Entre Lazos y Cuerdas

La Cámara de Comercio de Guadalajara brilla como un faro de valores sólidos, tejiendo hábilmente el compromiso empresarial con la promoción artística. Su influencia ha sido crucial en la exposición “Entre cuerdas y lazos”, una perfecta fusión entre la acuarela y la riqueza cultural del Estado de Jalisco.

Guiados por la búsqueda incansable de la excelencia, su enfoque amable y respetuoso construye una comprensión integral de las inquietudes. La solidaridad reúne a colaboradores en un esfuerzo conjunto, todos impulsados por el profesionalismo, creando un ambiente propicio para el crecimiento. Esta constante aspiración hacia la mejora se manifiesta en la promoción de la excelencia en el servicio y en la construcción de puentes entre la creatividad y el compromiso empresarial. “Entre cuerdas y lazos” encarna esta fusión magistral, capturando la esencia misma de la acuarela y la cultura jalisciense.

La Cámara de Comercio de Guadalajara, en su misión de representar y servir a los empresarios afiliados, genera bienestar y, con una visión audaz, supera desafíos, fomentando el crecimiento en un entorno competitivo.

En esencia, la Cámara de Comercio de Guadalajara, como agente de compromiso, solidaridad y creatividad, cobra vida en la exposición “Entre cuerdas y lazos”, donde convergen el arte y los negocios, capturando la esencia vibrante de la acuarela y la cultura jalisciense.

Entre Lazos y Cuerdas

La Identidad Cultural es un conjunto de formas de vida, valores y tradiciones que favorece un sentido de pertenencia, pero es también una expresión de sentimientos y una relación sensorial y afectiva con el mundo. Hablando específicamente de la identidad mexicana, ésta se nutre, además de color, alegría y movimiento, atributos que se encuentran presentes en todas las artes de nuestro país, las cuales se entrelazan y en diferentes dimensiones integran un todo con sabor a México. Tal es el caso del Festival del Mariachi y la Charrería que se celebra año con año en la ciudad de Guadalajara y que integra diversas expresiones que discurren por canales sensoriales distintos y que enorgullecen a los mexicanos.

Por ello, la IWS México (International Watercolor Society México) se siente honrada de participar en este evento de calibre internacional, en donde la emoción de la música y de la charrería se contiene en un instante y en un todo visual que es la acuarela. El explosivo colorido de esta técnica trae a Jalisco mensajes que van de la mano con la identidad jalisciense desde los pinceles de los artistas que participan en esta muestra y que dejan en el papel un humilde homenaje al gran espectáculo del Mariachi y la Charrería. En esta muestra, los cercade 50 artistas participantes plasman sus ideas y los transforman en color y movimiento, aderezados con una pizca de su sentir por la cultura mexicana.

Así, en el marco del XXX Festival del Mariachi y la Charrería, Jalisco se viste de agua y color y la IWS México se suma a los esfuerzos que la Cámara de Comercio de Guadalajara ha realizado desde 1994, para incrementar el orgullo que los jaliscienses y los mexicano en general profesamos por nuestras tradiciones culturales y patrimonio artístico.

¡Felicidades Jalisco!

Tere Lojero

Líder de la IWS México

Vicepresidente de la IWS Globe

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

La Sociedad Jalisciense de Acuarelistas (SOJA) destaca como una comunidad de creatividad y colaboración en el ámbito de la acuarela. Reuniendo a acuarelistas apasionados, tanto aficionados como profesionales, la SOJA se erige como una comunidad enriquecedora, comprometida con la promoción de esta bella técnica y su enseñanza.

Con una base sólida en la innovación y la educación, la SOJA busca constantemente nuevas perspectivas en la técnica de la acuarela. Su dedicación a compartir conocimientos y experiencias crea un ambiente de aprendizaje y crecimiento para todos los miembros.

Cada trazo de acuarela es una expresión de pasión y respeto por la tradición, al tiempo que abre ventanas hacia la creatividad y la originalidad. La SOJA busca inculcar estos valores en cada rincón del mundo artístico que toca. En su esencia, la Sociedad Jalisciense de Acuarelistas es un hogar para la diversidad temática, donde la experiencia y la intuición se unen para crear una corriente de expresión auténtica y enriquecedora. Con cada pincelada, la sociedad contribuye al desarrollo de una identidad propia que en el futuro mediático creará un ambiente de escuela, inspirando a otros a abrazar el arte con pasión y vivir la experiencia artística como una extensión de su propia identidad. La SOJA trasciende los límites del papel, dando vida a una sinfonía de colores y emociones que resuenan en el corazón y el alma. A medida que sus miembros exploran la belleza efímera de la acuarela, también fortalecen la camaradería y el apoyo mutuo, enriqueciendo los vínculos entre este arte y la comunidad.

Tomás Herón Presidente de la Sociedad Jalisciense de Acuarelistas

Entre Lazos y Cuerdas

Artistas Participantes

Alejandro Robles Guerrero

Alfredo Ravelo

Alicia Cendejas Guzmán

Ana Laura Salazar

Ana Núñez

Andrés Chávez Padilla

Angélica Díaz Rafols

Artemisa Luna

Beatriz Adriana Hernández O.

Beatriz Larios Salas

Benito Nogueira

Cecilia Espinosa Avilés

Cecilia Pando Loya

Claudia ValenciA

Claudio Ruanova

Cristina Guzmán

Cuauhtémoc Velázquez

Efrén González Hernández

Emilio Galindo Daudún

Emilio Galindo Rodríguez

Hugo Armando Hernández H.

Isaías Velázquez

Jaime Andrade

Javier Gomesoto

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Artistas Participantes

Jesús Monroy Padilla

Jorge Monroy Padilla

Laura Leticia Gutiérrez Cabrera

Luis Arturo Romero Gutiérrez

María de la Torre Castro

María Eugenia Anduaga

María Eugenia Ortega Rubio

María Nogueras

Martha Salazar

Mauricio López

Melchor Montoya Vela

Miguel Núñez

Patricia Guzmán

Patty Vergara

Rafael Barragán

Silvia Monge

Sofía Avelar Luna

Sofía Romina Rangel Arauza

Stephanie Wolff

Tere Lojero

Tomás Herón

Valeria Sahad Cueto Calvi

Entre Lazos y Cuerdas

Jose Alejandro Robles Guerrero

Es un artista visual nacido en Aguascalientes el 13 de febrero de 1992 Desde joven sintió una admiración profunda por las artes, tenía un gusto particular por la pintura y el cine. A los 18 años comienza a estudiar en la Universidad de las artes del Instituto Cultural de Aguascalientes la licenciatura en artes visuales en donde se tituló con honores en el año 2015.

Actualmente se dedica a la producción de obra en acuarela formando parte de exposiciones nacionales e internacionales.

La obra en acuarela no se enfoca en un tema en especifico, sin embargo tiene puntos en común como la exploración del retrato ubicando al sujeto dentro de paisajes oníricos e imaginarios inspirados en la fotografía cinematográfica y la literatura.

Alejandro Robles

Aguascalientes

“El charro de Huentitán” 56 x 38 cm Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Alfredo Ravelo Perea

Nació en 1967 en la Ciudad de México. Estudió acuarela en Guadalajara, Jalisco con el maestro Emilio Galindo en “La Casa de la Acuarela”.

Radica en Querétaro desde 1996. Dentro de sus exposiciones y participaciones mas significativas se encuentran: 9 exposiciones individuales, 30 exposiciones colectivas, 3 menciones honoríficas en el salón de la acuarela, 3 premios Tlacuilo respectivamente, segundo lugar en la 15ª edición del premio de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas ha participado en 8 exposiciones internacionales con la IWS México, es miembro de la sociedad Mexicana de Acuarelistas. Su estilo se destaca por pinceladas sumamente libres, pero al mismo tiempo muy precisas de un colorido extremadamente fuerte, no le teme a los contrastes y su tema preferido es el rostro y la figura humana.

“La acuarela es el lenguaje que me ayuda a contar historias de personas y momentos, transmitiendo la manera en la que veo la vida.”

Alfredo Ravelo

Querétaro

“En las buenas y en las malas” 56 x 38 cm Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Alicia Cendejas Guzmán

Nació en 1968 en Guadalajara , Jalisco. Pintora y Acuarelista, cursó la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Guadalajara.

Comenzó a pintar a los 15 años con el Maestro Enrique Magaña Rojas, desde entonces la acuarela fue la técnica con la cual se identificó y apasionó. Continuó en la carrera de Artes plásticas en el Hospicio Cabañas donde conoció y tuvo la dicha de adentrarse más en la acuarela con su maestro Luis Eduardo González . Paralelamente tomó clases con José Fors y Davis Birks.

Después de haber aprendido y aplicado diversas técnicas de pintura de distintas maneras, murales o pintura decorativa, la acuarela es ahora la técnica con la cual se identifica. La complejidad, destreza, transparencia y espontaneidad donde el medio, el agua, juega el papel más importante.

Participó en varias exposiciones colectivas en Guadalajara: Salón de Octubre, Galería Vértice, Hospicio Cabañas, Taller el Venero, Expo. Individual en Zacatecas (Galeria Irma Valerio). Sus temas abarcan paisaje, naturaleza, rocas, agua y marinas. Actualmente imparte clases de acuarela y óleo.

Alicia Cendejas Guzmán

“Niño Perdido” 56 x 38cm

“Coladero” 56 x 38 cm

Entre Lazos y Cuerdas

Ana Laura Salazar

Nací en la Ciudad de México, provengo de una familia donde la pintura siempre ha estado presente. Mi tatarabuelo fue un célebre retratista y también lo fue mi madre, de quien aprendí a amar el arte; mis cinco hermanas y yo seguimos su profesión pictórica.

Se podría decir que nací con los pinceles en la mano y desde muy joven pude demostrar mi talento creativo y vender mis pinturas, siendo la acuarela mi técnica favorita.

A los 24 años me fui a estudiar arte a Florencia, Italia, y al año siguiente me hice miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, desde entonces he estado motivada a participar en exposiciones y sociedades que promuevan dicha técnica.

He participado en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional organizadas por la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, la International Watercolor Society, la San Diego Watercolor Society entre otras, donde mis acuarelas han recibido comentarios positivos, menciones de honor y valiosos premios.

Procuro manejar con disciplina mi profesión, trato de aprender nuevas formas de aplicar la acuarela y busco plasmar mi imaginación a través de un proceso creativo, al que llamo “Realismo Mágico”.

Soy apasionada y amo mi trabajo, el cual lo equilibro con el amor a mi familia. Mi esposo Guillermo y mis tres hijas, Ana, Alejandra y Alicia, son también maravillosas artistas de quienes recibo apoyo incondicional y críticas creativas.

Amo a mi país y a su gente, disfruto enseñar a otros, y me motiva poderles sembrar ese gusto por el arte.

“Niño Perdido” 56 x 38cm

“Mangana en azul pardo” 56 x 38 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Ana Asereth Núñez Castillo

Artista mexicana nacida el 9 de septiembre de 1998, destaca por su enfoque en la ilustración científica tras graduarse en Biología en el Centro Universitario de Ciencias Biológicas y Agropecuarias. Su herramienta creativa preferida es la acuarela, gracias a su manejo y transparencia, que le permite plasmar con libertad la belleza y diversidad del mundo natural.

Su arte se convierte en un vehículo para capturar la esencia de las especies y su hábitat. Su motivación reside en promover la conciencia y respeto hacia la naturaleza, influyendo en la protección del entorno y las criaturas que lo habitan. A través de su obra, busca unir el conocimiento científico con la expresión artística, logrando que ésta transmita emociones y educación.

Ana Asereth fusiona su pasión por la biología con su talento artístico, generando un impacto en la percepción y cuidado del medio ambiente. Su arte es una representación de su compromiso con la conservación y su deseo de inspirar a otros a apreciar y proteger la maravilla natural que nos rodea.

“Caballo Blanco” 56 x 38 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Andrés Chávez Padilla

Nacido en 1995 en Guadalajara, Jal. Es arquitecto y artista plástico. Su aproximación al mundo del arte comenzó a la edad de 10 años cuando tomó sus primeras clases de pintura con el acuarelista Emilio Galindo Rodríguez donde encontró un medio fascinante por medio del agua y el color para expresar la sensibilidad, la honestidad y la libertad. Desde su infancia se ha maravillado por el mundo de las aves y eso se ha convertido en su gran motivación para la expresión y producción artística, la cual no sólo ha llevado al lenguaje de la pintura, sino a otras disciplinas como la escultura y el grabado donde ha explorado principalmente la representación de su belleza y sus vívidos colores, así como la poética de su vuelo. Para Andrés, encontrarse a sí mismo a través de distintas formas de expresión se vuelve muy enriquecedor pues existen conexiones y coincidencias donde todos los medios intentan encontrar el propósito en la vida. Su interés por la acuarela y las aves, han sido hasta ahora, parte importante de su autoconstrucción e imaginario.

Andrés Chávez Padilla

“Giros de belleza y color I” 56 x 38 cm Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Jalisco Andrés Chávez Padilla

“Giros de belleza y color II” 56 x 38 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Angélica Díaz Rafols

Esta prominente artista plástica jalisciense ha dejado una huella artística tanto en México como en escenarios internacionales. Su obra ha brillado en exposiciones individuales y colectivas en México, Francia, Italia, Reino Unido, España, Estados Unidos, Portugal, Japón, Perú, Bulgaria y el Reino Unido.

Su profunda conexión con la naturaleza se refleja en cada obra, incorporando elementos naturales que transportan a los espectadores a paisajes serenos. Iconos recurrentes como la luna y un lazo simbolizan nuestra interdependencia y necesidad de conexión.

Esta artista versátil domina una gama de técnicas, incluyendo acuarela, grabado, óleo, dibujo al carbón y escultura. Su habilidad para dar vida a su visión a través de estas formas de expresión la posiciona como una creadora integral y apasionada. Su arte no solo cautiva visualmente, sino que también invita a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y entre nosotros. Su legado trasciende fronteras geográficas y emocionales, dejando una impactante impresión en el mundo del arte contemporáneo.

Jalisco Angélica Díaz Rafols

“Sumergida Entre el Agua y el Agave” 56x38cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Artemisa Luna

Una artista multidisciplinaria de alma inquieta, despliega a través de sus obras con acuarela un cautivador relato de las diversas etapas que han tejido el tapiz vibrante de su vida. Con maestría y pasión, fusiona los pigmentos acuosos sobre el lienzo, revelando un torrente de experiencias impregnadas de colores y matices.

Cada pincelada se convierte en un suspiro líquido que retrata momentos trascendentales en la trayectoria de Artemisa. Su paleta, tan rica y diversa como las estaciones cambiantes, capta la esencia misma de las vivencias que la han enriquecido.

La profunda conexión de Artemisa con su arte se manifiesta en cada creación. “Espero que con cada obra, mi técnica con la acuarela transmita algo bello”. Sus obras son ventanas al pasado, espejos del presente y promesas del futuro. Cada matiz delicadamente plasmado se erige en un testamento de su compromiso por capturar la belleza en su forma más pura y exaltarla con destellos de autenticidad.

Artemisa Luna se erige como una narradora de emociones a través del enigmático lenguaje de la acuarela. Su pasión por el hiperrealismo la impulsa a trascender los límites de la técnica, trazando así un sendero luminoso en la vasta y expresiva dimensión del arte.

Jalisco Artemisa Luna

56 x 38cm

Entre Lazos y Cuerdas

Beatriz Adriana Hernández Ortega

Nacida el 11 de enero de 1988 en Otzolotepec, Estado de México incursionó en la técnica de la acuarela en 2017, su interés por la pintura va desde las técnicas en seco como carbón hasta las técnicas en húmedo como la acuarela.

Pintora de una gran sensibilidad artística, enamorada de todo lo que crece al aire libre, de los paisajes, de contemplar a los hombres que viven en las montañas y los océanos, de los bosques y de la magia de los Pueblos del bello México. Pero principalmente ama pintar el alma de cada ser humano que toca su corazón, apuesta por adentrarse en cada detalle plasmándolo sin importar en tiempo, interpretando con agua y color el alma de los personajes hasta conseguir dulces y hermosos retratos psicológicos que invitan al espectador a redescubrir, recordar y fortalecer el carácter de las raíces mexicanas

Ingeniera de profesión, artista por convicción está entrando lenta, pero con pasos seguros dentro de la acuarela nacional e internacional llevando orgullosamente La Cultura y las Tradiciones Mexicanas más allá de las fronteras

Beatriz Adriana Hernández Ortega

Estado de México

“María Portillo González” 56 x 38 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Beatriz Larios

Una apasionada de la pintura, despliega a través de su arte un mundo de emociones y narrativas que trascienden las palabras. Para ella, pintar es más que la combinación de colores en un lienzo; es un medio de expresión que le permite comunicarse de manera profunda y sincera con el espectador.

Cada trazo que Beatriz plasma en sus obras encierra un significado íntimo y personal, una ventana abierta a su mundo interior que invita a todos a contemplar y reflexionar. En su proceso creativo, se sumerge en una danza entre colores y formas, tejiendo una historia visual que conecta su alma con la esencia misma de la pintura.

En sus cuadros, Beatriz encuentra un refugio donde los colores adquieren vida propia y las pinceladas cobran sentido. Sus lienzos se convierten en escenarios de introspección, donde las emociones se entrelazan con las texturas y crean un lenguaje único y universal. Cada obra es un testimonio de su profunda conexión con la pintura como vehículo para compartir su visión y su ser con el mundo.

A través de su arte, Beatriz Larios nos invita a adentrarnos en su universo creativo y a descubrir las historias que yacen entre cada trazo. Su obra es un testimonio de la poderosa capacidad de la pintura para transmitir emociones y experiencias, y un recordatorio de que la verdadera expresión artística va más allá de las palabras.

Jalisco Beatriz Larios Salas

“En la noche” 56 x 38 cm

Entre Lazos y Cuerdas

Jalisco Beatriz Larios Salas

Entre Lazos y Cuerdas

BENITO NOGUEIRA Como el aire que respiro

Entre las técnicas pictóricas, la acuarela es una de las más exigentes y a decir de los grandes maestros de esa especialidad, el medio es caprichoso y difícil de domesticar. Es un medio que te elige o te desecha. Ese es tanto el reto como el embrujo de la técnica de pintar al agua. De mesurada personalidad, Nogueira se transforma al contacto con la acuarela. Carga el pincel con el tinte para crear una pintura en movimiento; resuelve temas complejos con trazos abstractos afectos de luz y humedades dirigiendo baños de color de manera intuitiva dejándose guiar por el azar es un dialogo interno con la obra. Por dentro tan intenso, por fuera tan sereno.

A Benito Nogueira lo faculta una total libertad estética; es custodio y heredero de los grandes pintores que lo formaron y le predijeron: Alfredo Guati Rojo, Ignacio Barrios y Demetrio Llordén, enorme acuarelista con quien estudia en Barcelona son tan solo algunos de sus mentores, todos ellos artistas de excepcional rigor en esta difícil disciplina.

Esta enseñanza metódica y rigurosa le permite crear obras luminosas y directas con el ardor emotivo que es la llama de la inspiración. Acuarelista de inusual pertinencia que añade el color al agua con mano de ilusionista y siempre a la búsqueda de nuevos lenguajes en todo el mundo. No le son ajenos los talleres europeos que recorrió estudiando artes plásticas. Anualmente participa en foros nacionales e internacionales como la Asociación de Acuarelistas de San Petersburgo, Rusia por mencionar alguna.

Benito Nogueira

Estado de México

Entre Lazos y Cuerdas

Athalía Cecilia Espinosa

Psicóloga de profesión, pero con un espíritu insaciable que la hace multifacética se sumerge en diversas disciplinas, desde deportivas hasta ocupacionales, buscando constantemente nuevos horizontes. Ella es una apasionada de la naturaleza, los animales y las actividades al aire libre. Su amor por el deporte y la vida submarina también la definen y la han llevado a vivir experiencias increíbles que la han marcado. Es una apasionada por explorar nuevos lugares y descubrir costumbres distintas mientras viaja.

Su travesía en el mundo del arte comenzó con paisajes al óleo en su juventud, luego se aventuró en vitrales emplomados donde combina su amor por la luz y color, y finalmente encontró su lugar en la acuarela, con la influencia, empuje y el constante apoyo de su hermano.

En cada pincelada, busca contar una historia, transmitir emociones a través de sus cuadros. Le atraen los paisajes, tanto urbanos como rurales, y encuentra en los animales, el mar y los atardeceres una inspiración. Su estilo artístico mezcla el realismo detallado con la vibrante espontaneidad del impresionismo.

Más en sintonía con una caminata por el bosque que con un vestido elegante, su estilo es auténtico. Sus pinturas transmiten su pasión por la vida al aire libre, su amor por los animales y su búsqueda incesante de nuevas experiencias.

Jalisco Cecilia Espinosa Avilés

“

A paso lento después del galope”

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Cecilia Pando

Nos sumerge en un mundo de posibilidades y significados infinitos a través de su obra. Sus retratos y abstractos cuentan historias sin palabras, heredando la metáfora surrealista y la expresividad del arte pop. Como bien afirmaba Jacques Lacan, “pienso ahí donde no estoy y soy ahí donde no pienso”. En su arte, Pando equilibra magistralmente el dominio técnico con una honestidad que rechaza cualquier artificio. Jugando con los espacios de composición, crea una sensación íntima que moviliza el deseo femenino. Sus acuarelas nos cautivan con contrastes de temperaturas, desvanecimientos y veladuras melancólicas.

Pero más allá de lo visual, su obra nos sumerge en un juego psicológico proceso que termino de desarrollar al estudiar su maestría en artes. Lo que inicialmente parece una invitación se convierte en un enigma, un silencio que nos guía a través de un laberinto de espejos donde nos enfrentamos a nuestro propio reflejo en cualquier momento.

La trayectoria artística de Cecilia Pando se ha expandido a nivel internacional, exponiendo su obra en reconocidos espacios alrededor del mundo. Además, ha fundado su propia academia de arte llamada Cobalto, donde comparte su conocimiento y pasión con estudiantes ávidos de explorar su propia creatividad.

Para Pando, el proceso de creación es un viaje que abarca diversas técnicas y estilos, desde lo figurativo hasta lo abstracto. Transformar imágenes, emociones y vivencias en una acuarela es su verdadero objetivo.

Cecilia Pando nos invita a explorar y descubrir nuevos significados en su obra. Con su destreza técnica y su enfoque honesto, nos sumerge en un universo visual y emocional que nos incita a reflexionar y a encontrarnos a nosotros mismos en cada trazo y cada color.

Cecilia Pando

Chihuahua

“La grandeza del legado” 56 x 38 cm Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Claudia Valencia Aldrete

Artista jalisciense, su obra cobra vida al plasmar su fascinación. Con un estilo cautivador y dominio de colores audaces, equilibra figura y abstracción, logrando un impacto expresivo profundo.

Comenzó en Diseño en la Universidad Autónoma de Guadalajara y obtuvo su Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara. Perfeccionó su técnica con artistas locales.

Destaca en exposiciones colectivas e individuales en México, Suecia, España, Rusia, Italia, París, India, Colombia, Chicago y Perú, en museos y galerías.

Participó en la Bienal de Palermo, Italia, y su obra fue galardonada por la Casa Museo Mario Vargas Llosa en Arequipa, Perú. Su arte trasciende fronteras y refleja compromiso y pasión

Jalisco Claudia ValenciA

“La

última y nos vamos” 56 x 38 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Entre Lazos y Cuerdas

Claudio Ruanova

Artista Acuarelista Autodidactico

Las acuarelas de RUANOVA tienen la particularidad de transportarnos en el tiempo y en el espacio por medio de color, de las formas, las luces y las sombras.

Este Artista posee la rara cualidad de pintar lo que no se ve, el hacernos añorar lo que ya se fue y hacernos penetrar en un mundo entre actual y nostálgico, entre antiguo y soñador. Dentro de una nueva interpretación de la Acuarela, creando un estilo muy personal.

La obra de RUANOVA hace sentir, soñar, meditar, pero sobre todo disfrutar del claroscuro y un dibujo exacto en la más difícil de las técnicas pictóricas... La acuarela, la llamada “ciencia de los perfectos” ya que no permite correcciones o enmendaduras en su manufactura.

CDMX Claudio Ruanova

“La Cala”

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Cristina Guzmán

Poblana, nacida el 29 de mayo de 1956. Su inclinación a la plástica inicia desde la infancia fortaleciéndose poco a poco con el aprendizaje y el contacto con otros artistas.

Cristina Guzmán, artista, buscadora de imágenes y creadora de ideas. La sangre de su abuelo acuarelista, de su padre arquitecto y de una familia de artistas ha marcado el camino del arte que inicio desde la infancia. El amor a la acuarela la ha llevado a buscar y experimentar diversos, efectos e imágenes que invitan al espectador a viajar en un mundo de magia y de color.

Al entender que entre la obscuridad nace la luz y con ella el color, Cristina Guzmán busca encontrar en un papel en blanco o en un lienzo las imágenes cautivas en un mundo inmaterial y hacerlo presente a través del agua y el pigmento. Efectos que atraen y enamoran al espectador y que llevan al artista al gozo inmenso de poder transmitir una imagen que provoca una explosión de sentimientos.

Admitir ser acuarelista le abre un mundo maravilloso por ser espontáneo e impredecible, como la vida, en donde nada hay en el pasado y en el futuro, solo el presente caprichoso que se forma entre la humedad, el papel y el color.

Puebla Cristina Guzmán

“Suerte charra”

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Cuauhtémoc Velázquez Luna

Originario de Guanajuato, Gto. México.

Obtuvo el Premio Nacional de Acuarela “Tlacuilo” en tres ocasiones, así como varias menciones honoríficas y especiales otorgadas tanto por la Sociedad Mexicana de acuarelistas como por el Museo Nacional de la Acuarela, México. Primer premio en “Un día una acuarela” en 2015, Museo de la Acuarela del Estado de México. Obtuvo Mención Honrosa en la VIII Bienal Internacional de acuarela Viña del Mar, Chile, 2016. Entre otros múltiples reconocimientos a nivel nacional e Internacional. Ha participado como jurado invitado en “WATERCOLORium”, Moscú y Barcelona en 2019 y 2020.

Su arte se ha expuesto en mas de 250 exposiciones entre nacionales e internacionales a lo largo de su trayectoria. Miembro de la (SMA), (IWS) y (AAEG) de la que actualmente es presidente.

Cuauhtémoc Velázquez

Guanajuato

“Charro y caballo” 38 x 56 cm Acuarela

Entre Lazos y Cuerdas

Efrén González

Nace en el pueblo de artistas Ajijic el 1ro de junio de 1972. Inicia su entrenamiento como pintor en la Biblioteca Publica fundada por Neil James a principios de los años 80. Cursó los estudios convencionales públicos hasta la preparatoria en Chapala. Ha estudiado pintura con diversos maestros a lo largo de su vida.

Ha asistido varias veces a la Plein Air Conference and Exposition en diferentes ciudades en Estados Unidos.

Imparte clases y talleres en diferentes lugares de México a lo largo del año: Ajijic, Manzanillo, La Manzanilla del Mar, Melaque, San Miguel de Allende.

Ha tenido múltiples exhibiciones individuales en México, Estados Unidos, Canadá, Francia, Portugal, Italia, España y Grecia.

A nivel nacional, exhibiciones en San Miguel de Allende, Guadalajara, Puerto Vallarta, Ajijic, Chapala, La Manzanilla Del Mar, entre otras. Ganador del primer lugar en Paisaje y tercer lugar en Paisaje Urbano en el Concurso Internacional de Acuarela en San Miguel de Allende de la IWS en el año 2022, y seleccionado para participar en el Concurso Internacional de Acuarela en Córdoba, España.

Es creador del icónico Muro de los Muertos en Ajijic, y fundador del Ajijic Museo de Arte, además de propietario de una galería de arte que cuenta con servicio de enmarcado profesional y venta de materiales artísticos.

Como muralista, ha realizado obra en Ajijic, Chapala, La Manzanilla Del Mar, y Barcelonnette en Francia.

“Pinto todos los días porque el día que no es así, es como si no hubiera existido, porque no hay manera de comprobar que estuve aquí ese día”

Jalisco Efrén González

Entre Lazos y Cuerdas

Emilio Galindo Daudun

Destacado acuarelista autodidacta, emerge como una figura prominente en el mundo artístico jalisciense. Su legado artístico se entrelaza con la fundación de la Casa de la Acuarela en 1991, un espacio que ha cobrado vida como epicentro de la creatividad y punto de encuentro para apasionados de esta técnica pictórica.

Miembro ilustre de la Sociedad Jalisciense de Acuarelistas, Emilio Galindo Daudun ha labrado su camino hacia el reconocimiento a nivel nacional en el ámbito de la acuarela. Su distinguido logro como premio nacional de acuarela resalta la calidad y profundidad de su obra, posicionándolo como un referente en esta disciplina.

La esencia de Emilio Galindo Daudun se encuentra en su estilo artístico único y liberador. Su habilidad para simplificar trazos otorga a sus obras una espontaneidad cautivadora. Esta característica distintiva ha sido un elemento clave en su éxito, permitiéndole capturar la esencia de su inspiración con una autenticidad que trasciende los límites de la tela.

Su presencia en el ámbito artístico jalisciense no sólo se traduce en su obra, sino también en su capacidad para inspirar y conectarse con otros artistas y entusiastas. Emilio Galindo Daudun se ha convertido en un faro de creatividad y expresión, enriqueciendo el panorama cultural de Jalisco y dejando una huella imborrable en el mundo de la acuarela.

Emilio Galindo Daudún

Entre Lazos y Cuerdas

Nacido en la cautivadora localidad de Acapulco, Guerrero, Emilio Galindo Rodríguez. Su trayectoria se encuentra entrelazada con una fusión única entre su amor por la expresión artística y su dedicación a la Medicina Veterinaria, que lo llevó a obtener una Licenciatura en esta disciplina. Este dualismo inusual entre el arte y la ciencia ha hecho de Galindo Rodríguez un verdadero polímata moderno, capaz de fundir su admiración por los animales con su pasión por la creación artística. Ha dejado una huella imborrable en la escena artística como director de Casa Acuarela durante quince años. Su liderazgo ha infundido vitalidad en este espacio creativo, transformándolo en un epicentro para artistas novatos y consagrados por igual. A lo largo de tres décadas, Emilio Galindo Rodríguez ha compartido su profundo conocimiento y maestría en la técnica de la acuarela, inspirando a generaciones de estudiantes a explorar la fluidez y la magia inherentes a este medio cautivador. Una de las características más distintivas de su obra es su firme adhesión a los principios de transparencia y primera intención en su ejecución. Cada pincelada parece materializar un acto de autenticidad, capturando momentos efímeros con una claridad y honestidad notables. En un mundo donde las distracciones y las complejidades a menudo velan la esencia de las cosas, Galindo Rodríguez nos recuerda la belleza de la simplicidad y la pureza en el arte y en la vida. Su pasión por los animales, su maestría en la acuarela y su compromiso con la autenticidad lo convierten en un artista singular y trascendente en la escena artística actual. Su historia es un recordatorio inspirador de que la verdadera pasión no conoce límites y de que el arte, cuando se cultiva con amor y autenticidad, puede tocar los corazones y las almas de todos aquellos que tienen el privilegio de contemplarlo.

Jalisco Emilio Galindo Rodríguez

“Entre brumas” 56 x 38cm

Entre Lazos y Cuerdas

HUGO ARMANDO HERNANDEZ

“ A título muy personal... considero que la Lúdica debe ser un rasgo fundamental dentro de la producción artística. Siempre con total respeto al oficio, pero con la mirada prístina y la mente despreocupada de nuestro niño interior. Ya que en el arte, como en la vida... Jugar es cosa seria”

Hugo Armando Hernández

Estado

de México

“Rayando” 38 x 56 cm

Entre Lazos y Cuerdas

Isaías Velázquez

(1975) es originario de Guanajuato, Gto., México. Obtuvo el Premio Tlacuilo en el “Salón Nacional 64” (2019), el máximo galardón que otorga el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”, y Mención Honorífica en los salones 65 (2020) y 66 (2021) y en la 12a. Edición del Premio de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas (2019); fue seleccionado para la Exposición de intercambio de arte entre Corea del Sur y México 2019, la segunda bienal internacional de la acuarela Kipus Bolivia “Luces del mundo” (2019), el “Salón Nacional 63” (2018) del Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” de la Ciudad de México y para el catálogo de “FabrianoinAcquarello 2019” de Italia. En su haber cuenta con muestras colectivas e individuales en los estados de Guanajuato, Jalisco, Puebla y Oaxaca. Su formación curricular incluye clases de dibujo con los maestros Cuauhtémoc Velázquez Luna y Óscar Cejudo en la Escuela de Arte de Guanajuato “El’Art”, y de tecnología pictórica, grabado y escultura en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Segoviano” del Instituto Cultural de León, Guanajuato. Actualmente es miembro de la Asociación de Acuarelistas del Estado de Guanajuato y de la International Watercolor Society (IWS) México.

Isaías Velázquez

Guanajuato

Entre Lazos y Cuerdas

Jaime Andrade

Haciendo un poco de memoria, recuerdo que de alguna forma siempre tuve cerca papel y lápiz para plasmar imagenes de mi entorno; fue esta fascinación por el dibujo y las clases de diseño en el bachillerato, que me llevaron a decidir estudiar arquitectura en el año de 1980. Ahí tuve el primer contacto con la acuarela, técnica que me sedujo de inmediato y que aplicada a la perspectiva arquitectónica de alguna forma sembró la semilla de mi actual quehacer artístico. No puedo desvincular esta formación profesional de la temática de mi pintura, puesto que el estudio del desarrollo de la humanidad a través de la arquitectura, creó en mi un sentimiento de admiración hacia los monumentos y edificaciones que se mantienen en pie al paso de los siglos. Aunado a esto, el vivir en una ciudad catalogada como Patrimonio de la Humanidad, dio la pauta para plasmar en papel la majestuosidad y belleza del paisaje urbano.. “De la Cantera al Azulejo”, titulo de mi primera exposición individual en 1987, significó el inicio de mi carrera profesional en la pintura, y en la cual presenté una serie de acuarelas con la temática antes descrita, tratando de darle mi personal interpretación, mediante el manejo de la luz y los colores, del ambiente que nos rodea y que muchas veces en el diario transcurrir dejamos de sorprendernos de su belleza.

“Preparando la monta”

38 x 56 cm Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Javier Gomesoto

Nace en la Ciudad de México, el 15 de febrero de 1962. En el 2000 fue titulado ACADÉMICO CORRESPONDIENTE en México de la REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN TELMO en Málaga, España.

En octubre de 2009 es presentado su libro “Gomesoto por Javier Gómez Soto”.

Sus premios y reconocimientos más destacados son:

Primer lugar en figura en los años de 1996 y 1998 en el Certámen “Color, Agua y Papel, Sun Chemical”.

Primer lugar en paisaje, Fraser Gallery, Washington, D.C.

Premio por Paisaje Rural por la Universidad Autónoma del Estado de México en mayo de 1999.

Trofeo Tlacuilo en 2001, 2003 y 2007.

Premio Único de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas en mayo 2008. Desde el 2017 hasta la fecha fue invitado a realizar demostraciones de de la Acuarela alrededor del Mundo.

En 2021 es nombrado asesor internacional en Comité de Planeación de FabrianoInAquarello representando a Latino América.

Al día de hoy, Gomesoto ha tenido 69 exposiciones individuales. En 2019, expuso en Florencia, Italia y en ese mismo año, en el Palacio de Minería celebró con una exposición sus 30 años de artista. En 2020 expuso colectivamente de manera digital en Fabriano Italia, abanderando el grupo de pintores mexicanos cuya exposición viajó intinerante de manera presencial y de forma digital a todo el mundo. En 2022 expuso en Bolonia, Italia nuevamente liderando al grupo de pintores mexicanos.

Entre Lazos y Cuerdas

Jesús Monroy Padilla

Nacido en Ejutla, Jalisco, el 13 de septiembre de 1947, sus raíces están profundamente arraigadas en esta tierra de rica cultura y tradiciones. Siguiendo el legado artístico de su padre, quien fue un jereconocido artista, actor y cantante en las décadas de los años 20 a los 40, descubrió su afinidad por las artes desde temprana edad.

Desde su niñez, mostró un innato interés por el dibujo y la pintura, una pasión que creció a medida que avanzaba en su vida. Formado como arquitecto, adquirió habilidades que más adelante utilizaría para explorar su creatividad a través de la acuarela, convirtiéndose en su medio preferido. A lo largo de los años, equilibró con éxito su carrera como arquitecto con su amor por el arte, dedicando momentos esporádicos a la pintura.

Hace aproximadamente 8 años, tomó la decisión audaz de transformar su pasatiempo en una dedicación exclusiva. Desde entonces, cada día encuentra inspiración y satisfacción en el acto de pintar. Su motivación reside en el simple placer de crear, convirtiendo lienzos en obras que capturan su singular visión del mundo.

Su obra refleja su evolución como artista y su compromiso con la expresión artística. Cada trazo y pincelada representa su necesidad y pasión por la pintura, y espera continuar compartiendo su visión con el mundo a través de sus creaciones

Jalisco Jesús Monroy Padilla

“Gala de caballos hombre” 38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Jalisco Jesús Monroy Padilla

Entre Lazos y Cuerdas

Jorge Monroy

El Maestro acuarelista Jorge Monroy Padilla nació en Morelia, Michoacán, México en el año 1951. Allí vivió hasta la edad de 7 años. Desde muy pequeño sintió una inclinación por el arte. Con talento natural para el dibujo y la pintura, particularmente en la técnica de acuarela con la cual se sintió plenamente identificado, pasó a ser uno de sus más fieles cultivadores y exponentes desde la década de los setenta hasta la actualidad en nuestro país. La temática de su vasta obra incluye todos los elementos del paisaje: cielos, montañas, rocas, agua, tierra, vegetación, muros, fachadas; todos ellos tratados con una técnica impecablemente depurada, que sus cualidades de pintor dedicado, firme e inquieto han logrado. Esto ha quedado demostrado a lo largo de 50 años ininterrumpidos de actividad artística en los que ha realizado más de 60 exposiciones individuales e innumerables colectivas. Sus acuarelas y dibujos a tinta ilustraron la portada e interiores del Suplemento Cultural y después del Suplemento Pasaporte del periódico “El Informador” donde se publicó una acuarela de paisaje mexicano cada semana durante más de cuarenta años.

En los últimos 10 años ha pintado obra mural monumental en instituciones públicas, museos, hospitales, y universidades.

Jalisco Jorge Monroy Padilla

38 x 56 cm Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Laura Leticia Gutiérrez Cabrera

La Acuarela es una técnica muy especial por sus transparencias que me permite trasmitir de forma sutil y colorida, la belleza de nuestros tesoros naturales como la arquitectura, costumbres, tradiciones, paisajes, personajes, flora y fauna.

Quiero de esta manera ayudar a fomentar el gusto y el respeto por nuestro patrimonio.

Mi trabajo en la Acuarela es autodidacta, de estilo realista, poniendo especial interés en el dibujo, el color, el contraste entre luz y sombra. La inspiración que me brindan las obras de los grandes maestros y los pintores contemporáneos de todo el mundo, me ayudan cada día a tratar de mejorar mi oficio.

Laura L. Gutiérrez Cabrera

San Luis Potosí

Entre Lazos y Cuerdas

Laura L. Gutiérrez Cabrera

San Luis Potosí

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

El Arquitecto Luis Arturo Romero Gutiérrez, de 67 años de edad, se adentró en el mundo de la acuarela en el año 2006 en la ciudad de Guadalajara. Bajo la tutela de distinguidos maestros, entre ellos Emilio Galindo padre e hijo, ha ampliado su dominio de esta técnica a lo largo de los años, participando activamente en diversos talleres conducidos por renombrados acuarelistas. Desde el año 2016, Luis Arturo comparte sus vastos conocimientos, impartiendo clases vespertinas y ofreciendo talleres de fin de semana tanto dentro como fuera de su urbe natal. Su labor artística ha sido exhibida en múltiples ocasiones en exposiciones colectivas que han tenido lugar en enclaves como Ajijic, Chapala y Guadalajara, siendo la Cámara de Comercio uno de los espacios privilegiados para presentar sus obras al público.

Convencido de la esencia de la acuarela, Luis Arturo Romero Gutiérrez manifiesta que la simplicidad de esta técnica radica en la conjunción de agua, color y papel, y cómo esta amalgama puede capturar la luz de manera efímera. En su proceso creativo, destaca la importancia de la investigación previa al lienzo, abogando por plasmar la esencia de la obra con economía de trazos y pinceladas, otorgando así a su trabajo una transparencia y vitalidad que solo la acuarela puede brindar.

Motivado por la pasión que lo impulsa, Luis Arturo anhela perseverar en su práctica artística mientras la vida se lo permita, compartiendo su amor por la acuarela con amigos y alumnos. Su dedicación y su deseo de trascender con esta hermosa actividad siguen enriqueciendo el mundo del arte y fomentando la apreciación de la belleza efímera y luminosa que solo la acuarela puede capturar.

Jalisco Luis Arturo Romero Gutiérrez

“Mariachi número 7” 38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

María Torre

Conocida artísticamente como Ma. De Jesús de la Torre Castro, nació el 3 de junio de 1964 en Atemajac de Brizuela, en el seno de una numerosa familia. Desde su temprana vida, la naturaleza fue su musa, enseñándole a apreciar y asombrarse ante la majestuosidad de la creación divina.

A los 12 años, su búsqueda de conocimiento la llevó a Guadalajara, donde prosiguió sus estudios. Combinando su pasión por la arquitectura y la pintura, se embarcó en un viaje de descubrimiento artístico. A través de clases particulares, dominó diversas técnicas, desde el óleo y la encáustica hasta el acrílico y el pastel, encontrando en la acuarela su más reciente experimentación.

En su evolución artística, incursionó en la escultura, que la condujo al mundo de la cerámica. Durante dos décadas, ha compartido su conocimiento y pasión, impartiendo clases de pintura en su propio taller. Dos exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas, tanto en pintura como en escultura, han marcado su camino artístico.

Su viaje en el arte le ha enseñado que nunca se sabe lo suficiente. Para ella, el arte es una exploración en constante evolución, una forma de expresión que crece a la par de su desarrollo personal. María Torre es una artista que encuentra su camino a través del descubrimiento y la expresión, y su obra es un testimonio de su eterno compromiso con la creatividad.

María de la Torre Castro

Entre Lazos y Cuerdas

María Eugenia Anduaga

Nace en la Ciudad de México, estudia la Carrera de Diseño, cursa diplomados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

Alumna de los Maestros: Alfredo Guati Rojo, Raymundo Bautista, José Suárez Olvera, Pedro Medina, Herlinda Sánchez Laurel, Jorge Chuei y ha tomado talleres en creatividad, abstracción, collage, figura humana, paisaje, pintura gestual, retrato etc. en Estados Unidos y México. Con una trayectoria artística de más de 50 años.

Distinciones:

Primeros lugares y menciones honoríficas en muestras nacionales e internaciones.

Ha impartido talleres en:

Rusia, Ecuador, Colombia, Morelos, EDOMEX y Ciudad de México.

Cuenta con 16 Exposiciones Individuales y más de 200 colectivas. Presidenta de la Sociedad de Amigos del Museo Nacional de la Acuarela desde 1998.

Miembro del Consejo Directivo y del Consejo de Arte del Museo Nacional de la Acuarela.

Miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de ARTAC-UNESCO.

Miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas A.C.

Miembro de la IWS International Watercolor Society.

Cuenta con obras en el acervo del Museo Nacional de la Acuarela de la Ciudad de México y en el Museo de la Acuarela del Estado de México.

Redes sociales: https://mayusacuarela.com/

María Eugenia Anduaga

Entre Lazos y Cuerdas

María Eugenia Ortega Rubio

Nacida en Cd. Guzmán Jal., actualmente casada, tiene 2 hijos. Estudió Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica, pero desde niña se ha apasionado por el arte, dibujo y pintura. Tuvo la oportunidad de entrar en concursos escolares a nivel regional del sur de Jalisco en dibujo técnico industrial y dibujo artístico, obteniendo el primer lugar en 2 años consecutivos en ambas disciplinas.

Durante 6 años tomó clases especializadas de pintura, practicando las siguientes técnicas: acuarela, óleo, pastel, puntillismo con tinta china y lápiz color, garantizando un lugar privilegiado en exposiciones colectivas en “la casa de la cultura de Cd. Guzmán y Tamazula Jalisco” en las cuales tuvo la oportunidad de vender algunas de sus obras.

Recientemente participó en una exposición colectiva en “Galería Sol y Luna” de Ajijic Jalisco con su obra en acuarela “Desilusión”, la cual fue adquirida por una galería importante en la región.

Actualmente se encuentra fortaleciendo y perfeccionando su técnica con la guía del reconocido acuarelista Tomás Herón.

Jalisco María Eugenia Ortega R.

“Conexión”

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

María Nogueras

Su amor a la pintura nació cuando tenía unos 10 años y asistió con sus papás a ver una exposición de acuarela en San Ángel. Le cautivó el descubrir que al observar de cerca los cuadros solo se percibían manchas de colores pero al alejarse se podía distinguir perfectamente lo que el artista había representado.

Le seduce la frescura, luminosidad y transparencia de la acuarela. Le deleita trabajar con el fluir del agua para poder transmitir una sensación de soltura, y libertad. Le gusta usar colores vibrantes y expresivos muchas veces aplicados directamente, permitiendo que la mezcla de tonos suceda en el papel. Su obra muestra en muchas ocasiones un contraste de fragmentos definidos y segmentos abstractos.

María Nogueras cuenta con 8 exposiciones individuales tanto en México como en el extranjero. Ha participado en mas de 40 exhibiciones colectivas. En México su obra se ha presentado en importantes recintos como el Museo Nacional de la Acuarela, El Museo de la Acuarela del Estado de México, el Museo de Arte de Querétaro, El MUCA y el Museo de la Ciudad de México entre otros. Sus acuarelas se han mostrado en Italia, Tailandia, Rusia, Suiza, Polonia, Ucrania, Puerto Rico, Indonesia, Bulgaria, Bolivia y Rumania.

En 2019 ganó el primer lugar del reconocido Premio de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Sus obras se han impreso en diversos catálogos internacionales incluyendo el renombrado Golden Edition de Step by Step de Polonia.

Desde finales del 2021 es presidente de AQuA, Asociación Queretana de Acuarelistas. Pertenece a la IWS y a la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. También imparte cursos y talleres de acuarela.

María Nogueras

Querétaro

Entre Lazos y Cuerdas

Martha Salazar

Lo que veo, lo que escucho, lo que siento, se va acumulando en capas, texturas y formas. Todo se fusiona con color, en ocasiones, sólo en blanco y negro. Posteriormente, emerge a la superficie, a veces, como abstracción de lo que ha penetrado por mis sentidos, otras veces, como una concretización de las abstracciones que danzan por mi mente.

Me interesa lo que, para mí, sea una experiencia de movimiento, de sonido, de esfuerzo, de olor, de color; las tradiciones, los deportes, la gente común; los viajes emprendidos, las vistas, los lugares.

Los medios que utilizo: la acuarela, el óleo, el acrílico, el collage, el monotipo, el grabado, me dan diferentes respuestas, diferentes libertades. Muchas veces grandes sorpresas.

Es un constante explorar y experimentar. Es el permitirme seguir haciéndolo. Seguir ajustando, poner las vías para que siga fluyendo. Son sentimientos, son recuerdos, son pasiones.

Sin embargo, todo eso, una vez que toma posesión de un papel o de un lienzo, se transforma en un alma independiente que establecerá o no, una charla con su interlocutor.

“Que aguante los reparos”

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

CDMX

Martha Salazar

“Cala” 38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Mauricio López

Arquitecto y acuarelista de CDMX con 30 años de edad, tiene 7 años de experiencia en esta técnica que aprendió durante sus estudios en la Facultad de Arquitectura. Su interpretación del paisaje urbano se especializa en capturar la atmósfera y movimiento con un lenguaje impresionista en sus pincélelas, jugando con lo accidental de la acuarela. Extendió su práctica al emprendimiento creando su marca de acuarela con producción artesanal y una línea de sketchbook. Es instructor de talleres sobre la acuarela organizados por su proyecto llamado Trazo, fundado en el 2017, ha recorrido varios países como: México, Ecuador, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil y España con el taller divulgando las bondades de la acuarela.

Mauricio López

CDMX

“Charrería”

38 x 56 cm Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Melchor Montoya Vela

Arquitecto de profesión y acuarelista por vocación, encuentra su inspiración en la ciudad histórica de Acámbaro, Gto. Desde su infancia, se sintió atraído por el arte del dibujo, plasmando en papel desde casas antiguas hasta seres animados.

Su pasión por la acuarela floreció al descubrir un lienzo inusual: un lavadero de cemento en su hogar. Con una pequeña brocha y agua, pintaba sobre este espacio efímero, donde cada trazo se secaba para dar vida a nuevas creaciones. Este proceso interminable simbolizaba su devoción inquebrantable por el arte.

La experimentación mural también marcó su camino. Aunque su intento de pintar las paredes fue interrumpido, el apoyo de su padre fortaleció su determinación. La comprensión de su padre le impulsó a seguir adelante con su pasión.

Melchor Montoya Vela se presenta como un testimonio de creatividad y perseverancia, donde su identidad como arquitecto y acuarelista se fusiona en una expresión única. Su historia refleja cómo el arte puede prosperar en cualquier entorno, y cómo la pasión intrínseca puede superar obstáculos, trazando un camino distintivo y apasionante en el mundo artístico.

Jalisco Melchor Montoya Vela

“Silla Charra”

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Miguel Núñez Flores

Nacido el 5 de febrero de 1972 en Chapala, Jalisco, México. Mi fascinación por las artes visuales se encendió en 1995, y desde 2005, la acuarela se convirtió en mi pasión. Soy egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara y actualmente enseño en el Centro Cultural González Gallo en Chapala.

Tengo un estudio en la calle Mexicaltzingo 1681 en la Colonia Americana, Guadalajara. Allí imparto talleres y colaboro con otros artistas en proyectos. Mis lazos con la cultura local nutren mi creatividad.

He sido honrado con el primer lugar en la Casa de Cultura de Zapopan y menciones honoríficas en el Museo Nacional de la Acuarela (MUNAC), consolidando mi trayectoria en acuarela.

Cada trazo que aplico en mis lienzos comunica mi identidad y perspectiva. La acuarela es mi ventana al mundo, una forma de conexión y expresión. Espero continuar explorando y creciendo en esta apasionante travesía artística.

Jalisco

Miguel Nuñez Flores

Entre Lazos y Cuerdas

Patricia Guzmán es una pintora mexicana conocida por sus retratos realistas en acuarela, óleo y acrílico. El trabajo de Patricia ha sido galardonado con más de treinta premios en el mundo, incluyendo el primer lugar de la revista Artist’s Magazine 2016, primer lugar en San Petersburgo Art Bridge en 2020 y 2015, 1er lugar en el Premio Sociedad Mexicana de Acuarelistas en 2015 y 2011, 1er lugar en el IV Colectivo Nacional de Acuarela Raúl Torres Aguilar en 2017, dos veces ganadora del Tlacuilo, el máximo reconocimiento que el Museo Nacional de Acuarela de México otorga en 2018 y 2011, primer lugar en la competencia de realismo e impresionismo de acuarela Beaux-Arts en 2014, segundo lugar en Splash 22 Watercolor Competition 2020, 2do lugar en China World Glamour Prize 2017, Premio de Bronce en IMWA Youth en 2021, entre otros.

Ha participado en más de ciento cuarenta exposiciones internacionales de pintura en China, Estados Unidos, Rusia, Italia, Suecia, España, Alemania, Perú, Grecia, Tailandia, Bulgaria, Indonesia, Bolivia, Albania, Corea, Colombia, Bélgica y México. Su obra ha sido publicada en numerosos catálogos, revistas y libros de pintura y arte así como en las revistas The Artist’s Magazine, Watercolor Artist, Artist’s & Illustrators Magazine, The Art of Watercolour, International Artist, etc., y libros como Her Voice... 10 Contemporary Women Watermedia Masters. El trabajo de Patricia está incluido en colecciones permanentes en América, Asia y Europa, así como en numerosas colecciones privadas en todo el mundo. Patricia Guzmán vive y trabaja en Querétaro, México. Enseña talleres, hace presentaciones y participa en eventos de pintura a nivel global. Del 2017 al 2021 cursó la Licenciatura en Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM.

Querétaro Patricia Guzmán

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Patty Vergara

Nace en la Ciudad de México e incursiona en la pintura desde muy joven, lo que la lleva a estudiar Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana.

“Un recorrido a través del diseño, ilustración, fotografía y diversas técnicas de pintura, todo es un juego de matices, colores y texturas.”

Actualmente enfocada a la acuarela siendo la técnica que más le apasiona. Lo que la ha llevado a diversas exposiciones colectivas en el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” y en el Museo de la Acuarela del Estado de México, y con la International Watercolor Society IWS ha participado en exposiciones nacionales e internacionales en República Checa, Bolivia, Albania, India, Kosovo, Rusia, España.

Co-representante de Comunicación en la International Watercolor Society IWS México.

Secretaria de comunicación de los Amigos del Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”

Miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas.

Reconocimientos

Mención Honorífica en el Primer Concurso Nacional de Acuarela organizado por el Tribunal de Justicia Administrativa del Estado de México.

pattyvu@gmail.com @patty.vergara.u

CDMX Patty Vergara

Entre Lazos y Cuerdas

Rafael Barragán

Desde una edad temprana, Rafael Barragán, arquitecto de profesión, manifestó su inclinación por el dibujo, plasmando sus ideas con un simple lápiz de grafito en sus manos. Sin embargo, fue un regalo especial de acuarelas lo que desencadenó la maravillosa explosión de colores en su vida artística.

Durante sus años de estudiante en la carrera de arquitectura, Barragán encontró su medio de expresión en la tinta China, empleando escuadras y reglas “T” para trazar sus obras. No obstante, en los últimos semestres de su formación, se aventuró en el mundo de la acuarela, añadiendo un vibrante toque de color a sus creaciones.-----

No fue sino hasta hace unos pocos años que Rafael Barragán decidió formalizar su vínculo con la acuarela al embarcarse en clases dedicadas a esta técnica. Este paso transformador potenció su creatividad, permitiéndole explorar una variedad de temas tan diversos como el propio mundo del arte.

A lo largo de sus múltiples viajes y experiencias, Barragán siempre ha cultivado un profundo aprecio por las bellas artes. Ahora, se deleita en compartir con otros algunos ejercicios de esta hermosa técnica que ha abrazado. Su viaje desde los trazos iniciales con lápiz hasta la evocadora paleta de colores de la acuarela refleja su compromiso con la expresión artística y su disposición a explorar y experimentar en su búsqueda constante de belleza y creatividad.

Jalisco Rafael Barragán

Entre Lazos y Cuerdas

Silvia Monge

Es una reconocida artista costarricense que a lo largo de su carrera se ha desarrollado en diferentes técnicas artísticas tales como: cerámica, vidrio, acuarela, acrílico y dibujo.

En la actualidad su enfoque ha sido más hacia la acuarela y el vidrio y sobre todo a la experimentación en ambas técnicas.

Su formación se ha ido consolidando a través de los años y esto se ha visto reflejado en múltiples premios tanto nacionales como internacionales. Ha participado en bienales y exposiciones en más de 30 países de América, Asia y Europa.

También ha sido invitado a ser miembro del jurado en concursos de acuarela y vidrio en Rusia, Austria, Bulgaria, Ucrania, Ecuador, Chile, Argentina, Honduras y Costa Rica.

Costa Rica

Silvia Monge

“Efusión lírica” 56 x 38 cm

Entre Lazos y Cuerdas

Ana Sofía Avelar Luna

Una apasionada artista multidisciplinaria, se adentra audazmente en la búsqueda de plasmar su visión única sobre la profunda conexión entre la humanidad y la naturaleza. En su travesía creativa, una fascinación ardiente se despierta dentro de ella, dirigida hacia el enigmático baile de los colores y su mágica danza con el agua. Este intrigante vínculo se convierte en su musa, encendiendo la llama de su inspiración y guiándola hacia la poderosa expresión artística a través de la acuarela.

Cada trazo que Ana Sofía despliega sobre el lienzo es un testimonio vivo de su incansable deseo de explorar y experimentar. La acuarela se convierte en su cómplice en este viaje, permitiéndole capturar la vibrante energía de la naturaleza y la esencia de la humanidad en cada obra maestra que crea.

Su evolución artística se convierte en un río de descubrimientos, donde la interacción entre los colores y el agua se convierte en un lenguaje genuino y expresivo. Cada pincelada se transforma en una conversación íntima y conmovedora entre el artista y su creación, una síntesis de emociones y pensamientos que toman forma en el papel.

Ana Sofía Avelar Luna se erige como una narradora de historias visuales, cada una impregnada con la pasión y la curiosidad que la impulsan. A medida que su vínculo con la acuarela se fortalece, su obra trasciende los límites y se convierte en un reflejo cautivador de su visión artística y su profunda conexión con la naturaleza y la humanidad.

Jalisco Sofía Avelar Luna

“Lealtad”

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Sophia Romina Rangel Arauza, oriunda de la cautivadora Guadalajara, Jalisco, vino al mundo en el mes de octubre de 2009, y desde temprana edad, su inclinación innata por el dibujo se manifestó en su entorno familiar. La influencia de su familia y su entusiasmo natural la llevaron a explorar su creatividad con trazos y líneas, construyendo un vínculo poderoso con el arte que la acompañaría a lo largo de su vida. La impronta artística del Arquitecto y Acuarelista Tomás Herón Espinosa Avilés dejó una marca indeleble en el alma de Sophia. Las obras de este maestro inspiraron en ella la determinación de seguir el sendero de la pintura acuarela desde temprana edad. Con una valentía que va más allá de sus años, Sophia, a los 11 años, comenzó a participar en talleres de acuarela bajo la guía atenta y sabia del mismo maestro, Tomás Herón Espinosa Avilés, una experiencia que ha enriquecido su perspectiva artística y ha contribuido al desarrollo de su propio estilo distintivo.

Hoy, a sus 13 años, Sophia Romina Rangel Arauza se encuentra en una encrucijada creativa emocionante. Su quinta obra en su floreciente repertorio artístico refleja su pasión inquebrantable, su dedicación infatigable y su firme compromiso con la exploración artística. Su deseo profundo es que sus creaciones trasciendan los límites del lienzo y lleguen a resonar en el corazón del público en general, un testimonio del esfuerzo incansable que ha invertido en su arte.

A medida que Sophia continúa su viaje artístico, cada pincelada, cada matiz y cada obra que crea son testigos de su crecimiento, su perseverancia y su deseo de compartir su visión única con el mundo. Su historia es un recordatorio inspirador de cómo la pasión y la determinación pueden guiar a alguien a conquistar alturas inimaginables en el mundo del arte.

Sofía Romina Rangel A.

Jalisco

“El Alazán” 56 x 38cm

Entre Lazos y Cuerdas

Stephanie Wolff

Nací en el Sur de Alemania, estudié Rítmica en el Conservatorio de Cologna y más tarde Educación Musical en la Universidad de Artes en Berlín.

Por años estuve involucrada en proyectos con niños, proyectos y talleres en diferentes países.

Siempre existía fuertemente el deseo de pintar desde mi niñez, pero la música y la educación musical llenaron mi vida y el arte tuvo que esperar.

Fue en Mexico (el cuál es mi hogar desde 2005), donde yo descubrí el arte de pintar acuarela y me enamoré de ella.

Ya que una de mis favoritas expresiones en la música es la improvisación, descubrí que podía hacer lo mismo pintando acuarela.

En 2014 empezé a tomar talleres y clases en el Museo Nacional de la acuárela Alfredo Guati Rojo en la Ciudad de México con artistas nacionales e internacionales.

Desde 2020 participó en las clases de acuarela y dibujo de Tantatinta/ Buenos Aires/Barcelona.

En 2018 fui recibida en la Sociedad Mexicana de Acuarelistas y en 2020 en la Sociedad de Amigos del Museo.

Aunque yo diría que pinto lo que llama la atención de mis ojos, mi corazón y mi mente, yo estoy particularmente estudiando las expresiónes corporales y faciales de la gente.

La naturaleza es otra cosa que me toca profundamente en todas sus manifestaciones y me motiva a transformar lo que veo en acuarelas.

CDMX

Stephanie Wolff

“Mirando mi sueño” 56 x 38 cm Acuarela

Entre Lazos y Cuerdas

Tere Lojero

Nace en la ciudad de México y cursa la carrera de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 1998 siguiendo los pasos de la acuarela, se dedica por completo a esta actividad. Ha tomado parte en múltiples muestras colectivas, tanto nacionales como internacionales y ha presentado más de 30 exposiciones individuales en diversas galerías, museos e instituciones en el país y en el extranjero. Lojero está enamorada del paisaje, tema que le permite compartir su visión del mundo y dar voz a sus pinceles. Capturar escenas de la vida diaria se ha convertido en su principal objetivo y así, a través de ellas puede compartir su alma con el espectador. Ha sido premiada en diversas ocasiones tanto nacional como internacionalmente. Es la líder de la International Watercolor Society México (IWS México) desde julio del 2017 y a partir del diciembre del 2019 se convierte en vicepresidente de la IWS Global. Ha participado como jurado en diversos concursos de pintura y como gestora y promotora de la acuarela ha organizado concursos y exhibiciones nacionales e internacionales.

lojeroacua@gmail.com

www.TereLojero.mx

FB & Instagram @Tere Lojero

“Niño Perdido”

38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

“Sabes a tierra mojada” 38 x 56 cm

Acuarela Mexicana

Entre Lazos y Cuerdas

Tomás Herón

Maestro del pincel en acuarela, encuentra en la búsqueda incansable de la perfección su más profunda motivación artística. Cada trazo en su paleta es una danza meticulosa de colores y luces, tejida con el hilo invisible de su pasión por la excelencia. Tomás no se contenta con la mera reproducción visual; su verdadera ambición radica en la creación de un discurso plástico trascendente.

Desarrollando tácticas y técnicas complejas, Tomás Herón va más allá de la superficie y se aventura en la esencia misma de su objeto de representación. Cada acuarela se convierte en un crisol donde se fusionan destreza y pensamiento profundo. Su obra no es solo un reflejo visual, sino un portal a un trasfondo temático que cautiva y emociona intensamente a quienes tienen la suerte de contemplarla.

Nacido en la Ciudad de México (1968), radica desde niño en Guadalajara Jalisco. Tomás cuenta con 35 años de experiencia como acuarelista. Su obra trasciende lo meramente estético, convirtiéndose en un viaje sensorial y emocional que conecta al espectador con la esencia misma de su visión artística.

Tomás Herón

“Penumbra equina” 56 x 38cm

Entre Lazos y Cuerdas

Valeria Sahad Cueto Calvi

Oriunda de Guadalajara, Jalisco en 1997, es una ingeniera química graduada del Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingenierías. Actualmente, contribuye en Flex. Sus raíces en la acuarela se formaron a la orilla del lago de Chapala, donde esperaba la aparición de pelícanos en Patatán, Michoacán. Este inicio marcó el crecimiento de su pasión por la acuarela, evolucionando hacia el paisajismo y urbanismo. Con afán de aprendizaje, abrazó nuevos conocimientos, finalmente adoptando la técnica del hiperrealismo.

Su talento encontró reconocimiento en la exposición colectiva de la Sociedad Jalisciense de Acuarelistas en el Centro Cultural de Ajijic. Su obra, arraigada en motivos naturales y memorias personales, trasciende la representación visual al capturar sentimientos y vivencias de la vida diaria a través de la memoria. Valeria Sahad Cueto Calvi amalgama sus habilidades técnicas con su pasión artística, forjando un legado que celebra la interconexión entre la naturaleza, la memoria y el arte. Su evolución desde la ciencia a la expresión artística demuestra la versatilidad y profundidad de su enfoque creativo, enriqueciendo la escena artística con su perspectiva única y su capacidad de transmitir emociones intrincadas a través de la acuarela y el hiperrealismo.

Valeria Sahad Cueto C.

facebook.com/mexicoiws

camaradecomerciogdl.mx

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Diseño: Tere Lojero

www.mariachi-jalisco.com.mx

Edición y Maquetación: Patty Vergara

Entre Lazos y Cuerdas