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Lucha libre 2017 (Fragmento). Óleo y diamantina sobre tela. Arriba: Clase de retrato de ancianos sabios en el Centro Tyrone Guzman. ‘En Familia hay Fuerza,’ mural sobre la historia del trabajo agrícola de los migrantes en Estados Unidos, 2017. Óleo sobre tela.
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El ali me nto
n kma r a P lla Por Lorena Vi
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en portada Clase de retrato de ancianos sabios en el Centro Tyrone Guzman. ‘En Familia hay Fuerza,’ mural sobre la historia del trabajo agrícola de los migrantes en Estados Unidos, 2017. Óleo sobre tela.
en torno del cuerpo y la identidad. Todos tenemos miedo de lo que podría pasar con Trump. Sigo en contacto con mis modelos y todos han estado pensando maneras creativas de formar alianzas que no dependan del gobierno. Estoy menos interesada en el tema de migración ahora y más en la idea de cómo las comunidades se unen. Tus retratos muestran a los migrantes en situaciones personales, incluso mundanas. Continúan una tradición más cercana al retrato usualmente reservado para modelos de la realeza o alta sociedad. ¿Cuál es la intención detrás del distanciamiento de la manera tradicional de mostrar a los migrantes en el arte? No pretendo mostrar a mis modelos como víctimas o proponer soluciones para los trabajadores indocumentados en Estados Unidos. Mi única meta, a través de un medio tan lento como la pintura, es proveer un espacio de descanso del tiempo instrumentalizado, tanto para mis estudiantes como para mí. Un espacio en el que escuche sus historias y ellos las mías en su propio idioma. Se parece más a un intercambio de regalos. El modelo me regresa la atención que le doy al preguntarme por mis experiencias cuando los pinto. La pintura de retrato se ha usado convencionalmente para glorificar a las clases reinantes, y a mí me interesa como una manera de documentar otras poblaciones, además de dejar que estos lienzos entren a instituciones públicas, ya sea museos, donde una población distinta pueda verse reflejada. Las mujeres y sus hijos son quienes suelen ser más vulnerables al abuso y la explotación. ¿Hay en tus retratos una aproximación específica a este tema? ¿Te han dicho en ocasiones tus modelos que tus retratos les ayudan a sentirse reivindicadas? He constituido relaciones cercanas con muchas de las mujeres que he pintado y
LOS SUJETOS DE MIS PINTURAS SON INVISIBLES EN LA ESFERA PÚBLICA, EN OCASIONES POR DECISIÓN PROPIA, PERO PRINCIPALMENTE POR NECESIDAD 82 4
FOTOGRAFÍAS Y OBRAS: CORTESÍA DE LA ARTISTA.
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n su obra, la ¿Cómo es el proceso de artista mexicana realizar los retratos? ha explorado Usualmente ocurre durante desde hace visitas largas, en donde The History Lesson 2017. Óleo sobre tela. poco más de compartimos comidas y cinco años las distintas posibilidades muchas conversaciones. Estoy interesada en lo de lo íntimo. Mediante la relación que entabla social desde otro punto de vista, en lo político con los modelos que pinta –latinoamericanos dibujado desde lo íntimo. Quiero hacer visible indocumentados–, Aliza Nisenbaum demuestra el espacio meditativo y onírico en el que mis que hay nuevas maneras de resignificar la relación modelos se adentran cuando los pinto. Mis entre sujeto y artista, específicamente por medio sujetos siempre modelan a partir de su vida, y del retrato como una práctica ética, capaz de una vez que se van realizo la composición del documentar otras realidades. resto de la pintura pensando en cómo dar una ¿Cómo empiezas a hacer retratos de sensación más completa sobre su personalidad. migrantes indocumentados y cuál es la Siempre deciden qué ponerse y cómo posar. historia detrás de la elección de este tema? Los elementos formales de mi trabajo están Los sujetos de mis pinturas son invisibles en la determinados por las interacciones que he tenido esfera pública, en ocasiones por decisión propia, a lo largo del tiempo con otros modelos. Las pero principalmente por necesidad. Con frecuencia trabajan como pinturas están compuestas mediante una estructura de montaje, jornaleros o empleadas domésticas. Están acostumbrados a evitar como la pintura “La Talaverita, Sunday Morning NY Times”, lo público, pero el proceso de posar durante largos periodos ha caracterizada porque la modelo lee The New York Times y en la obligado a mis modelos a abrirse y compartir sus historias de pared se aprecian mosaicos de talavera, originarios del lugar de vida. Inicialmente conocí a mis modelos mientras era maestra nacimiento de la modelo: Puebla, México. voluntaria de inglés en Nueva York, en el Immigrant ¿En qué momentos de su vida diaria buscas Movement International, el espacio de arte, educación retratarlos? y organización comunitaria de la artista cubana Tania Cuando se encuentran pensativos o, bien, descansando. O Bruguera. Usé la pintura como un medio para conocer alternativamente, cuando están con sus seres queridos, o mejor a mis estudiantes y pasar tiempo con ellos. Les en grupos que conforman como comunidad. pedí que fueran mis modelos para retratar su vida. Tus sujetos suelen ser poco visibles en la Fue la primera vez que pinté en un espacio tan vida diaria de Estados Unidos, aunque público. Después de un par de años de esto, tal vez con el gobierno actual se hayan comencé a pintarlos en el estudio de mi vuelto más notorios para bien o casa, lo que permitió que hiciéramos para mal. ¿Cómo concibes tu sesiones más largas y que así arte en esta nueva realidad? conocieran más de mi vida He estado reflexionando y yo de la suya. sobre la urgencia
me han contado historias increíbles de resiliencia. Hemos tenido muchas oportunidades para entendernos mutuamente. En algunas de sus casas se encuentran los primeros cuadros que pinté de su familia hace años. Han ido a las inauguraciones de mis exposiciones. Por ejemplo, me hizo bastante feliz compartir los retratos que les hice y celebrar con ellas durante la inauguración de la Whitney Biennial 2017. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Alice Neel, Sylvia Sleigh y María Izquierdo. También los muralistas mexicanos y los textiles que producen algunos artesanos locales. Me inspiran las historias que escucho cuando pinto a cada modelo. Siempre son una gran sorpresa y es algo que me mantiene informada sobre lo que me rodea. ¿En qué estás trabajando ahora? Este verano pasado me invitaron a hacer una residencia de tres meses en el Minneapolis Institute of Art, donde trabajé con grupos provenientes de los vecindarios de Phillips y Whittier, incluyendo del Centro Tyrone Guzman, Hope Community y con los guardias de seguridad del mismo museo. Realicé retratos grupales a gran escala y por medio del proceso de pintarlos, quise averiguar qué hace que un grupo de gente forme una comunidad. Me interesa saber cómo nos movilizamos para unirnos, para formar alianzas cuando no hay soportes del gobierno. La exposición también muestra documentación en video del proceso de la pintura, ofreciéndole a los espectadores una ventana muy íntima hacia los grupos que he retratado. Desde ahora hasta principios de febrero del 2018, la Cargill Gallery del Minneapolis Institute of Art se convertirá en un espacio flexible para que los mismos integrantes de la comunidad realicen su propia programación. n
Morning Security Briefing at the Minneapolis Institute of Art, basement door open onto the Guard Lounge Pet Wall, 2017. Óleo sobre tela.
Aliza Nisenbaum tiene un legado multicultural. Nació en la Ciudad de México en 1977. Su padre es mexicano de ascendencia rusa, y su madre estadounidense de ascendencia noruega y sueca. Estudió Psicología en la Universidad Iberoamericana y Arte en The School of Art Institute of Chicago. Su obra ha sido mostrada en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Noruega e Inglaterra, entre otros lugares del mundo. alizanisenbaum.com
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