LOS+MEJORES MAYO 2013 by Los+Mejores Rock Magazine

Sorteamos 5 CD de 9 LÁGRIMAS “Eterna” Para participar envía un e-mail a: losmejorespubli@yahoo.es poniendo en ‘asunto’: “Lágrimas” El sorteo se realizará el 1 de junio de 2013. Avisaremos a los ganadores y tendrán que recoger su premio en: ROCK & TACOS – C/ Puerto de Pajares, 10. Madrid. Con la colaboración de: 9 Lágrimas – 9lagrimas.com

La sala de Vallecas (C/ Sanz Raso, 21. <M> Portazgo y Nueva Numancia) continúa programando conciertos de Rock todos los fines de semana. Si quieres tocar en Excalibur, escribe a: conciertos@excaliburmetal.com.

Programación de mayo: X.1.- Forgotten Tomb + Isole + Crystal Moors + Ereb Altor + Apocynthion. S.4.- Alikates + Chilli Niter + Man in Motion. V.10.- Kike Babas y La Desbandada + Rowland + Botellines Vacíos. S.11.- Lucifuego + Licurgo + Bitch Witch + The Process + Kuturlat. V.17.- Atsphear + One Second Faith (+ banda por confirmar).

La sala de Aluche te ofrece tres plantas con ambientes diferentes en un mismo local y programa conciertos continuamente. Puedes reservar tu fecha llamando al teléfono: 690.202.205 o escribe a: salakissmadrid@gmail.com. Dirección: C/ Maqueda, 138. <M> Aluche. Cercanías: Aluche.

Próximos conciertos: V.10 mayo: La Broma Negra (Rock Electrónico). S.11 mayo: Dark Confession + No Fate + Karmik Revenge (Thrash Metal) 7 e. S.18 mayo: Maleek + Grapeshoot + Protean (Heavy Metal) 6 e.

S.18.- Sheratan + Agresiva + Embloodyment.

V.31 mayo: Renacer + grupo invitado (Rock and Roll) 6 e.

V.24.- Maniac + Liver Destroyer.

S.1 junio: Fisura + grupo invitado.

S U M A R I O

número 169 Mayo 2013

4 Alhándal Calidad a raudales en “Rotta”

5 Asfaltika

Estreno discográfico: “Mundo de cristal”

8 y 9 Rock & Tacos 10 Mako

karis Muertos, Mamá Ladilla, Manolo Kabezabolo, Benito Kamelas, LosDeMarras, Iratxo, Sensa Yuma, Fuckop Family, Kalean, Proyecto Kostradamus, Oi! Se Arma, Discordia, Matando Gratix, En Espera, Kóliko, Los Sundayers, Ala de Mosca, Vendetta Fucking Metal, Línea 36 y Yeska. Sábado 17.- Soziedad Alkohólika, Gatillazo, El Drogas, Boikot, El Noi del Sucre, Non Servium, Sínkope, Distorsión, JSK, Banda Jachís, Envidia Kotxina, Mala Reputación, Gritando en Silencio, A Palo Seko, Kante Pinréliko, Motociclón, Silencio Absoluto, Desakato, Spidikflotes, Seiskafés, Rat-Zinger, Los Tronchos, Penadas por la Ley, Sin Propina, Kasparrata y Konmozión Zerebral. El famoso festival llega a su decimosexta edición en 2013. Se celebrará los días 15, 16 y 17 de agosto en el Polideportivo municipal de Villena (Alicante). El cartel ya está cerrado y los 78 grupos que actuarán este año se distribuirán así: Jueves 15.- Hatebreed, Barricada, Reincidentes, Hamlet, EUKZ, Def Con Dos, Segismundo Toxicómano, Riot Propaganda, Ktulu, Trashtucada, La Raíz, Vendetta, La Gran Orquesta Republicana, Ostia Puta, Fe de Ratas, Manifa, Termofrígidus, La Leñera, Luter, 13 Bats, Fi-Asco, Vagos Permanentes, Insolenzia, Ignotus y Mente Devil. Viernes 16.- Misfits, Narco, Marky Ramone’s Blitzkrieg, O’Funk’illo, Porretas, Poncho K, Lenda-

Como ya es costumbre, los grupos irán ofreciéndose en tres escenarios diferentes. El recinto, mismo que el del festival Leyendas del Rock este año, cuenta con césped natural, piscina, zona arbolada… La acampada es gratuita con el abono. Precios.- Abono tres días anticipado: 35 €; abono tres días en taquilla: 40 €; entradas para días sueltos.- 25 €. Puedes conseguir los abonos en la web aupalumbreiras.com o en: Halcón Viajes, FNAC, Carrefour y Ticketmaster.es. Los+Mejores ya tenemos nuestro bus preparado para llevarte desde Madrid. Haz tu reserva de viaje+abono o sólo plaza de bus cuanto antes para ahorrar dinero en: losmejoresrock@yahoo.es Tel. 609060524.

Ankhara, Saurom, Leize, Centinela, Azrael, Acero, Noctem, Lándevir, Crisix, Darksun, Guadaña, Viga, Ciclón y Alternative Five. Sábado 10.- Accept, Warcry, Obús, Ñu, Saratoga, Enfiserum, Belphegor, Lujuria, Picture, Beethoven R., Zarpa, Sphinx, Vhaldemar, Isthar, Esturión, Dr. Living Dead, Airless, Sheilan, José Rubio, Taifa, Handful of Rain y Oker. La octava edición del festival se desplaza a Villena (Alicante), al Polideportivo municipal de dicha localidad -mismo emplazamiento del Aúpa Lumbreiras- y se celebrará justo una semana antes que éste, es decir, los días 8, 9 y 10 de agosto de 2013. Como novedad, tendrá un tercer escenario, de modo que el número de bandas se amplía notablemente respecto a ediciones anteriores. El cartel está cerrado y los grupos se distribuirán de este modo: Jueves 8.- Medina Azahara, Mojinos Escozíos, Santelmo, Dunedain, Stingers, Zenobia, Iron What?, The Loner, Iberian Steel y Snagora. Viernes 9.- Venom, Testament, Kreator, Barón Rojo, Sabaton, Doro, Leo Jiménez, Nashville Pussy,

Los grupos irán alternando sus actuaciones en tres escenarios diferentes. El recinto cuenta con césped natural, piscina, zona arbolada… La acampada es gratuita con el abono. Precios.- La entrada para los conciertos del jueves es gratuita. Abono dos días (viernes y sábado) anticipado: 50 €; abono dos días en taquilla: 55 €; entradas para días sueltos.- 40 €. Puedes conseguir los abonos en la web leyendasdelrockfestival.com o en: Halcón Viajes, FNAC, Carrefour y Ticketmaster.es. Los+Mejores ya tenemos nuestro bus preparado para llevarte desde Madrid. Haz tu reserva de viaje+abono o sólo plaza de bus cuanto antes para ahorrar dinero en: losmejoresrock@yahoo.es Tel. 609060524.

Variedad y buena música

Dirección

J o n Ma r i n Los+Mejores Rock Magazine @losmejoresrock Diseño Cihuatl Zúñiga

Redacción

Leonardo Cebrián S. Marta M. Crisol Mónica Berheide Marco Vara Fran Llorente Juan José Díez Fernando S. Pérez Ángel Sánchez Ricardo Bayón Rodrigo Marbán David Casero Juan A. Feito López Javier del Valle David Carabias Amado Storni Bernardo Prieto Jorge Echegoyen Carmen Rodríguez Manuel Mendoza Justo Urbano Andalucía: Arturo Carmona Asturias: Carolina Mejía Canarias: Salva Díaz Castilla-León: Fran Molero Cataluña: Helena Latorre País Vasco: Iratxe González Valencia: Mara Contreras

LOS+MEJORES Rock Magazine Nuevo domicilio y dirección de envíos: C/ Puerto de Pajares, 10. Local 28053 Madrid Teléfonos 91 477 24 24 60 90 60 524 e-mail: losmejoresrock@yahoo.es Web: www.losmejoresrock.com Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita (10.000 ejemplares) por todo el Estado. Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidas en sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores que las firman.

ALHÁNDAL

Los malagueños Alhándal están presentando ‘Rotta’, su último trabajo. Se trata de un doble CD conceptual basado en un relato de Miguel Ángel de la Linde en el que se narra la historia de Jacob, un joven discapacitado físico dotado de una gran capacidad intelectual. Yiyi Vega (cantante) y Jon Zagalaz (guitarrista) nos explican el proceso de creación de un excepcional disco de Rock Progresivo que cautivará a los aficionados más exigentes. por Javier del Valle

Contadnos el proceso de gestación de ‘Rotta’ que, según leemos en la carpeta del disco, ha durado más de cinco años. Yiyi: -La idea surgió de Jon, nuestro guitarrista y también productor, aunque todo el grupo apoyó y contribuyó al proyecto desde el primer momento. Arrancamos el disco en base a una historia básica narrada por un protagonista mediante diversas cartas a modo de flashback. Comenzamos a trabajar musicalmente en este concepto, asignando melodías y estructuras armónicas a pasajes y personajes. Más tarde nos pusimos en contacto con el autor, Miguel Á. de la Linde, y le propusimos la posibilidad de que llevara a cabo y dotara al proyecto de una narración acorde con las composiciones creadas hasta el momento. El contacto con M. Á. de la Linde se produce porque… Y: -Se trata de un viejo amigo de la banda, con un gran conocimiento del funcionamiento de la misma. Su participación ha sido esencial para que el disco llegara a buen término. Sobre la estructura musical y temática proporcionada por Jon, Miguel Ángel ha construido un universo de una profundidad absolutamente increíble. En este álbum se percibe un notable cambio de estilo respecto a ‘Raíces’, vuestro primer disco. Jon: -‘Rotta’ sigue siendo un paso evolutivo de la propia banda. Un paso que no hace más que confirmar una de las máximas con la que refundamos la banda como Alhándal (antes el grupo se llamó Tyr), que no es otra que desprendernos de

etiquetas y clichés, aboliendo cualquier tipo de barrera que impida desarrollos compositivos y creativos. En el CD también explicáis que ‘Rotta’ es un proyecto multidimensional. ¿Qué tipo de contenidos puede encontrarse el público si se conecta a vuestra página web? Y: -En la página web podréis sumergiros en el universo de ‘Rotta’. En este espacio creado encontraréis toda la información referente al disco, la historia de ‘Rotta’, letras de las canciones, etc. También tenéis disponibles fragmentos de los diferentes temas que integran la obra. No obstante, hay que comentar que el contenido de este espacio web dedicado a ‘Rotta’ se encuentra en desarrollo. En este sentido, en los próximos días, Fernando Navarro “Nanderas HM”, ilustrará cada una de las canciones del disco. Parte importante de la obra son las colaboraciones. Habladnos de ellas y de cómo las habéis elegido. J: -Las colaboraciones han enriquecido de una forma espectacular ‘Rotta’. Ángel San Juan de Tierra Santa es amigo de la banda desde hace bastante tiempo, y para nosotros es un placer y un orgullo tenerlo nuevamente en este álbum. A Gema Vau la conocimos personalmente a raíz de la colaboración, y trabajar con ella ha sido un auténtico placer, además de que ya se ha subido en alguna ocasión al escenario con nosotros. Tampoco podemos olvidarnos de la colaboración de Silvio Bergamini, la percusión de Coki

ALHÁNDAL Rotta

(Mox – CD Music) Se trata de un doble disco conceptual en el que Alhándal elude la comercialidad y apuesta por la calidad en cuanto a producción, diseño y presentación. En la carpeta interior el grupo presume de las múltiples dimensiones incluidas en la obra. Por un lado, nos encontramos con el concepto literario a cargo de Miguel Ángel de la Linde: La historia de Jacob, un joven discapacitado postrado en una silla de ruedas cuyo destino

Giménez, así como de las instrumentaciones de Virgilio Meléndez, Verónica Nahapetyan y José Alcántara. En conclusión, gente ejemplar, amigos y un lujo para nosotros y para este disco. ¿Qué ofrecéis en los conciertos? Y: -En el directo transmitimos a nuestro público toda la energía para hacer de cada espectáculo un momento único e irrepetible. En una primera etapa, las presentaciones de ‘Rotta’ se han llevado a un terreno en el que se mezcla la cercanía del formato acústico con la intensidad del eléctrico, de ahí que los temas se hayan adaptado para recoger ambas esencias en un formato que hemos denominado “electroacústico”. Nos está saliendo una entrevista muy seria. ¿Nos contáis alguna anécdota divertida? J: -Después de tanto tiempo compartiendo vivencias, conciertos y demás, tenemos anécdotas de las más variopintas. Una reciente que nos ocurrió tuvo lugar al regresar al apartamento que teníamos alquilado, después de un concierto en Barcelona; casi echamos la puerta abajo intentando abrirlo. Empezamos a escuchar unos ladridos de perro, y entonces caímos en la cuenta de que nos estábamos confundiendo de puerta. Para acabar… Y: -Agradeceros el interés y tiempo prestado para dar a conocer la banda y nuestro último trabajo. Os invitamos a todos a que lo conozcáis de primera mano en nuestra web. Mil gracias y ¡Rock! alhandal.com - 606.859.253

cambia cuando conoce al doctor Carter. Por otra parte, percibimos la vertiente musical, supervisada por Jon Zagalaz, que además se encarga de las guitarras, coros y programaciones. No hay que desdeñar la portada, a cargo del prestigioso diseñador Fernando Navarro (Nanderas_HM) ni las colaboraciones, entre las que destacan las participaciones de los vocalistas Ángel San Juan (Tierra Santa) y Gema Vau (Biosfear). Escuchando ‘Rotta’ uno saborea una obra de gran valor musical incluso para oyentes ajenos al Rock. Nos encontramos con instrumentaciones de

calidad, canciones muy bien acabadas y un repertorio donde el Progresivo encuentra el equilibrio entre la melodía AOR y la contundencia del Hard Rock. Sin embargo, me surge una duda: ¿existe paciencia para digerir este doble CD en la era de las descargas de Internet y del bombardeo de clips en Facebook? Lo digo porque el disco requiere una escucha sosegada y repetida para captar los matices de forma paulatina. Las primeras audiciones pueden resultar áridas, pero merece mucho la pena dar varias oportunidades al disco. Lo digo por experiencia. Javier del Valle

Asfáltika estrena su primer disco con temas de cosecha propia, titulado ‘Mundo de cristal’. José A. Álvarez (cantante) e Ismael Gutiérrez (guitarrista) nos cuentan cómo surge el CD, sus anécdotas y las ilusiones que en él tienen puestas. por Bernardo Prieto Prijuabe & Fernando S. Pérez José A.: -Una vez que decidimos acabar con el tributo a Asfalto (entonces el nombre del grupo se escribía de otro modo: “Asfálticca”) y con ya una agrupación estable, nos planteamos crear nuestros propios temas. Y para bien o para mal, este es el resultado. Ismael: -Creo que la grabación del disco tiene su génesis en unas cuantas ideas que tenía plasmadas Javier Canseco (bajista) en su ordenador y que poco a poco fuimos dando forma y arreglando para darle un sonido más real. Cuando, a principios de 2012, yo entré a formar parte de la banda, también tenía algunas ideas grabadas y se integraron en él. Pensamos que era el momento de que la gente pudiera escucharnos en sus casas y decidimos grabar lo que hoy es ‘Mundo de cristal’. De la producción y masterización se ha encargado Pepe Herrero (Stravaganzza). ¿Por qué lo elegís? I: -Pepe Herrero ha demostrado que, además de ser uno de los mejores músicos de este país, es un productor que poco o nada tiene que envidiar a cualquier otro internacional; es más, se ha convertido por derecho propio en un sexto “Asfáltiko”. En caso de desavenencias teníamos una frase: “Lo que diga Pepe. Palabra de Dios.“ Sobre 10, le doy una nota de 12. J: -Sobre lo que había, Pepe ha sabido cambiar, sustituir todo lo innecesario, etc. en los temas para llegar a un resultado final de sobresaliente. Es un gran músico y productor, se puede ver plasmado en el disco, y creo que todos nos hemos llevado un buen amigo de Mágica Studios. Durante la grabación habrán surgido numerosas anécdotas. ¿Cuál es la mejor? I: -Para mí la mejor fue la del día en que se grabó la colaboración de Dani Aller de Ars Amandi en la intro ‘Océanos de soledad’. Nos dijo que a él en sus partes le pegaba más el pito castellano, je, je… ¡Y te puedes imaginar cómo nos quedamos! Ja, ja… Algunos no sabíamos bien lo que era un pito castellano. Sólo le hizo falta una escucha para grabarlo a la perfección. Quedamos muy contentos y hoy todos sabemos lo que es un pito castellano: una especie de flauta más pequeña y con sonidos más agudos. J: -Sin duda alguna, yo me quedo con los calzoncillos de Filthó, je, je… ¡Mejor no preguntéis más sobre este tema! ¿Algo de lo que arrepentirse? J: -Ha sido una grabación sin apenas incidentes reseñables, creo que lo peor es haber tenido que dejar algún tema fuera, pero lo recuperaremos.

Joaquín Arellano, si bien aparece en el libreto como “colaboración especial”, es quien ocupa la batería ahora en Asfáltika. En el tema ‘Mundo de cristal’ además recita… J: -Es una introducción a la canción aprovechando su increíble voz. Nos gusta sorprender. Para el videoclip habéis escogido el tema ‘Encerrado’. J: –Ya lo teníamos pensado para el videoclip desde la maqueta, es nuestro tema –digamos- más conocido y la gente empieza a cantarlo en nuestros directos, así que ¿por qué no? Respecto a su grabación… J: -Fue accidentada porque fue uno de los días más fríos del año, aparte de que Javi Canseco se tomó muy en serio su papel de “poli chungo” y las hostias son como en las pelis de Jackie Chan; sin especialistas, a pelo, je, je… ¿Con que canción os quedaríais de ‘Mundo de cristal’? J: -¡Qué difícil!, es como pedirle a un padre que escoja entre uno de sus hijos... -Venga, que esa respuesta ya nos la sabemos. J: -Hasta temas de los que antes de entrar al estudio no estaba seguro del resultado, después de pasar por las manos de Pepe Herrero, se han convertido en mis favoritos, como pudiera ser ‘Última voluntad’. Y le tengo mucho cariño a ‘Ahora toca recordar’. I: -Me voy a quedar con dos: ‘En mi corazón’, que quizá sea “amor de madre” por ser el creador, pero pienso que es un temazo; me gustan mucho este tipo de temas con medios tiempos. Y el otro, y este no es mío -ja, ja- es el que da título al disco, que es un tema que tiene una progresión muy buena y me encanta tocarlo en directo. Como es costumbre, hay muchos agradecimientos puestos en vuestro disco, pero siempre se suele quedar alguno en el tintero. Ahora tenéis una oportunidad para resarciros si hiciera falta. I: -Desde aquí quiero dar las gracias a toda la gente que nos sigue de alguna manera y a todo aquel que ha comprado nuestro primer CD. Y al que no lo tenga, que lo compre, que sólo son 10 eurillos. ¡Abrazos, amigos! J: -A título personal, agradecimientos a cantidad de amigos y amigas que saben que los queremos. Pero que está dicho de palabra, y ellos lo saben. ¿Algo más? I: -A los lectores de Los+Mejores, espero veros a todos, que sois muchos, en próximos conciertos de Asfáltika. Salud y mucho Metal, amiguitos. J: -Que continuéis siendo fieles a esta revista que

tanto apoyo nos ha dado a nosotros y a otras muchas cientos de bandas de este país, y que disfrutéis de este ‘Mundo de cristal’, por lo menos tanto como nosotros hemos disfrutado componiéndolo. Y visitad nuestra web para tener toda la información de la banda. asfaltika.com - 606 859 253

ASFÁLTIKA Mundo de cristal (Leyenda)

Con prólogo de Leo Jiménez y las colaboraciones de Pepe Herrero (también productor), Fran Soler, Dani Aller, Isaac Palon, Glory Romero e Ismael Filthó, Asfáltika se estrena con un disco que sorprende, con muy buenos sonidos. Un gran trabajo tanto en la composición de los temas como en su ejecución. Un redondo que te manda a una segunda escucha para asegurarte de que lo que has oído es real y no una ilusión auditiva. El sonido se mete en tu mente y –es importante- desde la primera vez empiezas a tararear alguno de sus temas. Empezamos metiéndonos en unos ‘Océanos de soledad’ donde no quieres sentirte ‘Encerrado’ ni en el ‘Infierno’. Pasando por mil ‘Batallas’ llegas a preguntarte ‘¿Qué es el hombre?’ El hombre es aquel que se ha apropiado de un ‘Mundo de cristal’, aunque lo mejor es llevarte ‘En mi corazón’, sin ‘Lamentos’, porque tú ‘Eres mi libertad’, la que consigue hacerme olvidar de las ‘Sombras del pasado’. Tan solo ‘Por verte sonreír’ daría mi ‘Última voluntad’, eso sí, ‘Ahora toca recordar’. Pues eso, a recordar todo el disco tras escucharlo una y otra vez, que no te vas a arrepentir de tenerlo entre tus tesoros sonoros. Recomendable incluso para los oídos ajenos al Rock Duro. Bernardo Prieto Prijuabe

6 Azrael cumple veinte años y en estos momentos prepara un nuevo disco. Hablamos con su cantante, el siempre agradable Marc Riera (al que conoceréis también por Dark Elf), quien ha dado un nuevo empuje y un gran soplo de aire fresco a la banda. por David Calderón & Jon Marin

Comencemos hablando de América, terreno de nuevo por explorar para los españoles, dada nuestra situación actual. Visitasteis el continente a finales del año pasado. ¿Qué nos cuentas de la experiencia? -Tras tantos años intentando cruzar el charco, por fin el pasado septiembre tuvimos la gran oportunidad de estar allí. Finalmente hicimos una semana en Nicaragua y tres en México, y para nosotros fue algo increíble, no podíamos imaginar que nuestra música hubiera llegado tan lejos y el trato fue extraordinario. En total fueron doce conciertos donde los fans estuvieron entregadísimos y además quedó algo de tiempo para hacer un poco de turismo y visitar lugares increíbles de los dos países. ¿Hay en mente otra gira por allí? -El objetivo es repetir y abarcar mas países, para eso tenemos allí a nuestro mánager, Adán Moreno, que trabaja duro para cuadrar todos los factores necesarios para que todo salga bien; veremos si en un futuro próximo podemos saltar de nuevo a América. Este año Azrael cumple veinte años de carrera. Aunque tú eres “el nuevo” en la banda, ¿cómo os veis en una situación así? -Creo que ninguno se esperaba llegar tan lejos con esta banda. Normalmente, cuando haces un grupo siendo tan joven, suele ocurrir que, al madurar la gente, opta por otros caminos o directamente se desvincula de la música. Por suerte no ha sido nuestro caso y, aunque yo sea el último en llegar, he vivido la carrera de la banda porque era fan de ella desde los 15 años. Creo que estamos en un gran momento y seguro que todo lo que está por venir este año nos da energía para continuar muchos más. ¿Cómo va el nuevo disco y qué nos puedes adelantar de su contenido? -Ya estamos metidos de

lleno en el estudio. Creo que este disco es un gran paso adelante en nuestra carrera, hemos evolucionado mucho en cuanto a composición y hemos incluido muchos factores nuevos a la música que ya veníamos ofreciendo. Hay ciertos riffs de carácter thrasher, el cual es un matiz poco explorado por la banda; y mucha variedad, medios tiempos, temas rápidos y afilados, y -como no puede faltar- ese toque melódico que siempre hace que los estribillos te enganchen a la primera. La mejor opinión será la que den nuestros fans una vez lo escuchen. Otro factor que lo hace especial es que en este disco sí hemos estado todos unidos en el proceso de composición, ya que el sesenta por ciento de él está creado en esa gira americana de la que hablábamos. Eso nos ha dado una perspectiva de cara a crear los temas, donde cada uno ha participado aportando diferentes puntos de vista y ha hecho que todo fluya de una forma más natural. Digamos que nos hemos transportado un poco a esas raíces, cuando empiezas a hacer música, y te metes en el local de ensayo a crear cosas con la ilusión de que salga algo bueno. Un año más estaréis tocando en el festival Leyendas del Rock. ¿Qué tenéis preparado para los asistentes? –Sí, tocaremos el viernes día 9 de agosto. Es algo muy bueno para nosotros estar allí y más en un año tan especial como éste. Quiere decir que estamos al día y que aún hay demanda de Azrael. En esta ocasión intentaremos dar un show espectacular y resumir toda nuestra historia en el set list. Fue bonito ver abarrotado el recinto de dicho festival el año pasado, a las 11 h. de la mañana, para recibir vuestro directo como se merece. Suponemos que estás de acuerdo tratándose de un

grupo con veinte años de historia. -Para mí fue indescriptible, creo que nos sorprendió a todos; fue una respuesta brutal por parte de nuestra gente y, hablando ya como fan de la banda, yo también creo que lo merecían, es un grupo que siempre ha entregado al público una gran calidad, tanto en sus trabajos como en sus directos, y me esfuerzo día a día para que, conmigo en el grupo, ese nivel no baje, sino todo lo contrario, esperamos conseguir el nivel de repercusión óptimo después de estos empujes tan positivos. Hasta que tengamos en las manos el nuevo CD, podemos hablar de tu estreno con Azrael: el todavía actual disco ‘Metal arena’. ¿Cuál es tu balance? -Hubo muchos problemas para promocionarlo pero creemos que es un gran trabajo. La acogida del público ha sido abrumadora y esto se vio reflejado en los shows. Por lo tanto, el balance podemos decir que es muy positivo. Seguro que a lo largo de la gira han ocurrido anécdotas por doquier, ¿nos cuentas alguna que guardabas en secreto? -¡Uf! Las hay y muchas de ellas muy divertidas, pero nada fuera de lo común. Hubo una que siempre nos reímos al recordarla y es que, volviendo de una sala a las tantas de la mañana, nos paró la Guardia Civil; todos veníamos tomando una copa en la furgo excepto el conductor que era Javi (teclista). Al bajar la ventanilla, el guardia se echó hacia atrás y comentó que olía mucho a alcohol y pensó que ya había hecho el jornal con nosotros, pero finalmente no fue así; por lo tanto, podéis imaginar su cara de decepción al ver el 0,07 que dio el control de alcoholemia. En fin, como ésta, a montones. azrael.com.es

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7 Iron Maños

Los grupos tributo están de moda. Unos, los menos, los consideran una falta de talento compositivo; para otros, los más, que son grupos que les acercan la música de sus ídolos con la ventaja de la cercanía y el precio. Iron Maños, fiel tributo a la legendaria banda británica Iron Maiden, responden a nuestras preguntas para hacernos cómplices de su música a través del papel cuché. por Amado Storni

¿Cómo y cuándo surge el grupo y por qué elegís a Iron Maiden como referente? César (guitarrista, A. Smith): -La idea surgió el 9 septiembre de 2009, o sea el 9/9/9. Si le das la vuelta es el 666, el número de la bestia, ¡qué cosas!) Fue entre Hugo (cantante), Javi (bajista) y yo viendo la actuación de Dios Salve a la Reina en Zaragoza. Estábamos flipando porque parecía que estabas viendo de verdad a Queen. Entonces nos dijimos, un poco en serio y un poco en broma, que por qué no hacíamos algo así. A lo que Javi dijo: “¿Os imagináis hacer el ‘Live after death’ en este escenario?” Y no hizo falta hablar mucho más para ponernos de acuerdo, ya que somos fans a muerte de Iron Maiden. ¿Cómo elegís el repertorio? Raúl (Eddie): -A hostias y con cervezas. (Risas). C: -Nos gusta la primera época, la mejor para nosotros. Primero sacamos el disco ‘Live after death’, que fue la idea original, y luego hemos ido añadiendo temas del ‘Somewhere in time’ y del ‘Seventh son of a seven son’ y, por supuesto, el tema ‘Fear of the dark’ porque si no lo tocamos, nos matan. ¿Qué opinión tenéis acerca del auge de los “grupos tributo”? R: -Que está muy bien ya que te dan la oportunidad de disfrutar la música que escuchaste tiempo atrás y volver a revivirla en primera persona. Cuando nos subimos al escenario nos sentimos como si fuéramos ellos (Maiden) mismos. C: -Disfrutamos mucho con los buenos tributos y queremos que la gente que nos viene a ver salga con la impresión de haber visto un concierto de Iron Maiden. Nos curramos al máximo tanto la parte interpretativa como la estética. Meternos en la piel de los Maiden es como un orgasmo que dura dos horas bien sudadas. También es una oportunidad para los más jóvenes de vivir de alguna manera los grandes conciertos de grupos míticos. Vienen a vernos muchos chavales con sus padres y viceversa. ¡Si encima fomentamos la unión familiar! (Risas). ¿Lo consideráis una falta de talento compositivo o solamente una moda muy rentable? R: -Ninguna de las dos cosas. Ni esto es una moda ni te aseguro que es rentable, por lo menos de momento. Simplemente te ofrece la posibilidad de revivir momentos buenos pasados en tu vida y compartirlos con la gente que viene a los conciertos, a los que también les gusta. C: -Hace mucho que no oigo nada original, da la impresión de que está todo inventado. Es una pena, pero ni se valora el talento compositivo ni la gente va a los conciertos a no ser que seas famosote y convenientemente promocionado o vendido, salvo contadas excepciones. ¿Queréis añadir algo más? C: -Escuchar a la audiencia corear las canciones, conocer gente que se te acerca después de la actuación y que te cuenta que ha llorado con tal canción o que se ha emocionado con tal otra; eso no tiene precio, se te ponen los pelos como escarpias, de verdad. Sólo por eso vale la pena montar este grupo. Muchas gracias por la entrevista. Os animamos a todos a que, si tenéis la oportunidad de vernos, no os lo perdáis, no lo olvidaréis en la vida. Up the Irons! El 12 de marzo, Clive Burr, batería y una parte fundamental en los inicios de Iron Maiden, nos dejaba a los 56 años de edad. Siempre te recordaremos. facebook.com/maidentributo - 650.951.302

BASURA NO COMPARTIDA J. Daniel Aragonés Cuesta (Editorial Alfasur) Cuando el jefe Jon me dio este libro me preguntó si recordaba a un grupo llamado Opium Relax, que hace años nos vapuleó con su Metal de emociones encontradas. Y bien, no sólo no les había olvidado, ¡sino que en ese momento llevaba puesta la camiseta azul de su “Música hijoputa”, curioso apelativo con el que definían su obra artística! Casualidades y paradojas como las descritas son las que conducen el nuevo libro de su vocalista, Daniel Aragonés, lanzado ahora a las procelosas aguas de la creación literaria. He aquí la extraña historia de amistad entre Klaus, un escritor en crisis existencial, y un sádico asesino múltiple llamado La Sombra. Frente a ellos, un inspector de policía justiciero que escucha el ‘Border wars’ de Sepultura para limpiar la ciudad de “basura no compartida”. Y entre medias, todo un lumpen de personajes extremos, salidos de la peor de las pesadillas de un Madrid tan violento que hasta las pelis de quinquis parecen comedias de situación. Todo es trepidante y agresivo en esta apocalíptica novela de escenarios cruzados y diálogos intensos y desafiantes, que no da tregua en el chorreo de sangre y un desarrollo narrativo Leonardo Cebrián Sanz concéntrico e hipnótico.

Daniel Aragonés Prácticamente no existen escritores que toquen en grupos, pero en cambio sí comienzan a aparecer tímidamente algunos músicos que escriben… e incluso publican. ¿En tu caso cómo ha sido el proceso? -Supongo que todo nació de la necesidad por contar cosas, en especial sentimientos y emociones, no sé. He escrito en diferentes etapas de mi vida, desde la niñez hasta ahora, que no lo voy a llamar madurez, sería una desfachatez, ja, ja… El caso es que, a partir de un día, sin saber por qué, me dio por dar un paso más allá. Estudié, leí, seguí varios consejos importantes y empecé a publicar, primero en los discos de Opium Relax y después en papel. Y lo mejor vino cuando Alfasur decidió publicar ‘Basura no compartida’. He tenido suerte, he salido a buscar y conseguir. Llamo a las puertas una y otra vez, a mi manera, no me canso de intentar y hacer. Al final las puertas se abren, para bien o para mal, pero se abren. Has escrito tres poemarios y ahora esta novela. ¿Tienes intención de desarrollar una carrera profesional en el mundo de la literatura o es sólo una forma más de expresarte? -Siempre persigo horizontes lejanos, no te voy a mentir. Aunque, por otro lado, la escritura es una necesidad, un placer, un vicio. Es un todo. La idea de ser un escritor con trabajos importantes me atrae, y no lo digo por la fama personal, que no soy nada populista; lo digo por las obras que pueda dejar para la eternidad. ¡Qué asco doy, coño!, je, je... Me parece un concepto interesante, hacer algo que te gusta e intentar vivir de ello. Me siento escritor. El término “novela negra” se queda pequeño para ‘Basura no compartida’, donde además también hay mucho influjo del cine gore, el impacto visual de las películas de Tarantino y hasta un wéstern policiaco. ¿A qué género corresponde en realidad? -Según un gafapasta que conozco, esta novela pertenece al género Pulp. Por mi parte, discrepo bastante, pero hay que contarlo todo. Mantienes un blog literario con relatos cortos, poesías y todo tipo de espasmos creativos. ¿Qué nos recomiendas de él? -Sobre todo recomiendo entrar en sus páginas algo borracho, drogado o en estado de trance intenso, siempre de noche y antes de dormir. El blog en un cachito de mi cerebro, de lo que pienso, de lo que diría entre líneas. No sé, es posible que os guste. Es oscuro, hay sangre. Mis poemas son jodidos, no hablo de flores -casi nunca-. Mucha ironía, infinidad de metáforas y actualidad emocional. http://gafasciegas.blogspot.com - 91.692.28.88 por Leonardo Cebrián Sanz

ROCK & TACOS es el primer bar restaurante de comida típica y casera mexicana en Vallecas. Con un ambiente desenfadado, rockero y a la vez familiar, te ofrece una extensa carta de tequilas, cervezas de México, mezcal, micheladas, sangrita… En la carta encontrarás nachos, tacos variados, enchiladas, enfrijoladas, jalapeños, quesadillas, guacamole preparado a diario en nuestra cocina y todos los fines de semana la “chefa” te sorprenderá con una nueva especialidad; pregunta siempre. La variedad de salsas picantes, no te asustes, se sirve aparte de los platos. Para los más valientes hay una degustación de cuatro salsas con totopos. Para los más reticentes a los sabores aztecas, también se ofrecen exquisitas hamburguesas, perritos, alitas, nuggets, dedos de pollo y queso, etc. Los martes, miércoles y jueves ofrecemos cubetazos de botellines, tercios o cervezas mexicanas con precios rebajados. También tenemos “paquetes-ahorro” (raciones + cerveza o tinto en jarras) desde 10 €. Nuestro menú de mediodía sólo cuesta 9 € e incluye, por supuesto, especialidades de la cocina de México. Pregunta por los productos mexicanos de nuestra tiendita: Salsas, zumos, jalapeños y otros picantes, golosinas, botellitas ‘mini’ de tequila, máscaras de luchadores, muñecos, golosinas mexicanas… Por Rock & Tacos siguen pasando buenos amigos músicos y relacionados con el mundillo del Rock. Echa un vistazo a las fotos. Gracias a todos los que nos visitáis.

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LA HORA DEL VERMUT AHORA EN ROCK & TACOS Desde el 6 de abril estamos celebrando en Rock & Tacos el “Vermut Rock”. Se trata de una iniciativa de Trasgu Rock en la que se reúne a músicos y seguidores de una banda a tomar el aperitivo en sábado. ¡Apúntate a los próximos!: 11,mayo.- ZINKIN’ PRIM 18.mayo.- CICLÓN 25.mayo.- MURO 8.junio.- SANTELMO 15.junio.- MIGUEL OÑATE En las últimas semanas hemos celebrado el “Vermut Rock” con Viga, Asfáltika y Mercurio.

foto: Carlos Lacarra

El segundo ataque del grupo Mako está listo y con su título nos envían un mensaje: ‘Tómate tu tiempo’. Charlamos amigablemente con su líder Miguel Mako. por Justo Urbano Trasgu & Jon Marin

¿Para qué debemos tomarnos nuestro tiempo? -Para que no nos estalle la cabeza cualquier día de estos y nuestros sesos queden esparcidos en algún oscuro rincón. Y también para poder pensar con ella y liberarnos de cualquier atadura por fuerte que ésta sea. Para aprender a desaprender lo que no hacemos bien, para aprender a ir más despacio, para aprender a estar en paz. Presentasteis vuestro debut (‘Creer para ver’) hablando de Rock y Blues fresco. En este nuevo disco el abanico se abre a más estilos: Boogie, Heavy Metal, Rumba, música Celta… ¿Tenéis grupos de referencia de todos estos “palos”, nos nombras algunos? ¿De dónde bebe Mako? -Si hablamos de Heavy, yo vengo del clásico, que es con el que me salieron los dientes: Iron Maiden, Helloween, Manowar, Judas, Metallica. Para aflamencarme me quedo con la Fusión: Pata Negra, Raimundo Amador, Javier Ruibal, sin olvidar a Camarón y a Paco de Lucía. De música Celta podría nombrar a los archiconocidos Gwendal, The Chieftains o grupos de aquí como Luar Na Lubre o Milladoiro. En Rock hay mil: Led Zeppelin, Queen, AC/DC, Creedence, Black Crowes, ZZ Top, Georgia Satellites, Lynyrd Skynyrd, Leño, Rolling Stones, Purple, Hendrix... entre otras muchas; y para el Blues me vale cualquiera, casi todo me gusta. También me han influido bandas como Pink Floyd, Mike Oldfield, Steve Miller Band o Police. Mako bebe de cualquier fuente que sacie su sed musical. Si hablamos de diferencias entre un disco y otro, ¿la principal sería esta mayor amplitud de estilos o quieres reseñar otra cosa? -La principal diferencia es que he abierto el abanico de estilos y he hecho la música que me ha fluido. También se han mejorado los arreglos de los temas y el sonido respecto al primer trabajo. Respecto a las colaboraciones, ¿qué nos cuentas? –Hemos tenido colaboradores de primera para este nuevo disco como Dani Aller (Ars Amandi) al pito castellano, Alfa (Buenas Noches Rose, Le Punk) a la

guitarra o Marta D’avilas (Black Bone), tremenda voz. ¡Qué decir de todos los amigos que han estado ahí de nuevo! como Niyo (voz), Chache (cajón flamenco), José Mastro (guitarra), Nino Ruiz (piano). Y por último, dejadme nombrar a los que forman conmigo la banda en directo: Israel (batería) -Max Miminko-, Fernando (bajo), José Mendoza (armónica) -Black Bone- y Pablo Sanpa (guitarra) -Gatos Bizcos-. Es un auténtico lujo poder trabajar con músicos de este calibre. ¿Qué esperas de este nuevo trabajo? Has lanzado dos discos con una diferencia de casi dos años, ¿seguirá Mako este ritmo? -En principio, y si no hay nada que me lo impida, sí. Ya está hecha la mitad del tercer disco pero todo va a su tiempo y en su justa medida. Los directos los anunciáis en tres formatos diferentes: eléctrico, acústico y clásico. ¿Nos podrías contar esta manera de amoldarse y qué podemos encontrar en los conciertos de Mako? -El formato eléctrico es el que más me gusta, ya que vamos toda la banda al completo y con vatios, es el más divertido. El set acústico se realiza con los mismos temas pero casi siempre con algún músico menos, y está destinado a sitios más pequeños. Y por último, el clásico es un show instrumental de música algo más clásica que llevo a cabo sólo con guitarra, y a veces con algún instrumento de viento, y proyecciones de vídeo. Se trata de un espectáculo para ver de una manera más tranquila, en el que pongo música a distintas imágenes. Por otra parte, háblanos concretamente de cómo será la presentación del próximo 14 de junio en la sala We Rock. -Con un aforo para 450 personas, esta sala de Madrid será el escenario el próximo 14 de junio para la presentación al público de ‘Tómate tu tiempo’. Contaremos con numerosas colaboraciones para la ocasión, una docena de músicos se dejarán ver en escena. Será un show de dos horas y media de duración, dividido en dos pases y cuidado al detalle para un público que se merece lo mejor y al que Mako debe

mucho. Un lugar con espacio suficiente para disfrutar de esta fiesta con sumo gusto. Durante el descanso tendrá lugar una degustación de pasteles por cortesía del grupo y se realizará un sorteo de discos. También se proyectará de inicio un vídeo de lo que fue la grabación en estudio del disco para que podáis conocer a las personas que lo han hecho posible. Como podréis comprobar, será el mayor espectáculo que Mako ha realizado hasta el momento. ¿Qué deseas añadir que no te hemos preguntado? -Sólo por hoy, probad esto: No os enfadéis ni os preocupéis, respetad a vuestros maestros por haberos enseñado, ganad vuestro pan honradamente y agradeced todo lo bueno que tengáis en la vida. makoweb.es

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MAKO Tómate tu tiempo (Indep.) Segundo trabajo de la banda liderada por Mako y compuesta por músicos de gran nivel. Para este proyecto han contado además con la participación de un numeroso grupo de músicos ajenos a la banda. El disco lo conforman un total de once temas, en el cual nos sorprenden con la gran diversidad de estilos que encierra. En él podemos encontrar desde puro Rock a temas con claros toques célticos, Boogie y canciones más guitarreras con claros tintes metaleros. Cuenta con una buena producción, mezcla y masterización. Trabajo muy recomendado para aquellos que no tengan los oídos cerrados a un solo estilo y gusten de la fusión y diversidad de ellos. Justo Urbano Trasgu

EL DIARIO DE JON (que no de Patricia) + Cumplamos con el expediente del Diario. Sin ganas. + En el último ejemplar que editamos pusimos como autora de las fotos de Ciclón a Thais Riojano, pero el apellido auténtico es Rojano. Corregimos y disculpas. + Ha pasado tiempo desde esa última (ya penúltima) revista de Los+Mejores. Demasiados meses en blanco por culpa del escaso apoyo publicitario y bastantes impresentables que no pagan sus deudas con esta publicación. A falta de que mi abogado me confirme que no me metería en un gran follón si pongo nombres, no está de más que sepáis que hay un par de bajistas famosos de bandas clásicas españolas, y que siguen subiéndose a los escenarios, entre nuestros morosos; también un promotor muy conocido que sigue trabajando en el negocio, aparte de otros impresentables que han llevado pequeños sellos discográficos y cuyos nombres probablemente os sean totalmente desconocidos, sin olvidar a algunos don nadies que nunca llegarán a algo en este mundillo. + En momentos difíciles como éste, dudo entre apuntarme a un viaje con María Elena o dejarme caer en los brazos de Familia Unida. + A todo esto, Los+Mejores ha cumplido en abril veintiún años. Se dice pronto. Que vengan otros y lo igualen. + Una de las cosas más complicadas de contestar para un rockero de miras amplias sería cuál es su banda favorita. Por salir del paso, por simplificar, por chulo y porque puedo, ya que yo sí los escucho desde el principio, desde su primer disco en su momento, digo Mötley Crüe. Pero nunca perdonaré a su guitarrista Mick Mars que no le guste Kiss, un grupo que les sigue de cerca en mi lista personal. Pongamos una

ridícula foto de sus años mozos como venganza. + A nuestras bandas, las de aquí, esas que sufren vuestro desprecio aunque os vendan las entradas de los conciertos a sólo 5 euros, cada vez les cuesta más hasta colocaros el markechinchin. Por eso quiero agradecer de corazón los detalles a: Los músicos de Viga por la camiseta; los de Mercurio por la misma y ese original kit de accesorios varios y útiles; Pablo de Ciclón por la bufanda de nuestro Madrid; tranquilo, la décima caerá en breve. + Al contrario, hay grupos estables con posibilidades (o bien sus agencias de promoción) que no te envían ni el disco físico. Por ejemplo, Barón Rojo. A los clásicos no nos gustan los enlaces, tenemos mucho trabajo y preferimos y debemos dedicar nuestro tiempo a los que han hecho el esfuerzo de meter el CD en un sobre y ponerle un sello. + La vida es cruel e injusta. Nos acaba de dejar, muy joven, Yolanda “Orión”. Descansa en paz, amiga. Como dijo otro recién fallecido, el admirado José Luis Sampedro, sobre todo por su faceta de escritor en mi caso: “Deberíamos vivir tantas veces como los árboles, que pasado un año malo, echan nuevas hojas y vuelven a empezar.” + Y he tenido que llamar para que paren máquinas e incrustar esta imagen de Jeff Hanneman (guitarrista de Slayer) como homenaje a otro músico que hemos perdido demasiado pronto. Tenía 49 años. ¡Puta araña! + ¡Vaya Diario más amargo que nos ha salido! Lo sabía al empezar. Mejor cerrarlo cuanto antes. Prometo risas el mes próximo.

Mick Mars

VIAJA desde Madrid en el bus de Los+Mejores a los festivales… LEYENDAS DEL ROCK

AÚPA LUMBREIRAS

Villena (Alicante)

9 y 10 de agosto de 2013

15, 16 y 17 de agosto de 2013

Salida: Viernes 9 a las 07:00 h. de la mañana C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Domingo 11 a las 13:00 h.

Salida: Jueves 15 a las 08:00 h. de la mañana C/ Payaso Fofó - Estadio Rayo Vallecano <M> Portazgo Regreso: Domingo 18 a las 11:00 h.

Precio sólo bus ida y vuelta.: 45 e. Precio bus i/v + abono festival: 95 e.

* Precio sólo bus ida y vuelta.: 45 e. * Precio bus i/v + abono festival: 80 e.

* Precios de oferta vigentes hasta el 1 de junio. Tel. 609060524

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TÁLESIEN + Apócrifa + Dreamslaves Madrid – Excalibur – 19.01.13 Aterrizaba en nuestras tierras el Symposium Fest, un evento que se ha paseado por distintas ciudades de nuestro país cargado de buen Metal. Su primera edición nos trajo a la mítica sala vallecana Excalibur a tres grupos de diversas procedencias pero con las ganas y la energía como elemento común. El punto negro del evento fue, como se viene haciendo habitual en los últimos tiempos, el más que bajo grado de asistencia. Ya ni de gratis a veces. Vivimos tiempos duros. Saltaron a las tablas los jóvenes Dreamslaves, procedentes de Alcalá de Henares, con cantante femenina y una violinista que aporta el toque de distinción a su formación. Dieron un buen recital, tocando temas compuestos por ellos mismos intercalados con versiones, una de las cuales (de Maiden) consiguió levantar un poco al escaso público presente, todo un logro. Muy buen sabor de boca de la mano de esta banda a la que se augura un buen futuro. Tras el buen comienzo volaban Apôcrifa desde Gran Canaria, un grupo que si algo tienen de especial es la simpatía, la gracia y en general el buen rollo que destilan sus componentes. Desafortunadamente, su vocalista había abandonado el grupo poco antes del festival, aunque la actuación no desmereció un ápice con su sustituto, quien se turnaba con el teclista a la hora de presentar los temas. Al poco de empezar creo que todos los asistentes dejamos de notar el atril que tenía delante con las letras. A mitad de actuación tuvo lugar la sorpresa de la noche, subiéndose a la batería Carlos Expósito (Leo Jiménez, Stravaganzza, Jorge Salán...) Mientras él estaba en el escenario, el batería Óscar se juntaba con el respetable, haciéndole perder el miedo a acercarse a los músicos, en una zona que hasta ese momento sólo habían pisado los fotógrafos. Gran actuación de los canarios aunque, eso sí, temas, melodías y letras excesivamente sentimentales para el gusto de un servidor. Una banda del centro, otra del sur y, para rematar, la del norte. Los gallegos Tálesien llegaban con disco nuevo bajo el brazo (‘El silencio’) e iban a desgranar sus temas con una Excalibur algo más poblada, que no llena, que al principio de la velada, ya que se habían sumado varios incondicionales del grupo a los espectadores. El estilo de Tálesien, muy particular, no casa tanto con mis gustos, pero hay que decir que técnicamente cumplen con creces. Puedo destacar al guitarrista Nano y al cantante Javier García, sin olvidar a un Sergio Pérez al bajo que no paró ni un momento de un lado a otro, intentando animar a un público muy poco participativo. Iniciativas como ésta son necesarias. Mantienen viva la música, dan a conocer a buenas bandas y en este caso concreto, al ser un festival itinerante, buena parte de la población española tiene la posibilidad de disfrutar de él. Sin embargo, si la gente no responde, estos eventos cada vez serán más escasos. Vivimos tiempos difíciles, pero considero que dedicar 7 o 9 € a bandas de las que se lo curran, es dinero bien gastado. Jesús Alonso

que maneja las seis cuerdas y dejando muy claro que es el mejor sustituto que han podido fichar. Seguían con ‘Miserable’. El broche final no podía ser otro más que ‘Navegante’ y, a pesar de que el público pedía más, el tiempo apremiaba y había que dejar paso a los chicos de Edén. Esperamos poder ver de nuevo muy pronto a Arkgabriel dando caña como tan bien saben, y sobre todo deseando estamos de poder conocer ese segundo disco que viene de camino. Llegaba el turno de Edén, banda formada por exmiembros de Warcry y Avalanch, era la primera vez que teníamos el gusto y nos sorprendieron de grata manera. Abrían su repertorio con ‘Ángel negro’ y ‘El sueño de Ícaro’, entre otros. Seguían con ‘Vuelve a mí’ y ‘Prometo no caer’, tema más tranquilito, y ‘Nostalgia’; el siguiente tema lo dedicaron al público: ‘Junto a ti’. Y como todo lo bueno se hace corto, cerraban el concierto con ‘No mires atrás’. Pero por supuesto que el público no se iba a conformar así como así, por lo que, tras insistir, Edén nos regalaban un par de temas más: ‘Trovador’ y ‘Un nuevo amanecer’, de su primer disco, haciendo así un repaso completo a su discografía. Ambos grupos se llevan a las mil maravillas y juntos ofrecieron un gran concierto, incluso Juanky se atrevió a acercarse a Óscar y acompañarle un poquito a la voz. La pena fue la poca afluencia de público pero esperamos poder ver de nuevo el buen tándem que forman ambas bandas; ofrecieron un gran concierto, ponen muchas ganas y realizan un trabajo muy bien hecho con temas muy bien compuestos, así que les seguiremos la pista muy de cerca. Carmen Suárez Ramos http://zombiewarmanagement.blogspot.com.es

Antigua + ISTHAR + Chino Banzai Madrid – We Rock – 23.03.13

FULLRESISTANCE Madrid – We Rock – 23.02.13

ARKGABRIEL + Edén Madrid – Silikona - 26.01.13

Era un día complicado, este concierto se juntaba, entre otros eventos, con el fin de la gira de Obús, por lo que hubo poca afluencia de público, si bien ambas bandas ofrecieron un gran show poniendo ganas, derrochando simpatía, y buen hacer sobre las tablas. Comenzaban Arkgabriel con ‘¿Hay alguien ahí?’, tema del que grabaron su primer videoclip, para continuar con ‘Acróbata’ y ‘Siento’, llegando a la primera versión de la noche, el tema compuesto al estilo de Juanky de ‘Maniac’ de Firewind. Arkgabriel nos presentaban nuevo guitarrista, “El Ruso”, que también milita en La Orden Del Kaos, sustituyendo a Gis, que tuvo que dejar la formación por motivos laborales. Continuaban con ‘Mi último pecado’. La siguiente versión de la noche que nos tenían preparada era la conocidísima y televisiva ‘Fama’, continuando con un pequeño solo de “El Ruso” haciendo gala de lo bien

su último disco en el que el grupo levantino ha dejado aparcado el inglés. La excepción la marcó una peculiar interpretación de una canción de Madonna, ‘Love profusion’, aunque no se dejaron en el tintero otros temas como ‘La más negra de las flores’, ‘Musa’, ‘Errante’ ‘Dos minutos más’ -que da título al disco- y ‘Sol de invierno’, con la que finiquitaron la actuación. En general, la banda sonó compacta y más contundente que en las versiones registradas en el CD. En la recta final del concierto se permitió la entrada al público que no había comprado tickets. La mayoría de los que iban entrando se acercaron al escenario y contemplaron con interés la parte final de la actuación. Fullresistance pasó la prueba del algodón. Texto y foto: Javier del Valle

Me alegro de que la sala We Rock, abierta a finales del pasado verano, vaya programando conciertos de buen Hard Rock y Metal. A pesar de los tiempos que corren y la persecución del Ayuntamiento de Madrid a programadores y locales, todavía hay quien se atreve a dar oportunidades a las bandas que se aventuran a viajar a Madrid para presentarnos sus nuevas obras. El concierto levantó expectación entre los medios de comunicación especializados en Rock. El público madrileño, sin embargo, prefiere dejarse 40 o más euros en las visitas de los grandes grupos internacionales. Son pocos los que se dejan guiar por nuestras recomendaciones y se rascan la módica cantidad de 5 o 7 euros para descubrir a los sufridos artistas españoles. Under Proud abrió la velada con una descarga muy bien sonorizada de Metal con influencias del Grunge y letras en inglés. Sobre la medianoche irrumpieron en el escenario Fullresistance, combo castellonense encuadrado en el movimiento del Hard Rock, aunque no desdeña enriquecer su sonido con pinceladas de Rock Alternativo, Metal y otros estilos. Me llamó la atención la imagen del cantante, Javier Samper, ataviado con americana, corbata negra desanudada y unas gafas de sol de pera. Yo lo definiría –valga la comparación- como un Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz) español del siglo XXI. Siempre estuvo bien arropado por la vocalista Abisai Cruella. No me cansaré de recomendar a las bandas que trabajen el aspecto de los coros para dar un salto de calidad en sus presentaciones en directo. Fullresistance realizó un concierto interesante que duró unos 60 minutos y en el que no faltaron las referencias a la grave situación del país. Recordemos que el evento se celebró el 23 de febrero, pocas horas después de una multitudinaria concentración en la madrileña Plaza de Neptuno. Esta vez la banda de los hermanos Javier y Miguel Ángel Samper centró su repertorio en temas cantados en castellano, extraídos de

Los músicos de Antigua se preparan y se lanzan al escenario a la hora prevista con toda la fuerza de su Rock cargado y preparado para ofrecernos un buen rato. Juan Olmos, cantante, supo enfrentarse a un público todavía “dormido”, y es que no nos acostumbramos a la puntualidad en los conciertos. Antigua ofrecieron un buen concierto con invitados especiales incluidos; por ejemplo la versión de ‘Es nuestro momento’ de Asfalto junto a José Luis Rodríguez (Isthar). Cayeron temas como ‘Tu sangre’, ‘Por una vez’, ‘Mientras caiga’ y ‘Te crees algo especial’. Rock Duro del clásico con numerito por parte de Olmos y el bajista tomándose unos chupitos junto al público, incluido, y buen rollo a raudales es lo que los chicos de la banda nos ofrecieron, no sin algunos problemillas técnicos de por medio . Salía a continuación a escena el grupo Isthar liderado por el bajista y cantante José Luis Rodríguez acompañado de su banda de virtuosos dispuestos a darlo todo sobre el escenario. Una propuesta musical que encantó a un servidor y a los allí presentes por la calidad técnica del grupo y por su originalidad artística. Acompañaban a los instrumentos principales unos teclados y un saxofón junto a tres guitarras que hicieron las delicias del público. Temas como ‘Carretera y manta’, ‘La tormenta’, ‘En el mundo de los sueños’… acompañaron una actuación en la que el grupo nos presentó su trabajo de estudio ‘Sangre, sudor y lágrimas’. Sonó un nuevo tema, ‘Esperando el momento’. Siguiendo con la tónica de la noche, se subieron al escenario J. Olmos y Angelita Gómez para acompañar en la voz a Isthar en ‘La sagrada Familia’. Mucha caña, mucho Rock y mucha calidad técnica la que ofrecieron en esta noche de sábado pasada por agua. Después de un rato de relajación y de avituallamiento alcohólico, llegó el momento de la actuación de Chino, el que fuera cantante de la mítica banda metalera de los ochenta, Banzai. Sin ningún tipo de miramiento y presentación, el grupo nos lanzó dos trallazos clásicos: ‘Voy a tu ciudad’ y ‘Funciona legal’. Entre “El Chino” y “El Cachorro”, guitarrista que parecía haber cogido prestado el Delorean de Marty McFly y haber viajado en el tiempo desde los ochenta hasta esta noche del siglo XXI, aquello parecía otra época. Es increíble cómo temas compuestos hace más de treinta años siguen sonando tan frescos y actuales como en su momento. La primera parte del concierto se concentró en temas de Banzai como el de mismo nombre, ‘Coche rápido en la noche’ y ‘Rock Duro’, dando paso a otros nuevos como ‘Luna Rota’, ‘Gatos’ o ‘El color de la verdad’, que nos enseñaron aquello de que los viejos rockeros nunca mueren. Como colofón final y pasándose por el forro la hora, salieron al escenario una vez más el frontman de Antigua y el de Isthar para cantar junto a Chino. Para terminar, un par de bises – ‘Amigo’ y ‘Héroes’- pusieron el broche final a una buena noche de Rock and Roll. Texto y foto: Jorge Echegoyen

FRAN SOLER + Backstage Versiones Madrid – Cabaret – 01.02.13

Aunque llegué un poco apurado de tiempo, tuve la oportunidad de escuchar todavía unas cuantas canciones de las manos de Backstage Versiones. Un setlist muy completo: ‘Born to be wild’, ‘Fortunate son’, ‘American woman’, ‘Sweet emotion’, ‘Have you ever seen the rain’, ‘Summer of `69’, ‘Every breath you take’, ‘My Sharona’, ‘Are you gonna go’ (Kravitz), ‘Are you gonna be my girl’ (Jet), ‘Proud Mary’, ‘I want to break free’, ‘Sweet child o’mine’ y para terminar un contundente ‘Thunderstruck’. Lo cierto es que están muy bien conjuntados y se nota que tienen muchas tablas a las espaldas. Fran Soler nuevamente nos deleitó con sus virtuosas manos sobre las seis cuerdas, acompañado de los habituales José Pino al bajo y César C. Santana a la batería. En esta ocasión también estuvo haciéndole los “coros” con su guitarra Ismael Gutiérrez (Asfáltika, Black Hat). Aunque el tiempo fue un tanto justito y tuvieron que recortar todo lo que se había preparado, nos dio para a escuchar, tras una intro, los siguientes temas: ‘Countdown midnight’, ‘Out of the darkness’, ‘The secret of de rainbow’, momento en el que Fran Soler llama al escenario a Ángel (Black Hat) para poner la voz y su fuerza en el escenario con ‘20 años’ y ‘Negras sombras’. Prosiguieron con ‘Train to dreams’ pasando a una improvisación en la que Fran hizo la presentación de la banda. Para rematar la noche, dos grandes temas: ‘Days of dreams’ y el enorme ‘Revelation’. ¿Cuál sería la mejor revelación? Saber cuándo sacará el próximo disco y las fechas de próximos conciertos, que ya estamos deseando verle de nuevo en directo. Bernardo Prieto Prijuabe Foto: Javi del Valle

Sixx Ways + Judas Resurrection Madrid – Painting the Monkey – 15.03.13 El concierto daba comienzo con Judas Resurrection, una de las mejores bandas tributo a Judas Priest, que hacía su aparición en escena entrando a la sala con una moto, que aparcaron junto al escenario, y empezaron con ‘Hell bent for leather’. Vinieron cargados de energía, con las pilas puestas desde casa y así lo mostraron en todo momento. Fueron interpretando muchos temas, tantas versiones, que no dejaron escapar ‘Painkiller’ o ‘Breaking the law’, donde colaboró Zezi Sixx, cantante de Sixx Ways. Con un gran espectáculo, que nos dejaba boquiabiertos, con ganas de más, con ganas de seguir creyendo que allí estaba Judas Priest, esta gran banda les tributaba de la mejor manera. Con su esencia, con su saber estar en el escenario, transmitiendo su gusto por la mítica banda, hicieron su trabajo con mucha personalidad y cariño, junto con su calidad musical. Después tuvimos el gusto de ver a Sixx Ways, banda de versiones de Hard Rock, Heavy Metal, Sleazy Rock y Punk. En este caso lo que traían pertenecía a: Deep Purple, Motorhead, Beatles, Black Sabbath, Saxon, Los Suaves, Obús, Slayer y Led Zeppelin. Iniciaron con ‘Hush’, siguieron con ‘Born to raise hell’ -magnífico cover hecho por una voz femenina-. Dedicaron ‘Shouth at the devil’ de Motley Crue al principal organizador del concierto y volvió a sonar ‘Breaking the law’. Ambas bandas estuvieron agradecidas en todo momento por el comportamiento del público, debido a su interés cantando las canciones y encantado del espectáculo que vivió, y por eso se entregó moviendo el esqueleto. El escenario era bastante pequeño, pero eso no supuso ningún problema, ya que los grupos supieron adaptarse para poder ofrecer el espectáculo que tenían preparado. Creedme, mereció la pena estar allí. Además, tam-

bién contamos con la presencia de DJ Loko con la mejor sesión de Hard Rock pinchado de todos los tiempos, que amenizaba el concierto en el entreacto y luego al final del show. Para finalizar, hay que agradecer que Sixx Ways cedieran algunas de sus camisetas de merchan para los sorteos que se Gloria Zombie realizaron. Factor 19 + Tebas + Landsemk Madrid – Copérnico – 22.03.13 No me cansaré de elogiar a todos aquellos que con los tiempos que corren se animan a programar espectáculos de Rock en directo en la ciudad de Madrid. Si además se aventuran en dar apoyo a una banda procedente de Venezuela como Landsemk, el mérito se duplica cuanto menos. Por ello nos acercamos a la sala Copérnico para asistir al evento programado por Sangre Sur Rock, proyecto en el que participa nuestro compañero de redacción Leonardo Cebrián Sanz. El evento dio comienzo de forma puntual con la participación de los voluntariosos Factor 19, que convencieron con un show de Hard & Heavy clásico y la labor del vocalista Javier, de esos que aprovechan sus cualidades y no cometen excesos innecesarios. Para continuar degustamos una ración de Rock Melódico con la actuación de los murcianos Tebas. Había expectación por ver la reaparición del veterano teclista Snoopy, aquél que participó en el legendario primer disco de Banzai. Lo cierto es que la actuación me dejó un tanto frío por la poca cohesión de la banda a nivel escénico, si bien es cierto que me gustó la calidad de su guitarrista Adrián y la agradable voz de Leandro. El plato fuerte estaba reservado a la primera visita a tierras españolas de los venezolanos Landsemk, grupo que practica Power Metal con destreza técnica y actitud sobre el escenario. Los jóvenes músicos no dieron descanso a sus cervicales y pronto se ganaron al público presente en la sala madrileña. Lástima que el sonido embarullado no permitiese apreciar los matices de los desarrollos instrumentales de los suramericanos. El frontman Herdys Fdez., que se comunicó bien con el público, agradeció la cariñosa colaboración del carismático Óscar Sancho (Lujuria) en la interpretación del himno ‘Somos latinos’. En el repertorio no podían faltar temas de su último disco, entre ellos ‘En tus manos está el poder’, ‘Ángeles del Metal’ o ‘Mi sangre tuya será’. Como postre nos ofrecieron un tributo al Rock venezolano con la colaboración de más amigos y una versión de ‘Future world’, uno de los hits de los alemanes Helloween. Javier del Valle RANCOR + Insomnia Madrid – Excalibur – 02.03.13 Uno de los conciertos más potentes de lo que llevamos de año. Los culpables de ello fueron los thrashmetaleros madrileños Rancor, los cuales eligieron la mítica sala Excalibur como trampolín para dar a conocer su último EP, adelanto del largo que sacarán este año. Visitar la sala Excalibur no está exento de una cierta controversia emocional. La razón es ese sabor agridulce que se produce al regresar a un emplazamiento tan especial para tu forma de vida y que, a la media hora de terminar el concierto, dicho emplazamiento se convierta en una discoteca de salsa. Definitivamente Rancor, que ya conocemos cómo se las gastan en los directos, nos hizo olvidar todo lo malo con velocidad, rabia y muchísima calidad puntera, aderezada toda ella con una gran puesta en escena. Insomnia comenzó la velada. El primer tema en caer fue la canción que da nombre al grupo. Una auténtica declaración de intenciones y una buena guía para saber qué dirección seguiría la formación madrileña. Muy buena composición, al más estilo Heavy ochentero que, por otra parte, bañaría el resto de canciones a escuchar. Siguieron con ‘Rock n´Roll’ haciendo gala de unos riffs muy rápidos y potentes, así como de un virtuosismo especial en los solos. El frontman no tiene una voz excepcional. Sin embargo ésta posee unas características propias, lo que le hace propietario de una voz única. Aunque la sala no estaba muy llena, Insomnia supo cómo ir quitando las telarañas a los más rezagados en mover la cabeza. Más tarde proclamaron sus influencias hardrockeras por todo lo alto al tocar ‘Burn’ de Deep Purple. En la recta final de su directo nos dieron pistas de su gusto por el Thrash con ‘The reverse of the moon’. ‘Nocturnia’, una de las canciones más cañeras del set list, fue la encargada de clausurar su actuación. La Excalibur se fue llenando aún más. Todos los hacinados a los pies del escenario esperábamos con ansia el momento en que el Thrash Metal en mayúscula de Rancor nos vapulease los tímpanos. El comienzo fue una intro muy sugerente y siniestra que mantenía la tensión en el aire, la cual fue descargada como si se tratara de un rayo, pues la tralla era de mucho voltaje con ‘Drug you to hell’. El salvaje headbanging del público no se hizo esperar y las melenas de los asistentes brincaban al ritmo frenético del diabólico palming de las guitarras. Siguieron con ‘Soul chamber’. Cuando terminó el tema, el frontman saludó a todos sus se-

guidores con esta frase: “¿Cómo estáis, hijos de la grandísima puta?” Seguramente a los seguidores les hubiera decepcionado cualquier otro saludo más formal. ‘Death collector’ siguió convirtiendo la sala en un auténtico infierno, en el buen sentido, repleto de riffs pesados en los diferentes pasajes de la composición y acelerones llenos de rabia en las estrofas. Rancor cada vez me recuerda más a Overkill. En 2013 esta canción cumple diez años y así lo quisieron recordar al mencionarla. Con la canción que da nombre al grupo comenzaron los pogos. Y es que el tema ‘Rancor’ es uno de sus grandes baluartes en los directos y su estribillo simple y potente amenaza con convertir esta canción en un himno thrashero. La compenetración en las tablas es total y hay un muy buen ambiente entre ellos que llega, de hecho, hasta las hojitas del set list que utilizan los artífices en los conciertos, al cambiar los nombres verdaderos por títulos bastante cachondos. Por ejemplo: ‘Soul chamber’ era ‘Cochambre’ o ‘From warrior to God’ era ‘De niña a mujer’. ‘Sweet revenge’ volvió a constatar que el manejo del palming de los guitarristas es total. Siguieron después con ‘Raining bombs’, ‘Violent dreams’, una de las canciones más ovacionadas de la noche; ‘Dark future’, una de sus composiciones más completas y salvajes; e ‘Incompetent’, que el cantante dedicó a los políticos. En la recta final llegó el turno de los bises. Por un lado, nos metimos en la boca del lobo con ‘Wounded wolf’, en la que Dani hacía las delicias del público con interesantísimos cambios de voz. Por otro y por último, ‘Zombie war’ nos despidió de una noche llena de adreRodrigo Marbán Nieto nalina.

MIGUEL OÑATE Madrid – We Rock - 22.03.13

Nunca fue fácil ser músico en España. Hoy en día, parece imposible. Cuando una sala en el centro de Madrid, que quiere ser referencia en el mundo del Rock, organiza un concierto de Miguel Oñate (nos ponemos de pie), no se entiende que no llene. ¿Falta de publicidad, quizás? O bien es tan sencillo como que la crisis nos ahoga, pero -como dice Miguel- no solo es económica, sino ética y moral. Con una formación clásica de batería, bajo, guitarra y Oñate a la voz y segunda guitarra, y ante poco público pero “de confianza”, durante casi dos horas fueron descargando temas que abarcan la carrera del cantante. Desde composiciones con Asfalto (‘La paz es verde’) hasta de sus últimos discos en solitario (‘La llave’) e incluso un recuerdo a The Beatles’, que de haberla escuchado George Harrison, le dolerían aún las palmas de aplaudirla. Gran trabajo de todos los músicos, en especial Javier Bermejo a la guitarra, que demostraron el amor a su profesión en unas circunstancias que no podemos considerar como ideales. En la sucesión de temas de Rock clásico con los que nos deleitaron, hay uno que debería ser sin duda la banda sonora de esta sociedad en que vivimos y de obligado estudio para los chicos de la ESO. Sí, se titula ‘Crisis’. F. S. Pérez & M. M. Crisol Foto: Cihuatl Zúñiga

14 PERCUTOR

Metal pesado

(Indep.–myspace.com/percutormetalmadrid) El panorama metalero de nuestro país puede estar de enhorabuena. A bandas en claro auge como Wild, Steel Horse, Oker,Ciclón o Phorceps podemos sumar ahora a los madrileños Percutor. El trío de Usera nos presenta su primer trabajo editado hace algo más de un año- en el que encontramos una buena dosis de puro y duro Speed Metal de la vieja escuela. Nada más ver la portada (con reminiscencias a Sepultura) uno sabe lo que se encontrará dentro; pero por mucho que no sorprenda, el resultado del contenido es altamente satisfactorio. Un disco variado en el que tanto Luis (guitarra) como Lucas (bajo) van alternándose a las labores vocales, desgranando unas letras donde el Metal, la crítica social y las historias de barrio acompañan a una música cañera a lo largo de los seis cortes del EP. Si no lo has escuchado, es el momento de que escapes hacia Usera a hacerte con este ‘Metal pesado’. Manuel Mendoza

SAXON – Sacrifice (UDR – Avispa).- Tenía el bate en la mano al poner el nuevo disco de los británicos pero lo he tenido que soltar. Hay que rendirse ante un plástico que los muestra clásicos y fieles como era de esperar, además de actuales. Consta de una introducción más nueve canciones inéditas. Hay una edición con segundo CD que incluye nuevas versiones de cinco viejos conocidos: ‘Just let me rock’, ‘Forever free’,‘Crusader’ orquestada, y ‘Requiem’ y ‘Frozen rainbow’ en acústico. Jon Marin SKA-P – Todo Ska-P (Sony – Octubre).- A falta de que nos llegue lo nuevo del grupo, recibimos puntualmente el recopilatorio que lanza su discográfica de casi siempre con todo lo esencial: 19 temas de audio, incluidos sus grandes petardazos (‘El vals del obrero’, ‘Cannabis’…), todos sus videoclips hasta la fecha, un total de trece (y pa ti la rima), además de un concierto grabado en 2001 en París. Trabajo que te interesará si careces de material de un grupo madrileño que ha vendido más de millón y medio de copias en su carrera de casi veinte años, y que al que firma nunca lo enganchó. Jon Marin WILD - La noche del pecado (Indep.).- El quinteto madrileño lanza este maxi-single como adelanto de lo que será su segundo disco. La cuidada portada nos invita a sumergirnos en las cuatro pistas “salvajes” que componen el nuevo material la banda capitaneada por Javier Endara y Javier Pastor, que ensalza el Heavy más clásico con claras influencias de bandas como Iron Maiden y Judas Priest, y letras en castellano. Además de la canción que da título al EP, encontramos otros dos temas propios y un cover de ‘See you in hell’ de Grim Reaper, que cuenta con la colaboración del cantante de Striker, Dan Cleary. Cada tema engancha desde la primera escucha, con letras potentes y pegadizas y un sonido espectacular de guitarras, aunque en los dos primeros la producción enmascara en parte la voz de su vocalista, que en directo se muestra aún más brutal y rompedora. En ‘Al final del camino’ la voz de Endara ya luce con todo su esplendor. Esperamos con ganas que se edite el LP completo que, sin duda, dará mucho que hablar. Carmen Rodríguez ZAPATA - Lo negro (Indep.).- Nos encontramos con ocho temas de auténtico Rock lleno de frescura y dinamismo con una muy cuidada composición de letras, así como una producción muy esmerada, corriendo a cargo del mismo J. Zapata. Canciones con voz limpia, sólida y alucinante. El tema ‘Vicio’ me recuerda un poco a La Frontera. Ocho canciones de fácil escucha, de puro Rock dinámico. David Casero

DANIELE LIVERANI - Eleven mysteries (Lion music).- El virtuoso guitarrista italiano presenta su cuarto trabajo en solitario, tras sellar una sólida carrera en bandas como Empty Tremor, Genius, Khymera o Twinspirits. Al más puro estilo Yngwie Malmsteen, el cuarteto se desliza en una catarata furiosa de notas canalizadas en once temas instrumentales, donde hay para todos los gustos. Acompañado por Marco Zago a los teclados, Tony Dickinson al bajo y Paco Barilla a la batería, Liverani se muestra como uno de los grandes hachas europeos, un instrumentista capaz de hacer gemir la guitarra, fundir el trémolo y sonrojar al más pintado. Fran Llorente DIXIE TOWN- O Furacán (Sound dealers).-¿De verdad estos músicos son de Galicia? Pues así es: Power trío procedente de Vigo. Este es su cuarto trabajo y cuenta con una producción impecable a cargo de un músico y productor legendario en esto del Rock&Roll, ni más ni menos que Mike Mariconda (Raunch Hand, The Devils Dogs, entre otras bandas). Catorce temas con auténtico sabor a RockBlues americano, con algún que otro toque de Country. Una personalísima, potente y rasgada voz, atronadora la batería y, sin parar, dando mucha caña en todo el disco, el bajista. En definitiva, un estupendo trabajo el que nos presentan los gallegos, que te transportan al sonido añejo del Rock-Blues de los sesenta y que recomiendo. Justo Urbano HELLOWEEN – Straight out of hell (Sony).- Helloween poco nos dice desde hace mucho. Su gran mérito estuvo en inventar, ser precursores o maestros del Power o EuroMetal. Poco más como que, por su culpa, a muchos heavies se les escapa la “e” en lugar de la “a” cuando se refieren a la fiesta del 1 de noviembre. Este nuevo disco se hace largo, trece temas nos convierten su escucha en algo tedioso, y luego regalan dos más en la edición que hemos recibido: ‘Another shot of life’ y una versión jamonera (con Hammond), dedicada a Jon Lord, de la ya incluida en el CD: ‘Burning sun’. Otro corte con homenaje, en este caso a Freddie Mercury, es ‘Wanna be God’. Obra para fanáticos del grupo, de Hammerfall, etc. Jon Marin INEXCESO – Los pies en la tierra (Indep.).- Primer trabajo de los madrileños Inexceso, que ha sido producido en su propio estudio. El disco lo conforman once temas, abriendo con una intro llamada ‘Neugénesis’. En los diez cortes restantes encontramos claros guiños a los ochenta, alguno cuya letra nos habla de un Dios malvado y, con frescura, otro con tintes revolucionarios. Un trabajo variopinto, realmente estupendo y totalmente recomendable. Habrá que seguir muy de cerca sus directos y sus futuros trabajos. Hay calidad en nuestro Rock patrio. Justo Urbano KTULU – Makinal (Avispa).- Nueva entrega para una banda veterana y consagrada en el panorama metalero estatal, que resurge con mucha fuerza y contundencia a base de dobles bombos machacones sin dejar de lado la melodía. El frenetismo guitarrero y la voz desgarradora harán gozar a los amantes de sus primeros trabajos. Hasta un total de diecisiete cortes que no dan tregua alguna. Mucha tralla demoledora desde Cataluña al estilo Fear Factory o incluso Slipknot. David Carabias POR INSTINTO – La camisa de fuerza (Madriz Musik).- Grupo madrileño que sorprende en su primer disco, pues tiene una garra bastante buena, que engancha y gusta. Son once temas de un Rock bestial, muy animado, atrayente, con un sonido limpio a la vez que bien encajado entre música y letra. Destacan temas como ‘Ahora duerme’, ‘Una de Rock’, ‘¡Respira!’ o ‘Una estúpida razón’, tienen pinta de ser explosivas en directo. Ojito a este grupo. Lo seguiremos de cerca. Juan A. Feito