Los+Mejores Rock Magazine Junio 2010

DIO Ronnie James Dio, uno de los mejores cantantes de Rock y Metal -si no el más grande- falleció el domingo 16 de mayo a las 7:45 h. Su esposa y mánager personal, Wendy, lo hizo público. Dio llevaba varios meses tratándose un cáncer de estómago que ha sido la causa de su muerte. Ronnie fue cantante de Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio y Heaven & Hell.

Tenía 67 años. Nació en in Portsmouth, New Hampshire (EE. UU.) el 10 de julio de 1942 y su nombre de nacimiento era Ronald James Padavona. D.E.P. Pocos son los músicos que no han hecho declaraciones tras la fatal noticia. Estas son algunas: Ozzy Osbourne: “Estoy muy triste. El Metal ha perdido de verdad a una de sus grandes voces. Mi corazón está con su familia y con sus muchos seguidores.”

Graham Bonnet: “Ha sido un día horrible. Quiero darle las gracias por ser un buen amigo. Él me guió cuando tuve dudas del papel que jugaría en Rainbow.

Sólo habrá un Ronnie.”

Brian May: “Ha sido un ‘shock’. Ronnie fue uno de los creadores del género Heavy Metal. Nuestros caminos se cruzaron muchas veces en los últimos años y me di cuenta de su espíritu y personalidad únicos. Él fue en muchos sentidos la antítesis del molde actual de cantantes que crea la televisión. No tenía ningún deseo aparente de la fama, en el sentido en que lo tienen los concursantes de programas como ‘Factor X’. Le encantaba hacer lo que hizo. Así que, para sus millones de seguidores, había una sensación indudable de autenticidad como persona, compositor y artista. Su forma de escribir era muy particular y estableció un

estilo en el Heavy Metal que ha influido en muchas bandas. Para mí, era como si su mente funcionara por capas: En la superficie había un cantante honesto, trabajador, con una gran humanidad y un fuerte sentido del humor, y por debajo, en el mundo de su canciones, su subconsciente parecía estar poblado por duendes de todo tipo con el mal siempre palpable y en marcha.

Sus letras, oscuras y misteriosas, en sintonía con el espíritu del Metal, sin embargo siempre representaron a la espada buena que triunfa sobre el mal. No sé si él inventó el saludo de los cuernos, pero sin duda fue el hombre que lo convirtió en un símbolo universal, en saludo del el mundo del Metal.

Era muy querido en la comunidad mundial de la música Rock y le echaremos de menos.”

Los organizadores del festival de Download (el que se celebra en Donington Park) han decidido denominar oficialmente al segundo escenario “Ronnie James Dio Stage”.

S U M A R I O

n úmer o 1 50 j u n i o 2 01 0

3

5 Portada:

Punto de Mira + Web Ones 6 Xeru Nuevo disco

8 Sínkope

“Arrejuntando” y retocando temas

1 4 El diario de Jon Llorando por Dio

El festival se celebrará de nuevo en Tobarra (Albacete), este año los días 23, 24 y 25 de septiembre. Grupos confirmados: J.23: Barricada + Obrint Pas + Habeas Corpus + Banda Jachís + Disidencia + Escuela de Odio.

V.24: Narco + Boicot + O’Funk’illo + Betagarri + Segismundo Toxicómano + EUKZ + Porretas + La Pulquería + Talco + Eskorzo + Che Sudaka + A Palo Seko + Transfer + NPFNO + Malos Vicios + Punk Guerrilla + Fuckop Family + Hirurko + 6eisKafés + Gritando en Silencio + Termofrígidus + Malafolla + Cripta + Víktimas del Jaus + Maleek + Yeska + La Terapia.

S.25: S.A. + Banda Bassotti + Reincidentes + Manolo Kabezabolo + Los Suaves + Piperrak + Lendakaris Muertos + Mala Reputación + Doctor Deseo + Gérmenes + Vómito + Hora Zulu + Envidia Kotxina + Sindicato del Crimen + Los de Marras + Subversión X + Vendetta + Iratxo + Radio Clash + Vindicatio + Salida Nula + Kante Pinréliko + Trashtucada + Hachazo + Konsumo Respeto + Dakidarría + San Blas Posse + Sensa Yuma + Oferta Especial + Alimaña HC. Como de costumbre, Los+Mejores organizamos viaje desde Madrid. Este año de jueves a domingo y, si lo deseas, el abono te lo facilitamos nosotros. Más información: losmejoresrock@yahoo.es / Tel. 609060524

HRH ROAD TRIP IBIZA Este es un festival que se desarrollará en la isla de Ibiza, en diferentes salas de la población de San Antonio, entre los días 2 y 8 de junio. Esta es la programación: X.2: Huron + 9XDead + Lethargy + Pig Iron + Attica Rage + Messor.

J.3: Deprevate + Arthemis + Wolf + Grand Magus + Tyr + Battlelore.

V.4: Isolysis + Arma Sonora + Spirytus + GMT + Marseille + Pig Iron S.5: 9XDead + Occultum Lapidium + Attica Rage + Isolysis + Huron D.6: Hetzmek + Lethargy + Arthemis + Alestorm + D.A.R. + Evile L.7: Spirytus + Deprevate + Tigertailz + Quireboys + Skindred + Spit Like This M.8: Spit Like This + Dark Elf + Arthemis + Attica Rage Hasta unos días antes al cierre de este número se podía reservar toda la semana de conciertos más hotel durante ese periodo por sólo 214 e. Si estás interesado, visita: hrhroadtrip.com o llama al tel.: 971.80.32.32.

Los+Mejores estaremos allí y te lo contaremos todo en el número de julio.

EXCALIBUR

D ir ec ció n Jon Marin (www.myspace.com/jonmarin) Dis eño Cihuatl Zúñiga

Re d a c c i ón

Los próximos conciertos que se celebrarán en la famosa sala de Madrid son: 22 mayo: MYSTERY-BLUE+HATESKOR+MADGUN - 10 e.

28 mayo: AGRESIVA + INNE +UNSCARRED BLEEDING - 5 e.

5 junio: CRYING BLOOD + FROZEN DAWN + ETHERUM -10 e.

11 junio: PANZER + OKER 18 junio: SKYSCRAPER +bandas por confirmar - 5 e.

26 junio: KUARENTENA + bandas por confirmar - 5 e.

3 julio: ASHVEINS

La quinta edición del festival se celebrará en un recinto situado junto a la Pinada de San Blas, en Santiago de la Ribera, municipio de San Javier (Murcia). La zona de acampada se situará justo al lado, en un confortable bosque. Las playas del Mar Menor se encuentran a escasos diez minutos a pie, por tanto, se recupera el espíritu original de Rock y playa. El festival tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de agosto. La jornada del jueves es de acceso gratuito.

Distribución de los grupos por días (orden alfabético): Jueves 12: Barbarroja + Evo + exKISSitos (tributo a Kiss) + Huma + Leyenda + Lone Star Revisited + Medina Azahara + Niobeth + Nudo + Oker + Santelmo + Steel Horse + The Storm Viernes 13: Beethoven R + Cuatro Gatos + Leo 037 + Lizzy Borden + Lujuria + Manzano + Muro + Obús + Panzer + Picture + Sobredosis + Warcry.

Sábado 14: Atlas + Badana + Barón Rojo + Centinela + Easy Rider + Handful of Rain + Leize + Los Suaves + Molina & Judith + Saratoga + Saurom + Tigers of Pan Tang + Topo + Uzzhuaia.

En el momento de cerrar este número, se ha confirmado también al grupo finlandés Korpiklaani pero sin especificar el día de su concierto.

Recuerda que Los+Mejores organizamos viaje desde Madrid, de jueves a domingo, con abono incluido si así lo quieres. Infórmate: Tel.609060524 / losmejoresrock@yahoo.es

Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez David Carabias Miguel Á. Barquero David Gallardo L. Fernando S. Pérez David Calderón Antonio Sánchez Juan A. Castaño Juan C. Velasco Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Trigo David Casero Andrea Morante Markitos Blanco Almudena Montero Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Héctor G. Mayorga Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González

L O S + M E J O R E S Rock Magazine Apartado 36028 28080 – Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 Fax: 91 477 24 24 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado.

Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.

exKISSitos

El primer grupo español de versiones de KISS de talla internacional.

Un gran repertorio musical perfectamente arropado por un espectacular show de luces y pirotecnia

VIAJA desde Madrid en el bus de Los+Mejores a los fest ivales…

GINETA ROCK LA GINETA (Albacete) 29 de mayo Evergrey + Dream Evil + Nightmare + Centinela + Steel Horse + Opera Magna + Xtrueno + Dandelium Viaje ida y vuelta + entrada festival + consumición: 40 €

Hasta hoy, ninguna banda del Estado había ofrecido un espectáculo tan trabajado, vistoso, impactante y fiel a la banda versionada.

Las mismas pinturas, los mismos trajes, las mismas grandes composiciones, los mismos guiños y un espectáculo muy parecido...

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Próximos conciertos: V. 28 de mayo: SEVILLA – Sala Q (+ METALMANIA + Los Jivis) S. 5 de junio: Concentración motera “Dos Leones” - ARANDA de DUERO –Burgos(+ MOJINOS ESCOZÍOS) J. 12 de agosto: Festival LEYENDAS DEL ROCK – SAN JAVIER –MurciaS. 4 de septiembre: Festival LECHUROCK – LOECHES (Madrid) V. 8 de octubre: GRANADA – Sala Who (+METALMANIA) S. 9 de octubre: Hellín -Albacete– Sala Iguana (+METALMANIA)

Salida: Sábado 29 (14:00 h.). Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Una hora después de la finalización del festival (entre 4 y 5 h. de la madrugada). Desde el recinto conciertos.

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LEYENDAS DEL ROCK SAN JAVIER (Murcia) 12, 13 y 14 de agosto Viaje ida y vuelta + abono festival: 95 € Viaje ida y vuelta: 53 € (sin entrada) + sorteo de regalos entre los viajeros Salida: Jueves 12 (8:00 h.). Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Domingo 15 (13:00 h.). Desde el recinto conciertos.

(Precios válidos hasta el 30 junio. En fechas posteriores, consultar).

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IRON MAIDEN VALENCIA 21 de agosto Solicita información y precios en: losmejoresrock@yahoo.es Tel. 60.90.60.524 ++++++++++++++++++++++++

AÚPA LUMBREIRAS TOBARRA (Albacete) 23, 24 y 25 de septiembre Solicita información y precios en: losmejoresrock@yahoo.es Tel. 60.90.60.524

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PUNTO DE MIRA ya tiene listo su tercer disco: ‘PUERTA DE SALIDA’. Hard Rock con clase y con el aval de estar interpretado por unos excelentes músicos con unas carreras y profesionalidad intachables.Unos días antes de la salida oficial del CD, todos encontramos la puerta y nos reunimos para que os avancen detalles. por Jon Marin Habladnos en principio de la formación actual. ¿Cómo os encontráis en este momento? Javier Mira (guitarrista): -Con la incorporación de Gabriel Boente como vocalista se ha vuelto a estabilizar la banda, ya que tras la salida de Juan Olmos tuvimos un bajón anímico, pero entre todos tiramos para adelante y actualmente el estado anímico de la banda es muy bueno y con muchas ganas e ilusión puestas en este último trabajo. ¿Cómo se ha compuesto este disco, durante cuánto tiempo? Comentadnos también algo sobre su grabación y producción. J: -Lo hemos ido elaborando poco a poco, sin prisa. No queríamos precipitarnos a pesar de que nuestros seguidores nos han metido mucha caña para que lo sacáramos cuanto antes, puesto que había mucho interés sobre todo por escuchar la voz de Gabriel en Punto de Mira. La grabación, mezcla y masterización se han hecho en los estudios que tengo en mi casa. La producción musical la he hecho yo, siempre contando con el apoyo y opinión de los demás miembros de la banda.

Quien haya escuchado ‘Algo irreal’ y ‘Simetría’ –vuestros dos primeros discos-, ¿se encontrará cómodo escuchando ‘Puerta de salida’?, ¿se llevará alguna sorpresa? J: -A pesar de la lógica evolución desde nuestro primer disco, ‘Puerta de salida’ tiene el mismo denominador común que los anteriores, como puede ser un Hard Rock muy directo, sin muchas complicaciones, rico en matices y fácil de entender y asimilar para el oyente. Como sorpresas, tal vez sea más contundente y cañero, y por supuesto la voz de Gaby que ha encajado perfectamente con el sonido de la banda.

Gaby Bonete (cantante): -A rasgos generales, es un disco absolutamente homogéneo y, a la vez, cada uno de los doce cortes posee su propia alma. Te puedes encontrar con temas a medio tiempo, súper cañeros, rockanroleros, una preciosa balada muy cortita cantada por Javier y un impresionante tema instrumental donde Javi, aparte de dedicárselo a su padre fallecido hace poco, plasma todo el sentimiento y la maestría que tiene con la guitarra. En definitiva, es un disco muy completo y estamos muy contentos con la producción que ha realizado Javier, suena realmente bien.

En principio, Paco nos habla de lo duros que fueron los primeros siete años de carrera de Web Ones y cómo se empezó a hacer de día con el lanzamiento de su EP ‘Negocio mortal’. Lo que cuesta, siendo músico, tener que encargarte también de las labores de productor, mánager, promotor, distribuidor, comercial, publicista, relaciones públicas, etc. Afortunadamente… -‘Negocio mortal’ ha funcionado muy bien, ha superado nuestras expectativas con creces. El CD ha tenido dos tiradas, unas críticas cojonudas, ha estado en lo más alto de varios portales de Rock, nuestros temas han servido de jingle para emisoras de radio, nos han incluido en recopilatorios y nos llevamos el premio Excalibur Metal/ Los+Mejores en 2008 en la categoría de “mejor canción” por el tema que daba título al CD. Todavía estamos flipando de cómo ha funcionado.

Háblame de todo lo que quieras y puedas sobre el nuevo disco. -Hemos querido buscar un título diferente y original. Incluso abrimos un concurso en nuestra página web para que la gente nos aportase ideas. Al final el CD se titulará ‘WO’. Por un lado, el anterior trabajo era un EP y este segundo es nuestra puesta de largo. Así que queríamos hacer mucho hincapié en el nombre del grupo. WO son las iniciales de Web Ones. Además, desde el trabajo anterior hemos pulido mucho la personalidad del grupo, nuestra identidad, nuestro yo. Y resulta que “yo” en chino se dice “wo”, ja, ja…

También hemos encontrado nuestro sitio en el Rock nacional y, ¡ta chan!, resulta que “wo” en alemán significa “dónde”. No creo en la teoría del caos; demasiadas casualidades. De algún modo, estaba escrito que el disco tenía que titularse ‘WO’. En cuanto a la selección de temas, ha sido complicada ya que, como el trabajo anterior era un EP, se habían quedado muchos temas fuera y además había que dar entrada al material nuevo. Así que al final están, más o menos, al cincuenta por cierto. Hay once temas incluidos. La grabación se ha hecho toda en Warrior Studio bajo la producción, nuevamente, de Juanjo Guerrero, que ya es el quinto “webón”; excepto las baterías, que se grabaron en Ruso Sound con Antonio “El Ruso” y posteriormente se digitalizaron para poder disparar sonidos en Warrior. Lo que ha pasado es que no hemos tenido continuidad en la grabación, es decir, la hemos podido terminar pero con bastantes interrupciones por asuntos personales de unos y otros. Así que al final sale con bastante retraso respecto a lo que teníamos previsto. ¿Cuándo estará en la calle y cómo se podrá conseguir? -El trabajo está sólo pendiente de fabricación y distribución. En esta ocasión salimos con un sello con mayor infraestructura y ello nos permitirá tener mayor alcance. La campaña de promoción no se lanzará hasta septiembre, pero el disco ya se puede pedir en todas las tiendas a partir del 7 de julio, San Fermín. Es una fecha atípica para salir.

Precisamente por ello la promoción empieza en septiembre.

Así aprovechamos esos dos meses para distribuirlo y ase-

¿Dónde está esa “puerta de salida” que da título al disco y a dónde os lleva o nos lleva? J: -Está en cada uno de nosotros. Hay momentos en tu vida en los que tienes que dejar a un lado ciertos malos rollos del pasado y mirar con otros ojos al futuro, buscar esa puerta de salida, cruzarla y seguro que verás la vida de otra forma. Esto pasa muy rápido y hay que vivirlo lo mejor posible, sin quedarse anclado en el pasado. Como se suele decir: “agua pasada no mueve molino”.

En la última entrevista que os publicamos, Javi definió así el sonido de Punto de Mira: “Vital, contundente, sincero, agresivo y a la vez con mucho sentimiento… En definitiva, puto Rock sin etiquetas.” ¿Sirve esta definición hoy?, ¿algo que añadir o quitar? Teo Suazo (batería): -Sigue sirviendo esta definición, aunque tal vez sea más duro, ya que la incorporación tanto de Casta como de Gabriel hacen que suene más contundente. ¿Qué conciertos hay previstos? ¿De qué manera animáis a la gente para que no se los pierdan? Casta (gui-

tarrista): -Ahora mismo estamos más centrados en la promoción del disco y del videoclip que acabamos de terminar, aunque nuestra oficina de management está negociando y preparando próximos conciertos y presentaciones del disco de las que ya os informaremos en cuanto se vayan cerrando fechas.

Miky (bajista): -Seguro que cuando la gente escuche ‘Puerta de salida’ les va a apetecer vernos en directo, a la vez que animamos a todo el público a que asista más a menudo a conciertos de bandas españolas, que hay muchas y muy buenas.

Una vez que escuchemos el disco, os prometemos quedar de nuevo para hablar más en profundidad sobre su contenido. De momento, si queréis añadir algo… G: -Simplemente agradecerte a ti y a toda la gente que apoya al Rock nacional y a las bandas que lo hacemos, y animarles a que escuchen nuestro último trabajo, que seguro les va a encantar. www.myspace.com/rockpuntodemira 660.917.202

WEB ONES

Lo estábamos deseando y en breve podréis conseguir el primer disco completo de los madrileños WEB ONES, una banda que convence a todos en directo a la primera. El CD se titulará ‘WO’ y Paco Santolaya (cantante y guitarrista) nos adelanta cosas en exclusiva. por Jon Marin gurarnos de que esté en todas las grandes superficies y en las tiendas clásicas de discos en el momento en que empiece la campaña. Además, esta vez vamos a hacer un esfuerzo especial en las plataformas digitales y, además de en nuestra página oficial, también se podrá comprar en Amazon, iTunes, Napster, Yes, etc. ¿Qué línea musical sigue y qué contiene que pueda sorprender a vuestros seguidores? -La única que sabemos hacer: Hard Rock. Si acaso, se podría decir que la porción de Heavy Metal que había en el anterior ha quedado mucho más difuminada, en buena parte porque cada vez estamos más cerca de sonidos americanos que de europeos, con unas voces mucho más trabajadas y armonizadas.

Nuestros seguidores quizás se sorprendan por la incorporación, en algunos temas, de teclados e incluso un piano. No tenemos pensado llevarlos en directo, pero en el estudio vimos que había sitios dónde entraban a huevo. Son detallitos pequeños que, sin desvirtuar el sonido guitarrero característico del grupo, aportan ese color en los medios tiempos que en directo se rellena por el ruido de fondo y por el calor del público. Todo aquel al que le guste el Rock sin etiquetas podrá disfrutar con este disco. Salvando las distancias, por supuesto, aquí hay influencias de AC/DC, Thin Lizzy, Gun, Thunder, Gotthard… por decir sólo algunos. ¡Manda huevos, y luego digo que nos alejamos de sonidos europeos, ja, ja…! ¿Hay ya conciertos a la vista? -De momento, poca cosa.

El sábado 26 de junio estaremos precalentando motores en la sala Hangar 19, en Madrid. Queremos hacer algunos conciertos pequeños en Madrid antes de salir a presentar el disco, cuya gira tendrá que ser a la vuelta de verano por el

retraso en el lanzamiento. De todas formas, estamos intentando colarnos en alguno de los festivales que se hacen en verano. Pero está muy difícil. Además, tenemos a Josemi, nuestro batería, girando disfrazado de Peter Criss con exKISSitos. Cualquier cosa que vaya saliendo lo iremos anunciando oportunamente en nuestra web.

Me encanta la seguridad que tiene Paco de que han hecho un gran disco, como demuestran las palabras de cierre… -Es muy difícil decir esto sin que suene a autobombo o incluso vanidoso, pero estamos convencidos de que este disco será uno de los más importantes de 2010.

Todos nos sabemos canciones que han superado a sus intérpretes y las conoces pero no sabes de quién son. Pues creemos que aquí hay algunas que reúnen esas condiciones. Por su parte, Juanjo se ha salido con la producción.

Suena todo de lujo. Y por la nuestra, se nota que estamos más curtidos. La manera de enfrentarnos a los temas, los arreglos y, también hay que decirlo, nuestro propio saber como músicos tienen ahora mucha más madurez que en ‘Negocio mortal’. Este trabajo anterior dejó a todo el mundo a la espera de saber si se trataba sólo de una ilusión o si, por el contrario, había algo serio detrás. Por ello nos hemos tomado este nuevo disco como una reválida. Hemos trabajado con la presión de saber que hay muchas orejas esperándolo y por fin ya está aquí. Creemos que ‘WO’ satisfará a todos los que han creído en Web Ones. Al menos, nosotros estamos muy satisfechos con el resultado y locos por salir a defenderlo en directo. Así que ya sabéis quién y ya sabéis dónde: ‘WO’. www.webones.es 679.402.389

6 XERU es un nombre corto pero de largo recorrido, el grupo nació en el año 2000. Xeru es un apelativo sencillo, pero no así la música de los madrileños. Xeru está de actualidad y regresa a nuestras páginas con un nuevo disco bajo el brazo: ‘A TRAVÉS DEL TIEMPO’, el cual presentarán en directo el sábado 12 de junio en la sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid). José (cantante), Fernando (teclista) y David (guitarrista) son los protagonistas de la entrevista.

por Marta M. Crisol

¿Por qué el título ‘A través del tiempo’? J: -Buscábamos un título que englobara lo que significa este disco. Por un lado, es el resultado de años de trabajo del grupo, es el premio conseguido con el paso del tiempo, y por otro, digamos que los temas nos hablan de situaciones cotidianas que, antes o después, suceden a lo largo de la vida; y pensamos que ‘A través del tiempo’ expresaba todo lo que queríamos; por supuesto, ayudados de la magnífica portada que ilustra el CD. ¿Qué representa el dibujo de la portada? F: -Refleja la línea de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, recorriendo para ello un camino a través del tiempo.

D: -Y en ese camino, tan duro en ocasiones, se pueden vivir esas historias que tratamos de contar en nuestros temas. Además, en muchos de los temas el tiempo es un factor importante. Por ejemplo, canciones como ‘Durante siglos’ o ‘Tierra’ nos hacen ver cómo, a través del tiempo, el hombre ha sido atacado por creencias o se vuelve más insensible a la violencia o al maltrato del planeta.

En la hoja de prensa se nombran temas como ‘El bosque de los sueños’, ‘Metamorfosis’ o ‘Desafío’. ¿Son los más representativos del CD? D: Es muy difícil señalar sólo algún tema, ya que, para nosotros, todos lo son. De la misma manera que esos, lo serían otros como ‘Preso de mi cuerpo’ o ‘Recuerdos’.

La muestra está en que ya hay gente que nos ha comentado que ha escuchado el disco y, cuando nos habla de su canción preferida, no suele ponerse de acuerdo, je, je…

Parece ser que estáis a favor de enviar mensajes positivos en esta racha de crisis y desánimo general… J: -No creas que todo son mensajes positivos.

Hemos querido criticar aquello que no nos gusta, como la discriminación o las morales impuestas, reivindicar otras cosas como la libertad, incluso a la hora de elegir el momento de nuestra muerte, o la importancia de los recuerdos. Pero también es verdad que la música debe tener un importante componente positivo, que te divierta, que te haga emocionar y en muchos

momentos evadirte de esa realidad que ahora parece, efectivamente, que está marcada por crisis y desánimo Para los que conocieron vuestros anteriores trabajos (‘Renacer’ y ‘Dentro de mí’), ¿qué ha cambiado en Xeru y en su música? F: -Han cambiado muchas cosas. Sin duda, hemos crecido tanto personal como musicalmente, lo que ha hecho que a la hora de la composición todo sea más maduro, más complejo y, sobre todo, muchísimo mas elaborado desde el punto de vista musical. Aunque esto no quiere decir que la esencia de Xeru no permanezca como en esos trabajos, pero con la lógica evolución personal de cada uno, las nuevas incorporaciones que hemos tenido en este tiempo y, sin duda, con la imprescindible evolución que todo grupo debe tener con el paso de los años.

Heavy clásico y Metal progresivo. ¿En qué proporción nos los ofrecéis en este nuevo disco? D: -Quizá sea demasiado etiquetar el hecho de poner porcentajes o proporciones a los diferentes estilos dentro del Metal. Sin duda, hacemos un Heavy Metal melódico donde caben desde matices neoclásicos hasta ritmos más progresivos, y puedes encontrar más o menos dependiendo del tema que estés escuchando.

De lo que no cabe duda es que es un disco muy variado dentro de las líneas generales que lo envuelven, y pensamos que eso hace que sea fácil escuchar todos los temas de principio a fin, porque en cada uno vas descubriendo nuevos matices. ¿Soléis nombrar otras bandas como influyentes?

J: Sinceramente, pienso que la mejor presentación para el que no nos conozca es que nos escuche. El tema de las influencias es algo tan subjetivo que no pienso que pueda dársele mucho valor. Somos seis personas, cada una con unos gustos y unas influencias, y si Avalanch puede ser un referente para uno, para otros pueden ser bandas como Dream Theater y Evergrey, o el ejemplo de David y su clara influencia de Yngwie Malmsteen. –David ha llegado incluso a participar en un homenaje en Bucarest con la Orquesta Nacional de Rumanía, en un gran espectáculo donde

se mezclaban la música clásica y las guitarras eléctricas-. En definitiva, lo más importante es fusionar todo eso y que de ahí salga todo lo que Xeru significa.

Respecto a la grabación, mezclas, “masterización”…

F: -Estamos muy contentos del resultado y pensamos que ha sido un acierto contar con este equipo para la grabación. Sin duda, se nota ese salto de calidad a todos los niveles.

Y no sólo a nivel de sonido, también ha sido un placer volver a trabajar con ellos a nivel personal. Manolo Arévalo es un mago a los mandos, Kosta Vázquez nos ha regalado toda su experiencia y Tony Moreno ha dejado clara su gran profesionalidad en la masterización.

Esa sintonía que hemos tenido entre el grupo y la gente del estudio creo que queda plasmada en el resultado final del disco y, en su momento, hizo que la grabación resultara mucho más sencilla para nosotros. ¿Es fácil encontrar el CD para el que desee comprarlo? F: -Sí, el disco físico puede conseguirse en todos nuestros conciertos y a través de la página web de Producciones Malditas –eltridente.es-, a la que se puede acceder desde nuestra web y nuestro MySpace.

Para el que prefiera el formato digital, también hemos hecho la distribución en todos los puntos habituales para este tipo de formato (iTunes, Spotify, etc.)

El 12 de junio hacéis el concierto de presentación oficial de ‘A través del tiempo’. ¿Qué vais a ofrecer a los espectadores? J: -Será en la sala El Grito de Fuenlabrada. Contaremos como invitados con nuestros grandes amigos de La Orden del Kaos, que harán sin duda el concierto mucho más especial. Y, por nuestra parte, queremos reflejar en directo, que es donde de verdad los grupos podemos demostrar lo que somos, este ‘A través del tiempo’ del que tan orgullosos estamos. Sin duda, habrá sorpresas que guardaremos hasta ese día. Pero animamos a todo el mundo a que acuda, porque intentaremos sobre todo que pasen un buen rato y será una gran ocasión de descubrir todo lo que Xeru significa.

D: -Seguro que será uno de los conciertos más especiales de la banda y el más especial para alguno de los componentes que llevamos menos tiempo. ¿Se nos queda algo sin comentar? J: -Poco más, daros las gracias a la gente de Los+Mejores por continuar apoyando a las bandas que tenemos más complicado seguir adelante, ¡y desde una publicación gratuita aún en los tiempos que corren! También mandar un cariñoso saludo a todos los lectores y animarles a que nos sigan en nuestras webs, y que se atrevan a descubrir nuestro ‘A través del tiempo’. www.xeru.net www.myspace.com/xeru

7 No estaría de más que algún año de éstos la celebración del Aberri Eguna (Día de la Patria Vasca) deje a un lado la txalaparta y adopte como himno extraoficial el ‘Jo ta ke’ de Su Ta Gar. Es lo mínimo que se merece esta banda precursora del Metal en euskera, cuya militancia no debe ocultar la excelente calidad de su música. Un concierto en directo revela que veinte años de tablas dan para mucho. Su guitarrista Xavi Bastida nos transmite su entusiasmo... por Leonardo Cebrián Sanz Veinte años como referente del Metal cantado en euskera. ¿No pesa la responsabilidad? -No pesan los años, sino los kilos, je, je… La responsabilidad que podemos sentir no es por el hecho de ser referentes o no, sino hacia nosotros mismos y nuestros seguidores, por querer hacer bien las cosas, por dar la talla. Es señal de que sigues vivo y con ilusión. ¿Cómo vivisteis la proliferación de grupos que sonaban como vosotros... o que por lo menos lo pretendían? ¿Qué ha pesado más, el tributo o el plagio? -La influencia ha sido lo más frecuente, no el plagio. Todos recibimos influencias de lo que más escuchamos y nos gusta, sobre todo cuando estás dando los primeros pasos. Es verdad que rompimos muchos esquemas al hacer esta clase de música y cantar en euskera. Haber creado escuela es algo que emociona… ver que estás marcando a la gente y los músicos.

Hay un despliegue inusual de medios que da un gran atractivo a la presentación del doble CD + DVD, ‘20 URTE’. ¿Buscabais un producto de coleccionista, algo realmente especial? -En principio sólo pensamos en una gira para celebrar el 20º ani

versario del primer concierto. El set-list tenía que ser especial, con canciones de todas las épocas. Decidimos hacerlas como se grabaron en su día en el estudio, incluyendo las guitarras acústicas y pianos originales. Supuso un gran reto, ya que nunca antes lo habíamos hecho en directo. Además, quisimos grabar algún concierto para tenerlo nosotros de recuerdo. El resultado nos gustó mucho y el siguiente paso fue editarlo. Quisimos acabar el aniversario a lo grande y elegimos este formato de digipack de cuatro cuerpos desplegables. Intentamos hacerlo elegante, cuidando el diseño, utilizando fotos de toda la gira y técnicas que encarecen la fabricación del producto (tintas especiales, impresión en mate, impresión en los lomos interiores…). Todo porque queríamos darnos, y com

partir con el que quiera, el gustazo de tener un producto así para siempre. ¿Qué tuvo de singular este concierto de cumpleaños: la fecha elegida, más canciones en el repertorio, algún interludio acústico, el ambiente en la sala...? -No fue un concierto de cumpleaños, fue una gira compuesta por veinticuatro fechas. Todas ellas tuvieron este set-list particular.

El diseño de luces fue ampliándose según pasaba la gira (ya que el éxito fue grande y eso nos lo permitió). Había que elegir una fecha para la grabación y fue ésta por varias razones: Durango es un pueblo cercano al nuestro, la fecha -en plenas navidades- y la sala, muy adecuada tanto para el público como el grupo… Teníamos la esperanza que estos factores pudieran ayudar a conseguir el ambiente adecuado.

La gente parecía muy tranquila y realmente satisfecha y feliz. ¿No hubo ningún espontáneo con ganas de subir por esos escalones que os separaban del público? -Hubo ambientazo. Normalmente la gente es muy respetuosa en nuestros conciertos y no se sube al escenario. Aquí ocurrió lo mismo. En alguna canción, los chavales de primera fila no pueden más y suben unos peldaños hasta ponerse a la par que Aitor. Esas imágenes transmiten muy bien el feedback que se produce entre la banda y el público. ¿Qué productora ha realizado el vídeo? Su forma de reflejar el concierto tiene trazos de autor, casi de cineasta. Buen trabajo de encuadres y un montaje muy rico. -Se utilizaron seis cámaras. Es un local que los realizadores de Megavídeo conocen bien y tenían claro cuál tenía que ser la ubicación. La postproducción se hizo en sus estudios con un realizador-operario a las ordenes de Aitor y Xabi, aunque éste participó en menor medida.

La calidad de la imagen es excelente. ¿Estáis igual de contentos respecto al sonido? -Sí, desde luego. Sobre todo nos han transmitido muy buenas críticas del sonido, después de la presentación (diseño, formato…) y por último de las imágenes del vídeo. Estábamos muy contentos con el resultado y, después de recibir las críticas, nos sentimos más orgullosos.

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El nuevo lanzamiento discográfico de SÍNKOPE explica claramente con su largo título lo que contiene: ‘CANCIONES REPESCÁS, RETOCÁS Y ARREJUNTÁS Y OTRAS’.

Charlamos con el guitarrista Alberto David. por Fran Llorente ¿Por qué renacen ahora estas ‘Canciones repescás, retocás y arrejuntás’? ¿No había suficiente material para elaborar un elepé nuevo o por el contrario queríais poner el acento en los tres primeros (y menos conocidos) discos del grupo?

-Estos temas renacen porque ellos mismos lo estaban pidiendo a gritos. Son canciones que se grabaron en su momento con los mejores medios que se tenían a mano, pero en nada comparables con los de los últimos discos. Además de eso, eran muy demandados en directo por el respetable que sigue a la banda desde un principio o que se hicieron con la discografía hace poco por internet o ve a saber cómo..., pero sí que eran demandados cuando bajábamos del escenario. En definitiva, se merecían otra oportunidad. Este es un disco en el que llevamos pensando varios años, no es algo que se haga por sacar un disco y ya está. Como ya digo, es un trabajo más que meditado y pensado para rescatar temas que sabemos que van a gustar… o no, je, je… pero que es totalmente intencionado. En cuanto a temas nuevos, se han incluido dos, pero sí que había más material para tirar de él; de hecho, estamos ya trabajando en el próximo disco con dichos temas nuevos. ¿Qué valor añadido piensas que tiene este disco? -Bueno, aparte de la mejora en el sonido, que habrá gente a la que le guste y a la que no. El disco es una vuelta a una época más gamberra del grupo, más rockera

si cabe, donde se componía de otra manera.

La mayoría de la música, si no toda, era de Mario, y las letras de Vito. Ahora componemos todos los miembros de la banda y eso se nota. ¿Tienen estas canciones “repescás” alguna intención oculta? ¿Dar esquinazo a la crisis, tal vez? –Ja, ja… ¡Los músicos vivimos en crisis constante! Sí que es cierto que el año pasado se notó la crisis en la disminución del número de conciertos y de festivales, pero a nosotros el sacar un disco no nos saca de la crisis, no vivimos de la venta de discos. ¿Cómo surgen las colaboraciones de Alberto Cereijo y Santi Campillo? -Vito los conoció y les invitó a colaborar en el disco, y ellos dijeron que estaban encantados. Son dos monstruos de la guitarra además de excelentes personas y hemos aprendido mucho de ellos. Gracias desde aquí, amigos.

Este es el segundo disco en el que trabajáis con Alberto Seara y Carlos Escobedo en labores de producción. ¿Qué habéis aprendido con ellos? -Entre muchas cuestiones técnicas, como nuevos sonidos, arreglos, etc., nos han enseñado a disfrutar grabando un disco. En algunas ocasiones las grabaciones suelen tener un regustillo tenso o frío. Con Alberto y Carlos se consigue un ambiente creativo y a la vez agradable, y todo esto sin perder la profesionalidad, que es de lo que se trata: de disfrutar haciendo música, desde la composición

hasta la grabación. Hacen un equipo excelente. ¿Cómo valoras sus producciones en contraposición a las que realizaron Manolo Arias y Kosta Vázquez? -Cada uno tiene su manera de producir, crear o como lo quieras llamar, aún siendo todos ellos gente del Rock.

Está claro que el sonido ha cambiado, hay más potencia en general en los últimos discos. Los que hizo Manolo Arias se grabaron quizás con otro concepto y con menos medios. Kosta fue el que estaba a los mandos en ‘Esta noche se merece otra ronda’ y a partir de este CD empezamos a sonar más cañeros y se buscó ese sonido afilado que nunca habíamos sacado en otras producciones. Pero de todos estos profesionales hemos aprendido algo bueno. Gracias a todos. ¿Cómo son las relaciones con vuestra actual compañía, Pagana Records? -Son bastante buenas, sobre todo gracias Richal, nuestro road-manager. Se preocupa por todos los detalles que puede y nos cuida bien. ¿Cómo veis vuestro crecimiento artístico tras ocho trabajos discográficos y veinte años de dura y esforzada carrera? Somos conscientes de que hemos crecido como músicos y como animales de carretera, pero siempre tenemos presente que esto es una carrera de fondo y que nos queda mucho por recorrer… si nos dejan. También tenemos claro que no seguiríamos aquí si no fuese por esa gente que sigue a Sínkope, sin ellos y su presencia en los conciertos no podríamos seguir peleando. ¿Tenéis pensado reeditar algún día vuestros tres primeros trabajos (‘La viña del señor’ -91-, ‘Flujo de antropina’ -95- y ‘El desenkanto del ruinseñor’01-), para que vuestros seguidores puedan hacerse con ellos y el resto de público pueda valorar lo duro y difícil que es este mundo del Rock’n’Roll, lo complicado que es arrancar una carrera artística cuando no se tiene el apoyo de una compañía importante? -En ‘Canciones repescas, retocás y arrejuntás y otras’ hacemos un poco eso, un homenaje a esas canciones y a esos discos que se vendieron de mano en mano y que muy poca gente tiene.

Lo de la completa reedición de los tres primeros discos, en principio, no es un objetivo de la banda, pero quién sabe... Ahora mismo sólo pensamos en la gira 2010 “Arrejuntur” y en los temas nuevos que estamos montando para el próximo trabajo.

Para acabar: -Nos gustaría dar gracias a esa gente que nos sigue y nos apoya y que nos empuja a seguir en la música. ¡Muchas gracias! Y nos vemos en los postconciertos. ¡Ah! y saludos para vosotros, la gente de Los+Mejores, gracias por vuestra labor. www.sinkope.com www.myspace.com/paganarecords 91.499.09.36

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FULLRE SIST ANCE

Miguel Ángel Samper, guitarrista de FULLRESISTANCE, no se aplica el título de su disco (‘CORRE AHORA QUE PUEDES’) y se somete a nuestro test. por Jon Marin ¿Quiénes sois? -Una jodida banda de Rock & Roll. ¿De dónde venís? -De un lugar cuyo nombre no quiero acordarme. ¿Adónde vais? -A darles por el culo a los hijos de puta de la SGAE, que se están cargando el Rock en este país y la música en general. ¿Mötley Crüe o Twisted Sister?

-Mötley Crüe. ¿Bon Jovi o Europe? –Europe. ¿Nirvana o Pearl Jam? -Pearl Jam. ¿Village People o Bee Gees? -Ninguno de los dos. ¿Pecos o Bosé? –Bosé. ¿Buda, Alá o Dios? -Angus Young. ¿Lemmy (Motörhead) o Dios?

–Lemmy.

-Esta iba con trampa. Dicen que Lemmy es Dios.

Un disco inconfesable que tienes escondido en casa: -‘Grandes éxitos del Fary’.

Una banda nacional actual: -FullResistance.

Una banda extranjera actual: -Alter Bridge.

El primer concierto que viste: -Platero y Tú.

El cartel -imaginarioinsuperable: -AC/DC, Iron Maiden, Metallica, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Rammstein, Muse, Barón Rojo y Leño.

Una tía buena: -Doro. ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? -El huevo. No me apetece discutir.

¿Por qué el mundo da vueltas?

-Porque hay mucho mareao. ¿Por qué la vida es perra? -La vida siempre será perra para lo mismos de siempre; si no, preguntadle a Ramoncín o Luis Cobos, ja, ja… Que no falte la ironía. ¿Por qué los músicos son unos creídos? -Porque en esta vida tiene que haber de todo. ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? -Como diría Gigatrón, porque tienen la radiofórmula y el sistema. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? –Porque, si no, ¿quién nos aguantaría a nosotros? ¡Habrá que quererlos!, digo yo.

Un mensaje a vuestros seguidores: -El Rock todavía no está muerto.

Una dedicatoria para el que ha elaborado este test: -El Rock nos une. www.myspace.com/ fullresistancerock 626.939.518

WURDALAK Si ‘LO QUE MUEVE EL MUNDO’ es el buen y actual disco de WURDALAK, lo que mueve los nervios de los músicos es enfrentarse al “puto+test”. Es el turno de Iván, teclista de los valencianos. por Jon Marin ¿Quiénes sois? –Wurdalak. ¿De dónde venís? -De la calle. ¿Adónde vais? -Al bar. ¿Beatles o Rolling Stones? –ActitudRolling Stone y espíritu-Beatle. ¿Led Zeppelin o Deep Purple? -Los dos, claro. ¿Rainbow o Black Sabbath?-¿Se puede elegir a los dos? ¿Iron Maiden o Judas Priest? -Iron Maiden: lunes, miércoles y viernes.

Judas, el resto de días. Y la semana siguiente, al revés. ¿Leño o Ñu? -Rock español siempre, sea quien sea. Somos así de Rock-nacionalistas. ¿Barón Rojo u Obús? -Barón Rojo, pero Obús también mola. ¿Vino o cerveza? -Depende de qué lo acompañe. ¿Güisqui o bourbon? -Ron, siempre.

Una droga (de las otras): -Digamos que nos gusta la naturaleza y pensar en verde.

Un sueño: -Ser cabezas de cartel de un festival de bandas españolas que no se vayan a ir luego de viaje del Imserso.

Una fantasía: -Que la gente vuelva a apoyar el Heavy Metal como se merece.

Una tía buena: -Tarja Turunen, Simone Simmons... ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? -El reptil. ¿Por qué el mundo da vueltas? -Para que en algún momento llegue la

noche y podamos ir a tomar unas cervezas. ¿Por qué la vida es perra? -Porque hay mucho perro suelto sin collar ni bozal. ¿Por qué los músicos son unos creídos? -La verdad es que la mayoría no lo son... ¿Quién te ha dicho eso? ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? -Porque hay compañías y productoras malas que los usan para vivir de esto. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? -Los periodistas son nuestro altavoz al público. Si son buenos, no los aguantamos, es que son parte de nuesmundo y los necesitamos. tro Un mensaje a vuestros seguidores: -Amad al Rock como nosotros lo hemos amado. www.myspace.com/ wurdalakheavymetal 617.635.052

1 . - D Ü N E D A I N – B u sc an d o e l Norte II- La tierra de los sueños

2.- MIGUEL OÑATE – Crisis y castigo 3.- PUNTO DE MIRA – Puer ta de salida 4.- XERU – A tr avé s del tie mpo 5.- ELBERETH – Arimak piztu rik dirau 6. - TH E SEED – F ro m n o w h er e t o n o o n e 7.- SIBILA – Fe, acero y corazón 8.- D ISCORDI A - Fiebre 9 . - I N S O LE N ZI A – La bo ca de l volcán 10.- SÍ NK OPE – Can cione s r epes cás, r etocás y ar reju ntás y o tr as 11.- WE B ONES – Negocio mor tal 1 2 . - S U T A G AR – 2 0 u r t e 13.- FULLRE SISTANCE – Cor re ahor a qu e pu edes 1 4 . - W U R D A LAK – Lo q u e m u e v e e l m u n d o 1 5 . - R AT A B LAN C A – El r eino olvidado 1 6 . - H Y B R I S – H y b ri s 17.- QUELONIO – Vicio y virtud 18.- JORGE SALÁN – Estatuas e n la calle 19.- ASHA – Euph oria proje ct 20. - C EN T IN EL A – Teor ía de la fidel i d a d

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Insolenzia

Daniel Sancet, cantante de INSOLENZIA, se ha comprometido a publicar tres discos y tres libros en los mismos años seguidos. La primera parte, ‘LA BOCA DEL VOLCÁN’, ya está en las tiendas. A alguien que se enfrenta a tamaña aventura, no creo que le asuste nuestro “test”. por Jon Marin ¿Quiénes sois? -La Insolenzia, un grupo al que todavía le queda mucho que decir. ¿De dónde venís? -De Alagón, un pueblo cercano a Zaragoza. ¿Adónde vais? -A cualquier lugar en donde haya alguien con ganas de escucharnos.

Una canción: -No podría quedarme sólo con una, elegiría varias que me contasen algo especial tanto en su letra como en su música. ¿Ejemplos?: ‘Tan fácil’ (Barricada), ‘Amor temporero’ (Marea), ‘Cartas desde el asilo’ (Reincidentes), ‘De acero’ (Extremoduro)…

Un disco: -El doble directo que grabaron los Barri en el 89.

Un grupo: -Sin lugar a dudas, Barricada.

Goethe dijo: “Artista: plasma, ¡no hables!” ¿Estás de acuerdo? -Sí, hay muchos músicos o escritores que dejan pasar el tiempo hablando en la barra del bar de lo próximo que van a hacer. Para mí, escribir o hacer canciones es un placer y disfruto con ello, por eso dedico la mayor parte de mi tiempo a ello.

Un disco inconfesable que tienes escondido en casa: -Todos los singles de Formula V. De no ser músico, ¿qué serías? –Escritor. Bueno, de hecho creo que no soy músico sino escritor. Lo de músico creo que me queda demasiado grande. ¿Cuál es la mejor frase que has leído o escuchado sobre ti o tu banda? -La verdad es que nos han hecho muy buenas críticas con el nuevo disco-libro. Por ejemplo: “Tienen mucho talento y van en camino de crear una de las obras más hermosas del Rock estatal” (Félix ‘el duende’ en MariskalRock.com), o “si mantienen esta línea estaremos ante un trabajo sólo al alcance de unos pocos que se convierte en imprescindible para cualquier amante del Rock en castellano” (Marco Vara en Los+Mejores). ¿Y la peor? -Lo cierto es que de éstas ha habido menos, supongo que no está bien visto machacar a un grupo que está intentando abrirse camino. Recuerdo que una vez me dijeron que éramos un grupo más que jugaba a hacer poesía.

Eso me dolió mucho. ¿Qué es lo primero que pides para tu catering? -No soy nada sibarita, me conformo con lo que haya. ¿Habéis mandado a tomar por culo al dueño de algún garito o sala, discográfica o a un periodista? -A un periodista no, al resto sí.

Darías cualquier cosa por cenar con... -Ya he cenado con toda la gente que admiraba y me han demostrado su gran calidad humana, así que tan sólo querría repetir muchas veces, lo que se produce cada vez que nos juntamos. ¿Te has levantado alguna mañana sin tener claro dónde o con quién? -Sin tener claro dónde, constante-

mente; soy muy despistado y en ocasiones no sé ni en la ciudad en la que estamos tocando. Lo que no me ha ocurrido nunca es no saber con quién duermo, sólo ha habido una persona en mi vida. ¿Cuál es tu solución para la más brutal de las resacas? -Zumo de naranja, sofá y película apta para neuronas distraídas.

Cuando necesitas ayuda, ¿acudes a un confesor, un psiquiatra, un amigo o un vaso de güisqui? -A mi socia.

Un sueño: -Que la gente cante mis canciones.

Una fantasía: -¿Erótica? Tengo demasiadas como para elegir… No sé… léete ‘La boca del volcán’, Selene es una fantasía tan real que todo en ella es erotismo.

-Esa tarea ya la he cumplido, amigo. Enhorabuena, de paso, por la novela.

Una tía buena: -Isabel Marco, la cantante de Insolenzia.

Un personaje histórico: -Ferrer i Guardia, pedagogo fundador de la Escuela Moderna asesinado en 1909 por sus ideas anticlericales y libertarias. Fue un pensador único que, como muchos otros, fue víctima de la barbarie y la irracionalidad del ser humano.

Un hecho histórico: -La Guerra Civil española, el episodio más sangriento de nuestra historia reciente y el que más ha marcado nuestra realidad actual.

Una ciudad: -No me siento especialmente unido a ninguna ciudad. Si tuviera que elegir supongo que me quedaría con Zaragoza que es la que mejor conozco.

Un país: -Lo lógico sería decir España ya que del resto de países sólo sé lo que me han dicho los libros y un par de viajes turísticos.

Sin embargo hay demasiadas cosas de nuestro país que no me gustan, así que en esta me abstendré.

Un libro: -Es como lo de las canciones, muy difícil quedarme con uno, sin embargo me mojaré y diré ‘Cien años de soledad’ por lo que supuso para mí leerlo con doce añicos y cómo lo he visto cambiar en posteriores lecturas, demostrándome que yo mismo había cambiado.

Un escritor: -Aquí te nombraré a varios: Saramago, Roberto Bolaño, García Márquez, Julio Llamazares e Isaac Rosa.

Un compositor: -Lúter. Es el mejor músico de Rock que he conocido; verlo trabajar y componer es un regalo para todo el que ame esta música.

Un programa de TV: -‘Sé lo que hicisteis’.

-Ahí coincidimos.

Una película: -‘Amanece que no es poco’. ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? -No tengo ni idea, pregúntale al Kabezabolo. ¿Por qué el mundo da vueltas? -Para marearnos y no mantenernos en una línea recta que provocaría que la vida fuese demasiado aburrida como para soportarla. ¿Por qué la vida es perra? -La vida, en ocasiones, es una hija de puta, pero en otras te hace enormemente feliz. No sé por qué esto es así, sólo sé que es lo único que tenemos. ¿Por qué los músicos son unos creídos? -No creo que sean unos creídos, al menos los que yo conozco no lo son.

Supongo que habrá de todo, como en todas las profesiones. ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? -Porque la mediocridad es una de las señas de identidad de este país. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? -Porque son un nexo de unión directo con la gente que le gusta la música que hacemos y porque, en muchos casos, periodistas y músicos compartimos muchas cosas tanto en gustos musicales como en la forma de vivir la vida.

Un mensaje a vuestros seguidores: -Gracias por vuestras muestras de apoyo, los correos electrónicos que nos enviáis, los mensajes en la web y el MySpace… ¡Nos vemos en los conciertos! www.insolenzia.es 626.799.035

DÜNEDAIN

El grupo DÜNEDAIN disfrutó de una feliz noche hace poco al ver que reventó de público la sala madrileña en la cual presentó su nuevo CD ‘BUSCANDO EL NORTE II’. ¿Cómo afrontará su guitarrista y cantante, Tony Delgado, cargado de adrenalina, nuestro “test”? por Jon Marin ¿Quiénes sois? –Dünedain. ¿De dónde venís? -Del puto infierno discográfico. ¿Adónde vais? -A conquistar corazones a golpe de humildad y Heavy Metal. ¿Led Zeppelin o Deep Purple? -Deep Purple. ¿Rainbow o Black Sabbath? –Rainbow. ¿Iron Maiden o Judas Priest? -¡Uf!... Judas Priest. ¿Leño o Ñu? –Ñu. ¿Barón Rojo u Obús? -Barón Rojo. ¿Mötley Crüe o Twisted Sister? -Twisted Sister. Último grupo que has visto tocar. –Edguy. Último disco que has escuchado. -El último de Heavenly, no me acuerdo ahora cómo se llama. (Se trata de ‘Carpe diem’.)

Un infravalorado (grupo o músico): Centinela.

Un sobrevalorado o hinchado ( “ ): Dragonforce. Dan dolor de cabeza. ¿Alguno se ha tirado a una tía horrorosa o ha hecho algo peor para conseguir un bolo, una copa o algo así? -Sí, cuando empezábamos tocamos en una comunión porque necesitábamos dinero; nos pagaron 250 €. Hablando de tías... bueno, mejor no hablar, je, je… ¿Habéis mandado a tomar por culo al dueño de algún garito o sala, discográfica o a un periodista? -Si, a Pies Records, a Avispa y a la sala Studio 54 de León. ¡Payasos!

Periodistas, de momento, todos de puta madre. ¿De cuántos bares o salas os han echado? -Bueno, normalmente, después de cada concierto, te echan de casi todas las salas como a un puto perro. Partiendo de esta base, de bares nos han echado de bastantes en toda España, pero porque ya cerraban. Por liarla no suele ocurrir.

De las bandas con las que habéis tocado –compartiendo cartel-, nombra a las mejores personas y a los más perros: Los mejores: Megara, la banda de Pacho Brea y José Rubio, y los peores… unos de Galicia, no me acuerdo del nombre. Nos recorrimos 600 kilómetros y nos teníamos que volver después del bolo, y nos hicieron tocar los primeros un sábado, siendo ellos de Vigo, por el puto capricho de tocar segundos, diciéndonos que uno tenia que currar...

¡Putos críos!, no tienen ni puta idea de lo que es ir a tocar por ahí.

Darías cualquier cosa por cenar con... -Tuomas Holopainen. (Líder y teclista de Nightwish.)

Una fantasía.: -Curar el cáncer.

Una tía buena: -Patricia Conde. ¿Vino o cerveza? Los dos. ¿Güisqui o bourbon?: -Güisqui.

Una droga (de las otras): -El hachís y la marihuana.

El mejor pedo de tu vida: Cualquiera después de llenar en un concierto.

-Pues es inminente uno, ¿no?, ja, ja…

El peor pedo de tu vida: -El 1 de Abril de 2001. Me bebí una caja de cerveza celebrando que me había sacado el carné de conducir. Cogí el coche y tuve un accidente casi mortal. Estuve diez días en la uvi y veinte días más ingresado. Tuve mucha suerte y todas las lesiones eran recuperables, pero fue duro. Desde entonces sólo bebo cuando no conduzco. ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? –Ni puta idea. ¿Por qué el mundo da vueltas? -Porque Superman tiene alzhéimer y no para el cabrón. ¿Por qué la vida es perra? -Porque somos muchos y nos tenemos mucho asco unos a otros. ¿Por qué los músicos son unos creídos? -¿Y a ti qué cojones te importa? ¿Por qué hay músicos malos que viven de esto? -¡Uf!, eso pasa con todos: políticos, futbolistas, actores... Creo que es culpa de la gente, que lo permite. ¿Por qué aguantáis a los periodistas? -Porque nos sacan muy guapos en las fotos, je, je…

Un mensaje a vuestros seguidores: -Sois la única razón por la que estamos aquí.

Una dedicatoria para el que ha elaborado este test: -Con cariño, mucho amor y sexo anal del bueno -siempre que sea consentido, que no estamos para juicios-, un fuerte abrazo y muchas gracias por hacerme pasar un buen rato con la entrevista.

-Bueno, va ese abrazo, pero yo me marcho ya por lo que pueda pasar... www.dunedain.es 651.869.581

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PRIYA PANDA

Priya es la cantante del grupo de Toronto (Canadá) llamado DIEMONDS. Aparte de en su país, han llegado a tocar en India con un solo CD, ‘In the rough’, y están dispuestos a comerse el mundo cuando su nuevo disco esté listo en breve. por Jon Marin En lo personal, a Priya le encantan las máquinas de pinball y los conciertos, le preocupa el medio ambiente y está orgullosa de ser vegetariana.

Sepamos más acerca de sus gustos musicales…

Tu disco favorito: -¡Tengo muchos!: ‘Van Halen II’,

‘Use your illusion II’… Demasiados para mencionarlos todos.

Tu canción preferida: -Lo mismo, no puedo reducir mi lista a sólo una, pero diré ‘I wanna be somebody’ de W.A.S.P. El primer concierto que viste: -Una de las primeras

actuaciones en vivo que vi fue a la banda canadiense Sloan en MuchMusic (una especie de MTV canadiense). Son guays, como los Beatles canadienses.

El show de tu vida: Paul McCartney en Québec. Fue increíble.

Tus cinco grupos favoritos: -KISS, Ratt, Wings, Aerosmith y Plasmatics con Wendy O. Williams.

El hombre de tus sueños: -Paul McCartney.

Más sobre Priya Panda en: www.myspace.com/diemonds www.myspace.com/whoreable

13 Aries La primavera te ha sentado fatal. Andas, y nunca mejor dicho, como burro en primavera y no se puede ser tan salido. Mira… que te puedes llevar más de una hostia y, si no calmas a tus hormonas, seguirás comiéndote los mocos.

La posición invertida de Mercurio (a este planeta le sale la pluma en esta época) recomienda que te prepares un cóctel, te acomodes en el sofá y disfrutes con tranquilidad del disco de Asha.

Si tienes un grupo, tampoco te vendrá mal ensayar más horas en los locales En Clave Sur. Con las hormonas más relajadas, a final de mes, podrás ir a tomar una copa al Heaven And Hell.

Libra Ya has faltado al trabajo tres veces por resaca y ni hablar de cuántas veces has llegado tarde. O dejas de salir entre semana o te van a poner de patitas en la calle. Ese jefe que tienes, por muy colega que parezca, está hasta los huevo de ti.

Aunque no lo creas, el gran planeta Júpiter también está de uñas contigo este mes y hará que ninguno de los discos que te compres te acabe convenciendo, excepto el de Rata Blanca; esa apuesta es segura. Así que, ya sabes, como sólo te gastarás pasta en un CD, el resto fúndelo en copas -¡pero sólo en fin de semana!- en el Carátulas y el Talismán.

Tauro A ti la operación biquini te hace más falta que a cualquiera. Vienen los festivales de verano, la playa, etc. y, aunque ahí se puede pillar cacho, con ese barrigón poco vas a ligar. Deja de poner pretextos, suda en el gimnasio, bailando en la pista de la sala Excalibur y haciendo ejercicios con las barras mientras viajas en metro. Entonces sí te podrás apuntar a cualquiera de los viajes que Los+Mejores organizamos a los festis veraniegos y podrás comprarte ropa ajustadita, bonita y metalera en Telón de Acero. Disco recomendado del mes: Punto de Mira.

Escorpio A ti el signo te viene como anillo al dedo. Eres peor que María Patiño, deja ya de criticar tanto a tus amigos y de juzgar a los que ni siquiera conoces, a ese ritmo te vas a quedar solo. Recuerda que “no eres monedita de oro, pa´caerle bien a todos”.

La solución la tiene este mes Saturno para ti: Los días pares debes apalancarte en la barra del Dr. Jekyll, desde que abran hasta que cierren, e invitar a todos los colegas que entren para pedir perdón por todo lo que tu lengua viperina ha soltado sobre ellos. Los días impares, la misma historia pero en La Jungla. Si te falta pasta, haz la Comunión otra vez, que regalan mucho.

Géminis ¿Realmente crees que el levantamiento de jarra es un buen ejercicio? No te engañes, si las piernas te duelen con sólo andar un par de calles es porque estás más oxidado que los hierros del chatarrero. Si vas a un concierto no te apalanques en la barra; ¿no se supone que eres heavy?, pues a saltar y a mover el culo y la melena (si te queda). Venus recomienda que este mes veas todos los que se celebran en la sala El Lago, allí encontrarás al hombre o la mujer de tus sueños.

El lucero del alba también indica que te encantará el disco de Xeru.

Cáncer ¡Que vago eres! Eres de los que prefieres apagar la tele si el mando se queda sin pilas. ¿No te da vergüenza que tu familia y amigos hagan casi todo por ti? Déjate ya de supuestas depresiones, lo que tú tienes se llama pereza (que, por cierto, es una mierda de grupo).

Marte te ayudará este mes y te guía con las siguientes recomendaciones: Debes comprarte sin falta el disco de Sibila, que sabemos que no lo tienes todavía; si eres músico, empezarás a triunfar con tu grupo siempre que ensayes en 39 Rojo; y los mejores triunfos en la barra llegarán en cualquiera de las tres que tienes disponibles en la sala Kiss.

Leo Esos cambios de círculo están afectando tu vida social ¿Qué prefieres ser: cola de león o cabeza de ratón? Tus colegas de siempre te aprecian e incluso admiran tu salvajismo, sin embargo los otros te consideran simplemente un gilipollas. Piensa y elige bien cuál es tu sitio. Reencuéntrate con los amigos de verdad. Un buen regalo te servirá de disculpa. Cómprales una camiseta a cada uno en Huellas o bien los discos de Web Ones, Hybris y Quelonio, moléstate en envolverlos (que siempre lo das todo en la bolsa del Mercadona) y te volverán a aceptar para correros esas buenas juergas en el VKaos.

Virgo Si quieres el trabajo de tus sueños tienes que poner más empeño. Deja de poner pretextos para no currar. No es posible que antes de conseguir trabajo ya estés pensando qué excusa vas a poner para escaquearte en los festivales del verano. ¡Así no se puede trabajar!

Ten en cuenta que es un privilegio currar en estos momentos de crisis y conseguirás dinero para ir a los conciertos de Asfálticca (que lo estás deseando) y comprar los discos de Discordia, Panic Idols y Sylvania, que los tienes en mente desde hace unos días.

Sagitario Esos dolores son normales, te das vida de quinceañero y a tu edad ya no se pueden tener tantos excesos. Los años no pasan en balde y a ti te está pasando factura tu estilo de vida. No es para encerrarse en casa de por vida pero recuerda que quitarse años no significa no tenerlos.

El mejor ambiente, por tanto, durante este mes será el del pub El Gold-pe. Incluso te encontrarás con aquella persona del instituto por la que siempre babeaste.

Plutón, que está aburrido este mes porque da pocas vueltas, te recomienda como discos seguros que disfrutarás los de Dünedain, Teto y Fullresistance.

Capricornio Te encanta la fiesta pero no olvides que a tu pareja también y, como sigas dejándola de lado, el cuerno de tu signo no será el único que te adorne. La excusa de “necesito mi espacio” tú la estás llevando al límite y te vas a llevar una sorpresa si sigues siendo tan egoísta. Invítala/o a cenar al Stones, regálale los discos de Sínkope y Jorge Salán y remata invitando a unas copas en el Rainbow.

La contraposición de dos pequeños planetas externos al sistema solar, cuyos nombres este astrólogo acaba de olvidar, no aconseja ir al Retiro a montar en las barcas.

Acuario Ligar una vez no te convierte en un conquistador. Deja ya esa actitud. Tuviste una noche de suerte y sólo eso. Cúrrate más tus diálogos, arréglate un poco más y, sobre todo, no la cagues contando esos chistes, que te repites más que Chiquito.

Si eres músico, dedica más tiempo a ensayar en Revi-Rock, ¡a ensayar, no cuentes más ese chiste!

Una vez afeitado (los tiempos del Grunge ya pasaron) y con tus mejores galas tendrás de nuevo una oportunidad en el pub Leyenda. Eso sí, como siempre, espera a que él/ ella esté borracho/a.Disco recomendado del mes: Centinela.

Piscis No seas tan aprovechado, tus amigos están hartos de pagarte las copas y tus padres de dejarte pasta. Si sigues pensando que esos trabajos no son para ti, te vas a quedar en la calle y ni siquiera tus amigos estarán para invitarte una birra.

Se te darán bien este mes las relaciones sociales en el Motorizer, pero -¡recuerda!- hay que rascarse el bolsillo propio.

Neptuno te recomienda el disco de Dulcamara. Urano el del grupo Leyenda. Si no quieres crear un caos cósmico, mejor cómprate los dos. Y recuerda, ¡con tu dinero!

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El diario de Jon

+ Nos ha costado mucho trabajo, y hasta dinero, sacar otro número de Los+Mejores. Pero en abril hicimos dieciocho años y nos duele, nos cuesta, nos llena de pesadumbre sólo pensar en dar el cerrojazo a la publicación gratuita exclusivamente de Rock más veterana de España. Vamos a seguir luchando con uñas y dientes, sacaremos la espada de las batallas casi perdidas… Todo con tal de no tirar por la borda este proyecto. Si tienes un grupo, un local, cualquier negocio relacionado con el Rock, por favor, apóyanos y no dejes al rockerío de Madrid –y a mucha gente de otras comunidades- sin unas páginas que, sabemos de sobra, esperan con ilusión y leen todos los meses. + Normalmente, las últimas páginas que escribimos son esta y la de noticias (flashes). Cerrando, una fatal noticia nos ha aplastado y nos ha hecho parar media jornada para reflexionar y darle cobertura: Ronnie James Dio se nos ha ido, el cáncer de estómago ha podido con él y nos hemos quedado sin la gran figura del Metal. 67 años eran muchos para pasear el Heavy por los escenarios del mundo. Su mérito era hacerlo con excelencia, cada vez que lo veíamos en directo nos parecía increíble cómo su voz, su garra, su figura se mantenían tan bien. Pero 67 primaveras (la última se ha visto truncada) son muy pocas, en estos días, para decir adiós. Nos ha dejado relativamente joven.

Es la primera vez que se me encoge el estómago y los ojos se me humedecen con el fallecimiento de un músico. Dio era mi cantante favorito en líneas generales y creo que puedo afirmar que fue mi primer ídolo.

Cuando era un crío y mis padres se negaban a comprarme una de esas “horribles” camisetas negras que asustaban al mirarlas, le pedí a mi hermana, que estaba haciendo ese tipo de labores manuales en el colegio, que me pintase su logo en una. Fue mi primera.

Esa prenda, deshilachada, la conservé hasta hace muy poco. Descubrí a Rainbow cuando mi amigo “Esteban” (que no es la primera vez que aparece en este Diario) me dejó unos discos de su hermano mayor: ‘Ritchie Blackmore’s Rainbow’ y ‘Rising’. Por aquella época Dio había comenzado su carrera en solitario y ya fue todo un no parar hasta hacerme con toda la discografía de Rainbow, Black Sabbath y, año tras año, correr a la tienda cada vez que el “pequeño gran cantante” editaba uno de sus elepés. Mientras, no cejaba en el empeño de encontrar las obras de Elf, tarea poco sencilla entonces.

En un examen de inglés saqué sobresaliente. Gracias a Dio. La tarea principal era escribir un breve cuento.

Como me sabía de memoria todas sus letras, plagié la letra de ‘Sacred heart’, le añadí algo de mi imaginación y… ¡exitazo! Gracias, Ronnie.

Pocas bandas de este mundo han dejado de lanzar un comunicado de pésame tras la triste noticia. No la voy a reproducir por falta de espacio, pero os recomiendo que entréis en la página web de Metallica y leáis la bonita y sentida carta que le dedica Lars Ulrich. ¡El puto niño pijo lo vio por primera vez con 11 años! Sí os voy a traducir parte de lo que Iron Maiden –la banda en general- ha comunicado: Desde sus primeros años en Elf hasta los días más recientes con Heaven & Hell, Ronnie, una y otra vez, demostró su genialidad como “frontman”’ siempre

( q u e n o d e Pa t r i c i a )

dándolo todo para sus seguidores y su música. No era sólo un cantante increíblemente dotado, sino también una persona maravillosa, cálida, inteligente y generosa que brillaba sobre y fuera del escenario. Dejaba una huella positiva en todo el que entraba en contacto con él. Era un viejo amigo de Maiden y lo vamos a extrañar muchísimo. El mundo ha perdido un talento insustituible y, ante todo, a un ser humano de los mejores, uno de esos que siempre desearías conocer.

Hace unos años mi sueño se hizo realidad y confirmo todo lo que los miembros de Maiden, con más conocimiento de causa, dicen. Tuve la oportunidad de entrevistarlo cara a cara (no en rueda de prensa), personalmente, sin nadie que nos molestase, un poco antes de una de sus actuaciones en la madrileña sala Macumba. Ya se lo había contado a todos mis amigos: Es el músico más educado, inteligente y cálido que he entrevistado en toda mi vida. ¡Qué suerte!, porque la imagen de mi ídolo no se había desmoronado. ¡Si os contase cómo se me han derrumbado figuras como los músicos de Poison (excepto el batería Rikki Rocket), Tommy Lee, Vince Neil, Blackie Lawless, casi todos los de Skid Row, etc.! Volviendo al encuentro con mi adorado Dio, es indescriptible la manera sutil, elegante y pausada con la que me hablaba, siempre mirándome a los ojos, y me encantó que pasáramos de hablar de los detalles musicales a cosas como que había aprovechado la mañana en Madrid para dar una vuelta por el Palacio Real, la Catedral de La Almudena, la Plaza Mayor… mientras degustaba unas tapas. “¡Qué gilipollas son, no los entiendo, los americanos que vienen a Europa y no salen del McDonald’s!”, alzó la voz y nos reímos. (¡Uf!, estoy temblando, se me están poniendo los vellos de punta… Me voy a encender un cigarrillo y continúo en un momento). También me es complicado explicar cómo se me llenó de orgullo el cuerpo, lo importante que me sentí, cuando en mitad de la conversación con Ronnie entró Wendy (su esposa y mánager, siempre a su lado) y le metió prisa para acabar. Quedaban dos horas para que su concierto en Macumba comenzase y estábamos en un hotel de la Plaza de Santo Domingo (en el centro de la capital). Dio, con educación, le dijo que ahora iba, que se esperase, que aún no habíamos terminado. Queridísimo Ronnie, descansa en paz, nunca dejaré de escuchar tus fantásticas (en ambos sentidos) letras que, de adolescente, me sumergían en esos mundos de fantasía oscuros –si hablabas de sábados negros- o coloridos –si era el momento de deslizarse por el arco iris-. Todos, mis amigos, mis lectores y yo, la próxima vez que levantemos los cuernos en un concierto te tendremos presente, te sentiremos dentro.

Una última cosa: Si una tarde de estas te aburres, intenta encontrarte con mi padre, que él te cuente unos chistes –tienes el descojone asegurado- y tú hazle entender por fin, sabes cómo, por qué me metí en este maravilloso mundo del Rock. + Por desgracia, vamos a tratar otro fallecimiento. Recibimos un correo electrónico que anunciaba un concierto homenaje al guitarrista bilbaíno Rubén Ferrero.

Había muerto, muy joven y enfermo, el verano pasado y no teníamos noticias de ello hasta ahora. Tarde, pero vayan nuestras condolencias a familiares y amigos. Cuando lanzó el disco ‘Sexo+amor+destrucción’ le dedicamos una entrevista en Los+Mejores a la que puedes acceder en nuestra web con este enlace: http://www.losmejoresarchivo.com/entrevistamedussa33.htm + Mi intención no es renombrar a esta sección “obituario”, pero hay que recordar otros nombres que nos han dicho adiós en los últimos meses: Malcolm McLaren: Fue manager de Sex Pistols y una de las figuras que levantó el movimiento Punk. Tenía 64 años.

Vinnie Chas: El bajista original de Pretty Boy Floyd murió el 6 de abril. Tenía 46 años. La familia no quiso dar explicaciones sobre su muerte ni la causa.

Peter Steele: Un fallo de su corazón fue la causa de la muerte del frontman de Type O’ Negative. Falleció el 14 de abril. Tenía 48 años. Su verdadero nombre era Petrus T. Ratajczyk y nació el 4 de enero de 1962 en Brooklyn, Nueva York. No sólo llamaba la atención por su voz, también por su talla: 201 cm.

Antes de en T. O’ N. estuvo en los grupos Fallout y Carnivore. En agosto de 1995 Peter fue portada de la revista Playgirl. Dicho número fue el menos vendido de aquel año. + Lujuria presentó su nuevo disco de versiones en nuestro querido pub VKaos, cuyos responsables aparecen en la foto con los músicos del grupo. En el

mismo lugar, unas noches antes, coincidimos con José Emilio Amavisca, ex jugador del Real Madrid y amante del Rock. ¡Con qué cariño recuerdo tu época en el equipo junto a Zamorano; qué grandes! Por supuesto, como todo quisqui que entra al VKaos, cogió su ejemplar de Los+Mejores.

foto: Cihuatl Zúñiga + Como todos los meses, cuando encuentro mi nombre o el de la revista en los agradecimientos de cualquier disco, los devuelvo. Esta vez son para Asha, que acaba de editar el disco ‘Euphoria project’ y Vita Imana que ha sacado ‘En otro lugar’. Creo que se olvida alguno. Recordádmelo, por favor, que tengo muchas cosas en la cabeza y poco dinero en el bolsillo. + Me estoy chupando la gira del grupo tributo a Kiss, exKISSitos. De esas peripecias de carretera habrá que escribir algún día un Diario especial. Aprovecho la ocasión para enviar un abrazo a Isra de Odín Producciones y al “rockautor” Teto. + Para darle vitalidad y alegría a esta página, creo que lo mejor es poner una foto de mis dos niñas favoritas: Raquel y Clara. Muchos besos, nenas. ¡Hala, a fardar en el cole!

foto: Cihuatl Zúñiga

+ Os prometemos que tendréis otro ejemplar de esta revista sobre la barra de vuestro bar de Rock favorito en julio, cueste lo que cueste. Mientras, a informarse y divertirse en www.losmejoresrock.com.

foto: Cihuatl Zúñiga

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RATA BLANCA

nos consume, el quinteto argentino tira de escuela y pone los puntos sobre las íes, gracias a composiciones tan punteras y necesarias como ‘El reino olvidado’, ‘7106 (endorfina)’, ‘El círculo de fuego’, ‘Diario de una sombra’, ‘El guardián de la luz’…

Vitaminas para nuestro cerebro son estas

El reino olvidado (Kreamúsica) Walter Giardino, Adrián Barilari y compañía vuelven a la carga con un disco de puro Rock, sin aditivos ni conservantes, Rock con mayúsculas, súper cuidado y elegante a cargo de unos clásicos en la materia, que vienen a perfumarnos con las mejores esencias que ya destilaron Rainbow allá por los ochenta.

Como los desheredados que tienen que reconquistar su reino, con esa rabia entre dientes ante la mediocridad reinante que a todos

CARDIAC - La eterna juventud (Putos Records).- Caña burra de Ginebra, en castellano y con mucha garra.

Así podría publicitarse a esta curiosa banda de Suiza, compuesta por el vocalista de Beholder, Ricardo Diges, con una extraña pulsión cosmopolita, pues en la banda se dan cita el chileno Nacho “Machete” Millapani al bajo, más los colegas francófonos Julian Emery a la guitarra y Michel Maurer a la batería. Bajo ese prisma “very open mind” construyen un Metal ecléctico y vanguardista, donde crujen las guitarras y las voces escupen lava, pero del mismo modo también hay espacio para el triple mortal electroacústico en ‘Dispuesto a saltar’, una especie de canto melancólico cercano a Huecco, o ‘De fiesta con Pulp68’, una tonada que recuerda a los mexicanos Molotov, sin tanta mala sangre. ‘La eterna juventud’ es un cóctel explosivo donde hay cabida para el Funk y el Rap: ‘Vuelo por el cielo con la bicicleta’, para la contestación social: ‘Tierra trágame’, ‘Latinos unidos’, y para

la bronca pandillera y pendeja, ‘El sindicato del crimen’. Si no tienes complejos y estás dispuesto a abrirte de orejas, seguro que este disco te gustará, un plástico que se mueve a medio camino del John Frusciante más volado y los Slayer más abrasivos.

Fran Llorente

Sorteamos 5 CD del nuevo disco de

* Nueva definición en el diccionario:

ASHA “Euphoria project”

Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: ASHA El sorteo se realizará el 1 de julio de 2010.

Avisaremos a los ganadores y tendrán que recoger su premio en uno de los locales, bares, etc. que se anuncian en Los+Mejores.

Con la colaboración de: Asha – myspace.com/ashakikegc

PORCO BRAVO -Show!

(Another freak prod.).- Mucho cerdo de Barakaldo veo yo por aquí. Nos gusta que en los últimos años proliferen los grupos de Rock garajero de limpia producción, sucia actitud y siempre bienvenidas letras en castellano. En este caso el quinto elemento es el teclado.

Este tipo de bandas nos hacen añorar un festival masivo dedicado a los sonidos ásperos, cual fue el Serie Z del polémico Juan José Cacheda. Porque digo yo que si Maggot Brain han conseguido acceder a la primera división del Azkena, otros como Porco también podrían.

Leonardo Cebrián Sanz

INTELIGENTE

Dícese de aquel que se anuncia en Los+Mejores Rock Magazine +++++++++++++++++++++++++++

No te lo pienses más, llámanos y pasa a ser también tú uno de Los+Mejores Tel. 60.90.60.524 losmejoresrock@yahoo.es www.losmejoresrock.com

líneas melódicas de guitarra y teclado, y estas frases musicales tan bien hilvanadas. Como ya hicieran Blackmore y compañía en tonadas exquisitas como ‘Stone cold’ o ‘Street of dreams’, aquí encontramos las respuestas homónimas y su tradición simultánea en perlas como ‘Talismán’ y ‘Un día más, un día menos’, o el precioso instrumental ‘Madre Tierra’ (a la altura de los mejores Y&T).

Si te gusta el Rock clásico, este disco te atrapará.

‘Si eres hijo del Rock’, no podrás parar de escucharlo. ‘El reino olvidado’, como los grandes álbumes de antaño, nace con vocación de perdurar en el tiempo, frente a modas caprichosas y gilipolleces varias.

Fran Llorente

QUELONIO Vicio y virtud (Indep./ myspace.com/amniongroup) Los valencianos Quelonio editan su nuevo álbum, siete años después de su disco de debut. Siete años que han supuesto un cambio de estilo, incorporaciones nuevas y el paso de una voz de hombre a otra de mujer.

Quelonio practica un Rock duro bastante potente, con predominio de guitarras y un buen fondo de doble bombo en la batería, que se conjugan una voz profunda y agradable de la vocalista. El sonido resultante recuerda a bandas como Helloween o Hammerfall, pero sin caer en la simple imitación, dando lugar a un sonido propio y con sello de autoridad, algo de agradecer puesto que hoy en día abundan muchas bandas sin esta cualidad.

La voz de la cantante, Teresa, destaca por su fuerza y su buen timbre; en la canciones lentas como ‘Susurrando al viento’ muestra un tono muy intimista, mientras que en temas con más fuerza, como en ‘Buscando una luz’, en el final de ‘V’ o en ‘Por la espalda’, luce toda la potencia de su voz recordando a grandes vocalistas como Agnes de Lilith (salvando las diferencias estilísticas, claro) o la misma Doro (en sus buenos tiempos).

Las guitarras suenan con fuerza y potencia destacando solos de gran calidad como el de ‘El grito de la realidad’ y el de la canción ‘Ave Fénix’.

Se nota la calidad de una buena producción en el disco, algo indispensable para las bandas que intenta despegar y hacerse un hueco en este mundillo.

En conclusión, Quelonio con ‘Vicio y virtud’ demuestran energía y un buen nivel técnico. Muy recomendable para todos aquellos que les guste el Metal en castellano.

Ricardo Bayón

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SANTELMO + SIBILA Madrid – Penélope – 09.04.10

Abrió la noche Sibila mientras la sala se iba llenando poco a poco. El público empezó frío pero, al poco tiempo, este grupo toledano-madrileño consiguió meterse a todos en el bolsillo repasando temas tanto de sus primeros discos como de su último trabajo, ‘Fe, acero y corazón’.

Comenzaron con ‘Iré a por ti’, seguido de ‘Tu cruel realidad’ y ‘Pagarás’ (donde su guitarrista “El Rubio” demuestra lo bien que se le da su instrumento con un solo grandioso). Terminaron de ganarse a los asistentes con el potentísimo ‘Tras las blusas’, y eso que sólo iban por la mitad de los nueve temas con los que nos deleitaron esa noche. Se pasó rápido el concierto de Sibila, y cuando sonó su último tema homónimo estoy segura de que quienes no les Foto: myspace.com/sibilasibila conocieran se habían llevado una grata sorpresa.

Muchos nos quedamos con ganas de más. Sabemos de buena mano que esta banda trabaja muchísimo y que su gran dedicación no siempre queda recompensada como merecen, pero esa noche dieron un pasito más para ganarse un puesto entre los grandes, que ya va siendo hora. Son buenos, tienen un directo potente y la voz de Bego engancha a cualquiera, ¿se necesita algo más acaso? ¡Y qué decir de Santelmo!… La frase “llegó, vio y venció” nunca tuvo más sentido. El público estuvo entregado durante todo el concierto, desde el primer tema, ‘Los creyentes’, hasta el final con un apoteósico ‘Perro traidor’ (Saratoga). El público coreó temas como ‘Pídeselo a Dios’, ‘Bosque de hojas muertas’ o ‘Junio del 44’ hasta dejarse la voz, dejando incluso al grupo sorprendido con la gran acogida que estaban recibiendo poco después de sacar su disco a la calle. Sus temas se corearon tanto o más que las versiones de la trayectoria de Jero que sonaron esa noche, tales como ‘Si amaneciera’ y ‘Tras las rejas’. También contaron con la colaboración de dos grandes como son Leonor Marchesi y Óscar Sancho, que subieron a cantar ‘Fuego en el alma’ (Santa) y ‘Fuego negro’ respectivamente, dándole ya la puntilla definitiva a una noche perfecta.

Sólo un pequeño incidente ensombreció la noche, al menos a nivel personal, y es el malísimo trato que dispensó la sala a algunas personas que quedamos por allí al final del concierto, ayudando con la mesa de merchandising. Un trato que, estoy segura, no dispensan al tipo de clientela que suele tener la sala y que, sobre todo, fue tremendamente machista. Aquí lo dejo para que bandas y público tomen nota.

Andrea Morante

T OPO + K AB OO M A l c o r c ó n (Ma dr i d ) – A l i v e – 3 0 .0 4 . 1 0 Ahora que Asfalto han frenado un poco el ímpetu de esa agenda trepidante de conciertos que mantuvieron el año pasado a lo largo y ancho de la geografía española, perfumando la escena con las mejores esencias musicales que podamos imaginar, sus colegas Topo toman el testigo y nos prometen una primavera llena de dulces sensaciones, con guitarras como truenos (todos a bordo, que nadie abandone, en la nave hay sitio si tú quieres venir…) y esas letras que son puras endorfinas para nuestro cerebro. Asistimos una vez más al mágico aquelarre. “Tres minutos que pudieron más que quince años de educación”. Teloneados por los rocanroleros Kaboom, que presentaban su disco homónimo y desgranaron el repertorio a cuchillo. En la voz fuerte y aguardentosa de Marisol Cebrino, las canciones sonaban como si fueran cartuchos de dinamita: ‘Reina de corazones’, ‘Dámelo’, ‘Sobrevivir’, ‘Shakin’ on fire’ o ‘Triste jugador’ fueron algunos de los trallazos a quemarropa, antes de que asomara el portentoso ritual del “Cantante urbano” en la añorada y multicolor ‘Ciudad de músicos’: “juntos a bordo de sus guitarras, vienen volando Hendrix y Beethoven, enloquecidos pelos al viento, siempre cantando ritmo y Blues…”, que imaginamos en los ochenta cuando las calles rezumaban Rock’n’Roll.

“Si todo pasó, si nada quedó, esta es tu eternidad…” No hace falta leer a Jean Paul Sartre para saber cuánto existencialismo late en las composiciones de este combo magistral. “Te propongo un nuevo viaje, me pregunto si quieres venir, ven ligero de equipaje, vuela más alto, hasta el fin…” En eso consisten, en definitiva, los conciertos de Topo, un viaje irrepetible rumbo a las estrellas, a nuestras ilusiones perdidas. Desde los primeros compases, todo fue pura magia, poderosa energía que nos llevó en volandas a lomos de corceles de seis cuerdas desbocados: ‘Cantante urbano’, ‘Ciudad de músicos’, ‘Ser urbano’, ‘Blues del dandy’, ‘El bosque’, ‘Todos a bordo’… se fueron sucediendo con precisión milimétrica, hasta flipar en ‘Colores’. Como ‘Quijotes eléctricos’, en medio de la ‘Marea negra’ que supone la crisis y la corrupción rampante, no es de extrañar que ‘Los chicos están mal’. Aunque José Luis Jiménez, con su sentido del humor habitual, se pregunta: “¿Cómo están los chicos? Los chicos están de puta madre… esta noche”. Abrazos entre la concurrencia y pequeñas interrogantes para un final de concierto exquisito: ‘Mis amigos, ¿dónde estarán?’ y ‘¿Qué es esta vida?’ pusieron broche de oro a una velada que tardaremos mucho en olvidar. ‘Después del concierto’, por ti estoy aquí, por ti se hará el Rock’n’Roll.

Fran Llorente

MI G UE L O Ñ A TE M a d r i d – H e b e – 2 3 .0 4 . 10

A riesgo de recordaros al desaparecido del mundillo musical Esteban Pérez, quien siempre mencionaba a “su chica” a la hora de escribir un artículo sobre un concierto, voy a dar un repaso a media familia (oportuno para la ocasión y el señor Oñate sabe por qué) para ayudarme a contaros lo que vivimos en la presentación de su nuevo disco, ‘Crisis y castigo’.

Como me dijo mi chica, con una sala llena de “público adulto contemporáneo”, Miguel y su banda arrancaron con cuatro temas del tirón, sin palabrería de por medio: ‘No puedo esperar’, ‘La torre de papel’, ‘Guiándome’ y ‘La señorita Depresión’. La banda funciona, domina el escenario y llega el primer momento álgido de la noche con ‘El bar de Katie’. El respetable participa y se divierte como era de esperar.

Mi hermana, que ha cambiado París por el show de Oñate por culpa de un volcán, no echa de menos los Campos Elíseos mientras disfruta en Vallecas de una voz que también entra en erupción y nos salpica de satisfacción, que no de cenizas. Para ‘El diablo sobre ruedas’, uno de los grandes aciertos de este segundo CD en solitario de Oñate, sube al escenario Guny (bajista, ex Asfalto).

Tras ‘A medias’, llega otro de los recuerdos a su época en Asfalto: ‘Más que una intención’, interpretada con algo de más pausa, nos eriza los vellos. En la emocionante ‘Sombra y sol’ quien sube como invitado es Carlos Vidal (ha grabado cuatro de los temas del disco).

El batallador incansable del Rock español no reposa ni interpretando ‘El reposo del guerrero’ y cuando llega ‘Crisis’ –de lo más acertado que se ha escrito/ compuesto en los últimos años del Rock patrio- me apetece pedir otra copa más para brindar por tamaño espectáculo que estoy disfrutando, como el batería, Jesús Utande (bajista) y el fino, elegante e inseparable guitarrista de Miguel, Javier Bermejo; sus sonrisas les delatan. La bluesera ‘La llave’ hace que mi cuñado se acuerde de los primeros Whitesnake y me haga un co-

mentario sobre Oñate: “El Coverdale español”. Esto funciona y alguien debería arriesgar para que esta banda haga una gira por todo el país.

Luis Rico (Los Caimanes) sube a tocar la armónica en ‘Adivinos’. La fiesta sigue: ‘Esa camarera’, ‘El astuto’ y ‘Contradicción’ rematan este delicioso pastel, cuya guinda, como es lógico, son los bises: La esperadísima y siempre recibida por todo lo alto ‘La paz es verde’ hace que hasta mi tío (de la quinta de Oñate y que tuvo que tragar que su sobrino la pinchara en el tocadiscos cinco veces al día en su momento) eche humo con sus palmas.

Cierra el gran recital ‘Pura filosofía’.

Pues ya está; con el título de la canción me han hecho el remate de la crónica.

Texto: Jon Marin Fotos: Cihuatl Zúñiga

Sorteamos 5 CD del nuevo disco de

CARDIAC “La eterna juventud”

Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: CARDIAC El sorteo se realizará el 1 de julio de 2010.

Avisaremos a los ganadores y tendrán que recoger su premio en uno de los locales, bares, etc. que se anuncian en Los+Mejores.

Con la colaboración de: Putos Records – myspace.com/putosrecords

Fe st i va l REG RE SO A LO S 80

e x K I S S i t o s + T ET O + S I BI L A + A l g a r + En c al ma

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Fu e n l a bra da ( Mad ri d ) – E l G ri to – 0 9 . 0 5 . 1 0

Foto: Cihuatl Zúñiga

Heavy Rock auténtico, de toda la vida, y el carisma de Teto es un músico atípico y quiso “complicar” la presu frontwoman. Cerca de este artículo debe estar otro sentación de su primer disco, ‘Retratos del + aká’, harefiriéndose a su concierto con la banda de Jero Raciendo una fiesta completa con cuatro grupos más miro, así que repasadlo y no me pierdo redundando. sobre el escenario, pinchas entre grupo y grupo poAlgo está claro: Sibila debe tomar ya el relevo de los niendo música de los ochenta, etc. Había ganas de que de siempre; no podemos estar toda la vida solamente recordásemos los domingos de tarde y noche en la viendo, hablando, escribiendo… de Magos, Saratogas, sala Canciller y similares, además de que los jóvenes Avalanchs, Lujurias y Warcrys. descubrieran o tantearan de qué iba aquello. Pero, una Precisamente Óscar de Lujuria era el presentador del vez más, el público no respondió como el evento mefestival. Con su desparpajo habitual dio paso a Teto, recía. Las frases de todos los meses: ¿Dónde coño os desde ya nuestro “rockautor” favorito. En su disco enmetéis, amantes del Rock?, ¿qué otra cosa mejor que contrarás Rock and Roll desenfadado al que hay poner escuchar buena música en directo tenéis que hacer? todos los sentidos en unas letras irónicas, buenas y Servidor llegó tarde porque tenía otros compromisos con mucha chispa y mala leche. La banda se estrenaba profesionales (sí, en domingo), pero no faltó a la cita. este día en un escenario y, tras la descarga, le animé De modo que me perdí a los dos primeros grupos.

Manos mal que un pajarito –sin alas hasta que se tomó un Red Bull- me chivó algunas cosas.

Encalma es un quinteto de Móstoles. No teFotos: myspace.com/sibilasibila nemos noticias de que haya editado CD alguno, pero material sí hay dado que tocaron diez temas. Entre ellos, ‘Tiempo’, ‘Siempre solo’, ‘Miedo’, ‘Vuela’ y ‘El final’. Gustarán a los amantes de Sober y similares.

Algar trajeron Hard Rock y AOR hecho en Madrid en forma de versiones. Quizá colaron algo propio pero mi confidente esta vez no nació hace cuarenta años y no pudo discernir. Títulos: ‘Abre fuego’, ‘I’ll be waiting’, ‘Doctor doctor’, ‘You give love a bad name’, ‘Atrévete’, ‘Forever’… Divertido y bien hecho.

Cuando llegué a la sala, Sibila ya había comenzado su concierto. Se apuntaron a la fiesta el día anterior, deprisa y corriendo, para tapar el hueco que dejaba Scarface a causa de un problema doble: El asma de Alos (cantante) y el hombro de Antonio (batería).

Como hacen de unos años a esta parte, los músicos de Sibila enganchan rápidamente a sus fieles y deslumbran a los novatos con su

a que no cejase en el empeño y a que siga adelante con su carrera, con los directos y con todo lo que pueda llevarse por delante, que tablas e ingredientes los tienen. Entre el público nadie se agachó (no se pudo llevar a cabo el pareado) y le siguieron como merecía, con atención y aplausos. Éstos echaron humo cuando Tony –cantante de Sangre Azul- subió a cantar a dúo el tema ‘Mil noches y pico’. Broche de oro.

Para cerrar, la mejor banda española de versiones de Kiss: exKISSitos. Una delicia acabar una dura semana escuchando clásicos como ‘Detroit Rock city’, ‘Deuce’, ‘Strutter’, ‘Love gun’, ‘I was made for loving you’ (tema que siempre me ha parecido complicado de llevar al directo y que exKISSitos solventan con mucha eficacia y buen resultado), ‘Rock & Roll all nite’… y sorpresas para el fanático de verdad de la banda original como ‘Take me’, ‘Getaway’ o ‘Is that you?’ Este era el segundo concierto del nuevo Gene Simmons, Fonsi (que sustituye a Pepe Mary San Segundo), se había estrenado la noche anterior en León. Y aprobó con creces: Más movilidad sobre el escenario que su predecesor y está perfectamente coordinado con sus compañeros, tanto en lo musical como lo visual, porque esta banda está continuamente ofreciendo coreografías, movimientos estudiados, etc. mientras toca. Súmale confetis, fuegos, guitarras que echan humo y demás florituras sobre las tablas, y creo que te he convencido para que no te los pierdas en su próximo concierto.

Buena organización y excelente trato, además, por parte de los organizadores. Ojalá fuera siempre así.

Jon Marin

18 NEVER DIE + Ketzarah + Wayland Madrid – Excalibur – 17.04.10

DÜNEDAIN + In Vain Madrid – Ritmo & Compás – 30.04.10

CENTINELA + NOCTURNIA Madrid – Heineken – 17.04.10

Tres buenas bandas intentaron ofrecer al público madrileño una noche divertida de buena música y mejor espectáculo. Digo intentaron, porque ellos hicieron su parte: llegar, montar, probar, tocar, dar espectáculo…

Pero para que el público madrileño disfrute, se tiene que desplazar hasta la sala… y digamos que esa parte del engranaje no funcionó tan bien como se esperaba.

Suelo echar muchas broncas con respecto a la falta de asistencia del público a determinados conciertos (no sabéis las que os perdéis), pero es que esta vez el ambiente de la sala (por no dar datos) sólo se puede definir como “familiar”. En cualquier caso, los que sí fuimos nos lo pasamos fenomenal, los grupos también y, sobre todo, se entregaron como si estuvieran tocando en Las Ventas con el aforo completo. Los tres se merecen un premio a la profesionalidad por cómo se lo curraron esa noche.

Y en vista de que seguro que no estuvisteis, procedemos a contároslo: Abrió la noche Never Die presentando los temas de su disco ‘La orden marcada’, disco del que ya nos hablaron aquí hace pocos meses. Abrieron el concierto con ‘Un día mas’ siguiendo con temas como ‘Dios te odia’ y ‘Sin sentido’. Incluyeron en su set list una versión de Koma, concretamente ‘El catador de vinos’. Para cerrar, eligieron el tema que da nombre a su disco y, aprovechando el ambiente “familiar” de la noche, subió a cantar con la banda Jonathan Blázquez, cantante de Baphomet’ y que tiene una voz prodigiosa. Gran final para un grupo que siempre suena bien en directo y cuyas tres guitarras aportan un sonido muy contundente.

Una buena noche de viernes para no perdernos a dos de las bandas que están revolucionando el panorama metalero en este país.

Primero los madrileños In Vain que, después de dos maquetas, venían presentando su primer compacto.

Gran directo y buen sonido con su estilo de los ochenta a lo Iron Maiden, Helloween, etc. Guitarras duras y contundentes. La sala todavía no se había llenado, pero los que estaban disfrutaron.

El recinto se llenó bien cuando saltaron al escenario los abulenses Dünedain, que estuvieron geniales.

Como en toda la gira, a todo el que comprara la entrada le obsequiaron con el nuevo disco, el que venían a presentar: ‘Buscando el Norte II – La tierra de los sueños’; un detalle en tiempos de crisis. Suena la canción ‘Buscando el Norte’ y el mucho público comienza a entregarse a la banda, una postura que iría creciendo y creciendo… ‘Fiel a mi libertad’, ‘Una razón’ y ‘Mi alma sigue en pie’ continuaban dando lo que los seguidores querían: Guitarras bien acompasadas, sonido potente y siempre mucha melodía metálica tanto en lo instrumental como en lo vocal. Como sabéis, aparte de los coros, Tony (guitarrista) y Jacin (bajista) se alternan a la hora de cantar; esto da agilidad y hace el concierto mucho más ameno. ‘La tierra de los sueños’, ‘El principio del fin’ o ‘Quizás’ fueron momentos álgidos y su público les seguía con entusiasmo; los músicos se lo merecían. ‘La luz de mi oscuridad’, ‘Alas de fuego’ y ‘Por los siglos de los siglos’ fue el trío de canciones que cerraron un concierto que fue todo un éxito y dejó claro que la gente pide nuevas caras dentro del Heavy Metal patrio. Dünedain están al acecho y listos para saltar a la primera división, sin duda. Está claro que se han superado y su directo ha crecido bastante desde el pasado show en Madrid.

Texto y foto: David Casero

Ya en la entrada intuí que la afluencia de público no sería masiva y, por desgracia, así fue.

Corren malos tiempos para todo en general y nuestra música está entre ellas, y bandas como Centinela y Nocturnia, en este caso, han de pasar por el mal trago de ver escenas como esta. Por ese motivo quiero abrir esta crónica felicitando a los dos bandas por su profesionalidad y subir a ese escenario y darlo absolutamente todo como si la sala estuviera a reventar. Mil gracias.

20:00 h. y un escaso centenar de personas alimentaban las primeras filas del escenario para ver a Nocturnia. Al final del concierto se vio incrementada en un centenar más o menos. (Para contar cabezas siempre he sido muy negado.) Abrieron con el tema que da título a su tercer trabajo, ‘Días de ceniza’, y con una rabia contenida que enseguida trasmitieron a los presentes. Con un buen sonido, compacto y nítido a la vez, fueron abriendo su set list; curiosamente los primeros temas fueron los primeros del trabajo mencionado anteriormente. ‘De sol a sol’, todo un temazo que en directo cobra más vida, ‘Llantos de fuego’, ‘Sed de ambición’. Destacar la voz de César que, además de poseer un excelente registro, vende los temas con mucha pasión y fuerza. Otra baza importante en la banda es el otro César, al bajo y voces guturales, son sin lugar a dudas la parte más activa del grupo. Llegó ‘Espejismos’, ‘En busca del tiempo’, con un público que ya estaba entregado y que coreó los temas de los toledanos y que río los chistes de César -el vocalista-, que tuvo un lucha continua con su pie de micro. Se cerró su actuación con ‘En silencio’ haciendo cantar una vez más a los presentes. Buen “bolo” y nunca mejor dicho de los toledanos, una banda que fue caldeando el ambiente tema a tema y que sigue luchando por estar dentro del panorama nacional; desde luego que tienen armas suficientes para que disfrutes en sus conciertos.

21:15 h. y el escenario era ya de Centinela, su logo en todo alto, a ambos lados de las tablas dos paneles serigrafiados con la inicial de la banda…Y el comienzo de la intro que ya me cautivó, la banda sonora de la película ‘El último mohicano’ con la que aprovechó la banda para salir al escenario de uno en uno saludando a los asistentes, Miguel, Juan, Fernando, Javier y por último Cano… ¡Centinela! Rompieron el set list con uno de los temas que vienen encerrados en su último trabajo ‘Teoría de la fidelidad’: ‘Más fuertes’, y así precisamente es como está la banda si la comparamos con el anterior concierto que dieron en esta sala presentando su anterior disco ‘Claustrofobia’. Con un sonido más crudo, más directo y regado de líneas thrasher, dejó ya al público con la cabeza fuera de su sitio y no hubo descanso, ya que el siguiente fue ‘La sentencia’.

Las guitarras de Fernando y Juan en su máxima potencia, que además se mostraron más firmes sobre las tablas en sus movimientos que la vez anterior, y es que la química y los bolos ya realizados están dotando a la maquinaria de Centinela de más fuerza, como ellos mismos dicen. Sería largo enumerar tema a tema las sensaciones recogidas ya que fueron un total de diecisiete canciones las que cayeron esa noche, pero la sorpresa para mí, y con mayúsculas, fue el corte ‘El sabio’, que viene encerrado en la primera obra de los albaceteños y que además fue dedicado a la memoria de Javier Gálvez. Si nos detenemos en el comportamiento de cada uno de los integrantes de la banda, es de elogiar a Mr. Cano, ¡qué grande!, no desfalleció ni un solo minuto durante la hora y media de concierto, desbordante su registro en todo momento y con feeling, directo al corazón. En ‘Dulce compasión’ demostró lo cambiante que puede llegar a ser su poder vocal.

Es uno de los grandes del país. La sección rítmica, como siempre, sólida, formada por Miguel y Javier creando ese muro necesario para que los temas tomen la fuerza necesaria. Las guitarras ya mencionadas antes de Fernando y Juan estuvieron a gran altura, aunque hubo momentos que la guitarra de Fernando estuvo demasiado alta; salvo eso, ambos han ganado muchos enteros desde la última vez que los vi. Los bises… bueno, fue larga la cosa, se convirtieron en cinco por decirlo así. Cano amenazó con tocar dos, tres, ¡cuatro o cinco! Perdí la cuenta, ¡hasta el buen humor apareció! Una noche con Centinela es llegar a sentir lo que todos tenemos alojado en el corazón, nuestra música, el Heavy Metal. Además creo que esta formación todavía está por darnos muchas satisfacciones. Están, son y serán más fuertes y yo salí de allí lleno de Heavy Metal. ¡Centinela por siempre!

Les siguió Ketzarah, banda procedente de Álava con una propuesta bastante particular. Cuentan con dos vocalistas, Begga y Mr. K, lo que hace que (en broma, por supuesto) se autodenominen “Los Pimipinela del Metal”. Además, sus temas están tanto en castellano como en inglés y, por lo visto, también en euskera, aunque en su visita madrileña no nos deleitaron con ninguno en esta lengua. Abrieron con ‘Instinto animal’, seguido por ‘Tras el telón’ y ‘Cara de niña’ (uno de los que más gustó a los asistentes). Como muestra de sus temas en inglés: ‘Words of souls’ para terminar con ‘Idiocracia medieval’.

Cerró Wayland, la banda de Javier Kiercheben (ex guitarrista de Beethoven R., Ñu…). Wayland es una banda con un sonido y un espectáculo muy cuidado, cuyo vocalista, Dani Jiménez, tiene una voz impresionante. En resumen, que merecían mucho más de lo que recibieron del público esa noche. Pero, como hemos dicho antes, ellos salieron a darlo todo con temas como ‘Sobrevivir’, ‘Sigue así’, ‘Quemando’ y ‘Partido en dos’, para acabar cerrando con ‘Mirada de ángel’ y ‘Furia y fuego’. Como castigo a los no asistentes, no cuento más; la siguiente vais a verlo y lo disfrutáis, porque realmente os perdisteis una buena.

Texto & foto: Andrea Morante

LEYENDA + REGRESIÓN + Vestigia Madrid - Ritmo & Compás – 24.04.10 Llegamos a la sala con la hora pegada, justo para ver empezar a unos semidebutantes Vestigia en su segundo concierto con su Metal melódico. Un buen aperitivo para ver a los barceloneses Regresión, que ya desde su salida al escenario, envueltos en luces rotativas, empezaron a mover al personal con su ‘Revolución’. Presentaban aquí en Madrid su nuevo trabajo y a una servidora le sorprendió gratamente este grupo al que se le notan las tablas; pues la ejecución, la desenvoltura en el escenario, la capacidad de animar a un público algo dormido, como en ‘Sigo vivo’ haciéndonos gritar a todos el título de dicha canción, fue impresionante. Colaboró en ‘Entregado a tu piel’ Mireia, amiga de la banda y bella voz. Para terminar nos deleitaron con una buena versión de Iron Maiden, ‘Aces high‘, muy bien ejecutada. Nos quedamos con muy buen sabor de boca y ganas de más, esperando a Leyenda.

El listón ya lo habían dejado muy alto los barceloneses pero Leyenda estuvo muy a la altura de las expectativas. ‘Mr. Oscuro’, temazo de su último trabajo, no dejó a nadie indiferente, al igual que su ejecución general, que fue en aumento según iban calentando.

Hubo colaboraciones varias: en ‘Más allá del fin’ participaron el cantante y la teclista de Vestigia, al igual que en ‘Leyenda’. Pero ahí no termina la cosa, sino que su bajista original, Dave, subió por los viejos tiempos al escenario a disfrutar un par de temas: ‘El sueño del infierno’ y ‘Talento oscuro’. Destacable la brillantez del guitarrista solista, Luis, sin desmerecer al resto por supuesto. Y terminan una noche de puro Rock rodeados de todos los grupos participantes. Fantástico concierto de gira presentando ‘Horizontes’, que en mi opinión ni los conocen ni los conocerán, porque su talento musical no tiene límites.

Almudena Montero

Raúl Alvarez “Akira” (www.myspace.com/fronteradelsilencio)

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