kawowego Łoś, wyróżnienie must have 2013 dla krzesła Diago oraz nominacja do konkursu magazynu „Design Alive” w kategorii Kreator 2013. Tomek Kempa, Megi Malinowska i Filip Ludka
bywa kruchy, ulega wyboczeniom i od momentu powstania staje się podatny na korozję pod różnymi postaciami. Tkanina, zawsze płynna i plastyczna, przeciwstawia się narzuconym formom i kształtom, zużywa się, ściera, marszczy, wydaje się niesforna. Stworzona z niezliczonej ilości drobnych włókien, jest jak organizm, który dąży do wolności. Drewno wypacza się, kurczy, puchnie, próchnieje, stroni od linii prostych. Papier z kolei, z natury lekki i posłuszny, gnie się, deformuje i bywa złośliwy. Niewątpliwie najbliższe kuratorom jest drewno – materiał pełen sprzeczności i skrajnych cech. Drzewo chroni, daje
cień i wytchnienie, ale jest też łatwopalne, niosąc w sobie potencjał zniszczenia. Pnie się ku górze, utożsamiane jest z pierwiastkiem boskim, z drugiej zaś strony rozrasta się w głąb ziemi, symbolizując siły chtoniczne. Cechy drewna pozostają niezmienne, ale inspirowani jego skomplikowaną naturą, wciąż odkrywamy je na nowo. Co może wyniknąć ze świadomej współpracy człowieka z materią? Zwieńczeniem Strefy Testów będzie instalacja tworzona przez uczestników festiwalu podczas jego trwania. Drzewo Brave New World, czyli trójwymiarowa struktura, której ostatecznego kształtu nie można przewidzieć.
drewno
Ceramika Paradyż na ŁDF Już po raz kolejny Ceramika Paradyż obejmuje Mecenat Główny nad Łódź Design Festival Tegoroczna impreza odbywa się pod hasłem Brave New World – pamiętaliśmy o nim, aranżując nasze stoisko i planując wydarzenia. Przygotowaliśmy m.in. specjalną strefę dla projektantów, a także warsztaty dla blogerów piszących o designie i projektowaniu, podczas których będą mieli okazję opracować koncepcję wnętrz przeznaczonych dla konkretnych osób – zgodne z ich upodobaniami, stylem życia, osobowością.
tekstylia
Ceramika Paradyż zaprasza również na warsztaty twórcze dla dzieci oraz do edukacyjnej bawialni w przestrzeni Paradyżowej Krainy. Rodzice bez obaw będą mogli zostawić tam swoje pociechy pod okiem opiekunów, którzy zapełnią im czas nauką w formie zabawy Jak co roku z niecierpliwością czekamy także na kolejnego zwycięzcę konkursu make me! adresowanego do młodych designerów, którzy dopiero rozpoczynają przygodę z projektowaniem. Wszystkich zainteresowanych kolejną edycją Łódź Design Festival serdecznie zapraszamy!
5
Łódź: reaktywacja
Art_Inkubator to pierwszy w Polsce ośrodek nastawiony na wsparcie firm, fundacji i stowarzyszeń działających w branży kreatywnej. Na jego siedzibę zaadaptowano poprzemysłowe budynki dawnych zakładów włókienniczych na Księżym Młynie w tym słupy żelbetowe o przekroju kwadratu, i zaprojektowano nową stalowo-żelbetową klatkę schodową. Powierzchnia użytkowa obiektu wynosi ponad 2500 m².
Historyczne ABC
Projekt obejmował modernizację trzech budynków z końca XIX i początku XX wieku, które pierwotnie spełniały funkcje magazynów tkanin niegotowych i gotowych, oraz ich bezpośredniego otoczenia. Obiektom przywrócono oryginalny kształt i wystrój elewacji, zachowując w miarę możliwości ślusarkę, posadzki z płyt żeliwnych, podłogi drewniane i ceglane oraz charakterystyczną jednoprzestrzenność wnętrz.
Z kolei budynki B i C zostały połączone przeszklonym pasażem z windą panoramiczną. W budynku B na parterze znajduje się Muzeum MiejscABC, w którym można obejrzeć przedmioty znalezione podczas prac adaptacyjnych. Tuż obok mieszczą się cztery galerie artystyczne przeznaczone dla przedsiębiorców rezydujących w Art_Inkubatorze. Na parterze budynku C urządzono wielofunkcyjną salę widowiskowo-koncertową, a na pierwszym i drugim piętrze obu obiektów – sale przeznaczone na działania artystyczne i ekspozycyjne. Zachowano tu konstrukcję fragmentu stropodachu z blachy falistej giętej
w łęki i drewniane konstrukcje dachu, a także historyczne balustrady i okiennice oraz część drzwi. Powierzchnia użytkowa budynków B i C wynosi łącznie ponad 4000 m². Otoczenie zespołu pierwotnie wybrukowane było najprawdopodobniej kamieniami polnymi, usunięto więc późniejsze płyty betonowe, a płyty żeliwne przeniesiono na posadzki do wnętrz, przywracając tym samym pierwotny poziom terenu. Podczas modernizacji rozbiórce uległo kilka wtórnie dodanych elementów, dobudowano zaś stację transformatorową nawiązującą do charakteru historycznej zabudowy. Wokół pojawiły się też nowe elementy małej architektury – ławki, poidełko, stojaki rowerowe, kosze na śmieci i betonowe donice.
Przestrzeń pomysłów gotowych
Tzw. budynek A, będący niegdyś magazynem towarów niegotowych, został podzielony funkcjonalnie na trzy części. Na parterze znajduje się obecnie kawiarnia z przestrzenią co-workingową i antresolą oraz sala koncertowa, na pierwszym piętrze – zespoły pracowni o różnym profilu (m.in. ceramiczna, atelier fotograficzne), a także wyciszona sala konferencyjno-szkoleniowa na 60 miejsc, natomiast na drugim – pomieszczenia biurowe dla firm i pracowników oraz sala konferencyjno-szkoleniowa na 90 miejsc. Podczas renowacji zachowano wszystkie elementy konstrukcyjne,
Dla twórczych i przedsiębiorczych
Inwestycja rozpoczęła się w 2012 roku, a przeprowadziła ją Fabryka Sztuki – instytucja powołana wspólnie przez Urząd Miasta Łodzi oraz Stowarzyszenie Teatralne Chorea i Łódź Art Center. Przetarg na rewitalizację kompleksu wygrało konsorcjum firm Skanska Polska i Skanska Czechy, natomiast prace konserwatorskie prowadziła pracownia Mosaicon. Art_Inkubator oferuje powierzchnie biurowe firmom z sektora kulturalno-artystycznego, które dopiero rozpoczynają swoją działalność. Te, w zależności od profilu, mogą je przeznaczyć na pracownie lub galerie.
6
City Lust
Czy we współczesnym, zglobalizowanym świecie wielkie metropolie różnią się jeszcze między sobą? I co by było, gdyby połączyć je w jedno, gigantyczne miasto? Na te pytania próbuje odpowiedzieć Charlie Koolhaas
Charlie Koolhaas – artystka, fotografka i publicystka, prywatnie córka holenderskiego architekta Rema Koolhaasa. W 2007 roku współkuratorka Biennale Urbanistyki i Architektury w Shenzhen. Jej fotografie były prezentowane m.in. na Biennale Architektury w Wenecji i na ekspozycji Dubai Next w Vitra Design Museum. W latach 2009-2012 wystawę indywidualną artystki, True Cities, można było oglądać w Berlinie, Londynie i Eindhoven. W ubiegłym roku otrzymała stanowisko profesora wizytującego na Uniwersytecie Technicznym w Delft. Koolhaas współpracowała Kuratorka: też z biurem 307kilo nad zwycięskim projektem głównej Charlie Koolhaas ekspozycji w Muzeum Warszawskiej Pragi.
Specjalnie na Łódź Design Festival Charlie Koolhaas stworzyła instalację ze zdjęciami swojego autorstwa, które wkrótce ukażą się w albumie City Lust (Spragnieni miasta). Łódzka prezentacja ma długość 25 metrów i rozkłada się niczym wielkoformatowa tekturowa książka. Widzowie spacerować będą wzdłuż plansz, na których zamieszczono fotografie różnych scen miejskich zarejestrowanych w pięciu metropoliach świata: Londynie, Dubaju, nigeryjskim Lagosie, chińskim Kantonie oraz Houston. Obrazy ukazane na kolejnych kartach Koolhaas połączyła w taki sposób, aby odbiorcy mieli wrażenie jakby
szli przez jedno, gigantyczne miasto. Spacerując ulicą, stanowiącą swoisty amalgamat pięciu różnych miejsc, widz traci poczucie cech dystynktywnych każdego z nich i zaczyna dostrzegać związki, podobieństwa i wzajemne oddziaływania, docierając tym samym do zrozumienia współzależności, jakie panują we współczesnym, zglobalizowanym świecie.
Reklama
7
– wyjaśniają projektanci z RWSL. W zamierzeniu Joanny Rajkowskiej Pasaż Róży stanowi próbę dematerializacji bryły – pokonania ciężaru, skali, ogromu budynku. Odbijające się w lustrach fragmenty otoczenia i ogromna ilość światła, jaka dzięki nim zagości w przestrzeni tego dość ciemnego podwórka, nada miejscu surrealistyczny charakter. Tak postawionemu zadaniu nie było łatwo sprostać. Biorąc pod uwagę, że renowacji poddawane były wilgotne mury starej kamienicy, architekci musieli opracować nową technologię umożliwiającą realizację pomysłu Joanny Rajkowskiej. Co istotne, już w trakcie
Diamentowe podwórko Dzięki Joannie Rajkowskiej jedno z zaniedbanych łódzkich podwórzy nabrało blasku. I to w dosłownym sensie. We współpracy z pracownią RWSL artystka zrealizowała projekt polegający na wyłożeniu ścian stojących tam oficyn lustrzaną mozaiką Pasaż Róży to realizowany w Łodzi projekt artystyczny Joanny Rajkowskiej, który zakłada, że całe elewacje oficyn kamienicy przy ul. Piotrkowskiej 3 zostaną pokryte kawałkami nieregularnie pociętych luster. Kwadraty, prostokąty, romby, prostopadłościany i trójkąty tworzyć mają na fasadach migotliwą mozaikę. W ten sposób ściany zaczną żyć, odbijać fragmenty otoczenia we wzajemnie powielających się obrazach. Takie założenia projektu przedstawiła Joanna Rajkowska, znana m.in. z projektu postawienia sztucznej palmy na rondzie Charles'a de Gaulle'a w Warszawie.
Jak tłumaczy artystka, istotne było, aby lustra pokryły wszystkie elementy i detale architektoniczne, włącznie na przykład z ościeżami. Całość ma działać nie jak płaska dekoracja nałożona na ścianę, ale jak organicznie wrośnięta w architekturę tkanka, jak architektoniczna skóra. Realizacją projektu zajęli się więc architekci z lokalnego studia RWSL Rydzyński / Wasiak / Stańczak / Lebelt. – Ta nietypowa modernizacja kamienicy była dla naszej pracowni ekscytującym wyzwaniem. Mozaika z luster, obrazująca sposób postrzegania świata przez kilkuletnią córkę Joanny Rajkowskiej, prowokowała do kreatywnego myślenia
Joanna Rajkowska – autorka projektów publicznych, obiektów, filmów, instalacji oraz efemerycznych akcji i sytuacji realizowanych w przestrzeni miejskiej. Można je interpretować jako współczesne, niepozbawione ironii, wariacje na temat sztuki środowiskowej (community-based art), land artu i tzw. estetyki relacyjnej. Najbardziej znane projekty artystki to Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich – palma na rondzie de Gaulle'a w Warszawie (2002) i Dotleniacz – niewielki staw na stołecznym pl. Grzybowskim z zainstalowaną wewnątrz Autorka projektu: aparaturą wytwarzającą wodną mgiełkę (2007). Obecnie Joanna Rajkowska Rajkowska mieszka i pracuje w Londynie oraz Nowogrodzie.
8
prowadzenia prac renowacyjnych dało się zaobserwować, jak początkowo sceptyczne nastawienie okolicznych mieszkańców ustępuje miejsca pełnej akceptacji wizji artystki. W ramach tegorocznej edycji Łódź Design Festival przewidziano poświęcone tej interwencji wydarzenia. 19 października o godz. 13.00 w Art_Inkubatorze odbędzie się wykład Katarzyny Stańczak z pracowni RWSL. Z kolei 18 i 19 października zaplanowano spacery po terenie, na którym zrealizowano projekt (zbiórka o godz. 15.00 w podwórku przy ul. Piotrkowskiej 3) .
Dom przyszłości
Podczas Łódź Design Festival 2014 koniecznie zajrzyjcie do nowej strefy House of Tomorrow i poznajcie trendy, jakie w najbliższych latach będą kształtować oczekiwania klientów
Hasło przewodnie tegorocznej edycji Łódź Design Festival – Brave New World – zwraca uwagę na stale rosnącą rolę projektantów i ich wpływ na różne aspekty naszego codziennego życia. Dzięki umiejętnościom rozpoznawania potrzeb klientów i obserwowania trendów, designerzy nie tylko uczestniczą
KOPP sp. z o.o. Veda Na wystawach w strefie House of Tomorrow zobaczymy trendy, które w najbliższej przyszłości będą kształtować oczekiwania konsumentów w opracowywaniu produktów, tworzą aranżacje wnętrz czy małe obiekty architektoniczne, ale także projektują interfejsy urządzeń cyfrowych oraz usługi. Dlaczego właśnie te kompetencje są takie ważne? Bo dawno już minęły czasy masowych, standardowych rozwiązań, jak choćby Ford T, pierwszy seryjnie produkowany samochód, który sprzedawano prawie wyłącznie w kolorze czarnym. W warunkach współczesnego, silnie konkurencyjnego rynku, większość konsumentów
Lampa firmy Lightovo W strefie zobaczymy wiele produktów projektowanych z myślą o ekologii
wybiera produkty, które najlepiej odpowiadają na ich indywidualne potrzeby i preferencje, nawet jeżeli czasem trzeba za nie więcej zapłacić. Rozpoznawanie potrzeb konsumentów oraz trendów wpływających na ich decyzje i tłumaczenie tej wiedzy na język projektowania to złożony
proces wymagający ścisłej współpracy designerów z producentami, badaczami i potencjalnymi klientami. Na początku trzeba bardzo precyzyjnie określić grupę docelową, by cały zespół mógł dobrze zrozumieć, do kogo ma być kierowany projekt. Następny etap to badania, dzięki którym projektanci mogą zrozumieć potencjalnych klientów oraz poznać ich codzienne nawyki, troski i aspiracje. Najbliżej konsumentów są takie, które polegają na obserwowaniu ich w naturalnych warunkach (dom, punkt sprzedaży czy miejsce używania projektowanego produktu). Kolejny krok to projektowanie właściwe, co wcale nie musi oznaczać końca współpracy z potencjalnymi klientami. Zdarza się, że designerzy włączają ich w ten proces, pozwalając podejmować część kluczowych decyzji. Zresztą, dzięki rozwojowi technik masowej personalizacji (na przykład rozwiązania modułowe czy elastyczne metody produkcji), finalny etap projektowania może odbywać się w miejscu zakupu lub w domu użytkownika. Ta różnorodność będzie doskonale widoczna podczas Łódź Design Festival 2014 w nowej strefie House of Tomorrow. Wystawy oraz marki tam prezentowane ukazywać mają uniwersalne trendy, które w najbliższej przyszłości będą kształtować oczekiwania konsumentów. Organizatorzy postanowili skupić się na przestrzeni bliskiej wszystkim, czyli na domu. Jaki więc będzie dom przyszłości? Na pewno minimalistyczny. Entuzjastom tej stylistyki z pewnością przypadną do gustu surowe, eleganckie projekty – choćby drzwi marki PIU Design,
które na tle ściany wydają się prawie niewidoczne, stoliki marki Take me home czy przeznaczone do kuchni i łazienek produkty firmy Deante. Kolejnym zauważalnym kierunkiem jest lokalność. Tu najważniejsze jest miejsce powstania danego przedmiotu czy zastosowane do jego wytworzenia materiały. Takie produkty zobaczymy głównie na wystawie must have, gdzie prezentowane będą najlepsze projekty polskich firm i designerów. Wielbiciele tradycyjnego wzornictwa powinni zwrócić też uwagę na ceramikę z Ma nufaktury w Bolesławcu
Grzejnik firmy Terma Większość konsumentów wybiera dziś produkty i rozwiązania, które dokładnie odpowiadają na ich indywidualne potrzeby i preferencje icyjnego konfiguratora działającego w środowisku rozszerzonej rzeczywistości (ang. augumented reality). Drugi reprezentuje sekretarzyk z kolekcji IKEA PS 2014, przygotowanej z myślą o potrzebach współczesnych, miejskich nomadów, którzy żyją w małych mieszkaniach i często je zmieniają. W Łódzkim domu przyszłości znajCeramika łazienkowa firmy Deante Jednym z najpopularniejszych obecnie trendów jest minimalizm, charakteryzujący się surowością i elegancją
oraz zapoznać się z pracami młodych, pokazywanymi w ramach trzech ekspozycji: make me!, NOTI it’s easy oraz Terma Design Award. Warto dodać, że na wystawie must have symbolicznie zostanie poruszona tematyka mniej oczywistych trendów, takich jak masowa personalizacja czy mobilność. Przykładem pierwszego z nich jest innowacyjny system meblowy marki CSTM, który każdy może dostosować do swoich potrzeb przy użyciu intu-
dzie się też wiele produktów projektowanych przede wszystkim z myślą o ekologii i zrównoważonego rozwoju. To oczywiście tylko przedsmak tego, co będzie można zobaczyć w House of Tomorrow. Najwyraźniejsze przykłady współczesnych trendów i preferencji konsumentów, które często są znacznie bardziej wymieszane lub ukryte. Jeżeli chcecie poznać ich więcej, koniecznie odwiedźcie nową strefę Łódź Design Festival.
9
must have 2014
Plebiscyt must have powstał po to, by wskazywać rzeczy dobrze zaprojektowane i powszechnie dostępne, dzieła polskich designerów lub producentów. W tym roku wyróżnia zarówno pomysły, które do niedawna były futurologią, jak i przedmioty tak oczywiste, że dotknięcie projektanta wydaje się w nich niezauważalne W ofercie rodzimych firm pojawiło się w ostatnim czasie wiele mebli i innych elementów wyposażenia wnętrz stanowiących współczesne interpretacje wzorów z lat 60. i 70. Przykładem tego trendu jest choćby szafka pod telewizor NU, zaprojektowana przez Bartka Jędrzejewskiego dla firmy Dller. Mebli w tegorocznej edycji plebiscytu jest wyjątkowo dużo: nagradzany na świecie projekt fotela Clapp Piotra Kuchcińskiego dla Noti czy seria mebli DUB autorstwa Tomka Rygalika dla Paged. Radzie Ekspertów plebiscytu nie umknęło także symboliczne uhonorowanie polskiego designu, jakim było zaproszenie naszych projektantów do współtworzenia kolekcji IKEA PS. Jeden z dwóch polskich mebli w tej kolekcji – sekretarzyk Krystiana Kowalskiego, Mai Ganszyniec i Pawła Jasiewicza – otrzymał w tym roku wyróżnienie. Warto zwrócić uwagę, że znaczna część mebli obecnych na wystawie powstała z myślą o przestrzeniach użyteczności
publicznej. Mają one jednak na tyle nieformalny charakter, że z powodzeniem sprawdzą się we wnętrzach prywatnych. Nowością tegorocznej edycji była możliwość zgłaszania do plebiscytu także usług i aplikacji. Organizatorzy w ten sposób jeszcze raz podkreślili uniwersalność projektowania i upowszechnianie się nowych technologii. Aplikacja Ivy Shelf opracowana przez CSTM zaprasza nas do rozszerzonej rzeczywistości: składając regał z dostępnych modułów, możemy zwizualizować go w docelowej lokalizacji w skali 1:1. Tego typu narzędzia obrazują szerszy trend, obecny zarówno w przemyśle, jak i usługach, który polega na tworzeniu produktu personalizowanego, zgodnego z oczekiwaniami współczesnego odbiorcy. Agnieszka Gruszczyńska-Hyc redaktor naczelna „M jak mieszkanie”, członek Rady Ekspertów plebiscytu must have
Sekretarzyk z kolekcji IKEA PS 2014 – wspólny projekt Mai Ganszyniec, Krystiana Kowalskiego i Pawła Jasiewicza. Ramę i nogi wykonano z litego buku, a półkę i blat z płyty pilśniowej w okleinie brzozowej. Dostępny w wersji białej lub pomarańczowej
Seria mebli DUB – konstrukcja siedziska i oparcia powstała z połączenia dwóch profilowanych sklejek, co pozwala na niemal nieograniczone różnicowanie materiałów, a dzięki dowolnemu zestawieniu tkanin, fornirów, faktur i kolorów – kreowanie ostatecznego wyglądu mebla. Projekt zestawu opracowało Studio Rygalik
Seria mebli CLAPP – składa się z sofy, fotela oraz dwóch stolików w różnych wymiarach. Projekt, inspirowany designer lat 50. i 60. opracował dla marki Noti Piotr Kuchciński, architekt wyróżniony m.in. tytułem Designera Roku 2012 przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego
10
Szafka pod telewizor NU – projekt Bartka Jędrzejewskiego dla firmy Dller. Korpus mebla wykonany z drewna dębowego, przesuwne drzwiczki – z dębowej sklejki
Seria krzeseł MANNEQUIN – projekt Gernota Oberfella i Jana Wertla dla firmy Iker. Krzesła mają ergonomicznie wyprofilowane, tapicerowane siedziska. Ich charakterystyczną cechą są różne wzory oryginalnych pikowań
Informacje praktyczne CENTRUM FESTIWALOWE 1 – Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3 CENTRUM FESTIWALOWE 2 – ul. Piotrkowska 250 Godziny otwarcia 9 października 18:00-21:00 10-19 października 10:00-19:00 Wszystkich gości zachęcamy do rejestracji na www. lodzdesign.com lub w Centrach Festiwalowych podczas trwania festiwalu. Rejestracja umożliwia zakup karnetów i biletów ze zniżką. Prosimy również o przesyłanie uwag na temat programu oraz organizacji Łódź Design Festival 2014 na adres: info@lodzdesign.com
Umywalka MIA – projekt Marty Gębskiej dla firmy Marmite. Ta nablatowa umywalka wykonana z wysokiej jakości konglomeratu sprawia wrażenie ukształtowanej ręcznie na kole garncarskim
Fotele NEON – seria zaprojektowana przez Tomasza Augustyniaka dla firmy Marbet składa się z foteli kubełkowych w trzech rozmiarach: S, M i L
Karnety 50 zł z rejestracją, 100 zł bez rejestracji. Upoważnia do wielokrotnego wstępu na wszystkie wystawy w Centrach Festiwalowych oraz udziału w dodatkowych wydarzeniach (uczestnictwo w niektórych możliwe jedynie do wyczerpania limitu miejsc; część wydarzeń wymaga dodatkowej rejestracji i/lub opłaty – szczegóły w programie zamieszczonym na stronie www.lodzdesign.com). Bilety ulgowe (studenci, emeryci, renciści) 10 zł z rejestracją 20 zł bez rejestracji Bilety normalne 15 zł z rejestracją 30 zł bez rejestracji Upoważniają do jednorazowego wstępu na wystawy w Centrach Festiwalowych. Wstęp wolny na wystawy w Centrach Festiwalowych: dzień otwarcia festiwalu dzieci do lat 12 poniedziałek 13 października Na terenie Centrów Festiwalowych czynne będą: kawiarnia Tektura, księgarnia BookOff, czytelnia oraz bawialnia dla dzieci. Więcej informacji www.lodzdesign.com
System regałowy IVY SHELF – projekt zespołu CSTM. Korzystając z aplikacji, użytkownik sam decyduje o wymiarze, kształcie i aspektach funkcjonalnych mebla
11